工作中的每個項(xiàng)目都應(yīng)該總結(jié)，幫助我們評估自己的表現(xiàn)并改善工作效率。整理出清晰的主題，使總結(jié)具有邏輯性和連貫性。范文是總結(jié)寫作的參考，但要注意保持自己的獨(dú)立思考和創(chuàng)新。
動畫視頻制作論文篇一
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個世界的運(yùn)營模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對比。當(dāng)動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進(jìn)入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場。
以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對其進(jìn)行賞析的?！豆Ψ蛐茇?》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點(diǎn)也不像。
俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對阿寶的成長進(jìn)行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對于某事物的強(qiáng)烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關(guān)系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
動畫視頻制作論文篇二
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場景設(shè)計(jì)者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷τ谝徊縿赢嬰娪皝碚f，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對劇本獨(dú)到的理解和個人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動畫電影場景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動畫影視場景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨(dú)到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
動畫視頻制作論文篇三
微課的教學(xué)活動時間短，一般不超過10分鐘，這符合學(xué)習(xí)者的認(rèn)知特點(diǎn)和視覺駐留規(guī)律，微課為學(xué)習(xí)者提供了適量的認(rèn)知負(fù)荷，使學(xué)生的注意力更加集中，利于提高學(xué)習(xí)效率，在一定程度上滿足了當(dāng)今碎片化學(xué)習(xí)的要求，即網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化閱讀和學(xué)習(xí)越來越傾向于片段化的短小的呈現(xiàn)方式。
優(yōu)秀的微課能用最短的時間最精彩的教學(xué)資源，最佳的教學(xué)內(nèi)容組織形式，最輕松有趣和高效的方式講解教學(xué)內(nèi)容。讓學(xué)習(xí)內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)建立聯(lián)系，與學(xué)生建立聯(lián)系!如果學(xué)習(xí)者潛意識中覺得講述的內(nèi)容并不能滿足其需要，自主神經(jīng)系統(tǒng)就可能把聽到的直接過濾掉，以致什么都學(xué)不到!微課雖“微”，但“麻雀雖小五臟俱全”，“過程簡短但結(jié)構(gòu)完整”。因此，在微課建設(shè)過程中要體現(xiàn)微課的完整性與結(jié)構(gòu)性。微課教學(xué)設(shè)計(jì)要突出重點(diǎn)，講清難點(diǎn)，設(shè)置疑點(diǎn)，安插興趣點(diǎn)。講究邏輯性，注重啟發(fā)性，富有節(jié)奏性，力求形象性。
對微課的內(nèi)容選題、教學(xué)設(shè)計(jì)、教學(xué)策略、教學(xué)活動的實(shí)施等核心環(huán)節(jié)必須全面審視，一節(jié)微課的內(nèi)容僅限一個知識點(diǎn)。精心的教學(xué)設(shè)計(jì)固然重要，在微視頻的制作過程中的技巧應(yīng)用是我們高效的錄制微課的有力保障。
語言是一種文化，也是文化的重要載體，言為心聲。在微課中的語言應(yīng)做到五點(diǎn)：講普通話，講文明話，講現(xiàn)代話，講直白話，聲音要動聽。
微課是一個教學(xué)的過程，但教學(xué)過程中，我們可以以交流信息的方式來呈現(xiàn)，采用談話式的講解，音調(diào)富于變化，高低強(qiáng)弱，可通過夸張突出重點(diǎn)。在談話過程中注意激發(fā)情感，話語帶有真情實(shí)感，發(fā)自內(nèi)心，帶有相關(guān)的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，這樣才能引起學(xué)習(xí)者的共鳴。
一些老師更喜歡炫耀他們的知識，而非將那些知識傳授給學(xué)生，他們的語氣通常很不耐煩，有時還帶有傲慢的情緒甚至居高臨下的態(tài)度。還有些老師講課方式很機(jī)械，就好像沒有經(jīng)過思考。而微課中，要讓學(xué)生真正的分享老師思考的過程，并能在交流中傳遞知識，就好像面對的人與講授者一樣聰明，只不過還沒完全理解手中的教材罷了。
課程的重點(diǎn)要言簡意賅，深入淺出。只有抓住重點(diǎn)，才能突出重點(diǎn)，對于重點(diǎn)問題，要講精，講透，精講不等于少講，講得過于簡單，學(xué)生掌握不了教學(xué)內(nèi)容，無透可言，要質(zhì)量上求精，嘗試上求透。對于能舉一反三的內(nèi)容，舉一是教師的事，要多講，講深講透，直到學(xué)生能反三為止。而反三是學(xué)生的事，是學(xué)生利用已知求未知的過程，教師要少講或不講，千萬不要包辦代替。
要講清難點(diǎn)，難點(diǎn)可能是重點(diǎn)也可能不是重點(diǎn)，是不是重點(diǎn)要講清，以免其成為學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的心理障礙，影響教學(xué)效果。如使用“解扣法”，扣在哪里，就解在哪里，讓學(xué)生感覺茅塞頓開，以收到迎刃而解的效果。
所以我們應(yīng)該改變態(tài)度，講述要點(diǎn)論證充分，要言不煩。讓話語引起行為，抓住人心，對需要記憶的口訣等信息進(jìn)行編排，容易上口，方便記憶。
動畫視頻制作論文篇四
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學(xué)意義。
動畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨(dú)特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計(jì)是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強(qiáng)的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強(qiáng)烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
動畫視頻制作論文篇五
數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，為影視的節(jié)目效果的制作和發(fā)行帶來了極大的影響，也為影視制作創(chuàng)造了更大的上升空間。數(shù)字化技術(shù)作為一套全新的制作方法和制作工具，能夠?qū)⑻摌?gòu)和仿真能力發(fā)揮到最大限度，使得觀眾在視覺效果上得到最大程度的滿足，也為影像藝術(shù)的發(fā)展提供了非常廣闊的發(fā)展空間。主要的影響有以下幾點(diǎn)：首先，影響制作隨著數(shù)字化技術(shù)的出現(xiàn)，已經(jīng)呈現(xiàn)出程序的數(shù)字化趨勢。以往在進(jìn)行影視劇本編寫與創(chuàng)作的時候，多數(shù)采用的是分鏡頭劇本，但是隨著專業(yè)化的計(jì)算機(jī)軟件的出現(xiàn)，電視劇劇本的創(chuàng)作多是在專業(yè)軟件的輔助下被編劇靈活使用的，在專業(yè)軟件的操作環(huán)境下，編劇可以將場景標(biāo)題、動作、角色、對白、插話以及場景轉(zhuǎn)換等隨意組合，提高編劇的工作效率，并對自己的。
工作計(jì)劃。
做出周密的安排，尤其是在編制計(jì)劃這一軟件的輔助下，編劇可以對自己的故事版圖像制作細(xì)目分配表、可互換鏡頭腳本，并形成多個可用的版本。不僅如此，在計(jì)算機(jī)軟件的輔助下，編劇可以隨意地處理素材，將攝像機(jī)的視頻圖像進(jìn)行數(shù)字化操作，并達(dá)到導(dǎo)演希望的效果，進(jìn)行更前衛(wèi)的創(chuàng)作，使得電視劇本創(chuàng)作過程中的未知因素減少，制作人員的信息也逐漸增加。其次，數(shù)字化的影視制作可以實(shí)現(xiàn)更精良的拍攝效果，拍攝設(shè)備可以安裝計(jì)算機(jī)控制的攝像機(jī)，給計(jì)算機(jī)確定的指令，使得計(jì)算機(jī)攝像機(jī)的拍攝實(shí)現(xiàn)更加精準(zhǔn)的控制，達(dá)到重復(fù)攝像機(jī)的移動，同時提高了攝像機(jī)畫面的拍攝運(yùn)動、構(gòu)圖藝術(shù)的優(yōu)美。隨著數(shù)字化技術(shù)進(jìn)入影視制作領(lǐng)域，多軌錄音、midi制作以及音樂組成元素的分時錄制、后期混合錄制等等影視制作的效果分別得以實(shí)現(xiàn)，使得音樂錄音師獲得了更大的創(chuàng)造空間。不僅如此，影視節(jié)目的編輯也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展，非線性的編輯手段使得影視制作的效果更加靈活隨意，更能夠滿足觀眾的需求。最后，影視制作的數(shù)字化技術(shù)改善了影視節(jié)目的發(fā)行效果，數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)高清電視以及數(shù)字影院等發(fā)行形式使得影視作品的推廣渠道拓寬，人們可以在任何場合、任意時間通過任意的手段享受影視作品。其中，數(shù)字圖像是存儲在計(jì)算機(jī)之中的，由衛(wèi)星、光纖等組成無線或有線高速網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行傳輸，在數(shù)字化技術(shù)的改良之下，影視制作的效果更主動、隨意，影視作品的質(zhì)量也達(dá)到了一個前所未有的高度。
為了使影視制作技術(shù)實(shí)現(xiàn)更高水平的發(fā)展，更能滿足觀眾的需求，應(yīng)當(dāng)使影視制作的藝術(shù)與數(shù)字化技術(shù)完美地結(jié)合在一起，充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢，使得影視制作更深入人心。最重要的一點(diǎn)是應(yīng)當(dāng)不斷地提高影視制作技術(shù)人員的專業(yè)素質(zhì)，使得制作人員對數(shù)字化技術(shù)達(dá)到熟練掌握的程度，在技術(shù)的指導(dǎo)和藝術(shù)的創(chuàng)造靈感下不斷地完善影視制作的質(zhì)量，豐富影視作品的形式。在這一過程中，制作人員要對影視制作的數(shù)字化、計(jì)算機(jī)化以及制作設(shè)備的高度集成化有所認(rèn)識，使得制作環(huán)節(jié)以及制作工種之間形成相互配合的關(guān)系，在影視制作領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)數(shù)字化技術(shù)，需要多門專業(yè)知識以及影視制作的多個部門之間形成緊密的配合。由藝術(shù)家和數(shù)字化技術(shù)人員相互配合，首先由藝術(shù)家制作故事版或者是分鏡頭劇本，之后由數(shù)字化技術(shù)人員利用計(jì)算機(jī)技術(shù)或者是模型模擬真實(shí)的影視空間，并在此基礎(chǔ)上制定出最高效的拍攝場景使用方案，并在拍攝現(xiàn)場設(shè)置燈光照明、場面調(diào)整和攝像機(jī)運(yùn)動等拍攝細(xì)節(jié)的問題，避免在拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)設(shè)備浪費(fèi)，場地使用時間過長和場地使用成本過高的狀況，之后由數(shù)字化技術(shù)人員對影視制作的后期進(jìn)行數(shù)字合成，實(shí)現(xiàn)最佳效果的影視制作效果。為了不斷地提升制作人員的數(shù)字化技術(shù)掌握水平與藝術(shù)水平，在培養(yǎng)專業(yè)人才的時候要求制作人員有一定的美術(shù)功底，也就是在藝術(shù)領(lǐng)域有一定的認(rèn)知，并且要求制作人員能夠掌握基本的二維以及三維的動畫制作和非線性編輯。從事錄音工作的制作人員應(yīng)當(dāng)對音樂有一定的認(rèn)知，掌握必備的錄音工程技術(shù)的知識，同時，英語素質(zhì)和計(jì)算機(jī)素質(zhì)也是要同期加強(qiáng)的，因?yàn)楫?dāng)前集影視制作的多數(shù)專業(yè)化軟件都是以英文版本的形式出現(xiàn)的，在熟悉整個軟件的使用過程以及閱讀設(shè)備。
說明書。
的時候都需要制作人員的英語專業(yè)素養(yǎng)。為了避免出現(xiàn)照本宣科的情況，在對制作人員的數(shù)字化技術(shù)以及藝術(shù)融合的培訓(xùn)過程中，要給予充分的實(shí)踐機(jī)會，強(qiáng)化理論知識的應(yīng)用，進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時給制作人員更廣闊的創(chuàng)作空間，在沒有工作任務(wù)的約束之下，使得制作人員自由發(fā)揮，制作復(fù)雜的特技效果，在真刀實(shí)槍的實(shí)踐過程中，幫助影視制作的制作人員克服技術(shù)的難點(diǎn)，在實(shí)踐過程中積累豐富的經(jīng)驗(yàn)，從而在制作影視節(jié)目的時候能夠更好地將數(shù)字化技術(shù)和藝術(shù)效果融合在一起，實(shí)現(xiàn)更高水平的影視制作。在數(shù)字化技術(shù)的輔助之下，影響制作的形式變得更加的多樣化，不會受到技術(shù)方面的限制，使得當(dāng)前的影視節(jié)目受到了廣泛的歡迎，但是在進(jìn)行制作人員素質(zhì)鍛煉的時候，注意不要過多地強(qiáng)調(diào)影視制作的形式，否則會對制作人員的思維產(chǎn)生較強(qiáng)的局限性，嚴(yán)重的時候會導(dǎo)致之后的影視制作的形式變得單一、格式化，對影視制作的未來發(fā)展產(chǎn)生較大的局限性。
動畫視頻制作論文篇六
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進(jìn)
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運(yùn)動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運(yùn)動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
動畫視頻制作論文篇七
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨(dú)特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國市場目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國文化對動畫電影的場景設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、故事情節(jié)設(shè)計(jì)和色彩設(shè)計(jì)方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用
我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計(jì)、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學(xué)設(shè)計(jì)方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強(qiáng)而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認(rèn)為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點(diǎn)和氣質(zhì)有機(jī)地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計(jì)到片中所傳達(dá)的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運(yùn)用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國文化在國外動畫電影中的運(yùn)用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進(jìn)行分析，動畫電影的設(shè)計(jì)主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計(jì)及動畫意境。筆者認(rèn)為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設(shè)計(jì)
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計(jì)，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進(jìn)行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計(jì)的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計(jì)提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設(shè)計(jì)
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計(jì)方面可謂獨(dú)樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計(jì)，哪吒動畫形象的設(shè)計(jì)，花木蘭形象的設(shè)計(jì)，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計(jì)，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設(shè)計(jì)
動畫故事設(shè)計(jì)是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計(jì)、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進(jìn)行互動的藝術(shù)體驗(yàn)與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計(jì)是動畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計(jì)真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動畫色彩的設(shè)計(jì)提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實(shí)感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強(qiáng)調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)“形似”象形法，強(qiáng)調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實(shí)際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計(jì)、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)計(jì)與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個主要方面以外，其實(shí)還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強(qiáng)，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實(shí)現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊(yùn)的中國元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點(diǎn)：一是不能偏激地認(rèn)為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因?yàn)橹袊幕冀K是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進(jìn)成為其永葆生機(jī)和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機(jī)結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
動畫視頻制作論文篇八
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點(diǎn)，為動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓。
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運(yùn)用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認(rèn)識并把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表達(dá)情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達(dá)到的整體影片風(fēng)格，來挖掘其色彩情感特點(diǎn)，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供參考。
人們對色彩的物理認(rèn)知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達(dá)［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍(lán)色的海洋溫度低，人們看到藍(lán)色會有寒冷的情感表達(dá)。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達(dá)，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進(jìn)、擴(kuò)張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達(dá)，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達(dá)對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運(yùn)用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運(yùn)用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計(jì)中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認(rèn)的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補(bǔ)丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運(yùn)用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達(dá)出師傅的莊重與嚴(yán)肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨(dú)特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴(yán)肅認(rèn)真、情緒強(qiáng)烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護(hù)山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅(jiān)強(qiáng)的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強(qiáng)的力量和精準(zhǔn)的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍(lán)色短褲子，藍(lán)色賦予靈性知性，意味著誠實(shí)、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時準(zhǔn)備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計(jì)有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達(dá)天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點(diǎn)的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達(dá)的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達(dá)出兩種相反的情感表達(dá)，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運(yùn)用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達(dá)到情景交融的情感體驗(yàn)。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設(shè)計(jì)中的情感運(yùn)用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運(yùn)用不僅是為了傳達(dá)傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿耍瑒≈腥宋锴楦械慕涣鱾鬟f刻畫真實(shí)，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負(fù)打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運(yùn)用，讓觀眾感受到不同的情感表達(dá)。暖色調(diào)的運(yùn)用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用。
動畫電影存在很強(qiáng)的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導(dǎo)演運(yùn)用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費(fèi)較大的心力，為達(dá)到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達(dá)的效果。正是這些技巧與手法的運(yùn)用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運(yùn)用展現(xiàn)了場景的不同特點(diǎn)，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗(yàn)。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強(qiáng)烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運(yùn)用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運(yùn)用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍(lán)偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進(jìn)的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運(yùn)用色彩來表達(dá)作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達(dá)功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認(rèn)同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會迅速得到本土大眾認(rèn)可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示。
色彩的情感是在角色造型設(shè)計(jì)中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達(dá)，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運(yùn)用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\(yùn)用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點(diǎn)奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設(shè)計(jì)。例如快螳螂，角色看似對所有元素進(jìn)行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍(lán)色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示。
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實(shí)情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達(dá)情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運(yùn)用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達(dá)，另一方面通過主觀的賞心悅目表達(dá)。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當(dāng)完美，他們運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)，每個場景細(xì)節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細(xì)致入微，色彩上更顯得接近于真實(shí)的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達(dá)到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運(yùn)用啟示。
當(dāng)動畫影片中色彩的選擇能概括真實(shí)參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強(qiáng)烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運(yùn)用根據(jù)角色性格特點(diǎn)、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫面場景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨(dú)特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認(rèn)識并掌握色彩的運(yùn)用技巧，深入研究和探討色彩的運(yùn)用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運(yùn)用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實(shí)，視覺色彩帶人真實(shí)感受，產(chǎn)生真實(shí)的情感聯(lián)想；色彩的合理運(yùn)用對角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達(dá)，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達(dá)藝術(shù)手法特點(diǎn)，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)。
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福。
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109。
動畫視頻制作論文篇九
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實(shí)卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學(xué)生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞鲇^眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
動畫視頻制作論文篇十
目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。
動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)民族
動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動畫場景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強(qiáng)國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個性化的特點(diǎn)。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚(yáng)光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計(jì)滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
動畫視頻制作論文篇十一
[摘要]伴隨著我國經(jīng)濟(jì)的增長，城市化的步伐越來越快，建筑漫游動畫成為近幾年比較熱門的行業(yè)，也成為未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，作為一個三維動畫的設(shè)計(jì)人，掌握建筑三維動畫的基本實(shí)現(xiàn)方法，在清晰的思路指導(dǎo)下，在短時期內(nèi)完成未來建筑以及城市的動畫展示過程，是獲得更高的社會及經(jīng)濟(jì)效益的保障。
[關(guān)鍵詞]建筑漫游動畫三維動畫動畫制作方法三維模型動畫特效制作。
三維動畫是一種用計(jì)算機(jī)模擬空間造型和運(yùn)動的動畫形式，是純粹的計(jì)算機(jī)技術(shù)的產(chǎn)物。
三維動畫的本質(zhì)即通過計(jì)算機(jī)的運(yùn)算和處理，建立三維物體造型，并使該物體在三維空間運(yùn)動。
三維動畫已經(jīng)發(fā)展了很多年，從最初的三維物體造型，發(fā)展到目前的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，在三維模擬的建立手段、計(jì)算方法以及三維真實(shí)效果等方面，具備了很高的技術(shù)水平。
一、構(gòu)思創(chuàng)作。
制作建筑動畫很講究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都會在動畫中表現(xiàn)出來。
在建筑物或是城市的漫游動畫中，在構(gòu)思過程中，就需要至少兩種思路的存在:。
其一宏觀場景制作和動畫設(shè)計(jì)，想要得到流暢、高質(zhì)量、高清的畫面效果，必須保證畫面中的構(gòu)筑物和自然景觀模型的總面數(shù)不超過5萬個左右。
另外自然景觀也建議盡可能使用插件進(jìn)行制作，一方面其后期效果較好，制作的模型已經(jīng)進(jìn)行了優(yōu)化，并且其參數(shù)功能利于動畫制作;另一方面也比在三維動畫開發(fā)軟件中進(jìn)行制作的效率高。
其二是在強(qiáng)調(diào)細(xì)部特征的表現(xiàn)時，在設(shè)定好一個動畫漫游線路之后，按照該線路所要表現(xiàn)的建筑單體的具體形象進(jìn)行科學(xué)的建筑單體的建模工作。
在構(gòu)思表現(xiàn)手法時，還要突出三維技術(shù)優(yōu)異于實(shí)景拍攝的特點(diǎn)，可以利用在實(shí)景拍攝中無法完成的以建筑物結(jié)構(gòu)線框表現(xiàn)的畫面實(shí)現(xiàn)方法。
二、繪制草稿。
繪制草圖就是將構(gòu)思先簡單的表現(xiàn)出來，當(dāng)然也不是一定要這樣，尤其是一些強(qiáng)調(diào)電腦制作技術(shù)的項(xiàng)目中，如果只是制作一些簡單的內(nèi)容，那么只要在頭腦中形成大致的輪廓就可以了，如果要完成一些較大的、需要多領(lǐng)域合作的項(xiàng)目，那么最好是將繪制出的不同領(lǐng)域的表現(xiàn)草圖以互相溝通，完成復(fù)雜的動畫制作。
三、建模。
在準(zhǔn)備工作完成后，就可以開始建模，將客戶提供的建筑物平面資料或是城市規(guī)劃圖紙等以三維模型展現(xiàn)出來，建模不僅需要耐心，還要有一些技巧，原則是應(yīng)該在表現(xiàn)出必要細(xì)節(jié)的前提下盡量地整體大氣的反映項(xiàng)目的確立點(diǎn)和優(yōu)勢點(diǎn)。
在創(chuàng)建三維模型時，傳統(tǒng)的作法是首先按照平面圖中標(biāo)注的尺寸，通過建筑cad軟件進(jìn)行平面圖的繪制，然后再將文件導(dǎo)入到三維動畫制作軟件中，通過參數(shù)化編輯器生成三維模型，以確保模型科學(xué)、準(zhǔn)確地反映目標(biāo)實(shí)體。
四、材質(zhì)燈光。
在制作建筑動畫時，材質(zhì)與燈光對整個動畫的效果至關(guān)重要，會直接影響到整個動畫的真實(shí)效果和視覺效果，這也是一個相當(dāng)復(fù)雜的制作和調(diào)整過程。
在材質(zhì)與燈光的關(guān)系中，不同屬性的光源照射到物體上會產(chǎn)生不同的變化，如燈光的顏色、燈光的強(qiáng)度、燈光的照射角度、燈光的距離等都會對物體材質(zhì)產(chǎn)生較大的影響，而不同的物體材質(zhì)屬性也會影響到燈光照射物體的亮度、高光區(qū)、過渡色、反射等。
五、動畫調(diào)節(jié)。
對于三維動畫作品，動畫的調(diào)節(jié)相對來說是難點(diǎn)，特別是角色動畫的調(diào)節(jié)，更需要豐富的'經(jīng)驗(yàn)，角色動畫的調(diào)節(jié)過程是相當(dāng)枯燥和繁重的，甚至有時是出力不討好的，往往經(jīng)過大量的關(guān)鍵幀調(diào)節(jié)之后的動畫效果反而不如簡單的關(guān)鍵幀制作的效果流暢，三維軟件系統(tǒng)默認(rèn)的的自動計(jì)算關(guān)鍵幀間的線性變化效果可以讓簡單的角色動畫制作方法變得極為簡單，但是如果想要得到惟妙惟肖的角色動畫效果，可借助于動作捕捉系統(tǒng)，由真人完成動作，通過小球運(yùn)動軌跡的記錄，將其轉(zhuǎn)換至角色骨胳系統(tǒng)即可。
六、運(yùn)用特效。
這部分技術(shù)因?yàn)椴皇窃谌S軟件中實(shí)現(xiàn)的，所以需要借助一些環(huán)境插件來達(dá)到事半功倍的效果。
隨著三維動畫制作軟件的不斷發(fā)展和升級，這些插件的功能會逐漸被整合至系統(tǒng)中，并被不斷優(yōu)化，達(dá)到更加節(jié)省系統(tǒng)資源、每次調(diào)整都能所見即所得，且并不因此而增加渲染時間的效果。
七、渲染輸出。
經(jīng)過建立模型、動畫制作、材質(zhì)燈光調(diào)整后，還要通過渲染才能把場景模型轉(zhuǎn)化為視頻或圖像，渲染器的選擇對渲染輸出的圖像質(zhì)量有關(guān)鍵性的影響，而且選擇不同的渲染器對模型制作、表面材質(zhì)、燈光設(shè)置等也具有不同的要求，在制作建筑動畫時確定渲染器的類型，這是至關(guān)重要的。
八、后期制作。
動畫從三維軟件里面渲染出來后，我們需要在后期軟件里面調(diào)色以及增加特效，使畫面更有沖擊力。
后期編輯合成并不是單純的把不用的部份剪去，或是把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。
編輯的目的是透過構(gòu)成的技術(shù)，使影像的表現(xiàn)凸顯出更深層次的意義。
因此合期編輯合成是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。
同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結(jié)果產(chǎn)生。
構(gòu)成的表現(xiàn)正是作者能力的表現(xiàn)。
動畫后期編輯是“感性的技術(shù)”，而非“感性的魔術(shù)”。
感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備動畫后期編輯的技術(shù)。
公務(wù)員之家。
九、剪輯配音。
追求高品質(zhì)動畫效果的制作者往往會將工作做到盡善盡美，即使是一些小細(xì)節(jié)他們也不會忽略，如剪輯配音的工作，這可以說得上是動畫中最后的一道工序，將鏡頭按原來設(shè)想好的順序加上數(shù)字音樂配以節(jié)奏，輸出成聲情并茂、流暢大氣、視覺沖擊強(qiáng)烈的動畫成品文件。
伴隨著我國城市化進(jìn)程的加快，建筑漫游動畫是近年來三維技術(shù)走入中國后一個最有發(fā)展前景的應(yīng)用領(lǐng)域，也是未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，它是從單一的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向動態(tài)表現(xiàn)的一個過程，同時也是從平面走向全方位視角展現(xiàn)的過程，了解其制作方法及工作重點(diǎn)，是有效合理地安排工作進(jìn)程的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，尤其是作為一個建筑動畫項(xiàng)目的主持者必須做到思路清晰、合理安排工作重心、有效組織，保證在短時期內(nèi)實(shí)現(xiàn)對未來建筑的動畫展示過程，以獲得更高的社會及經(jīng)濟(jì)效益。
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三維動漫技術(shù)建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)進(jìn)步教授教養(yǎng)效率建筑設(shè)計(jì)作為建筑學(xué)專業(yè)的核心課程，貫串于五年制本科建筑學(xué)專業(yè)教育的始終，其思維方式所具有的邏輯性和形象性決定了建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)須同時兼顧邏輯思維和形象思維兩個方面。
形象思維要求學(xué)生有豐碩的想象力和靈活開放的思維，體現(xiàn)在具有準(zhǔn)確的空間感和形式感，具有較強(qiáng)的空間形體構(gòu)思能力及總體環(huán)境設(shè)計(jì)能力。
但是，我國現(xiàn)行的建筑學(xué)專業(yè)招收對象都是理科學(xué)生，長期的數(shù)理化練習(xí)，使他們更習(xí)慣于邏輯思維而不善于形象思維。
因此，在建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)中，培養(yǎng)初學(xué)者的形象思維能力尤為重要，如何行之有效地進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)是一個很值得研究的課題。
在建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)方面，三維動畫已經(jīng)成為教師不可缺少的表現(xiàn)“伙伴”，同時，也是教師最好的語言表達(dá)。
三維動畫是當(dāng)今反映建筑設(shè)計(jì)方案一種很好的表達(dá)方式，可以從外部任何一個角度表現(xiàn)建筑方案的真實(shí)性，也可以從內(nèi)部反映每一個部位視覺的真實(shí)感覺，使同學(xué)們直觀地去理解建筑創(chuàng)作。
三維動漫技術(shù)作為一種桌面虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，因其良好的三維性、靈活的交互性以及對硬件資源要求的簡易性等，很好地彌補(bǔ)了傳統(tǒng)教授教養(yǎng)中的不足。
三維動漫技術(shù)是建筑教育者關(guān)注的題目，建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)改革及研究已成為當(dāng)今高校建筑教育的熱門。
其中，三維動漫技術(shù)能全方位展示建筑的形體空間與周邊環(huán)境，學(xué)生可以通過鼠標(biāo)周游，仿佛將自身置于建筑當(dāng)中，并且它以較低的制作本錢獲得一定程度的虛擬周游體驗(yàn)，對表達(dá)建筑內(nèi)部空間以及城市街道、廣場等空間的展示十分有效，為建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)提供了新的手段。
利用三維動漫技術(shù)進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)的長處。
1.教授教養(yǎng)內(nèi)容以三維方式動態(tài)展現(xiàn)，生動形象，教授教養(yǎng)印象深刻，更能進(jìn)步學(xué)生學(xué)習(xí)愛好，有助于學(xué)生建立準(zhǔn)確的空間感，促進(jìn)總體環(huán)境設(shè)計(jì)能力，培養(yǎng)形象思維能力。
2.教授教養(yǎng)資源容量大，理論上可以無窮鏈接，師生都可以快速利便制作教授教養(yǎng)素材，資源庫能夠隨時更新。
3.教授教養(yǎng)中的交流是交互的、多向的，學(xué)生可以按自己的需求對局部放大、縮小，實(shí)現(xiàn)虛擬周游。
4.教師、學(xué)生與教授教養(yǎng)素材三者之間的關(guān)系是網(wǎng)狀的，便于因材施教，時空限制較少，有助于學(xué)生進(jìn)行自主學(xué)習(xí)或協(xié)作學(xué)習(xí)。
5.教授教養(yǎng)效率高，教授教養(yǎng)形式多樣，減少教師的工作量，避免重復(fù)勞動。
6.三維動畫在建筑設(shè)計(jì)中運(yùn)用是給學(xué)生創(chuàng)作一種新的構(gòu)思理念“助手”，它能較直觀地反映建筑方案整個空間效果，標(biāo)準(zhǔn)比例大小，內(nèi)部、外部空間，功能運(yùn)用關(guān)系，便于學(xué)生構(gòu)思修改方案，是一個利便、快捷、靈活、直觀多樣的設(shè)計(jì)運(yùn)作平臺。
7.三維動畫技術(shù)作為最提高前輩的設(shè)計(jì)工具不僅是一種展示媒介，也是師生討論方案的最佳表現(xiàn)“語言”，更是一種提高前輩的設(shè)計(jì)工具。
設(shè)計(jì)者的構(gòu)思是用視覺的方式反映出來的。
教師利用三維動漫技術(shù)制作建筑設(shè)計(jì)學(xué)科的教授教養(yǎng)素材，生動形象地展示出建筑本身的形體空間與周邊環(huán)境，不管是用于課堂教授教養(yǎng)仍是網(wǎng)上教授教養(yǎng)，都能使學(xué)生身臨其境地感慨感染真實(shí)場景，有助于他們對建筑形式的理解，進(jìn)步了教授教養(yǎng)效果。
三維動漫技術(shù)是對信息技術(shù)與建筑設(shè)計(jì)課程整合的一大增補(bǔ)，將豐碩教育教授教養(yǎng)中的教育技術(shù)理論體系。
在現(xiàn)代教授教養(yǎng)設(shè)計(jì)思惟的基礎(chǔ)上，根據(jù)建筑設(shè)計(jì)的學(xué)科特點(diǎn)及傳統(tǒng)教授教養(yǎng)存在的弊端，三維動漫技術(shù)的應(yīng)用，將使建筑設(shè)計(jì)的教授教養(yǎng)形式更加多樣化，有助于高校建筑學(xué)專業(yè)的教授教養(yǎng)改革，增強(qiáng)教授教養(yǎng)效果，培養(yǎng)學(xué)生的建筑設(shè)計(jì)感。
總體而言，建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)中三維動畫的應(yīng)用，進(jìn)一步推動了現(xiàn)代化教授教養(yǎng)手段的發(fā)展，是目前建筑設(shè)計(jì)教授教養(yǎng)的最佳施教表現(xiàn)方法，使抽象的教授教養(yǎng)內(nèi)容變得生動、其實(shí)，將教師的教授教養(yǎng)理念和構(gòu)思方案表達(dá)得淋漓盡致，進(jìn)步了學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，有助于學(xué)生對教授教養(yǎng)內(nèi)容的理解;能夠彌補(bǔ)傳統(tǒng)教授教養(yǎng)的不足，對于有效轉(zhuǎn)變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式、加強(qiáng)學(xué)生自主協(xié)作學(xué)習(xí)的能力和立異實(shí)踐的精神很有匡助。
同時，三維動漫技術(shù)更是教師制作教授教養(yǎng)素材和學(xué)生收集建筑素材的一種有益增補(bǔ)。
動畫視頻制作論文篇十二
動畫是媒體藝術(shù)的一個部分，他的主題、故事、風(fēng)格與形式都是通過時空來演繹的，制作動畫是一個復(fù)雜而又繁瑣的過程，需要?dú)v經(jīng)前期，中期和后期三個部分進(jìn)行制作，更需要各個成員的團(tuán)結(jié)合作，為了更好的完成本次畢業(yè)設(shè)計(jì)，我認(rèn)真的搜集和閱讀了相關(guān)的許多資料并對其內(nèi)容進(jìn)行梳理和歸納，從而能對本次畢業(yè)設(shè)計(jì)有個更加深入的認(rèn)識。
《路燈下的芭蕾》是根據(jù)一個真實(shí)的故事為模版制作的一部動畫短片，真實(shí)的故事更能體現(xiàn)人的不平凡的精神，更能打動觀眾，讓人能通過短片更進(jìn)一步的理解主人公所蘊(yùn)含的堅(jiān)持不懈的精神。本篇講述的是一個對芭蕾充滿熱情的小女孩，卻因?yàn)榧揖池毢荒苓M(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，只能在窗外偷看芭蕾學(xué)習(xí)的課程，沒有舞鞋，只能撿他人穿破丟棄的鞋，但她堅(jiān)持著對藝術(shù)追求的熱情，日復(fù)一日的練習(xí)，她的這種堅(jiān)持不懈的精神最終感動了大家，最終終于成就了她的夢想。
作為影片的場景設(shè)計(jì)，根據(jù)影片鎖設(shè)定的情節(jié)，前期將場景的定位為偏寫實(shí)的風(fēng)格，為此查閱了不少資料，在王平，殷俊編寫的《動畫場景設(shè)計(jì)》一書中對于場景風(fēng)格的表現(xiàn)中得到了很多的啟發(fā)，從中采用了許多寫實(shí)的場景，創(chuàng)造了短片中短片中小公園，青少年宮等場景。
在本片中，出現(xiàn)了多種場景的表現(xiàn)風(fēng)格，分別是：
1.1寫實(shí)風(fēng)格。
寫實(shí)風(fēng)格就是要考慮場景的真實(shí)與實(shí)在性，要求所描繪的場景中的各種建筑或者地貌特色要符合當(dāng)時當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境，符合人們的正常視覺感知，符合光影的正常的角度，遵循人們的一般常識。本片就是偏重與寫實(shí)風(fēng)格的，在場景中比如少年宮，或者小女孩的家，都是寫實(shí)風(fēng)格場景的體現(xiàn)，少年宮是參考教學(xué)樓在進(jìn)行創(chuàng)作的。
1.2裝飾風(fēng)格。
裝飾風(fēng)格是在原本的生活中提煉出他的特色，并進(jìn)行相應(yīng)的概括，去除生活中的不規(guī)則的形體，描繪成有一定秩序感的狀態(tài)。在短片中，小公園的場景設(shè)計(jì)就有裝飾風(fēng)格的元素在其中。
1.3幻想風(fēng)格。
幻想風(fēng)格就是超越現(xiàn)實(shí)的約束，呈現(xiàn)出不一般的想象的場景。形式大膽夸張，色彩艷麗、新奇，不拘泥與人們的常規(guī)心里或者欣賞的角度?；孟腼L(fēng)格的場景在片中出現(xiàn)的較少，小女孩在家中吃飯看電視的時候，想象自己在舞臺下跳舞的場景就是幻想風(fēng)格，幻想風(fēng)格的場景可以更真實(shí)的.凸顯主人公內(nèi)心所向往的。
二、本課題研究或解決的問題和采用的研究手段及途徑。
在動畫短片的制作過程中，場景是與故事發(fā)展聯(lián)系非常密切的一個模塊。場景就是動畫主體所處的環(huán)境，由有背景和道具組成。場景不僅僅是繪制，更是一門為了展現(xiàn)故事情節(jié)，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務(wù)的時空造型藝術(shù)。場景不僅能夠烘托主題，也是營造氛圍，增強(qiáng)動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力的有效手段。在動畫中，往往場景的出現(xiàn)，會使整部作品的基調(diào)凸顯的更為顯著。場景的適當(dāng)運(yùn)用，會是整個影片的節(jié)奏更加緊湊，美感更加豐富，營造出最佳的整體效果。
本課題在場景設(shè)計(jì)方面涉及了一下幾個方面：
2.1場景要符合劇情的需要設(shè)立。
場景是根據(jù)劇情的需要而進(jìn)行創(chuàng)作的，故事的的發(fā)生，展開，所要依據(jù)的現(xiàn)實(shí)環(huán)境是進(jìn)行場景設(shè)計(jì)首先要考慮的因素。通過場景能展現(xiàn)出故事發(fā)生的時間，地點(diǎn)等信息，構(gòu)成一個故事發(fā)展存在的`客觀空間，是事情發(fā)生、發(fā)展的重要支撐點(diǎn)。被人們稱為敘事空間。本片采取的是寫實(shí)的場景設(shè)計(jì)，具有強(qiáng)烈的真實(shí)感，迎合了大眾的欣賞品味和習(xí)慣，畫面精致，細(xì)膩，會給人一種身臨其境的感覺。例如短片中，一開場，映入眼簾的就是南疆少年宮，明確的交代了故事發(fā)生的地點(diǎn)。
2.2符合劇本中體現(xiàn)的時代背景，空間背景。
場景中包含的內(nèi)容，要能更好的體現(xiàn)故事中的時代背景，和空間背景。在本片中，故事發(fā)生的主要地點(diǎn)――南疆青少年宮的設(shè)計(jì)就參考了藝術(shù)建功樓的設(shè)計(jì)，小公園的設(shè)計(jì)也在網(wǎng)上搜集了大量的圖片做參考，小女孩家的場景設(shè)計(jì)，也為了迎合故事發(fā)生的背景，對于老舊電視等素材的表現(xiàn)，也是為了更好的體現(xiàn)時代背景。
2.3幫助觀眾理解劇情。
在動畫場景的設(shè)計(jì)中，借景抒情是其突出的功能。在場景設(shè)計(jì)中，通過對畫面中的陰影，光線，色調(diào)等元素的搭配，使畫面具有明顯的情緒性，這種情緒性與主人公的內(nèi)人相呼應(yīng)，能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的情緒變動。具有抒情和表意的作用，能使觀眾直觀的領(lǐng)會到主人公的內(nèi)心世界。
2.4凸顯主題渲染氣氛。
動畫場景的設(shè)計(jì)融合了許多要素，構(gòu)成了能夠表現(xiàn)故事情緒，氛圍的空間形象，并通過特定的效果將其凸顯出來。比如用明快的色彩凸顯歡快的心情與氛圍。在短片中剛開始部分，小女孩提水的時候路過舞蹈教室的時候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的場景，光亮就像是指引小女孩的明燈一樣，這一場景的設(shè)計(jì)凸顯了芭蕾對小女孩的意義非凡，從而渲染了短片氣氛，將主題的意圖凸顯的更加明確了。
2.5輔助故事的發(fā)展。
在動畫短片中，場景是與角色息息相關(guān)的，場景設(shè)計(jì)能體現(xiàn)出主人公的生活環(huán)境，性格，愛好等，能使觀眾對劇情的理解起到推波助瀾的作用。如本片中，小女孩生活的家庭環(huán)境是貧寒的，在她家中的場景就設(shè)計(jì)的非常簡陋，包括凳子桌子的造型都是非常簡譜的樣式，電視機(jī)也能看得出來是非常老舊的，屋里空空蕩蕩的，很有中家徒四壁的感覺，為小女孩偷看別人跳舞和撿別人丟的舞鞋做出了很好的鋪墊。
三、總結(jié)。
動畫場景不是單純的景而已，它還能表現(xiàn)出動畫的藝術(shù)風(fēng)格，更能對影片的發(fā)展起到推動的作用。動畫場景設(shè)計(jì)要創(chuàng)作出影片表現(xiàn)的獨(dú)特性，更進(jìn)一步加強(qiáng)對影片的把握，形成具有獨(dú)特風(fēng)格的動畫。參考了許多文獻(xiàn)資料對本課題的制作有很大的幫助，在對影片的創(chuàng)作風(fēng)格把握上起了關(guān)鍵性作用。通過動畫短片體現(xiàn)的精神，更是人們追求理想堅(jiān)持不懈的可貴。
動畫視頻制作論文篇十三
隨著音、視頻需求的增長，flash技術(shù)得到了廣泛的應(yīng)用。該文以一個動畫短片為例研究flash技術(shù)在制作動畫流程中的相關(guān)應(yīng)用。在盡可能小內(nèi)存的條件下利用adobeflash中基礎(chǔ)繪畫工具制作各種元件，并根據(jù)動畫的分鏡頭腳本用“補(bǔ)間動畫”、“引導(dǎo)層動畫”、“遮罩層動畫”等技術(shù)分別完成各個分鏡頭的動態(tài)畫面，制作完成后可以發(fā)布在各種平臺上。
flash技術(shù)；動畫制作；腳本制作；元件；
adobeflash軟件的存儲空間小、易攜帶，制作時人力要求較小，能實(shí)現(xiàn)動畫、視頻、復(fù)雜文稿演示和應(yīng)用程序等多項(xiàng)功能。制作完成的視頻文件可在網(wǎng)站制作、游戲等多種領(lǐng)域應(yīng)用，使文字以二維動畫形式簡單直觀的呈現(xiàn)，因此flash技術(shù)在二維動畫制作中應(yīng)用廣泛。
采取合適的制作手段不僅可以減小flash在cpu中的占用空間，更能使導(dǎo)出的swf視頻文件大小盡可能縮減，在發(fā)布后播放下載更便捷。
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1.1人物的設(shè)計(jì)。
先確定動畫的整體風(fēng)格是寫實(shí)型，接著對動畫劇本中出現(xiàn)的主人公性格進(jìn)行分析，并根據(jù)其特點(diǎn)在adobeflash中用基礎(chǔ)工具按照故事情節(jié)設(shè)計(jì)與動畫設(shè)定風(fēng)格相符、有吸引力的人物形象。
在設(shè)計(jì)過程中注意將人物肢體的各個部分制作為單個元件，根據(jù)動畫制作需求設(shè)置元件的屬性為影片剪輯。建立相應(yīng)的人物形象文件夾歸類，以便于分鏡頭動畫制作的過程中對人物元件的調(diào)用，以減少元件的重畫率和文件內(nèi)存。
1.2分場景背景設(shè)計(jì)。
動畫場景的設(shè)計(jì)在動畫片中起著展示空間、襯托故事情節(jié)的作用。動畫場景的背景大多為靜態(tài)背景，制作時分別建立元件并放置在不同圖層中。關(guān)鍵幀的內(nèi)存大于其他類型幀，所以盡可能減少關(guān)鍵幀數(shù)量，提高cpu使用率。
2.1分鏡頭腳本。
分鏡頭動畫腳本是利用蒙太奇語言將文字腳本轉(zhuǎn)換成畫面的形式，是動畫劇本的專業(yè)描述形式。其中包括鏡頭號、景別、制作方式、時間、音效和備注等。
2.2分鏡頭腳本制作。
分鏡頭腳本在制作時首先確定動畫的尺寸進(jìn)而確定舞臺大小，根據(jù)故事發(fā)生的場合新建多個場景，在不同場景的時間軸上制作對應(yīng)動畫的分鏡頭畫面。接下來設(shè)置幀頻，為了保證動畫流暢性，幀頻采取默認(rèn)的12幀/秒，根據(jù)動畫播放平臺的需求可以改變幀頻大小，每秒的幀數(shù)越大動畫流暢性越強(qiáng)，但上傳網(wǎng)絡(luò)后播放下載的速度會減慢。最后將之前創(chuàng)作的人物和背景元件導(dǎo)入庫，并以文件夾區(qū)分各類元件素材便于之后頻繁使用元件。
分鏡頭腳本是在adobeflash中利用每一幀畫面來模仿攝影機(jī)的運(yùn)動。根據(jù)人眼“視覺暫留效應(yīng)”，靜態(tài)的幀畫面由于播放速度快而達(dá)到動態(tài)的視覺效果。
在本次動畫短片分鏡頭腳本的動畫制作過程中，主要應(yīng)用到了以下五種動畫制作方法：
1）補(bǔ)間動畫。
補(bǔ)間動畫即動作補(bǔ)間動畫，動作補(bǔ)間動畫的制作流程一般是：先在一個關(guān)鍵幀中定義實(shí)例的大小、顏色、位置、透明度等參數(shù)，然后創(chuàng)建出另一個關(guān)鍵幀并修改這些參數(shù)，最后創(chuàng)建補(bǔ)間動畫，讓flash自動完成中間的過渡狀態(tài)。過渡幀在幀面板上的變現(xiàn)形式是在淺藍(lán)色背景下有一個向右的長箭頭。
在分鏡頭動畫中，鐘表的轉(zhuǎn)動正是應(yīng)用了補(bǔ)間動畫的方法，實(shí)現(xiàn)指針圍繞中心軸轉(zhuǎn)動的效果。
2）形狀補(bǔ)間動畫。
動作補(bǔ)間動畫與形狀補(bǔ)間動畫，都只需要編輯首尾兩幀上的對象，中間的形變過程由過渡幀來完成。但動作補(bǔ)間動畫首尾兩幀上的對象，必須是同一個元件的實(shí)例，只能改變元件的大小和位置，不能改變形狀。除了元件，組合體或文本也可作為制作動作補(bǔ)間動畫的對象。而不同的是，在形狀補(bǔ)間動畫中，首尾兩幀上可以不必是同一圖形元素，而且形狀也可以改變。
形狀補(bǔ)間動畫，只要編輯首尾兩幀上的圖形，中間的形變過程由過渡幀來完成。過渡幀在幀面板上的標(biāo)志是在淺綠色背景下有一個向右的長箭頭。
動畫開篇中攝像鏡頭的光圈改變效果就是利用形狀補(bǔ)間動畫來實(shí)現(xiàn)的，這種動畫方式能給觀眾在觀影時帶來聚焦重點(diǎn)的效果。
3）傳統(tǒng)補(bǔ)間動畫。
在flash動畫中，傳統(tǒng)補(bǔ)間動畫是應(yīng)用最多、涉及最廣的一種動畫形式。在本次分鏡頭動畫制作中也是最主要的手法，如人物移動、晝夜交替的光線變化、游樂場里的動態(tài)背景等等。
與逐幀動畫不同，傳統(tǒng)補(bǔ)間動畫只需編輯首尾兩幀上的對象，中間的變化過程由過渡幀來完成。動作補(bǔ)間動畫首尾兩幀上的對象，必須是元件實(shí)例（圖形、影片剪輯、按鈕），且必須是同一個元件的實(shí)例。除了元件，組合體或文本也可作為制作補(bǔ)間動畫的對象。制作傳統(tǒng)補(bǔ)間動畫需要具備以下條件：一個傳統(tǒng)補(bǔ)間動畫中至少要有兩個關(guān)鍵幀；這兩個關(guān)鍵幀中的對象必須是同一個；這兩個關(guān)鍵幀中的對象必須有一些變化（位置的移動、大小的變化、旋轉(zhuǎn)、顏色的變化）。
4）flash遮罩動畫。
遮罩動畫，至少應(yīng)該設(shè)置兩個圖層，上方圖層叫遮罩層，下方圖層叫被遮罩層。遮罩層只有一個，被遮罩層可以有多個，即多層遮罩動畫。遮罩動畫主要分為兩大類：遮罩層運(yùn)動產(chǎn)生的動畫；被遮罩對象運(yùn)動產(chǎn)生的動畫。
遮罩層的內(nèi)容可以是包括圖形、文字、實(shí)例、影片剪輯等在內(nèi)的各種對象，但是flash會忽略遮罩層中內(nèi)容的具體細(xì)節(jié)，只關(guān)心它們占據(jù)的位置。每個遮罩層可以有多個被遮罩層，這樣我們可以將多個圖層組織在一個遮罩層之下創(chuàng)建非常復(fù)雜的遮罩效果。比如動畫開篇的鏡頭移動感就是利用遮罩層隱藏客廳背景，遮罩層上的圓圈作為鏡頭移動的視覺表現(xiàn)，隨著遮罩層上圓圈的移動，被遮罩層中的畫面逐漸呈現(xiàn)在舞臺上。
5）flash引導(dǎo)層動畫。
引導(dǎo)層動畫，至少應(yīng)該設(shè)置一個引導(dǎo)層和一個被引導(dǎo)層兩個圖層，和遮罩層類似，引導(dǎo)層在上，被引導(dǎo)層在下。被引導(dǎo)層上的對象，可以按照引導(dǎo)層指定的路徑運(yùn)動，被引導(dǎo)層可以有多個，即多層引導(dǎo)動畫。
動畫中小鳥的飛翔和流星劃過的軌跡都是利用引導(dǎo)層動畫加以實(shí)現(xiàn)。
2.3音效的導(dǎo)入。
本動畫中有場景內(nèi)人物、器材發(fā)出的聲音，也有為了襯托主人公情感的場景渲染音效。這些都要服務(wù)于聽覺感官，以便觀眾直觀了解畫面整體風(fēng)格，控制節(jié)奏滿足大眾的視聽享受。聲音片段都是根據(jù)情節(jié)需要在網(wǎng)絡(luò)上下載的素材，經(jīng)過篩選處理插入需要的動畫情節(jié)中。
人物配音時配音演員需要充分發(fā)揮想象力，加上自己對動畫的理解，通過自己特色的聲音來塑造形象，給觀眾留下深刻印象。
adobeflash對音效的格式要求比較高，wav是常用音效格式。場景音效和的人物配音都需要轉(zhuǎn)換為flash能識別的格式方可導(dǎo)入，導(dǎo)入的音頻根據(jù)播放需求設(shè)置其屬性。
ctrl+alt+enter鍵。檢查庫中的元件有沒有重復(fù)新建，若有，在舞臺中置換相應(yīng)的元件后刪除，降低文件大小。
發(fā)布視頻文件有swf和html兩種方式。測試時會在flash動畫保存的文件夾下同時生成一個單獨(dú)swf格式視頻文件；也可以發(fā)布html文件，點(diǎn)擊文件—發(fā)布設(shè)置—格式中選擇swf與html，在html標(biāo)簽選擇一些屬性，比如對齊，大小，百分比等，配置好后點(diǎn)擊發(fā)布，文件夾下生成的html格式文件即可查看。
adobeflash在二維動畫的制作中以它簡便快捷、內(nèi)存小、畫面清晰流暢的特點(diǎn)處于相對有優(yōu)勢的地位。也就是說flash技術(shù)在二維動畫的制作中具有非常重要的作用和意義。
[5]鄧文達(dá)。動畫分鏡頭設(shè)計(jì)與制作[m].人民郵電出版社，2012.
動畫視頻制作論文篇十四
摘要本文結(jié)合高校動畫教育的相關(guān)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對專業(yè)方向劃分、教學(xué)模式改革以專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的教師隊(duì)伍建立等問題進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞高校動畫教育產(chǎn)業(yè)鏈條教學(xué)改革。
中國的高校動畫教育近年來的發(fā)展速度世界罕見。從上世紀(jì)50年代到90年代末長達(dá)近半個世紀(jì)的時間里，全國只有一所高等院校即北京電影學(xué)院開設(shè)動畫專業(yè)，并且招生也是時斷時續(xù)。后，隨著中央積極扶持國產(chǎn)動畫的政策不斷出臺，中國動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，中國動畫教育也急速升溫。截止底，全國有447所大學(xué)設(shè)立了動畫專業(yè)，1230所大學(xué)開辦了涉及動畫專業(yè)的院系，社會上各類與動畫相關(guān)或僅借動畫之名，或借動畫公司優(yōu)勢的培訓(xùn)班也如雨后春筍般開辦起來。在一片繁榮景象中，我們似乎看到了中國動畫的光明未來。但是，我們在為動畫優(yōu)秀人才層出而帶來的動畫產(chǎn)業(yè)的繁榮無限向往的同時，我們也不能無視中國高校動畫教育由于盲目、浮躁的擴(kuò)張而帶來的尷尬后果。
動畫教育與動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展原初是相輔相成的共生關(guān)系。動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展刺激動畫教育的發(fā)展，也為動畫教育提供了實(shí)踐的空間，成功的動畫教育為動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供優(yōu)秀的人才轉(zhuǎn)而進(jìn)一步推動動畫產(chǎn)業(yè)化的快速發(fā)展。動畫專業(yè)開設(shè)的目的當(dāng)然是為了培養(yǎng)專業(yè)型動畫人才。然而現(xiàn)實(shí)的情況是目前高校培養(yǎng)的動畫人才并不能順利進(jìn)入動畫行業(yè)這個產(chǎn)業(yè)中，實(shí)現(xiàn)應(yīng)有的個人價值和創(chuàng)造預(yù)定的文化價值。首先，專業(yè)劃分過于“求全”是造成上述情況的原因之一。大多數(shù)匆匆上馬開辦動畫專業(yè)的高校并未對動畫專業(yè)進(jìn)行細(xì)分，大學(xué)四年所開設(shè)的課程幾乎涵蓋了動畫的所有方面。這樣看上去似乎對學(xué)生全面了解動畫有好處，然而實(shí)際上學(xué)生在四年中學(xué)習(xí)沒有重點(diǎn)，所有課程都是蜻蜒點(diǎn)水沒有深入下去，造成了學(xué)生就業(yè)方向的混亂。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意識讓很多畢業(yè)生在進(jìn)人人才依舊奇缺的動畫領(lǐng)域都面臨就業(yè)選擇的尷尬：高不成、低不就――和其他高職、大專等培養(yǎng)出來的動畫繪制人員相比，他們真正的動手能力不夠，作為較低端、需求量最大的動畫從業(yè)人員比如：描線、動畫、上色等，實(shí)際操作經(jīng)驗(yàn)幾乎沒有。其中還不乏學(xué)生不屑于從事這些基礎(chǔ)性工作，認(rèn)為這樣的工作報酬低、工作強(qiáng)度大，人行也不需要太高的技術(shù)的門檻，對大學(xué)本科畢業(yè)的他們來說是“大材小用”。但如果真正要他們面對原創(chuàng)性、設(shè)計(jì)性的工作時，如動畫策劃、編劇、動畫導(dǎo)演、原畫等，他們又感覺力不從心，大多是紙上談兵而無法應(yīng)用到實(shí)際的商業(yè)動畫制作中。再次，產(chǎn)業(yè)鏈條完整性缺失。教育和產(chǎn)業(yè)相互共生。教育的發(fā)展促進(jìn)產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步，產(chǎn)業(yè)的完善才會在給教育指明完整的方向同時給人才培養(yǎng)后提供良好的消化渠道。反之，產(chǎn)業(yè)鏈條的不暢通會讓人才培養(yǎng)處于無的放矢的境地。長期以來的加工片制作經(jīng)歷養(yǎng)成了動畫企業(yè)更需要技術(shù)工人的局面，雖然，有識之士們所認(rèn)識到的只做加工不能復(fù)興中國動畫而是在毀滅中國動畫并由此開始轟轟烈烈高校動畫擴(kuò)張運(yùn)動，都在以中國動畫培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合人才為己任。可現(xiàn)實(shí)告訴我們是真正原創(chuàng)還僅僅是雨后春筍的小小尖角，何時能成為參天大樹誰能不能斷言。更不用說集合理策劃、優(yōu)良制作、科學(xué)發(fā)行以及廣泛衍生的完美產(chǎn)業(yè)鏈條的形成和由此而造成的巨大人才需求。面對這樣的現(xiàn)實(shí)，也許騎在虎背上的思考也許更有必要和更具有實(shí)際意義。
筆者認(rèn)為，高校動畫教育應(yīng)該拋棄大而全的觀念，放棄培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合型動畫人才的精英思想，而是從根本上做到有準(zhǔn)備有意識有目的地培養(yǎng)有“差別”的動畫人才。這里的“差別’不是高低差別，而是特長差別，真正做到因材施教。要達(dá)到這個目標(biāo)，必須做到以下幾點(diǎn)：
一、學(xué)校明確專業(yè)方向。
動畫專業(yè)學(xué)生的就業(yè)空間非常大，除了動畫制作公司，影視廣告、科學(xué)教育、節(jié)目包裝、網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)以及電子游戲等相關(guān)行業(yè)也需要大量動畫專業(yè)人才。高校應(yīng)結(jié)合動畫基礎(chǔ)教育，根據(jù)人才市場的需求走向，將動畫教育由普及性教育轉(zhuǎn)變?yōu)閯赢嫅?yīng)用性教育，調(diào)整教學(xué)的課程設(shè)置，細(xì)化專業(yè)方向?，F(xiàn)在有高校已經(jīng)認(rèn)識到了這一點(diǎn)，并開始利用自身的優(yōu)勢給自己了一個較為清晰的定位。例如，北京電影學(xué)院利用在電影人才方面培養(yǎng)的優(yōu)勢，將人才的培養(yǎng)定位在動畫電影上。并整合學(xué)院內(nèi)的資源優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)課程、師資和資源的共享，培養(yǎng)出諳熟電影制作流程的動畫人。還有中國傳媒大學(xué)在電視動畫上的參與和制作以及北京服裝學(xué)院在新媒體上的探索都逐見成效。
二、教師提升專業(yè)水平。
教師的水平直接決定學(xué)生的水平，培養(yǎng)一支專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的、既具有很高理論水平又懂動畫制作的教師隊(duì)伍是實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的直接保障。目前的動畫教師普遍的現(xiàn)狀是，具有實(shí)際操作經(jīng)驗(yàn)的從業(yè)人員因?yàn)閷W(xué)歷或者其他原因進(jìn)不了高校，進(jìn)入高校的高學(xué)歷的動畫教師又大多缺乏實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。因此，對于教師的再培養(yǎng)是各個高校迫在眉睫的首要任務(wù)。首先，高校之間應(yīng)該加強(qiáng)交流，共同探討動畫專業(yè)的教學(xué)規(guī)律；其次，高校應(yīng)該提供更多的專職教師與職業(yè)動畫人合作和交流的機(jī)會。使理論在實(shí)踐中得以提升。第三，教師中間的分工合作。美國著名的動畫評論家charlessolomon就認(rèn)為，動畫是一個獨(dú)特的綜合藝術(shù)載體。獨(dú)特就在于它不但具有曾經(jīng)頗為優(yōu)越的綜合藝術(shù)電影的所有特性并可以容納所有的最古老的傳統(tǒng)和最現(xiàn)代的電腦藝術(shù)成為創(chuàng)作者手中的美妙工具。因此，作為動畫專業(yè)的老師不可能能全面掌握動畫的制作技能，教師不是全材，專職教師合理化的分工才有可能培養(yǎng)出高水平的學(xué)生。
三、課程設(shè)置有意識分化。
課程設(shè)置的合理性和科學(xué)性能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)效果，并讓學(xué)生在充分了解和掌握各種技能之后給自己制定一個較為清晰的職業(yè)目標(biāo)，“大而全”的教學(xué)模式是無法適應(yīng)動畫這個勞動密集和技術(shù)密集并存的行業(yè)，以至于出現(xiàn)培養(yǎng)出的大學(xué)本科生在實(shí)際工作中競爭不過職業(yè)高中出來的高中畢業(yè)生的現(xiàn)象。學(xué)生很容易在學(xué)習(xí)過程中一把抓，所以學(xué)校的分專業(yè)學(xué)習(xí)就顯得十分重要。除了技術(shù)上的分化比如說二維制作、三維制作或者手繪、電腦動畫一類的分類以外，還可以實(shí)行導(dǎo)師制度，對有興趣從事編劇、音頻或者后期制作方向但又不適合大面積培養(yǎng)的學(xué)生進(jìn)工作室式的輔導(dǎo)，以盡量做到“因材施教”，從而能夠讓學(xué)生能在社會上能夠“人盡其才”。
而要達(dá)到這個目標(biāo)，除了教學(xué)上的改進(jìn)和完善之外，學(xué)校有意識地引進(jìn)實(shí)訓(xùn)以培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生的實(shí)際能力有著是非常重要的作用。從日本的動畫人才培養(yǎng)模式上我們可以看到實(shí)際操作是他們的練兵場。更早地引進(jìn)市場機(jī)制能及時有效地進(jìn)行動畫人才的優(yōu)勝劣汰之外還能形成很好的傳承機(jī)制。我國的特殊情況在于，培訓(xùn)機(jī)構(gòu)、動畫公司和高校教育形成了三足鼎力之勢，而后者大多又由于各種原因而孤立于市場之外，因此，高校積極引進(jìn)公司的實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目無論在技能上提高、市場意識的培養(yǎng)以及高校的品牌價值和社會知名度的提升都具有積極的作用。
具體的可以將四年大學(xué)教育分為基礎(chǔ)教育和實(shí)踐教育兩個階段。在基礎(chǔ)教育階段廣泛學(xué)習(xí)文化基礎(chǔ)課程和專業(yè)基礎(chǔ)課程，在實(shí)踐教育階段按照專業(yè)方向進(jìn)入對口的動畫項(xiàng)目中邊做邊學(xué)，由企業(yè)中有長期實(shí)際操作經(jīng)驗(yàn)的從業(yè)人員和學(xué)校老師共同指導(dǎo)學(xué)生。具體方法如下，基礎(chǔ)教育階段在學(xué)生第一學(xué)年修完基礎(chǔ)課程后，按照學(xué)生興趣分為二維動畫專業(yè)方向、三維動畫專業(yè)方向以及后期特效方向，并在此后一年時間集中完成專業(yè)方向的課程學(xué)習(xí)；從二年級下學(xué)期開始，老師開始在學(xué)生中選擇優(yōu)秀學(xué)生進(jìn)入動畫工作室實(shí)習(xí)，由工作室里的高年級同學(xué)帶領(lǐng)并逐漸熟悉工作內(nèi)容。這也說明他們開始進(jìn)入到實(shí)踐教育階段；到了第三學(xué)年就可以開始作為主要的工作人員完成工作室的大部分制作工作。以最終形成三個梯隊(duì)：企業(yè)主創(chuàng)人員和教師團(tuán)隊(duì)為創(chuàng)作的第一梯隊(duì)，高年級的優(yōu)秀學(xué)生為第二梯隊(duì)，低年級的實(shí)習(xí)學(xué)生為第三梯隊(duì)。整個動畫片的生產(chǎn)完全按照動畫公司的流程和管理方式來進(jìn)行，無論師生，按照自己所擔(dān)任的工作種類和工作量給予報酬，尤其是對學(xué)生而言，這無疑能增加他們的參與積極性。最后動畫片的發(fā)行和衍生產(chǎn)品的開發(fā)由企業(yè)負(fù)責(zé)，學(xué)校配合完成。
四、結(jié)語。
現(xiàn)實(shí)的高校動畫教育熱鬧的背后，問題頗多，除了產(chǎn)業(yè)鏈條的不完整造成的產(chǎn)學(xué)脫節(jié)以外，高校教育自離于市場也是問題之一，因此作者認(rèn)為只有充分認(rèn)識了市場認(rèn)真了解了動畫之后的反身思考才能真正做到有的放矢。產(chǎn)學(xué)研的提法老生常談，但切實(shí)實(shí)施也是一條漫長的道路。筆者相信，只有積極探索不斷創(chuàng)新，產(chǎn)學(xué)研不再只是一個口號或者海市蜃樓，才真正能夠?yàn)橹袊鴦赢嫿逃聵I(yè)和動畫產(chǎn)業(yè)作出貢獻(xiàn)。
動畫視頻制作論文篇十五
動畫片《大鬧天宮》是一部中國動畫電影史上最有影響力的影片，堪稱中國動畫片的傳世經(jīng)典之作，是中國動畫片民族化成熟的標(biāo)志。它綜合了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一個家喻戶曉的孫悟空形象，使中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)完全達(dá)到了一個高品質(zhì)的審美境界。它成功的意義不僅在于能夠?qū)㈦娪暗臄⑹麦w系與戲曲的表演體系相融合，同時也在于它使那些不具備戲曲程式語言修養(yǎng)的觀眾能夠順利地進(jìn)行欣賞。這部影片能夠受到國外觀眾和兒童的喜愛就是最好的證明。
進(jìn)入20世紀(jì)90年代后，中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場，不僅占據(jù)了中國的文化市場，而且也占據(jù)了當(dāng)今中國觀眾的心理市場，并改寫了中國青少年的歷史記憶：中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫發(fā)展中逐漸退出歷史舞臺。當(dāng)前的中國動畫大多是對國外動畫的'照抄照搬，幾乎摒棄了中國傳統(tǒng)文化的精髓，丟掉了自身的民族風(fēng)格和文化品牌，中國動畫至今仍徘徊在如何創(chuàng)作定位和內(nèi)容表現(xiàn)的迷惘之中。然而，就在中國動畫盲目跟風(fēng)的同時，日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標(biāo)，光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳?shù)墓适隆稐罴覍ⅰ贰段饔斡洝返劝嵘虾萌R塢舞臺，其取材于中國傳統(tǒng)故事創(chuàng)作的動畫片《花木蘭》，也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經(jīng)典。目前，國內(nèi)動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響，幾乎離開了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》，雖然仍是改編自中國民間傳說，但在其表演特點(diǎn)上并沒有采用程式化的戲曲表演特點(diǎn)，缺乏自身的藝術(shù)風(fēng)格。這些都證明了“只有民族的，才是世界的”，我們只有堅(jiān)持把中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)融入進(jìn)動畫產(chǎn)業(yè)里，中國的動畫藝術(shù)才會重新站在世界的舞臺上。
回顧中國動畫發(fā)展史，中國傳統(tǒng)動畫中的戲曲表演性，不但創(chuàng)造了中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上不可動搖的“中國學(xué)派”的表演風(fēng)格，它還將繼續(xù)成為新興戲曲動畫表演中的主要特點(diǎn)，繼續(xù)開創(chuàng)具有中華民族藝術(shù)特點(diǎn)的動畫作品。歷史證明，這種戲曲化的表演特點(diǎn)并不是落后的、腐朽的、陳舊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是會創(chuàng)造出更現(xiàn)代、更時尚、更新銳的現(xiàn)代藝術(shù)，中國戲曲動畫的重生就是最好的證明。中國戲曲動畫不僅是藝術(shù)形式的一次創(chuàng)新，也帶來了傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代動漫的雙贏。
動畫視頻制作論文篇十六
20xx年，導(dǎo)演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護(hù)法》，動畫中的場景設(shè)計(jì)、劇情編輯充斥著強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨(dú)具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風(fēng)和劇情之間有著強(qiáng)烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o(hù)法》憑借著暴力美學(xué)、獨(dú)特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。
國產(chǎn)動畫電影；大護(hù)法；反差藝術(shù)
21世紀(jì)，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導(dǎo)的《大魚海棠》進(jìn)一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學(xué)，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導(dǎo)演不思凡的《大護(hù)法》從視覺和藝術(shù)表達(dá)效果上都有了新的突破?！洞笞o(hù)法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護(hù)法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護(hù)法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認(rèn)識到自己的身世并進(jìn)行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學(xué)，還多處運(yùn)用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強(qiáng)烈的反差效果，這種反差對比運(yùn)用獨(dú)到，使整體壓抑、黑暗的風(fēng)格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護(hù)法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風(fēng)，但其同時還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設(shè)定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍(lán)色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學(xué)元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍(lán)色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細(xì)微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險和殺戮。雖然標(biāo)注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設(shè)計(jì)，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍(lán)色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強(qiáng)烈的戲劇沖突?！洞笞o(hù)法》這種獨(dú)特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風(fēng)進(jìn)行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護(hù)法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護(hù)法》電影海報上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護(hù)法》整個故事的主題。《大護(hù)法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導(dǎo)演想表達(dá)的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運(yùn)的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅(jiān)守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪?yàn)樘忧笄?。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護(hù)自己而被殺，原本一直反對大護(hù)法打打殺殺的他第一次命令大護(hù)法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機(jī)邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強(qiáng)烈的對比，讓人覺得細(xì)思極恐。
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護(hù)法”這一角色，他是武藝高強(qiáng)的奕衛(wèi)國大護(hù)法，然原本應(yīng)是孔武有力的壯漢造型，實(shí)則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護(hù)法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強(qiáng)烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴(yán)肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強(qiáng)烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護(hù)法》時不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演不思凡通過運(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護(hù)法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護(hù)他而死，目光空洞但卻十分堅(jiān)定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認(rèn)識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護(hù)法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨(dú)特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨(dú)特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨(dú)立又相印證，賦予了該片強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護(hù)法》中并和暴力美學(xué)結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護(hù)法》中的暴力美學(xué)，今傳媒，20xx（10）.
[2]張靜.大護(hù)法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.
[3]徐露.淺談動畫電影《大護(hù)法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.
動畫視頻制作論文篇十七
內(nèi)容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫教育模式已難以適應(yīng)社會的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與時代背景的分析，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進(jìn)而對我國的動畫藝術(shù)教育提出了新的希望。
關(guān)鍵詞：機(jī)遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機(jī)遇
一、大時代――中國動畫教育發(fā)展的時代背景
“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學(xué)開設(shè)了動畫專業(yè)?；赝^去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設(shè)，市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟(jì)規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點(diǎn)即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當(dāng)長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)，這個以知識經(jīng)濟(jì)為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達(dá)國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機(jī)構(gòu)統(tǒng)計(jì)：，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，預(yù)計(jì)是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀(jì)最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標(biāo)志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟(jì)的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計(jì)民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設(shè)有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當(dāng)?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進(jìn)行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計(jì)劃”，決定從今年開始到，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運(yùn)作。
動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的歷史機(jī)遇。中國動畫教育辦學(xué)歷史最長的是北京電影學(xué)院動畫專業(yè)，以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了20，正式面向社會招收學(xué)生的動畫專業(yè)院校已達(dá)四五十家左右，20達(dá)到70家，到初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達(dá)的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實(shí)狀況基本如此。
一個學(xué)科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學(xué)科教材體系的建設(shè)與相關(guān)論文的數(shù)量與質(zhì)量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質(zhì)量上暫不去講，僅從數(shù)量只有有限的幾本、并且多數(shù)專業(yè)教師多是從美術(shù)教育轉(zhuǎn)過來的來看，動畫知識、技能有待學(xué)習(xí)提高，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)有待總結(jié)完善，繼而豐富?？傮w上師資嚴(yán)重匱乏，更談不上成功的經(jīng)驗(yàn)了；動畫專業(yè)教育基礎(chǔ)體系遠(yuǎn)沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補(bǔ)；不完善，就有機(jī)遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰
動畫教育院校風(fēng)起云涌，以招生數(shù)量來跑馬圈地，不是長久的發(fā)展之計(jì)。用扎實(shí)的基礎(chǔ)工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)每個院校的自身基礎(chǔ)條件與特點(diǎn)，認(rèn)清動畫教育發(fā)展的大趨勢，確立符合本身特點(diǎn)的長遠(yuǎn)發(fā)展目標(biāo)，走出特色發(fā)展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機(jī)遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運(yùn)轉(zhuǎn)都有一個起步、開始、發(fā)展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實(shí)從基礎(chǔ)一點(diǎn)一滴做起。在目前這一階段，大多數(shù)的動畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當(dāng)時間的實(shí)際創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗(yàn)才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應(yīng)該做的只有從實(shí)際出發(fā)，一步一個腳印，踏踏實(shí)實(shí)地從師資隊(duì)伍和教材建設(shè)做起，盡可能充分地利用、整合好現(xiàn)有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統(tǒng)文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內(nèi)院校之間更多是互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，共同發(fā)展的關(guān)系，在當(dāng)前的環(huán)境與條件下要保證動畫教育的發(fā)展后勁，實(shí)現(xiàn)國內(nèi)動畫教育院校多贏局面。
三、學(xué)院教育與社會實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)）的關(guān)系
教學(xué)是動畫藝術(shù)專業(yè)的主體，科研是教學(xué)的翅膀，實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)）是教學(xué)的試金石。三者互相依靠，互相促進(jìn)，又互相制約。
大學(xué)作為教育機(jī)構(gòu)，是以培養(yǎng)社會需要的人才為目的。教學(xué)自然是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動必然圍繞教學(xué)而展開。但是時代是在不斷地發(fā)展進(jìn)步的，尤其在信息飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，知識的更新速度也是相當(dāng)快速的。如果沒有與社會進(jìn)步相適應(yīng)的科研和實(shí)踐的促進(jìn)，學(xué)生學(xué)到的知識很快就會不適應(yīng)社會的需求，滿足不了社會的需求，教學(xué)就是失敗的教學(xué)。所以教學(xué)并不能脫離科研與實(shí)踐而自行其事，必須有科研與實(shí)踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實(shí)踐（產(chǎn)業(yè)），偏離了以教學(xué)為主線的原則，又使得學(xué)生所學(xué)的知識變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術(shù)，它包含了文學(xué)、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的.一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術(shù)所特有的屬性，如動畫藝術(shù)中的演員不是真人的表演，而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實(shí)。因此，動畫藝術(shù)的教學(xué)有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)的學(xué)科，這樣就要求圍繞實(shí)踐的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)更多一些。當(dāng)然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀規(guī)律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗(yàn)，國際影視動畫產(chǎn)業(yè)大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統(tǒng)文化勢必受到?jīng)_擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)。
四、中國動畫教育與產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大動畫的藝術(shù)教育概念
1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊(yùn)，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術(shù)，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現(xiàn)在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，體現(xiàn)在教學(xué)、科研與生產(chǎn)實(shí)踐上，體現(xiàn)在動畫教育與產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要相應(yīng)的專家或?qū)W者去研究解決。
2.文化底蘊(yùn)與視野的制約。一方面，動畫相關(guān)的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關(guān)的姊妹藝術(shù)如音樂、文學(xué)、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作與商業(yè)運(yùn)作環(huán)節(jié)的連接不充分，動畫行業(yè)環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術(shù)的從業(yè)人員在對文學(xué)功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術(shù)不僅僅是動畫技術(shù)的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關(guān)系，對生命、歷史、人文的認(rèn)知與思考的問題。在人才的培養(yǎng)上應(yīng)有意加強(qiáng)學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)的積淀，同時，相關(guān)環(huán)節(jié)如動畫編劇、導(dǎo)演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導(dǎo)演的相互認(rèn)知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術(shù)的發(fā)展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經(jīng)常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認(rèn)真對待困難和問題的態(tài)度和積極研究怎么利用現(xiàn)有的條件達(dá)成目標(biāo)的求實(shí)精神。
五、抓住發(fā)展機(jī)遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產(chǎn)業(yè)在新技術(shù)為載體的信息時代發(fā)展的千載難逢之發(fā)展機(jī)遇,把我們的動畫教育與產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。學(xué)會不要把問題復(fù)雜化。如果我們中國的動畫能夠認(rèn)真從以上幾個方面逐一落實(shí)，認(rèn)認(rèn)真真，不急不躁，充分整合與利用好現(xiàn)有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領(lǐng)，那么動畫藝術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)在不久的將來就會再創(chuàng)新的輝煌。
參考文獻(xiàn)：
[1]張松林《中國動畫學(xué)會2003年會報告》，2003，10
[2]路盛章《從韓歸來,中國動畫缺什么？》2003，9
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