通過寫心得體會,我們可以進一步反思和探索個人在學習或工作中的成長與不足。寫心得體會時,我們要注重客觀性,不要過于主觀或夸大。下面是一些寫心得體會的示例,供大家參考,希望能對大家有所幫助。
小學生聲樂學習心得體會篇一
5月24日下午,我在海口市培訓院參加了“國培計劃(__)”??谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時,能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學習經(jīng)歷,將多年聲樂教學實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家,對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細的分析,并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環(huán),是整個歌唱建筑的基礎(chǔ),因此必須明確呼吸的'重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的,而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動,獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優(yōu)美動聽,這是要經(jīng)過專門訓練的,對于初學者來說,是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換,穩(wěn)定喉頭打開口腔,調(diào)節(jié)氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統(tǒng)一聲區(qū),使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致,天衣無縫,走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時,還要注意對音準、節(jié)奏的訓練,通過發(fā)聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧,豐富歌曲的表現(xiàn)手段,增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩(wěn)定情緒,要有非常好的心理狀態(tài),要有良好的歌唱欲望,要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài),否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起,就要同音樂結(jié)合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺,能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇二
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中,我頗有心得,下面談?wù)勎业囊稽c學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài),還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì),甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得,聲樂就像是登山,登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時,總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用,喉嚨不知道如何打開,歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說,有一定的難度,雖然困難,但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步,并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為,最重要的是歌唱時無論自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài),這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。另外,我們應(yīng)不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜,還記得第一次跟李老師上完課,回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?,讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師,是您讓我觸摸到了聲樂,是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩,是您讓我找到了自信,是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
小學生聲樂學習心得體會篇三
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展,人們對于精神的享受要求越來越高,聲樂的受歡迎程度也日益增加,作為音樂學院的學生,我們應(yīng)該堅持科學的方法,努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練,即運用胸腹式呼吸的訓練,演唱中的呼氣要保持一定的時間,因為要保持聲音的位置統(tǒng)一,不能將氣息一次吐完,否則聲音就會很不穩(wěn)定,從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程,要讓自己具有良好的控制氣息能力,就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官,知道一些歌唱器官的小知識,比如:口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等,得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前,頭腦中應(yīng)有一個最理想的狀態(tài),聲音從哪里發(fā)出到達哪里,都應(yīng)該有準備,有目的,使一張嘴就能達到預(yù)想的效果。我們在歌唱前就應(yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài),不應(yīng)處于被動的地步,使自己緊張的臉紅脖子粗,這樣就不利于氣息的控制,氣息是演唱的動力,而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱,只有控制好這個風箱,才能使聲音穩(wěn)定而自然,如果身體的各個部位都沒打開,就會產(chǎn)生思想緊張、消極,從而反向的阻止氣息的運行,使聲音僵硬,不自然。
另外,演唱者的聽力訓練也很重要,在發(fā)聲之前,自身就要有準確的音高概念,就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色,這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通,只有方法運用得當,才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓,這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處,本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的,我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏,但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容,而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話,而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解,使文字與聲音感情完美結(jié)合,使作者和演唱者的感情表達更為豐富,這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流,因此,清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵,所以,咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義,不能學會咬字吐字,歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來,藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母,也稱字頭。“引腹”部分就是延長發(fā)響的韻母,也叫字腹?!皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點:咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭:我們在演唱字頭時要收攏,咬字要重。俗話說的好“咬字千金重,聽者自動容”,就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力,追求聲音的爆發(fā)力。如“問”(w,就得雙唇收攏);“幾”(j,舌尖與上腭貼近)。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長,卻很有力量。所以說,字正是基礎(chǔ),要“正”,就要施巧勁,從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。
2、吐字腹:歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ),這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的,聲音是不是圓潤,主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時,字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴充,吐音要圓。如“我”字中的o,“江”字中的a,“渡”字中的u,這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音,如“普”字中的u,都必須使用圓吐,才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松,盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動,演長發(fā)音時間,使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾:字尾是字音消失前的收尾階段,是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i,“江”字的ng,就是字尾,跟組成字頭的音素一樣,字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素,字尾收韻要輕,要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來,使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多,力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是,當字音在字尾上結(jié)束時,氣流稍減弱,音量稍收小,肌肉稍放松,為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們?nèi)粘I钪械恼f話習慣,在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此,好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系,我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞,捕捉口語的感覺,并把全部注意力集中在歌詞的含義上,才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說:“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?!鼻О倌陙?,我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字,無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出:“曲有三絕,字清為一絕;腔純?yōu)槎^;板正為三絕?!边@里的“絕”是指唱歌的技巧,他將“字清”列于三絕之首,可見咬字吐字的重要性。因此,我們在歌唱中應(yīng)該認真學習,掌握扎實的吐字咬字方法,成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。
歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物,一般地講,就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲,又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象,描繪其意境,從而表達其思想感情的一門藝術(shù),因此,作品的風格把握也是很重要的一門學科。
小學生聲樂學習心得體會篇四
聲樂呼吸對于所有音樂愛好者來說都是一項必修課程。對于小學生來講,學好聲樂呼吸對于以后準確發(fā)音以及優(yōu)美歌唱都有著非常重要的作用。在我的學習過程中,我認為聲樂呼吸需要掌握正確的技巧,而更加重要的是要深入理解呼吸與歌唱之間的關(guān)系。
第二段:理論分析。
首先,在學習聲樂呼吸時,最基本的是要掌握腹式呼吸。當我們需要發(fā)聲時,應(yīng)該深深吸氣,然后把空氣集中到下腹部,用腹肌控制呼吸,逐漸吐出空氣。這就是腹式呼吸。當我們采用這種呼吸方式時,不僅可以讓聲音更加穩(wěn)定,還可以保護聲帶不受損傷。其次,當我們唱高音時,需要調(diào)整呼吸的技巧,采用高位呼吸。高音需要更多的空氣,所以我們需要更深的吸氣,并通過肋骨和胸部來控制呼吸,保持充足的空氣。最后,當我們唱歌時需要注意呼吸的控制力度,避免呼吸不流暢,導致聲音一下子減弱或者輕微的顫抖。
第三段:實際演練。
在學習理論基礎(chǔ)之后,我們還需要付諸實踐。在我的學校,有專門的音樂課程,老師們?yōu)槲覀兲峁┝撕芎玫臋C會來演練聲樂呼吸。老師們教我們用正確的姿勢和呼吸方式唱歌,鼓勵我們嘗試不同的發(fā)音方式和呼吸技巧。我們喜歡一起唱歌,互相參與彼此的演唱中,為練習而努力。
第四段:個人體會。
我深深地感受到了聲樂呼吸技巧和歌唱之間的聯(lián)系。我發(fā)現(xiàn)學習正確的聲樂呼吸對于唱歌時的聲音和節(jié)奏非常重要。當我們采用腹式呼吸,能夠讓我們的聲音更加穩(wěn)定和整齊。當我們采用適當?shù)母呶缓粑鼇沓咭魰r,我們可以發(fā)出優(yōu)美的高音。通過運用不同的呼吸技巧,我們可以掌握更多的歌唱技巧,以及如何將聲音與歌曲完美結(jié)合。
第五段:結(jié)論。
在這個學習聲樂的過程中,我更多地領(lǐng)悟到唱歌并不只是發(fā)出聲音來,而是要建立良好的呼吸和控制技巧。在完成聲樂呼吸訓練后,我們的聲音得到了很大的提升。我希望我的經(jīng)驗?zāi)軌驗槠渌麑W生提供一些有用的參考,因為當我們掌握了聲樂呼吸技巧時,我們將更容易發(fā)現(xiàn)我們想要表達的情感,更容易向他人展示我們的聲音天賦。
小學生聲樂學習心得體會篇五
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出,她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說,這場演出的總體藝術(shù)水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮,由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領(lǐng)唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術(shù),都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了,能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊,如果選擇伴奏,只能使用從網(wǎng)上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網(wǎng)上的伴奏音樂,一般的都是和聲音樂,沒有主旋律,除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講,這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握,而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看,無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話,只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平是非常有限的,伴奏帶有時并不能起到一種好的效果,演出現(xiàn)場曾有領(lǐng)導讓調(diào)音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因,由于音響設(shè)備和調(diào)音人員的水平所限,現(xiàn)場演出時的領(lǐng)唱和合唱之間的和諧度,也不如在教室里排練的時候,因為排練時不用音響和調(diào)音人員??偠灾?,在現(xiàn)有的條件下,選擇無伴奏合唱的形式,還是一種合理的選擇。
在選歌方面,我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱,在社會上傳唱度還是比較高的,只不過在老年人當中,可能有些歌知道的人不多,這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經(jīng)練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》(中文原歌《把悲傷留給自己》)都屬于同一類,接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為,合唱必須選藝術(shù)歌曲,用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路,是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面,已經(jīng)有開放大學的三個聲樂班,其中有用美聲唱法教藝術(shù)歌曲的,也有偏重于教京劇唱段和京歌的,愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是,并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線,就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法,假如再沒有很好的老師精心指導,很可能越唱越難聽。與其這樣,還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故,想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了,什么唱法,那是不重要的。
小學生聲樂學習心得體會篇六
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分,歌唱技能和情感是歌唱的整體,二者密不可分。因此,對初中音樂特長生開展教學時,必須加強整體訓練,促使演唱技巧與情感表達融為一體,鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時,對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此,聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練,從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時,多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況,這時,教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道,將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠,聲音猶如采用一條線將珍珠串起來,如果這條線斷開,珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象,學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧,從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中,老師要指導學生一同插上想象的.翅膀,在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面,確保發(fā)聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分,歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時,聲樂老師必須全面了解學生,依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先,不要挑選難度過大的曲目,導致歌曲演唱力不從心,無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧,更談不上情感表達。其次,要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定,哪怕是一首非常簡單的曲目,只要學生長的細膩、完整,能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴,就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時,要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲,讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧,提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中,要讓學生深入了解每一部作品的內(nèi)涵,掌握作品的處理方法,理解創(chuàng)作者想要表達的感情,成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短,均凝聚著作曲者強烈的情感,歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度,對表達作品情感具有重要影響。因此,教師在實施聲樂教學時,要指導學生正確分析作品、理解及處理作品,讓自身的情感融入音樂作品中,采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境,從而完美表達作品的真實感情。
總之,聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程,聲樂教學并無固定的教學模式,必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎(chǔ)上,針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W,讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內(nèi)涵,將每一次演唱音當作自身情感的表達。
小學生聲樂學習心得體會篇七
本學期我有幸參加了惠濟區(qū)小學音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程,與專家老師及同事們面對面的觀點交流,經(jīng)驗分享,使我在專業(yè)技能、課堂教學藝術(shù)、教育教學等方面都獲益匪淺,聽了老師們的課后使我感受頗深。
舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組,每組成員首先聽音樂,根據(jù)音樂選擇一個主題,敘事類,形象類,情景類。然后對于音樂作品深剖進行,只通過肢體動作表達出音樂的情感,并且要做到每個作品要有起承轉(zhuǎn)合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創(chuàng)作的基本理念,以理論和實踐相結(jié)合,讓我們知道創(chuàng)作一個舞蹈作品要從何入手,著力點在哪,作品的轉(zhuǎn)承啟合怎么銜接,在老師的講述和我們分組進行的創(chuàng)作實踐中,讓我們也腦洞大開,真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心,音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統(tǒng)地講授聲樂演唱及發(fā)聲的技巧,當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時,我才發(fā)現(xiàn),原來我認為發(fā)生時比較難做的吸氣,竟然這么簡單,真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發(fā)聲練聲曲,讓我們感受到了開口音和窄母音的發(fā)聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候,不論是氣息運用還是聲線統(tǒng)一,都自如了很多。
學習了合唱與指揮,“指揮是預(yù)備的藝術(shù)”“指揮職責的崗位是在預(yù)備拍”預(yù)備即在發(fā)音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發(fā)出預(yù)示。在老師的親身示范下,我們每一個老師都認真學習,親自實踐,明白了合唱指揮的深奧性。
李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺,學習了根據(jù)歌曲調(diào)性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣,讓我印象頗深,讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎(chǔ),也要平常多下功夫練習彈奏技能。
幾天課程結(jié)束了,深感自己還有很多不足。對于一個優(yōu)秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業(yè)素質(zhì)??纯葱抡n程的內(nèi)容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,更要學會駕馭課堂的教學能力。
幾天的培訓學習是短暫而辛苦的,但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了認識,理清了思路,學到了新的教學技能和教學理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕松松地學習新知識,高高興興地主動創(chuàng)造,更加喜歡喜歡音樂課堂。
小學生聲樂學習心得體會篇八
目前,隨著科學技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展,大眾物質(zhì)水平不斷提升,音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中音樂特長生來說,學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已,聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務(wù),為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學,培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手,介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現(xiàn)階段,多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識,時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應(yīng)的演唱水平,從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐,我總結(jié)一系列圍繞情的方法,可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師,只有讓學生保持持久的興趣,有利于促進學生深入學習和研究,從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣,會面無表情、聲音無力的演唱,且容易出現(xiàn)見異思遷的情況,聲樂學習上難以長進。因此可知,引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前,多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱,對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣,教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂,從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像,指導學生從欣賞的角度分析、研究作用,從演唱技能、方法、情感等層面感染學生,提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力,激發(fā)學生的'學習欲望,為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時,老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程,隨之由老師開展恰當?shù)狞c評,促使學生在頭腦中形成初步印象,激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題,讓其觀看某些教育家的教學錄像,使用對比法找出自己存在的問題,隨后教師開展點評和指導,讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題,如何有效進行解決。最后,教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感,確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分,歌唱技能和情感是歌唱的整體,二者密不可分。因此,對初中音樂特長生開展教學時,必須加強整體訓練,促使演唱技巧與情感表達融為一體,鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時,對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此,聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練,從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時,多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況,這時,教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道,將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠,聲音猶如采用一條線將珍珠串起來,如果這條線斷開,珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象,學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧,從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中,老師要指導學生一同插上想象的翅膀,在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面,確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分,歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時,聲樂老師必須全面了解學生,依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先,不要挑選難度過大的曲目,導致歌曲演唱力不從心,無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧,更談不上情感表達。其次,要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定,哪怕是一首非常簡單的曲目,只要學生長的細膩、完整,能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴,就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時,要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲,讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧,提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇九
本文主要介紹小學生如何在聲樂練習中掌握正確的呼吸方法,提升發(fā)聲效果的體驗,共分為五個部分。
第一部分:聲樂呼吸的重要性。
聲樂呼吸在聲樂表演中占據(jù)了重要的地位。良好的呼吸方法不僅能夠提高嗓音的音質(zhì),而且對于聲樂技巧發(fā)揮非常有幫助。大部分的聲樂者都需要從基本的呼吸訓練開始,逐步掌握深度、長時間的呼吸技術(shù)。因此,學習良好的呼吸方法是學唱歌的關(guān)鍵。
第二部分:學習聲樂呼吸的方法。
在學習聲樂呼吸方法的過程中,我們首先需要保持正直的身體姿勢,讓肝臟和肺部與地面保持平行,使身體處于準備狀態(tài)。然后,我們需要以自然輕松的方式吸氣,讓空氣首先進入下腹部,然后慢慢地將胸部和背部的空氣吸入。在吸氣的同時,要注意讓肩膀和頸部保持寬松自如。接下來進行呼氣,依次呼出腹部、胸部和背部的空氣。建議每次進行呼吸訓練時,吸氣、停留、呼氣的時間以5秒、5秒和5秒為一組進行訓練。
第三部分:掌握聲樂控制力。
聲樂訓練不僅需要掌握呼吸方法,還需要掌握控制力。聲樂控制力可以加強對嗓音的掌控,有助于穩(wěn)定音調(diào)和音質(zhì)。訓練控制力的方法是盡可能地保持一致的氣壓,不管是高音或低音,都需要保持一致的氣流。在高音和低音的切換過程中,需要緩緩調(diào)整氣壓,盡可能讓自己借助自然的呼吸方式進行嗓音的調(diào)整。
第四部分:注意歌曲演繹的細節(jié)。
除了掌握呼吸和控制力之外,唱歌的演繹也是聲樂表演中重要的部分。我們需要注意歌曲的短句、高音部分和低音部分的表現(xiàn)方式,以及聲音的情感表達。在演繹過程中不能太過于刻意,應(yīng)該努力讓歌曲的情感自然流露。如果我們能夠用我們的聲音將情感真切地傳遞給聽眾,那么演唱的效果將會更加出色。
第五部分:培養(yǎng)個人特色。
最后,學生們還需要培養(yǎng)自己獨有的聲音特色。每個人的嗓音都有其獨特之處,因此在聲樂練習中,我們應(yīng)該盡可能地展現(xiàn)自己的風格和特色。通過自我探索和創(chuàng)造,我們可以不斷打磨自己的音樂技巧,讓自己的聲音更加鮮明,發(fā)揮出更大的音樂才華。
總之,聲樂呼吸在聲樂訓練中至關(guān)重要,唯有發(fā)揮自己的呼吸和嗓音控制力,才能達到出色的表現(xiàn)效果。通過不斷的練習和探索,我們可以發(fā)現(xiàn)自己的音樂天賦并盡情發(fā)揮,成為一名出色的聲樂藝術(shù)家。
小學生聲樂學習心得體會篇十
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結(jié)識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結(jié)合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現(xiàn)在得說法叫"重機能”;一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現(xiàn)在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動(全振)、輕機能就是局部聲帶振動(邊緣振動)、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結(jié)合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關(guān)鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子"得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現(xiàn)象。絕不要單機能出現(xiàn)、共鳴腔體預(yù)備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉(zhuǎn)化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣;高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應(yīng)性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應(yīng)最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結(jié)果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音(c3以上得音除外)、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當?shù)媒Y(jié)果;如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應(yīng)歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結(jié)果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現(xiàn)象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數(shù)犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關(guān)于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據(jù)歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用;有得唱法只用某個局部;有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據(jù)音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結(jié)束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術(shù)歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關(guān)系、快慢速度、當然也包括藝術(shù)歌曲得詞曲內(nèi)容。以及產(chǎn)生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大得發(fā)展、在短短數(shù)十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術(shù)家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
小學生聲樂學習心得體會篇十一
聲樂呼吸是一件非常重要的事情,無論是學聲樂還是日常生活都需要注意。我是一名小學生,在學校學習了聲樂呼吸之后,我深刻地認識到了聲樂呼吸的重要性。在這篇文章中,我要分享一下我學習聲樂呼吸的心得體會。
第二段:了解聲樂呼吸。
了解聲樂呼吸是學好聲樂乃至其他藝術(shù)形式的前提。聲樂呼吸是指為了使聲樂演唱達到較高的水平而運用的自然呼吸方法。因為聲樂需要高效的空氣流動,所以聲樂呼吸非常重要。由于聲樂呼吸與平常的呼吸有些不同,所以要學會正確的聲樂呼吸方法。
第三段:學習正確的聲樂呼吸方法。
學習正確的聲樂呼吸方法,首先要找到自己身體的呼吸點,一般來說,呼吸點在胸部以下的腹部。我們可以通過觀察自己的腹部和胸部變化來尋找呼吸點。正確的聲樂呼吸方法要盡量讓氣流順暢。在呼氣時,應(yīng)該使用腹式呼吸,讓腹部肌肉收縮以推動哪怕是微小的氣流從身體內(nèi)部推出。這樣可以清空呼出氣息中的一切廢氣。
第四段:練習聲樂呼吸方法。
掌握了正確的聲樂呼吸方法之后,我們就需要勤加練習,以實現(xiàn)順暢的氣流。我們可以通過吸氣練習來鍛煉聲樂呼吸的方法。例如,我們可以嘗試用腹式呼吸來快速吸氣,然后緩慢呼出,在呼氣的過程中逐漸放松腹部肌肉。這種方法可以讓我們的呼吸更加順暢,為日后的聲樂演唱打下良好的基礎(chǔ)。
第五段:總結(jié)。
通過學習和實踐,我認識到正確的聲樂呼吸方法對于聲樂演唱和日常生活都非常重要。不僅可以防止肺部疾病,也能使我們的心理和身體都更健康。掌握了正確的聲樂呼吸方法之后,還需要恒心和耐心來勤加練習。只有通過不懈的努力,我們才能在聲樂演唱中更加出色。
小學生聲樂學習心得體會篇十二
唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應(yīng)當依賴于身體的自然動作,歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持。
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現(xiàn)不自然的改變,主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應(yīng),一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵。
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路,如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的.。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內(nèi)口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態(tài),它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件。
我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用。
自然音區(qū)的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區(qū)用更大的力氣,“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然?!贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某?,你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣,前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區(qū)是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識,多唱自然聲區(qū),多想自然聲區(qū),不要急著唱高音,自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。
小學生聲樂學習心得體會篇十三
在李老師對我們教師聲樂的培訓中,我頗有心得,下面談?wù)勎业囊稽c學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài),還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì),甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得,聲樂就像是登山,登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時,總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用,喉嚨不知道如何打開,歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說,有一定的難度,雖然困難,但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步,并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為,最重要的是歌唱時無論自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài),這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。另外,我們應(yīng)不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜,還記得第一次跟李老師上完課,回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師,是您讓我觸摸到了聲樂,是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩,是您讓我找到了自信,是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課,感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢,也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課,鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學,他幽默風趣的講風,讓大家忍俊不禁,同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單,而是我們步入社會的敲門磚,更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持,這樣聲帶才會發(fā)揮出來,要不也是前功盡棄。
編舞練習。
唱怎么排隊型,例如對稱型,交錯型,傳統(tǒng)型,大合唱的隊形要求,基本原則是中間高四周低的原則,合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分,輪唱,男女合唱,夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞,藏民族是個信仰藏傳佛教的民族,同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中,幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣,同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究:
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主,是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng),距今已有900多年的歷史。舞時,男執(zhí)銅鈴,女舉手鼓,舞蹈由慢而快,常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時,腳穿硬底皮鞋,通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴,月琴等伴奏,節(jié)奏由慢而快,往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈,領(lǐng)舞者邊歌邊舞,拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏,余者隨之,時而向圈內(nèi)聚攏,時而散開,雙手甩動長袖,動作優(yōu)美,曲調(diào)豐富,每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時,口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合,使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時,勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式,藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情,藏民們憨厚熱情的氣度,讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情,對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習,我受益匪淺,對聲樂也有一定的了解,也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲,我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術(shù),要對這門藝術(shù)充滿熱情,有堅持不懈的韌勁,在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學習與探究。
小學生聲樂學習心得體會篇十四
作為一名愛好唱歌的學生,我一直都很想能夠練習聲樂技巧,提高自己的唱歌水平。最近,我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花,感受到了聲樂藝術(shù)的魅力,同時也更加深刻地了解了聲樂藝術(shù)的學習方法和技巧。在這次學習中,我有很多的收獲和心得,下面將詳細介紹一下。
第一段:培訓班的收獲
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班,這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師,能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關(guān)于聲樂技巧的知識,學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時,在這里我還有機會結(jié)識了很多志同道合、熱愛音樂的同學,通過互相交流和練習,我們一起成長,一起進步。
第二段:學習方法
聲樂花非花注重學生的自主性,能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導,我學習了很多好的學習方法,比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調(diào)節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助,使我能夠更好地調(diào)整和掌控自己的聲音。
第三段:技巧與藝術(shù)
在聲樂培訓班學習,不僅需要掌握正確的技巧,還需要理解聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵和精髓。在聲樂花非花的學習中,我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美,更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段:挑戰(zhàn)和進步
在聲樂學習的過程中,免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn):那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調(diào)子等等。但是只有通過挑戰(zhàn),才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中,我克服了許多以前無法跨越的難題,我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂,同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段:音樂與生命
從聲樂花非花的學習中,我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演,更是藝術(shù)和生命的結(jié)合。當我唱著那些動人的旋律的時候,我感到自己的心靈被喚醒,情感被引領(lǐng),這種感覺是無可替代的。我相信,在今后的學習和生活中,音樂將繼續(xù)陪伴我,成為我生命中最美好的一部分。
總之,聲樂花非花的學習經(jīng)歷是一次難得的機會,我不僅在聲樂技巧和藝術(shù)水平上有了很大的提升,更加領(lǐng)悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考,我也會更加努力地練習唱歌,將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
小學生聲樂學習心得體會篇十五
作為學習聲樂的一名愛好者,我一直在尋求各種途徑來提升自己的技能水平。在不斷地探索中,我發(fā)現(xiàn)視頻學習成為了一種很實用的方式。通過觀看一些聲樂學習的視頻,讓我從中收獲了很多。下面我將分享一下我在這些視頻中所學到的一些心得和體會。
第一段:了解自己的基本功不足。
在視頻學習中,我第一次看到了真正的自己。這是因為視頻能夠讓我把注意力集中在自己的角色扮演和音樂技能上。視頻學習讓我了解到自己的不足之處。通過仔細觀察自己的演出和唱歌時的呼吸技巧,我了解到了自己在基本功上的不足。這個過程可能有些尷尬,但對我未來的學習和修煉是至關(guān)重要的。
第二段:了解其他人的表演技巧。
在視頻學習中,我可以隨時隨地地觀看不同人的表演技巧。我可以看到一些專業(yè)人士和素人的表演。同時,通過視頻解析,我可以更好地了解他們?nèi)绾卧谝魳防锉磉_自己的情感和文化背景。他們的表演給我?guī)砹撕芏鄦⑹荆@讓我更加了解自己需要做的工作,同時也讓我了解自己的長處和短處。
第三段:學會更加準確的音樂發(fā)音。
當我學習聲樂時,發(fā)音是非常重要的一部分。但是,發(fā)音并不簡單。通過觀看聲樂學習視頻,我可以得到現(xiàn)場演唱時的技巧,從而更好地掌握音樂發(fā)音的要領(lǐng)。在視頻中,我可以看到各種不同的發(fā)音技巧和難點,并從中汲取經(jīng)驗教訓。通過這種方式,我可以發(fā)現(xiàn)并修復自己在發(fā)音技巧上的不足。
第四段:了解如何掌握正確的呼吸技巧。
聲樂講究的呼吸是需要長時間修煉的,聲樂學習視頻中提供了一些非常有用的技巧和方式,可以幫助我掌握正確定的呼吸技巧。通過這種方式,我可以更好地為長段音樂做好準備。我可以通過視頻學習電視上表演者的瞬間動作,從而更好地了解如何掌握自己的呼吸時機。
第五段:建立自己的練習方法和養(yǎng)成自己的練習習慣。
對于聲樂學習者來說,練習是非常重要的。通過學習和觀察視頻,我建立了自己的練習方法和養(yǎng)成了自己的練習習慣。我能夠以正確的方式處理聲樂技巧,并繼續(xù)保持自己的好狀態(tài)。通過這種方式,我可以更容易地適應(yīng)節(jié)奏以及處理音樂上的難點,從而提高自己的表演技巧。
總結(jié):
總的來說,聲樂學習視頻是一種非常好的學習方式,這既方便又實用。當然,視頻學習法也有一定的局限性,因為它缺乏與教練切磋的交流、教師指導的全面性、以及現(xiàn)場表演的真實場景等。不過,對于我這種剛開始接觸聲樂的學生來說,學習了聲樂學習視頻是一個重要的第一步,它激發(fā)了我加強操作和練習的動力。
小學生聲樂學習心得體會篇十六
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式,具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣,因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來,我經(jīng)歷了很多挑戰(zhàn)和收獲,下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先,正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎(chǔ)。在獨唱和合唱中,正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關(guān)鍵。通過老師的教導和不斷的練習,我明白了身體姿勢對于聲音的產(chǎn)生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出,使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外,通過掌握正確的腹式呼吸技巧,我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此,在學習聲樂的過程中,我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石,并反復訓練,以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次,良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關(guān)鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上,我學會了如何正確咬合發(fā)音,尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧,我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如,在唱高音時,我需要放松喉嚨,使用正確的舌位來發(fā)聲,以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外,我還學會了調(diào)整發(fā)音的力度和音量,以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正,我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧,為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎(chǔ)。
再次,合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關(guān)鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累,才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此,我制定了合理的練習計劃,每天定時進行聲樂練習。在練習過程中,我注重反思和完善,及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時,我還參加了許多比賽和演出活動,通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐,只有如此,我才能在聲樂方面不斷進步。
另外,團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中,合作和交流是聲樂演出的關(guān)鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調(diào),我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢,并且與他人互相學習。在排練和合作過程中,我和他人積極交流,互相傾聽并從中獲益。我們共同努力,在集體的力量下,使得演出更加出色和協(xié)調(diào)。通過團隊協(xié)作和學習交流,我不僅提高了自己的聲樂能力,也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結(jié)起來,學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練,良好的咬合和發(fā)音的技巧,合理的練習方法和堅持不懈的實踐,以及團隊協(xié)作和學習交流,我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中,我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌,更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力,不斷提高自己的表演水平,用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
小學生聲樂學習心得體會篇十七
作為一名小學生,我對聲樂的研究一直都很感興趣。在這段時間的研究之中,我收獲了很多知識和體驗,想要與大家分享一下我的心得和體會。下面我們就來一起探討聲樂的魅力吧。
第一段:聲樂的奧妙。
聲樂是一門非常奧妙的藝術(shù)形式,它將人的聲音和歌唱技巧完美地結(jié)合在一起,在這個過程中需要運用到許多專業(yè)的技巧和知識。我覺得聲樂很重要的一點就是要學會正確的呼吸方式和發(fā)聲技巧,只有這樣才能使歌唱的聲音更加美妙優(yōu)美。
第二段:音樂的魅力。
音樂是每一個人生活中不可或缺的一部分,它能給我們帶來欣賞和享受的感覺。在學習聲樂的過程中,我不僅可以發(fā)現(xiàn)并欣賞到各種不同的音樂表現(xiàn)形式,還能學到如何創(chuàng)造和表達自己的音樂想法。它同時也可以讓我更好地掌握自己的情感和情緒,使我成為一個更自信、自信和有表現(xiàn)力的人。
第三段:文化的差異。
聲樂的研究過程中,我也逐漸了解到了不同文化對音樂的理解和表達方式都是不同的。例如,西方音樂注重聲音的完美準確和音調(diào)的高低起伏,而中國音樂強調(diào)氣韻生動和韻律的優(yōu)美流暢。了解不同文化的音樂習慣和音樂傳統(tǒng),能讓我們更好地理解和欣賞不同的音樂形式和風格。
第四段:演出的經(jīng)歷與感受。
研究聲樂不僅要掌握理論知識,實踐也是非常重要的。我曾有機會在學校的文藝匯演中演唱一首歌曲,這段經(jīng)歷給了我很多的感受。在演出的過程中,不僅需要充分發(fā)揮自己的潛力,更需要面對自己內(nèi)心的緊張和壓力。但是當我成功地完成表演時,我感受到了前所未有的成就感和滿足感。
第五段:小結(jié)。
研究聲樂讓我受益匪淺,不僅增加了我的音樂素養(yǎng)和知識,更讓我更好地了解自己和世界。在未來的學習生活中,我將繼續(xù)保持對聲樂的熱愛和探究,相信它能給我?guī)砀嗟捏@喜和收獲。
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