心得體會是一種對過去的總結(jié)，也是對未來的展望。寫心得體會時(shí)要注意審慎修改和潤色，做到語句通順、標(biāo)點(diǎn)準(zhǔn)確，規(guī)范使用語法。這些心得體會范文所蘊(yùn)含的智慧和經(jīng)驗(yàn)將給我們寫作帶來很多啟示和幫助。
鋼琴演奏心得體會論文篇一
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究價(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?/p>
在撰寫鋼琴論文時(shí)，對于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?/p>
鋼琴演奏心得體會論文篇二
鋼琴演奏是一項(xiàng)高級的、復(fù)雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動等因素的綜合運(yùn)用,在這一過程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。
一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。
學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學(xué)習(xí)具有很好的推動作用。學(xué)生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵(lì)和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)非男蜗?、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習(xí)充滿樂趣和吸引力。教學(xué)過程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
學(xué)習(xí)環(huán)境對學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺鍛煉的機(jī)會等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果。”好的教師不是在于能夠在學(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們在學(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動的樂曲內(nèi)容。這時(shí)千萬不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達(dá)到了滿意的效果時(shí),千萬不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。
掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個(gè)問題兩個(gè)方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領(lǐng),入門難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴彈奏這門藝術(shù)。對此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵(lì)和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習(xí)過程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應(yīng)手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓(xùn)練過程,也是學(xué)生音樂心理與動作心理協(xié)調(diào)水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學(xué)注重營造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。
在鋼琴教學(xué)過程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過學(xué)生對作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動學(xué)生音樂情緒。當(dāng)進(jìn)行一個(gè)新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來。
六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。
鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個(gè)時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個(gè)小型的室內(nèi)音樂演奏會,讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵(lì)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績就會上升;如果教的不得法,學(xué)生就會失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個(gè)性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學(xué)生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。
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鋼琴演奏心得體會論文篇三
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識。與他人交流和合作，讓我意識到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認(rèn)識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會論文篇四
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個(gè)部分。
外在聽覺能力是指運(yùn)用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運(yùn)動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實(shí)際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來勢兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時(shí)，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會論文篇五
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運(yùn)動覺進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對于所進(jìn)行演奏的樂曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認(rèn)知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進(jìn)行鋼琴樂譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，對作品的樂譜樂章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時(shí)不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個(gè)人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強(qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會論文篇六
鋼琴演奏活動是我多年來學(xué)習(xí)音樂的一部分，它不僅為我提供了展示自我的機(jī)會，還讓我深刻體會到音樂的力量和藝術(shù)的魅力。最近的一次鋼琴演奏活動，讓我對音樂演奏有了更深遠(yuǎn)的理解，并從中獲得了許多寶貴的體會。
第二段：準(zhǔn)備階段的困惑與成長。
在準(zhǔn)備鋼琴演奏活動的過程中，我面臨了許多困惑。首先，選擇合適的曲目對我來說非常困難，因?yàn)槲壹纫紤]到曲目的難易程度，又要考慮到曲目是否能夠吸引觀眾。此外，我還需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來反復(fù)練習(xí)，以確保能夠熟悉和掌握每一個(gè)細(xì)節(jié)。然而，正是因?yàn)檫@些困惑和挑戰(zhàn)，我變得更加堅(jiān)持和努力。通過不斷嘗試和練習(xí)，我逐漸解決了我遇到的問題，并在過程中取得了實(shí)質(zhì)性的成長。
第三段：現(xiàn)場演奏的緊張與快樂。
鋼琴演奏活動當(dāng)天，我充滿著緊張和期待。當(dāng)?shù)巧衔枧_，面對觀眾時(shí)，我的心跳加速，手掌微微出汗。然而，一旦我放下了自我，全身心地投入到演奏中，緊張感迅速轉(zhuǎn)化為無比的快樂。曲目從指尖流淌而出，音符如綻放的花朵，在空氣中跳躍。觀眾們的掌聲和歡呼讓我倍感滿足，這種喜悅和滿足感是我在其他活動中所無法獲得的。即使在演奏中我也犯了一兩個(gè)錯(cuò)誤，但這并沒有破壞我對整個(gè)演出的興奮和快樂。
第四段：與他人的交流與啟發(fā)。
作為一項(xiàng)集體活動，鋼琴演奏不僅給我提供了展示自我的舞臺，還為我與他人建立了聯(lián)系。在這次活動中，我結(jié)識了許多來自不同國家和背景的鋼琴演奏者。我們在排練和演出中互相鼓勵(lì)和幫助，分享著彼此的經(jīng)驗(yàn)和技巧。與他們的交流不僅拓寬了我的視野，也幫助我更好地了解和欣賞不同的音樂文化。他們的專業(yè)水平和風(fēng)格也對我的音樂演奏有了深遠(yuǎn)的影響，啟發(fā)了我對音樂的更高追求。
第五段：反思與展望。
通過這次鋼琴演奏活動，我不僅增長了見識，還對自己的演奏能力有了更客觀的認(rèn)識。我認(rèn)識到音樂演奏需要不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，并具備堅(jiān)持和耐心的品質(zhì)。而我也明白了在舞臺上演奏的重要性，除了技術(shù)的熟練，還要有深入研究曲目和對音樂進(jìn)行細(xì)致理解的能力。在未來的日子里，我會繼續(xù)努力，不斷提升自己的演奏水平，并且希望能夠用音樂將更多人帶入藝術(shù)的世界中。
結(jié)論。
鋼琴演奏活動給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足感，并讓我深刻認(rèn)識到音樂的魅力和藝術(shù)的力量。通過演奏，我克服了困惑和緊張，獲得了成長和進(jìn)步。同時(shí)，我也在與他人的交流與啟發(fā)中不斷提高自己的演奏水平。我對我的鋼琴演奏之旅充滿了樂觀和期待，并期望通過不斷努力，能夠探索出屬于自己的音樂道路。
鋼琴演奏心得體會論文篇七
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格?！?/p>
分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時(shí)可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對曲式有足夠全面的認(rèn)識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時(shí)是毫無價(jià)值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認(rèn)識一個(gè)在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時(shí)他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價(jià)值的。
全世界從事初級鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識到，從某種意義上說，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會論文篇八
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇九
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗(yàn)音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認(rèn)識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時(shí)，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運(yùn)用音樂的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個(gè)表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個(gè)場面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對于美的認(rèn)識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>
鋼琴演奏心得體會論文篇十
內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽者震撼而回味無窮。
關(guān)鍵詞：放松；勢斷意相連；人琴合一。
太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈?！变撉俦蝗藗兎Q作“樂器之王”，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛?shí)、動靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連”，是“勢斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。
太極中的“放松”講的是自然舒展地放開，松中有動，動中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，達(dá)到放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。
二、太極的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。
太極中“勢”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。
其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲，最終要把氣貫通，開始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但如果能把太極中的意識、呼吸、動作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時(shí)間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。
其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深刻領(lǐng)會作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。
其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動聽的效果。
三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。
《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！边@里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界?！叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。
首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識。
其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。
再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動中得到震撼，讓人回味無窮。
藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十一
摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個(gè)鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來,“內(nèi)心聽覺”這個(gè)詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽覺的含義。
內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達(dá)程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實(shí)的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動分為兩個(gè)部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個(gè)方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。
在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達(dá)到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達(dá)出來,人們在生活中接觸到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對對所接觸的事物進(jìn)行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗(yàn)。
(三)“冥聽”訓(xùn)練。
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個(gè)演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個(gè)過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進(jìn)行對比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.
鋼琴演奏心得體會論文篇十二
1.做一些放松身心的活動。人在緊張時(shí)可以選擇一個(gè)空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動自如的地方。做做深呼吸，活動一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開，肌肉松弛?；蛘唛]上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來。
2.漸進(jìn)式緊張緩解法。韓國的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個(gè)方法可以在各種場合適用。
a.先從眉毛開始，下巴保持不動，眼睛看著天花板，此時(shí)眉毛就會皺起來，使勁點(diǎn)，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開眼睛放松，睜開眼后感覺眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時(shí)要感覺脖子周圍的肌肉在用力才對。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點(diǎn)地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進(jìn)式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運(yùn)動，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會手臂的放松其實(shí)很簡單，人在走路時(shí)手臂在身體兩側(cè)自然的擺動就是手臂放松最好的例子。
第二，增強(qiáng)自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵(lì)自己，相信自己是最棒的等等。在增強(qiáng)自信心的同時(shí)，也要對自己的演奏水平有著客觀的認(rèn)識，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時(shí)會出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時(shí)我們要積極調(diào)整，如起來放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運(yùn)動一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計(jì)劃、經(jīng)常地進(jìn)行體育鍛煉，增強(qiáng)自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來進(jìn)行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實(shí)的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)要很結(jié)實(shí)的，也就是通常所說的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對這一問題而寫的專項(xiàng)練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會顯得枯燥無味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運(yùn)用。很多人不會用手腕，更不會用手臂，往往會出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動不起來了，彈出來的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說我用手腕了，可為什么感覺還是不對呢，那就要看手腕和手臂運(yùn)用的是否正確了。比如彈奏音階時(shí)，手腕運(yùn)動的方向應(yīng)該是隨著音階進(jìn)行的方向和手指運(yùn)動的方向平穩(wěn)而動，同時(shí)大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會用大指，手腕更是上下左右一起動，使彈奏出來的音階聽起來聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問題就得用正確的方法來練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計(jì)劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機(jī)把自己的彈奏錄下來，聆聽自己的彈奏錄音，可以對自己的演奏做出更加客觀的評價(jià)。錄音機(jī)可以使演奏者“頭抬起來了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點(diǎn)完善優(yōu)點(diǎn)。錄音機(jī)還可以輔助背譜，在不練琴時(shí)小聲播放錄音，使樂譜直入演奏者的潛意識。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請同學(xué)、朋友進(jìn)行鋼琴演奏的交流性活動等等，以加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，增強(qiáng)舞臺演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過程，要正確認(rèn)識和面對這一緊張心理，同時(shí)，在鋼琴演奏的實(shí)踐活動中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。
鋼琴演奏心得體會論文篇十三
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動而無法感受音樂的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個(gè)樂章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴演奏心得體會論文篇十四
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動作隱蔽性強(qiáng)。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動不到位、手勢不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面?；@球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動狀態(tài)，以及傳球的方位等動態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對球的運(yùn)動方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動配合動作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對抗中的犯規(guī)和無球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動作的動力定型，有助于加快動作熟練和加深動作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢動作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢的好壞對運(yùn)動員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢能樹立“法官”的威信，因此裁判動作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢圖片進(jìn)行手勢的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動訓(xùn)練來強(qiáng)化動作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲存的動作圖片，而通過符號學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動作圖式，將動作編譯為符號部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對犯規(guī)隊(duì)員，判罰動作姿勢，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號碼，報(bào)告記錄臺。”
在比賽中，將裁判動作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢呈現(xiàn)在運(yùn)動員和記錄臺面前。
4執(zhí)法時(shí)信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場前與技術(shù)代表的討論，對新規(guī)則的探討，對新舊規(guī)則的爭議問題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對臨場信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過度緊張的重要方法是通過認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對比賽有正確的心理定向，使對面臨場裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動機(jī)，對自己勢力充滿信心。臨場執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢動作舒展，判罰姿勢規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確保籃球運(yùn)動技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十五
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十六
雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來認(rèn)識作曲家，通過合作的兩人來一同詮釋音樂作品的結(jié)構(gòu)和音樂性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無法具備的。
雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺擺放位置為對置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《c大調(diào)組曲第二號》等。
雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國高等專業(yè)音樂院校中開設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來無限的靈感和表現(xiàn)欲望。
1.中國的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂活動起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動向縱深發(fā)展。通過系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對音樂形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。
2.本世紀(jì)六七十年代是我國最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專業(yè)演奏的時(shí)期，開始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。
3.21世紀(jì)初期是中國雙鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國外一樣一般來源于現(xiàn)有的音樂作品改編的雙鋼琴作品，例如法國作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂愛好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。
4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對技術(shù)能力方面與音樂作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。
在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂學(xué)院對培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國內(nèi)的音樂學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂院校均開設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂課題。但這種情況正在改變，國內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過對鋼琴教學(xué)中的'雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。
1.鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對作品音樂的理解加上兩位演奏者相互溝通，對培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽者。演出時(shí)相互不會干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會現(xiàn)象而介紹給聽者。
2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂會的大雅之堂，鋼琴教育也開始注重專業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業(yè)化的方向發(fā)展。對鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。
3.雙鋼琴課程在鋼琴專業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂舞臺上。對演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會風(fēng)格，努力尋求類似樂隊(duì)氣勢磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開拓對雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對雙鋼琴音樂探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。
4.雙鋼琴音樂文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽者。
雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對管弦樂隊(duì)中各種樂器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂理解力的啟發(fā)和對音樂的音樂形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對長期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動。其極大的豐富音樂的層次感，表達(dá)樂曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。
1.雙鋼琴演奏是通過兩位演奏者之間配合的完美來達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對音樂的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破。考查重點(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專多能的效果。兩位演奏者要主動與對方在音色和語氣等方面尋求統(tǒng)一，通過音樂理解力的啟發(fā)和對音樂的音樂形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。
2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂曲的技巧外，加大對雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。
3.性格、秉性的磨合的過程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來，才有可能通過兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂。對演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂一般的輝煌效果。對鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十七
摘要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人類文明的進(jìn)步，科技的不斷的創(chuàng)新，越來越多的人開始重視自己的生活水平，生活水平的提升使得中國的綜合國力有了很大的提升，在這個(gè)提議下，我們的生活不僅在物質(zhì)上有了很大的提升，而且對于中國的青少年來說，他們的教育也必須要提升。鋼琴本來是國外的學(xué)生必須要學(xué)習(xí)的知識和能力，但是對于中國的學(xué)生來說，他們的學(xué)習(xí)更需要學(xué)習(xí)國外的知識和能力，鋼琴作為西方的樂器，可以讓學(xué)生提升欣賞能力，讓他們可以不斷的提升自己的音樂的能力。讓中國學(xué)生進(jìn)行鋼琴教學(xué)，也可以讓學(xué)生更好的提升自己的能力，讓自己的知識提升得更多，但是由于中國教學(xué)中存在一定的問題，不能讓中國學(xué)生更好地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，受到的教育也存在一定的不足之處，所以，對于鋼琴的教學(xué)來說，必須要改變學(xué)習(xí)的方式，改變鋼琴教學(xué)的模式，才可以讓中國學(xué)生更好地學(xué)習(xí)鋼琴。如今，最重要的一個(gè)鋼琴教學(xué)運(yùn)用就是雙鋼琴演奏的模式，所以，雙鋼琴演奏對于學(xué)生來說非常的重要，因此，本文就論雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用闡述了雙鋼琴演奏的演變過程，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀，雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中需要遵守的特點(diǎn)，如何更好地進(jìn)行雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮更大的作用。
雙鋼琴教學(xué)對于雙鋼琴教學(xué)來說，就是運(yùn)用兩臺鋼琴，由兩名或多名演奏者通過合作的形式來進(jìn)行演奏。雙鋼琴演奏不僅是一種藝術(shù)演繹形式，同時(shí)也可以促進(jìn)獨(dú)奏者的全面發(fā)展，并作為一種常規(guī)的訓(xùn)練方式來提高鋼琴教學(xué)。通過調(diào)查可以看出，雙鋼琴演奏形式是在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初發(fā)展起來的，距今已有300多年的發(fā)展歷史了。所以，對于學(xué)生來說，學(xué)習(xí)鋼琴是多么的重要，對于學(xué)校和老師來說，具有一個(gè)更好的教學(xué)模式也是多么的重要。雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用，是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的一個(gè)重要的進(jìn)步途徑，所以，本文闡述了雙鋼琴演奏在這個(gè)過程中的一些事項(xiàng)，以便可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓學(xué)校和老師更好地教學(xué)。
雙鋼琴演奏經(jīng)過了一個(gè)非常長的演變過程，讓鋼琴教學(xué)的模式更加的成熟，所以，我們必須要了解這個(gè)過程，才可以讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和進(jìn)步，接下來就談?wù)勲p鋼琴演奏的演變過程。雙鋼琴的演奏從第一次登臺亮相到現(xiàn)在一直為人們所津津樂道,近年來我國掀起了一陣雙鋼琴教學(xué)熱,一些國內(nèi)的鋼琴家開始研究并創(chuàng)造關(guān)于雙鋼琴的演奏作品，在不斷的研究創(chuàng)新中還取得了一定的成績。這是鋼琴剛剛進(jìn)入到中國來的一個(gè)開端，也是鋼琴學(xué)習(xí)的一個(gè)非常熱門的時(shí)期?，F(xiàn)在雙鋼琴的演奏已經(jīng)被搬入音樂教程中，在學(xué)校內(nèi)的音樂教學(xué)中會開設(shè)相關(guān)的課程教學(xué)，組織小組形式的課程教學(xué)，并專門設(shè)立了雙鋼琴教學(xué)室等，以便雙鋼琴教學(xué)在我國能夠更為普遍和良好地進(jìn)行發(fā)展。這個(gè)過程中，鋼琴的教學(xué)已經(jīng)非常的成熟了，雙鋼琴教學(xué)給學(xué)生帶來了更大的好處，讓學(xué)生可以不斷的提升自己的能力，以便可以讓學(xué)生更好地了解鋼琴，了解雙鋼琴演奏的內(nèi)涵。
雙鋼琴演奏對于鋼琴教學(xué)具有重要的意義與作用，可以讓學(xué)生不斷的提升自己的能力，提升自己的鋼琴水平，接下來就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的意義與作用。
（一）音樂素質(zhì)在雙鋼琴教學(xué)中起到作用。
音樂素質(zhì)對于學(xué)生來說非常的重要，不管是對于鋼琴的學(xué)習(xí)來說，還是對于其他的任何一個(gè)行業(yè)來說，想要提升學(xué)生的能力，素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要。鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生可以有利于提升自己的聽力，可以提升自己的節(jié)奏感，讓自己不斷的提升自己，還可以讓學(xué)生與學(xué)生之間增加更多的溝通，讓學(xué)生與老師之間也可以增加更多的溝通。這樣，不僅對于學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)來說具有重要的意義，對于學(xué)生其他的學(xué)習(xí)來說，也應(yīng)該具有重要的意義與作用。
（二）教師教學(xué)的根本目的：課堂教育提高學(xué)生的音樂。
素養(yǎng)和素質(zhì)學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生要求他們可以掌握更多的演奏的技能，讓他們通過課堂的教育可以提升學(xué)生的音樂素質(zhì)和他們的音樂素養(yǎng)。
（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生高尚的品格，提升學(xué)生的對于音樂的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。
對于學(xué)生來說，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，可以提升學(xué)生的對于音樂的欣賞能力和學(xué)習(xí)能力。當(dāng)然了，培養(yǎng)學(xué)生的高尚的品格，需要學(xué)生更加努力的學(xué)習(xí)，才可以提升他們的能力，不然的話，就不能更好地進(jìn)行鋼琴的教學(xué)，學(xué)生也就不能更好地進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)。
雙鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中雖然有很大的意義與作用，但是對于鋼琴的教學(xué)來說，現(xiàn)狀也是不容樂觀的，存在一定的問題，鋼琴教學(xué)中也不能提升學(xué)生的能力和知識，接下來就談?wù)勲p鋼琴演奏在鋼琴教學(xué)中的`現(xiàn)狀。
（一）教學(xué)方式單一化，仍然以傳統(tǒng)教學(xué)方式為主。
這是在鋼琴教學(xué)中最主要的不足之處，對于學(xué)生來說，傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不能讓學(xué)生不斷的進(jìn)步和成長成為一個(gè)社會的接班人。從這個(gè)角度上來看，在我國，鋼琴教學(xué)處于初級階段，教學(xué)方式還是傳統(tǒng)為主，一般是采用“老師教，學(xué)生學(xué)”的模式，學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴過程中，就會喪失掉興趣，就會覺得枯燥無味。一對一的教學(xué)方式讓學(xué)生感覺到了自己的壓力，這樣，更加不能好好的學(xué)習(xí)了，尤其是對于鋼琴的學(xué)習(xí)來說，更應(yīng)該要讓學(xué)生自助的學(xué)習(xí)，但是鋼琴如今的學(xué)習(xí)正好的避免了這個(gè)好處，存在這樣的問題。
（二）老師能力的不足，導(dǎo)致了學(xué)生不能更好的學(xué)習(xí)。
對于學(xué)生來說，老師是非常重要的引導(dǎo)者，老師的能力不足的話，就會讓學(xué)生不能更好地進(jìn)行下去。鋼琴教學(xué)中，如果老師不了解雙鋼琴演奏中出現(xiàn)的問題或者應(yīng)該要注意的事項(xiàng)，學(xué)生就不能很好地進(jìn)行下去。
（三）在雙鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中仍然存在教學(xué)方法。
不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問題雙鋼琴演奏的整體的教學(xué)應(yīng)用中，由于教學(xué)方法的不科學(xué)性，導(dǎo)致了學(xué)生沒能按照學(xué)校希望他們學(xué)習(xí)的方向進(jìn)行學(xué)習(xí)。教學(xué)教材中存在著很多的問題，教學(xué)教材的不夠嚴(yán)謹(jǐn)，不能讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，對于學(xué)生的時(shí)間進(jìn)行教學(xué)安排不合理，也是學(xué)生不能更好的進(jìn)行雙鋼琴演奏的一個(gè)重要的問題。
對于雙鋼琴演奏來說，鋼琴教學(xué)需要進(jìn)行一些措施，才可以讓教學(xué)更好地進(jìn)行下去，才可以更好地提升學(xué)生的知識和能力，接下來就談?wù)勗陔p鋼琴整體的教學(xué)應(yīng)用中，仍然存在著教學(xué)方法不科學(xué)、教學(xué)教材不夠嚴(yán)謹(jǐn)以及教學(xué)安排計(jì)劃的不合理等問題。
（一）學(xué)生聽覺能力的培養(yǎng)。
雙鋼琴的演奏，演奏者演奏過程中，不僅要傾聽自己聲部的發(fā)音，也要傾聽合作者的發(fā)音，要做到二者的融合，使二者的發(fā)音天然合成，這樣才能彰顯雙鋼琴演奏的魅力和特征。這樣就需要演奏者具備過硬的素質(zhì)。演奏者要使音樂充滿敏感性，通過傾聽，在演奏過程中，要時(shí)刻注意節(jié)奏的變化，要不斷調(diào)整節(jié)奏，在調(diào)整中使演奏更加和諧和優(yōu)美。在雙鋼琴中，聲部有兩個(gè)，一個(gè)是主奏，一個(gè)是伴奏，在學(xué)習(xí)過程中，要辨別聲部，從合奏中去尋找自己的聲部，這樣才能讓雙鋼琴發(fā)揮得淋漓盡致。
（二）提升老師的能力。
老師需要提升自己的能力，才可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以，提升老師的能力非常的重要，學(xué)校也要對老師能力的提升引起足夠的重視。當(dāng)老師的能力不足以進(jìn)行教學(xué)的過程中，需要學(xué)校給老師進(jìn)行教學(xué)的培訓(xùn)，讓老師的能力可以得到更好地提升。當(dāng)然了，老師在教學(xué)中如果經(jīng)常存在一定的問題，就需要學(xué)校對老師進(jìn)行評估，如果老師不能勝任這個(gè)工作，就要對他們進(jìn)行更加嚴(yán)格的裁決。
（三）學(xué)生之間合作交流。
在練習(xí)中，演奏者要相互交融，做到合二為一，不能各管各的，不去考慮對方。在演奏中，要通過眼神、肢體語言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，這樣才能提升演奏的整體效果。雙鋼琴演奏要求演奏者具備全面素質(zhì)，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
總之，在鋼琴教學(xué)中，通過運(yùn)用雙鋼琴演奏，提升鋼琴教學(xué)，使鋼琴教學(xué)更加靈活和多樣化，從而使鋼琴教學(xué)更加有效，為國家和社會培養(yǎng)更多的優(yōu)秀鋼琴家。
參考文獻(xiàn)：
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