在寫心得體會(huì)時(shí)，要注意結(jié)合自身經(jīng)歷與感悟，形成有價(jià)值的觀點(diǎn)。在寫心得體會(huì)時(shí)，我們需要突出重點(diǎn)，以事例和論據(jù)支持觀點(diǎn)。讓我們一起來(lái)讀一讀以下的心得體會(huì)范文，或許會(huì)有些許新的收獲。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇一
鋼琴演奏是一項(xiàng)高級(jí)的、復(fù)雜的綜合性活動(dòng),具體的說(shuō)就是高級(jí)思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動(dòng)等因素的綜合運(yùn)用,在這一過(guò)程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。
人的一切有意識(shí)的活動(dòng)都是通過(guò)大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)的,是通過(guò)“心理”來(lái)控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。
一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。
學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴?gòu)椬嗟南葲Q條件,培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴?gòu)椬嗟臐夂衽d趣,對(duì)學(xué)習(xí)具有很好的推動(dòng)作用。學(xué)生對(duì)鋼琴?gòu)椬嗄芊窀信d趣,也不是自然形成的,我們必須通過(guò)各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵(lì)和培養(yǎng)。鋼琴?gòu)椬嘀械募兗夹g(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對(duì)那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)?lè)曲的形象、音樂(lè)美感的表現(xiàn)這方面來(lái),使這些練習(xí)充滿樂(lè)趣和吸引力。教學(xué)過(guò)程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
學(xué)習(xí)環(huán)境對(duì)學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對(duì)鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說(shuō)過(guò):“如果長(zhǎng)期對(duì)學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會(huì)使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無(wú)論在知識(shí)的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動(dòng)搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動(dòng)的樂(lè)曲內(nèi)容。這時(shí)千萬(wàn)不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會(huì)了樂(lè)曲所表現(xiàn)的音樂(lè)形象,達(dá)到了滿意的效果時(shí),千萬(wàn)不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺(jué)記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺(jué)能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。
掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中必須解決好的一個(gè)問(wèn)題兩個(gè)方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟淖畲笳系K,一是不得要領(lǐng),入門難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴?gòu)椬噙@門藝術(shù)。對(duì)此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵(lì)和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂(lè)器,練習(xí)過(guò)程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會(huì)練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來(lái)得心應(yīng)手,才能對(duì)演奏充滿信心。這些能力的`訓(xùn)練過(guò)程,也是學(xué)生音樂(lè)心理與動(dòng)作心理協(xié)調(diào)水平提高的過(guò)程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂(lè)的完整性。
五、鋼琴教學(xué)注重營(yíng)造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。
在鋼琴教學(xué)過(guò)程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營(yíng)造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂(lè)所帶來(lái)的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過(guò)學(xué)生對(duì)作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來(lái)。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對(duì)于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過(guò)程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對(duì)作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂(lè)情緒。當(dāng)進(jìn)行一個(gè)新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡(jiǎn)介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過(guò)這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來(lái)。
六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。
鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個(gè)時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動(dòng),例如欣賞一會(huì)兒音樂(lè)會(huì)表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個(gè)小型的室內(nèi)音樂(lè)演奏會(huì),讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵(lì)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績(jī)就會(huì)上升;如果教的不得法,學(xué)生就會(huì)失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個(gè)性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過(guò)程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無(wú)窮,真正做到寓教于樂(lè)。在積極情緒的推動(dòng)下,不僅有助于學(xué)生對(duì)知識(shí)的吸收對(duì)基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂(lè)教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇二
鋼琴演奏是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，需要演奏者不斷努力和實(shí)踐。為了提高自己的演奏水平和展現(xiàn)自己的才華，我積極參加了一次鋼琴演奏活動(dòng)。通過(guò)這次活動(dòng)，我深深地感受到了鋼琴演奏的魅力，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和感悟。
首先，我學(xué)會(huì)了更加專注于每一次的演奏。在演奏過(guò)程中，我不僅要注意音準(zhǔn)，還要注重細(xì)節(jié)，如音色的變化、節(jié)奏的掌握等。通過(guò)反復(fù)練習(xí)和反思，我在演奏中逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和表達(dá)方式。當(dāng)觀眾沉浸在我的音樂(lè)中時(shí)，我感受到了他們的專注和贊賞，這讓我更加堅(jiān)定了自己在音樂(lè)路上的前進(jìn)方向。
其次，我明白了演奏是一種溝通和情感表達(dá)的方式。在表演過(guò)程中，我不僅要通過(guò)音樂(lè)傳遞自己的情感，還要與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就需要我用心去理解和演繹每一首曲子的內(nèi)涵，用自己的方式去解讀它們。在演奏過(guò)程中，我努力將音符轉(zhuǎn)化為音樂(lè)，用琴鍵深深觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心。當(dāng)聽眾在演奏結(jié)束后報(bào)以熱烈的掌聲和贊嘆時(shí)，我明白這是對(duì)我情感交流的最好回應(yīng)。
再次，我感覺(jué)到了音樂(lè)的無(wú)限力量。音樂(lè)不僅可以給人帶來(lái)歡樂(lè)，還可以治愈心靈的傷痛。在演奏中，我經(jīng)常感到一種愉悅和快樂(lè)。尤其是在演奏一些流暢有力的曲子時(shí)，我覺(jué)得自己仿佛能夠與音樂(lè)融為一體，忘卻一切煩惱。而當(dāng)我碰到一些悲傷或深情的曲子時(shí)，我便能夠通過(guò)音樂(lè)傾訴內(nèi)心的情感，讓自己的心靈得到安慰和升華。
最后，我深信堅(jiān)持和努力是取得進(jìn)步的關(guān)鍵。鋼琴演奏并非一蹴而就的，它需要我們?nèi)硇牡赝度牒途媲缶?。在演奏活?dòng)中，我不斷調(diào)整自己的狀態(tài)和心態(tài)，不斷超越自己，不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)我經(jīng)歷了許多困難和挫折，最終達(dá)到了自己預(yù)期的效果時(shí)，我深深地明白到只要心懷信念，不斷努力，就能夠克服一切困難，實(shí)現(xiàn)自己的理想。
通過(guò)這次鋼琴演奏活動(dòng)，我認(rèn)識(shí)到了自己在音樂(lè)中的潛能和無(wú)限可能性。我深化了對(duì)音樂(lè)的理解和熱愛(ài)，更加堅(jiān)定了追求音樂(lè)藝術(shù)的決心。我會(huì)繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提升自己的演奏水平，為大家呈現(xiàn)更好的音樂(lè)作品。同時(shí)，我也會(huì)積極參與更多的演奏活動(dòng)，結(jié)交更多志同道合的音樂(lè)人，共同探索音樂(lè)的奧秘和無(wú)限魅力。我相信，在不久的將來(lái)，我能夠在音樂(lè)的殿堂中留下自己的足跡，為世界帶來(lái)更多美妙的音樂(lè)。
總之，鋼琴演奏活動(dòng)使我受益匪淺。通過(guò)這次活動(dòng)，我不僅提高了自己的演奏水平，而且加深了對(duì)音樂(lè)的理解和熱愛(ài)。我明白了演奏需要專注、情感和溝通，也體會(huì)到了音樂(lè)帶給人們的歡樂(lè)和治愈。通過(guò)堅(jiān)持和努力，我相信自己能夠在音樂(lè)之路上取得更大的成就。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和演奏，為世界帶來(lái)更多美妙的音樂(lè)，書寫自己的音樂(lè)篇章。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇三
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂(lè)器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢(mèng)想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過(guò)程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問(wèn)題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究?jī)r(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂(lè)理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂(lè)學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過(guò)程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見(jiàn)解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過(guò)程和修改
鋼琴論文的寫作過(guò)程是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程。在寫作過(guò)程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見(jiàn)，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過(guò)程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見(jiàn)。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?/p>
在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂(lè)學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過(guò)程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來(lái)源和意義。在注釋的過(guò)程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過(guò)撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問(wèn)題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過(guò)自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來(lái)說(shuō)，在撰寫鋼琴論文的過(guò)程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過(guò)這一過(guò)程，我們不僅可以加深對(duì)音樂(lè)理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇四
一、心態(tài)對(duì)鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長(zhǎng)河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來(lái)看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂(lè)器。但對(duì)于無(wú)論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)師來(lái)說(shuō)，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)乃至運(yùn)動(dòng)覺(jué)進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過(guò)演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過(guò)程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過(guò)程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂(lè)曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂(lè)曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過(guò)程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過(guò)程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)在的想象能力以及直覺(jué)能力。鋼琴演奏是將樂(lè)譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂(lè)章的熟練程度和技巧性通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過(guò)程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂(lè)創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來(lái)。音樂(lè)作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對(duì)鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過(guò)程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂(lè)技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺(jué)能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過(guò)內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂(lè)譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過(guò)程是一種聽覺(jué)的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂(lè)曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過(guò)程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過(guò)程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無(wú)數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂(lè)曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過(guò)度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過(guò)程中，也有人擁有高漲的情緒，過(guò)分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過(guò)于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問(wèn)題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過(guò)程與演奏過(guò)程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過(guò)程中尋找演奏的感覺(jué)，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)譜樂(lè)章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂(lè)譜和樂(lè)章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂(lè)譜樂(lè)章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無(wú)論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無(wú)拘無(wú)束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過(guò)于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過(guò)程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過(guò)大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過(guò)程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過(guò)重看待演出成績(jī)必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來(lái)說(shuō)是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)，使鋼琴樂(lè)曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂(lè)素養(yǎng)、提高鋼琴樂(lè)曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身?yè)碛谐瑥?qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂(lè)演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇五
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過(guò)程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過(guò)程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對(duì)上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對(duì)鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過(guò)對(duì)學(xué)生鋼琴演奏中聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動(dòng)，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問(wèn)題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會(huì)自動(dòng)地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)，優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會(huì)通過(guò)大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動(dòng)下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對(duì)音樂(lè)作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺(jué)行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)概述
1.演奏聽覺(jué)
音樂(lè)是聽覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺(jué)主要包括外在聽覺(jué)和內(nèi)心聽覺(jué)兩個(gè)部分。
外在聽覺(jué)能力是指運(yùn)用耳朵聽辨外在音樂(lè)音響的能力。
內(nèi)心聽覺(jué)能力是一種預(yù)知聽覺(jué)，是建立在演奏者對(duì)聲音的積累和存儲(chǔ)基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺(jué)
鋼琴演奏觸覺(jué)的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。演奏觸覺(jué)包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動(dòng)式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺(jué)
鋼琴演奏中的視覺(jué)可分為以下三種：（1）讀譜視覺(jué)：在鋼琴演奏過(guò)程中對(duì)譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號(hào)產(chǎn)生的視覺(jué)感受。（2）鍵面視覺(jué)：在鋼琴演奏中對(duì)鍵盤位置的視覺(jué)感受。（3）記憶視覺(jué)：在背譜演奏過(guò)程中在腦?；胤旁V的視覺(jué)感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺(jué)”的協(xié)同研究
1.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同形成理想的音色
音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂(lè)作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過(guò)演奏者的視覺(jué)器官準(zhǔn)確無(wú)誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺(jué)器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，完成與譜面信息相對(duì)應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過(guò)程中，聽覺(jué)器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺(jué)獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺(jué)，再與彈奏出來(lái)的實(shí)際音色效果（外在聽覺(jué)）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂(lè)曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽覺(jué)的信息，并指導(dǎo)手指來(lái)表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來(lái)，一會(huì)兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會(huì)兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來(lái)勢(shì)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來(lái)，音樂(lè)中的音色會(huì)更加生動(dòng)自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂(lè)作品的演奏都需要通過(guò)不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來(lái)，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺(jué)器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無(wú)效率、無(wú)效果的主要原因。
在練琴的過(guò)程中，學(xué)生們最初獲得的音樂(lè)信息全部來(lái)自于樂(lè)譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號(hào)，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺(jué)信息將有利于觸覺(jué)器官對(duì)相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過(guò)程中，耳朵要對(duì)彈奏出來(lái)的音樂(lè)技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對(duì)比地聽。只有通過(guò)這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同表達(dá)音樂(lè)的情感
音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過(guò)演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對(duì)該音樂(lè)作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過(guò)想象力對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂(lè)形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長(zhǎng)長(zhǎng)的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂(lè)中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺(jué)也會(huì)自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號(hào)時(shí)，更會(huì)情不自禁地在聽覺(jué)和觸覺(jué)上對(duì)“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)是完成鋼琴?gòu)椬嗟闹黧w與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇六
鋼琴演奏活動(dòng)是我多年來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)的一部分，它不僅為我提供了展示自我的機(jī)會(huì)，還讓我深刻體會(huì)到音樂(lè)的力量和藝術(shù)的魅力。最近的一次鋼琴演奏活動(dòng)，讓我對(duì)音樂(lè)演奏有了更深遠(yuǎn)的理解，并從中獲得了許多寶貴的體會(huì)。
第二段：準(zhǔn)備階段的困惑與成長(zhǎng)。
在準(zhǔn)備鋼琴演奏活動(dòng)的過(guò)程中，我面臨了許多困惑。首先，選擇合適的曲目對(duì)我來(lái)說(shuō)非常困難，因?yàn)槲壹纫紤]到曲目的難易程度，又要考慮到曲目是否能夠吸引觀眾。此外，我還需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來(lái)反復(fù)練習(xí)，以確保能夠熟悉和掌握每一個(gè)細(xì)節(jié)。然而，正是因?yàn)檫@些困惑和挑戰(zhàn)，我變得更加堅(jiān)持和努力。通過(guò)不斷嘗試和練習(xí)，我逐漸解決了我遇到的問(wèn)題，并在過(guò)程中取得了實(shí)質(zhì)性的成長(zhǎng)。
第三段：現(xiàn)場(chǎng)演奏的緊張與快樂(lè)。
鋼琴演奏活動(dòng)當(dāng)天，我充滿著緊張和期待。當(dāng)?shù)巧衔枧_(tái)，面對(duì)觀眾時(shí)，我的心跳加速，手掌微微出汗。然而，一旦我放下了自我，全身心地投入到演奏中，緊張感迅速轉(zhuǎn)化為無(wú)比的快樂(lè)。曲目從指尖流淌而出，音符如綻放的花朵，在空氣中跳躍。觀眾們的掌聲和歡呼讓我倍感滿足，這種喜悅和滿足感是我在其他活動(dòng)中所無(wú)法獲得的。即使在演奏中我也犯了一兩個(gè)錯(cuò)誤，但這并沒(méi)有破壞我對(duì)整個(gè)演出的興奮和快樂(lè)。
第四段：與他人的交流與啟發(fā)。
作為一項(xiàng)集體活動(dòng)，鋼琴演奏不僅給我提供了展示自我的舞臺(tái)，還為我與他人建立了聯(lián)系。在這次活動(dòng)中，我結(jié)識(shí)了許多來(lái)自不同國(guó)家和背景的鋼琴演奏者。我們?cè)谂啪毢脱莩鲋谢ハ喙膭?lì)和幫助，分享著彼此的經(jīng)驗(yàn)和技巧。與他們的交流不僅拓寬了我的視野，也幫助我更好地了解和欣賞不同的音樂(lè)文化。他們的專業(yè)水平和風(fēng)格也對(duì)我的音樂(lè)演奏有了深遠(yuǎn)的影響，啟發(fā)了我對(duì)音樂(lè)的更高追求。
第五段：反思與展望。
通過(guò)這次鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅增長(zhǎng)了見(jiàn)識(shí)，還對(duì)自己的演奏能力有了更客觀的認(rèn)識(shí)。我認(rèn)識(shí)到音樂(lè)演奏需要不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，并具備堅(jiān)持和耐心的品質(zhì)。而我也明白了在舞臺(tái)上演奏的重要性，除了技術(shù)的熟練，還要有深入研究曲目和對(duì)音樂(lè)進(jìn)行細(xì)致理解的能力。在未來(lái)的日子里，我會(huì)繼續(xù)努力，不斷提升自己的演奏水平，并且希望能夠用音樂(lè)將更多人帶入藝術(shù)的世界中。
結(jié)論。
鋼琴演奏活動(dòng)給我?guī)?lái)了無(wú)盡的快樂(lè)和滿足感，并讓我深刻認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的魅力和藝術(shù)的力量。通過(guò)演奏，我克服了困惑和緊張，獲得了成長(zhǎng)和進(jìn)步。同時(shí)，我也在與他人的交流與啟發(fā)中不斷提高自己的演奏水平。我對(duì)我的鋼琴演奏之旅充滿了樂(lè)觀和期待，并期望通過(guò)不斷努力，能夠探索出屬于自己的音樂(lè)道路。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇七
1.聽覺(jué)訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂(lè)還是演奏的音樂(lè)，皆是通過(guò)聽覺(jué)感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無(wú)法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中聽覺(jué)訓(xùn)練便是把音樂(lè)調(diào)整成從無(wú)到有的聽覺(jué)，在明朗條件下開展。聽覺(jué)訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡(jiǎn)單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過(guò)大腦進(jìn)行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過(guò)程中可以說(shuō)聽覺(jué)訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過(guò)程中讀譜是最為簡(jiǎn)單的，也是一件音樂(lè)作品完成的基本因素。視覺(jué)認(rèn)識(shí)活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯(cuò)誤?？梢哉f(shuō)，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動(dòng)作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動(dòng)作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動(dòng)作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動(dòng)作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個(gè)手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f(shuō)，鋼琴是一個(gè)十分奇妙的樂(lè)器，其能夠同時(shí)演奏多個(gè)聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個(gè)從易到難、從簡(jiǎn)到繁的過(guò)程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會(huì)耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問(wèn)題中，無(wú)形的提升了自身演奏能力，慢練過(guò)程為一種減負(fù)大腦的過(guò)程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個(gè)人情況利用下述方式：首先，通過(guò)深呼吸將一些干擾因素消除掉，對(duì)自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動(dòng)作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個(gè)動(dòng)作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個(gè)放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會(huì)音樂(lè)帶來(lái)的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過(guò)休息片刻或是展開四肢運(yùn)動(dòng)的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴?gòu)椬嗉记梢欢ㄒ阡撉俳虒W(xué)過(guò)程中加大對(duì)學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會(huì)將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會(huì)十分擔(dān)心出錯(cuò)問(wèn)題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對(duì)，對(duì)于易出錯(cuò)的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會(huì)減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會(huì)使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對(duì)自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個(gè)清醒的頭腦。
三、結(jié)束語(yǔ)。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過(guò)規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入認(rèn)識(shí)，如此才會(huì)將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇八
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂(lè)器，一直以來(lái)都備受矚目。許多人熱愛(ài)鋼琴，夢(mèng)想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，我們不僅僅需要掌握音樂(lè)理論和演奏技巧，還需要通過(guò)文字來(lái)理論和分析各種音樂(lè)現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過(guò)程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問(wèn)題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂(lè)譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過(guò)程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過(guò)數(shù)據(jù)分析找出他的音樂(lè)風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡(jiǎn)明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來(lái)可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問(wèn)題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究?jī)r(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過(guò)撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂(lè)的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過(guò)程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見(jiàn)解和觀點(diǎn)。通過(guò)這個(gè)過(guò)程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂(lè)的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來(lái)有更多熱愛(ài)鋼琴的同學(xué)能夠通過(guò)論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇九
凱瑟琳?古德森1872年生于英國(guó)，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂(lè)，并于12歲前在全國(guó)各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國(guó)后，古德森在音樂(lè)公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國(guó)、德國(guó)、奧地利和美國(guó)巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對(duì)聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂(lè)情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格。”
分析音樂(lè)名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過(guò)程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們?cè)侔阉鼈兎诺揭黄?，以顯示我們所掌握的知識(shí)。音樂(lè)性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過(guò)程雖然重要，但有時(shí)可能做得過(guò)分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過(guò)程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無(wú)論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)曲式有足夠全面的認(rèn)識(shí)，并熟知樂(lè)曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂(lè)曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂(lè)曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對(duì)他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂(lè)是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂(lè)只是為了它作為音樂(lè)的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來(lái)激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對(duì)的。然而，即使一首樂(lè)曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂(lè)作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動(dòng)。好的節(jié)奏感顯示出音樂(lè)家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動(dòng)不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動(dòng)力，學(xué)生必須彈奏過(guò)許多能傾向于發(fā)展律動(dòng)的樂(lè)曲。
有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂(lè)句的構(gòu)成，能極度的簡(jiǎn)化對(duì)一首新作品音樂(lè)解釋方面的研究。經(jīng)過(guò)正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂(lè)句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺(jué)中會(huì)把它分成不同的.部分。他不會(huì)把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂(lè)曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對(duì)幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們?cè)敢馊ビ^察旋律樂(lè)句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂(lè)目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對(duì)于音樂(lè)家有時(shí)是毫無(wú)價(jià)值的，除非對(duì)手起作用的頭腦具有真正音樂(lè)性的訓(xùn)練。
每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識(shí)，但這種知識(shí)必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識(shí)――對(duì)耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問(wèn)題，但他們卻從未想過(guò)他們的音符可能產(chǎn)生的音樂(lè)。
能夠認(rèn)識(shí)一個(gè)在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來(lái)的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說(shuō)一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過(guò)他的耳朵來(lái)分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對(duì)于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽覺(jué)的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽音樂(lè)的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂(lè)聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂(lè)句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)。他這樣做也許沒(méi)有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺(jué)要求這樣。他極可能并沒(méi)有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂(lè)審美和聽覺(jué)。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會(huì)不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時(shí)他會(huì)發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過(guò)的那位大師所用的，是非常相似的。對(duì)于為了提高音樂(lè)知識(shí)的目的而經(jīng)常聽音樂(lè)會(huì)的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺(jué)是有巨大價(jià)值的。
全世界從事初級(jí)鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)到，從某種意義上說(shuō)，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無(wú)疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十
鋼琴演奏活動(dòng)是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛(ài)好者提供了展示才華和交流心得的機(jī)會(huì)。在這個(gè)活動(dòng)中，參與者可以通過(guò)演奏自己喜愛(ài)的曲目，展現(xiàn)他們的音樂(lè)天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動(dòng)還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和對(duì)音樂(lè)的理解，對(duì)提升個(gè)人音樂(lè)水平起著重要的推動(dòng)作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字?jǐn)?shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動(dòng)即將開始之際，演奏者常常會(huì)感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會(huì)在音樂(lè)前臺(tái)等待自己的演出時(shí)間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來(lái)，演奏者就會(huì)進(jìn)入舞臺(tái)，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂(lè)降臨。這段準(zhǔn)備過(guò)程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂(lè)之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過(guò)程中的艱辛與快樂(lè)（字?jǐn)?shù)：350字）。
在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者會(huì)面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會(huì)感受到巨大的快樂(lè)和滿足感。首先，演奏者需要在短時(shí)間內(nèi)熟練掌握大量的樂(lè)曲，同時(shí)還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時(shí)間和精力進(jìn)行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺(tái)上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時(shí)，他們會(huì)感到一種無(wú)以言表的快樂(lè)和滿足。此時(shí)，所有的辛勞都會(huì)得到回報(bào)，曾經(jīng)的緊張和困惑都會(huì)消失不見(jiàn)，只有音樂(lè)和歡樂(lè)留在心中。
第四段：強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂(lè)發(fā)展的重要意義（字?jǐn)?shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動(dòng)對(duì)于個(gè)人音樂(lè)發(fā)展來(lái)說(shuō)，具有重要的意義。首先，通過(guò)演奏活動(dòng)，演奏者可以與其他愛(ài)好者進(jìn)行交流和互動(dòng)，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個(gè)人的音樂(lè)知識(shí)和技巧，也為他們提供了與其他音樂(lè)愛(ài)好者分享音樂(lè)的機(jī)會(huì)。同時(shí)，演奏活動(dòng)還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對(duì)音樂(lè)的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動(dòng)為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺(tái)，這對(duì)于個(gè)人的音樂(lè)發(fā)展和藝術(shù)追求來(lái)說(shuō)，具有極大的激勵(lì)作用。
第五段：總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來(lái)（字?jǐn)?shù)：250字）。
通過(guò)參與鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅收獲了許多音樂(lè)上的成長(zhǎng)和進(jìn)步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂(lè)的力量和人與人之間的親近。同時(shí)，我意識(shí)到，盡管演奏活動(dòng)中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅(jiān)持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進(jìn)步，為下一次的演奏活動(dòng)做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂(lè)才華和情感表達(dá)能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動(dòng)心得體會(huì)”的連貫的五段式文章。通過(guò)介紹鋼琴演奏活動(dòng)的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過(guò)程中的艱辛與快樂(lè)，強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂(lè)發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來(lái)，文章將讀者帶入了一個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)的全面體驗(yàn)之中。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十一
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十二
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂(lè)器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛(ài)好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過(guò)這個(gè)過(guò)程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來(lái)，用耐心和毅力去解決問(wèn)題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過(guò)程需要耐心和毅力，但最終，我通過(guò)一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過(guò)程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過(guò)交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過(guò)團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過(guò)這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂(lè)器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂(lè)的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰?lè)曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂(lè)家原創(chuàng)的意圖。通過(guò)寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂(lè)理和技巧問(wèn)題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂(lè)教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂(lè)教育的一些問(wèn)題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂(lè)教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂(lè)的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過(guò)對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂(lè)創(chuàng)作方面的優(yōu)勢(shì)和不足之處，也明確了未來(lái)自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過(guò)程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來(lái)解決問(wèn)題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂(lè)教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來(lái)的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十三
摘要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人類文明的進(jìn)步，科技的不斷的創(chuàng)新，越來(lái)越多的人開始重視自己的生活水平，生活水平的提升使得中國(guó)的綜合國(guó)力有了很大的提升，在這個(gè)提議下，我們的生活不僅在物質(zhì)上有了很大的提升，而且對(duì)于中國(guó)的青少年來(lái)說(shuō)，他們的教育也必須要提升。鋼琴本來(lái)是國(guó)外的學(xué)生必須要學(xué)習(xí)的知識(shí)和能力，但是對(duì)于中國(guó)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，他們的學(xué)習(xí)更需要學(xué)習(xí)國(guó)外的知識(shí)和能力，鋼琴作為西方的樂(lè)器，可以讓學(xué)生提升欣賞能力，讓他們可以不斷的提升自己的音樂(lè)的能力。讓中國(guó)學(xué)生進(jìn)行鋼琴教學(xué)，也可以讓學(xué)生更好的提升自己的能力，讓自己的知識(shí)提升得更多，但是由于中國(guó)教學(xué)中存在一定的問(wèn)題，不能讓中國(guó)學(xué)生更好地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，受到的教育也存在一定的不足之處，所以，對(duì)于鋼琴的教學(xué)來(lái)說(shuō)，必須要改變學(xué)習(xí)的方式，改變鋼琴教學(xué)的模式，才可以讓中國(guó)學(xué)生更好地學(xué)習(xí)鋼琴。如今，最重要的一個(gè)鋼琴教學(xué)運(yùn)用就是雙鋼琴演奏的模式，所以，雙鋼琴演奏對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)非常的重要，因此，本文就論雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用闡述了雙鋼琴演奏的演變過(guò)程，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中需要遵守的特點(diǎn)，如何更好地進(jìn)行雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮更大的作用。
雙鋼琴教學(xué)對(duì)于雙鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)，就是運(yùn)用兩臺(tái)鋼琴，由兩名或多名演奏者通過(guò)合作的形式來(lái)進(jìn)行演奏。雙鋼琴演奏不僅是一種藝術(shù)演繹形式，同時(shí)也可以促進(jìn)獨(dú)奏者的全面發(fā)展，并作為一種常規(guī)的訓(xùn)練方式來(lái)提高鋼琴教學(xué)。通過(guò)調(diào)查可以看出，雙鋼琴演奏形式是在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的，距今已有300多年的發(fā)展歷史了。所以，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)鋼琴是多么的重要，對(duì)于學(xué)校和老師來(lái)說(shuō)，具有一個(gè)更好的教學(xué)模式也是多么的重要。雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用，是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的一個(gè)重要的進(jìn)步途徑，所以，本文闡述了雙鋼琴演奏在這個(gè)過(guò)程中的一些事項(xiàng)，以便可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓學(xué)校和老師更好地教學(xué)。
雙鋼琴演奏經(jīng)過(guò)了一個(gè)非常長(zhǎng)的演變過(guò)程，讓鋼琴教學(xué)的模式更加的成熟，所以，我們必須要了解這個(gè)過(guò)程，才可以讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和進(jìn)步，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏的演變過(guò)程。雙鋼琴的演奏從第一次登臺(tái)亮相到現(xiàn)在一直為人們所津津樂(lè)道,近年來(lái)我國(guó)掀起了一陣雙鋼琴教學(xué)熱,一些國(guó)內(nèi)的鋼琴家開始研究并創(chuàng)造關(guān)于雙鋼琴的演奏作品，在不斷的研究創(chuàng)新中還取得了一定的成績(jī)。這是鋼琴剛剛進(jìn)入到中國(guó)來(lái)的一個(gè)開端，也是鋼琴學(xué)習(xí)的一個(gè)非常熱門的時(shí)期?，F(xiàn)在雙鋼琴的演奏已經(jīng)被搬入音樂(lè)教程中，在學(xué)校內(nèi)的音樂(lè)教學(xué)中會(huì)開設(shè)相關(guān)的課程教學(xué)，組織小組形式的課程教學(xué)，并專門設(shè)立了雙鋼琴教學(xué)室等，以便雙鋼琴教學(xué)在我國(guó)能夠更為普遍和良好地進(jìn)行發(fā)展。這個(gè)過(guò)程中，鋼琴的教學(xué)已經(jīng)非常的成熟了，雙鋼琴教學(xué)給學(xué)生帶來(lái)了更大的好處，讓學(xué)生可以不斷的提升自己的能力，以便可以讓學(xué)生更好地了解鋼琴，了解雙鋼琴演奏的內(nèi)涵。
雙鋼琴演奏對(duì)于鋼琴教學(xué)具有重要的意義與作用，可以讓學(xué)生不斷的提升自己的能力，提升自己的鋼琴水平，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用。
（一）音樂(lè)素質(zhì)在雙鋼琴教學(xué)中起到作用。
音樂(lè)素質(zhì)對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)非常的重要，不管是對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，還是對(duì)于其他的任何一個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，想要提升學(xué)生的能力，素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要。鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生可以有利于提升自己的聽力，可以提升自己的節(jié)奏感，讓自己不斷的提升自己，還可以讓學(xué)生與學(xué)生之間增加更多的溝通，讓學(xué)生與老師之間也可以增加更多的溝通。這樣，不僅對(duì)于學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)具有重要的意義，對(duì)于學(xué)生其他的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，也應(yīng)該具有重要的意義與作用。
（二）教師教學(xué)的根本目的：課堂教育提高學(xué)生的音樂(lè)。
素養(yǎng)和素質(zhì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生要求他們可以掌握更多的演奏的技能，讓他們通過(guò)課堂的教育可以提升學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)和他們的音樂(lè)素養(yǎng)。
（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生高尚的品格，提升學(xué)生的對(duì)于音樂(lè)的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。
對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，可以提升學(xué)生的對(duì)于音樂(lè)的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。當(dāng)然了，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，需要學(xué)生更加努力的學(xué)習(xí)，才可以提升他們的能力，不然的話，就不能更好地進(jìn)行鋼琴的教學(xué)，學(xué)生也就不能更好地進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)。
雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中雖然有很大的意義與作用，但是對(duì)于鋼琴的教學(xué)來(lái)說(shuō)，現(xiàn)狀也是不容樂(lè)觀的，存在一定的問(wèn)題，鋼琴教學(xué)中也不能提升學(xué)生的能力和知識(shí)，接下來(lái)就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的`現(xiàn)狀。
（一）教學(xué)方式單一化，仍然以傳統(tǒng)教學(xué)方式為主。
這是在鋼琴教學(xué)中最主要的不足之處，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不能讓學(xué)生不斷的進(jìn)步和成長(zhǎng)成為一個(gè)社會(huì)的接班人。從這個(gè)角度上來(lái)看，在我國(guó)，鋼琴教學(xué)處于初級(jí)階段，教學(xué)方式還是傳統(tǒng)為主，一般是采用“老師教，學(xué)生學(xué)”的模式，學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴過(guò)程中，就會(huì)喪失掉興趣，就會(huì)覺(jué)得枯燥無(wú)味。一對(duì)一的教學(xué)方式讓學(xué)生感覺(jué)到了自己的壓力，這樣，更加不能好好的學(xué)習(xí)了，尤其是對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，更應(yīng)該要讓學(xué)生自助的學(xué)習(xí)，但是鋼琴如今的學(xué)習(xí)正好的避免了這個(gè)好處，存在這樣的問(wèn)題。
（二）老師能力的不足，導(dǎo)致了學(xué)生不能更好的學(xué)習(xí)。
對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，老師是非常重要的引導(dǎo)者，老師的能力不足的話，就會(huì)讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行下去。鋼琴教學(xué)中，如果老師不了解雙鋼琴演奏中出現(xiàn)的問(wèn)題或者應(yīng)該要注意的事項(xiàng)，學(xué)生就不能很好地進(jìn)行下去。
（三）在雙鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中仍然存在教學(xué)方法。
不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問(wèn)題雙鋼琴演奏的整體的教學(xué)應(yīng)用中，由于教學(xué)方法的不科學(xué)性，導(dǎo)致了學(xué)生沒(méi)能按照學(xué)校希望他們學(xué)習(xí)的方向進(jìn)行學(xué)習(xí)。教學(xué)教材中存在著很多的問(wèn)題，教學(xué)教材的不夠嚴(yán)謹(jǐn)，不能讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，對(duì)于學(xué)生的時(shí)間進(jìn)行教學(xué)安排不合理，也是學(xué)生不能更好的進(jìn)行雙鋼琴演奏的一個(gè)重要的問(wèn)題。
對(duì)于雙鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，鋼琴教學(xué)需要進(jìn)行一些措施，才可以讓教學(xué)更好地進(jìn)行下去，才可以更好地提升學(xué)生的知識(shí)和能力，接下來(lái)就談?wù)勗陔p鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中，仍然存在著教學(xué)方法不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問(wèn)題。
（一）學(xué)生聽覺(jué)能力的培養(yǎng)。
雙鋼琴的演奏，演奏者演奏過(guò)程中，不僅要傾聽自己聲部的發(fā)音，也要傾聽合作者的發(fā)音，要做到二者的融合，使二者的發(fā)音天然合成，這樣才能彰顯雙鋼琴演奏的魅力和特征。這樣就需要演奏者具備過(guò)硬的素質(zhì)。演奏者要使音樂(lè)充滿敏感性，通過(guò)傾聽，在演奏過(guò)程中，要時(shí)刻注意節(jié)奏的變化，要不斷調(diào)整節(jié)奏，在調(diào)整中使演奏更加和諧和優(yōu)美。在雙鋼琴中，聲部有兩個(gè)，一個(gè)是主奏，一個(gè)是伴奏，在學(xué)習(xí)過(guò)程中，要辨別聲部，從合奏中去尋找自己的聲部，這樣才能讓雙鋼琴發(fā)揮得淋漓盡致。
（二）提升老師的能力。
老師需要提升自己的能力，才可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以，提升老師的能力非常的重要，學(xué)校也要對(duì)老師能力的提升引起足夠的重視。當(dāng)老師的能力不足以進(jìn)行教學(xué)的過(guò)程中，需要學(xué)校給老師進(jìn)行教學(xué)的培訓(xùn)，讓老師的能力可以得到更好地提升。當(dāng)然了，老師在教學(xué)中如果經(jīng)常存在一定的問(wèn)題，就需要學(xué)校對(duì)老師進(jìn)行評(píng)估，如果老師不能勝任這個(gè)工作，就要對(duì)他們進(jìn)行更加嚴(yán)格的裁決。
（三）學(xué)生之間合作交流。
在練習(xí)中，演奏者要相互交融，做到合二為一，不能各管各的，不去考慮對(duì)方。在演奏中，要通過(guò)眼神、肢體語(yǔ)言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，這樣才能提升演奏的整體效果。雙鋼琴演奏要求演奏者具備全面素質(zhì)，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
總之，在鋼琴教學(xué)中，通過(guò)運(yùn)用雙鋼琴演奏，提升鋼琴教學(xué)，使鋼琴教學(xué)更加靈活和多樣化，從而使鋼琴教學(xué)更加有效，為國(guó)家和社會(huì)培養(yǎng)更多的優(yōu)秀鋼琴家。
參考文獻(xiàn)：
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十四
一個(gè)人會(huì)彈鋼琴,首要的是要會(huì)聆聽,聆聽自己的音樂(lè),要讓自。
己的手指打動(dòng)鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動(dòng)聽眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會(huì)的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯(cuò)誤的,只有會(huì)聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會(huì)聽也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會(huì)作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng),會(huì)聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō):“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)。“他接著又談道:“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個(gè)技術(shù)……”可見(jiàn)音色對(duì)于鋼琴演奏是何等重要!
音樂(lè)是聲音的藝術(shù),其中沒(méi)有看得見(jiàn)的形象,它也不是用文字和概念來(lái)表達(dá)的。它只用聲音來(lái)表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見(jiàn)的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂(lè)即聲音,那么每一個(gè)演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說(shuō)到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺(jué)的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個(gè)單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢(shì)時(shí),耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長(zhǎng),并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。
在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過(guò)程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無(wú)限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動(dòng)人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個(gè)關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個(gè)不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對(duì)較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無(wú)形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動(dòng)作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動(dòng)作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過(guò)長(zhǎng)。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長(zhǎng)些,且無(wú)反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動(dòng)作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無(wú)飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺(jué)與音樂(lè)所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂(lè)的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺(jué),提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個(gè)十分特殊的問(wèn)題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說(shuō),指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問(wèn)題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會(huì)嫌太快。無(wú)論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問(wèn)題在于放松要快。千萬(wàn)不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個(gè)音。
3、觸鍵深度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵深度對(duì)音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會(huì)是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。
1)對(duì)放松的錯(cuò)誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動(dòng)。比如掌關(guān)節(jié)積極動(dòng)作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒(méi)有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒(méi)有同時(shí)吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過(guò)高過(guò)猛、過(guò)于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂(lè)而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂(lè)出發(fā),用音樂(lè)作為塑造音樂(lè)形象、體現(xiàn)音樂(lè)效果的媒介,以此來(lái)決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十五
喜愛(ài)美的事物是人的天性，音樂(lè)審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂(lè)的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂(lè)的美。音樂(lè)不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂(lè)則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒(méi)人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義
有不少為世人喜愛(ài)并廣為傳頌的鋼琴音樂(lè)作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂(lè)的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂(lè)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂(lè)譜。演奏者在接觸到新樂(lè)譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂(lè)家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂(lè)章時(shí)，感覺(jué)它是歡快的，大眾也覺(jué)得它是一首歡快的快板。但筆者通過(guò)翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂(lè)章在歡樂(lè)的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運(yùn)用音樂(lè)的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺(jué)，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒(méi)有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂(lè)表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂(lè)家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過(guò)程中形成的音樂(lè)畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽眾的一場(chǎng)聽覺(jué)盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同?？梢?jiàn)，每一位音樂(lè)家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒(méi)有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十六
雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來(lái)認(rèn)識(shí)作曲家，通過(guò)合作的兩人來(lái)一同詮釋音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)和音樂(lè)性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無(wú)法具備的。
雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來(lái)詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂(lè)隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂(lè)內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂(lè)內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《c大調(diào)組曲第二號(hào)》等。
雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國(guó)高等專業(yè)音樂(lè)院校中開設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國(guó)內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒(méi)有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來(lái)無(wú)限的靈感和表現(xiàn)欲望。
1.中國(guó)的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂(lè)活動(dòng)起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動(dòng)向縱深發(fā)展。通過(guò)系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對(duì)音樂(lè)形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂(lè)的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂(lè)家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。
2.本世紀(jì)六七十年代是我國(guó)最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專業(yè)演奏的時(shí)期，開始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂(lè)譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來(lái)分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。
3.21世紀(jì)初期是中國(guó)雙鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂(lè)發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂(lè)的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國(guó)外一樣一般來(lái)源于現(xiàn)有的音樂(lè)作品改編的雙鋼琴作品，例如法國(guó)作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國(guó)歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂(lè)愛(ài)好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。
4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對(duì)技術(shù)能力方面與音樂(lè)作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對(duì)作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。
在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂(lè)學(xué)院對(duì)培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂(lè)院校均開設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國(guó)雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場(chǎng)地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂(lè)課題。但這種情況正在改變，國(guó)內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂(lè)。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過(guò)對(duì)鋼琴教學(xué)中的'雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。
1.鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂(lè)風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對(duì)作品音樂(lè)的理解加上兩位演奏者相互溝通，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂(lè)曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽者。演出時(shí)相互不會(huì)干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象而介紹給聽者。
2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂(lè)會(huì)的大雅之堂，鋼琴教育也開始注重專業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂(lè)。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對(duì)每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業(yè)化的方向發(fā)展。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。
3.雙鋼琴課程在鋼琴專業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會(huì)風(fēng)格，努力尋求類似樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開拓對(duì)雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對(duì)雙鋼琴音樂(lè)探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。
4.雙鋼琴音樂(lè)文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂(lè)家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂(lè)曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽者。
雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂(lè)隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂(lè)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對(duì)長(zhǎng)期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對(duì)彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動(dòng)。其極大的豐富音樂(lè)的層次感，表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對(duì)作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。
1.雙鋼琴演奏是通過(guò)兩位演奏者之間配合的完美來(lái)達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破。考查重點(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專多能的效果。兩位演奏者要主動(dòng)與對(duì)方在音色和語(yǔ)氣等方面尋求統(tǒng)一，通過(guò)音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。
2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國(guó)際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來(lái)培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂(lè)層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對(duì)雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂(lè)曲的技巧外，加大對(duì)雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。
3.性格、秉性的磨合的過(guò)程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂(lè)色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂(lè)的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來(lái)，才有可能通過(guò)兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂(lè)。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂(lè)一般的輝煌效果。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十七
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十八
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動(dòng)作隱蔽性強(qiáng)。如果沒(méi)有良好的裁判技能和判斷能力，常常會(huì)出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動(dòng)不到位、手勢(shì)不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面。籃球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來(lái)的專門化知覺(jué)，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對(duì)球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對(duì)球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，以及傳球的方位等動(dòng)態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺(jué)判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動(dòng)、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對(duì)球的運(yùn)動(dòng)方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動(dòng)配合動(dòng)作，幾乎沒(méi)有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動(dòng)作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對(duì)比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識(shí)地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來(lái)注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對(duì)投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對(duì)抗中的犯規(guī)和無(wú)球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來(lái)。
這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動(dòng)作的動(dòng)力定型，有助于加快動(dòng)作熟練和加深動(dòng)作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢(shì)動(dòng)作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢(shì)的好壞對(duì)運(yùn)動(dòng)員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢(shì)能樹立“法官”的威信，因此裁判動(dòng)作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢(shì)圖片進(jìn)行手勢(shì)的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練來(lái)強(qiáng)化動(dòng)作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲(chǔ)存的動(dòng)作圖片，而通過(guò)符號(hào)學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動(dòng)作圖式，將動(dòng)作編譯為符號(hào)部件，并在此基礎(chǔ)上，通過(guò)多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無(wú)用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動(dòng)作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對(duì)犯規(guī)隊(duì)員，判罰動(dòng)作姿勢(shì)，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號(hào)碼，報(bào)告記錄臺(tái)?！?/p>
在比賽中，將裁判動(dòng)作在頭腦中先“過(guò)電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢(shì)呈現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)員和記錄臺(tái)面前。
4執(zhí)法時(shí)信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過(guò)程的變化，有的裁判員臨場(chǎng)時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過(guò)經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過(guò)有效的心理訓(xùn)練來(lái)加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識(shí)，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場(chǎng)“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場(chǎng)前與技術(shù)代表的討論，對(duì)新規(guī)則的探討，對(duì)新舊規(guī)則的爭(zhēng)議問(wèn)題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對(duì)臨場(chǎng)信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過(guò)度緊張的重要方法是通過(guò)認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)比賽有正確的心理定向，使對(duì)面臨場(chǎng)裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動(dòng)機(jī)，對(duì)自己勢(shì)力充滿信心。臨場(chǎng)執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識(shí)的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動(dòng)的根本方向和目標(biāo)問(wèn)題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢(shì)動(dòng)作舒展，判罰姿勢(shì)規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動(dòng)員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運(yùn)動(dòng)技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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