藝術鑒賞論文的參考文獻(優(yōu)質16篇)

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藝術鑒賞論文的參考文獻(優(yōu)質16篇)
時間:2023-11-05 13:02:20     小編:書香墨

社會問題是我們在發(fā)展中面臨的困境,解決這些問題需要我們的共同努力。寫總結時要注重語言的風格和表達方式,使讀者能夠愉悅地閱讀??梢詮倪@些總結范文中學習到一些優(yōu)秀的總結思路和表達方式。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇一

摘要:隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重,生態(tài)保護成為熱議話題,生態(tài)文明觀指導下的現代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注,筆者結合時代要求,介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求,闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢,希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。

關鍵詞:生態(tài)文明;現代環(huán)境藝術設計

生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡,要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位,尋求與動植物等生物群的和平共處,因此,在進行環(huán)境藝術設計之時,必須要脫離人類主體地位,尊重周圍環(huán)境和生物群,保證其正常生活,減少人類活動對其的影響,在此種精神之下,要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重,尋求與生態(tài)的平衡,在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。

一、生態(tài)文明觀的內涵

現代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難,身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅,生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下,生態(tài)文明觀應運而生,生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現,生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵,這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制,其具體要求是:共同參與,強調主體的廣泛性;加強監(jiān)督,強調國家的監(jiān)督和保護;在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復,最終實現可持續(xù)發(fā)展的要求,創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義,將其與環(huán)境藝術設計結合,能夠進一步促進這種改變,加快其實現進程。

二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計

1.空間規(guī)劃

首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計??臻g設計是室內設計的第一步,生態(tài)文明觀的指導下,室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適,空間的構架必須要與建筑結構相適應,這樣可以使得裝飾過程更為簡便,節(jié)省改造結構的額外過程,同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是,室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮,室內與室外設計雖然屬于不同領域,但實際上確是一個整體,統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境,因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境,使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外,盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。

2.材料減省

室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計,減少裝修材料的使用,現代室內設計往往過分依賴裝修材料,導致室內裝修大多使用化學材料,不僅耗費了大量化學材料,對于環(huán)境和資源造成較大的壓力,而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所,大量的時間都需要待在室內進行生產生活,因此,舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為,設計者在設計時,要銳意創(chuàng)新,尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修,在保證舒適的情況之下,減少材料的使用,為生態(tài)文明建設做出貢獻,尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下,室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展,使用綠色材料,堅持節(jié)約、簡約的風格。

3.無害材料

在堅持節(jié)省材料之時,更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾,環(huán)保系數高的材料對人體健康有益,并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放,使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時,可以側重自然之物,尤其是綠色植物,例如竹、藤等物,不僅能夠舒緩壓力,還能夠吸收有毒有害物質,凈化室內空氣,天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用,除此之外,還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物,使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時,必須要牢牢把握標準,選擇達標的材料,避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下,強調人體的健康和環(huán)境的自然,尋求人與環(huán)境的和諧,最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念,在進行室內環(huán)境藝術設計時,要以環(huán)保為目標,主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物,要盡量回收利用,對于材料散發(fā)的有害氣體,可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收,對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料,要回收利用。無法使用的廢棄物,要進行回收處理,實踐之中,一些設計者對于產生的廢棄物置之不理,運至一處后放任不管,這實際上是極其不負責任的,廢棄材料置于自然之中,在外部環(huán)境的影響下,可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染,這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆,室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置,結合環(huán)保和生態(tài)要求,避免污染和破壞。

三、生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計

1.合理利用土地

現代社會中,可利用土地資源是十分稀缺的,尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上,因此,室外環(huán)境藝術設計的首要目標,便是合理利用土地,這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地,首先要考慮建筑的合理布局,避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次,要合理利用小塊土地和邊緣土地,結合生態(tài)文明觀的要求,在這些區(qū)域可以建設小型綠地,種植花圃或者草坪,增加綠地面積,綠化不一定要成片規(guī)劃,邊角綠化也是重要環(huán)節(jié),對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用,在提高土地利用率的同時,擴大了綠化面積。不僅如此,還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地,提升利用率,例如綠地噴泉,既解決灌溉,又美化了環(huán)境,提高空間的利用率,同時,利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境,減少人為的干預。

2.尊重動植物自然屬性

動植物有其自然的生活軌跡和生活方式,堅持生態(tài)文明觀,就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時,盡量減少對于動植物的破壞,尊重其自然屬性,使其成為景觀設計的特色。例如,現代環(huán)境藝術設計之中,植物花草屬于必備之物,然而大多數植物都是后期栽種,如果在環(huán)境之中生長著植物,則不需移動,可依據其生長態(tài)勢設計綠化,使其融入設計的綠化之中,成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成,與自然親近,與環(huán)境融合。因此,在室外設計之時,不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境,保持自然特色,不僅增加了設計的天然成分,還能夠節(jié)約成本,避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合,隨著環(huán)境質量日益下降,生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨,因此,盡量減少人為活動的痕跡,尊重自然屬性是必然趨勢。

四、結語

希望筆者的研究能夠對現代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā),使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計,加強創(chuàng)新,以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命,合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品,也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡,對此加以研究和探討。

參考文獻:

[1]王子瑋.關于生態(tài)文明觀下的現代環(huán)境藝術設計探究[j].吉林廣播電視大學學報,20xx(12):3-4.

藝術鑒賞論文的參考文獻篇二

現如今,舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?!把b點門面”的可有無的課程,它將會不斷地發(fā)展與完善,為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用,受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中,教學效果并不盡如人意,這主要有以下三個方面:

(一)在課程設置上不夠重視。

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中,但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程,不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學,效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視,客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

(二)教學方法死板。

在舞蹈藝術鑒賞教學中,大多數教師仍然采用單一的傳授式教學,這種傳統(tǒng)的教學方法,剝奪了學生在課堂上的主體性地位,不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

(三)學生興趣不高。

學校的舞蹈鑒賞選修課,到課的人往往一開始特別多,到后面越來越少,就是去的也是為了應付教師點名,這種現象十分普遍。說到底,還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣,是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。

(一)改革教學內容,與時俱進,開拓創(chuàng)新。

知之者不如好知者,興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣,在題材上的選擇上,要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品;在流行元素的選擇上,應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素;也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多,在于理解不在于盲從。要從易到難,循序漸進,投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。

課堂教學畢竟是有限的,“授之以魚不如授之以漁”,舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面,要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象,對其鑒賞不能只停留在形式上,而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈,每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵,便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面,加強大學生對舞蹈意境想象的訓練,掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個:動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂,動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽,是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的,而又無比虔誠生命情調。因此,在對舞蹈意境展開想象和聯想之前,要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。

(三)舞動肢體,結合實踐領悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比,師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性,提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課,但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時,我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作,把舞蹈知識與動作結合起來,讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。

(一)社會意義。

1.傳承民族文化,促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的,舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美,是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇,能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現本土民間藝術的慧眼,保護本土民間藝術,形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍,從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈,又能感受到異國風情,增長見識,促進彼此的了解。

2.體現素質教育,為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才,舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇,它對大學生綜合素質的提高具有重要意義,從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。

(二)個體意義。

1.培養(yǎng)審美能力,完善文化修養(yǎng)。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習,使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚,而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術,而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等,是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力,激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現,人的左腦負擔抽象思維活動,右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現,熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈,培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈,提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始,那形體的張力、那音樂的激憤,使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓,卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩,那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快,慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了,她告訴孩子身世,含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美,懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現手段,懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才,大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的,他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時,學生步入舞蹈藝術的世界,就明了了人體語言的美妙,促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。

參考文獻:

[1]王德勝.美學教程[m].人民教育出版社,.9l。

[2]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海:上海音樂出版社,

藝術鑒賞論文的參考文獻篇三

[摘要]現代創(chuàng)造學認為:人的創(chuàng)造力是在適當的條件下得以開放和發(fā)展的,沒有適當的條件,人的創(chuàng)造力就會被扼殺。我們要集思廣益,勇于創(chuàng)新,盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環(huán)境,給孩子們以藝術熏陶和美的享受,最大限度地發(fā)揮教育環(huán)境的育人作用。

[關鍵詞]創(chuàng)造力、藝術教育環(huán)境。

廣義的講,“藝術教育”是美育的核心,是人才全面發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。它對學生健康、全面、和諧的發(fā)展起巨大的“催化”作用,具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等,其根本目的是要提高人們對美的感受和理解,培養(yǎng)人們對藝術的表現力和創(chuàng)造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創(chuàng)造呢?我國著名教育學家劉佛年曾說過:什么是創(chuàng)造?我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創(chuàng)造。

現代創(chuàng)造學認為:人的創(chuàng)造力是在適當的條件下得以開放和發(fā)展的,沒有適當的條件,人的創(chuàng)造力就會被扼殺。學校教育環(huán)境在學生的發(fā)展中起著主導作用,所以,在學校營造一個良好的藝術教育環(huán)境,能夠使學生便捷而有效地獲得創(chuàng)造美的能力。

學校藝術教育環(huán)境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環(huán)境和隱性藝術教育環(huán)境。顯性藝術教育環(huán)境指直接作用于人的視覺的、聽覺的,和藝術學科直接相關聯的環(huán)境;隱形藝術教育環(huán)境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系,在潛移默化中會對學生的藝術創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展產生影響的環(huán)境,如教師的衣著、言談、政策……顯性環(huán)境和隱形環(huán)境并不獨立存在,他們是相互關聯的統(tǒng)一體。

小學生創(chuàng)造力是一個受多種因素制約的復雜的動態(tài)進程。心理學研究表明,小學生創(chuàng)造力呈持續(xù)發(fā)展趨勢,但并非直線上升,而是波浪式進行,小學生創(chuàng)造力的體現主要有以下幾點:(1)好奇心強,喜歡提出問題。正是有了好奇心,才體現出對事物探索的熱情。(2)善于大膽幻想。處于小學階段學生的創(chuàng)造力更多的帶有幻想型的特點,同時,小學生創(chuàng)造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發(fā)的,思考問題是表現出一定的主見。(3)直覺思維和靈感在兒童創(chuàng)造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方,對學生的藝術素質有極大的影響,藝術化的校園環(huán)境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規(guī)律、兒童的身心發(fā)展及認知特點,對藝術內容充分挖掘,創(chuàng)造性的營造藝術教育環(huán)境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點,讓孩子們從小與大師對話,從中吸取營養(yǎng),接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄,專門展示孩子們自己的創(chuàng)作,如:兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節(jié)目的照片、錄像等,還可以放一些自制的樂器,讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅,保持對藝術學習的持久動力。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇四

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術的一部分,是從人類的原始時期就開始出現的。

遠古時期,中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態(tài)。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄,促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術形式相對單一,但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術,再到歌劇,西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱,再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異,導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向,不喜歡新異、突變的普遍心態(tài),而西方人則不同,西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映,具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。

西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面,而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內涵。

聲樂來自于社會生活,也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今,與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種:信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面,而由于歷史文化的不同,中西方之間也有所區(qū)別。

華夏先民以農耕為主,思維意識沒有明確的主客體之分,具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上,理性推理超過感性經驗?,F代觀念上的西方音樂,主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位,教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心,從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征,也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。

中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富,音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字,聲調變化相對簡單,而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行,節(jié)奏的裝飾性較強,總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化,歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言,語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階,因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中,無論是教會調式還是大小調體系,每個音的穩(wěn)定性不同,其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密,加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結語。

不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術,膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭,狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因,囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈,排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹,廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化,以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗,以西方近代聲樂技術理論為徑,或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。

參考文獻:

藝術鑒賞論文的參考文獻篇五

摘要:對于環(huán)境藝術設計來說,影響設計的因素有很多,最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。

關鍵詞:環(huán)境藝術設計;個性化

隨著科技的不斷發(fā)展,環(huán)境藝術設計也在不斷的進步,如果設計師要設計好一個空間,需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念,則是要讓設計更具有個性化,不僅是想法要有個性,在空間設計上也要有個性。

1環(huán)境藝術設計的概念和表現意境

1.1環(huán)境藝術設計的概念

在西方現代藝術史中,阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者,而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?,F在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術,大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯,因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的,環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科,而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次,也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計,并且能夠對我們的行為進行引導和設計,這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。

1.2環(huán)境藝術的表現意境

對于環(huán)境藝術,一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一,人類現在所居住的環(huán)境有很多的因素構成,們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性,這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二,人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境,這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息,這種自然環(huán)境主要由陽光,空氣,水和大河,山川組成。第三,人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點,以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系??傊?,環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統(tǒng)一,那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。

2注重環(huán)境藝術設計中的個性化

最近幾年,在環(huán)境藝術的設計中總是出現這樣的現象,即使設計者缺乏自己的個性設計,總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現象,除此之外設計過程也體現給人一種概念化,公式化的硬設計,缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化,如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化,除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外,還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握??傊瑤в袀€性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛,并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中,我們需要將概念化和公式化的設計進行打破,重新認識個性化設計的真正意義,如何進行個性化的設計,主要可以從兩個方面進行入手。一是,在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入;二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變,將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。

2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計

所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現,個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關,這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界,個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用,這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外,個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如,設計使在對城市和居住空間進行設計的時候,太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念,而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法,如果設計師可以從這些方面進行考慮,那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性,能得到更多的展示。一個設計師的風格,就是它的設計個性的展現,總之一個設計師的設計會由于經濟,物質,習慣等等的作用而變得有所不同,但是它的整個傾向卻不變,這就形成了在共性之下存在個性。

2.2個性化的設計提升空間的使用

環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步,現代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛,不僅對藝術上有要求,對技術也有很大的要求,只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量,環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求,在空間使用功能上需要根據戶主的愛好,工作和習慣等方面進行考慮,對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如,對于一個從事多年大學教育的教授,又習慣擺弄花花草草,那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。

3結語

總的來說,設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化,個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現著人們生活環(huán)境的文化,習慣等等。

參考文獻:

藝術鑒賞論文的參考文獻篇六

李白此詩極力渲染“蜀道之難,難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材,為什么做這首詩,對于這一疑問,歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安,去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人,他讀了李白這首詩,十分贊賞,夸獎李白有“謫仙之才”。接著,孟棨所著《本事詩》也說:李白從蜀郡到京師,住在旅館里。賀知章聞其名,首先去拜訪他??吹剿臓蠲沧藨B(tài),大以為奇。又請他拿出著作來看,李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后,贊不絕口,稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄,大同小異,可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦,又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安,在開元、天寶年間,此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴武傳》說:嚴武在蜀中,任劍南節(jié)度使兼成都尹,驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時,曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官,做了嚴武的下屬,可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中,任節(jié)度參謀,因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字,嚴武幾乎要殺他。李白得知此事,遂作《蜀道難》,為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的,可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景,還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使,是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀,是在肅宗的最后一年,即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月,李白便故世了。當時李白遠在江東,似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看,他們二人間的關系未必壞到如此。因此,如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作,在時間與史實上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本,他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安,明皇倉皇幸蜀的時候,即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南,聽到這個消息,以為皇上幸蜀不是上策,“欲言則不在其位,不言則愛君憂國之情,不能自已,故作此詩以達意?!?/p>

藝術鑒賞論文的參考文獻篇七

人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關聯,是具有“高度自然精神”的境域,這體現在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現,表現在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。

1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

5.明中葉至清中葉,園林數量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化。

魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

很久以前,人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里??鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他:“君子見大水必觀焉,何也?”孔子回答說:“夫水者,啟子比德焉。遍予無私,似德;所及者生,似仁;其流卑下,句倨皆循其理,似義;淺者流行,深者不測,似智;其赴百仞之谷不疑,似勇;綿弱而微達,似察;受惡不讓,似包;蒙不清而入,鮮潔以出,似善;至量必平,似正;盈不求概,似角;其萬折必東,似意。”俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫其基,則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說:“水,由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布,它的氣勢是令人震驚的,它的奇怪突出的形象,也是令人神往的。水,還由于它的燦爛透明,它的淡青色的光輝而令人迷戀;水把周圍的一切如畫地反映出來,把這一切屈曲地搖曳著,我們看到水是一流的寫生家。

古典園林里通常都是一個主體建筑,附以一個或幾個副體建筑,中間用廊連接,形成一個建筑組合體。這種手法,能夠突出主體建筑,強化主建筑的藝術感染力,還有助于造成景觀,其使用功能和欣賞價值,兼而有之。

近一個半世紀以來,中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步,但始終未能。

1.模山范水的景觀類型。

2.適宜人居的理想環(huán)境。

3.巧于因借的視域邊界。

4.循序漸進的空間組織。

5.小中見大的空間效果。

6.耐人尋味的園林文化。

隨著人們對自然的審美認識的加深,不斷地在園林中模仿自然的山水景色,營造自然的山水意境,達到“雖由人作,宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析,以及對自然規(guī)律的認識,中國人對山水有著一種與生俱來的親近,它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇八

陶瓷可謂是最具中國優(yōu)秀文明的代表形象之一,原始時代便出現了簡單而樸實的陶器,發(fā)展至今源遠流長,一代又一代的藝術家前輩在泥土上譜寫自己的藝術世界。陶瓷文化遠遠早于中國繪畫,更是最早被博物館收藏的歷史,對于中國畫尚有一些評價標準及欣賞準則,然陶瓷文化發(fā)展至今,對于陶瓷文化的評價和欣賞標準尚未清楚,或是如何對于陶瓷進行評判和欣賞并非易事。

陶瓷,欣賞,要素,文化符號。

對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術,所以陶瓷藝術欣賞并非特立獨行與其他藝術門類,正是如此她也有著與其他藝術同樣的欣賞基礎和特性。所以弄清藝術的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關重要。

功能性。美學基本上包括著研究客觀現實美,人類的審美和藝術美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實的美與丑,善與惡,而是經過創(chuàng)作者處理過的關于事態(tài)之情感的藝術表現功能,主要是以創(chuàng)作者個人的內心感受為主。

認知性。這種認知性具有雙層的概念,一層是出現在創(chuàng)作者的認知中也就會展現在作品中的形式,另一種是對于觀眾而言的全新的認知,在某種程度上相當于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后,到觀眾欣賞后再進行多次創(chuàng)作的一個過程。或是說使觀眾感受到更多的作者的內心情調,作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關系,而很難達到“共鳴”。

教育作用。教育作用,在很大程度上是通過藝術作品,以情感人,潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神,但所感受到的依然以作者個人的內心世界內心情懷和精神為主。

審美娛樂作用,主要是指一則通過藝術欣賞活動,使人們的審美需要得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅,愉心悅目、暢神,通過閱讀作品或觀賞演出,使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息,從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言,畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等,也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。

符號性。任何藝術僅是屬于一種關于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現的任何事物,僅是通過作者先天學習而后天感官和經驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現。

那么當陶瓷又作為一種工藝的美術展現在世人面前,我們還應該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞?除上述心里之外我們還應該明確幾個概念。首先是工藝,工藝是指將原材料或者半成品加工成產品的工作,方法,技術等。工藝美術,是指工藝品的造型設計和裝飾性美術。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經過加工才成型,正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術,泥的藝術,釉的藝術。然后才是美術,值得注意的是在這里的美術包括兩個部分一個是造型的設計,造型的美感與欣賞,另一個是裝飾的藝術?;蛟S在一定情況下陶瓷與中國畫是同源,陶瓷從泥經過加溫成型的過程相當于造紙的過程,只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現出明顯的形狀也就是快感美,而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。

首先便是了解其藝術表現技術。藝術技術即是藝術手法是創(chuàng)作者將精神美轉化成物質美的紐帶,一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術表現手法便不能將好的情感意境和情趣表現得淋漓直至。所以對于藝術技術手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎。對于陶瓷便會首先對于其材料(泥土的品性,形式等)進行評價,。不同的泥會產生不同的效果和形式,所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術進行了解,在這里便是指其成型之前的技術,用什么樣的方法成型,用怎樣的形式塑造,因為沒有好的方法很難實現好的造型,即使有了很好的情趣而沒有合適的技術和方法也很難實現“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創(chuàng)作者在初期的藝術意圖和藝術期望。

陶瓷的特性便是火的藝術,火是藝術家與成型作品之間的橋梁和紐帶,所以除去了解材料和手法,還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象,所以對于溫度的控制,窯位的擺放,燒制的方法等火的藝術對于陶瓷的欣賞至關重要。

造型設計也是在這一環(huán)節(jié)中應該去注意的,那么在設計中技術和意義也便產生了。每件藝術品都有著她特殊的意義,有的先從聯想而來,有的從生活實踐中而來,有的則是從文學或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷,雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制,但她畢竟有著屬于自己的藝術語言,例如古彩這種陶瓷藝術形式,名五彩,后也叫做古彩,必定有著他的特殊性意義,是否古彩與五彩的意義不同,還是當時是對于五彩的一種期望,希望它能展現出古意,或者有更新的形式出現。現在很多的學者認為古彩應該有古意,雖不盡然,但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。

對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學”。最為明顯的有兩種裝飾手法,一則是中國畫式樣的水墨裝飾(對于此手法表現于陶瓷尚待討論)二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現才好,是否應該適應時代的特性和趨勢,還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學”一個評價和欣賞角度。

還有一點是陶瓷與很多藝術形式的最大的不同,便是對于裝飾和造型的結合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結合而產生的一種特殊的藝術形式。簡而言之,當你的藝術形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結合在一起的時候便是最佳狀態(tài),如同事物的兩面,他們是缺一不可的,或許在輕重程度上略有不同,有人更加注重形式美,有人更加注重造型美,她是一種物質方面審美和精神方面審美共同的產物;然而當你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產生一種不和諧的環(huán)境,所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了,所以說陶瓷的藝術形式可以說是一種較為復雜和綜合的考察,考察的是創(chuàng)作者對于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個挑戰(zhàn),更是欣賞者對于藝術作品的不同層次的審美的考驗,藝術世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復。

對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程,需要掌握的主觀和客觀條件眾多,故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術形式比較,更難以被大眾所充分欣賞,這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞,希望可以更多的靠近欣賞者的思路,或者改變一些對于陶瓷的認識。

陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術出版社2002年。

宗白華《中國美學史論》安徽教育出版社2006年。

《清初思僧繪畫藝術讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術出版社2010年。

張夫也《外國工藝美術史》中央編譯出版社2003年。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇九

〔摘要〕任何一種藝術作品的產生,都只是藝術活動的最初階段,在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可,才使藝術作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術的表現形式來看,書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看,都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中,書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。

針對書法藝術鑒賞,不同的人對此持有不同的看法,古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述,部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息,傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準,每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言,書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中,無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何,書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。

一、書法藝術鑒賞價值。

從某種意義上來說,書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程,同時也表示個體欣賞對象價值活動過程,屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能,其通常體現在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應。

書法作品的內容是文本,書法藝術則指的是藝術形式,也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式,書法藝術就是將抽象的線條造型藝術,促使其與文本內容交相呼應,各領風騷,又渾然天成,這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統(tǒng)一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中,美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺,同時也是讀者對文字所承載的內容體悟,這兩相互聯系又具有區(qū)別,從本質上來說,美感就是一種價值判斷。因此,書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系,同時又具有特殊性。通常情況下,書法鑒賞的形式就是內容的載體,形式服務內容,其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體,其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向,是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體,漢字又是思想表達的工具,當書法作品映入受眾眼簾,受眾在感覺漢字“形”的刺激時,是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的,故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重,互濡盡染。

2.外在形式與內在情感相互統(tǒng)一。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十

:當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分,以它獨特的藝術特點、教育形式,改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習,彌補了高職高專非藝術專業(yè)學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課,使這門課深受學生喜歡,并能通過學習提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質,需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。

在當今教育改革與發(fā)展的主流方向中,素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中,舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一,千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術,娛悅著人們的身心,同時提升人類情感文明,豐富人類的審美體驗,促進著社會的進步和發(fā)展。因此,舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式,在普通高校中面向非藝術專業(yè)學生開設,借助舞蹈藝術作品這個媒介,塑造他們的情感,培養(yǎng)他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養(yǎng)和自我綜合素質,不僅符合學生身心發(fā)育的實際需求,而且符合新的時代下的通才教育觀。

(一)課程設置、教學內容

在各高職院校的教學管理要求中,舞蹈公選課作為公共選修課程之一,開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等,并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時,大多參照專業(yè)的教學內容來進行教學,過于細致分類,出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習,沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。

(二)教學對象

高職高專非藝術專業(yè)學生大多來自農村、鄉(xiāng)鎮(zhèn),從普通高中、職中考學而來,大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育,對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中,學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋,在一間大大的教室(操場、體育館)里,老師教學生學,學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點,更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感,也沒有從中獲得審美感知。因此,有必要針對這部分學生特點,在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重,從而達到開設藝術課程的目標。

《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分,已成為當今高校非藝術專業(yè)學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣,它不是單純的學習舞蹈技能的課程,而是一門綜合性較強的課程,是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品,有助于進一步發(fā)展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力,是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑,也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁,是其他學科不能替代的。

《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學模式中,往往都是教師在講臺講,學生在座位上被動的看和聽,那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式,久而久之就會成為枯燥無味的課堂,這樣,學生就失去了學習的興趣,在課堂上與教師的互動就會減弱,調動不起學生的學習興趣,最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此,想要調動起學生學習興趣,根據學生專業(yè)特點,選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品,充分發(fā)揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用,主動地參與到審美活動中,有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優(yōu)化改革發(fā)展,使學生學習的主動性得以突出。

(一)教學目標的確定

對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言,他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來,抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的,對授課教師專業(yè)水平抱著較高要求,對學習收獲也期待甚多。但是,當發(fā)現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時,往往有些失落,甚至失去學習興趣。因此,教師在制定教學目標時,要考慮這些因素,應采用積極引導的原則,讓學生通過直觀,運用想象和感性去學習,同時也需要理性和思辨共存,達到盡可能良好的教學成效。

(二)教學內容的確定,注重理論與實踐相結合,提升舞蹈鑒賞能力

舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學過程中,教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品,邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神,對教學生“怎么看、看什么,怎么學、學什么”這部分內容講得太少,如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品,這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說,上課伊始,應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述,通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規(guī)范等,并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法,使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進,使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受,主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力,引導學生用眼看、用心看、用耳聽,教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價,并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現手法,并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去,自然而然產生評價的愿望,從中獲取審美的享受過程。比如,在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時,讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》,并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言(特別是手臂動作)對孔雀形態(tài)的模仿,將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上,并在音樂、舞美燈光的襯托下,塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象,展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》,將它與《雀之靈》對比,發(fā)現雖然都取材于傣族的孔雀舞,但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異,帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后,可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起,由簡到難,再配合適當的音樂,和著節(jié)奏,隨著音樂節(jié)奏的變化,親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動,進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維,積極主動欣賞優(yōu)秀舞蹈作品,提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術,與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時,要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態(tài)、技巧、表情、構圖、情節(jié)去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美,在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象,使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞,領略舞蹈的氛圍和意境。

(三)有效推動舞蹈藝術課程的優(yōu)化發(fā)展,提升校園文化建設

《舞蹈鑒賞》課程,改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習,彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋,發(fā)現對提升學生個體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效??傊?,舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分,《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一,采取制定可行有效的教學方式,以其自身獨特的藝術教育魅力,堅持“以教師為主導,以學生為主體”,推進“師生互動,教學相長”的原則,影響著學生的身心發(fā)展,提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力,從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。

[1]楊仲華,溫立偉。舞蹈藝術教育[m].北京:人民出版社,2003.

[2]袁禾。大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社,2008.

[3]金秋。舞蹈欣賞[m].北京:高等教育出版社,2003.

[4]黃明珠。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海:上海音樂出版社,2001.

[5]劉笑艷。高職院校舞蹈欣賞課教學的新嘗試[j].河南教育,2008(5)

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十一

在高等藝術院校各類專業(yè)學科教育中,藝術鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術教育改革的不斷推進和深入,對于學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術教育中不可或缺的環(huán)節(jié),教師不能僅僅只注重各藝術門類專業(yè)技能的培養(yǎng),而是需要上升至藝術美學領域,充分挖掘藝術教育獨特的情感功能,以審美為研究主線,逐漸滲透至各專業(yè)學科,更加有效地提高學生的鑒賞能力和審美水平。

高等藝術教育;藝術鑒賞力;音樂鑒賞

音樂作為一種獨特的藝術形式,在時間中展現,通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類,它的功能就是用獨特的音樂語言:節(jié)奏、旋律、和聲等,各要素之間的銜接和融合編織成美妙動聽的音樂。作為綜合性藝術門類下的一個分支,在高等藝術教育中,都應秉持提高學生音樂鑒賞能力為理念,提升學生的藝術修養(yǎng),讓學生通過學習音樂知識領略到音樂的文化功能,它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學的專業(yè)知識使學生感受富有生命力的文化,培養(yǎng)學生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實踐能力以及合作能力,使他們在學習過程中感受并體驗音樂的美學理念,提高音樂綜合素養(yǎng)。

藝術鑒賞,同指藝術欣賞,是人們在欣賞藝術作品時做出的客觀評價,具體表現為感官感知、情感體驗、聯想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動融為一體的藝術審美實踐活動。高等藝術院校對學生藝術鑒賞力的培養(yǎng),是貫穿于整個教育教學體系之中。擁有藝術鑒賞力,不僅使人們在欣賞藝術的過程中獲得直接性的感官愉悅,而且也豐富了人們的精神需求,從而可以深層了解藝術作品表達的思想內容和作品內涵。例如歌劇《白毛女》,它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品,同時也是中華民族歌劇成熟的標志和發(fā)展的奠基石。學生在欣賞此作品的過程中,不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演,還需要充分發(fā)揮主觀能動性觀察演員在表演時的神情和姿態(tài),領會演員傳達出的含義,并在中國舊社會地主與農民階級的矛盾中,控訴地主階級的丑陋與罪惡的一面。在了解學習到舊社會把人逼成鬼,新社會把鬼變成人的主題中,獲得相應的情感體驗。

在高校音樂教學中,教師可以運用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學生的審美意識,建立他們的審美能力。運用音樂鑒賞的文化功能來豐富學生們的文化視野,運用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學生的才智,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成,對促進學生的個性發(fā)展、健全人格目的起著至關重要的作用。

(一)美育功能

音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結合的產物,尤其在音樂這一藝術門類中,主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗的審美實踐活動,音樂鑒賞力在高校教學過程中對提高學生的審美能力,培養(yǎng)學生的審美觀念有一定的作用。學生在學習的過程中,通過對作品承載的豐富情感的體驗,感受作品表達出來的意境美,有利于提高學生自身的文藝修養(yǎng),陶冶藝術情操,培養(yǎng)音樂美感。

(二)教育功能

音樂作為素質教育中的一門基礎性學科,其本質是一種基本素質教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質教育中具有極為重要的作用,提高音樂素質首先就是提高學生的音樂鑒賞能力,這將有利于學生整體素質的提高,是國家素質教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現的情感和情緒感染聽者而實現,通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活,使學生對音樂產生興趣,并從中可以體驗到對生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動、愉悅或抑郁的態(tài)度,進而擴展到體驗某種概括性的人生哲學,培養(yǎng)具有對音樂美的感知力、表現力和初步的鑒賞能力。

音樂是一種非語義性和非造型性的藝術,它只能通過音響的組織運動,以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現現實世界,在人類文明進步的發(fā)展史上,占據著極其重要的作用。因此,擁有較高的音樂鑒賞能力,能夠幫助學生更加深入地欣賞音樂,領會其中表達的意境和思想情感。

(一)激發(fā)音樂興趣,促進身心健康

隨著時代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展,不同風格和流派的音樂不斷涌入,逐漸進入到了人們的視野之中。音樂風格的多樣化導致了不同的音樂形式在內容、含義上也不盡相同,其中表達的思想情感根據每個人的審美體驗,都存在不一樣的身心體驗。所以只有掌握了一定的音樂理論知識,了解中西音樂發(fā)展歷史,才能更好地欣賞不同的音樂種類,感受不同時期不同種類的音樂帶來的藝術魅力。從目前我國高等藝術教育的發(fā)展來看,為了追求更高的藝術技能,大部分學生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課,忙于每天練功房的辛勤練習,而他們的音樂理論知識,比如音樂基本理論、和聲、曲式等,實際上并不牢固。為了使學生們的審美能力達到符合當代藝術審美的要求,高校必須采取一定的措施,加強大學生音樂鑒賞能力,而不是僅僅以娛樂、調劑為目的,正確引導學生辨別音樂的美感,使其在高雅藝術中獲得成就和樂趣。

(二)開拓想象思維,提高創(chuàng)新能力

作為新時代中國發(fā)展的后備力量,大學生在學習研究的過程中,應該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展,以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術教育中,通過加強學生的音樂鑒賞能力,使得學生的各方面思維能力,包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā),進而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學生的鑒賞力,讓學生在學習自己專業(yè)課程的同時,也可以充分在音樂提供的巨大空間里進行無限的遐想,幫助學生對音樂的特性(非語義性和非可視性)的認知。偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過:“如果沒有我早年的音樂教育,無論在哪一方面我都將一事無成,音樂帶給我的想象力比知識更重要,比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知,是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中,要加強對音樂鑒賞力的培養(yǎng),不但可以幫助學生從更深的層面來欣賞音樂,而且會對學生在創(chuàng)新意識和能力運用在以后的學習生活中,對學生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。

(三)陶冶生活情操,促成全面發(fā)展

音樂作品通過自身美妙動聽的旋律表達各種情感,如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達到精神上、心靈上的共鳴,從而起到對心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術教育方面,不僅僅可以對學生的審美能力進行培養(yǎng),而且也能促使學生全方位發(fā)展。加強音樂鑒賞力的培養(yǎng),可以幫助學生樹立起積極的人生觀和價值觀,在享受藝術作品的同時感受它們帶來的魅力,有助于學生的全面發(fā)展。學生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識,運用自己已經掌握的鑒賞能力,更加理性地看待每一份作品,辨別是非,獲得人生成長的動力。例如,在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你,中國》時,在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對于祖國的一片赤誠和熱愛,激發(fā)出愛國之情,從而更好地投身于祖國的建設之中,為祖國的繁榮富強和民族的偉大復興盡心盡責。此外,音樂鑒賞力可以幫助我們在音樂中體驗藝術美,感受音樂美學,緩解了生活壓力,保持良好的精神狀態(tài)。

如何培養(yǎng)和提高大學生的音樂鑒賞力是整個國家素質教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題?,F階段,高校大學生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級階段,在現有的藝術技能和理論基礎下難以在音樂欣賞中獲得藝術享受,而音樂鑒賞課作為大學生的基礎課程,往往得不到重視,不能否認的是,擁有音樂鑒賞能力是提升大學生自身綜合素質,培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現象,應對高等藝術教育進行一次改革,以便在高校教育內容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育,達到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標。

(一)豐富音樂教育內容

高等院校在對學生音樂培養(yǎng)方面應該豐富其教育內容,不斷地讓學生接觸有關音樂鑒賞類的課程,不斷完善課程設置和課程標準,努力讓鑒賞類課程成為大學生的必修科目,加強學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當前學生綜合的音樂鑒賞能力下,高校教師可在課堂中引入各個時期每種音樂風格的代表作品,巴洛克時期與浪漫主義時期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結合。通過多角度、多維度的思維進行分析和探究,使得學生更好地領會不同時期、不同音樂、不同風格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎理論課程的結合,會使音樂教育的內容更加豐富,從而學生也能把學習過的內容進行串聯并做出理性的分析和判斷。

(二)改進音樂教育手段

隨著音樂課程內容的不斷豐富,音樂教育手段和教育方式必須同時做出一定的改進和調整。在大學的學習生活中,教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進行引導和教學,學校應采取多方式、多層次的教學手段來滿足不同層次學生的學習需求,逐步引導學生提升審美鑒賞能力。作為大學生還要善于利用學??衫玫囊磺匈Y源豐富自己的知識,提高鑒賞能力。為了補充在課堂的基礎教學,學校在教師授課之余應當多開展有關音樂美學、藝術鑒賞的講座,以講座的形式接受更多的在校生,以場面互動的方式接納學生的想法,激發(fā)學生的思維模式。為幫助學生更好地理解音樂作品,教師在進行音樂鑒賞的過程中,可以采用情景創(chuàng)設法,將音樂鑒賞和故事背景聯系起來,用生動有趣的故事來吸引學生,幫助學生體會音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁祝》,這首樂曲的精彩之處不僅僅體現在小提琴優(yōu)美的音色,更體現在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向學生講述梁祝二人由相識、相知、相愛到分離、死亡的過程,然后讓學生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。

(三)開展多元音樂活動

引導學生主動參與是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學生到達音樂鑒賞能力的要求,學校還應在大學音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動,目的是為了讓每位學生主動參與其中,交流思想,啟發(fā)思維,迸發(fā)出新的靈感和感受。在強調教師引導的同時,更加突出學生的主體地位,更加注重學生參與活動的重要性。教師的主要任務就是采取多種教學方法,調動學生的積極性、主動性,讓學生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動中來。與此同時,高校與校外多家企業(yè)及組織聯合開展音樂交流活動,以便提供給學生更加廣闊的平臺去學習和交流,獲得音樂專業(yè)領域的專業(yè)人士進行交流機會,可以幫助到學生在課堂學習的同時,及時補充和豐富自己的見解和知識。

我國高等藝術教育正在蓬勃的發(fā)展之中,在開展藝術專業(yè)教育的過程中,對高校學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩,努力提升學生的藝術審美能力和審美體驗,開拓學生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術鑒賞主要就是為了提高學生對藝術的感受能力和藝術作品的表達能力,所以,在教育教學的過程當中,高等藝術院校的教育工作者應該與時俱進,一層層深入的引導學生并且培養(yǎng)學生們的藝術鑒賞能力,要讓學生們真真切切地感受并體會到藝術作品中所蘊含的美學藝術。

[1]侯磊。普通高校音樂教學中學生音樂鑒賞力的培養(yǎng)[j].科技信息,2011,(34):328.

[3]吳小麗。新媒體時代大學生音樂鑒賞力探究———評《音樂鑒賞》[j].新聞愛好者,2017,(12).

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十二

【】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位,它包括戲劇精神、審美情趣等,同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發(fā)展,戲劇藝術不斷創(chuàng)新、完善,改變了傳統(tǒng)的表演模式,并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分,將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值,就應該加強對其創(chuàng)作與表演方面的認知,找到合適的鑒賞方法,從而了解戲劇藝術?;诖耍疚膶騽∷囆g的鑒賞進行了簡單研究。

【】戲劇藝術;表演;創(chuàng)作;鑒賞藝術

鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動,人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感,忘記周邊的環(huán)境,融入到藝術環(huán)境中,仿佛進入了一個虛擬空間,只有這樣才能真正了解其中的含義,滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來,由不同的演員扮演不同的角色,為觀眾塑造一個全新的人物形象,賦予觀眾感染力,并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。

(一)貼近現代人的審美觀?,F階段,我國經濟水平逐漸提高,人們的生活節(jié)奏逐漸加快,傳統(tǒng)的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。在當前的社會背景下,傳統(tǒng)審美落后,人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理,這種心理會直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題,就應該將現有的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)新和完善,做好人物形象與舞臺之間的轉換工作,只有這樣才能滿足現代人的審美需求,激發(fā)人們的觀看欲望。

(二)藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術,不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式,這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時,戲劇演員必須要有絕對的服從意識,熟練掌握角色的動作要領,只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品,表演者需要通過不同的方式進行表演,常見的表演方式有以下幾種。

1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時,可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義,從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時,演員的一舉一動都屬于外部行動。

2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等,主要體現在臺詞上。在戲劇表演中,人物之間的對話對于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用,是表演中不可缺少的一部分,它可以有效地促進人物之間的交流,而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。

3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”,可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而,在其表現過程中首先要做好鋪墊工作,保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系,將戲劇沖突體現出來,從而挖掘其潛在臺詞。

4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理,讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來,進而很好地傳達給觀眾,保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。

(一)多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時,要想領悟它的思想主題,就應該反復閱讀劇本,了解戲劇的整體結構,只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環(huán)節(jié)所表達的真正含義。

(二)理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突,這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來,推動劇情發(fā)展,讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構成,不同的人對于社會、事物、環(huán)境有著不同的感悟,只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。

(三)把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時,會根據其中的人物、行動產生不同的見解,這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義,它將作品真正的價值體現出來。另外,觀眾在欣賞戲劇時,還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容,了解該人物各個環(huán)節(jié)的“行動”,對演員塑造的人物性格進行準確把握。

戲劇藝術在其發(fā)展過程中會不斷汲取各方面的養(yǎng)分,只有這樣才能將它真正的價值體現出來,從而促進我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展,讓文化精神得到傳承。然而,戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點,要想真正了解戲劇藝術,就應該先了解藝術作品自身特征,通過自己的眼光進行判斷。

[2]林玲。微課在高職公共藝術課中的設計與運用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究,2016,35:132.

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十三

在國家大力提倡素質教育的今天,音樂藝術教育作用日益顯著,越來越受到師生、家長的關注與重視,尤其是學前教育音樂專業(yè)教學在學生鑒賞能力培養(yǎng)方面更是發(fā)揮著不可替代的作用。因此,有必要深入探討學前教育音樂藝術鑒賞能力提升策略。

首先,缺乏合理的課程設置目標。在傳統(tǒng)教學思想的影響下,學前教育音樂藝術鑒賞能力課程目標存在一定的隨意性,與現代的音樂素質需求不相符合,所以結合教學內容與學生制定合理的課程設置目標至關重要,即體現課程設置需要體現現代音樂教育要求,強化音樂藝術鑒賞能力提升。其次,學生價值出現偏差。通過了解不難發(fā)現,大多數學生在音樂學習中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現象,他們熱衷利用音樂緩解情緒,所以,大多數學生以追求流行歌曲為目標,對古典名曲缺乏興趣,在音樂鑒賞教學中處于被動接受的狀態(tài);再次,學生學習態(tài)度不夠端正,音樂藝術鑒賞能力考核存在一定的難度,加之很多學生缺乏良好的音樂藝術鑒賞能力基礎,甚至有少數學生對音樂常識缺乏正確的認識,在具體教學過程中難以保持高漲的興趣,端正的學習態(tài)度;最后,家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優(yōu)勢,父母是啟蒙教師,對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響,若父母熱愛音樂,時常播放高雅音樂,長期以往,孩子也會愛上音樂,在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。但現實中,很多父母整日忙于工作,根本沒有多余時間欣賞高雅音樂,即使有部分父母熱愛音樂,也僅局限于流行音樂,不利于孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。

(一)提高對師資力量培養(yǎng)的重視

教師是課堂教學的核心,其能力與素質的高低對學生音樂藝術鑒賞能力提升程度有著決定性影響,所以,理應提高對師資力量培養(yǎng)的重視,努力打造一支高素質高技能的教師隊伍。需要注意的是,要想提高學前教育音樂專業(yè)教學的地位,使以人為本教學理念貫徹落實到實處,首先需要得到領導的重視與支持,其次需要尊重學生個性與音樂造詣,每個學生都是獨立的個體,有著不同的音樂基礎與學習能力,對音樂領悟存在差異,在具體教學過程中,教師要在教授學生唱歌技能的同時強化現代技術教學。

(二)體現音樂鑒賞教學目標的合理性

課程設置是否合理對音樂藝術鑒賞能力提升起著關鍵性作用,所以,強化知識、技能教授,合理設置教學目標是當務之急。需要注意的是,這里所提及的知識技能教授與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學存在一定的差異,傳統(tǒng)教學過于依賴課本音樂知識,在一定程度上影響了學生學習興趣,不利于教學質量的提升。所以,現代音樂教育應實施融合式教學,即在教學中融入鑒賞性與趣味性,營造和諧寬松的學習氛圍,為音樂藝術鑒賞能力提升作鋪墊。

(三)以音樂鑒賞為導向進行教學內容創(chuàng)新

要想促進音樂藝術鑒賞能力的有效提升,需要強化作品鑒賞,尤其要強化優(yōu)秀作品鑒賞,在充分了解與掌握新時期學前教育要求的基礎上結合音樂課堂特征進行教材調整,使教學內容與音樂鑒賞相適應。同時,構建靈活多樣的教學方法,在彌補傳統(tǒng)教學局限性、激發(fā)學生音樂學習興趣的同時豐富教學內容、提升音樂藝術鑒賞能力。

(四)發(fā)揮現代教學方法的積極作用

通過對大量課堂教學經驗的總結可以發(fā)現,當前學前教育音樂專業(yè)教學存在教學理念相對落后、教學方法相對單一的問題,不利于音樂藝術鑒賞能力提升。所以,學前教育音樂專業(yè)教師應以開闊的視野主動學習國內外優(yōu)秀的教學方法,在充分了解與掌握教學內容與學生實際的基礎上進行針對性教學,制定合理科學、符合學生學習特征與需求的教學方法。一方面,要尊重學生個體差異,實施層次教學;另一方面,要發(fā)揮學生主體作用,為學生營造良好的學習氛圍,使音樂鑒賞教學更具活力。

總而言之,音樂教學在學前教育中具有重要地位,對學生人格塑造、思維創(chuàng)新、智力發(fā)展起著關鍵性影響。越來越多的學校認識到學前教育音樂教學的重要性,并積極開設音樂專業(yè),取得了一定的成績。但通過了解發(fā)現,當前學前教育音樂教學還存在一定的不足,影響了學生音樂藝術鑒賞能力的提升。所以,如何改善當前教學現狀,進一步提升學前教育音樂藝術鑒賞能力是本文探討的重點。

[1]尹斌。論學前教育專業(yè)(五年制)學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)[j].音樂時空,2014(6).

[2]王娟娟。論高職院校學前教育音樂專業(yè)學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)[j].太原城市職業(yè)技術學院學報,2013(2).

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十四

學號:

姓名:王艷梅。

電話:

指導老師:薛文勇。

書法班次:13春16班。

學年學期:20xx年-20xx年第二學期。

生活中的美。

——美術鑒賞課有感摘要:美是生活不可缺少的一部分,學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程!在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西。所以,我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程,在老師的帶領下,我們在美的世界里留連忘返,學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史,了解了許多享譽世界的偉大畫家,欣賞了許多耳熟能詳的經典美術作品,仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

【關鍵字】生活美術鑒賞。

美術,作為一種美的表達形式,在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫,體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙,體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類,在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度,其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰,跳動在紅色的起點;生活就像水流,流淌在清新。

的田野;生活就薄霧,飄散在命運的藍天;生活就像樹葉,成長在希望的眼前;生活就像大海,不屈在堅實的地平線。生活是美好的,它需要發(fā)現美的眼睛。生活中有許許多多的美,它體現在不同的地方。有著不同的特色。細細體會,你會覺得生活很美。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現真諦的眼睛,那么欣賞人間真情,則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現代社會,大多因生計而疲于奔波,身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了,漸漸地把日子過得淡然無味,一頭霧水,不知道生活到底為了什么?“母親啊,你是荷葉,我是紅蓮,心中的雨點來了,除了你,誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽?”,作家冰心的細膩由此可見一斑,這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時,身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。

一次素不相識偶遇的幫助,這也是生活中的美。一次幫助,一聲親切的問候,身邊碎事情看起來似乎而繁雜,不經意中大多放棄了,長時間的漠然必然麻木不仁,也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞,你會覺得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現美的眼睛!的確,生活是五彩斑斕的,生活需要發(fā)現,需要我們懷著快樂的心情,樂觀的心態(tài)去感悟,有了發(fā)現與感悟,生活的萬花筒才會色彩繽紛,人生的旅途才會熠熠生輝!

當你懷著“曲徑通幽處,禪房花木深”“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的心情去感受生活時,你不難發(fā)現:曲折中有佳境,艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時,你不難發(fā)現:沉默的會變得親切,平淡的會變得精彩,丑陋的也會變得美麗!

歲月無聲在我們身邊穿梭,你會發(fā)現一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子,樹葉像一只只彩蝶,在空中翩翩起舞,在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗,落葉歸根!夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛,有了星星陪伴,任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜,潤物細無聲”的細雨,吹面不寒楊柳風,萬紫千紅的百花,冬日里銀妝素裹的世界。

時間不斷流逝,不會因某個瞬間停駐,就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷??變化成絢麗奪目的五顏六色,給心情涂上顏色,為生活著上顏色。給心情涂上顏色,我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現狂風暴雨;給心情涂上顏色,我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦;給心情涂上顏色,我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強;給心情涂上顏色,我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。

解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與美術的相處,我被深深的吸引了,開始更加熱愛美術。

通過美術鑒賞課的學習,我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活,讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀,悲觀,皆如美術一樣。美術是生活的調劑品,它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫,一處建筑,來親近藝術,從而喜歡藝術,熱愛藝術。在美術欣賞的過程中美術所展現的內在美會極大地感染我們,我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊,我們的精神面貌會得到升華,高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成。可以說,美術鑒賞是人的心靈體操,是靈魂的凈化劑,它能穿透人感情麻木的愷甲,使人們在內心世界留下深刻的印象。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高,對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用,會使人成為一個感情豐富的人,一個有格調和品位的人,一個富有同情心的人,一個拒絕暴力的人。

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十五

在現實的學習、工作中,大家都經??吹秸撐牡纳碛鞍桑撐目梢酝茝V經驗,交流認識。那么問題來了,到底應如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢?下面是小編收集整理的國畫作品藝術鑒賞中展示設計的運用論文,希望對大家有所幫助。

國畫展的展示設計功能主要應用于畫展觀眾的藝術鑒賞活動中。所謂藝術鑒賞,是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動??煞譃閷徝乐庇X、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設計功能體現在推進這三個環(huán)節(jié)的有效進行。更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求,為了把展示信息有效地傳遞給參觀者,使他們從中獲益,就要求設計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境,要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。

所謂審美直覺,是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中,對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力,具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中,首要領會的是國畫展覽中的展品陳設及畫作說明等基本信息。

展品陳設在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多,按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應當按照以上其一的劃分方式來進行,便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現方法、表現形式等有直觀明了的印象。

畫作說明一般包含畫家及作品內容的簡介,較多地使用于設計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景,而作品內容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經歷、思想情感、藝術經驗等,具有較強的主觀性質。觀眾要想深入理解國畫作品,須對畫家本人及作品創(chuàng)作經歷有基本的認知,加之觀眾自己的生活體驗及審美經驗,領悟出繪畫作品表達的深刻內涵,否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。

掌握了畫展的基本信息,加之國畫展展示設計的氣氛營造,兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段,對繪畫作品有著質變性的審美感受。

藝術鑒賞中的審美體驗,是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上,達到藝術審美活動的高潮階段,調動再創(chuàng)造的想象力和聯想力,激起豐富的情感,設身處地的生活到藝術作品之中,獲得心靈的審美愉悅,把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。4而作為藝術鑒賞活動的最高境界,審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界,通過藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動,在藝術作品和藝術形象中直觀自身,實現本質力量的對象化。

審美體驗及審美升華的實現除了國畫作品本身的藝術魅力之外,展示設計的氣氛營造也體現出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設施,打造與展覽相符的環(huán)境,每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應,環(huán)環(huán)相扣,同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設計語言來營造國畫主題氛圍,達到畫展內容與展示形式的和諧統(tǒng)一,交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現象,通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術,古典風格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術享受。例如《漁舟唱晚》,這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面,仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設計給觀眾以身臨其境一般的藝術享受,對于國畫藝術作品有著深切的審美感受?;蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經歷,或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導,以及與主題密切相關的展廳氛圍,這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟,達到鑒賞主體與藝術形象之間的心靈相通,極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。

信息反饋設計是指在畫展展示設計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術批評家,有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低,但是貴在資源廣泛,而且是第一手信息,其真實性價值極高,畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設計是展示設計中必不可少的環(huán)節(jié)。

畫展中的'信息反饋設計方式多種多樣,可根據畫展的具體情況進行設置。例如在畫作展示墻的對面設置留言墻,用宣紙作為背景,讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價,這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性,同時也調動人們參與的積極性。除此之外,另一種方式為鑒賞評論表格的設計,把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來,以打鉤的方式采集觀眾的藝術評價,可增加觀眾觀展的便利,最大限度的調動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設計方式還有很多,展示設計師可根據具體的國畫展覽主題及展廳陳設進行相應的設計,讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中,從而推動藝術鑒賞與藝術創(chuàng)作更深遠的發(fā)展。

國畫作品來源于藝術家對生活的感悟,經過畫家高水準藝術技能的表現作用于藝術鑒賞受眾,而藝術鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術家的藝術創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設計就是促進這種良性循環(huán)的保障,信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施,于提升中國國民藝術素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠。

注釋:

1.彭吉象著?!端囆g學概論》。北京大學出版社,2006:358.

2.顧藝、王瑩著?!秳?chuàng)意策展與展示設計》。上海交通大學出版社,2012:7.

3.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社,2006:380.

4.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社,2006:384.

5.彭吉象著?!端囆g學概論》。北京大學出版社,2006:387.

6.姚安著?!恫┪镳^策展實踐》??茖W出版社,2010:9.

參考文獻:

嚴建強。博物館的理論與實踐[m].杭州:浙江教育出版社,1998.

藝術鑒賞論文的參考文獻篇十六

中國有著悠久的歷史文化,不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產生風格迥異的美術作品,這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析,重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味,并深入探究了美術作品中存在的人文精神。

美術作品;人文精神;鑒賞;文化情境。

藝術家在進行藝術創(chuàng)作時,不僅要重現事物的美,更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中,通過對各種學科綜合知識的巧妙運用,使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創(chuàng)作的時候,要對美術作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在,這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以,我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析,才能很好地提高鑒賞效果。

隨著社會的不斷進步,我國對美術作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化,將美術作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味,可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現,這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中,分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候,不應該只對作品的技巧進行分析,還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等,把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去,對畫家創(chuàng)作時的內在情感進行分析。優(yōu)秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分,在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產實踐當中去,這樣不僅可以有效的促進社會的進步,還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展,而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外,還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中,這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境,而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創(chuàng)作的過程,實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用,所以,加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原,但是不是對生活簡簡單單的那種描述,而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術作品鑒賞的時候,應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情,努力與作者產生共鳴,在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術藝術也有不同風情,所以我們在鑒賞美術作品的時候,要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色,黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史,黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候,我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中,可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行,從視覺與心理上對作品進行感受,在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候,我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解,在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握,還可以借助古典音樂來進行聯想,體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的,了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候,我們還要注意美術與其他學科之間的連接,由于美術作品在創(chuàng)作的過程中,不僅僅是美術技巧的簡單堆疊,其過程結合了很多其他學科的科學內容,其蘊含的知識是比較廣泛的,這就要求我們在鑒賞的時候,融入當地的政治、經濟、文化、歷史等方面的內容,這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如:在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候,我們要很好地了解當時當地的歷史背景、文化背景、經濟背景等等,把這些背景有機的結合起來,接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考,得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯系起來,藝術源于生活高于生活,生活中有著豐富多彩的美術作品,所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手,以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合,用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合,用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。

不同的美術作品其蘊含的思想不同,再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候,融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景,所以我們在鑒賞美術作品的時候,要注重作品的歷史文化背景,對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解,才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。

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