總結是心靈的反思之鏡，讓我們能夠更加明確自己的定位和目標?？偨Y時可以借鑒他人的經(jīng)驗和成功做法，但要有自己的獨立思考和判斷。運動不僅可以提高身體素質，還可以培養(yǎng)堅韌和毅力，以下是一些相關的文章。
體會詩歌意境篇一
我們首先看什么是意境。
意境從字面上理解，“意”為意象，“境”為境界，所以意境就是到了一定境界的意象表達。而意象就是我們用文字營造、表達出來的形象。一樣東西，一件事情，經(jīng)過作者本人的感情投射加工后產出的形象，就是作者的意象，而這些加工后的意象排列組合，表達出作者感情的層次，就是意境。
那“詩歌”這種文學體裁和其他的`作品形式的意境有何不同？
境界是沒有不同的，我們用散文、小說等作品形式一樣可以達到很高的境界。所以區(qū)別就在于“意象”。
詩詞所使用的的意象和散文等作品使用的意象是不同的，這也就是為什么會有“詩家語”這種特殊的稱呼出現(xiàn)。
詩歌的意境形成方式。
詩歌在創(chuàng)作時會有完全不同于其他文體的寫作方法，讓我們一眼就看出來這是與其他形式不同的“詩”，這不是散文、不是段子、不是金句、也不是散文詩。
這種寫作方法就是修辭方式的不同。說到底，就是詩的本質，節(jié)奏和韻律。詩的這一本質控制了我們在創(chuàng)作時候所使用的詞匯的結構，特別是在古詩詞中。為什么詩歌中排比、對仗的形式特別多？為什么會有倒裝？這都是受限于詩詞節(jié)奏和韻律本質，采用了不同于正常說話的一種表達方式。
詩詞所使用的意象同樣受制于此。不但要使用千百年來固有的意象——在簡單的，已經(jīng)形成思維定式的詞語中表達最多的、長年累月積累下來的意思，留給讀者去思考和發(fā)散。這種就是為什么詩人喜歡用典的緣故。
同時這些固定意象再通過特有的“詩家語”的修辭方式搭建出詩詞特有的意境。
這種精煉、古樸的構建意境的方式自然為中國古詩詞創(chuàng)造了優(yōu)美、含蓄、意在言外的婉轉境界。
所以我們說古詩詞“曲徑通幽”，這境界從何而來？
就是從固有的古詩意象和特有的“詩家語”表達方式構建而來。
至于現(xiàn)代詩的意境，出于對平仄格律的故意反叛，現(xiàn)代詩的意境就是感情至上，因為沒有用字用詞上的限制，感情噴發(fā)一往無前。
所以現(xiàn)代詩的意境，在于感情的高低，是一種純粹的情感產物。
這也是中國詩歌中，古詩詞和現(xiàn)當代詩歌最大的區(qū)別。
意境總是存在，只有高低之分。
總的來說，一首詩只要表達了詩人的情感，其意境是自然生成了的。意境是肯定存在，只是有高有低，決定了作品的成色。
體會詩歌意境篇二
前山極遠碧云合，清夜一聲白雪微。
欲寄相思千里月，溪邊殘照雨霏霏。
入選理由：前二語清雅委婉，后二語將相思之意寓于千里明月，同時用溪邊殘照、細雨霏霏的情景來烘托映照，更顯得悠遠絕俗，寄興遙深。這首詩，余以為，可列入神韻一格。
2、杜牧·《有寄》。
云闊煙深樹，江澄水浴秋。
美人何處在，明月萬山頭。
入選理由：極為精煉的語言呈現(xiàn)出一副云闊煙深、江水澄澄的秋日畫面，轉而在宛轉多情的問答中，讓萬重山峰更添伊人眉黛，使云樹、江水、叢山融為一體。全詩意境既有秋水連天的遼闊明凈，又有明月佳人的'清新含媚，堪稱杜牧之五言精品。
3、杜牧·《盆池》。
鑿破蒼苔地，偷他一片天。
白云生鏡里，明月落階前。
入選理由：極富情韻的抒情詩。杜牧之心馳八極，思飛天外，說鑿地成池，如偷天一片、造化人間；形容水波清澄，則以“白云生”、“明月落”來襯托?！巴堤臁?、“白云”、“明月”等比喻和描寫顯得流暢自然，毫無雕飾湊泊。
杜牧之的很多五言七言都是精品，有大、拙、重者，也有小、巧、靈者。前者思深氣盛，后者則多見性靈。
4、歐陽修·《晚泊岳陽》。
正見空江明月來，云水蒼茫失江路。
夜深江月弄清輝，水上人歌月下歸。
入選理由：詩中寫月色，輕描淡寫，筆調空靈，境界全出。
5、歐陽修·《題滁州醉翁亭》-節(jié)選。
野鳥窺我醉，溪云照我眠。
山花徒能笑，不解與我言。
惟有巖風來，吹我還醒然。
入選理由：有行云流水，自得其樂之意。
這個醉翁亭就是歐陽修在滁州就任時所修建，足見其閑情逸致。
6、歐陽修·《幽谷晚飲》。
一徑入蒙密，已聞流水聲。
行穿翠筱盡，忽見青山橫。
山勢抱幽谷，谷泉含石泓。
旁生嘉樹林，上有好鳥鳴。
鳥語谷中靜，樹涼泉影清。
露蟬已嘒嘒，風溜時泠泠。
渴心不待飲，醉耳傾還醒。
嘉我二三友，偶同丘壑情。
環(huán)流席高蔭，置酒當崢嶸。
是時新雨余，日落山更明。
山色已可愛，泉聲難久聽。
安得白玉琴，寫以朱絲繩。
入選理由：格調清麗，意境清幽，所有的形容字都經(jīng)過了精心的選擇，草木用蒙密，竹子稱“翠筱”，山曰“青”，谷為“幽”，樹木散發(fā)的氣息是“涼”氣，水面的風是“冷冷”……盡管是很普通的字詞，但是卻調動了諸多藝術手段，創(chuàng)造了一個能夠令人移情的審美境界。
體會詩歌意境篇三
我喜歡在暮靄沉沉的傍晚，一個人淡淡地走在飄灑著濛濛細雨的石徑小路上，讓思緒蹁躚飛舞，一如路邊繽紛婉約的紫薇花兒，曼妙委婉，細語嫣然，在細雨中蘊含著，做著紫薇花的夢想。
一邊靜靜地漫步，一邊漫無邊際的思索。初秋的黃昏，蟬翼一般的薄霧裊裊飄蕩，猶如一簾清夢，穿梭于樹梢眉間，煙雨朦朧，霧靄氤氳。俄而，清風徐起，堤邊，岸前，紫薇花兒斑斕一片，紫的，紅的，白的，粉的，一簇.....一簇.....又一簇......綿延在秋日的細語中。
駐足，凝眸，眼前迷人的景致使我頓然而悟----所謂凡塵，也許就是一個平平淡淡的清淡塵世，也許是一個庸庸無為的墮落塵世，也許是一個爾虞我詐的亂塵濁世......你誠實豁達，則凡塵誠實豁達;你單純善良，則凡塵單純善良;你清雅淡泊，則凡塵清雅淡泊;你狹隘奸猾，則凡塵狹隘奸猾;你復雜兇險，則凡塵復雜兇險;你污濁暴戾，則凡塵污濁暴戾......
固說，凡塵的清雅與污濁就在我們每個人自己的心中，我們不能逃脫凡塵，也離不開凡塵。每個人都想尋求一個猶如神仙居住的世外桃源，可那種沒有任何紛爭的世外桃源根本就不會存在。
如果非要說世上實有世外桃源，那我只能說它就在我們自己的心中?？礋熡暝诟蓛舻姆矇m中飄灑;看云彩在干凈的凡塵中飛舞;看花兒在干凈的凡塵中綻放;看蜜蜂在干凈的凡塵中忙碌;看小鳥在干凈的凡塵中鳴唱;看青草在干凈的凡塵中蔥郁......你感覺到了嗎?凡塵就如一汪清潭滌蕩著每一個人的心，讓我們的心一瞬間感到安然恬靜;又如天幕間一彎秋月盈盈流淌過我們心中裸露的灘涂，讓我們的心靈凈空。
凡塵需要心靈的感悟，心靈也需要凡塵的蔓延。心靈的純潔可以氤氳出凡塵的美麗，凡塵的波瀾可以凸顯出心靈的淡然，放慢生活的節(jié)拍，減速匆匆前行的步伐，平伏驕躁的心情，在清潔素雅的早晨，或在恬靜幽深的傍晚，靜靜的閉上雙眸，淡淡的深吸一口氣，緩緩呼出，你會發(fā)現(xiàn)，凡塵就如一杯白開水，細細品味，依然有它的味道。
這凡塵的'煙，凡塵的雨，凡塵的花，凡塵的草，以及凡塵的那一輪明月，碾過千塵萬壑，只為微瀾洗禮我們的心灘，心中充盈著一泓秋水的人，該是如何的柔和濕潤的，該是如何清雅淡然的，其之凡塵必然是一片明澈，靜好。
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體會詩歌意境篇四
枯藤外，望月盤。
誰能知悉是何年，
月也掛罥長空外，
我內心中如盤旋。
夜已晚，心已煩。
空看落月孤纏綿。
卻笑伊人不等閑，
而我不失其連心。
月夜繁華憑紫曦，
而今我已二十一。
努力考取功名路，
再次充當狀元兮。
靜靜的散落在未央湖畔。
朦朧如煙的清輝。
伴著清幽的小夜曲。
輕輕的攪動著湖水一方。
我那久別的人兒。
你的身影。
何時。
還能倒影在。
波光粼粼的湖面上。
然而錯過時光錯過的你。
是否一如從前的模樣。
當再次站在這清澈的未央湖畔。
唯有你的樣子。
還是那么清晰的。
在湖水的中央蕩漾。
/
月色。
輕柔的灑落在。
未央湖畔的方向。
那兒是我倆。
曾經(jīng)愛過的地方。
遠處的那棵山茶樹。
芬芳依舊。
偶爾晚風拂動。
片片花瓣。
飄滿我倆當初。
牽手時。
坐過的那把長條椅上。
/
未央湖畔的月光。
依然那么寧靜而安詳。
湮滅了落夜飄舞的過往。
那個我日夜牽掛的。
姑娘啊。
你如今身處何方。
這一湖碧綠的未央之水。
你怎能說忘就忘。
別說再見。
再見會使人感傷。
因為因為。
未央湖畔的月光。
是我今生為你訂做的。
最美最美的衣裳。
體會詩歌意境篇五
詩歌是一種獨特的藝術形式，可以通過文字和音韻表達作者的情感和思想。在閱讀和欣賞詩歌的過程中，我深深體會到詩歌的意境給人帶來的美感和啟示。在下面的文章中，我將結合自己的心得和感悟，闡述詩歌意境所帶給我的體會。
首先，詩歌的意境是通過文字的藝術表達來實現(xiàn)的。詩歌的選擇字詞和表達方式往往具有雙重和多樣性的含義，借助于意象和比喻，使文本充滿了隱喻和暗示。例如，李白的《靜夜思》中寫道：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！边@首詩通過對夜晚的描繪和對“明月”和“故鄉(xiāng)”的聯(lián)想，傳達了深情并引發(fā)了讀者對家鄉(xiāng)的思念之情。因此，詩歌的意境不僅僅存在于文字之中，更通過文字的藝術表達，使讀者產生共鳴。
其次，詩歌的意境是通過音韻的表達來實現(xiàn)的。詩歌在語言的運用上講求音節(jié)的和諧和韻律的流暢，通過音韻的運用，進一步加深了詩歌的意境和感染力。例如，杜牧的《秋夕》中寫道：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。”這首詩的音韻處理非常精彩，通過押韻的方式，使得整首詩的節(jié)奏感強烈，引發(fā)了讀者對秋夜的寒冷和小扇拍打的畫面感。因此，詩歌的意境不僅僅在于文字的意義，更在于聲音的韻律。
第三，詩歌的意境是通過意象的運用來實現(xiàn)的。意象是通過對視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺等感官的描繪，使讀者產生直觀的感受。通過充分利用意象，詩歌能夠喚起讀者豐富的聯(lián)想和情感。例如，白居易的《賦得古原草送別》中寫道：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生?！痹谶@首詩中，通過對原野的描繪，讓讀者感受到草的生命力和循環(huán)，表達了作者對時光流轉和生命演變的思考。因此，詩歌的意境在于對感官的描繪和讀者情感的喚起。
第四，詩歌的意境是通過節(jié)奏和韻律的運用來實現(xiàn)的。節(jié)奏和韻律是詩歌的靈魂和骨架，通過對音韻的處理，使得詩歌具有獨特的韻律感和節(jié)奏感。正是這種節(jié)奏和韻律，使得詩歌的意境更加深入人心。例如，李清照的《如夢令》中寫道：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路?！边@首詞通過對音節(jié)的處理和押韻的方式，使得整首詞的節(jié)奏感強烈，引發(fā)了讀者對溪亭日暮和沉醉的想象。因此，詩歌的意境在于對節(jié)奏和韻律的運用，使讀者沉浸其中。
最后，詩歌的意境是通過情感和思想的表達來實現(xiàn)的。詩歌是詩人情感和思想的寄托和宣泄，通過詩歌，詩人可以表達自己內心深處的情感和思考。同時，詩歌也可以喚起讀者的情感和思考，引發(fā)共鳴。因此，詩歌的意境不僅僅在于詩人自身的情感和思想，更在于通過詩歌的表達和共鳴。
總之，詩歌的意境是通過文字、音韻、意象、節(jié)奏和韻律的運用來實現(xiàn)的。詩歌通過這些元素的相互配合和交織，使作品充滿了美感和啟示，給讀者帶來了深思和共鳴。在欣賞和閱讀詩歌的過程中，我深深感受到詩歌意境的智慧和美麗，也進一步明確了詩歌在人們生活中的重要地位。因此，我們應該多關注和欣賞詩歌，從中汲取靈感和養(yǎng)分，豐富我們的內心世界。
體會詩歌意境篇六
修改后，黑白色的束縛被打破，陽光透過樹蔭營造出了仙人般的境界。
圖2修改后。
圖3好照片濾鏡修改色調。
類似畫面大片黑白的照片色調處理，我們都可以用暖色調濾鏡來讓照片提升一個境界。下面這張原圖，拍攝下了自行車過林蔭道的場景。
圖4例二原圖。
運用了好照片的暖色調濾鏡處理過后，這種隧道感被加強了，周圍的暖色襯得中間的高光部分更加神秘，讓人覺得主體中的人物正在走向另一個時空的入口一樣，讓人向往。
圖5例二修改后。
陶淵明以為，桃源只在一念之間，好照片的意境也是如此，只需一次性的濾鏡調整，就能達到你想要的高深感。不同于一般的特效軟件，可以手動調節(jié)濾鏡強度對于掌控后期也是十分便利的。
體會詩歌意境篇七
《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首山水詩，描述了一幅江鄉(xiāng)雪景圖。山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。意境幽僻，情調凄寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩采用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。
歷代詩人無不交口稱絕。千古丹青妙手，也爭相以此為題，繪出不少動人的江天雪景圖。
“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！绷谠@一首題為《江雪》的詩，以其孤絕凄清以及曠遠的意境感染了后世。大空，大靜，冷凝，壓抑，悠閑，自在……如此種種意味迎面而來，讓人于空茫茫的詩歌意象中生發(fā)出若干的聯(lián)想。
孤舟蓑笠翁，似釣非釣，釣而不以釣為釣。千山萬徑因鋪滿了積雪寒冷徹骨。茫茫然打量這天地，沒有一只鳥在天上飛，也不見有人往來的蹤跡。江面的冰層上，也鋪滿了厚厚的雪，一位老翁披著蓑衣，戴著斗笠，孤獨地危坐在一只被冰雪凍結的小船上，用了釣竽釣那白茫茫的寒江雪。
他真是在用釣竿釣那江雪么?或許他正用那或銳利或迷茫的目光在打量著眼前滿江面的積雪呢。披著蓑衣，戴著斗笠，說明此時天上正下著紛紛揚揚的雪，北風呼嘯，雪花亦在飛舞。那獨釣寒江雪的老翁，在這空曠純凈的雪天里，顯得是多么的渺小，又顯得是多么的無奈，大孤獨、大寂寞由是生焉。若換一個角度審視這位獨釣寒江雪的老翁，一種跟天地同體的渾然無我的大自在精神境界，卻是從大孤獨、大寂寞氛圍里自然生發(fā)出來的`超然于物我的意味。
在這大孤獨、大寂寞的千山萬徑的空茫茫的大背景下，他能釣起些什么呢?他又能想起點兒什么了?柳宗元借漁翁的形象，或許表達的是一種無可奈何的孤獨感、寂寞感，他是想借此心靈外化的意象，傳達出一種渺茫不可把捉的理想;從另一層面來審視，透過孤獨寂寞的表象，也恰恰能夠感觸得到他精神內核的強健。
陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下?！本辰缫埠芨?，前后皆不見，天地一片茫茫，于這空落落的感懷里，真是欲哭無淚的孤獨落寞。“念天地之悠悠”，往古今來的時間與四方上下的空間，是永無窮期的，相比之下，人是非常渺小卑微的一種存在，時空的機器是不以人的意志為轉移的，渺小的人沒辦法改變時空機器所施與的命運走向?！蔼殣砣欢橄隆?，除了詩人站在高處的思想外，天地萬物皆與自我無關，自我好像被這無形的隔離勢力壓抑得黯然淚下。
想讀透《江雪》，可跟《登幽州臺歌》對照著感悟。二者皆是大孤獨的智者站在思想絕頂處的意境，蒼涼中給予人無盡的人生感喟。
體會詩歌意境篇八
中國傳統(tǒng)詩歌強調意象和意境，但是，什么是意象和意境，中學課本中往往語焉不詳。《現(xiàn)代漢語詞典》（20xx年增補本）也認為：意境是“文學藝術作品通過形象表現(xiàn)出來的境界和情調”，意象則就是“意境”，這二者是完全一致的。的確，在不少情況下，這兩者是可以吻合的。但是，從文學審美的角度細細推敲，我們發(fā)現(xiàn)，這兩者之間還是有著多方面的不同。
一、內涵不同。
詩人創(chuàng)作詩歌作品，要借助一定的形象。這些寫入作品的形象就是意象的“象”。但由于它們是經(jīng)過詩人的挑選和判定而寫入的，所以已經(jīng)附著了詩人的主觀認識和情感（即“意”），因而這些形象便不再是現(xiàn)實中的普通形象了，故稱為“意象”。我們可以把這種主觀情意和外在物象相融合的心象通稱為“意象”。意境則不同，它是文學作品中所描繪的客觀圖景和所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它依賴于作品的意象而產生，是超越于具體意象之外，需要通過聯(lián)想和想象才能達到的境界。而且我們說意境時只是針對少數(shù)優(yōu)秀的文學作品而言的，不是所有的文學作品都能產生意境。
二、范圍不同。
意象往往可以用數(shù)量的多少來統(tǒng)計，屬于個體觀念；而意境則是一個整體觀念。如毛澤東《沁園春·長沙》：“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”有著多種意象：山、林、江、舸、鷹、魚，達6種之多。但是作為意境，卻只有一項，詩人通過這些意象創(chuàng)造出了一幅絢麗奪目、生機勃勃的秋景圖。那濃重的色彩，那爭競的場面，那搏擊的氣勢，那輕翔的自由，在讀者的心中已經(jīng)合成了一幅完整的圖畫，帶給讀者的聯(lián)想和想象已經(jīng)遠遠超出了那6種意象所表現(xiàn)的范疇。
三、獲得不同。
意象是可以直接從作品中獲得的，詩人寫了幾個物或者景，完全可以直接“數(shù)”出來；而意境則需要“悟”才能獲得。因為“境生象外”，所以，“悟”的結果與讀者個人的胸襟抱負、個性氣質、知識修養(yǎng)、人生經(jīng)歷等有著密切的關系，甚至同一個人，在不同的環(huán)境條件下也可能“悟”出不同的意境來。但這并不是說，意境就沒有一些共性的東西存在了，因為詩人是屬于某個民族的，相同的文化背景使詩人的創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品有著為這個民族共同感受得到的意境。當然，優(yōu)美的意境也能為其他民族所感知、認識，畢竟，人類有著共同的情感和認知。
意象和意境雖然是中國古典詩歌的美學范疇，實際上，我們也可以用它來解釋外國詩歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。詩中應用了兩類意象：先用某一種或幾種事物，如急流、小河、荒林、廢墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再聯(lián)系到與之關系緊密的另一事物，如小魚、小鳥、常青藤、火焰、夕陽，來做愛人的意象。細細數(shù)來，竟有12種之多。詩人通過這一系列的創(chuàng)造，展現(xiàn)了這樣的的意境：無論我是什么，我都愿意為心愛的人奉獻出一切，表達出了對愛人深摯的愛慕之情。雖然一些意象和中國文化中的意象不同，但這樣的意象和意境，也會令我們認同，同樣引起我們感情上的共鳴。
體會詩歌意境篇九
洞房昨夜春風起，遙憶美人湘江水。
枕上片時春夢中，行盡江南數(shù)千里。
俗語說：日有所思，夜有所夢。我們思骨肉，念朋友，懷家鄉(xiāng)，憶舊游，往往形于夢寐。這么一件人人都會在日常生活遇到的小事，經(jīng)過詩人們的藝術處理，就會成為動人的形象，能夠更深刻和真摯地表達出內心所蘊藏的`感情，使讀者感到親切和喜愛。岑參這首詩，就是寫夢而很成功的作品。
這首詩的前兩句寫夢前之思。在深邃的洞房中，昨夜吹進了春風，可見春天已經(jīng)悄悄地來到。春回大地，風入洞房，該是春色已滿人間了吧，可是深居內室的人，感到有些意外，仿佛春天是一下子出現(xiàn)了似的。季節(jié)的更換容易引起感情的波動，尤其當寒冷蕭索的冬天轉到晴和美麗的春天的時候。面對這美好的季節(jié)，怎么能不懷念在遠方的美人呢？在古代漢語中，美人這個詞，含義比現(xiàn)代漢語寬泛。它既指男人，又指女人，既指容色美麗的人，又指品德美好的人。在本詩中，大概是指離別的愛侶，但是男是女，就無從坐實了。因為詩人既可以寫自己之夢，那么，這位美人就是女性。也可以代某一女子寫夢。那么，這位美人就是男性了。這是無須深究的?？傊?，是在春風吹拂之中，想到在湘江之濱的美人，相距既遠，相會自難，所以更加思念了。
后兩句寫思后之夢。由于白天的懷想，所以夜眠洞房，因憶成夢。在枕上雖只片刻功夫，而在夢中卻已走完去到江南（即美人所在的湘江之濱）的數(shù)千里路程了。用“片時”，正是為了和“數(shù)千里”互相對襯。這兩句既寫出了夢中的迷離惝恍，也暗示出平日的密意深情。換句話說，是用時間的速度和空間的廣度，來顯示感情的強度和深度。（宋晏幾道《蝶戀花》云：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇?！奔磸拇嗽娀觥＃┰谛褧r多年無法做到的事，在夢中片時就實現(xiàn)了，雖嫌迷離，終覺美好。誰沒有這種生活經(jīng)驗呢？詩人在這里給予了動人的再現(xiàn)。
岑參《逢入京使》賞析。
故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
天寶八載（749），岑參第一次遠赴西域，充安西節(jié)度使高仙芝幕府書記。他告別了在長安的妻子，躍馬踏上漫漫征途。
也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰見一個老相識。立馬而談，互敘寒溫，知道對方要返京述職，頓時想到請他捎封家信回長安去。此詩就描寫了這一情景。
第一句是寫眼前的實景。“故園”指的是在長安自己的家?！皷|望”是點明長安的位置。離開長安已經(jīng)好多天，回頭一望，只覺長路漫漫，塵煙蔽天。
第二句帶有夸張的意味，是強調自己思憶親人的激情，這里就暗暗透出捎家書的微意了?！褒堢姟痹谶@里是淋漓沾濕的意思?！褒堢姟焙汀皽I不干”都形象地描繪了詩人對長安親人無限眷念的深情神態(tài)。
三四句完全是行者匆匆的口氣。走馬相逢，沒有紙筆，也顧不上寫信了，就請你給我捎個平安的口信到家里吧！岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現(xiàn)了詩人開闊豪邁的胸襟。
這首詩的好處就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。清人劉熙載曾說：“詩能于易處見工，便覺親切有味?！保ㄒ姟端嚫?。詩概》）在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正有這一特色。
岑參《虢州后亭送李判官使赴晉絳得秋字》賞析。
西原驛路掛城頭，客散江亭雨未收。
君去試看汾水上，白云猶似漢時秋？
要讀懂這首七絕，至少要掃除兩重障礙。其一，是詩的寫作年代及其時代背景；其二，是判斷最后一句話的語氣。
看題目，自然是送行之作。當時的虢州城，大抵依山建筑。西原是城外一個地方。北出黃河的驛路是由城外繞山而去的。所以詩的開頭，才有“西原驛路掛城頭”的話。此句驟看是寫景，城堞現(xiàn)出了一角，遠處有重重疊疊的山，驛路在山上穿行，看來就象掛在城頭似的；其實又是在敘事，點出送行題目。再把這第一句和次句連起來讀，還可以看到一個雨中送客的場景。除了城堞聳峙，遠山一抹，驛路蜿蜓之外，江邊還有送客亭；雨景中又仿佛可以看見行人上路，主人殷殷相送。純然以寫景來敘事達情，卻又達到情景交融的藝術效果，這是作者在攝取、提煉、表現(xiàn)三方面都下了力量的最好說明。
然而，這首詩不能看作是一般的送客應酬之作，詩人在詩中傾注的思想感情，要比單純的送別友人深廣得多。岑參是于乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州長史的，那時安史之亂還沒有結束。由于戰(zhàn)亂，國土破碎，人民罹難，詩人親眼見到過的開元盛世景象已經(jīng)一去不復返了。就在這樣的背景上面，我們看到詩人感慨遙深地寫下了這兩句話：“君去試看汾水上，白云猶似漢時秋？”話里隱藏著一段典故：有一年，漢武帝劉徹到河東（今山西地區(qū)）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游覽、飲宴，高興起來，做了一首《秋風辭》。有“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”的話。漢武帝在位五十多年，是漢朝的鼎盛時期，而唐朝從貞觀到開元一百多年間，國力之盛，比起漢武帝時有過之而無不及。安史之亂一來，卻突然落得如此可悲的局面，詩人自然是不能不有所感觸的。恰好李判官要到晉絳去，詩人于是含蓄地向朋友提出這樣的探問：“李判官呵！你到汾水上的時候，看看那里的云光山色，可還象漢武帝那個時代那樣雄偉壯麗么？”很明顯，隱藏在這兩句話后面的，是詩人對于唐帝國衰落的深沉的嘆息。漢武帝的豪情勝概已經(jīng)不可再見了，唐帝國的聲威功業(yè)難道也是這樣結束了嗎？一種對國家命運深切關懷的激情，在詩人胸中蕩漾。有了這兩句，就給這首送行詩平添許多光彩，我們喜愛它，就不僅僅因為它在藝術上的成就了。
岑參《寄左省杜拾遺》賞析。
聯(lián)步趨丹陛，分曹限紫微。
曉隨天仗入，暮惹御香歸。
白發(fā)悲花落，青云羨鳥飛。
圣朝無闕事，自覺諫書稀。
詩題中的“杜拾遺”，即杜甫。岑參與杜甫在唐肅宗至德二年至乾元元年初（757─758），同仕于朝；岑任右補闕，屬中書省，居右署；杜任左拾遺，屬門下省，居左署，故稱“左省”?！笆斑z”和“補闕”都是諫官。岑、杜二人，既是同僚，又是詩友，這是他們的唱和之作。
五、六兩句，詩人直抒胸臆，向老朋友吐露內心的悲憤?！鞍装l(fā)悲花落，青云羨鳥飛?！边@兩句中，“悲”字是中心，一個字概括了詩人對朝官生活的態(tài)度和感受。詩人為大好年華浪費于“朝隨天仗入，暮惹御香歸”的無聊生活而悲，也為那種“聯(lián)步趨丹陛，分曹限紫微”的木偶般的境遇而不勝愁悶。因此，低頭見庭院落花而倍感神傷，抬頭睹高空飛鳥而頓生羨慕。如果我們聯(lián)系當時安史亂后國家瘡痍滿目、百廢待興的時事背景，對照上面四句所描寫的死氣沉沉、無所作為的朝廷現(xiàn)狀，就會更加清楚地感到“白發(fā)悲花落，青云羨鳥飛”兩句，語憤情悲，抒發(fā)了詩人對時事和身世的無限感慨。
詩的結尾兩句，是全詩的高潮。闕事，指缺點、過錯。有人說這兩句是吹捧朝廷，倘若真是這樣，詩人又何須“悲花落”、“羨鳥飛”，甚至愁生白發(fā)呢？很顯然，這“圣朝無闕事”，是詩人憤慨至極，故作反語；與下句合看，既是諷刺，也是揭露。只有那昏庸的統(tǒng)治者，才會自詡圣明，自以為“無闕事”，拒絕納諫。正因為如此，身任“補闕”的詩人見“闕”不能“補”，“自覺諫書稀”，一個“稀”字，反映出詩人對文過飾非、諱疾忌醫(yī)的唐王朝失望的心情。這和當時同為諫官的杜甫感慨“袞職曾無一字補”（《題省中壁》）、“何用虛名絆此身”（《曲江二首》），是語異而心同的。所以杜甫讀了岑參詩后，心領神會，奉答曰：“故人得佳句，獨贈白頭翁?！保ā斗畲疳瘏⒀a闕見贈》）他是看出岑詩中的“潛臺詞”的。
這首詩，采用的是曲折隱晦的筆法，寓貶于褒，棉里藏針，表面頌揚，骨子里感慨身世遭際和傾訴對朝政的不滿。用婉曲的反語來抒發(fā)內心憂憤，使人有尋思不盡之妙。
體會詩歌意境篇十
學習古代詩歌應引導學生分析詩歌意境，培養(yǎng)學生的聯(lián)想和想象能力。詩歌教學應該十分重視培養(yǎng)學生的形象思維能力，使他們的腦海再現(xiàn)詩歌的藝術形象，感情上與作者融為一體。
教學起始，要創(chuàng)造條件，讓他們理解作者創(chuàng)作前的背景材料，渲染氣氛，調動學生的感情因素。在分析時，教師要用真切感人的語言，豐富生動的表情再現(xiàn)詩歌的形象和意境，而不是干巴巴地去解詞釋句，論述證明。
有些詩歌情在言表，可以直接感受和分析到；有些詩歌情在言內，披文亦可入情；有些詩歌情在言外，則要“知人論世”，弄清詩人寫詩的用意，從而把握詩歌的真情和真意。詩歌教學，對層次結構的分析相對要少些，以免影響對詩歌的整體感受。
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體會詩歌意境篇十一
談到意象，就不能不說說意境。兩者雖然只有一字之差，意思卻迥然不同。關于意境，歷代詩家各有不同的稱謂：唐代的司空圖稱作“意象”，南宋的嚴羽稱為“興趣”，明末的王夫之叫做“情景”，清代的王士禎則稱“神韻”。近代的王國維不無得意地說：“然滄浪所謂‘興趣’，阮亭所謂‘神韻’，猶不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也?！泵缹W大師朱光潛也說：“王靜安標舉‘境界’二字，似較概括，這里就采用它?！辈贿^，需要注意的是，人們在運用“境界”一詞時，一般有兩種不同的意思表示：如“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界”（王國維《人間詞話》），這里所說的“境界”，是指修養(yǎng)造詣所達到的程度；而當他說“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界”，這里的“境界”就是指“意境”而言。所以我們可以這樣說：當一首詩的意境達到完美自足的地步時，那么，這首詩就具有了一種很高的境界。
在《詩論》中，朱光潛對于“境界”（其實就是我所說的“意境”）有非常獨到深刻的見解。他說：“無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮生動地突現(xiàn)于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨立自足之樂，此外偌大乾坤宇宙，以及個人生活中一切憎愛悲喜，都像在這霎時間煙消云散去了。純粹的詩的心境是凝神關注，純粹的詩的心所觀境是孤立絕緣。心與其所觀境如魚戲水，契合無間。”這就是一首有“境界”的好詩所能帶給我們的震撼與享受。
王國維認為，只要在詩中能寫出真感情、真景物，那這首詩就具備了意境。朱光潛在此基礎上對意境做了更加深入細致的說明：1、“真景物”必定表現(xiàn)為一幅畫境或是一幕戲景，也就是要有獨立自足的完整性；2、“真感情”與“真景物”一定要做到如魚戲水，契合無間；3、意境是在直覺的欣賞中見出，所以，這才有“純粹的詩的心境是凝神關注，純粹的詩的心所觀境是孤立絕緣”。
以上就是前人關于意境的觀點和論述。如果把前輩們的意見總結一下，說得簡單點，那么所謂意境，就是指讀者透過情趣和意象而直覺到的某種情境和形象。形象脫胎于意象。意象是詩人的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而形象則是讀者欣賞意象所得的印象，是一幅完整有序的畫境或戲景。在篇幅較長的詩歌作品中，意象繁雜、主次有別，而形象關注的是意象的主要特征和整體印象，強調的是概括性和整體性。情境來源于情趣。情趣是詩人情感的再現(xiàn)，而情境則是讀者感悟詩人的情趣所產生的共鳴，表現(xiàn)為某種情調和氛圍。當然，在實際的詩歌作品中，形象和情境是密不可分的，情境是滲透在形象里的情境，形象是飽含情境的形象，兩者是水和乳的交融。
通過對意境定義的解析，可以得出以下三點結論：一、意境的誕生是讀者欣賞的產物，是審美的結果；二、意境一定要在直覺中見出，這就要求意象和情趣一定要做到物我兩合、水融；三、意境最終表現(xiàn)為某種形象和情境，也就是飽含某種情調和氛圍的畫境或戲景。
前面我們說過，意象和意境雖然只有一字只差，意思卻相差甚遠。意象強調的是意中之象，也就是熔鑄了個人情趣的具象；意境強調的是境中之意，也就是透過意象、意象群、意象部落或它們的組合所得的某種形象和情境。當我們談及意象時，對于其中的情趣，無論是悲是喜、是驚是怒，讀者抱的是一種科學的客觀批評的態(tài)度，感情不為所動；當我們談及意境時，對于那些或悲或喜、或驚或怒的情趣，讀者不自覺地沉浸其中而不能自拔，是一種審美的主觀欣賞的態(tài)度。
意象中的情趣，對于作者而言大體是固定的，對于讀者來說卻各不相同，并且時時在發(fā)展變化之中。有時，讀者所見到的新的情趣和作者的情趣能大體相合，有時卻遠遠超出了作者本身想要表達的情趣，而有時則與作者本身的情趣大相徑庭。因為每個人所處的環(huán)境不同，性格各異，所以當人們在解讀同一個意象時，所得到的結論也就很難完全達成一致。即便是同一個人，由于他的性格、學識、經(jīng)驗以及他所處的環(huán)境等總是在發(fā)展變化之中，今日從意象中所領悟到的情趣和若干年后所領悟到的情趣也不盡相同。同理，意境中的情境也隨意象中情趣的變化而改變，時時以新的面孔出現(xiàn)。
單個的意象中固然含有某種意境，一個意象群，一個意象部落，或者一首完整的詩歌，它們所能表現(xiàn)的意境也各不相同。評論家在賞析一首詩的意境時，不僅要試圖接近詩人的真實情趣，更要在意象的引導下，能讓其中的情趣飛得更高、走得更遠，從而使詩的意境得以更好的拓寬與提升。
在實際的詩歌創(chuàng)作中，情趣和意象契合的分量并不相同，有情趣富于意象的，有意象富于情趣的，當然，還有情趣和意象功力悉敵的。但是，意境既然是由情境和形象兩個要素相互滲透組成的，“情境是滲透在形象里的情境，形象是飽含情境的形象”，因此，即使在純情趣的詩歌里，也可以領略到鮮明的形象，而在純意象的詩歌里，也可以感悟到動人的情境。下面，我以下列三種情形為例加以說明：
親愛的，請別為我們。
暫時的離別而哭泣，
我難得有這樣的'機會，
可以好好地想念你。
**。
親愛的，請記住我們。
相聚時的那些甜蜜，
當我不在你的身邊時，
把它取出細細回憶。
**。
相別的酸、相聚的甜。
都是我們的愛之語。
因為你，生活的滋味。
才會變得如此美麗。
又如拙作《愛你》：
親愛的，我愛你！
愛你，只愛你！
不眠的夜，我思念你！
花蕊浸在蜜里，
蜂兒來蹂躪，
我忍受著痛苦的甜蜜！
愛你，只愛你！
什么都不能代替！
無論何種變故，
我絕不會把你拋棄！
我們相愛，沒有浪漫；
我們的愛情忠貞相鑒，
以溫柔相伴！
表面上看，前者幾乎毫無意象可言，后者也僅有“不眠的夜”和“花蕊浸在蜜里，蜂兒來蹂躪”兩組意象。事實果真如此嗎？記得我曾經(jīng)引用過王國維的這句話：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界?！币簿褪钦f，并非只有看得到、聽得見的景物才能構成意象，人物的語言、動作、心理等也可以形成意象。因此，雖然這兩首詩缺少具體可感的意象描繪，但透過主人公心靈的喁喁私語或放聲疾呼，他們的感情和性格躍然紙上，他們鮮明的形象也隨著呼之欲出。當然，由于只有情感的獨白，沒有形貌的描述，這些人物的具體形象只能由每個讀者自己來想象和填充?！坝幸话賯€讀者，就有一百個哈姆雷特”，這句話用在這里真是再恰當不過了。當然，如果不是有非常深沉、真摯的情感，巧妙而又說得十分恰當?shù)脑捳Z，這種直抒胸臆的詩歌是很難寫好的。
二、全詩意象與抒情并重。通常是前頭寫景，后面抒情。如陶潛的《飲酒》：
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾，心遠地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
而如響水灘客的《我居住過的村莊》，則是先抒情、后寫景：
我居住過的村莊。
貧窮、樸素、大方。
像一朵南瓜花。
年年開在籬芭墻。
我居住過的村莊。
溫和、平靜、慈祥。
像一頭老水牛。
天天走在田埂上。
我居住過的村莊。
遙遠、偏僻、憂傷。
像一河桃花水。
夜夜流淌紅月亮。
我居住過的村莊。
忠誠、正直、善良。
像一只布谷鳥。
時時鳴叫在山崗。
意象與情趣之間互相映襯，使得情有所托、景有所依。詩的情趣一覽無遺，卻又不失其形象可觀。這種詩的意境深淺相宜，因而很容易做到雅俗共賞。
三、全詩通篇為意象所構筑。如南北朝民歌《敕勒歌》：
敕勒川，
陰山下，
天似穹廬，
籠蓋四野。
天蒼蒼，
野茫茫，
風吹草低見牛羊。
這是一首典型的寫景詩，詩人雖然沒有直接表露自己的情趣，但是從對大草原典型環(huán)境鮮明、生動的描繪中，詩人對家鄉(xiāng)的摯愛之情如在眼前。再如于謙的《詠石灰》：
千錘萬鑿出深山，
烈火焚燒若等閑。
粉身碎骨渾不怕，
要留清白在人間。
這是一首詠物詩，寫出了石灰的兩大特點：焚燒中得以再生，以清白裝飾人間。在這里，詩人把石灰比作慷慨赴義的壯士。大凡詠物詩，詩人多是借物言志，仍是以抒情為主，否則便流于淺薄了。又如李白的《送孟浩然之廣陵》：
故人西辭黃鶴樓，
煙花三月下?lián)P州。
孤帆遠影碧空盡，
唯見長江天際流。
詩的前兩句是一幕戲景，寫故人在黃鶴樓與詩人辭別，在煙花三月的時節(jié)東下?lián)P州。詩的后兩句是一幅畫景，孤帆遠逝，只有不盡的長江滾滾東流。其中雖然沒有直接抒發(fā)對友人的依戀之情，但在對意象的描述中，詩人的眷戀之心卻躍然紙上。
由于這些純意象的詩歌沒有直白的抒情，讀者很容易借助意象展開想象的翅膀，所以意境很容易得到深化和拓展。但是，也正因為如此，這就對意象的選擇提出了更高的要求，那就是：情恰能稱景，景也恰能傳情。如果二者出現(xiàn)裂痕，那無疑會使意境的感染力大打折扣。
首先，詩歌是語言的藝術，語言雖然可以傳達情趣，但情趣卻不是完全可以用語言表現(xiàn)出來的。用朱光潛的話說：“言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變，飄渺無蹤的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用斷續(xù)的虛線畫實物，只能得其近似?！倍柚谝庀?，就可以把情趣的這些曲折細微之處傳達出來。比如朱光潛歡喜引用的《詩經(jīng)》里的四句詩：
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。
“楊柳依依”表現(xiàn)了詩人出行時對家鄉(xiāng)和親人戀戀不舍的情懷；“雨雪霏霏”則傳達出詩人內心悲傷憂郁的心情。其實“楊柳依依”和“雨雪霏霏”所能表達的情趣遠遠不止這些。用極少的語言喚起豐富的情趣，這就是運用意象的好處。
此外，詩歌作為藝術的一種，不僅僅是用來抒發(fā)情志的，在內容和形式上都要求至善至美，這樣才能更強烈地吸引人們的眼球。在內容上，運用意象，可以增加詩歌的形象性和圖畫感；在形式上，運用格律，則可以增加詩歌的音樂性。圖畫和音樂本身就具有濃郁的美感效果。因此，在意境的創(chuàng)造中，意象的成功運用，會讓詩歌變得如圖畫一般美妙。
綜上可知，要想寫出意境優(yōu)美的詩歌，取決于以下三個方面：
其一、情趣是靈魂，它統(tǒng)領意象。失去情趣的意象，只不過是沒有生命的具象。因此，情趣的真假、深淺和高低首先決定了意境的優(yōu)劣。
其二、意境的優(yōu)劣與否，還要看意象是否鮮明、生動和新穎，以及對于意象群、意象部落和全詩而言，能否構成一幅或一幕完整、自足、有序的畫景或戲景。
其三、情趣和意象之間是否有明顯、必然的聯(lián)系，能否使人見意象而生情趣，也是決定意境優(yōu)劣很重要的一點。要想做到這一點，首先，我們想要表達的情趣最好能是一種普遍的情趣，我們所選取的意象也最好能是生活中常見的意象。其次，我們選取的意象和想要表達的情趣之間一定要有千絲萬縷的聯(lián)系。最后，我們還需要用妥帖、簡練、含蓄的語言把意象和情趣鮮活地呈現(xiàn)在眼前，否則，再深摯高雅的情趣、再生動新穎的意象，我們也無從感知。我們在寫詩或讀詩時常感覺有靈感突現(xiàn)。所謂詩的靈感，就是指那些曾經(jīng)震撼靈魂但已經(jīng)沉淀的情感，在一瞬間與不經(jīng)意所得的意象契合無間。靈感是由直覺所得，如果一首詩的意境能于直覺中見出，那么這首詩就一定做到了意象與情趣的水融。
還是王國維大師說得好：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脫口而出，無嬌揉妝束之態(tài)。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣?！?/p>
情趣屬個人特定，不易為大眾體驗，意象跳躍，之間缺乏連貫，意象與情趣之間僅有隱約的暗示，而無明顯的關聯(lián)，這些都會造成詩意的朦朧，這樣的詩我稱為朦朧詩。這里我所說的朦朧詩，與現(xiàn)當代“朦朧詩”的概念并不完全相同。其實有些所謂的“朦朧詩”并不朦朧，只有全部符合以上這三大特點的詩歌，才算得上是真正的朦朧詩。倘若尋根問祖，李商隱的《錦瑟》可謂是朦朧詩的鼻祖：
中間兩聯(lián)共有四個彼此不相連貫的意象，每個意象都暗示一種隱約若是的情趣，而這種情趣因為是詩人所特有的，我們很難得出具體的答案。朦朧詩的三大特點，《錦瑟》全都占有。如果詩人不是在第一聯(lián)與第四聯(lián)指出，這種情趣是對五十年往事的追憶，那么這首詩就將從朦朧詩跨入隱晦詩的行列，成為無人能懂的天書。朦朧詩的解讀雖然不能逼近作者的原意，但至少有某種線索可以接近，而隱晦詩則無人能解，即便勉強解讀出來，也必定是千人千面。
體會詩歌意境篇十二
萬事不可料，嘆君在軍中。
讀書破萬卷，何事來從戎。
曾逐李輕車，西征出太蒙。
荷戈月窟外，擐甲昆侖東。
兩度皆破胡，朝廷輕戰(zhàn)功。
十年只一命，萬里如飄蓬。
容鬢老胡塵，衣裘脆邊風。
忽來輪臺下，相見披心胸。
飲酒對春草，彈棋聞夜鐘。
今且還龜茲，臂上懸角弓。
平沙向旅館，匹馬隨飛鴻。
孤城倚大磧，海氣迎邊空。
四月猶自寒，天山雪濛濛。
君有賢主將，何謂泣途窮。
2、《輪臺歌奉送封大夫出師西征》。
輪臺城頭夜吹角，輪臺城北旄頭落。
羽書昨夜過渠黎，單于已在金山西。
戍樓西望煙塵黑，漢兵屯在輪臺北。
上將擁旄西出征，平明吹笛大軍行。
四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動。
虜塞兵氣連云屯，戰(zhàn)場白骨纏草根。
劍河風急雪片闊，沙口石凍馬蹄脫。
亞相勤王甘苦辛，誓將報主靜邊塵。
古來青史誰不見，今見功名勝古人。
3、《磧中作》。
走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓。
今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙。
4、《熱海行送崔侍御還京》。
側聞陰山胡兒語，西頭熱海水如煮。
海上眾鳥不敢飛，中有鯉魚長且肥。
岸旁青草長不歇，空中白雪遙旋滅。
蒸沙爍石燃虜云，沸浪炎波煎漢月。
陰火潛燒天地爐，何事偏烘西一隅?
勢吞月窟侵太白，氣連赤坂通單于。
送君一醉天山郭，正見夕陽海邊落。
柏臺霜威寒逼人，熱海炎氣為之薄。
5、《走馬川行奉送封大夫出師西征》。
君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。
輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，
隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，
金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。
將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，
風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，
五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。
虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，
車師西門佇獻捷。
6、《火山云歌送別》。
火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。
火云滿山凝未開，飛鳥千里不敢來。
平明乍逐胡風斷，薄暮渾隨塞雨回。
繚繞斜吞鐵關樹，氛氳半掩交河戍。
迢迢征路火山東，山上孤云隨馬去。
7、《首秋輪臺》。
異域陰山外，孤城雪海邊。
秋來唯有雁，夏盡不聞蟬。
雨拂氈墻濕，風搖毳幕羶。
輪臺萬里地，無事歷三年。
8、《玉門關蓋將軍歌》。
蓋將軍，真丈夫。
行年三十執(zhí)金吾，身長七尺頗有須。
玉門關城迥且孤，黃沙萬里白草枯。
南鄰犬戎北接胡，將軍到來備不虞。
五千甲兵膽力粗，軍中無事但歡娛。
暖屋繡簾紅地爐，織成壁衣花氍毹。
燈前侍婢瀉玉壺，金鐺亂點野酡酥。
紫紱金章左右趨，問著只是蒼頭奴。
美人一雙閑且都，朱唇翠眉映明矑。
清歌一曲世所無，今日喜聞鳳將雛。
可憐絕勝秦羅敷，使君五馬謾踟躕。
野草繡窠紫羅襦，紅牙縷馬對樗蒱。
玉盤纖手撒作盧，眾中夸道不曾輸。
櫪上昂昂皆駿駒，桃花叱撥價最殊。
騎將獵向城南隅，臘日射殺千年狐。
我來塞外按邊儲，為君取醉酒剩沽。
醉爭酒盞相喧呼，忽憶咸陽舊酒徒。
9、《山房春事》。
梁園日暮亂飛鴉，極目蕭條三兩家。
庭樹不知人去盡，春來還發(fā)舊時花。
10、《寄左省杜拾遺》。
聯(lián)步趨丹陛，分曹限紫微。
曉隨天仗入，暮惹御香歸。
白發(fā)悲花落，青云羨鳥飛。
圣朝無闕事，自覺諫書稀。
岑參名言名句。
1、四月猶自寒，天山雪濛濛。君有賢主將，何謂泣途窮。
2、赤焰燒虜云，炎氛蒸塞空。
3、能含古人曲，遞與今人傳。知音難再逢，惜君方老年。
4、庭樹不知人去盡，春來還發(fā)舊時花。
5、野花迎短褐，河柳拂長鞭。置酒聊相送，青門一醉眠。
6、不憂網(wǎng)與釣，幸得免為魚，且愿充文字，登君尺素書。
7、客舍洮水聒，孤城胡雁飛。心知別君后，開口笑應稀。
8、山驛秋云冷，江帆暮雨低。憐君不解說，相憶在書題。
9、遠峰帶雨色，落日搖川光。
10、分明峰頭樹，倒插秋江底。
11、北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
12、風頭如刀面如割。
13、紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
14、水云低錦席，岸柳拂金盤。日暮舟中散，都人夾道看。
15、夜宿月近人，朝行云滿車。
16、揚鞭驟急白汗流，弄影行驕碧蹄碎。
17、東去長安萬里余，故人何惜一行書。
18、水宿已淹時，蘆花白如雪。顏容老難赪，把鏡悲鬢發(fā)。
19、忽覺蓮花峰，別來更如長。
20、古來青史誰不見，今見功名勝古人。
體會詩歌意境篇十三
生命輪回。
一切在沉睡中。
回到過去。
過去。
曾是多么輝煌。
操大刀、揮千軍。
彎弓射大雕。
而夢醒了。
一切塵埃落定。
過去。
無論多么輝煌。
都不會改變現(xiàn)實。
屈辱中。
學會了堅強。
苦難中。
學會了堅持。
讓我們用雙手成就夢想。
以寄托心靈之慰籍。
不要再依靠夢與意境。
不要再依靠美麗幻想。
或許。
我們在放棄的同時。
也學會了珍惜。
珍惜現(xiàn)實。
珍惜夢想……。
體會詩歌意境篇十四
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，遺響入霜鐘，
不覺碧山暮，秋云暗幾重。
《琵琶行并序》白居易。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。
尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷常教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數(shù)。
鈿頭銀篦擊節(jié)碎，血色羅裙翻酒污。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
體會詩歌意境篇十五
詩歌是側重表現(xiàn)詩人思想感情的一種文學樣式。但感情并不是詩，從感情到詩，這中間有一個具體外化的過程，這個外化的過程既是“意與象俱”的意象構造過程，更是“思與境諧”的意境營造過程。一首詩有無詩味，說到底是看這首詩有沒有優(yōu)美巧妙的意象。一首詩是否韻味獨特，是看該詩有沒有情景交融、虛實相生的審美意境。意象和意境是詩家寫詩、詩評家論詩經(jīng)常要用的兩個術語。然而幾本權威的寫作教材，如華東師大出版社出版的《寫作》、武漢大學出版社出版的《寫作學高級教程》、甚至相當權威的《寫作學新稿》，都非常巧合地出現(xiàn)了這么一種情況：強調意境的創(chuàng)造，淡化意象的創(chuàng)作和解析，有些甚至整個章節(jié)都未提出過“意象”這個概念。對于既成名作，欣賞者很自然的會為作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。但寫作教材不是專門再現(xiàn)文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規(guī)律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發(fā)怵的，尤其是許多學生精心創(chuàng)作的“詩歌”，在行家眼里，了無詩味，一句簡單的結論“不像詩”！詩味從何而來？詩歌寫作的關鍵是什么？意境和意象之間到底是什么關系？本文現(xiàn)在對這些問題—一加以探討，一家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。
一般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在于意境創(chuàng)造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之后呈現(xiàn)的一個整體內涵。即起點在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味來源于意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。
詩歌的創(chuàng)作過程，總是詩人對生活中的某種現(xiàn)象引起了特別動人的感覺，出現(xiàn)了異樣的情思而獲得第一個意象開始的，這第一個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第一個意象是怎么產生的？可從寫作的具體實踐來看。一般詩歌的寫作思路有兩種：一種是先有情思，然后借物巧言之，謂之情思的物態(tài)化；另一種是詩人眼中先見某物，然后托物言志，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個“情思的物態(tài)化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物兩契”則妙，若“心物兩離”則難以引起讀者共鳴。所以對于詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。
意象并非現(xiàn)代詩歌的專利。唐代詩評家司空圖說：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四詩品》）胡應鱗也說：“古詩之妙，專求意象?！笨梢娨庀笏囆g是中國詩歌的傳統(tǒng)，而把這種傳統(tǒng)創(chuàng)造性地加以發(fā)揚光大，則是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單的說，意象就是意中之象，是客觀物象經(jīng)過詩人的感情活動而創(chuàng)造出來的獨特形象，是一種富于更多的主觀色彩、迥異于生活原態(tài)而能為人所感知的具體藝術形象。意象一般以兩種形態(tài)出現(xiàn)于文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是一組或一串意象構成的有機的整體畫面，也稱意象體系。如馬致遠的《天凈沙·秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“斷腸人在天涯”等就是單個意象，人們常常又把這種意象看成是更大境界中的一個“部件”。它們不能離開整體，若離開了，單個意象就失去了它原來的意義。比如“枯藤”一旦離開了《天凈沙·秋思》，“枯藤”便失去了這支散曲賦予它的悲涼色彩。所以從這個意義上講，馬致遠的《天凈沙·秋思》只有一個整體意象。
意象是詩歌寫作的焦點。意象是詩歌藝術的精靈。有意象就有詩味，無意象就無詩味。因此詩歌的寫作既忌有意無象，也忌有象無意，如某刊物發(fā)表的一首詩《勤奮》，可謂有意無象：“天才與勤奮作伴／成功與刻苦相連／不要期待幸運／也不要坐等明天／聽天由命，是懶惰者的信條／把握人生，是勤奮者的箴言?！边@樣的詩，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽視形象，不講意象，因而就像“驕傲使人落后，虛心使人進步”一類的小格言一樣，作為格言尚可，作為詩實在不行。高爾基說得好：“真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥?！绷硪环N情況是有象無意，有一首詩歌這樣寫道：“平滑的鏡面／反射著物體的圖象／映出了少女的笑臉／照出了老人的目光?！庇钟腥嗽佄r為：“彎著腰，絕不是對人恭敬?！痹伾窖蛟疲骸奥N著的胡子，不表明年歲大?！倍际侵恢獱钗铮恢耐性⒁?，缺乏詩情畫意，充其量不過是對事物特有形態(tài)的解說，味同嚼蠟，實為無深刻意蘊的膚淺之作。
所以有象無意，說到底就是立意浮淺或者說忽略了立意。意是詩的主旨，是意境的內核，這種意，不是意念的意，而是意趣的意。即經(jīng)過情思的物態(tài)化后可看可聽可感的“意”。正如詩中之象，也非純客觀的景物刻畫，而是情思化后的“象”。立意貴在高潔巧妙，不能鄙俗不堪，取象貴在淺近親切，又不能隱晦太多。這種分寸確實難以把握。所以，古代的費經(jīng)虞說：“詩貴似淺非淺，不得似深非深”。因此詩作要出新寓意于極常見的物象刻畫之中，使人一看就懂，卻又回味無窮。韓瀚已有定評的《重量》就是如此：她把帶血的頭顱／放在生命的天平上／讓所有的茍活者／都失去了重量。一桿生命的天平，稱出了張zhixin烈土生命的比重，突出了她“比泰山還重”的死所具有的獨特的震撼力。將一個人和所有的茍活者相比，所形成的反差通過“天平”強烈地滲透到讀者的心中。其意象既清晰又深刻，體制雖小，卻能以極其強烈的情感含量取勝，正所謂“以少少許勝多多許”。同樣是以鏡子報題材，前文所舉一例有象無意，而李修炎的《鏡子》，跳出了鏡子的自然屬性，展開了想象和聯(lián)想，立意就高遠深刻得多：“歷史的鏡子最公平／如果你害怕它／將它一摔，碎了——／它也將變成千萬雙眼睛……?！睆溺R子的自然屬性聯(lián)想到人類歷史，從鏡子的形象中提煉出“歷史是公正的裁判”的象征寓意，開拓了詩的意境，從而表現(xiàn)了別致而深厚的哲理。再如，林藍的四行詩《傘》：“當你向別人／敞開心扉的時候／別人卻在想／如何握住你的把柄”以及某學生寫的《足球》：“本以為自己十分圓滑／不想被他人踢得傷痕累累?！倍寄軤钗飫t物態(tài)活靈活現(xiàn)，寄意則意趣隱約可見，這些詩中的意象達到了“物我合一”“心物兩契”的境界，詩味濃郁，無疑都是佳作。
詩歌的創(chuàng)作離不開意象，意象的選擇是第一步，意象的組合則是第二步。意象組合是指客觀事物的現(xiàn)象或映象觸發(fā)了作者的靈感，作者捕捉到了主要意象，在此基礎上，進一步地調動生活的積累，“神與物游”地展開想象、聯(lián)想，使主觀的思想感情與客觀生活中的多種物象相交相融，相契相合，逐步地臻于統(tǒng)一，在勾畫出整個詩篇脈絡的同時，創(chuàng)造出“意與境諧”的詩的藝術境界。
意象組合必須著眼于詩美意境的創(chuàng)造，這是由詩歌藝術表現(xiàn)的特點所決定的。所謂意境，是指作品通過意象組合所描繪出的生活圖景，與詩人主體審美情感融合為一而產生的一種藝術境界，是情景交融，虛實相生的能誘聯(lián)和開拓出豐富的審美想象的空間的整體意象。換言之，意境是意象的高級形態(tài)，也是文學典型化原則在詩歌創(chuàng)作中具體運用的審美結晶，它能使讀者在品味中經(jīng)過想象和聯(lián)想獲得更為廣闊的藝術天地。因此，在意象組合的謀篇布局中，作者應把真摯強烈，健康向上的思想感情濃縮于有限的生活圖景中，使作品具有耐人尋味的詩情畫意，意象組合營造意境的方式一。說到底就是情景交融。好的詩人，能夠使意境“景中生情，情中含景”。
如李白的《送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P洲。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。這首詩有一系列單個的意象，黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等，這些意象組合起來，便成了一幅藏情于景的逼真畫面，雖不言情，但情藏景中，往往更顯情深意濃。詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷戀，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久佇江邊若有所失的詩人形象，表達得情深意摯，表面上這首詩句句是寫景，實際上卻句句都在抒情，真是一切景語皆情語。
意境源于意象，意象可以進行合情合理的'虛構，在此基礎上的意境自然有實境也有虛境，當一個個意象以一定的聯(lián)系方式構成一個完整的藝術結構時，進入詩的意象，因相互牽制和作用往往產生了一種新的整體和新的內容。賀鑄的《青玉案》中的最后幾句：“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨?！边@三個意象被組成“試問閑愁都幾許”這樣一個意象結構時，這個意象結構的審美效應，就不是三個意象的相加，而是一個由實到虛的意境升華過程，詩人想起情人蹤跡杳無，像逝去的春日已不知飄泊何處，因而更加百感交集，愁緒萬千。此時此地此情此景，閑愁不由地像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若淋漓不休的黃梅時雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。
上述分析說明，分析詩中單個意象的意蘊是重要的必需的，但遠遠不夠，要真正把握詩的意境，仔細分析詩中的意象組合是十分重要的。這也提醒我們，只有意象的結構組合巧妙，才能提供一個令人“想入非非”的意境。這是因為，優(yōu)秀的詩作，都有其或顯或隱的結構可尋。對詩人來說，正是這種結構將一個個互不相關甚至矛盾對立的意象組合在一起，從而構成一個富有生命力的有機整體，以傳遞詩人的思想感情。就讀者來說，我們是通過剖析意象組合框架，進而領悟詩人的思想感情。
所以對于初學寫詩者，一開始就反復強調意境創(chuàng)造是抽象的，空洞的，更是難以落到實處的。詩歌的寫作既忌有意無象，又忌有象無意，只有有了意象，才有可能寫出有詩味的作品，沒有意象便沒有詩味。但有了意象，不將其組成有機的融入深厚情感的意象組合，也無從形成優(yōu)美的意境。寫詩是一個由意象向意境的創(chuàng)作過程，評詩也是由評析表層的意象到探索深層的意象組合，從而由表及里領悟詩人的思想感情的過程，詩美更多的體現(xiàn)在意象組合形成的意境上，這也是不少詩評家反復強化意境的主要原因。
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