通過總結(jié)，我們可以梳理出自己在學(xué)習(xí)和工作中的亮點和問題。如何提高記憶力和學(xué)習(xí)效率以下是小編為大家整理的一些精選總結(jié)范文，希望能夠給大家提供一些思路和啟示。
聲樂表演心得篇一
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達(dá)到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂表演心得篇二
技能大賽是每個學(xué)子都期待的比賽，它讓我學(xué)到很多東西，其中最難忘的就是聲樂表演比賽。表演賽前，我的心情充滿了緊張和不安，但是通過比賽的歷程，我收獲了很多，不僅是榮譽和風(fēng)采，更是一種心態(tài)和能力的提升，今天我想分享在技能大賽聲樂表演中所得到的心得體會。
第二段：前期準(zhǔn)備
在參加聲樂表演比賽之前，我做了很多準(zhǔn)備工作，包括選歌、排練和技巧練習(xí)等。首先是選歌，我選了一首動聽的歌曲，并在老師的指導(dǎo)下完成了歌曲的編排。然后是排練，我每天都會花一段時間練習(xí)歌曲，調(diào)整自己的呼吸和發(fā)聲技巧。最后，我還參加了一些聲樂表演課程，學(xué)習(xí)了一些技巧和方法。
第三段：比賽經(jīng)歷
初賽時，我的表現(xiàn)并不是很理想，因為我感到很緊張，在發(fā)聲和表達(dá)方面也有些欠缺。但是我并沒有放棄，接下來我進(jìn)行了更精心的準(zhǔn)備，練習(xí)了更多的歌曲和技巧。在決賽中，我有了很大的改觀，沒有太多的緊張感，甚至在表達(dá)上也更為自信和傳神了。雖然在決賽中我沒有獲得冠軍，但是自己的表現(xiàn)已經(jīng)讓我非常滿意。
第四段：心得體會
通過聲樂表演比賽，我有了很深刻的體會。首先，在表演前的準(zhǔn)備中，選歌、排練和技巧練習(xí)是至關(guān)重要的；不斷提升自己的聲音技巧和表現(xiàn)能力也是必不可少的。其次，在比賽中要有一份信任自己的勇氣，用心去表演，用聲音去表達(dá)，這樣才能得到評委和觀眾的認(rèn)可。最后，要保持耐心和堅毅，不放棄自己的夢想和目標(biāo)，只有這樣才能獲得成功。
第五段：總結(jié)
通過參加技能大賽聲樂表演比賽，讓我收獲頗豐，不僅是技能上的提升，更是一種成長的體驗。通過自己的努力，我得到了很多的回報，對于未來，我也更有信心了。希望我可以在未來的比賽中做到更好的表現(xiàn)，爭取更好的成績。
聲樂表演心得篇三
聲樂表演是一門需要技巧、情感和靈魂的藝術(shù)。作為一名聲樂表演者的我，深深地感受到了這門藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。通過多年的學(xué)習(xí)和實踐，我學(xué)到了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂表演中的心得體會。
首先，一個成功的聲樂表演需要充分的準(zhǔn)備和訓(xùn)練。聲樂是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)。不論是音調(diào)的準(zhǔn)確性還是音色的美感，都需要進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)和調(diào)整。我在準(zhǔn)備表演曲目時，會從分析曲目的音樂結(jié)構(gòu)和情感出發(fā)，通過仔細(xì)的研究和反復(fù)的練習(xí)，不斷提高我的技巧和表演能力。只有充分的準(zhǔn)備和訓(xùn)練，才能在舞臺上充分發(fā)揮自己的潛力。
其次，聲樂表演需要深入理解和融入曲目所表達(dá)的情感。音樂是情感的載體，而聲樂表演正是通過聲音將這些情感傳達(dá)給觀眾。在表演中，我會仔細(xì)地研究曲目的歌詞和樂曲結(jié)構(gòu)，深入理解曲目所表達(dá)的情感，并將自己的情感與其融為一體。通過投入真實的情感和誠摯的表演，我能夠讓觀眾們更好地感受到曲目所要表達(dá)的情緒和意義。
再次，呼吸是聲樂表演中至關(guān)重要的技巧。良好的呼吸控制不僅有助于演唱的穩(wěn)定和準(zhǔn)確，還能夠增強音色的美感和音樂的表達(dá)力。我在練習(xí)中注意到，適時的深呼吸可以讓我更好地掌握曲目的節(jié)奏和情感，使得聲音更加飽滿和自如。因此，我會努力練習(xí)深層次的呼吸技巧，并在演唱中靈活運用，從而提升我聲樂表演的品質(zhì)和表達(dá)力。
此外，舞臺表演的技巧也不可忽視。聲樂表演不僅僅是唱歌，更是以音樂為媒介與觀眾進(jìn)行情感的交流。我通過學(xué)習(xí)舞臺表演的技巧，如舞臺走位、肢體語言和面部表情的運用，能夠更好地與觀眾建立情感的鏈接。舞臺表演的技巧不僅能夠讓觀眾更好地理解曲目所傳達(dá)的情感，還能夠增加表演的吸引力和感染力。
最后，對于聲樂表演者來說，自信和舞臺經(jīng)驗是取得成功的關(guān)鍵。自信是表演者展現(xiàn)實力和魅力的表現(xiàn)，而舞臺經(jīng)驗則是積累自信和提高演技的重要手段。我通過參加各類演出和比賽，積累了寶貴的舞臺經(jīng)驗，并通過不斷的反思和調(diào)整，不斷提高自己的自信心。自信和舞臺經(jīng)驗的提升讓我在表演中更加從容和自如，并能夠更好地展現(xiàn)自己的實力和個性。
總結(jié)起來，聲樂表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。要想在這個領(lǐng)域有所突破和成功，我們需要充分準(zhǔn)備和訓(xùn)練，并深入理解和融入曲目的情感。同時，良好的呼吸控制、舞臺表演技巧以及自信和舞臺經(jīng)驗也是必不可少的要素。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我發(fā)現(xiàn)聲樂表演不僅能夠展現(xiàn)自己的音樂才華，還能夠讓我更好地傳達(dá)情感與觀眾進(jìn)行交流。
聲樂表演心得篇四
聲樂劇目表演是一項讓人充滿激情和感動的藝術(shù)形式。我有幸參與了一場精彩的聲樂劇目表演，并從中學(xué)到了很多。這次表演給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和體會，讓我更加深刻地理解了聲樂劇目表演的魅力和要求。
二 感受音樂的魅力。
在表演中，音樂是最重要的元素之一。音樂可以傳遞情感，激發(fā)觀眾的共鳴。而在聲樂劇目表演中，歌唱更是通過聲音傳達(dá)情感，使觀眾能夠更加直接地感受到音樂的魅力。在我參與的表演中，演員們的歌聲引人入勝，他們用音樂表達(dá)了角色的喜怒哀樂，使觀眾感受到了音樂的深情。這讓我深刻感受到了聲樂劇目表演帶來的魅力和震撼力。
三 展現(xiàn)角色的情感。
聲樂劇目表演不僅要求演員們有出色的歌唱技巧，還要求他們能夠通過歌唱來展現(xiàn)角色的情感。這對演員來說既是一種考驗，也是一種機(jī)會。在表演中，我看到了一些演員通過富有表情的歌唱，成功地表達(dá)了角色的情感，讓觀眾為之動容。而有的演員卻缺乏了對角色的情感理解，歌唱只是空洞地唱出歌詞，缺少了情感的傳達(dá)。這讓我明白了在聲樂劇目表演中，角色的情感傳達(dá)是至關(guān)重要的。
四 團(tuán)隊合作的重要性。
聲樂劇目表演是一個團(tuán)隊合作的藝術(shù)形式。演員、導(dǎo)演、編劇、音樂指導(dǎo)等各個角色的合作都是不可或缺的。在我參與的表演中，我注意到了每個團(tuán)隊成員的付出和努力。導(dǎo)演細(xì)致入微地指導(dǎo)演員的動作和表情，音樂指導(dǎo)耐心教授演員歌唱技巧。演員們也相互配合，共同努力打造了一場精彩的表演。這讓我明白了團(tuán)隊合作對于聲樂劇目表演的重要性，也讓我更加珍惜和感激團(tuán)隊中每一個成員的貢獻(xiàn)。
五 對未來的抱負(fù)和學(xué)習(xí)方向。
通過這次聲樂劇目表演的經(jīng)歷，我對未來的抱負(fù)有了更清晰的認(rèn)識。我希望能夠在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹，成為一名出色的演員。為了實現(xiàn)這個目標(biāo)，我將不斷地學(xué)習(xí)和提高自己的歌唱技巧，深入理解角色的情感，培養(yǎng)團(tuán)隊合作的意識和能力。我也會繼續(xù)關(guān)注并參與各種聲樂劇目表演，以更豐富的經(jīng)歷和更成熟的表演呈現(xiàn)給觀眾。
結(jié)尾。
聲樂劇目表演是一項需要才華和付出的藝術(shù)形式。通過參與一場精彩的聲樂劇目表演，我深刻體會到了音樂的魅力、角色情感的傳達(dá)以及團(tuán)隊合作的重要性。我將堅定我的抱負(fù)，努力學(xué)習(xí)和提高自己，為未來在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹而努力奮斗。這次的經(jīng)歷對我來說將是一段寶貴的回憶，我將永遠(yuǎn)銘記在心。
聲樂表演心得篇五
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學(xué)習(xí)視唱練耳，到練習(xí)氣息發(fā)音，老師也要求我們學(xué)習(xí)美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調(diào)我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習(xí)有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在聲樂學(xué)習(xí)方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習(xí)，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內(nèi)容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。第三，發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。練習(xí)時應(yīng)做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰。發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內(nèi)涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習(xí)過程中因注意掌握唱歌的要領(lǐng)，珍惜每一次上課的機(jī)會，更重要的是要多練習(xí)。因為歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學(xué)科，僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。學(xué)習(xí)歌唱時，特別是像我們在初學(xué)階段，應(yīng)按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法?？偟膩碚f學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認(rèn)真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進(jìn)程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進(jìn)的。
時間匆匆流過，大學(xué)生活也已經(jīng)差不多過去了一半，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習(xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學(xué)們面前唱歌也會習(xí)慣性的緊張，會忘了剛剛練習(xí)的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠?qū)W習(xí)自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術(shù)課，一直很向往的藝術(shù)課，所以我覺得我更應(yīng)好好把握學(xué)習(xí)聲樂的機(jī)會。另一方面，學(xué)校也為我們提供了學(xué)習(xí)聲樂的條件，因為去琴房多練習(xí)，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習(xí)的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學(xué)習(xí)更需要堅持每天都練習(xí)，就像老師說的，每天堅持練習(xí)，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習(xí)，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學(xué)習(xí)方面的困難，一步一個腳印的慢慢進(jìn)步，并在這一過程中感受聲樂學(xué)習(xí)的樂趣。相信當(dāng)我自己可以唱出不一樣的聲律時，內(nèi)心一定會有很大的驚喜。
聲樂表演心得篇六
技能大賽是一個展示自己實際技能能力和創(chuàng)新思維的比賽，其中的聲樂表演比賽更是需要選手在音樂韻律、節(jié)奏感、音色掌握等方面全面發(fā)揮自己的實力和靈感。在這次大賽中，我作為一名選手參加了聲樂表演比賽，并收獲了很多經(jīng)驗和體會。
第二段：觀眾視角。
比賽的成功都離不開觀眾。作為表演者，我們在臺上唱得再好，如果沒有觀眾的支持和喜歡，那么這次比賽的意義就大打折扣。因此，在比賽前我就注意到了觀眾席上的一些細(xì)節(jié)，如他們的反應(yīng)和感受。這讓我更加有信心和勇氣在臺上發(fā)揮自己的潛力。
第三段：表演技巧和心態(tài)。
在比賽中，選手不能僅僅是重視自己的聲音和歌曲元素，還需掌握好表演技巧和心態(tài)。我們需要在賽前多做準(zhǔn)備，從外表到內(nèi)在都要展現(xiàn)出良好的形象和心態(tài)狀態(tài)。同時，需要注意呼吸和節(jié)奏掌握，這些都是聲樂表演技巧的重要組成部分。
第四段：團(tuán)隊協(xié)作和互助。
比賽不僅僅是個人的展現(xiàn)，在團(tuán)隊協(xié)作和互助方面也是非常重要的。不論是排練中還是比賽中，團(tuán)隊成員之間需要時刻保持聯(lián)系和交流，互相鼓勵和幫助。在這次比賽中，我從隊友那里學(xué)到了很多，特別是關(guān)于創(chuàng)新和自我提升方面的經(jīng)驗，讓我受益匪淺。
第五段：總結(jié)體會。
通過這次聲樂表演比賽，我收獲了很多經(jīng)驗和體會。不僅自我提升各方面的技能和表現(xiàn)，更深刻地認(rèn)識到音樂的奇妙和引人入勝之處，從而更加熱愛音樂藝術(shù)。不論是參加比賽還是平時的練習(xí)，我都會保持一顆進(jìn)取的心態(tài)和發(fā)揚自己的特長，將自己的知識和技能更好地展現(xiàn)給大家，并為音樂藝術(shù)事業(yè)做出貢獻(xiàn)。
聲樂表演心得篇七
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個聲帶振動(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂表演心得篇八
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓(xùn)練。在這次訓(xùn)練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，談?wù)勎覍β晿肪淼捏w會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓(xùn)練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進(jìn)而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學(xué)習(xí)聲樂卷的方法
在學(xué)習(xí)聲樂卷的過程中，最重要的就是練習(xí)。通過長時間的練習(xí)，我們可以不斷地積累經(jīng)驗，提高技巧。在練習(xí)過程中，應(yīng)該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機(jī)和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標(biāo)準(zhǔn)
在聲樂卷的訓(xùn)練中，要對自己的卷進(jìn)行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應(yīng)。如果聽眾對自己的卷進(jìn)行了認(rèn)可和表揚，那么說明自己的卷已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。此外，還可以在日常練習(xí)中使用專業(yè)的設(shè)備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進(jìn)，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應(yīng)用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應(yīng)用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓(xùn)練中，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)和掌握。通過長期的練習(xí)和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂表演心得篇九
摘要：聲樂演唱臨場的表演不僅僅是技術(shù)的問題，還需要對演唱者心理進(jìn)行完善。在這兩者結(jié)合的基礎(chǔ)之上加上臨場經(jīng)驗的積累，才能夠培養(yǎng)出比較完善的聲樂演唱者，從而可以進(jìn)行完美地聲樂藝術(shù)表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：演唱心理演唱技術(shù)。
聲樂演唱者的臨場表演由演唱者演唱技術(shù)與演唱心理兩個元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過程中的心理活動。這種心理活動是建立在演唱者實踐基礎(chǔ)之上的認(rèn)識活動。諸如演唱者演唱的欲望、動機(jī)；演唱者情緒的表現(xiàn)力與感染力；對音樂作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應(yīng)變心理、臨場狀態(tài)等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學(xué)與正確的演唱技術(shù)相結(jié)合，才能夠準(zhǔn)確、完美的表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
一、正確、科學(xué)的演唱方法是臨場演唱成功的基礎(chǔ)。
正確、科學(xué)的演唱方法是臨場演唱成功的基礎(chǔ)。它包括認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品；科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品；對作品整體的感受、分析、處理和克服技術(shù)難關(guān)這三個方面。
1、要認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品，科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品。
認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品和科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品一樣，貫穿學(xué)習(xí)和演唱的始終。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以記憶演唱作品后，再讓他們看譜練習(xí)，進(jìn)而再仔細(xì)的分析、研究、推敲作品。
記憶作品的基本方法有：“視覺的記憶”、“聽覺的記憶”、“運動神經(jīng)的記憶”和“理智的記憶”等。
a．視覺的記憶方法。視覺背譜的方法是一種依靠看譜記譜的背譜方法。舒曼說過：你必須練習(xí)看到樂譜就懂得音樂的進(jìn)行和音樂所需要使用的技術(shù)、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量記憶演唱百部以上的歌劇作品。
b．聽覺的記憶方法?？茖W(xué)研究發(fā)現(xiàn)：用聽覺的方法來記憶是效率最高的一種記憶方法之一，聽覺和視覺結(jié)合起來的方法次之，而只用視覺記憶的途徑則是效率較低的一種方法。
c．運動神經(jīng)的記憶方法。一般聲樂演唱者學(xué)習(xí)一首作品總是需要一遍又一遍地重復(fù)，直到他們可能完全離開樂譜為止。他們在很大程度上依靠著運動神經(jīng)的記憶。
d．理智的記憶方法就是人們在背譜時對演唱作品進(jìn)行理性的分析，對動機(jī)、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、作品伴奏的和聲、織體、調(diào)性、調(diào)式……等等都進(jìn)行認(rèn)真的分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎(chǔ)上，將上述方法綜合起來，使思維、情感、肌肉、神經(jīng)、聽覺、視覺達(dá)到最理想的協(xié)調(diào)。
2、對聲樂作品進(jìn)行整體的分析、處理。
如果說處理歌唱作品是學(xué)好一首樂曲的關(guān)鍵，那么攻技術(shù)難關(guān)是學(xué)好一首樂曲關(guān)鍵中的關(guān)鍵。在演唱時技術(shù)上的不完善，僅僅憑僥幸心理和一時的表演熱情是不夠的，但技術(shù)難關(guān)是否能徹底攻克與演唱者表演的成敗有著密切的關(guān)系。
二、完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。
完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。聲樂演唱者臨場表演成功它包括強烈的表演欲望與自信心；豐富的表演經(jīng)驗的積累；做好臨場演出前的充分準(zhǔn)備。
1、演唱者的'表演欲望和自信心。
對演唱充滿信心、欲望和充分的表演準(zhǔn)備又是演唱效果良好的保障。此外還要豐富演唱者的審美經(jīng)驗、藝術(shù)素養(yǎng)的深度和廣度，挖掘演唱者藝術(shù)創(chuàng)造的個性，鼓勵他們發(fā)揮主觀能動性，自覺地去感受、思考和表現(xiàn)作品。
長期的訓(xùn)練習(xí)慣有利于保護(hù)學(xué)生演唱的自信心、表現(xiàn)音樂的欲望和音樂表演的整體性與連貫性。要培養(yǎng)聲樂表演者良好的表演感覺，還要讓他們公開表演，而不只是關(guān)在教室里訓(xùn)練。即使是最好的課堂教學(xué)也代替不了這樣的舞臺表演的鍛煉。
準(zhǔn)備工作做得再充分，再細(xì)致，臨場都有可能出現(xiàn)偶發(fā)性的情況，這就要求演唱者有良好的應(yīng)變能力即“表演機(jī)智”。應(yīng)變能力來自豐富的臨場演唱表演經(jīng)驗的積累，這種經(jīng)驗也是依靠教師在教學(xué)中、舞臺實踐中指導(dǎo)、幫助學(xué)習(xí)者去進(jìn)行主動思考與積累的。
4、做好臨場演唱前的準(zhǔn)備工作。
由于聲樂演唱具有：場地的不確定、演唱時段的不確定、歌者自身心理生理條件不確定、聽眾的不確定因素。所以首先是要求演唱者盡最大可能熟悉表演的環(huán)境。歌唱者除了在演唱前必須休息好，積蓄充沛的精力，還要適應(yīng)演出時間的變化而主動服從演出的時間對自身的影響；演出時演唱者的生理與心理有自己的問題，但也要主動地把自己的生理與心理調(diào)節(jié)到適合表演的最佳狀態(tài)，才能完美地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；在演出中特別要求與觀眾的交流要和諧，因為不管那種唱法都是為觀眾、聽眾表演的，聽眾的地區(qū)不同、年齡不同、臨場的氣氛不同等也要求演唱表演要靈活，在演唱時在技術(shù)、曲目、表現(xiàn)力等方面都要有所充分準(zhǔn)備。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂表演心得篇十
5月24日下午，我在?？谑信嘤?xùn)院參加了“國培計劃(xx)”?？谑行W(xué)送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓(xùn)活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學(xué)實踐水平。講座是由海南師范大學(xué)音樂系主任陳新教授主講“中小學(xué)聲樂教學(xué)有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，將多年聲樂教學(xué)實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細(xì)的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當(dāng)?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠(yuǎn)，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的.，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴(kuò)展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學(xué)習(xí)受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學(xué)生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂表演心得篇十一
聲樂會是音樂愛好者最喜歡的一種音樂表演形式之一。作為一個樂迷，我最近有幸參加了一場聲樂會，給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將與大家分享我的觀眾體驗，并談?wù)勎覍β晿窌捏w會和感受。
首先，我要說聲樂會給我?guī)砹私^佳的視聽享受。在會場里，我看到了這個城市最優(yōu)秀的聲樂演員們，他們用高超的技巧和深情的演繹打動了觀眾們。他們各自的歌聲在音樂廳中回蕩，樂器的伴奏與聲樂的和諧完美結(jié)合，給人一種震撼的感覺。無論是激昂的歌曲還是悲傷的抒情曲，每一個音符都如同一道無形的力量，將觀眾拉進(jìn)音樂的世界。
其次，我對聲樂家們的才華和專業(yè)精神印象深刻。在這次聲樂會中，我見識到了聲樂家們的獨特的演唱風(fēng)格和無與倫比的唱功。他們的嗓音完美無瑕，讓人仿佛得到了靈魂的洗禮。不僅如此，他們在演唱中的表情和動作也十分細(xì)膩動人，更加凸顯了歌曲的情感。我相信，只有那些真正熱愛音樂并將其作為職業(yè)的人，才能做到如此高水準(zhǔn)的演唱。他們的專業(yè)精神值得我以及其他觀眾學(xué)習(xí)。
此外，聲樂會也讓我體驗到了聲樂藝術(shù)的魅力和力量。在演唱過程中，聲樂家們的嗓音像是一根無形的線，將情感緊緊地聯(lián)系在一起。他們用歌聲訴說著愛情、友誼、人生等主題，將觀眾們帶入了一個情感交織的世界。我驚嘆于聲樂藝術(shù)的多樣性和表現(xiàn)力，更感受到了音樂的魔力。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，聲樂藝術(shù)給人們提供了一個平靜的港灣，讓人們在音樂的海洋里感受到真正的愉悅和幸福。
最后，通過這次聲樂會，我認(rèn)識到了音樂的普及和推廣的重要性。這場聲樂會不僅吸引了眾多的觀眾，也吸引了許多年輕人的參與。這讓我想到了我們應(yīng)該更多地鼓勵和支持音樂教育，并為年輕人提供更多展示自己才華的機(jī)會。音樂是一種文化傳承的方式，通過聲樂會這種形式的音樂演出，我們可以讓更多的人了解和欣賞音樂，從而推動音樂文化的發(fā)展和傳承。
盡管聲樂會只是音樂表演的一種形式，但它給我?guī)砹颂嗝篮玫捏w驗和感受。我在這次聲樂會中欣賞到了高水準(zhǔn)的演唱和專業(yè)的表演，也體驗到了音樂的力量和魅力。通過聲樂會，我們可以更好地理解和欣賞音樂，也可以讓更多的人愛上音樂。讓我們一起支持和參與聲樂會，讓音樂的美好得以更好地傳播和發(fā)展。
聲樂表演心得篇十二
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學(xué)好，但想要把聲樂學(xué)好，并且達(dá)到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進(jìn)行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進(jìn)步。
我是學(xué)習(xí)理工科的，學(xué)習(xí)理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進(jìn)行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂表演心得篇十三
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導(dǎo)的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學(xué)業(yè)務(wù)能力、改善教育理念的機(jī)會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導(dǎo)大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學(xué)習(xí)的有來自青島大學(xué)、煙臺魯東大學(xué)，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學(xué)生，大家都共同把握著這難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學(xué)生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從元音的發(fā)音、吐字、到強弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細(xì)，不厭其煩，耐心細(xì)致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風(fēng)趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學(xué)院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學(xué)生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風(fēng)采，令人佩服。
比如：對學(xué)生的聲音散的問題，他讓學(xué)生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學(xué)生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導(dǎo)學(xué)生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進(jìn)一步認(rèn)證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓(xùn)練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學(xué)，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學(xué)生發(fā)聲方法的欠缺，指導(dǎo)發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學(xué)生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導(dǎo)學(xué)生想象聲音不出管，咬著牙不準(zhǔn)聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學(xué)習(xí)，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學(xué)的氣息訓(xùn)練，及其針對不同學(xué)生的不同教法．對我以后對學(xué)校的合唱團(tuán)訓(xùn)練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學(xué)習(xí)，唯有自己多學(xué)習(xí)，多聽，多練，多積累，才能進(jìn)步，才能更好的教學(xué)生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學(xué)生的好老師。
學(xué)無止境。乘著大師講學(xué)的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂表演心得篇十四
聲樂班，是許多學(xué)生選擇的一門課程。因為音樂讓人放松，唱歌也可以釋放壓力。然而，剛開始時，許多學(xué)生并不知道該如何運用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓(xùn)練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因為我沒有正確地運用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學(xué)呼吸技巧，一邊堅持練習(xí)，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學(xué)到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習(xí)，只要你能夠堅持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學(xué)到了很重要的一點，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因為我認(rèn)為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅持練習(xí)唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
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