通過總結心得，我們能夠更好地發(fā)現自己的優(yōu)點和不足，進而提高自己。寫心得體會時，要注重語言的精煉和準確性，用恰當的詞語和句式表達自己的觀點。以下是小編為大家整理的心得體會范文，希望能對大家的寫作有所啟發(fā)。
美術成長心得體會篇一
第一段：引言（150字）
作為一名美術教師，我始終相信，只有不斷學習和成長，才能成為一位優(yōu)秀的名師。近年來，我在教學實踐中，不斷提升自己的教育教學能力，并從中總結了一些寶貴的心得體會。本文將結合我自身的經歷，從教育理念、教學技巧、課堂管理、學生關系和自我實現五個方面，闡述我在美術教學過程中的成長與體會。
第二段：教育理念（250字）
教育理念是一個教師的靈魂所在。在成長過程中，我逐漸形成了以學生為中心的教育理念。我相信，每個學生都是獨特的個體，他們擁有不同的興趣、天賦、潛能和個性特點。因此，我的教學目標是激發(fā)學生的創(chuàng)造力和藝術潛能，培養(yǎng)他們的藝術素養(yǎng)和審美能力。我會通過多元化的課堂活動，鼓勵學生表達自己的想法和獨特的藝術風格，讓他們感受到美術學習的樂趣，并不斷激發(fā)他們的學習動力。
第三段：教學技巧（300字）
教學技巧是教育教學過程中的重要環(huán)節(jié)。在成長過程中，我不斷嘗試和探索適用于美術教學的教學方法和技巧。我發(fā)現，在教學過程中，激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)造性非常重要。因此，我會利用各種教學手段，如圖畫故事、實物展示、多媒體輔助等，讓學生主動參與到教學中，發(fā)揮他們的表現力和創(chuàng)造力。
此外，我還注重培養(yǎng)學生的觀察力和繪畫技巧。我鼓勵學生進行大量的觀察練習，培養(yǎng)他們對周圍事物的敏銳觀察力。同時，我也注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，通過示范和指導，使學生掌握基本的繪畫技法，提高他們的繪畫水平。
第四段：課堂管理與學生關系（300字）
課堂管理是美術教學的基礎，良好的學生關系也是教學取得成功的重要條件之一。在成長過程中，我逐漸學會了如何進行有效的課堂管理，并與學生建立了良好的師生關系。
在課堂管理方面，我注重課堂秩序的維護和學生的自主學習。我通過建立課堂規(guī)則和紀律要求，培養(yǎng)學生良好的學習習慣和紀律意識。同時，我也充分尊重學生的個人差異和需求，給予他們一定的自主權，鼓勵他們通過自主學習和合作學習提升自己的繪畫水平。
在建立學生關系方面，我注重與學生的交流和傾聽。我鼓勵學生發(fā)表自己的看法和想法，積極給予肯定和鼓勵，讓學生感受到我的關心和支持。通過良好的師生關系，我與學生之間建立了相互信任和尊重的良好關系，為教學的順利進行提供了保障。
第五段：自我實現（200字）
作為一名美術教師，不僅僅要培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，還需要實現自己的人生價值。在成長過程中，我不斷努力提升自己的專業(yè)知識和教育教學能力，參加各種培訓和教學研討活動，提高自己的教學水平。
同時，我也積極參與學校和社區(qū)的藝術活動，通過舉辦展覽、參賽和寫作等方式，分享自己的美術教育經驗和心得體會。這不僅能夠幫助他人，也能夠提升自己的影響力和社會認可度，實現自己作為一名美術教師的自我價值。
總結（100字）
通過不斷學習和成長，我逐漸形成了以學生為中心的教育理念，不斷探索適用于美術教學的教學方法和技巧。同時，我注重課堂管理和與學生的關系建立。通過積極提升自己的專業(yè)能力和參與各種藝術活動，我也實現了自己作為一名美術教師的自我價值。成長和學習從未停止，我將繼續(xù)努力提高自己，成為一名更好的美術名師。
美術成長心得體會篇二
作為一名美術教師，我深深地體會到，教育事業(yè)是一項充滿挑戰(zhàn)和激動的工作。多年來，我在教育崗位上不斷成長和進步，積累了許多寶貴的經驗和體會。在這個過程中，我逐漸認識到美術教師的成長不僅僅是技巧的提升，還包括教育理念的轉變、教學方法的創(chuàng)新以及與學生的良好互動。下面，我將結合自己的成長經歷，分享一些關于美術教師成長的心得體會。
首先，美術教師的成長離不開教育理念的轉變。剛開始從事教師工作時，我往往把教學看作是知識的傳授，注重內容的整合和知識點的講解；然而隨著教育的發(fā)展和社會的變革，學生的需求也在不斷變化。我開始意識到教育應該更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和綜合素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的審美能力和藝術創(chuàng)造力，讓學生在美術課上不僅僅是學習技巧，更要培養(yǎng)他們的審美情趣和自我表達能力。因此，我逐漸轉變了自己的教育理念，將學生的全面發(fā)展放在第一位。
其次，美術教師的成長還需要創(chuàng)新教學方法。傳統的美術教學往往是以教師為中心，以示范和講解為主，學生只是被動地接受和模仿。這種教學方法很難激發(fā)學生的學習熱情和潛力，也很難培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。在教學實踐中，我開始探索一些新的教學方法，例如讓學生參觀美術展覽、組織美術創(chuàng)作比賽、利用多媒體技術展示學生作品等。這些創(chuàng)新方法不僅使課堂更加活躍和有趣，而且激發(fā)了學生的藝術創(chuàng)造力和表達欲望，取得了良好的教學效果。
此外，與學生的良好互動也是美術教師成長的關鍵。美術教學是一門注重與學生互動和交流的學科，只有通過與學生的有效溝通和互動，才能更好地引導他們發(fā)現美、創(chuàng)造美。我意識到教師要積極傾聽學生的聲音，了解學生的想法和需求，與他們建立起良好的師生關系。在課堂教學中，我善于提問，鼓勵學生發(fā)表自己的看法和觀點，關注每個學生的學習進展和問題，給予他們及時的反饋和指導。通過這種互動，我能更好地促進學生的學習和成長。
最后，美術教師的成長還需要注重教育實踐和自我反思。教師是一個不斷學習的職業(yè)，只有不斷地學習和思考，才能不斷進步。我經常參加美術教育相關的培訓和學術研討會，與同行交流心得和經驗。同時，我也會不定期地進行教學反思，總結和分析自己的教學中存在的問題和不足，并尋找改進的辦法和方向。通過這種實踐和反思，我不僅積累了豐富的教學經驗，也不斷提高了自己的教學水平和專業(yè)素養(yǎng)。
總之，美術教師的成長是一個不斷學習、實踐和創(chuàng)新的過程。通過轉變教育理念、創(chuàng)新教學方法、與學生互動以及教育實踐和自我反思，我們可以不斷提升自己的教學水平和教育質量，為學生的全面發(fā)展和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)做出積極的貢獻。作為一名美術教師，我將繼續(xù)努力，不斷進取，為美術教育事業(yè)做出更大的貢獻。
美術成長心得體會篇三
作為一名美術教師，我時常思考如何成長為一個優(yōu)秀的教育者。多年的教學工作中，我積累了一些經驗和體會，對于美術教師的成長也有了一定的想法和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術教師成長的心得和體會，希望能對廣大美術教師朋友有所啟發(fā)。在成長的旅程中，我相信，只要堅持不懈地努力，每一位美術教師都能不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和教育能力。
首先，作為美術教師，我們要不斷提高自己的美術水平。美術教師不僅僅是一個教育者，更是一個藝術家。只有自己具備扎實的美術基礎和廣泛的美術知識，才能更好地去教導學生。因此，我堅持不斷學習和實踐，參加各種美術培訓班、研討會，與同行交流，拓寬自己的美術視野。同時，我還利用業(yè)余時間，積極參與美術創(chuàng)作，保持對藝術的熱情。通過不斷提高自己的美術水平，我能夠更有底氣地面對學生和教學，給予他們更具有藝術價值的指導和啟發(fā)。
其次，美術教師要善于挖掘和引導學生的創(chuàng)造力。美術教學不僅僅是傳授技巧和知識，更是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和審美能力。在我的教學實踐中，我注重激發(fā)學生的藝術表達欲望，鼓勵他們表達自己獨特的觀點和情感。我常常通過引導學生參觀展覽、看藝術影片，讓他們接觸不同風格的作品，培養(yǎng)他們的藝術鑒賞能力。我還鼓勵學生多進行美術創(chuàng)作，倡導他們發(fā)揮想象力，嘗試不同的表現方式和材料。通過這種方式，我發(fā)現學生們的創(chuàng)造力得到了極大地激發(fā)，他們的作品也更加獨特和有個性。挖掘和引導學生的創(chuàng)造力是我作為美術教師不斷探索和實踐的重要方向。
此外，美術教師要不斷探索和創(chuàng)新教學方法。隨著時代的發(fā)展和教育變革的需要，傳統的美術教學方法已經無法滿足學生的需求。因此，作為一名美術教師，我們要積極借鑒和運用現代教育技術和教學手段，尋找更適合學生發(fā)展的教學方法。我嘗試將數字技術引入美術教學，利用多媒體展示作品、利用電腦繪制圖形等方法，使學生更好地理解和掌握美術知識。我還鼓勵學生利用網絡資源和社交媒體展示自己的作品，拓展他們的創(chuàng)作舞臺。通過不斷探索和創(chuàng)新教學方法，我發(fā)現學生們的學習熱情和積極性得到了提高，教學效果也更加顯著。
另外，美術教師要積極與學生和家長進行良好的溝通和交流。作為一名美術教師，我們不僅僅是傳遞知識和技能的教育者，更是學生和家長信任和依靠的人。因此，我們要建立良好的師生關系和家校合作關系，與學生和家長保持緊密的溝通和交流。我經常與學生進行面對面的交流，關心他們的學習情況和生活狀況，及時解決他們的問題和困惑。同時，我也積極參加家長會和學?；顒樱c家長們建立起友好的關系，共同為學生的發(fā)展努力。通過與學生和家長的積極交流，我能更好地了解學生的需求和家長的期望，有針對性地進行美術教學和指導。
最后，我認為美術教師要保持自身的學習和成長。教育是一個與時俱進的事業(yè)，只有不斷學習和成長，才能適應社會的發(fā)展和教育改革的需求。作為美術教師，我們要關注美術教育前沿的理論和實踐，及時更新自己的教學理念和方法。此外，我們還要密切關注學生的變化和需求，不斷反思和調整自己的教學策略。只有不斷提升自身的教育素養(yǎng)和專業(yè)能力，我們才能更好地擔當起美術教育的使命和責任。
總而言之，作為美術教師，我們應該不斷提高自己的美術水平，挖掘和引導學生的創(chuàng)造力，探索和創(chuàng)新教學方法，與學生和家長進行良好的溝通和交流，同時保持自身的學習和成長。美術教師的成長是一個不斷探索和提升的過程，只有保持藝術熱情和教育使命感，我們才能更好地發(fā)展自己，為學生的成長和發(fā)展提供更好的指導和支持。
美術成長心得體會篇四
美術是一門富有創(chuàng)造力且充滿無限可能的藝術形式。在我的美術成長過程中，我通過不懈的努力和探索，逐漸積累了一些寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我的五段式成長心得體會，希望對其他熱愛美術的人有所幫助。
首先，我發(fā)現了自己對美術的熱愛和激情是培養(yǎng)成為一名優(yōu)秀藝術家的重要動力。在我還是個孩子的時候，我就對畫出美麗的圖畫產生了濃厚的興趣。我經常花很多時間研究各種繪畫技巧和風格，并通過模仿大師的作品來提升自己的技能。隨著時間的推移，我越來越意識到那種創(chuàng)造力和靈感的喜悅可以讓我忘記時間和周圍的一切。這種激情和熱愛不僅成為我堅持下去的動力，也成為我不斷探索和嘗試新技巧的動力。
其次，我意識到提升技能需要踏實的學習和大量的實踐。美術不是憑空而來的天賦，它需要經過長時間的練習和不斷的嘗試才能取得進步。我發(fā)現通過參加專業(yè)美術課程或找到合適的導師指導能夠加速我的學習進程。在課堂上，我學到了許多關于色彩、構圖和繪畫技巧的知識。此外，我還利用課后時間進行針對性的練習，重復掌握學到的技能。實踐的過程中，我也會嘗試不同的風格和材料，以拓寬自己的藝術視野和技能。
第三，堅持與信心是學習美術的關鍵因素。在學習任何一門藝術形式時，我們都會遇到挫折和困難。有時候，我會覺得我沒有才華和潛力，甚至想過放棄。然而，我意識到堅持下去才能真正實現自己的夢想。我開始鼓勵自己，相信自己有能力和潛力成為一名出色的藝術家。我也學會從失敗中汲取經驗教訓，并以成長的心態(tài)看待每次嘗試。堅持繪畫并且相信自己的能力，有助于我不斷克服難題并取得進步。
第四，觀察和思考是提升創(chuàng)造力和藝術呈現力的重要方法。藝術家需要具備敏銳的觀察力和細膩的感受力，才能將生活中的美景和情感轉化為作品中的色彩和形態(tài)。為了不斷提升自己的觀察力，我會經常外出探索，觀察自然和人類的創(chuàng)造。同時，我也會在日常生活中保持敏感和反思，思考身邊事物的意義和內涵。這種觀察和思考的能力有助于我將一幅畫作提升到另一個層次，讓觀者能夠感受到其中的獨特之美。
最后，我意識到分享和交流是提升美術成長的關鍵環(huán)節(jié)。和其他熱愛美術的人一起討論和傾聽他們的觀點，不僅幫助我開闊眼界，也激發(fā)了我的創(chuàng)造力。我會積極參加藝術展覽和工作坊，與其他藝術家互動，傾聽他們的經驗和見解。此外，我也會將自己的作品上傳至美術社交平臺，與全球的藝術愛好者交流和展示。分享和交流的平臺不僅幫助我得到反饋和建議，還讓我在創(chuàng)作過程中感到更加有動力和樂趣。
總結起來，美術成長的過程中，熱愛和激情、學習與實踐、堅持與信心、觀察與思考以及分享與交流等都是不可或缺的要素。這些心得體會幫助我不斷成長，并且讓我意識到美術是一種永無止境的探索。我期待繼續(xù)成長、挑戰(zhàn)自己，并不斷發(fā)現美術的魅力和無限可能。
美術成長心得體會篇五
作為一名美術教師，我深深意識到自己的教育使命和責任，不僅是傳授畫畫的技巧和知識，更是培養(yǎng)學生的藝術思維和審美能力。多年來，通過實踐和反思，我不斷成長和進步，積累了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享自己的成長心得體會，希望能夠給其他的美術教師一些啟示和幫助。
第二段：提升專業(yè)素養(yǎng)。
成為一名優(yōu)秀的美術教師，首先要有扎實的專業(yè)素養(yǎng)。我相信只有自己對藝術有深刻的理解和掌握才能夠引導學生走向更高的藝術境界。因此，我不僅要持續(xù)學習和研究繪畫技法和藝術理論，還要保持藝術創(chuàng)作和實踐的熱情。我通過參加專業(yè)培訓、閱讀相關書籍和沉浸在藝術的海洋中，不斷提升自己的專業(yè)知識和能力。只有不斷提高自己，才能夠給學生以更好的教育。
第三段：與學生建立良好的關系。
作為一名美術教師，與學生建立良好的關系是非常重要的。我要努力去了解每個學生的個性特點、興趣愛好和潛在能力，因為每個學生都是獨一無二的。在課堂上，我注重與學生進行積極的互動和交流，鼓勵他們充分展示自己的創(chuàng)造力和想象力。此外，我也會關注學生的情感需求，關心他們的成長和發(fā)展，給予他們積極的肯定和鼓勵。良好的師生關系不僅能夠提高學生的學習效果，也會讓教學更加愉快和充實。
第四段：探索創(chuàng)新教學方法。
作為一名美術教師，我常常嘗試探索創(chuàng)新的教學方法，以激發(fā)學生的興趣和學習動力。我會使用多媒體教學手段，如音樂、影片、圖片等，來呈現藝術作品和激發(fā)學生的想象力。同時，我也鼓勵學生在創(chuàng)作中嘗試不同的媒材和表現形式，如水彩、油畫、立體造型等，以培養(yǎng)他們的多元表達能力。我相信通過創(chuàng)新教學方法，可以幫助學生在藝術領域獲得更全面的發(fā)展。
第五段：持續(xù)反思與不斷進步。
作為一名美術教師，我深知自己的成長從不會停止。每一次教學都是一個反思和進步的機會。我會積極收集學生的反饋意見，并進行反思和調整。我還會參與學?；驅I(yè)組織的研討會和交流活動，與其他教師分享經驗和交流心得，從中獲取啟發(fā)和靈感。同時，我也會根據學科發(fā)展的最新趨勢和需求，不斷學習新知識和更新教學內容。持續(xù)的反思與不斷的進步，是我作為一名美術教師不斷成長的動力和源泉。
總結：通過多年的教學實踐與反思，我深深體會到美術教師的成長是一個不斷學習和提升的過程。只有不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)，與學生建立良好的師生關系，探索創(chuàng)新的教學方法，并持續(xù)反思與不斷進步，才能夠更好地完成自己的教育使命和責任。我相信，只要不斷努力，每個美術教師都能夠成長為一位優(yōu)秀的教育者，為培養(yǎng)更多的藝術人才做出更大的貢獻。
美術成長心得體會篇六
在美術領域的學習和成長中，我深刻體會到了不斷努力和獨立思考的重要性。這一切源于我對美的追求和對藝術的熱愛。通過自己的努力和不斷的實踐，我逐漸成長為一個具有獨立思考和創(chuàng)造能力的美術愛好者。在這個過程中，我收獲了種種心得和體會。
在美術學習的旅程中，我發(fā)現最重要的一點是保持持續(xù)的努力和勤奮。美術是一門需要不斷學習和實踐的藝術形式，只有不斷地練習和刻苦鉆研，才能不斷提高自己的技巧和才華。每天堅持畫畫是提高藝術造詣的關鍵。通過長時間的堅持和付出，我自己的繪畫水平也得到了提高。我學會了更多的技巧和方法，找到了自己的風格和創(chuàng)造力。
此外，我也認識到獨立思考的重要性。在世界上沒有兩個完全相同的藝術家，每個人都有自己獨特的風格和表現方式。在我學習美術的過程中，我學會了通過獨立思考去表達自己的想法和觀點。不止于模仿，而是在模仿的基礎上注入自己的創(chuàng)造力和見解。這不僅豐富了我的創(chuàng)作，還讓我的作品更加獨特和個性化。
除此之外，我還意識到美術是一門需要不斷挑戰(zhàn)自我的藝術形式。在實踐中，只有不斷地接受新的挑戰(zhàn)和嘗試，才能突破自己的局限，不斷提高自己的水平。這使我意識到失敗和挫折是美術成長過程中不可避免的一部分，但只有從失敗中學習并繼續(xù)努力，才能更快地進步。我學會了勇于面對挑戰(zhàn)和困難，從中獲得更多的成長和進步。
最后，我也明白了美術需要付出實踐和耐心的努力。美術并非一蹴而就，很少有一夜成名的藝術家。在這個互聯網發(fā)達的時代，很多人依賴圖像軟件和濾鏡來進行創(chuàng)作，但這種方式無法取代對真正的技巧和才華的追求。事實上，只有通過長時間的練習和實踐，才能真正理解和掌握美術的精髓。我學會了耐心和堅持，不急于求成，而是踏實地走每一步，慢慢積累經驗和技能。
總的來說，美術的成長旅程是一個充滿挑戰(zhàn)和機遇的過程。通過不斷努力和獨立思考，我已經取得了一些積極的成果。我深刻體會到美術學習需要付出大量的時間和精力，也需要保持持續(xù)的努力和堅持不懈的追求。盡管還有很多欠缺的地方，但自己的進步和成長已經足以讓我感到自豪。我相信只要我繼續(xù)努力，不斷追求卓越，我將會取得更大的成就并成為一個更加優(yōu)秀的美術愛好者。
美術成長心得體會篇七
美術成長紀錄片是一種既真實又動人的影像藝術作品，它記錄了美術家們的成長歷程，呈現了他們的藝術創(chuàng)作以及他們的追夢之路。近期，我有幸觀看了一部精彩的美術成長紀錄片，深受啟發(fā)和感動。下面我將分享一下對這部紀錄片的心得體會。
第二段：紀錄片的主題和內容。
紀錄片以一個年輕的美術家為中心，通過對他的藝術創(chuàng)作和成長歷程的記錄，展示了紀錄片創(chuàng)作者在紀錄片形式上的突破和創(chuàng)新。紀錄片主題緊密圍繞著“藝術家的成長與創(chuàng)作”展開，不僅展示了藝術家在個人成長中遇到的挫折和困難，還探討了當代社會對藝術家的認可與支持。這樣的主題既具有觀賞性，又具有思考性，使人在欣賞紀錄片的同時深思藝術的力量和社會的責任。
第三段：紀錄片的呈現方式。
這部美術成長紀錄片采用了多種呈現方式，如實地記錄了藝術家的日常生活和他的創(chuàng)作過程，通過不斷地采訪和文字解說，展示了他在藝術道路上的成長和思考。同時，這部紀錄片還穿插了一些歷史背景以及其他藝術家對其創(chuàng)作的評價和影響。這種多元化的呈現方式，豐富了觀眾的觀賞體驗，使人對藝術的理解更加深入和全面。
第四段：紀錄片帶來的感動和啟發(fā)。
紀錄片中藝術家日復一日的堅持和追求，給我留下了深刻的印象。他在面對困難和挫折時從不輕易放棄，而是一次次地掙扎和努力，最終實現了自己的夢想。這讓我深刻地認識到，成為一名優(yōu)秀的藝術家并非容易，需要付出大量的時間和精力，更需要堅定的信念和對藝術的熱愛。同時，紀錄片還展示了藝術家對社會問題的敏感和關注，通過藝術表達對現實的批判和反思。這種社會責任感也為我提供了深思和啟發(fā)，使我更加明確了自己對美術的追求和未來的發(fā)展方向。
這部美術成長紀錄片通過紀錄藝術家的成長歷程，展示了藝術家在個人成長中的磨難和成就。它不僅給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受，還通過藝術家的努力和奮斗給人以啟示和鼓舞。它告訴我們，追求藝術夢想需要勇氣和堅持，只有不斷地追求和探索，才能在藝術的道路上獲得真正的成長和進步。相信在未來，隨著紀錄片的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，將會有越來越多的美術成長故事被記錄和展現給觀眾，讓更多人對藝術有更深入的了解和認識。
美術成長心得體會篇八
第一段：引言（100字）。
美術教育是一門綜合性較強的學科，需要教師具備扎實的專業(yè)知識和豐富的藝術經驗。作為一名美術教師，我深深體會到學習的重要性和持續(xù)成長的必要性。在教學實踐中，我不僅不斷深化自己的專業(yè)素養(yǎng)，還積極參與學習交流，從他人中汲取營養(yǎng)。下面將分享我在美術名師成長學習過程中的心得體會。
第二段：不斷提高專業(yè)素養(yǎng)（300字）。
作為一名美術教師，提高專業(yè)素養(yǎng)是最為基礎的要求。我通過參加各類美術培訓班和專家講座，深化了對美術理論和技巧的認識。我了解了最新的教育理念和教學方法，學習了更多實用的教育技術和教學資源，進一步提升了我的技能水平。在我參加的培訓中，我學習到了如何引導學生觀察和表達、如何進行個性化指導等有效的教學方法，這為我后續(xù)的教學工作提供了寶貴的經驗和思考。
第三段：積極參與學習交流（300字）。
在美術名師成長學習的過程中，我還非常注重與他人的學習交流。我積極參加學術研討會和教學經驗交流活動，與同行們交流思路和心得體會。通過與他們的交流，我不僅學到了很多新穎的教育理念和教學方法，還發(fā)現了自身的不足之處。交流中，我還經常向其他老師請教解決問題的方法和策略，和他們共同探討美術教育中的難題，從而找到更好的解決之道。
第四段：不斷探索創(chuàng)新（300字）。
作為一名美術名師，我始終注重教學中的創(chuàng)新和實踐。我鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，采用多樣化的教學方法和材料，引導學生進行藝術性實踐。同時，我也會不斷嘗試新的教學策略和教學資源，以求更好地激發(fā)學生的學習興趣和內在動力。通過創(chuàng)新探索，我發(fā)現學生們在積極參與中更加主動和樂觀，對美術教育也有了更深層次的理解和認識。
第五段：總結個人成長收獲（200字）。
通過多年的成長學習，我逐漸形成了一套自己的教學理念和教學方法。學習使我積累了豐富的專業(yè)知識和教學經驗，交流使我與他人共同進步，創(chuàng)新使我發(fā)現了更多的可能性。美術名師成長學習是一個不斷修煉和提升的過程，只有保持持續(xù)的學習態(tài)度，才能更好地服務于學生的成長。我將繼續(xù)不斷地努力學習，與同行們共同進步，為美術教育事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量。
總結：
通過以上的講述，我們可以看到，作為一名美術名師，不斷提高專業(yè)素養(yǎng)、積極參與學習交流和不斷探索創(chuàng)新是非常重要的。只有通過不斷的學習和探索，我們才能更好地服務于學生，為美術教育事業(yè)的發(fā)展做出更多的貢獻。同時，個人應保持持續(xù)的學習態(tài)度，與同行們共同進步，為美術教育事業(yè)的發(fā)展貢獻力量。相信在未來的日子里，美術名師們一定會創(chuàng)造出更大的價值。
美術成長心得體會篇九
美術成長是一個不斷發(fā)展的過程，在這個過程中我不僅學會了繪畫技巧，更重要的是對藝術的理解和感悟。回顧這段成長經歷，我深深體會到了美術的魅力和它對我個人成長的積極影響。下面我將分享我在藝術之路上的種種體會與感悟。
第二段：感受繪畫帶來的愉悅和象征意義。
每當我拿起畫筆，沉浸于創(chuàng)作的過程中，我能感受到一種愉悅和心靈的滿足。繪畫讓我可以將內心的感受以圖像的形式表達出來。當我的情緒低落時，我會選擇畫畫來調整自己的情緒，讓自己進入一個平靜而寧靜的狀態(tài)。繪畫不僅帶給我內心的平靜，而且也有助于腦部思維的清晰。我相信創(chuàng)作對我的身心健康有著極其積極的影響。
繪畫也具有象征意義。通過色彩的運用和畫面的構思，我可以表達出自己的情感和思想。每一幅作品都承載著我對生活的獨特理解和對世界的觀察。繪畫給我提供了一個展示自己的平臺，讓我能夠用自己的方式與世界進行對話。
第三段：發(fā)現繪畫對個人成長的重要性。
繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是對個人成長的重要促進因素。通過畫畫，我發(fā)現自己有了更為細膩和專注的感知能力。繪畫需要我們觀察和思考，每一次繪畫都是對題材的深入思考和表達。這種思考能力有助于我在現實生活中理解和分析問題。此外，繪畫還培養(yǎng)了我細致入微的觀察力，讓我能夠更好地發(fā)現周圍的美和細節(jié)。
同時，繪畫也讓我擁有了堅持不懈和耐心的品質。完成一幅作品需要時間和大量的努力。在創(chuàng)作過程中，我遇到過很多挫折和困難，但是我從不放棄。這個過程讓我學會了堅持努力的重要性，并且教會了我如何克服困難并不斷提升自己。
第四段：培養(yǎng)學科間的綜合能力。
繪畫不僅對美術技能有著明顯的提升作用，還有助于培養(yǎng)學科間的綜合能力。在學習繪畫的過程中，我需要研究和了解不同的題材，這讓我增加了對歷史、文化和社會的認知。通過描繪人物、風景以及建筑等各種題材，我學到了很多關于世界的知識和技巧。在這個過程中，我學會了如何收集、整理信息，并將其運用到我的作品中。
此外，繪畫也使我變得更加創(chuàng)造性。在創(chuàng)作中，我需要運用想象力，提出新的點子和形式。這也培養(yǎng)了我在其他學科中發(fā)散思維的能力。例如，在解決數學問題時，我可以從不同的角度思考和運用各種方法，這得益于我對藝術的感悟和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
第五段：總結和展望。
通過自己多年藝術之路的實踐和體驗，我深切認識到繪畫不僅是一種藝術形式，更是對自我的探索和成長的途徑。它帶給我內心的愉悅和滿足，同時也讓我培養(yǎng)了許多重要的品質和能力。在未來，我將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術表達能力。我相信，通過堅持不懈的努力，我會在美術領域中實現更好的自己，并將繪畫的魅力與更多的人分享。
美術成長心得體會篇十
近年來，隨著紀錄片的興起，越來越多的人開始關注紀錄片，并通過觀看紀錄片來獲得知識和啟發(fā)。而對于美術愛好者來說，美術成長紀錄片則是一種寶藏。最近，我有幸觀看了一部關于美術成長的紀錄片，深受啟發(fā)。在這部紀錄片中，藝術家們的攝影沉浸式體驗、藝術創(chuàng)作的探索過程以及他們的成長歷程被生動地展現出來。我深深地感受到了他們熱愛藝術的熱情和追求卓越的決心，同時也從中獲得了一些關于美術成長的啟示。
第二段：個人成長。
首先，這部紀錄片讓我對個人的美術成長有了更深層次的思考。觀看紀錄片中的藝術家，他們不只是有才華和技能，更重要的是他們對藝術的熱情和毅力。無論是模仿經典作品、探索新領域，還是將藝術與社會問題相結合，他們都以堅實的目標和執(zhí)著的心態(tài)不斷突破自己的邊界。這讓我明白，美術成長需要不斷地努力和不斷地嘗試，只有保持對藝術的熱愛和持續(xù)的自我挑戰(zhàn)，才能真正實現自己的藝術夢想。
第三段：審美觀念的拓展。
其次，觀看這部紀錄片也讓我對審美觀念有了新的拓展。紀錄片中的藝術家們用不同的方式表達自己的情感和觀點，他們打破傳統的束縛，創(chuàng)造出獨特而令人難以置信的藝術形式。通過觀看他們的創(chuàng)作過程，我認識到藝術不是單一而呆板的定義，而是一個充滿無限可能性和創(chuàng)造性的領域。這使我更加意識到，藝術不僅是表達情感和美學追求的工具，更是一種用于改變世界和傳達觀點的力量。
第四段：社會責任感的覺醒。
隨著觀看紀錄片的深入，我發(fā)現很多藝術家在創(chuàng)作中都追求著一種宏大的愿景，他們試圖通過藝術的力量來傳遞社會價值觀念，并影響人們的思考和行動。這一點讓我覺醒了社會責任感，認識到作為一個美術愛好者，我有責任創(chuàng)造出有意義的作品來影響人們的思想和行為。通過觀看并學習這些藝術家，我明白了美術創(chuàng)作不僅是個人表達的途徑，更是一種積極參與社會進步的方式。
第五段：美術成長的趣味與挑戰(zhàn)。
通過這部紀錄片，我對美術成長產生了更深的思考和體會。美術創(chuàng)作是一條享受趣味與承受挑戰(zhàn)的道路。觀看紀錄片中的藝術家們，他們時而欣喜若狂，時而陷入困境，但他們從不放棄，不斷學習和成長。這讓我感受到了美術創(chuàng)作的艱辛和樂趣，也增加了我的動力和決心。我相信，只要保持對美術的熱愛和繼續(xù)努力，我也能在這個道路上實現自己的成長和突破。
總結：
美術成長紀錄片帶給我的不僅僅是觀看的快樂，更是對美術成長的思考和體驗。通過觀看和學習紀錄片中的藝術家，我深刻地理解到美術創(chuàng)作不僅需要技能和才華，更需要熱情和毅力。同時，我也明白了美術成長是一個多元化的過程，需要不斷拓展審美觀念和擁有社會責任感。觀看這部紀錄片讓我對美術成長有了新的認識和理解，也增加了我的動力和決心，我將繼續(xù)努力在美術創(chuàng)作的道路上成長和進步。
美術成長心得體會篇十一
第一段：引言（120字）
美術是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，對于成為一位優(yōu)秀的美術名師來說，學習是必不可少的一部分。在我多年從事美術教育的過程中，我一直堅持不斷學習和成長，通過實踐和探索，我積累了一些寶貴的心得和體會。在本文中，我將分享我在美術教育中的成長與學習經歷，以期能夠給其他美術教師帶來一些啟示和幫助。
第二段：理論學習與實踐探索（240字）
作為一位美術名師，我始終堅信理論學習和實踐探索是成為優(yōu)秀教師的關鍵。在理論學習方面，我積極參加各種專業(yè)的培訓和學術研討會，不斷更新自己的美術知識。同時，我也善于運用互聯網和圖書館等資源，深入學習國內外一流美術大師的作品和經驗，拓寬自己的視野。在實踐探索方面，我鼓勵學生進行創(chuàng)作實踐，提供豐富的實踐機會和教育資源，讓學生通過實踐發(fā)現和解決問題，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和思考能力。通過理論學習和實踐探索的有機結合，我能夠更好地引導學生，提高他們的美術素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。
第三段：綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)（240字）
除了培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)和創(chuàng)作能力之外，作為美術名師，我也注重培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。藝術不僅僅局限于畫畫，它涉及到文化、歷史、哲學、心理等多個方面。因此，在課堂教學中，我鼓勵學生通過綜合素材的運用，拓展他們的藝術視野和思維方式。我經常引導學生觀摩名畫、參觀藝術展覽、學習藝術理論，并與他們進行討論和交流，幫助他們理解藝術的內涵和意義。通過培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，我相信他們能夠更全面地理解和欣賞藝術，從而更好地創(chuàng)作。
第四段：不斷創(chuàng)新與反思（240字）
美術教育是一個不斷變化和發(fā)展的過程，作為一位美術名師，我始終保持對美術教育的創(chuàng)新和反思。在教學方法上，我通過多種手段引導學生，采用個性化的教學方式和評價體系，幫助學生發(fā)現和發(fā)展自己的藝術特長。在教材內容上，我不斷汲取新的教育資源和教學理念，及時更新自己的教材，并根據學生的需求和興趣進行調整。在教學過程中，我也積極聽取學生和家長的反饋意見，不斷總結經驗，改善教學質量。通過不斷創(chuàng)新和反思，我能夠更好地適應時代的發(fā)展和學生的需求，提高教學效果。
第五段：結語（360字）
在成為一位優(yōu)秀的美術名師的道路上，學習是永無止境的。通過理論學習和實踐探索，培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，不斷創(chuàng)新與反思，我不僅提高了自己的專業(yè)素養(yǎng)，也能夠更好地指導學生，促使他們在美術領域取得突破和成就。同時，我也深深體會到美術教育的重要性和責任感。美術教育不僅僅是培養(yǎng)學生的繪畫技巧，更要培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、思考能力和審美能力，使其成為擁有綜合素養(yǎng)的人才。我將繼續(xù)不斷學習和進步，為美術教育事業(yè)做出更大的貢獻。通過我的努力，我相信美術教育將會在未來的發(fā)展中綻放更加燦爛的光芒。
美術成長心得體會篇十二
近年來，紀錄片在中國取得了長足的發(fā)展，各種類型的紀錄片層出不窮，其中以美術成長紀錄片備受推崇。通過紀錄片，觀眾可以近距離了解藝術家們的創(chuàng)作過程和心路歷程，也為普通人提供了一個更加深入了解美術的途徑。在觀看一部以美術成長為主題的紀錄片后，我深深體會到，藝術的真諦并非只是繪畫本身，更重要的是創(chuàng)作者對于生活與情感的感悟和表達。以下是我對這部紀錄片的心得體會，希望能與大家分享。
首先，這部紀錄片展現了藝術家的堅持和付出。在紀錄片中，我們可以看到藝術家們面對各種困難和挑戰(zhàn)卻從未放棄過對于藝術的熱愛和追求。他們日復一日地在工作室里勤奮努力，不斷修煉自己的技藝，不畏艱辛，以達到自己的目標。這種堅持和付出深深地觸動了我的心靈，使我意識到成功的背后是無數個默默努力的日子。無論是在何種領域，只有堅持不懈并熱愛自己所做的事情，才能收獲到積極的成果。
其次，這部紀錄片還展示了藝術家們對于生活的感知和表達。藝術家們通過自己的創(chuàng)作來表達對于生活的感悟和理解。他們從日常生活中汲取靈感，用自己獨特的方式將生活中的點滴細節(jié)呈現給觀眾。這讓我感受到了藝術的力量和魅力，它可以將我們熟悉的事物重新打造成一個全新的形象，讓我們從不同的角度去看待生活。藝術家們透過繪畫和雕塑，用一幅幅畫作和一個個雕塑作品，傳達出自己對于世界的審美和思考，讓觀眾受益匪淺。
接著，這部紀錄片還向觀眾展現了藝術家們的情感世界。紀錄片中，藝術家們在創(chuàng)作的同時，亦在表達自己內心深處的情感。有的用色彩來表達快樂與激情，有的用線條來表達憂郁與抑郁。通過他們作品中的情感，觀眾可以感受到藝術家們的內心獨白。同時，紀錄片也提醒了我，藝術不僅僅是技藝的展示，更是藝術家對于內心情感的抒發(fā)，是一種獨特的語言。每個人都有自己的情感世界，而每個藝術家都可以通過自己的創(chuàng)作來表達出自己的情感，這是美術的魅力所在。
最后，這部紀錄片讓我意識到美術教育的重要性。通過觀看紀錄片，我深深感受到了美術對于一個人的成長與發(fā)展的影響。藝術不僅可以培養(yǎng)一個人的審美能力和創(chuàng)造力，更可以增強一個人的情感表達能力和思維方式。在紀錄片中，我們看到了許多從小展現出對美術的熱愛并獲得了專業(yè)的教育的孩子們，他們的成長和發(fā)展充分證明了美術對于個人的成長的重要性。因此，我們應該重視美術教育，為孩子們提供更多的藝術學習機會，讓他們在創(chuàng)作中培養(yǎng)自己的獨立思考和創(chuàng)造能力。
總之，通過這部美術成長紀錄片，我深深體會到了藝術的力量和魅力。藝術家們的堅持和付出，他們對于生活和情感的表達，以及美術對于個人的成長與發(fā)展的影響，這一切讓我對于美術有了更深刻的理解和認識。希望通過這部紀錄片的分享，更多的人能夠重新審視藝術，感受到它在我們生活中的重要性，并愿意去探索和欣賞更多的藝術作品。
美術成長心得體會篇十三
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
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美術成長心得體會篇十四
歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發(fā)現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發(fā)現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發(fā)生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節(jié)課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節(jié)課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創(chuàng)新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習。從理論和專業(yè)上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創(chuàng)新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創(chuàng)意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術成長心得體會篇十五
今天聽了三節(jié)美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
美術成長心得體會篇十六
近年來，隨著社會經濟的發(fā)展和文化意識的提升，幼兒美術教育也逐漸受到了重視。作為一種培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力、想象力和審美能力的重要手段，幼兒美術在孩子們的繪畫、手工等方面起到了積極的作用。通過參加幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術對幼兒的積極影響和意義。
首先，幼兒美術培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力。通過課堂上的各種活動，孩子們在繪畫時可以自由發(fā)揮，用自己的方式來表達自己的想法和感受。老師鼓勵孩子們大膽嘗試新的創(chuàng)作方式，鼓勵他們將自己的想象力融入到作品中去。這樣，每個孩子都能夠發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出獨特的作品。這種創(chuàng)造性的過程不僅能夠增加幼兒的自信心，還能夠培養(yǎng)他們解決問題的能力和靈活思維的發(fā)展。
其次，幼兒美術提升了孩子們的審美能力。在美術課上，老師會給孩子們展示一些經典的藝術作品，讓他們欣賞和品味。同時，老師還會向他們介紹一些基本的美術知識，如色彩搭配、構圖等。通過觀察和學習，孩子們對藝術有了更深入的理解和感受，并且能夠欣賞到美的魅力。這不僅可以培養(yǎng)孩子們對美的感知能力，還能夠培養(yǎng)他們欣賞和鑒賞的眼光，提升他們對美的追求和表達能力。
再次，幼兒美術促進了孩子們的身心發(fā)展。在美術課上，孩子們需要將自己的感受和想法通過手繪或手工等形式來表達出來。這種表達過程需要孩子們用手腦協調，動手實踐，培養(yǎng)了他們的手眼協調能力和精細動作能力。同時，美術課還能夠幫助孩子們放松身心，釋放內心的情感，在創(chuàng)作中體驗到快樂和滿足。因此，通過參加美術課程，孩子們的身心發(fā)展得到了全面的促進和支持。
最后，幼兒美術增強了孩子們的合作意識和團隊精神。在美術課上，老師會組織孩子們進行有趣的繪畫游戲和合作創(chuàng)作。在這些活動中，孩子們需要與其他同學進行交流、協作和合作，互相幫助和學習。通過與他人的合作，他們學會了與人相處、分享和理解，增強了團隊合作精神和相互協調的能力。這些能力對孩子們的成長和未來的社交能力都有著重要的意義。
綜上所述，幼兒美術對孩子們的發(fā)展有著重要而積極的影響。通過幼兒美術課程的學習和參與，孩子們不僅培養(yǎng)了創(chuàng)造力、審美能力，還促進了身心發(fā)展和合作意識。因此，在幼兒教育中加強美術教育的重要性不可忽視。我們應該更加注重幼兒美術教育的推廣和培養(yǎng)，使更多的孩子能夠受益于幼兒美術的啟發(fā)和引導。
美術成長心得體會篇十七
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術成長心得體會篇十八
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨?，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術成長心得體會篇十九
心得體會心得體會范文〔美術心得體會篇〕
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發(fā)。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩(wěn)重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態(tài)度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節(jié)美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節(jié)課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節(jié)課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節(jié)課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發(fā)揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發(fā)學生想象力和培養(yǎng)創(chuàng)造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發(fā)現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優(yōu)質課講課我做了板畫但是發(fā)現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創(chuàng)造的空間。
比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業(yè)居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們?yōu)槲抑赋鲥e誤的地方。
讓我今后更加注意細節(jié)的地方。
美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。
美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。
老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
美術教育實習心得體會美術心得體會篇|
我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節(jié)課美術創(chuàng)作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創(chuàng)作發(fā)揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優(yōu)秀作品增強他們的信心。
作為一名美術教師雖然平時我們發(fā)現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。
而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。
所以美術教師要處理這些細節(jié)要認真上好每一節(jié)課應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發(fā)展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創(chuàng)造成分增多想象中的現實性不斷發(fā)展情緒情感的發(fā)展也處于轉折期情感易受外界環(huán)境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。
如何增長學生知識如何發(fā)展學生的智力也成了美術教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發(fā)展”的思路。
在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業(yè)發(fā)展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養(yǎng)學生的探究能力。
現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習提高自身的理論素質
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業(yè)書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發(fā)學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養(yǎng)學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發(fā)展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發(fā)展為本以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。
三、
及時總結經驗改進不足在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環(huán)境也不同如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。
同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養(yǎng)的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業(yè)成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展能很好地做到教研相長。
幼兒美術教師讀書心得體會subinfoid=sub美術心得體會篇|
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發(fā)展的規(guī)律及其年齡特點以美術為媒介充分發(fā)揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發(fā)展。
全書共分九個章節(jié),從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發(fā)展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態(tài)度我在通讀本書后還對有的章節(jié)還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節(jié)美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創(chuàng)作成分也就能體現其中了。
就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發(fā)展的特點出發(fā)引導幼兒從寫生對象的整體結構出發(fā)著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節(jié)和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發(fā)現幼兒美術作品中的優(yōu)點發(fā)現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發(fā)現他人作品優(yōu)點的同時還要引導幼兒發(fā)現自己的進步獲得成功感進而萌發(fā)對下次美術活動的愿望激發(fā)并保持對美術活動的興趣。
美術成長心得體會篇二十
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術成長心得體會篇二十一
俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發(fā)幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發(fā)孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發(fā)引導幼兒的想象力。
對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創(chuàng)作熱
情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發(fā)幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發(fā)現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。
美術成長心得體會篇二十二
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術成長心得體會篇二十三
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
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