通過撰寫讀后感，可以加深對閱讀內(nèi)容的印象，擴(kuò)展自己的知識(shí)面。寫讀后感時(shí)，可以和他人進(jìn)行交流和討論，通過傾聽不同觀點(diǎn)來豐富自己的思考和表達(dá)。以下是小編為大家收集的一些讀后感范文，供大家參考。這些范文覆蓋了不同的題材和風(fēng)格，可以讓我們從中獲取寫作的靈感和技巧。希望大家能夠從中汲取營養(yǎng)，寫出優(yōu)秀的讀后感作文?，F(xiàn)在，讓我們一起來看看吧。
油畫的光與色讀后感篇一
畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、照相寫實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)?！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語言強(qiáng)烈、夸張、動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。
——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
——浪漫主義起源于法國19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。
——現(xiàn)實(shí)主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實(shí)于對象的手法去表現(xiàn)正常的視覺形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——寫實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的'那樣，如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”
照相寫實(shí)主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對客觀對象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。
——后印象主義畫家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個(gè)畫派對現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。
——立體主義畫派，畫面的視點(diǎn)已不再是一個(gè)方位，而是對事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
——未來主義畫家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)速度、力量及其組合與分隔。
——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
—— 達(dá)達(dá)主義對后來的超現(xiàn)實(shí)主義、活動(dòng)雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。
——超現(xiàn)實(shí)主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識(shí)和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達(dá)利、米羅。
油畫的光與色讀后感篇二
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒。”齊鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗(yàn)和語言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽非磉_(dá)的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達(dá)他對音樂作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗(yàn)和語言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽非磉_(dá)的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達(dá)他對音樂作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無序卻包蘊(yùn)著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長、粗細(xì)，以及不同的取向構(gòu)成的有機(jī)統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫動(dòng)、以動(dòng)取勢的運(yùn)動(dòng)性。畫面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過來，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對應(yīng)于音樂的“有意味的形式”和“情感的符號(hào)”，形成了他所特有的對于作為時(shí)間藝術(shù)的音樂所轉(zhuǎn)換的一種視覺語言。而當(dāng)這種視覺語言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會(huì)迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂性形式美感和審美意蘊(yùn)，是一種超然物外的具有畫家主體精神的創(chuàng)造性視覺，而隱藏在畫面深處的與音樂相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫元素及其組合，成為流動(dòng)著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語如水”，從“月光”到“心語”，這是一個(gè)從物象到心靈的遞進(jìn)深化，最后落實(shí)在心靈的感受。正如“大象無形”和“大音希聲”，實(shí)際上并非“無形”和“希聲”，而是當(dāng)上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂到繪畫的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫對于從音樂向繪畫語境的轉(zhuǎn)換過程，經(jīng)歷了一個(gè)先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進(jìn)自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說：“迅速消逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴?！焙笳呤恰胺颠€”，黑格爾將此稱為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫面，將音樂的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫性構(gòu)成，在舒展的畫面中流動(dòng)出樂曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時(shí)間藝術(shù)的音樂，轉(zhuǎn)換為視覺藝術(shù)凝固的畫面。
齊鐵偕的音樂油畫，是油畫，也是音樂。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊(yùn)，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實(shí)的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評論柏遼茲時(shí)說：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個(gè)層面上，都有自己的生命?！币魳啡绱?，繪畫亦然。以此來觀照齊鐵偕的音樂油畫，也可作如是觀。
油畫的光與色讀后感篇三
我們的生活中蘊(yùn)藏著許多細(xì)微的聲音，也許它們不如真正意義上的聲音喧囂，但是，如果我們用心聆聽，就一定能夠發(fā)現(xiàn)那些藏匿的聲音。
那是一個(gè)炎熱的午后，我百無聊賴地漫步在美術(shù)館中。一幅幅艷麗或淡雅、張揚(yáng)或樸素的油畫在我眼前掠過，我也只是漫不經(jīng)心地走過。美術(shù)館時(shí)不時(shí)傳來人們驚嘆的低呼，在我的耳邊也是聒噪。
這時(shí)，我突然停下腳步，駐足在一副油畫前。那幅油畫顏色淡雅素凈，畫中有女人緊緊地抱著一個(gè)嬰兒，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一雙明亮的似乎無憂無慮的眼睛，里面閃爍著什么我卻讀不出來。
“你對這副油畫感興趣？”我的身后傳來一個(gè)幽幽的'聲音。我詫異地轉(zhuǎn)身，一位慈祥的老人卻自顧自地繼續(xù)說道：“有人說這個(gè)女人是無憂快樂的，我卻不這么認(rèn)為?！蔽蚁袷潜蝗俗R(shí)破一般，心虛地說道：“可是她又不會(huì)說話，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指著女人身后的一片灰暗：“這里——向我傳達(dá)了聲音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅畫都不符，難道你不去想想看這是為什么嗎？”
我屏住呼吸，再認(rèn)真地凝視那片灰云。直到我看見一雙黑色的眼睛似乎若隱若現(xiàn)，老人繼續(xù)說道：“這是《圣經(jīng)》中的惡魔，這個(gè)女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命換孩子一世無憂?！?/p>
我驚愕地睜大雙眼，再望向那個(gè)女人的眼睛，那種明亮的光輝中卻深深地鐫刻著無悔，她慈愛地注視著懷中的嬰兒，神情中帶著一絲祝福與不舍，她似乎在輕輕地呼喚著嬰兒：“不要擔(dān)心，我愿意把我的祝福給你?！甭曇艟d延回蕩在我的耳畔，那是一種我從未聽過的低語。
“我想你聽到了油畫里的聲音。”老人的笑中蘊(yùn)藏著智慧，“因?yàn)槟阌眯鸟雎?，你將她的情感帶進(jìn)你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感將你與她交織在一起?！?/p>
用心去傾聽油畫中的聲音，它不僅僅是情感的交集，更是一個(gè)心靈對另一個(gè)心靈的低語。
油畫的光與色讀后感篇四
這是林子申第一次學(xué)著文藝青年45°仰望天空。一團(tuán)青紫的云從黃昏的那頭飄到了這頭。她也隨著這團(tuán)云飄啊飄，沿著一條荒了多年而又似曾相識(shí)的阡陌小道前行著。
她不知道自己要到哪兒去，也不知道自己為什么會(huì)來這兒，只覺得自己太累了。
也許，也許是這幾天的功課太重了？數(shù)學(xué)試卷最后一道立體幾何她還沒搞懂？生物課中的基因工程她還沒鉆透？今天物理課上一道題她沒回答上？太多太多的定律，太多太多的考題，太多太多的重?fù)?dān)！或許是這些讓她壓力太大？霎時(shí)間，一天學(xué)到的知識(shí)點(diǎn)像文件般在她腦海中整齊地羅列出來，她突然為之一慟。不，不會(huì)，她是誰呀？她可是林子申！對呀！她是林子申?！傲肿由?，林子申，林子……”她喃喃道。
突然間，那些有關(guān)“林子申”的記憶如煙如云般向她涌來。
那是高中開學(xué)的第一天，她懷著緊張敬畏的心情在她座位上坐得筆直，但一些若有若無的話音卻讓她如坐針氈，“對，就是她，她就是林子申！“第一名坐那兒”“林子申就是那個(gè)女孩兒?！蹦鞘撬谝淮螌Α傲肿由辍备械侥吧?，不，準(zhǔn)確的說，是兩個(gè)“林子申”開始從她體內(nèi)隔離開，并彼此疏遠(yuǎn)?？伤菚r(shí)還并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔鑄成器。
其實(shí)，她對自己的陌生感是被別人培養(yǎng)的。那天，一群女生圍著談?wù)撃澄豁n流明星，她恰好知道那位明星的軼事，她湊過去討論，本以為會(huì)引起對那位明星的驚訝與好奇，沒曾想，卻引來對自己的驚奇，“哇，林子申，你還認(rèn)識(shí)他呀！”“你怎么會(huì)認(rèn)識(shí)他呢？”“你難道還有時(shí)間關(guān)注他”……一句句話就像一根根針向她刺來，她不覺后退幾步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同學(xué)，因?yàn)楹芘?，所以美聲唱得很好，因?yàn)槌煤妹缆?，所以常諷刺她：“林子申，你除了讀書，還會(huì)干什么呀？你除了成績好，還有什么好呀？”
或許，她永遠(yuǎn)都只是別人眼中的“套中人”，那個(gè)套在書本里的書呆子。所以，她選擇了安靜的假裝自己是個(gè)“套中人”。那天，當(dāng)校長問她暑假都干了什么的時(shí)候，她很安靜、很乖巧地答到：搞學(xué)習(xí)。校長笑了，笑得很淺。不過，她還是敏銳地覺察到那些連校長嘴角都漾著的笑意。她第一次看到校長時(shí)，校長穿著一件藍(lán)白格子翻領(lǐng)t恤，一條水洗牛仔褲，戴著一副黑色粗框眼鏡。對！就是那種很潮的黑框眼鏡，而不是文人常戴的金邊眼鏡！所以，僅一刻，她就單純地?cái)喽ㄋ男ｉL一定會(huì)是青春校園偶像劇里的“潮范兒”校長?？墒乾F(xiàn)實(shí)還是會(huì)給幻想一記重拳。她至今仍記得，校長在會(huì)議廳里那句擲地有聲的“我不要過程，只要結(jié)果”。以及校長后來是如何一次次踐行自己的那句宣言。是啊，哪怕風(fēng)雨兼程，也要奮力抵達(dá)遠(yuǎn)方！她在心里一遍又一遍的低語。
其實(shí)，剛開始，她根本未曾想過“遠(yuǎn)方的天空有多藍(lán)”。在她的記憶深處，始終有張紅色榜單，那是她曾上過的小學(xué)公布的每年考上縣重點(diǎn)初中的學(xué)生名單。她清楚地記得，自己仰望著那張榜單時(shí)，母親對同事女兒的贊美之情：他女兒真優(yōu)秀呀！考上了xx中學(xué)呢！于是，她小小的心里埋下了第一顆渴求的種子：考上xx中學(xué)！于是，她小小的身軀里第一次有了緊張、擔(dān)憂、害怕這種她長大以后每次考試前都會(huì)有的復(fù)雜情緒。她真的很害怕，害怕自己考不上xx中學(xué)?？伤恢赖氖?，她其實(shí)真的很優(yōu)秀，優(yōu)秀到不僅考上了xx中學(xué)，還能在xx中學(xué)擁有優(yōu)異的成績！可即使擁有著優(yōu)異的成績，她也未曾想過自己要努力讀書以便“飛到遠(yuǎn)方”，她頂多想過自己要努力讀書才能飛到韓國看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而現(xiàn)在呢？校領(lǐng)導(dǎo)會(huì)在每次月考后告訴她她離清北有多遠(yuǎn)；班主任會(huì)從她細(xì)微的面部表情中捕捉她的心情變化；就連同學(xué)們從寫作業(yè)的她身邊經(jīng)過時(shí)都會(huì)放輕腳步、停止議論，生怕打擾了她；甚至就連低年級(jí)的學(xué)妹遇見她時(shí)都會(huì)喊上一聲加油。
她身邊又豈止一聲聲加油，總是有太多太多急切的期盼、灼熱的目光，她知道，那是別人對她的愛護(hù)。誠然，那愛護(hù)溫暖，但也卻滾燙，滾燙得讓她窒息，讓她亢奮。讓曾經(jīng)的她，曾經(jīng)那個(gè)僅想考上重本的她膽怯窒息；讓現(xiàn)在的她，現(xiàn)在被當(dāng)作學(xué)習(xí)楷模的她急功近利、亢奮。她體內(nèi)有兩個(gè)“林子申”，一個(gè)自卑靦腆、一個(gè)自信驕傲。她的心到底是什么樣?。克降紫胍裁?？！
此時(shí)，空蕩蕩的操場早已被暮色籠罩，濃濃的夜色中，她發(fā)覺自己走到了成績單前，她望著那個(gè)赫然在首的名字，“哇”的一聲哭了，她再也忍不住了。她癱軟在地上，任憑眼淚肆意流淌，任憑自己粗野地嚎著。她再也不想做那個(gè)別人眼中性格很乖、成績很好的林子申了，直至抽噎時(shí)，她混沌的情感漸漸舒暢，猶如花兒在晨光中漸漸蘇醒?！肮芩?，有些東西根本沒那么重要！”她望著教學(xué)樓里明晃晃的白熾燈，緩緩說道。
這是林子申第二次45°仰望天空，她合上《無聲告白》，久久回味著扉頁上的那句話：我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己。
聽，
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油畫的光與色讀后感篇五
1.“neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠(yuǎn)遼闊的音場中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
2.《藍(lán)蓮花》更是許巍的顛峰之作，“穿過幽暗地歲月，也曾感到彷徨，當(dāng)你低頭地瞬間，才發(fā)覺腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠(yuǎn)，盛開著永不凋零的藍(lán)蓮花”。正因?yàn)樗{(lán)蓮花盛開在心中永不凋零，所以我對理想有一份執(zhí)著，對自由有一種向往。
3.百事音樂榜很好，它有很強(qiáng)的隱蔽性，到最后才揭曉，評判也是非常的公正。
4.必須認(rèn)真地練習(xí)所有的音階。
5.不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進(jìn)入這座城堡的門，想要走進(jìn)這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當(dāng)你的心靈正被音樂徐徐漫過時(shí)，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢?聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞!
6.不要以為我是音樂家，也不要以為我是未來的歌星，更不要以為我是音樂癡呆;我只是一個(gè)剛剛和音樂做了一年半的朋友——喜歡聽音樂!
7.除了喜歡通俗歌曲，也喜歡純音樂，前不久，一位論壇朋友給我推薦了一首二胡曲《睡蓮》，我被二胡演繹的淡淡憂愁而濕了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上鋼琴伴奏，讓我感覺憂傷中有著一種沁人心脾的美感，我的心被那胡音感動(dòng)，久久不能釋懷。
8.純樸發(fā)揮了它的全部魅力，它是藝術(shù)臻于最高境界的標(biāo)志?！ぐ?。
9.大聲不入里耳、曲高和寡。
10.當(dāng)你聽到韻律充滿健康活力，帶有青春氣息的飛輪海的《只對你有感覺》，你是否感受到音樂那占據(jù)人心靈的安康?音樂博大而豐富，復(fù)雜而富于變幻，悠久而神秘……實(shí)在難以盡述。
11.當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時(shí)候，我對最幸福的國王也不羨慕。
12.德者，性之端也;樂者，德之樂也。
13.電子琴已經(jīng)是我的過去式，開始慢慢接觸鋼琴和吉他，將來還要繼續(xù)體驗(yàn)挑戰(zhàn)的感覺!謝謝音樂，謝謝我的電子琴，謝謝那首《隱形的翅膀》!我已經(jīng)不再是那個(gè)膽小的女孩，我變勇敢了，變得有信心去超越自我!唯一不變的，是手里一首揣著音樂的夢想。
14.對，音樂方面全部交給他們處理。其他事務(wù)還都是我嫂子在管。我對簽什么公司沒概念，也不想把自己簽給誰。
15.對于富有才華和熱愛勞動(dòng)的人來說，不存在任何障礙。
16.分享與飛揚(yáng)，與你我同在。
18.歌曲愈往下走，給人的心靈震撼愈強(qiáng)?！笆悄愕募t唇粘住我的一切，是你的體貼再次讓我熱烈，是你的萬種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語改變季節(jié)”。那歌聲，訴說著人間難舍難分的真情，詠唱著雪原中誕生的人世間最甜美的愛情?？窗?，幸福的愛情正穿越繽紛雪原，向人間走來。
19.歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。人還沒看見，已經(jīng)先聽見歌聲了;或者人已經(jīng)轉(zhuǎn)過山頭望不見了，歌聲還余音裊裊，不絕如縷。
20.各個(gè)班級(jí)陸續(xù)登上舞臺(tái)表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學(xué)們的歌聲因此更動(dòng)聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動(dòng)聽。前面幾個(gè)同學(xué)的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
21.管理者好比是交響樂隊(duì)的指揮，通過他的努力、想象和指揮，使單個(gè)樂器融合為一幕精彩的音樂表演。
22.很少的人去學(xué)習(xí)如何去在他們的生命里去創(chuàng)造音樂。而僅有那個(gè)音樂才能帶你到上帝。
23.歡樂張家界，天籟地球村。
24.建筑是凝固的音樂。
26.具有中華民族風(fēng)格的《竹舞》，也是我百聽不厭的純音樂之一，在寧靜的夜晚，閉上眼睛，靜靜地聆聽《竹舞》，琵琶合著竹樂器的那種特別的水音，仿佛是來自天籟的聲音，讓人聽了心曠神怡，感覺風(fēng)舞，竹舞，心在舞，心靈在不知不覺中變得寧靜，慢慢的達(dá)到了一種忘卻自我而只有音樂的境界。
27.可愛的小鳥在樹技上歡快地唱歌。
28.樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。
29.離開了音樂，我覺得我好像變笨了。——王力宏。
31.聆聽，最美麗的音樂;傾聽，最唯美的境界。
33.沒有安全感的孩子，會(huì)愛音樂，非常非常愛怕黑，卻習(xí)慣晚睡。
34.沒有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品?！媛?/p>
35.每當(dāng)夜幕降臨的時(shí)候，噴泉響起優(yōu)美的音樂，噴出五顏六色的水花，忽高忽低，形成錯(cuò)落有致的水柱。小朋友們圍著噴泉載歌載舞，快樂極了!
36.美妙的歌聲在自己的音樂天堂中回蕩，樂曲的鐘聲在叮當(dāng)作響，一個(gè)人徹底的被音樂征服了。生活有了音樂就變得多姿多彩，就像在一張白紙上涂上了美麗的色彩。
37.明年在音樂上繼續(xù)做新歌，春節(jié)之后就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。
38.那婉轉(zhuǎn)蘇緩的淺吟低唱，總是柔柔的、撫慰著我的心房;那優(yōu)美的、清淡脫俗的憂傷，常常暖暖的、直達(dá)我的心臟;就像羽毛，輕輕的、觸動(dòng)我內(nèi)心最柔軟的地方。
39.你對音樂很熱愛，但是太沒有感覺了?！獥疃嚹饶贰?/p>
40.噴香的味道開始在我身邊環(huán)繞，突然發(fā)現(xiàn)自己不知不覺就和了播放器里的音樂，不由得撲哧一笑，自此，所有的煩惱所有的憂傷，都消失不見了。
41.琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我?guī)砹藢W(xué)習(xí)的動(dòng)力，現(xiàn)在我對鋼琴更是情有獨(dú)鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學(xué)苦練中享受著成功的快樂。
42.請不必感到驚異，因?yàn)檫@就是音樂的魅力。聽吧，當(dāng)一首流行音樂在你耳中跳動(dòng)時(shí)，音樂已化作一個(gè)個(gè)精靈激動(dòng)著你身上的每一個(gè)細(xì)胞!
44.人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)。
45.人民廣場的音樂噴泉與南山寺、云洞巖都是漳州的著名景點(diǎn)。南山寺是一座千年古剎，以其悠久的歷史聞名。云洞巖則是以歷代文人墨客留下的摩崖石刻而著稱?，F(xiàn)在，我向大家講講漳州人民廣場的音樂噴泉。
46.如果，我經(jīng)歷你走過的路，傾聽你喜歡的音樂，品嘗你愛吃的糕點(diǎn)，是不是我就可以離你的生活近一點(diǎn)，更近一點(diǎn)。
47.如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。
48.薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應(yīng)該獨(dú)自傾聽。
49.生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進(jìn)音樂，為的是讓全世界感到歡樂。
51.是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操!不僅這樣，我還學(xué)到了很多很基礎(chǔ)的音樂知識(shí)，所有的音符像一個(gè)個(gè)跳動(dòng)的精靈，是多末的活潑可愛啊!小節(jié)、段落，迂回的表達(dá)……真是讓人愛不離眼，聽不離耳!
52.俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過學(xué)習(xí)音樂課，我們被證實(shí)帶進(jìn)了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
53.他們看上去活力充沛，聰明活潑。他們創(chuàng)作了優(yōu)美的民間藝術(shù)和富有感染力的音樂。
54.泰戈?duì)栒f過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因?yàn)橐魳肪驮谀强瞻椎纳钐??！币魳罚且环N充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。而那一次的“音樂之旅”，可真讓我受益無窮呀!
55.跳動(dòng)的音符放飛的歌聲。
56.聽完一首好聽的歌，真是沁人心脾，滋潤我的心田啊!記得那首輪回樂隊(duì)的《滿江紅》，曲調(diào)豪放、豁達(dá)，我尤其喜歡那個(gè)主唱，聲音帶有嘶啞的感覺，聽后有種真男人的心情，為使感受更深，我將把音量再次放大，釋放我保留好久的氣概。
57.同樣的一首音樂，不同的人對它的感受卻截然不同。所以，我們是在聽音樂嗎?還是在聽我們自己?也許，事實(shí)的真相是我們透過音樂來聽我們自己。
58.萬籟俱寂，月華如璧，我的夜空星光璀璨，清風(fēng)依依。一曲《月光邊境》安寧、輕柔、恬淡，將這個(gè)夜晚渲染得如詩如畫、靜謐詳和。今夜，就讓如水的琴音帶我進(jìn)入悠遠(yuǎn)浩渺的天宇，讓我的靈魂與美妙的音樂共舞。
59.問題不在于技術(shù)練習(xí)，而更多的在于練習(xí)的技術(shù)?！猣ranzliszt。
62.我覺得就我主觀的來講，我自己身為一個(gè)制作人，我覺得，我的編曲老師都非常好，我的音樂錄影帶也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，謝謝你們!
63.我深信：質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的原則。
64.我喜歡許巍的歌曲，喜歡聽他低沉沙啞卻又溫暖的聲音，聽許巍的歌曲，會(huì)莫明的被感動(dòng)，許巍的歌曲是情感的深藏與釋放，他的《完美生活》，演唱到了極致，“青春的歲月，我們身不由己，只因這胸中，燃燒的夢想……體會(huì)著狂野，體會(huì)孤獨(dú);體會(huì)著歡樂，愛恨離別，這是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻(xiàn)給祖國，獻(xiàn)給勞動(dòng)人民大眾，為挽救民族危機(jī)服務(wù)。
67.屋里很靜，很靜，靜得能聽見自己的心跳。盡管我們都不懂音樂，但大家都被李谷一的歌聲深深感染。聽?wèi)T了她那明麗的《邊疆的泉水清又純》，突然聽到她含著嗓音唱歌，大家既驚訝又驚喜。
68.西湖的音樂噴泉可壯觀了。隨著音樂的起伏在空中翩翩起舞。噴泉時(shí)而像一朵朵燦爛的鮮花，時(shí)而像躍向天空的蛟龍，時(shí)而像飛逝的流星雨，時(shí)而又像仙女舞動(dòng)著長袖，時(shí)而像滾滾向前的車輪，時(shí)而像小鳥展開的雙翅。
69.享受每次回到零的瞬間!感謝生命中有音樂。
70.小河唱著歡快的歌曲向東方流去。
72.新唱片音樂部分已近結(jié)束，進(jìn)入視覺創(chuàng)意階段，幾乎每天腦漿沸騰。——許嵩。
73.旋轉(zhuǎn)的木馬，帶著我們遠(yuǎn)離悲傷，但音樂一停，我們也得離場。
74.要我不玩音樂不可能，因?yàn)橐魳肥遣凰赖摹?/p>
75.一切好的音樂都是為了撥動(dòng)心弦?！商┩柕?。
76.一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達(dá)的。
77.藝術(shù)的三個(gè)死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造?！媛?。
78.因?yàn)槲抑暗某慷际呛Ｍ庵谱?，其?shí)我一直認(rèn)為內(nèi)地的音樂特別好聽，像許巍、丁薇、李泉、樸樹啊，我都很喜歡。所以這次跟他們合作，我反而會(huì)有新鮮感。
80.音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實(shí)生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動(dòng)。
油畫的光與色讀后感篇六
第一篇
偉大的漫畫大師矣.奧.卜勞恩創(chuàng)作的《父與子》,這本深受大家喜
愛
的連環(huán)畫用一幅幅小巧精湛的畫面無言地流瀉出純真的赤子之情與融融的天倫之樂.書中的父與子其實(shí)就是卜勞恩與他的兒子,而書里描繪的故事也就是卜勞恩父子之間的故事.幽默搞笑的一個(gè)個(gè)故事,讓我廢寢忘食,大笑不止.
看過這本書后,我覺得里面的父親很愛很愛他的兒子,有一篇叫《哄兒入睡》,父親用盡了各種方法,哄他的兒子睡覺,可兒子十分頑皮,不管父親怎么哄,他就是精神十足,最后,父親哄得筋疲力盡,倒在兒子的身邊睡了,這時(shí)候,兒子也摟著父親的脖子甜甜地睡著了……,真是父子情深啊.看著看著,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因?yàn)槲乙灿猩類畚业母赣H,我感覺很
幸福
呢!第二篇
人生的路上多了一個(gè)同伴，也多了一個(gè)摯友。父親從此再不孤獨(dú)，父子倆一同匆匆趕路，一同去走人生之路。這是一條或許曲折或許平坦的人生之路。當(dāng)父親有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的是兒子，當(dāng)兒子有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的就是自己的父親。兒子小時(shí)父親是他的呵護(hù)神，兒子大時(shí)父親是他的智囊和參謀;兒子小時(shí)是父親的開心果，兒子大時(shí)是父親的頂梁柱。父親因?yàn)橛辛藘鹤樱瑑鹤右驗(yàn)橛辛烁赣H可使兩人曲折的人生路程變得平坦，平坦的路程變得更加順暢，父親因此有了加力器，兒子有了航標(biāo)燈。都說兒子是父親的未來希望，其實(shí)也是父親生命的延續(xù)。父親因?yàn)橛辛藘鹤?，而充滿了對未來
生活
的希望，沒有了后顧之憂，兒子因?yàn)橛辛俗约旱母赣H，對未來生活更加自信，高高揚(yáng)起生活的風(fēng)帆。父親是兒子的第一任老師，是兒子做事的參謀，也是兒子遠(yuǎn)行的后方;兒子是父親的未來，自己未竟的事業(yè)就在兒子身上。 兒子需要父親照顧的時(shí)候，那是因?yàn)閮鹤舆€小，父親需要兒子照顧的時(shí)候，那是因?yàn)楦赣H已老。兒子小的時(shí)候，眼中的父親是天下最能的人，是英雄;等兒子長大了，眼中的父親總是那么傳統(tǒng)，很保守。等兒子快老時(shí)，才發(fā)現(xiàn)原來父親是那么英明，自己有很多不如父親的地方。 世俗的眼光總歸是世俗的'眼光：三十歲之前看父敬子，而三十歲之后是看子敬父。父親有父親的優(yōu)勢，有經(jīng)驗(yàn)，老道;兒子有兒子的優(yōu)點(diǎn)，有朝氣，創(chuàng)新。父親的成功不一定是兒子的成功，而兒子的成功就是父親的成功，父親的最大成功就是有一個(gè)超過自己的兒子。每一個(gè)做父親的都是在自己父親的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生則是在自己的兒子陪伴子，這是一條永不間斷的人類繁衍的鏈條。家族是這樣發(fā)展，民族是這樣振興，人類是這樣生息。兒子總是在父親的陪同下走好他的前半生，父親總是在兒子的陪同下走完他的后半生。當(dāng)父親做成功了一件事，人們會(huì)說：“那是由于父親的經(jīng)驗(yàn)豐富，”當(dāng)兒子做成功了一件事情，人們還會(huì)說“那是由于后生可畏，年輕有為”。如果父親做失敗了一件事情，人們會(huì)說：“那是廉頗老矣?！比绻麅鹤幼鍪×艘患虑椋藗儠?huì)說：“還太年輕，不成熟所至。”人生的旅途總是要伴隨著成熟和稚嫩、歡樂和懊惱、成功和失敗，之所以這樣才使得人生更加神秘和豐富多彩。
其實(shí)，父與子原本就是一個(gè)人，兒子是父親的裂變，兒子是做父親沒有做完的事情的委托人。兒子會(huì)為有一個(gè)成功的父親而自豪，父親會(huì)為有一個(gè)成功的兒子而驕傲!
父親的最大成功就是兒子超過了自己.
下度過。兒子——父親——兒
油畫的光與色讀后感篇七
油畫是也有種類的，是分為寫實(shí)油畫，也是分為抽象油畫。
寫實(shí)繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)，為觀者提供感官的審美愉悅。
寫實(shí)繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實(shí)繪畫在歐洲“文藝復(fù)興”時(shí)期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀(jì)之前，整個(gè)一部西方美術(shù)史就是寫實(shí)繪畫的歷史，這一點(diǎn)人們從來就沒有懷疑過。曾經(jīng)有過這樣的事：“照相機(jī)”和“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，一度使人們對寫實(shí)繪畫的功用產(chǎn)生了懷疑。事實(shí)上，攝影并不能取代繪畫，來自外部的挑戰(zhàn)會(huì)迫使藝術(shù)自身更加“藝術(shù)化”，這是藝術(shù)的自律性決定的。
20世紀(jì)的西方美術(shù)打破了古典寫實(shí)傳統(tǒng)的`一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元并進(jìn)的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實(shí)繪畫，仍然占有一席之地，同時(shí)也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。
油畫的光與色讀后感篇八
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻(xiàn)揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫種，它服務(wù)于宮室和民間，大到王侯的亭臺(tái)樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻(xiàn)之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實(shí)踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時(shí)代出土的以油色所作的彩繪陶圖案。油色繪在周代時(shí)就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫形式?！吨芏Y》中記有：“山國用虎節(jié)，土國用人節(jié)，澤國用龍節(jié)，紫檀木畫其形象，御筆親金書以賜重臣，碧油籠之。”這是迄今所見關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀(jì)中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫諸技法。《髹飾錄》是一部總結(jié)中國古代髹漆工藝經(jīng)驗(yàn)的巨著，總結(jié)了中國古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細(xì)勾彩油飾者”，“又金細(xì)勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲百花、云霞人物，一一無不備天真之色。如天藍(lán)、雪白、桃紅則漆所不相應(yīng)也。古人畫飾多用油，今見古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無所不應(yīng)。見正色而卻呈繪事也?！睍杏葟?qiáng)調(diào)欲鮮彩圖唯油畫表現(xiàn)景物“各色無所不應(yīng)”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開物》中對膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認(rèn)為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會(huì)呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強(qiáng)易風(fēng)化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國服務(wù)于實(shí)用的膠彩畫應(yīng)次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”。有關(guān)我國古代傳統(tǒng)油畫的記載，清代著名學(xué)者康有為在《萬木草堂藏畫目》之中曾記載當(dāng)時(shí)京都的部分宋、元時(shí)的`絹、帛油畫內(nèi)容?？涤袨楸橛螝W亞畫廊，對中西方的繪畫有深刻而獨(dú)到的鑒賞力，他的書中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊幅一，絹本，油畫。陳公儲(chǔ)畫《龍》冊幅一，絹本油畫，公儲(chǔ)固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見。此關(guān)中外畫學(xué)源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊幅，亦油畫，與前各油畫合冊，寫瘦馬迫真，珍品?！辈⑶疫M(jìn)一步認(rèn)為，由于歐洲15世紀(jì)之前沒有油畫，故而是馬可波羅將中國的油畫傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫。對古代中國油畫有很深研究的秦長安先生認(rèn)為，古代中國的傳統(tǒng)油畫多為絹帛油畫，今天卻所見不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應(yīng)該是中國的傳統(tǒng)油畫，只不過沒有人去化驗(yàn)鑒定。他甚至很肯定地認(rèn)為我國現(xiàn)存的戰(zhàn)國帛畫以及譽(yù)滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
綜上所述，我們認(rèn)為中國古代最早發(fā)展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)繪畫的山水畫則是后來才形成的“新”傳統(tǒng)。中國的古代文獻(xiàn)不僅記載了中國古老的油畫傳統(tǒng)，而且對于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來說可分四類：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達(dá)瑪油、達(dá)瑪上光油等樹脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說，干性植物油是油畫的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻(xiàn)記載中，中國傳統(tǒng)油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們原以為核桃是張騫出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國遠(yuǎn)古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻(xiàn)中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載?！坝筒奔捶褐附伈惋??！洱R民要術(shù)》稱“茬油色綠可愛，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時(shí)用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍?！侗笔贰贰傲袀鳌敝蹲嫱鳌酚涊d:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油?！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨?，乃進(jìn)之長廣王?！焙箝L廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長胡桃油作油畫，并將其畫作進(jìn)獻(xiàn)給北齊武成皇帝長廣王，此畫應(yīng)為宮廷絹帛油畫。桐油原產(chǎn)于中國，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強(qiáng)、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國傳統(tǒng)油畫是從唐代開始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國傳統(tǒng)油畫的重要形式，它延續(xù)久遠(yuǎn)且的群眾喜聞樂見。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
油畫的光與色讀后感篇九
一幅油畫如果保存得當(dāng)，可數(shù)百年不變顏色，反之，則可能發(fā)生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護(hù)你的油畫免受損壞呢? 下面是小編分享的油畫的保護(hù)技巧，一起來看一下吧。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的.浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩€對色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
三、儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克(jan van eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出獨(dú)特的貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的光與色讀后感篇十
風(fēng)景油畫是一種廣泛流傳的藝術(shù)形式，通過繪畫表現(xiàn)大自然的美麗和寧靜，賦予觀者想象空間和情感共鳴。在過去的一段時(shí)間里，我進(jìn)行了一系列風(fēng)景油畫的創(chuàng)作和研究，深受啟發(fā)和感受。在這篇文章中，我將分享我在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的心得體會(huì)。
在油畫創(chuàng)作的過程中，觀察和感知是非常重要的。在面對廣闊自然風(fēng)光時(shí)，我們需要調(diào)整自己的心境，靜下心來觀察細(xì)節(jié)。例如，當(dāng)我繪制一幅寧靜的湖水畫時(shí)，我仔細(xì)觀察湖面上水波的起伏、微風(fēng)吹拂時(shí)樹葉的顫動(dòng)以及遠(yuǎn)方山巒的輪廓。通過觀察和感知，我能夠更好地理解自然中的變化和平靜之美，將其轉(zhuǎn)化為繪畫的表現(xiàn)力。
熟悉使用各種繪畫技法和工具也是必不可少的。風(fēng)景油畫中常用的技法包括明暗的對比、層次感的表現(xiàn)、色彩的運(yùn)用等。例如，在繪制一幅山林風(fēng)景時(shí)，我使用了明暗的對比來刻畫山體的遠(yuǎn)近關(guān)系，通過層次感的運(yùn)用來模擬遠(yuǎn)處大山的模糊效果，色彩的變化則用來表現(xiàn)樹葉和花草的生命力。熟練掌握這些技巧和工具，使我能夠更好地表現(xiàn)自己對自然美景的理解和感受。
創(chuàng)作風(fēng)景油畫需要有耐心和恒心。與其他繪畫形式相比，風(fēng)景油畫往往需要更長的時(shí)間和更多的堅(jiān)持。在繪制一幅風(fēng)景油畫時(shí)，我可能需要多次前往景點(diǎn)觀察、拍攝照片，并在畫室中反復(fù)修改和完善。這需要大量的時(shí)間和精力，需要我有強(qiáng)大的內(nèi)心動(dòng)力和耐心。然而，正是這份耐心和恒心，讓我能夠逐漸深入地理解風(fēng)景的美麗，將其通過畫筆傳遞給觀者。
風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的自由和想象力也是非常重要的。盡管風(fēng)景油畫的創(chuàng)作對象是自然界的實(shí)在物象，但我們并不需要完全照搬現(xiàn)實(shí)。相反，我們應(yīng)該通過自己的創(chuàng)意和想象力來加入個(gè)人的情感和理解。例如，在繪畫一幅陽光明媚的海灘沙灘時(shí)，我可能會(huì)豐富和加強(qiáng)色彩的對比，讓畫面更加生動(dòng)鮮明。雖然與實(shí)際可能有些出入，但這種加入個(gè)人想象力的創(chuàng)作方式能夠使作品更具藝術(shù)性和觀賞性。
最后，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作需要持續(xù)學(xué)習(xí)與實(shí)踐。在過去的創(chuàng)作中，我不斷嘗試不同的風(fēng)格和技巧，通過學(xué)習(xí)名家作品和參觀畫展，提高自己的畫技和審美能力。同時(shí)，我也時(shí)常通過參加畫室集體創(chuàng)作和展覽，與其他藝術(shù)家交流和分享經(jīng)驗(yàn)。這些持續(xù)的學(xué)習(xí)與實(shí)踐使我得以不斷進(jìn)步和提高，更好地展現(xiàn)自己對風(fēng)景的獨(dú)特視角和理解。
總之，風(fēng)景油畫是一項(xiàng)需要時(shí)間、觀察、技巧和想象力的創(chuàng)作過程。通過持續(xù)學(xué)習(xí)與實(shí)踐，我能夠更好地表現(xiàn)自己對大自然之美的感受和理解。風(fēng)景油畫不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是一種傳遞情感和啟迪思考的藝術(shù)形式，希望我的作品能夠?yàn)橛^者帶去美的享受和思考的空間。
油畫的光與色讀后感篇十一
1.可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
2.油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩€對色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
3.儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的`損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
4.油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
5.卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
6.墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
7.一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的光與色讀后感篇十二
油畫入門教程本次介紹寫生人物油畫的技巧，寫生人物油畫和人物半身像的基本繪制方法大體一致，當(dāng)初學(xué)者能夠完成一幅人物半身像油畫的時(shí)候，實(shí)際上初學(xué)者已經(jīng)在很大程度上具備了寫生人物油畫的表現(xiàn)能力。關(guān)于這方面的內(nèi)容,小編整理了一些相關(guān)資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
但是寫生人物油畫畢竟是油畫基本寫生中難度最大的一個(gè)課題。首先它較之頭像和半身像寫生而言，表現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)明顯地增加了。由于構(gòu)成一幅寫生人物油畫的基礎(chǔ)是全身的人體運(yùn)動(dòng)，因此初學(xué)者除了應(yīng)該具有相應(yīng)的色彩知識(shí)和色彩處理能力以外，同時(shí)還應(yīng)具備嚴(yán)謹(jǐn)、完備的全身人體解剖知識(shí)。
在畫寫生人物油畫時(shí)，要多加注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理。由于前一階段初學(xué)者已經(jīng)在人物頭部和上半身花了較長時(shí)間去研究和學(xué)習(xí)，可能會(huì)對這方面的表現(xiàn)顯得輕車熟路些。
另外人們審視事物時(shí)也常會(huì)習(xí)慣性地將注意力集中到畫面的上方(因?yàn)橄轮诋嬅嫔贤翘幱谥行囊韵碌奈恢?，常常?huì)為畫家和觀者的視線所忽視)。同時(shí)，由于下肢，特別是腳的處理對初學(xué)者畢竟是一個(gè)新的課題，因此如何協(xié)調(diào)好它與人體其他部位的相互聯(lián)系與準(zhǔn)確處理其本身的解剖、透視關(guān)系，都需要初學(xué)者花很大的力氣才有可能解決。
五官和頭部的細(xì)節(jié)刻畫在一幅寫生人物油畫上更不再有造型上的決定性意義。在一幅寫生人物油畫上，初學(xué)者常?？梢酝ㄟ^人體本身的運(yùn)動(dòng)，特別是頭、頸、肩的運(yùn)動(dòng)關(guān)系來表現(xiàn)人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)和表情。
由于寫生人物油畫具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的創(chuàng)作因素。這就要求初學(xué)者在設(shè)置和處理這組寫生人物油畫時(shí)盡量考慮多從這些因素出發(fā)而不僅只是考慮它的表現(xiàn)技巧。如何加強(qiáng)畫面的整體構(gòu)思，從而使畫面更具有某種深度和完整性，是初學(xué)者進(jìn)行訓(xùn)練的'更高的出發(fā)點(diǎn)。
注意整體對于所有的有關(guān)油畫寫生的寫生都是一個(gè)共同的要求。這既體現(xiàn)在處理好色彩的整體關(guān)系，同時(shí)也體現(xiàn)在處理好畫面的黑、白、灰的強(qiáng)弱對比，越是造型因素復(fù)雜的畫面，初學(xué)者越要注意協(xié)調(diào)他們彼此間的主次關(guān)系。同畫靜物與風(fēng)景一樣，多畫一些關(guān)于寫生人物油畫的小幅色彩速寫，仍然是初學(xué)者能夠熟練掌握和駕馭有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)的種種方法的重要捷徑。
在初學(xué)者學(xué)習(xí)油畫的過程中，臨摹大師的優(yōu)秀繪畫作品可以直接的吸收大師作品的精華，體驗(yàn)優(yōu)秀油畫作品的奧妙，是一條快速進(jìn)步的捷徑，尤其是身邊缺乏專業(yè)老師指導(dǎo)的學(xué)習(xí)者，臨摹的意義更是重大，請相信筆者的忠告：“在臨摹優(yōu)秀作品的過程中仔細(xì)體會(huì)，總結(jié)心得，遠(yuǎn)比去自學(xué)一些所謂的理論和方法要直接有效的多?！?/p>
油畫的光與色讀后感篇十三
“我們的工作就是讓老古董和新技術(shù)嫁接在一起，這是讓古典藝術(shù)向前發(fā)展的最好方式。”尼克說，“之前人們還擔(dān)心為古典藝術(shù)插電會(huì)損害藝術(shù)本身，但是現(xiàn)在人們越來越愿意主動(dòng)擁抱這項(xiàng)新技術(shù)了?！?/p>
為了賦予古典油畫生命，卡特夫婦花了幾年的時(shí)間研究。他們翻出了老安普羅修斯·博斯查多特的名畫《窗內(nèi)的瓶中花》，也找出了文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家喬爾喬內(nèi)的名畫《沉睡的維納斯》，對這些名畫進(jìn)行分析掃描，跟視頻效果公司合作，制作3d動(dòng)畫效果。這對梵高迷還將梵高的名畫《向日葵》進(jìn)行了3d打印，制作出跟畫中一模一樣的銅制向日葵盆栽。
“在博物館里，人們平均花在一幅畫上的時(shí)間只有6秒鐘，我們希望觀賞者能夠慢下來，真正地去觀察一幅畫的.每個(gè)細(xì)節(jié)?！蹦峥苏f。
為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，他們讓原本只是一動(dòng)不動(dòng)待在畫紙上的鮮花開始隨著時(shí)間開放，毛毛蟲順著花莖向上爬，蝴蝶從畫框一側(cè)飛進(jìn)來，停在花瓣上扇動(dòng)著翅膀。他們還改造了一幅畫著剛剛死亡青蛙的油畫，結(jié)合生物腐蝕相關(guān)數(shù)據(jù)，讓它準(zhǔn)確演示一只青蛙死亡后3個(gè)小時(shí)內(nèi)的場景，展示在框在油畫框里的屏幕上。
“為了讓畫中的場景活起來，我們這個(gè)團(tuán)隊(duì)需要仔細(xì)研究青蛙的每一個(gè)器官，這樣才能真正理解和重現(xiàn)青蛙被腐蝕的整個(gè)過程。”尼克說，“每一幀畫面如何開始與結(jié)束都需要反復(fù)模擬重現(xiàn)。這樣才能在我們的油畫里，重現(xiàn)一只青蛙的真實(shí)死亡?！?/p>
這種融入新科技的古典油畫不僅重現(xiàn)了屬于過去的生命，還解決了過去解決不了的問題。名畫被竊一直是藝術(shù)收藏界為之煩惱的大問題，但是卡特夫婦說，這些重現(xiàn)生命的油畫雖然存儲(chǔ)在電腦程序里，但并不是一招“復(fù)制+粘貼”就可以偷走的，“每一幀畫面都經(jīng)過加密，畫面中蝴蝶的每一次飛行軌跡都是不一樣的”，“這些畫是獨(dú)一無二的，只有在特定的環(huán)境下才能運(yùn)行，沒有油畫盜賊可以偷走它”。
就這樣，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，古典油畫在英國的博物館里呈現(xiàn)出了完全不同的模樣——太陽照射著梵高畫里的咖啡館，隨著時(shí)間的推移漸漸拉長影子；玻璃瓶中的鮮花漸漸開放，如果你湊得足夠近，你甚至可以聽到花開那一剎那的聲音。
雖然不少人覺得將古典油畫數(shù)字化是對于傳統(tǒng)的干擾，但在我看來，站在幾乎要裂開的畫框里面瞅著梵高凝固的臉，我還是會(huì)希望有那么一瞬間，眼前的畫面能夠回到過去，畫中的人物可以重獲生命，帶我們重回幾百年前的
生活
場景，看到曬太陽的咖啡館顧客，看到樹下沉睡的維納斯，看到梵高沖我們眨眨眼。不過需要注意的是，參觀之前要作好充分的心理準(zhǔn)備。尼克常常站在這些新作品前看觀賞者的反應(yīng)，他說常碰到毫無防備的觀賞者，邊吃三明治邊看展覽，看到沉睡的維納斯居然還在呼吸的時(shí)候，嚇得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大聲咳嗽。
油畫的光與色讀后感篇十四
于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當(dāng)代實(shí)力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎(jiǎng)，并在多家報(bào)刊上發(fā)表。這時(shí)，老師讓我們?nèi)w小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學(xué)、上班到結(jié)婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍(lán)花布，窗戶上的每個(gè)窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環(huán)節(jié)，大家都躍躍欲試，當(dāng)然我也不想錯(cuò)過這個(gè)機(jī)會(huì)。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學(xué)你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個(gè)位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時(shí)它也象征著財(cái)源廣進(jìn)、大富大貴、富貴有余的意思?！彪S后又有同學(xué)問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時(shí)間，曾經(jīng)有位國外友人出高價(jià)買我的《送羊》我都沒有賣?！薄盀槭裁茨?？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨(dú)一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了?！?/p>
畫展結(jié)束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
油畫的光與色讀后感篇十五
風(fēng)景油畫是一種以大自然景色為主題的藝術(shù)形式，能夠通過畫家的筆觸和色彩表現(xiàn)山川河流、林木花草的美麗景色，突顯大自然的神奇和壯美。相比于其他藝術(shù)形式，風(fēng)景油畫的繪畫技巧和表現(xiàn)手法相對簡單，更易于理解和欣賞。因此，它受到了廣大藝術(shù)愛好者的喜愛，并成為了繪畫界中一個(gè)獨(dú)具特色的門類。
第二段：筆觸與色彩的運(yùn)用
風(fēng)景油畫中最為關(guān)鍵的兩個(gè)元素是筆觸和色彩。畫家通過運(yùn)用不同的筆觸，可以表現(xiàn)出不同的材質(zhì)和紋理，讓觀者仿佛能夠感受到畫面中的樹葉、花瓣、水面等具體物品的觸感。而色彩則是表達(dá)情感的重要手段，通過色彩的明亮與柔和、明暗的對比，畫家能夠表現(xiàn)出風(fēng)景的不同氛圍和情緒。在風(fēng)景油畫中，畫家可以運(yùn)用峰值筆觸、斜線筆觸、點(diǎn)畫筆觸等，創(chuàng)造出具有層次感和質(zhì)感的繪畫效果。
第三段：構(gòu)圖與透視的運(yùn)用
構(gòu)圖在風(fēng)景油畫中是至關(guān)重要的。畫家通過在畫面中合理安排元素的位置和比例關(guān)系，使畫面更加有層次和平衡。同時(shí)，透視的運(yùn)用也能夠營造出視覺的深度和距離感，使觀者仿佛能夠走進(jìn)畫面中去。畫家可以通過運(yùn)用單點(diǎn)透視、雙點(diǎn)透視等，將畫面中的景物達(dá)到真實(shí)而立體的效果。構(gòu)圖和透視的合理運(yùn)用是風(fēng)景油畫中的關(guān)鍵因素，它能夠增強(qiáng)畫面的觀賞性，而不僅僅只是表達(dá)風(fēng)景本身。
第四段：畫家情感與觀者思考
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是對大自然的再現(xiàn)，更是畫家情感的體現(xiàn)。畫家通過自己內(nèi)心的感受，將對大自然的喜愛和敬畏之情融入作品中，使作品更富有靈性和感染力。而觀者在欣賞風(fēng)景油畫的同時(shí)，也可以在畫家情感的引導(dǎo)下，深入思考大自然與人類的關(guān)系、自然環(huán)境保護(hù)等問題。風(fēng)景油畫不僅僅只是美的享受，更是一種啟發(fā)和思考的媒介。
第五段：風(fēng)景油畫的意義和價(jià)值
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，具有極高的意義和價(jià)值。它可以幫助人們更好地欣賞大自然的美麗，增強(qiáng)人們的審美力和情緒體驗(yàn)，從而提升人們的生活質(zhì)量。同時(shí)，風(fēng)景油畫也可以通過表達(dá)畫家的情感和思考，引導(dǎo)人們對自然環(huán)境的重視和保護(hù)。它在文化傳承和價(jià)值傳遞中也具有重要的作用。因此，風(fēng)景油畫不僅僅只是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是對自然美麗的贊頌和思考的媒介。
總結(jié)：風(fēng)景油畫是一種獨(dú)特而美好的藝術(shù)形式。在欣賞風(fēng)景油畫的過程中，我們可以感受到畫家對大自然的熱愛和敬畏之情，并從中汲取力量和美的享受。通過筆觸和色彩的運(yùn)用、構(gòu)圖和透視的呈現(xiàn)，風(fēng)景油畫能夠給觀者帶來愉悅的視覺體驗(yàn)。同時(shí)，風(fēng)景油畫也引導(dǎo)著我們思考人與自然的關(guān)系和環(huán)境保護(hù)的問題。愿我們能夠珍惜大自然的美麗，在風(fēng)景油畫中找到心靈的寧靜和啟示。
油畫的光與色讀后感篇十六
這幅油畫非常精美，畫的事春天的一個(gè)野花叢，整幅畫全是各種各樣色彩鮮艷的花，除了花，就全是朦朧的藍(lán)色和綠色了。鈴鐺花張著它那紫色的裙子，隨著風(fēng)輕輕搖擺，好像時(shí)不時(shí)發(fā)出清脆的鈴聲。旁邊的不知名的是一朵朵很小的紅花，但我覺得那更像長在枝上的一顆顆紅色的小果子，發(fā)出誘人的香味，好像又酸又甜，好吃極了。在它的右邊，有許多藍(lán)色的小野花，它有許多花瓣，在花的中間有一個(gè)黃色的花芯，其中一朵特別怪，在上面還有一絲絲的紅色花瓣，是作者故意加上去的還是本來就那么神奇，我也不知道呢！在它的下面有幾朵白色的小花，花心是黃色的，有點(diǎn)像美國石菊。整幅畫最顯眼的當(dāng)然要屬左下角的大紅花了，它有著動(dòng)人的紅色，不像是油墨涂上去的，像是真的大自然的顏色，非常明艷動(dòng)人。其他的地方，有著淡藍(lán)、深綠、翠綠、墨綠、藍(lán)綠的點(diǎn)綴，真是美極了?？粗@幅畫，我仿佛真的.來到了花叢中，聞到了野花的清香，感受到了一陣陣的涼風(fēng)，頭腦立刻清醒了很多。
我把它放在寫字臺(tái)上，當(dāng)我疲倦的時(shí)候，看一眼它就會(huì)神清氣爽；當(dāng)我不高興的時(shí)候，看一眼它就會(huì)快樂萬分；當(dāng)我孤獨(dú)的時(shí)候，看一眼它就會(huì)感覺有個(gè)老朋友在身邊；當(dāng)我害怕的時(shí)候，看一眼它就會(huì)膽大很多；當(dāng)我睡覺的時(shí)候，看一眼它就會(huì)忘記一天的煩惱，快快樂樂地進(jìn)入夢鄉(xiāng)。
這就是藝術(shù)的魅力，既好看、美觀，還能讓人有個(gè)好心情！
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油畫的光與色讀后感篇十七
當(dāng)學(xué)習(xí)如何畫畫時(shí)，幾乎每個(gè)學(xué)生都開始害怕，并被油畫中不可原諒的性質(zhì)所淹沒。但是通過使用一些簡單實(shí)用的繪畫技術(shù)，可以使過渡到油更加順暢。下面是油畫的構(gòu)成技巧，為大家提供參考。
構(gòu)思，著重于線、面、色調(diào)的定奪。
構(gòu)成更多是考慮畫面內(nèi)各種大關(guān)系的走勢、韻律、動(dòng)勢、協(xié)調(diào)、以及組合構(gòu)思的`結(jié)果。
構(gòu)思和構(gòu)成的實(shí)施原則：對照和對比上要平衡，鮮活的畫面來自于明亮的顏色，暗沉的顏色帶給畫面濃重的感覺。
起稿階段，將畫面分解為3到5個(gè)形狀和3到5個(gè)顏色。用素描的方法完成起稿的步驟，不深入到細(xì)節(jié)部分。
多部分同時(shí)刻畫利于把握大關(guān)系和整體感，而不是先把某一部分完全畫完(推著畫)。
除了超寫實(shí)、古典油畫等追求精細(xì)的畫種，越多細(xì)節(jié)，越?jīng)]意思。
好的畫面包含：一個(gè)空間感、塊面必須是看起來是一體的、有力量感就要有輕柔的部分。
平衡對應(yīng)夸張、理性對應(yīng)情緒、和諧對應(yīng)扭曲，想讓畫面均衡，一定不能是以上特點(diǎn)的極端構(gòu)成。
任何間隔、任何體塊，色彩上沒有差別、形狀上就需要有變化。
最后一點(diǎn)，非常重要，讓每個(gè)構(gòu)成部分都對畫面有意義，否則就需要去掉。
油畫的光與色讀后感篇十八
得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因?yàn)樗鼘τ谖襾碚f是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動(dòng)的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實(shí)踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。
通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會(huì)畫油畫，到會(huì)畫一點(diǎn)油畫，比想象中要簡單一點(diǎn)。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認(rèn)為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時(shí)候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細(xì)觀察人物的外部特征，同時(shí)要準(zhǔn)確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動(dòng)地表現(xiàn)出來。
通過前兩張人物寫生，我認(rèn)為色彩的運(yùn)用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應(yīng)該內(nèi)容豐富，感情細(xì)膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運(yùn)用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導(dǎo)致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個(gè)人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學(xué)到了一些技巧。初學(xué)者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導(dǎo)致畫出來的作品缺乏生動(dòng)性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。
畫最后一幅畫的時(shí)候，繪畫有了感覺，因?yàn)槭桥R摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時(shí)候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運(yùn)用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動(dòng)而富有內(nèi)心獨(dú)白。經(jīng)過一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J(rèn)真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
通過這次油畫課，我學(xué)到了很多畫油畫的技巧，同時(shí)認(rèn)為做任何事的時(shí)候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時(shí)把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運(yùn)用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達(dá)出來。
油畫的光與色讀后感篇十九
印象油畫：印象派最注重的是光線。其作品有代表作《日出·印象》，印象派較為出名的畫家，莫奈、馬奈、塞尚、高更和梵高等。
印象派是19世紀(jì)下半葉在法國興起的一個(gè)畫派。印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。樹立了色彩形式的獨(dú)特審美價(jià)值，新穎的形式為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
印象派的命名出于印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞“印象”為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對景物的真實(shí)即時(shí)印象，用絢麗大膽的色彩來表達(dá)。
產(chǎn)生的原因
藝術(shù)的追求，就是不斷創(chuàng)新不斷變化的追求，19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，后來又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的`畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個(gè)世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)，“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的!這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。
由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家的探索創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會(huì)”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”。“印象派”由此而得名。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號(hào)，從此印象派登上了法國畫壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。
油畫的光與色讀后感篇二十
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩€對色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
三、儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的.油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用
專業(yè)
的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
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