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藝術鑒賞專業(yè)論文篇一
《離騷》是屈原的代表作，是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情以至于整個生命熔成的詩篇。下面是課文的鑒賞，以供參考。
《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最長的一首抒情詩，共三百七十三句，二千四百九十字。這是一首浪漫主義杰作，在這首詩中，詩人的崇高理想和火熱的感情，迸發(fā)出了異常燦爛的光采。
《離騷》的命名，司馬遷解釋為“猶離憂也”，漢代班固在《離騷贊序》里也說：“離，猶遭也;騷，憂也。明己遭憂作辭也?！边@是漢代人從文字本義所得出的解釋。詩里敘述了詩人的所以“遭憂”和反復曲折地表達了他的憂心之深，因此在這首抒情詩里，含有不少敘事的成分。這首詩幾乎可以看作詩人的“自敘傳”，它曲折盡情地寫出了詩人大半生的思想和行事。
這首詩可分為八個部分。第一部分敘述他的家世、出生和他自幼的抱負;第二部分寫他在政治上的遭遇;第三部分寫他遭受迫害以后的心情，表示他堅持理想，至死不屈;第四部分寫女媭勸他不必“博謇好修”，他就向傳說中的古帝重華陳辭，正面地說出他的政治理想;第五部分寫他在心情抑郁，無可告愬之下，幻想上天入地，尋求了解他的人;第六部分寫他的矛盾心情;他問靈氛和巫咸;冀求得到指引，靈氛勸他離開楚國，巫咸勸他留下來再作打算，但環(huán)顧楚國政治情形，卻又使他失望;第七部分寫他幻想離開楚國遠游，但終于依戀不舍;第八部分是“亂辭”，表示要以死來殉他的理想。
《離騷》表現(xiàn)了詩人眷念祖國和熱愛人民的胸懷。屈原是一個偉大的愛國詩人，有著宏偉的抱負。他想刷新政治，挽救楚國的危亡：“惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績”并且還愿意奮身而起，作楚王的先驅：“乘騏驥以馳騁兮，來，吾道夫先路!”
他的目的不止在于挽救楚國的危亡，還想讓楚國強大起來，從而實現(xiàn)中國的統(tǒng)一。統(tǒng)一中國，這是當時人民的愿望，也是有遠見的人物的共同理想。屈原在《離騷》里，時常提到堯、舜、禹、湯、周文王等，就是想讓楚懷王以他們?yōu)榘駱印．敃r的儒家是提出這些人物來加以理想化，希望統(tǒng)治者要像這些理想人物一樣來統(tǒng)一中國的。屈原這種思想是當時愛國思想的一種最高的表現(xiàn)，他不僅想使他的祖國成為強國，而且要讓他的祖國來完成當時偉大的歷史使命。
《離騷》還表現(xiàn)了詩人堅持理想、憎惡黑暗、嫉惡如仇的的精神。詩人的理想在楚國腐朽統(tǒng)治集團的阻力下不能實現(xiàn)，他憤怒地斥責了楚國統(tǒng)治集團;還這樣描述了他自己的情操和耿介之志：
忽馳騖以追逐兮，非余心之所急;
老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷!
擥木根以結兮;貫薜荔之落蕊;
矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
雖不周于今之人兮，愿作彭咸之遺則。
……
詩人寫自己早晨飲木蘭花上墜下的露水，晚間食秋菊初開的花朵;身上佩帶著薜荔、菌桂，胡繩等香花編成的裝飾，用來比喻自己的高潔。和那些統(tǒng)治集團人們的貪婪、嫉妒、馳騖、追逐相比，更襯托出了詩人對于那些丑惡靈魂的鄙視。接著詩人在斥責了統(tǒng)治集團的“謠諑”和“偭規(guī)矩而改錯”后，又寫他自己的絕不妥協(xié)：“鷙鳥之不群兮，自前世而固然?！?/p>
屈原作品里的思想光采正是這樣表現(xiàn)的：他十分憎恨腐朽的統(tǒng)治集團，憎恨他們，是為了保護自己美好的思想。正因為這樣，憎恨就愈深。他不只是對于腐朽的統(tǒng)治集團揭露和鞭撻，而在揭露和鞭撻時，還舉出自己美好的理想，這就更顯出了被揭露者的丑惡，鞭撻也愈重。
這篇作品整個說來都具有強烈的浪漫主義色彩，在后半部里，這種色彩更濃烈。詩人在前面寫他的生平經(jīng)歷、政治理想以及對于黑暗政治的揭露等，多系實寫。但其中采用了一些“比興”手法，它和《詩經(jīng)》中的“起興”完全不同，也不是單純的比喻，它所用來比喻的形象中，包含了一種幽遠的意境：
紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。
制芰荷以為衣兮，集美蓉以為裳。不吾知其亦巳兮，茍余情其信芳。詩人在作品里寫他對于種種香草幽花的癖愛，這是用來比喻他的志潔行芳，人們在讀到這些詩句時，不只是感受到花草的色和香，更重要的是覺得被一種深遠的.意境所吸引住。“江蘺”、“辟芷”、“秋蘭”、“芰荷”、“芙蓉”，這些生長在水國深巖的幽花香草，本來容易把人們的心情引到奇麗的幻想境界。詩人用它們來象征高潔的品德，披戴著它們，就是象征他的被服德義。這就寫出了詩人的高潔的動人的形象。
但《離騷》的浪漫主義最重要的特色還不在此。是重要的特色在于詩人的筆鋒底下，大量驅使神話傳說、歷史人物、日月風云、山川流沙等，構成了一幅異常雄奇壯麗的完整的圖畫。如詩人寫他的理想不能實現(xiàn)而又無人能了解他，在無可奈何的情緒下，幻想駕著鸞凰、鳳鳥、乘風飛上天空，尋天帝去傾訴：
朝發(fā)軔于梧兮，夕余至乎縣圃，欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬;鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜;飄風屯其相離兮，帥云霓而來御;紛總總其離合兮，斑陸離其上下。
這一段所寫的意境極其開闊宏偉。詩人幻想他早晨離開南方的蒼梧，日落以前就到了西北的昆侖山上。他還叫太陽神緩轡徐行，要趁日落以前去“上下求索”。他在太陽沐浴的咸池飲馬，在太陽所經(jīng)的扶桑歇息。跟隨他的有月神、風神、鸞皇，雷師等一大群的神物。聲勢十分煊赫。
不獨這一段的描寫是這樣，還有大量的描寫也是這樣。宇宙間一切奇麗的景象，他都能使它奔赴到他的筆端。
《離騷》里面還有一些地方抒寫詩人的幽獨的情懷，和上面那些又有不同：
朝吾將濟于白水兮，登閬風而緤馬。忽反顧以流涕兮;哀高丘之無女!
勉遠逝而無狐疑兮，孰求美而釋女(汝)?何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇!
這些句子能使人迴腸蕩氣，顯出了作品中的另外一種深婉的感情。
屈原在《離騷》中借助于神話傳說和宇宙間奇麗景象來抒發(fā)他的悲憤，他在現(xiàn)實中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想總不能消除他在現(xiàn)實中的憤懣，因此詩中寫到十分絢爛之處時，緊接著就描寫了他失望的心情，如寫他駕著鸞凰、鳳鳥飛向天空，叫天上的“帝閽”開門，而“帝閽”卻是“倚閶闔而望予”，他在日色昏黃中，只好“結幽蘭而延佇”。又如寫他一路車馬喧闐，轉道昆侖，行過流沙，指向西海時，在光明的天空中忽然看見故鄉(xiāng)而悲傷起來。作品里面錯綜復雜地寫出了詩人的滿腔悲憤的心情。同時又寫得反復曲折，有抑揚頓挫之妙。
《離騷》是一首極富有變化的詩篇，它把事實的敘述、幽獨的抒懷和幻想的描寫等交織在一起，波瀾壯闊而又結構完美。全詩每一部分都優(yōu)美動人，合起來又是一個雄奇壯美的和諧的完滿的整體。只有具有那樣熱愛祖國堅持理想的最充沛和最激烈的感情，才能寫出這樣偉大的篇章來。
拓展閱讀：屈原在文學史上的地位和影響
從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”;但以他的巨大的創(chuàng)作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人?！对娊?jīng)》中也有許多優(yōu)美動人的作品，但它基本上是群眾性集體性的創(chuàng)作，個性的表現(xiàn)甚少。而屈原的創(chuàng)作，卻是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標志了中國古典文學創(chuàng)作的一個新時代。
屈原是一位具有崇高人格的詩人。他關心國家和人民，直到今天仍作為堅定的愛國者受到高度評價。雖然他的愛國和忠君聯(lián)系在一起，在這一點上，他并不能背離所處時代和社會的基本道德原則，但同時也要看到，屈原又具有較為強烈的自我意識。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主從而也是國家的引路人自居。他對自己的政治理想與人生理想有堅定的信念，為追求自己的理想不惜與自身所屬社會集團的大多數(shù)人對抗，寧死不渝。這就在忠君愛國的公認道德前提下，保存了獨立思考、忠于自身認識的權利。作為理想的殉難者，后人曾從他身上受到巨大感召;他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。
屈原的作品，以縱恣的文筆，表達了強烈而激蕩的情感。漢儒曾說，《離騷》與《詩經(jīng)》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道于《敘小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎?”并指出：“勁質而多懟，峭急而多露”，正是“楚風”的特點。他的意見顯然是正確的。不僅如此，屈原贊美自我的人格，是率性任情，真實袒露;詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致;頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……?？傊?，較之《詩經(jīng)》總體上比較克制、顯得溫和蘊藉的情感表達，屈原的創(chuàng)作在相當程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富于生氣和強大感染力的詩歌風格。由于這種情感表達的需要，屈原不能滿足于平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴展，顯示恢宏瑰麗的特征。這為中國古典詩歌的創(chuàng)作，開辟出一條新的道路。后代個性和情感強烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發(fā)。
屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術的美，都不以狹隘的功利觀加以否定?！毒鸥琛贰ⅰ墩谢辍分?，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發(fā)的感動。“羌聲色之娛人，觀者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。同樣，他的詩篇，也喜歡大量鋪陳華美的、色澤艷麗的辭藻。他還發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興手法，賦予草木、魚蟲、鳥獸、云霓等種種自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了詩歌的美質。大體上可以說，中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。
在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
總之，由屈原開創(chuàng)的楚辭，同《詩經(jīng)》共同構成中國詩歌乃至整個中國文學的兩大源頭，對后世文學形成無窮的影響。而由于時代的發(fā)展，以及南北文化的區(qū)別，楚辭較之《詩經(jīng)》，已有顯著的進步。因之，它對后來文學的影響，更在《詩經(jīng)》之上。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇二
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>
藝術鑒賞專業(yè)論文篇三
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術鑒賞專業(yè)論文篇四
近年來，幼兒藝術領域教育成為幼兒教育的熱點之一。這對中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學前教育專業(yè)的教學存在諸多問題，其教學效果很難滿足新時期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會的關注，幼兒藝術教育成為幼兒教育的熱點之一。新《綱要》中把幼兒的學習內容分為科學、社會、健康、藝術、語言五大領域。藝術領域人才的培養(yǎng)，對于學前教育的實際工作具有重要意義。
一、學前教育藝術領域培養(yǎng)目標。
學前藝術教育目標包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點，這對幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對這些目標，我校學前教育專業(yè)開設的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡易樂器演奏、美術、手工制作、學前兒童藝術教育等。
二、學前教育藝術教學存在問題。
(一)學生特點。
中等職業(yè)學校的生源以普通高中升學無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國家加大對中職教育的投入，進入中職學校的門檻越來越低，招收進來的新生素質參差不齊，絕大部分學生來自農(nóng)村，大多數(shù)學生所就讀的初中根本不重視音樂、美術課，許多學生在藝術方面的知識幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學生雖然能唱歌但不識譜，樂理知識和音樂常識知之甚少，甚至還有的學生五音不全。由于學生音樂基礎較差，又沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，缺乏自覺學習的能力，進入學前教育專業(yè)學習后，面對技術性和操作性較強的音樂學科，很多學生感到不適應，隨著學習內容難度的加大，學生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學生往往在自己感興趣的活動中才能顯現(xiàn)出更高的主動性和積極性。但現(xiàn)實情況是，一些學生的專業(yè)興趣不強，這會直接影響學生的學習效果。曾有教師對所在學校的153名學前教育專業(yè)學生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術素質調查問卷》。從調查結果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因為喜歡唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長選擇的，認為學前教育專業(yè)好找工作;因為喜歡小孩兒但對幼兒教師工作性質并不了解的有28人;有12人是為了上學有個伴才報名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會家長又不放心，只想找個地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學生還不到四分之一，可見學生的專業(yè)興趣不強，也說明學生和家長并不了解幼兒教師的職業(yè)特點，糊里糊涂就選擇了學前教育專業(yè)。面對這種狀況，教師除正常的教學之外，還必須做出大量的努力，端正學生擇業(yè)觀念，進一步強化學生的專業(yè)興趣;否則教學難度大，直接影響到教學的順利進行。
(二)教師因素。
中職學前教育專業(yè)的藝術教師有一部分來自專業(yè)的藝術院校，所接受的都是學院的藝術教育，在從事學前教育專業(yè)教育時仍沿用著學院的教學模式。這必然導致在教學過程中重技能輕實踐的后果，不能體現(xiàn)學前教育專業(yè)的教學特色，背離了培養(yǎng)學生綜合藝術能力，促進學生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔著超課時工作量，同時還要兼任其他行政工作，根本沒有時間深入幼兒園了解行業(yè)的實際需求，更沒有時間外出學習和培訓，只能“閉門造車”。
(三)教學管理與考核制度不完善。
許多中職學校在教學管理方面自由度較大，教學內容和教學進度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學前教育專業(yè)學生的考核體系，使學生對幼兒教師標準和應具備的藝術素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認識，導致學生對學習的重視不夠，學習動力不足。
(四)偏重于對知識技能的培養(yǎng)，忽略相關學科知識整合能力的鍛煉。
藝術教育作為學前教育的一個重要組成部分，對促進學生素質全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學體系和模式的影響，在幼教藝術領域教學中普遍存在重音樂技巧訓練，輕教學能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強調的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對學生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強調對知識點的把握和運用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運用這些樂理知識創(chuàng)設音樂游戲等。
三、藝術人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認，重視并堅持主體在實踐和認識活動中的地位和作用的原則。優(yōu)質的音樂教育應該是以學生為本，使每一名學生都得到良好的教育。在中職學前教育專業(yè)藝術教學中，我們堅持主體性原則，尊重學生的主體地位。在課堂教學中，教師可以靈活運用各種教學法，設計一些可以讓學生主動參與的教學活動，如音樂創(chuàng)編活動、小組競賽等等，來激發(fā)學生學習的積極性、主動性，充分發(fā)揮學生的潛能，獲得更好的教學效果。
(二)創(chuàng)設情境，營造良好的教學環(huán)境。
創(chuàng)設輕松、愉快的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣，采用生動、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機應變。如聲樂教學中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對這種情況，如換另一種表達方式——主持人朗誦，并讓學生在模仿中體會高位置的感覺，便會收到很好的效果。又如在訓練歌唱的呼吸時，用“聞花香”讓學生體會深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點撥，課堂氣氛就變了，學生的情緒和興趣也會油然而生。教師用生動、風趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術語，用靈活多變的教學方法代替死板枯燥的理論講解，營造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗到學習的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學手段的運用。
教師要學會運用多種教學手段，特別是多媒體技術等現(xiàn)代教學手段，創(chuàng)設教學情景，給學生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間?，F(xiàn)代教學手段的運用還可以打破時空與課堂環(huán)境的界限，豐富學生知識。例如在課堂上，教師給學生播放優(yōu)秀幼兒教學錄像，可以讓學生在沒有深入幼兒園實習的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學的情況和當前先進的幼兒教學方法，為學生的崗前培訓活動奠定基礎。
(四)培養(yǎng)學生學科的綜合應用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學生能夠適應社會的多元化需求，中職學前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務和責任。要與時俱進，了解當今社會的需求，提高自身的業(yè)務素質和教育能力，利用豐富多彩的教育活動和有效的教學策略，加強對學生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動課的教學，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動前還需要運用美術課程中所學的手工、繪畫等來準備道具;活動過程的設計要有幼兒心理學、教育學、衛(wèi)生學等知識作為教育教學的理論基礎;幼兒園活動設計課程的教學應明確地指導學生如何設計教學活動，安排活動的程序，設定活動的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動的主題，抓住活動的重難點等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識技能都能使活動過程表現(xiàn)得豐富多彩，達到幼兒藝術教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學活動中，在開始部分結合律動，以說唱的形式和小朋友相互認識;通過出示事先制作的手工圖案，并結合故事講解引入活動主題;在節(jié)奏、聲勢的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運用到各種元素，盡量發(fā)揮學生的想象力和表演潛能，達到活動的目的，也凸顯了活動的重難點。這是一個幼兒歌唱活動教學的案例，卻包含了多項相關教學內容，音樂、美術、舞蹈、幼兒園活動設計、幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒衛(wèi)生學、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項活動的開展提供了條件。對這些課程的學習，促進了學生對理論知識的了解和掌握，提高了學生的專業(yè)技能和綜合素質，同時也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術活動元素的教學提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設真實的問題情境，提高學生實踐能力。
在當前中職學前教育專業(yè)的教學活動中，學生所學與生活中所要解決的真實問題還存在很大的差距，這對學生教育實踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學中，教師應從學生的就業(yè)實際出發(fā)，創(chuàng)設真實的問題情境，引導學生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學的知識解決問題，使學生以一種特殊的方式體驗未來職業(yè)中所要面臨的真實情境，實現(xiàn)我們的教學目標。
(六)恰當?shù)姆謱咏虒W。
20世紀中葉，美國和日本等國發(fā)展了分層教學，使教學真正面向全體學生，讓每個學生都能學有所得，學有所長，學有所用，促進學生個性健康發(fā)展。在20世紀80年代，我國普教的一些學校也進行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實驗，力圖從學生實際出發(fā)，使不同層次的學生都能獲得進步與發(fā)展。
而我國的中職學前教育專業(yè)的音樂教學中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學內容、教學目標和千篇一律的教學方法，這顯然不能適應學生的發(fā)展。職業(yè)學校應更注重學生的個性化發(fā)展，教學不能脫離學生實際，在中職學前教育專業(yè)的教學中實施分層次教學勢在必行。
分層教學具體實施中應注意的幾個環(huán)節(jié)：合理分配和利用時間;分層教學要靈活，隨機應變;分層教學中的提問;分層次評價。
對于十七八歲就要進入社會工作的學生，中職學前教育專業(yè)的教師應該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學生，把握教學中每個學生的動態(tài)，才能因勢利導，因材施教，幫助學生樹立學習藝術的信心，使學生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學習中去。在實際教學過程中，要學會整合各種教學觀點，將不同的教學策略綜合運用于實際教學之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學工作就會越做越好，從而為社會輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇五
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇六
摘要：在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。
關鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果。
前言。
在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。
不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：
1.速度。
每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發(fā)的形象。
2．音色。
音色的調節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關，是演唱者進行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。
3．音量。
在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。
4．語氣。
聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。
5．潤腔。
潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點音和總體風格的前提下，在恰當?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。
不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關系可以從以下幾個方面分析：
1．創(chuàng)作欲的強弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領導指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當然也影響著創(chuàng)作效果。
3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實出發(fā)，從作品的內在需要出發(fā)，從自己的真實理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點勉強和做作。
二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。
參考文獻：
[1]《聲樂學基礎》石惟正著人民音樂出版社。
[2]《聲樂藝術美學》余篤剛著高等教育出版社。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇七
《離騷》對中國文學的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。下面是課文是藝術鑒賞，希望能對你有所幫助。
內容思想
《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。
前一部分描寫屈原對以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報效楚國的愿望;描寫他激勵引導楚王“及前王之踵武”，使楚國富強的理想，和輔助楚王進行政治改革的斗爭;然而由于屈原的政治理想和改革的實踐觸犯了腐朽的貴族集團的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠和放逐了屈原;就在此時，屈原為實現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國陷入“路幽昧以險隘”的岌岌可危的境地，使愛國愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時揭露腐朽的貴族集團貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結黨營私，把祖國引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動勢力屈服的斗爭精神。
后一部分主要描寫屈原對未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國遠游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國內政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國，決定離楚遠行;但是，遠行的想法又與屈原愛國的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠行時，忽然看到了楚國大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。
全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國獻身的精神，和與國家同休戚、共存亡的深摯的愛國主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅持正義和理想的不屈不撓的斗爭精神。同時也深刻地揭露了以楚君為首的楚國貴族集團腐朽黑暗的本質，抨擊他們顛倒是非，結黨營私，讒害賢能，邪惡誤國的罪行。
人物形象
屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國文學史上第一個形象豐滿、個性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。
首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達的“三王”政績發(fā)揚光大。亦即由楚國統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)?！懊勒彼枷氲膶嵸|是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國君，還要有忠于國君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴而求合兮，摯咎繇而能調?！彼麡O力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！蓖瑫r他還主張廢斥群小，這也是實現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強調以法度治國。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風度。
這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢力作斗爭的精神。詩人清楚地知道，楚國的不幸命運，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對之極為憤恨，因而不遺余力地反復加以揭露和抨擊，斥責他們“好蔽美而稱惡”，競進貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢力的勇敢斗爭精神。
這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”。可是，詩人卻在詩中反復申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動搖，巋然如山，堅強不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對后世的影響也是極深遠的。
詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內在美質。屈原內在美質的表現(xiàn)，最感人的就是他那強烈而真摯的愛國主義精神。詩人自幼就立下為國盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績”，他為祖國的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺，但他始終關心國家的前途和命運，他雖然為自己不幸的命運而痛苦憂傷，但他更關心的是國家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國。在當時的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國也許會成為將相高官，但它否定了一切離楚遠游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強烈的愛國主義精神。
語言特征
參差不齊的句子形式
《離騷》吸取楚地民歌的語言特點，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長，擴大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎上吸收了戰(zhàn)國時散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯落的雜言句式?！峨x騷》中出現(xiàn)了不少“言對”，即工巧的對偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對”，就是上下句所用的典故相對：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯落的句子占著絕對的優(yōu)勢。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏?！八难院嗁|，句短而調未舒;七言浮靡，文繁而調易雜”。《離騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡之衷，居文質之要”，語言節(jié)奏自有獨到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字數(shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。
錯落變化的句子結構
《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當上下兩句有可能形成對偶的時候，《離騷》有意識地變換詞語的結構形式，使之具有錯落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”?！膀牝辍迸c“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對，對應的詞語或詞組結構發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯落的特點?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！ⅰw次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也。”
《離騷》大量使用雙音實義二字結構，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調美。
“兮”字的普遍使用
“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用。“兮”字并非《楚辭》所獨有，在北方文學中也較早地、大量地使用，“十五國風”中除《秦風》外，十四國風中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達236次?！对娊?jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個突出特點，是屈原劃時代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對調整詩歌節(jié)奏起著很大作用?！百狻北緛硎莻€語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認為“呵”是“兮”字的本音。1973年長沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強化情感、延長音節(jié)、調整節(jié)奏，增強詩歌語言的音樂美。
藝術特色
深深植根于現(xiàn)實盼積極浪漫主義
中國文學觀實主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠流長，現(xiàn)實主義導源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導源于《楚辭》?！峨x騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個方面。第一是強烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國主義的崇高理想和為實現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭精神。他殷切希望楚國能實行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風神、雷師、鳳鳥、飄風、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場面宏偉壯麗。
比興手法的運用
《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應用比喻，構成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達的內容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。
對比手法的運用
屈原在其詩篇中，以遠古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對照，用以勸諫楚王要走正確的治國之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對照，使自己的熱心為國與小人的茍且偷安形成鮮明對比。
抒情中有故事情節(jié)的敘述
抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實，后兩部分里更虛構了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分?？磥硭坪跎礁F水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。
拓展閱讀：離騷簡介
《離騷》是戰(zhàn)國詩人屈原創(chuàng)作的文學作品?！半x騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也?！薄峨x騷》以理想與現(xiàn)實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當?shù)?。主張“舉賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對天命論進行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國文學上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇八
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇九
第一段：引言（150字）
藝術是人類精神的結晶，藝術鑒賞則是欣賞藝術作品的過程。自從我接觸藝術以來，我對藝術鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術鑒賞讓我學會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）
藝術作品的美是一種無法用言語表達的感受。在藝術鑒賞中，我學會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）
藝術作品是藝術家情感的呈現(xiàn)與傳達。藝術鑒賞中，我學會了感受情感。當我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內心世界。藝術作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）
藝術作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡。藝術鑒賞中，我學會了拓展視野。在博物館里，我領略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術家們的創(chuàng)作風貌和審美觀。通過藝術作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）
藝術鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當我在藝術作品中領略到美的獨特之處時，我對藝術作品的評價和選擇過程也越來越理性與準確。我開始學會尊重藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風格和品味，能夠判斷不同藝術作品的價值和魅力。審美品味的提升進一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結（100字）
藝術鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術的獨特魅力和力量。藝術鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學習和實踐，我相信藝術鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要?？墒钦缋蠋熕f，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十一
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十二
第一段：引言（200字）
藝術是一種表達情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術鑒賞學習過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進行闡述。
第二段：與作品對話（200字）
當我進入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進入。我喜歡在安靜的空間中與作品進行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術家想要表達的意圖。與作品對話的過程中，我學會了用心去感受和解讀，深入挖掘細節(jié)和符號所傳達的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學會了審視作品的構圖、色彩運用、形式與風格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術領域更加了解作品的質量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學習和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達（200字）
藝術鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達方式。藝術家們通過作品表達自己的內心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達方式。通過學習不同的藝術形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結：藝術鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術鑒賞心得和體會。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十三
平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國藝術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的.這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國藝術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十四
藝術是人類創(chuàng)造的一種獨特的表達方式，有著無窮的魅力和內涵，能夠引發(fā)人們的思考和情感共鳴。藝術鑒賞是通過欣賞作品中的細節(jié)、形式和內涵，從而深入體會藝術家所想要傳遞的思想和情感。在這個過程中，我深深地感受到了藝術的魅力和獨特之處，并從中獲取了許多寶貴的心得體會。
首先，藝術鑒賞需要用心。藝術作品包含了豐富的細節(jié)和意義，需要我們認真細致地觀察和思考。在欣賞一幅畫作時，我會盡量觀察每個畫家描繪的細節(jié)，包括顏色的運用、線條的變化等，然后再思考這些細節(jié)的意義和藝術家想要傳達的信息。只有用心去欣賞作品，才能領略到其中的獨特之處。
其次，藝術鑒賞需要開放的心態(tài)。藝術作品往往不拘一格，不拘泥于常規(guī)，它們給人以啟發(fā)和沖擊。面對一件藝術品，有時我們會感到困惑或不解，這時候，我們需要保持開放的心態(tài)，去感受和理解藝術家的獨特視角和表達方式。有時候，透過開放的心態(tài)去觀察一幅畫，我們會發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié)和寓意，這對于我們提高藝術鑒賞能力是至關重要的。
再次，藝術鑒賞需要積累。藝術是生活的一部分，因此我們需要不斷地接觸和了解藝術作品，積累經(jīng)驗和知識。通過品味不同類型的作品，我們能夠豐富自己的藝術素養(yǎng)，提高對藝術作品的感知能力。此外，還可以通過參加展覽、閱讀藝術書籍、與藝術家的交流等方式來擴大藝術鑒賞的視野，從不同的角度來理解和欣賞藝術。
最后，藝術鑒賞需要勇于表達。每個人對藝術作品的理解和感受都是獨特的，因此我們應該勇于表達自己的觀點和感受。通過與他人分享自己的鑒賞心得，我們能夠吸取他人的見解，拓寬自己的思維方式。同時，也能夠發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，從而進一步提升自己的藝術鑒賞能力。
總之，藝術鑒賞是一種心靈和靈魂的交流，通過欣賞藝術作品，我們能夠感受到藝術的魅力和神奇之處。在藝術鑒賞的過程中，用心、開放心態(tài)、積累和勇于表達是非常重要的。只有不斷地繼續(xù)學習和提升，我們才能更好地欣賞和理解藝術，從而更好地體會到藝術的力量和魅力。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十五
藝術是人類創(chuàng)造力和想象力的結晶，是人們對生活和世界的思考與表達。而對于藝術的鑒賞，則是一種審美的體驗和感知過程。近日我有幸參觀了一場藝術展覽，此次經(jīng)歷讓我深感藝術的獨特魅力以及對我的內心產(chǎn)生的深遠影響。下面我將從藝術作品的感染力、藝術語言的豐富性、藝術的時代背景和對個人情感的觸動等方面，分享我的藝術鑒賞心得體會。
第一段，我驚嘆于藝術作品的感染力。當我走進展覽館，第一幅作品就震撼了我的內心。那是一幅抽象畫，色彩斑斕、動感十足，仿佛代表著作者對生命的激情和追求。我凝視著那些線條和顏料的混合，感受到作者靈魂深處的狂野和自由。通過這副作品，我感受到了藝術所傳遞的力量和某種釋放自我的渴望。這種感染力，迫使我停下腳步，細細品味每一幅作品所蘊含的情感和故事。
第二段，藝術語言的豐富性是我在鑒賞過程中不可忽視的一方面。在展覽中，有些作品是繪畫，有些是雕塑，還有些是影像裝置等等。每種形式都以獨特的語言表達著藝術家的創(chuàng)作意圖。例如，一件青銅雕塑，通過對人體線條的捕捉和紋理的處理，創(chuàng)造出一種力量和美感的結合。與此相對比的是一副細膩入微的水彩畫，它柔和的色調和細膩的筆觸勾勒出了一種優(yōu)雅和浪漫的氛圍。通過對這些多樣的藝術語言的體驗，我不僅開闊了審美視野，也學會了欣賞不同形式的藝術作品。
第三段，藝術作品所處的時代背景也是我在鑒賞過程中關注的一點。藝術家往往會受到時代背景的啟發(fā)和影響，他們通過作品來表達和反映自己對社會、文化、政治等方面的思考和態(tài)度。在展覽中，我看到了反映當代社會問題的作品，也看到了受到古代文化傳統(tǒng)啟發(fā)的作品。例如，有一幅關于環(huán)境保護的裝置作品，通過逼真的雕塑和影像表現(xiàn)出了人類對自然環(huán)境破壞的警示。而另一幅以中國傳統(tǒng)繪畫風格為基礎的作品，則表達了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。通過關注這些作品的時代背景，我能夠更好地理解藝術家所表達的意圖和思想。
第四段，藝術作品對個人情感的觸動也是我在鑒賞中深感的一點。每個人都有自己的情感和經(jīng)歷，而藝術作品往往能夠觸動和激發(fā)這些情感。在展覽中，有一副油畫作品描繪了一個留盞的孤獨老人，令人感到一種深深的傷感和同情。當我凝視這副作品時，我的內心不由自主地涌出了對孤獨、孝順和生老病死等主題的思考。這種對個人情感的觸動，讓我更深刻地理解到藝術作品對于人類情感的治愈和溝通的力量。
第五段，通過這次藝術鑒賞的體驗，我對藝術的價值和意義有了更深刻的理解。藝術不僅僅是美的享受，更是對人類靈魂的滋養(yǎng)和啟迪。它能引起我們對生活的思考，給予我們一種審美的愉悅和精神上的滿足。藝術作品的感染力、語言的豐富性、時代背景和對個人情感的觸動，都讓我領略到了藝術的無窮魅力和價值。在未來的日子里，我會更加積極地參與到藝術的鑒賞與傳播中，以期能對自己的情感和思維更深層次的發(fā)展和提升。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十六
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創(chuàng)作。
一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農(nóng)民的物質生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十七
藝術是人類對美的追求和表現(xiàn)的方式之一，它通過繪畫、音樂、雕塑等形式，使人們產(chǎn)生情感的共鳴和思考。鑒賞藝術需要細心觀察和深入思考，通過與藝術作品的互動，可以拓寬我們的視野、豐富我們的情感世界。下面我將從幾個方面分享我在藝術鑒賞過程中的心得和體會。
首先，鑒賞藝術需要用心觀察。一幅優(yōu)秀的繪畫作品或一首動人的音樂作品往往蘊含著豐富的細節(jié)和意義，而這些細節(jié)常常需要我們用心去體會和發(fā)現(xiàn)。例如，在欣賞一幅油畫時，我會仔細觀察每一處線條的細膩，每一幅人物的表情和動作，每一處色彩的配合和對比。這樣的觀察不僅幫助我更加全面地理解作者要傳達的意思，同時也讓我更加注重細節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)身邊的美和細微之處。
其次，在鑒賞藝術時，我們需要通過自己的思考去理解作品背后的意境和主題。藝術作品不僅僅是形式上的美，更多的是內涵上的表達。比如，一首優(yōu)美的音樂作品往往能夠引起我們的共鳴，喚起我們內心深處的情感，通過對旋律和歌詞的理解，我們能夠領悟到作曲家或歌手想要表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要發(fā)揮自己的想象力和思考能力，并嘗試用自己的話語去描述和解讀作品，與藝術家進行一種心靈上的對話。
此外，鑒賞藝術也需要我們拓寬視野和培養(yǎng)審美能力。藝術作品的形式和風格多種多樣，而我們的審美能力往往需要通過不斷的學習和觀察來培養(yǎng)。例如，在學習繪畫時，我了解到了西方油畫、國畫等不同的繪畫風格和技法，這些了解不僅讓我對不同的繪畫作品有了更深入的理解和欣賞，同時也讓我有了更多的質疑和思考。將不同形式的藝術作品與自己的生活經(jīng)驗進行聯(lián)系，能夠讓我們拓寬視野，豐富思維。
除了以上幾點，鑒賞藝術還需要我們保持獨立的思考和判斷能力。藝術作品的價值無法用經(jīng)濟價值來衡量，而是需要我們根據(jù)自己的感受和理解來判斷。鑒賞藝術并不是盲目地追隨潮流，而是需要我們從自己的內心出發(fā)，去尋找和發(fā)現(xiàn)真正觸動我們的作品。我曾經(jīng)看過一部電影，講述了一個平凡人的故事，雖然影片沒有大量的特效和華麗的場景，卻令我深受觸動。這讓我明白，藝術的價值在于它為我們帶來的思考和啟發(fā)，而不僅僅是外在表象的美。
總之，鑒賞藝術需要我們用心觀察、深入思考、拓寬視野和保持獨立思考能力。通過與藝術作品的互動，我們可以進一步認識自己，豐富內心的世界。藝術是一面鏡子，它能夠讓我們感受到美的力量和潛能。無論是觀賞一幅繪畫作品，還是聆聽一曲音樂，都能夠讓我們與藝術家進行一種心靈的對話，感受到深深的人性之美。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十八
藝術是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術鑒賞，我們可以更深入地理解藝術作品的內涵和意義。我在藝術鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術鑒賞是一種感官和理性結合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術作品，我了解到不同藝術家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術作品的互動，我開始更多地關注社會問題，并思考如何以藝術的方式來表達自己的觀點。
然后，藝術鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內心世界。而通過欣賞藝術作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術來表達自己的思想和情感。藝術作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術作品，我領悟到了藝術的力量和價值，開始更加關注藝術，并以此來豐富生活。我相信，藝術將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
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