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外國文化的論文篇一
提要：
文本理論在當代西方文論中具有重要影響。其代表人物克里斯特瓦借鑒本維尼斯特的話語理論和巴赫金的對話主義，提出“文本就是生產性”，這既是對結構主義文論的顛覆，也是對“文學性”問題的一種新的思考，推動了文學理論從結構主義向后結構主義乃至解構主義的轉變。
關鍵詞：
作為在結構主義和后結構主義文論的影響下所產生的重要理論，文本理論影響甚巨，而論及文本理論時，自然會想到羅蘭巴特、德里達等理論家。但是，當我們跟隨這些理論家在“從作品到文本”的轉換中盡情地享受文本所帶來的快樂的時候，我們不能忘記理解文本理論不可或缺的關鍵人物--朱利婭克里斯特瓦。作為一位豐產的理論家，克里斯特瓦關注的領域甚廣，從符號學到文學理論，從女性主義理論到精神分析學說，均有不同程度的理論貢獻。而就文學理論而言，她借鑒新興的話語研究和符號學研究，為二十世紀文論“引入了新的景觀”，在推動文學理論從結構主義向后結構主義乃至解構主義的轉變時起到了重要作用。本文即是對其“文本”理論的理論淵源、生成語境及基本內涵和存在的問題的分析和解讀。
一、從語言到話語。
有學者將克里斯特瓦同其前人理論的差別歸結為三點：
1.致力于嚴格而復雜的學科間性的研究;2.將“文本”視為一個深受其他文本影響的動態(tài)過程，這些文本從前被認為是在文學作品邊界之外的;3.理論的自覺性，即，承認批評話語研究對象的意蘊。
很明顯，這里所謂的“前人”主要是指結構主義者。進入20世紀之后，文學學科的獨立性、科學性成為文學研究的理論訴求。自文學理論的“語言學轉向”之后，力圖借鑒語言學并使之成為文學科學的理論研究模式是俄國形式主義、布拉格學派以及結構主義等流派自覺的理論實踐。雅各布森的“文學性”理論，以語言學為理論基礎，以語言的詩性功能為旨歸，這一問題域奠定了其后文學研究的理論基礎和研究方法，并形成了一種新的研究范式。在結構主義文論這里，索緒爾的結構語言學構成了它的理論前提和研究模式。比如，索緒爾所提出的“語言/言語”模式就構成了一種解釋框架，具體的文學作品位于“言語”層面，而文學理論則應處在“語言”層面，它研究的是文學的“語法規(guī)則”。結構主義文論家托多洛夫就明確指出，結構主義詩學的目標“不再是描述特定的文本，凸現特定文本的意義，而是要建立這一特定文本所產生的一般規(guī)則……因此這一科學不再關注現實的文學，而是可能的文學。換言之，它所關注的是構成文學現象的抽象特質：文學性?！币簿褪钦f，結構主義詩學的研究對象不是具體的文學作品，而是“文學”這一特殊話語的基本特性和抽象規(guī)則，而任何一部文學作品，都是具有普遍意義的抽象結構的一種具體體現。因此，在結構主義文論中，主體、歷史都已被剔除得干干凈凈，也就不可能有什么意蘊存在，結構主義敘述學就是它的直接體現。這種研究固然使文學研究更為深入和細化，更具有科學性和專業(yè)性，但同時卻也使結構主義的文學研究日益封閉、狹隘，除了孤零零的結構，什么都不指涉。而這在羅蘭巴特、德里達等后結構主義者看來是不可接受的。但是問題在于，他們又接受了索緒爾提出的“能指”和“所指”之間關系的任意性原則。這一原則賦予語言系統以獨立性和自足性，使語言從復雜的歷史、文化關聯中剝離出來，成為一個獨立自主的分析對象和系統。所以，如何才能超越結構主義那種思維模式和框架而又不損害到語言的獨立性和自主性呢?來自東歐的克里斯特瓦生逢其時。
本維尼斯特的話語理論認為，索緒爾所說的“語言/言語”中的“語言”，其自身并不存在，它只是規(guī)則系統和交流手段，而話語才是語言的具體運用，才是活生生的.、真實的語言。因此，語言學應該研究的是具有生命力的話語，而不是抽象而又僵化的“語言”。顯然，這就不再承認索緒爾的“語言/言語”的區(qū)分，而是提出了“語言/話語”這樣一種新的區(qū)分，或者也可以說，這種研究實際上注重的不再是對語言的類型和層次的區(qū)分，不再關心規(guī)則和秩序的建立，而注重的是將研究深入到話語之內。話語不僅可以表示一種語言行為，也可以表示語言的結果，既包括語言的生產行為，也包括語言的策略、方式，以及語境等諸多要素，根據這種理解，語言不再是一個簡單的符號結構體系，而是被言說著的陳述主體以及各種意義所纏繞，“正是在語言之中并且通過語言，人類才將自我建構成為主體(subject)，因為在存在(being)的現實中，只有語言才能確立‘自我’(ego)的概念”，因之，語言是主體隱匿之所在，有關語言的見解只有基于真實的、言說著的話語才有意義。
如果說本維尼斯特從語言學的角度為超越結構主義思維模式提供了思想資源的話，那么，巴赫金的超語言學和對話理論則適應了文論創(chuàng)新的需要。超語言學一方面針對的是俄國形式主義文論，另一方面針對的也是索緒爾的結構語言學，它不是“在語言體系中研究語言，也不是在脫離開對話交際的‘篇章’中研究語言;它恰恰是在這種對話交際之中，亦即在語言的真實生命之中來研究語言。”語言不是一個僵死的事物，而是處于總在變化、運動著的對話交際的語境，是有生命力的語言，“我們所說的語言，不是抽象的語法范疇構成的體系，而是有思想內容的語言，是作為世界觀的語言，甚至是作為具體意見的語言;它在一切思想領域里能保證達到起碼的相互了解?！边@就是話語，是活生生的應用中的語言。巴赫金強調話語具有內在的對話性，“話語在同一語言范圍內與他人表述之間(這里是話語本來就有的對話性)，在同一民族語范圍內與其他‘社會語言’之間，最后在同一文化、同一社會思想觀念范圍內與其他民族語言之間，都有著對話性?！背Z言學強調話語的對話性，既批判了索緒爾的結構語言學，又提出了一種對話主義。從這一角度來看就不難理解巴赫金為何會提出復調小說的理論。
無論是本威尼斯特的語言學理論，還是巴赫金的“超語言學”，都強調話語的對話性。顯然，這種理解是對語言問題的一種新的理解。而“文學毫無疑問是一個享有特權的領域，語言在其中被運作，被凈化，被改造”，換言之，文學已經成為話語運作的特殊方式和場所，而文本理論的提出正是這一思想自然地延伸。
二、文本及其生成。
在本維尼斯特和巴赫金等的影響下，克里斯特瓦將俄國形式主義文論和結構主義詩學對“文學性”問題的理解轉換成了對“文本性”的理解。與結構主義那種抽象、靜態(tài)、一元的文學性不同，文本性著重強調的是一種內在的生命力，她說：
文本就是生產性，這意味著：首先，文本同其所處語言的關系是一種(破壞--建設性的)再分配關系，因此，最好通過邏輯范疇而不是語言學范疇對其進行研究;其次，它是文本之間的置換，是一種互文本性(intertextuality，也譯為“文本間性”――引者注)：在具體的文本空間中，取自其他文本的若干陳述彼此交匯、互相消解。
作為一種“方法論領域”，文本理論的提出也同剛剛興起的符號學研究具有內在的一致性。正如克里斯特瓦自己所言：“既然社會實踐(經濟、習俗、藝術，等等)被視為一個‘象語言一樣有結構的’意指系統，那么，任何實踐都可以作為同自然語言相關的次級模式而被科學地研究，它以這種語言為模式，轉而又成為一種模式或范式。”[16]這種符號學研究將社會、文化、風俗習慣等對象從具體的實踐中抽離出來，并將其作為符號體系而研究，文學是其中一種特別的符號學實踐。羅蘭巴特強調過，符號學就是語言學的解體過程，因此，符號分析也就是符號消散的過程，顯然，這也就是克里斯特瓦所強調的文本對語言的再分配關系。所以，在克里斯特瓦看來，文學文本的這種生產過程就是意指過程，它是在“語言中(通過符號學和符號配置的異質性)所作的工作，是它使得一部文本顯示出言語交流和表述中沒有說出來的東西?！?/p>
為了更清楚地說明這一問題，克里斯特瓦提出了“意指實踐”(signifyingpractice)的概念：我把意指實踐稱為符號體系的建立和抵消。建立符號體系要求社會結構內的言說主體的同一性，主體承認這一社會結構是同一性的基礎。抵消符號體系是通過使主體經歷煩亂、狐疑的過程而實現的;這間接地挑戰(zhàn)了先前已經獲得他認同的社會結構，因此，同時發(fā)生的就是社會中多次的斷裂、復興或者革命。
所以，不存在本質上的文學性，只有絕對的寫作實踐，寫作只是一種能指的蹤跡。文本就是語言的可能性的一種開放狀態(tài)，無論作家的創(chuàng)作還是讀者的閱讀，都是寫作?？死锼固赝咭舱J為，文學問題已經轉化成為寫作問題。她認為，新型的文學研究要面對的不再是結構主義的文學性問題，而是新的特殊主題，它需要靠超語言學、生物學、不可預測的社會交際、不確定的符碼等等來發(fā)現語言的規(guī)律，這些因素并不能依靠有限的邏輯演繹和理性判斷，而僅僅是言語主題自身的規(guī)律?！斑@一特殊主題--既不是沉思，也不是索緒爾的語言，而是文本，它或者破碎或者連貫，通過一種無法預知的必要性而獲得(自身存在的)合法性――這一“主題”正好就是巴特在文學中要尋找的對象，它就是寫作。”
所以，在這里克里斯特瓦將“文本”同“寫作”結合起來，文本就是寫作。每一個文本都鑲嵌在文本交匯的意義之網中，文本的寫作就是對語言的潛能的釋放。對她而言，這種新的寫作觀念是伴隨著莫里斯布朗肖、馬拉美、卡夫卡、普魯斯特等現代作家的寫作而出現的，這種寫作放棄了對迷宮般的絕對精神的思辨以及對語言本質的思考。它綜合了虛構的、政治性的、新聞體的話語(也即是羅蘭巴特在《零度寫作》中所倡導的“新聞體”的“零度寫作”)，還有新小說派以及“泰凱爾”派，同時還有社會主義(主要是馬克思主義和薩特的存在主義思想)和結構主義以及文學先鋒派的理論，因而呈現出一種雜糅狀態(tài)。
不難看出，這些問題體現的正是文本理論的悖論。文本論的提出，使原本被結構主義者視為只是一個語言結構的文學作品變得生意盎然。語言是有生命力的，文本的生產性就是對這種生命力的解放。它通過對語言的破壞、重建來重新分配語言內部的關系。文本走出了單一、封閉、狹隘的分析模式，以語言為工具，穿越了文本之間的廣闊空間，沒有什么純粹的文本，文本就是意義生產本身，這打破了意義單一性的局限，賦予文本以無限的意義。“文本就是生產性”不僅意味著對語言的解放，也意味著對文學的解放。
與此同時，巴赫金曾經強調，話語是一種意識形態(tài)的折射，每一個語言符號都不只是一個簡單的顯示存在，它還折射著另一個現實--意識形態(tài)的領域，所以巴赫金強調“符號的意義屬于整個意識形態(tài)?！钡牵诳死锼固赝哌@里，文本內部話語的意識形態(tài)性這一問題事實上被擱置了。所以，文本的無限敞開，是文本內部之間的互相敞開，還是向社會和歷史敞開呢?對于以上這些問題，克里斯特瓦的答案并不盡如人意。
事實上，文本理論對社會、歷史因素采取了一種拒絕的態(tài)度，而這與結構主義文論也是一致的。如果說在巴赫金那里，小說之中是多種聲音的對話，在話語內部反映了意識形態(tài)的話，那么在文本理論中，無論是克里斯特瓦還是后來的羅蘭巴特和德里達都沒有深入這一點。對他們而言，文本只是語言互相指涉的游戲，是與所指沒有任何關系的能指的游戲。所謂的“互文本性”也是文本與文本之間、文本內部各種聲音的對話?？梢钥闯?，結構主義看重的是“語言/言語”的模式，而文本理論則更看重“能指/所指”的模式。換一種說法，我們可以說，無論是社會文化歷史結構還是各種語言的所指，都是被納入到文本之中的符號意義上的存在，它們延異在文本的無限互相指涉之中，成為失去了所指的能指的游戲。所以，羅蘭巴特強調的“文本的快樂”以及德里達所說的“文本之外別無他物”，同克里斯特瓦的“文本即是生產性”具有內在的一致性。當只剩下絕對的寫作和互文本性時，文史哲體裁的界限消失了，作家、讀者的身份界限消失了，語言的可能性也就被耗盡了，而從純粹語言學的角度――無論是語言還是話語――來理解文學、理解文學性勢必會在耗盡語言可能性的同時也耗盡了文學的可能性。
外國文化的論文篇二
用面包把食物弄到叉子上，要把面包撕開吃，而不是直接咬，不吃時，面包要放在桌子上而不是盤子里。
要把手放在桌子上而不是膝蓋上。
不要分攤費用，要么全付，要么別人請客。
葡萄牙。
如果桌上沒有，不要要鹽，會被認為是對大廚調味技能的冒犯。
要給消費，10%左右。
印度。
得吃光，要不然顯得沒禮貌。
飯前飯后得洗手，尤其是指甲。
不要吃得太快或太慢。
要用右手而不是左手。(左撇子腫么辦?)。
意大利。
飯后喝濃咖啡，而不是牛奶飲料。
要為杰出的服務多付費。
如果沒提供，別要求加奶酪。
意大利。
意大利人習慣本國傳統餐飲，晚餐時間就比較長，用餐時往往邊喝酒，邊聊天，一頓飯要吃二個多小時甚至更長時間，他們比較推崇慢餐運動，認為這是真正的飲食文化。
尼泊爾。
韓國。
最近國內到韓國旅游越來越方便，很多小伙伴們會選擇去韓國旅游消費，如果受邀到韓國人家里吃飯，千萬不要趕時間!因為即使遲到半小時都不算失禮，進門之前要脫鞋，在飯桌上，都是先給家里的年長者盛飯，這也表示可以開飯了!吃米飯、燉菜和湯時，要用勺子，其它飯菜用筷子，記住不要用筷子指人，也不要用它戳食物，碗里不剩飯菜才是禮貌的。
泰國。
泰國人常常是坐在地上吃飯的，但是注意千萬不要把自己的腳底沖著他人，在菩薩和國王像前要低頭!如果你帶禮物去泰國人家的話，應該把禮物包裝一下，并使人能看到價簽,因為主人可能會回贈你禮物，如果回贈品的價值比你的禮物低的話，主人會很尷尬,這點跟國內很不一樣呢!
日本。
在外國人看來，日本的餐桌禮儀是十分講究的，但吃面條的時候似乎是個例外!日本人吃湯面時毫不掩飾聲響，而且一定會發(fā)出響亮的吸溜聲。游客最好也入鄉(xiāng)隨俗，以表示感謝主人的盛情款待,另外在吃米飯或喝湯時，一定要把碗端起來，讓碗口沖著自己。
在法國，如果飯菜還沒嘗就加調味品的話，廚師是會很不高興的。而且，客人在吃飯前一定要關閉手機，以免就餐被打斷。這里很少用點心盤來盛面包，所以直接把面包放在桌布上就可以。只有在你希望添酒時，把杯子里的酒一飲而盡，否則最好剩一些。
外國文化的論文篇三
近期通過查閱國外學前教育裝備供應商的網站和供應目錄，發(fā)現國外供應商資源信息量很大，與前幾年有較大變化。近年來，國外學前教育裝備的供應有以下幾個特點。
1學前教育裝備與課程高度融合。
現今國外的學前教育裝備供應商網站一改過去僅僅銷售玩教具和設備設施的情況，增加了很多幼兒園教師使用玩教具的教案。教案中有詳盡的教育活動目標、需要的玩教具材料、可下載的教學圖片集、教育活動建議等。供應商為幼兒教師組織俱樂部活動，還為教師設有工作坊，制作教學需要的用具。供應商還在門店為幼兒舉辦活動，并為活動提供免費的工藝材料。
供應商網站上不僅為教師供應幼兒園的設備設施、玩教具，也重視與家長的溝通交流，組織社區(qū)活動，向家長提供幼兒在家庭中使用的玩教具和游戲材料。
2強調玩教具的安全性能。
國外的學前教育裝備供應商非常注意玩教具的安全衛(wèi)生問題，如為幼兒提供安全帽，為嬰兒提供的地毯標明符合環(huán)保標準和消防要求，幼兒玩的沙子標明符合astmd4236標準，玩教具還標明材質和清洗、保養(yǎng)要求。
在幼兒園設備設施安全方面，某家幼兒園大型運動器械供應商在網站上承諾所銷售設施設備的安全性能達到多國的安全標準，可以確保幼兒的安全。幼兒園可以在網站上告知供應商本園運動場地的數據信息，提供他們需要的運動器械主題（城堡、自然、航海），需要的運動器械種類（鉆爬、攀登、秋千、滑梯），提出自己喜歡的設計方案。這樣，供應商就可以幫助幼兒園設計運動器械在場地中的位置、各個器械的距離、場地中地面的材質和排水系統。供應商確保維修和應急車輛可以直接進入幼兒園的游戲場地，保證教師的視線可以觀察到運動場中的每一個幼兒，讓運動區(qū)有適宜的日照，器械上也有適當的遮擋，防止幼兒在運動時過度曬傷。
3裝備服務全程化、全面化。
服務內容全面、要求周到便捷、專業(yè)化國外的學前教育裝備供應商不僅注重產品售前宣傳、選購、尋價，還注重產品售后的維護、保養(yǎng)，裝備服務全程化。供應商在與幼兒園的合同條款和保修證書中特別申明：確保在產品售后定期對所售產品進行維護、檢查，做好檢查和維護的記錄，奉送維修套件。供應商還為幼兒園制訂個性化的設備維修計劃，如幼兒如果在幼兒園購買的運動器械上做了涂鴉，供應商負責重新油漆，并做好零件的更換，保證運動器械的安全性能。供應商還對幼兒園公用設施，如天然氣、水電線路、休息區(qū)的長凳、野餐桌、廁所等設計提供幫助。供應商的服務內容還包括幫助幼兒園控制支出、簡化申報事項、實現“綠色幼兒園”目標、在線訂單跟蹤和管理、安全快速安裝設備設施等。
趙媛、張鵬在調查中發(fā)現，在我國，很多戶外大型玩具生產經銷商“沒有參與到相關售后服務過程中，既沒有對教師進行安全培訓，也沒有對玩具進行定期維護，導致玩具經常出現損壞情況。幼兒園希望能與相關生產經銷商建立長期合作關系，保證定期交流溝通，共同維護，有效延長戶外大型玩具的使用壽命”。幼兒園在購買裝備時，應在銷售合同中引用國家標準、行業(yè)標準、地方標準，要求供應商達到這些標準的要求，如引用《無動力類游樂設施兒童滑梯》（gb/t27689-）、《無動力類游樂設施秋千》（gb/t28711-）標準，真正發(fā)揮標準作用。合同中可以要求供應商按照標準要求定期檢查裝備的質量，并做好修繕工作，這樣可以使幼兒園的利益得到保護，并保障幼兒的安全。裝備部門也應向國外的供應商學習，從招標采購開始做裝備的全程化管理，幫助幼兒園做好裝備的維護工作。
裝備中信息技術內容增加國外的供應商供貨目錄中，有一些專門為幼兒園設計的信息化設備、軟件等，如為幼兒設計的計算機顯示器，色彩和外形更符合幼兒需要，軟件的設計也適于幼兒操作。
供應商還有移動互聯網服務，幼兒教師可以方便地用移動設備掃描二維碼安裝免費的應用程序，訪問供應商的網站，網上有為幼兒園教師做的專欄，教師注冊為會員后，可以為教師提供專業(yè)的服務。
注重幼兒園環(huán)境的整體設計國外的供應商網站有專門為幼兒園提供的整體環(huán)境設計。教室的環(huán)境設計色彩柔和，色系的選擇也更適于幼兒。相比于我國的幼兒園環(huán)境設計方面，一些幼兒園的環(huán)境色彩炫目、紛亂，色彩飽和度較高，幼兒在這樣的環(huán)境中容易心緒不寧，不利于幼兒的身心健康。
國外供應商為不同年齡的幼兒提供不同教室的環(huán)境設計，如有嬰兒教室、學步期嬰幼兒教室、自然教室、特殊教育教室等專業(yè)教室的3d效果設計圖，有專業(yè)的設計師根據幼兒園預算做活動室墻壁、地面的色彩設計，地毯、家具設計，以及專用設備的設計。家具設計有供特殊兒童隨班就讀或混齡幼兒共同使用的家具，家具的左端是低齡幼兒的矮桌、矮椅，中部是正常幼兒的桌椅，而右端的桌子為特殊兒童輪椅高度設計，這樣的設計可以滿足不同的幼兒在同一班級活動的需要。
我國幼兒園中家具的配備存在幼兒桌椅尺寸普遍不適合的情況，很多幼兒園的家具配備沒有達到我國《兒童家具通用技術條件》（gb28007）要求。在這方面，國外供應商提供了多種家具設計方案，以期讓班級中的幼兒有更多交流機會，而且不會發(fā)生碰撞事故，我國幼兒園家具的配備方案較少。對比我們應予重視，改進幼兒園的家具配備，為幼兒配備適合的家具。
個性化標簽制作服務，方便教師使用國外的學前教育裝備供應商還為教師設計了網頁上自助制作標簽的服務。標簽有幼兒名簽、活動區(qū)標識、玩具材料收納標識、角色標識等多種。幼兒教師可以在網上自己制作幼兒名簽，貼在幼兒衣柜、床、飯盒、水杯架等處?；顒訁^(qū)標簽、玩具材料標簽可以貼在幼兒活動區(qū)和教室墻壁，教師的工作更輕松，標識更整齊、美觀，由于標簽圖案組合多樣，教師可以用這些圖案設計自己個性化的教室環(huán)境。
供應商網頁上為幼兒制作了一些幼兒角色標簽：喂魚員、領隊員、氣象觀察員、升旗員、新聞報道員、餐廳服務員、清潔員、睡眠室小助手（幫助老師和小朋友搬床）、小園丁、燈光師（幫助小朋友開燈）、守門員（幫助小朋友出門時拉住大門）、郵遞員、寵物飼養(yǎng)員、玩具發(fā)放員、圖書管理員。這些標簽就像幼兒頭飾一樣，可以幫助幼兒時刻記住自己的職責，培養(yǎng)他們的角色意識，標簽也方便教師和其他幼兒督促承擔“工作”幼兒，完成好自己的任務。
4全納教育理念下的學前教育裝備供應。
學前教育的范圍從3～6歲擴展到現在的0～6歲，國外學前教育裝備供應商目錄中加入了低幼和特教內容。相關內容有專門為嬰兒設計的軟墊、鏡子，適合特殊兒童使用的玩教具和設備都加上了特別的標記。供特殊兒童使用的設備設施不僅為他們的生活提供便利，還增加了心理治療的內容，幫助他們融入社會生活，如在輪椅上增加發(fā)球的設備，可以讓一個殘疾兒童坐在輪椅上和幾個正常兒童打球。有供幼兒游戲時使用的人偶，還有讓正常兒童體驗盲童感覺的蒙眼游戲等，這樣可以培養(yǎng)殘疾兒童積極的生活態(tài)度，增強殘疾兒童的自信，讓正常兒童更好地關愛特殊兒童，以及培養(yǎng)正常兒童對殘疾兒童的包容。
國外學前教育裝備供應商網站專門為特殊兒童或是有特別需要的兒童，如注意缺陷多動障礙兒童、自閉癥兒童、發(fā)育遲緩兒童、誦讀困難兒童提供有針對性的幫助，供應商還設置專門的版面為這些兒童的家長提供他們隨班就讀的學習策略。
我國國務院辦公廳頒發(fā)的《國家貧困地區(qū)兒童發(fā)展規(guī)劃（—）》要求：“鼓勵農村殘疾兒童就近接受教育。積極推進全納教育，使每個殘疾兒童都能接受合適的教育。”國外的這些理念和做法給我們積極的啟示，應進一步加大裝備服務力度，幫助殘疾兒童接受普惠性學前教育，健全我國的關愛服務體系。
5供應商為幼兒提供種類多樣，安全、衛(wèi)生、環(huán)保的游戲材料。
半成品材料增多近年來，國外學前教育裝備供應目錄中半成品材料增多，方便幼兒教師使用。供應商提供沒有上色的紙燈籠、紙制面具、裁切好的彩紙、紙條、木質相框、紙盒、紙質花盆、制作布偶的簡易棉布口袋、裝羽毛球的紙筒等。有些材料很有創(chuàng)意，如有一種塑料棍，棍的一端有螺紋的設計，教師可以把大可樂瓶切掉一半，把棍子有螺紋的一端擰在大可樂瓶口上，棍子和可樂瓶就可以組合起來，做成打球的小型運動器械。與我國不同的是，國外供應商提供的半成品材料有一部分是工廠的半成品，沒有使用過，如膠帶上的紙芯、衛(wèi)生紙的紙筒等。我國的自制玩教具是教師、家長撿來用過的廢舊物品，與我國的自制玩教具材料相比，國外的半成品材料更清潔，更符合衛(wèi)生、環(huán)保標準，大大減少了教師的勞動。
有研究表明：我國農村由于缺少玩教具，教師經常自制玩教具供幼兒使用。農村幼兒園自制玩教具使用購置材料的占52.1%，使用廢舊材料的占37.5%，使用自然材料的占10.4%。據調查，城市中幼兒教師、園長購買的材料也很多。這些材料的來源多是小商品市場，質量不好保證，有些難以達到安全衛(wèi)生的要求，而零星的購買費時費力又不經濟。裝備供應部門應當借鑒國外供應商的做法，為幼兒園組織招標采購專門定制的半成品材料，經過檢測合格后，批量供應給幼兒園使用。
感知材料種類豐富國外供應商為幼兒提供的感知覺材料種類豐富。為了讓幼兒感知多種材質，有木質、竹質、塑料、聚氨酯、紙質等多種材質的積木，有多種材質的畫筆，紙張的種類也特別豐富，手工紙有各種木材、動物皮毛、羽毛、石頭、樹皮等多種紋樣，這些材料為幼兒提供了極為豐富的感知體驗。
多元文化材料多為了讓幼兒了解多樣文化，與不同膚色、不同文化背景的小朋友友好相處，國外的供應商專門制作了多種皮膚顏色（白、黃、褐、黑）的紙張、多種人體膚色的棉布料，有多種膚色的偶人供幼兒游戲時使用，還提供多種文化背景人物的服裝。我國的《3—6歲兒童學習與發(fā)展指南》中指出：“利用民間游戲、傳統節(jié)日等，適當向幼兒介紹我國主要民族和世界其它國家和民族的文化，幫助幼兒感知文化的多樣性和差異性，理解人們之間是平等的，應該互相尊重，友好相處?！蔽覈嵌嗝褡鍑?，各地、各民族文化豐富多彩，也應開發(fā)一些適合我國國情的多元文化材料，供幼兒教育活動使用。
生態(tài)教育材料多樣為了讓幼兒走向大自然，感受不同的生態(tài)環(huán)境，供應商設計了不同生態(tài)環(huán)境的材料包，為幼兒提供不同生態(tài)環(huán)境的圖片、材料、工具，供幼兒在戶外自然活動時使用，如捕捉昆蟲的網、昆蟲盒、蝴蝶籠箱、鑷子、觀察鏡等。所有的材料包都有詳細的使用說明書，說明書中有教學活動案例、制作標本步驟、注意事項等信息，教師不用備課就可以使用。
目前，我國幼兒園正在貫徹實施《3—6歲兒童學習與發(fā)展指南》的精神，且正值學前教育裝備的配備高峰，國內供應商應當汲取國外供應商的經驗，圍繞幼兒教師、幼兒園教育教學活動的需求為幼兒提供游戲活動材料，達到國家標準、行業(yè)標準、地方標準的要求，做到安全、衛(wèi)生、環(huán)保，確保做好學前教育裝備工作。
外國文化的論文篇四
舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。
著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農人創(chuàng)造的，19世紀下半期被發(fā)現。
法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。
愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g主要集中在米諾斯王宮。
米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結構嚴謹，樸實無華?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。
古希臘美術按其歷史的發(fā)展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。
柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛(wèi)城據于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”
公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農神廟的雕刻。
希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現于米洛斯島而得名。
古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。
古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道
龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。
拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代。現存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。
拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰(zhàn)爭，把西歐大部分地區(qū)統一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”
加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發(fā)展。
意大利——文藝復興的肇始
一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。
基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。
多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復興古代裸體雕塑傳統的作品。
佛羅倫薩主教堂穹頂的設計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。
著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。
烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。
15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點，需要自己總結著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹的畫風影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。
14世紀末，尼德蘭出現了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。
揚·凡·?？擞脫接刑烊粯渲目旄捎妥鳟?，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。
維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。
德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章
達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：
達芬奇總結了15世紀藝術家的研究結果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發(fā)明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。
米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內完成了《大衛(wèi)》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創(chuàng)世紀》為主題描繪了九個故事。
拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。
希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農民形象。《農民舞蹈》《農民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內容不同，但都貫穿著一個主題?？茖W、理性戰(zhàn)勝了中世紀天主教會的愚昧無知。
巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結著搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。
卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。
影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。
佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
荷蘭美術代表
哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
約翰內斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。
17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。
法國美術代表
普珊
18世紀法國 夏爾丹
18世紀英國美術代表
威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
新古典主義繪畫
代表人物
大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
戈雅出生在西班牙
英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
法國風景畫派
巴比松畫派 現實主義繪畫
代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發(fā)了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統藝術與現代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統相聯系又追求標新立異。印象主義從形式到內容的革新，使人們走出傳統藝術，距離現代藝術只有一步之遙。
中心人物
埃多瓦·馬奈
保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
達達主義——杜桑—《泉》
達利——《內戰(zhàn)的預感》 超現實主義——米羅
“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
外國文化的論文篇五
論述題：
1.試比較大陸法系和英美法系的異同。（歷屆考過）。
英美法系與大陸法系之間，存在著明顯的差異，表現為：
4)司法組織對程序法的重視不同：英美法系強調程序法的重要性，實行對抗制訴訟；而大陸法系比較注重實體法，認為程序法僅僅是適用實體法的工程，一般采用糾問式訴訟程序。
盡管有上述種種差異，兩大法系之間仍有許多共同之處：
1)它們的法律本質相同；
2)傳統要素接近，都是近代以前的羅馬法、日耳曼法和教會法；
3)法律的指導思想相同；
4)法律背后的經濟和意識形態(tài)等也都相同。
2.美國法與英國法的聯系和區(qū)別。（歷屆考過）。
美國法與英國法同屬普通法系，兩者有著天然聯系。
2)法律風格的一致：英國和美國一樣也遵循“先例原則”，法院創(chuàng)造的先例對以后的同類案件具有拘束力；在審判風格上，同英國一樣，美國也采用歸納法推理方式。此外，美國繼承英國法關于法律分類的傳統，不采用公法和私法的劃分方式。
美國法又具有不同于英國法的特質，它在成長過程中，逐漸形成了自己的特點。表現為：
3)判例法與制定法并重，學理和實踐互補。美國法較之于英。
4)法律解釋的靈活性。
6.結合普通法的特點試述英國法的歷史地位。
英國是普通法系的發(fā)祥地，普通法系的許多重要原則和制度都來源于英國的法律傳統。相對于大陸法系而言，普通法系具有如下基本特點：
1)以判例法為主要法律淵源；
2)以日耳曼法為歷史淵源：
3)法官對法律的發(fā)展舉足輕重：4)以歸納法為法律推理方法：5)在法律體系上部嚴格劃分公法和私法：
外國文化的論文篇六
人文常識之外國文學常識（1）
奧地利：弗洛伊德：《夢的解釋》、《精神分析引論》
茨威格：《家庭女教師》、《掩蓋不住的秘密》、《看不見的珍藏》
卡夫卡：《變形記》
意大利：但?。簜ゴ笤娙?，文藝復興的先驅。恩格斯稱他是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。主要作品為敘事長詩《神曲》（《地獄》、《煉獄》、《天堂》）。 卜伽丘：文藝復興時期重要作家，人文主義的重要代表。主要作品為短篇小說集《十日談》。
喬萬尼奧里：《斯巴達克思》
喬叟：《坎特伯雷故事集》
莫爾：《烏托邦》
斯威夫特：《格列佛游記》
弗蘭西斯·培根：《隨筆集》
狄更斯：《大衛(wèi)·科波菲爾》、《艱難時世》、《雙城記》
拜倫：《唐璜》、《青銅時代》、《哈羅爾德游記》
雪萊：《解放了的普羅米修斯》、《伊斯蘭的起義》
奧斯?。骸栋谅c偏見》
笛福：《魯濱遜漂流記》
夏洛蒂·勃朗特：《簡·愛》
艾米莉·勃朗特：《呼嘯山莊》
安妮·勃朗特：《阿格尼斯·格雷》
哈代：《德伯家的苔絲》
伏尼契：《牛氓》
柯南道爾：主要作品為世界上最著名的偵探小說《福爾摩斯探案》
肖伯納：戲劇家，主要作品為《華倫夫人的職業(yè)》、《鰥夫的房產》、《巴巴拉》、《蘋果車》等，揭露了資本主義社會的偽善和罪惡，同情工人階級。
法國：孟德斯鳩：《波斯人信札》、《論法的精神》
伏爾泰：《老實人》、悲劇《俄狄普斯王》
莫里哀：偉大的喜劇家，是世界喜劇作家中成就最高者之一。主要作品為《偽君子》、《慳吝人》等共37部喜劇。鞭撻封建制度和丑惡勢力，是世界喜劇中最出色的作品。
雨果：偉大作家，歐洲19世紀浪漫主義文學最卓越的代表。主要作品為長篇小說《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《笑面人》、《九三年》等?！侗瘧K世界》寫失業(yè)短工冉阿讓因偷吃一片面包被抓進監(jiān)獄，后改名換姓，當上企業(yè)主和，但終不能擺脫迫-害。
司湯達：批判現實主義作家。代表作為《紅與黑》，寫不滿封建制度的平民青年于連，千方百計向上爬，最終被送上斷頭臺的故事?！凹t”是服色，指“入軍界”的道路;“黑”是主教服色，指當神父、主教的道路。
c jk羅琳，英國；歌德，德國 d jk羅琳，美國；歌德，德國
2 被稱為歐美三大短篇小說巨匠的是
a 法 莫泊桑、美 歐·亨利、俄 契訶夫
b 法 莫泊桑、美 歐·亨利、美 馬克吐溫
3十九世紀俄羅斯現實主義長篇小說《罪與罰》的作者是：
a 托爾斯泰 b 陀思妥耶夫斯基 c 普希金 d 岡察洛夫 e 屠格涅夫
5 美國作家海明威的名言：“一個人并不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。” 出自他的名著 。
a 老人與海 b 在我們的時代里 c 太陽照常升起 d 永別了，武器
e 第五縱隊
6 以下哪位作家沒有得過諾貝爾文學獎？
a 馬克.吐溫 b海明威 c泰戈爾 d羅素
7不是英國浪漫主義詩風的詩人是：
a雪萊b華茲華斯c荷馬d司各特
8《唐吉訶德》的作者是
a塞萬提斯b巴爾扎克c托爾斯泰d大仲馬
9“悲劇之父”是以下哪位作家
a埃斯庫羅斯b莎士比亞c福柯d托爾斯泰
10 以下外國文學常識描述不正確是的
a《神曲》分為《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部。
b莫里哀是十七世紀英國最重要的喜劇作家。
c法國后期人文主義作家的代表是蒙田，代表作：《隨筆集》。
d《十日談》是用當時的意大利俗語寫成的，作者是薄伽丘。
11以下外國文學常識描述不正確是的
a波德萊爾是象征主義的奠基人，代表作：詩集·《惡之花》。
b《卡門》的故事發(fā)生在巴西，主人公是卡門。
c笛福發(fā)表《魯濱遜飄流記》，標志著英國現實主義小說的產生。
a南歐作家安徒生寫作過《賣火柴的小女孩》、《皇帝的'新裝》、《野天鵝》、《丑小鴨》、《海的女兒》。
b海涅的組詩：《抒情插曲》、《歸鄉(xiāng)集》、《北海集》。
c《紅與黑》的主人公是于連。
a英法戰(zhàn)爭b第二次世界大戰(zhàn)c普法戰(zhàn)爭d第一次世界大戰(zhàn)
14喜劇家易卜生的國籍是
a芬蘭b挪威c丹麥d冰島
15美國作家霍桑的代表作是
a《紅字》b《茶花女》c《無名的裘德》d《苔絲》
16詩人惠特曼的代表作是
a《草葉集》b《飛鳥集》c《自由頌》d《荒原》
17以下哪位作家不是俄-國人
a列夫·托爾斯泰b果戈里c愛默生d屠格涅夫
18《月亮和六便士》是哪位作家的作品？
a毛姆b但丁c雪萊d荷馬
19以下哪部小說不是海明威的作品
a《永別了武器》b《老人與?！穋《太陽照常升起》d《尤利西斯》
20川端康成的名作是
a《吉檀迦利》b《伊豆的舞女》c《羅生門》d《源氏物語》
c aabbacbacca db
1.（ 宙斯 ）是希臘神話中最高的天神，掌管雷電云雨，是人和神的主宰；（ .阿波羅 ）是希臘神話中宙斯的兒子，主管光明、青春、音樂、詩歌等，又常以手持弓箭的少年形象出現。
3.《魯濱遜漂流記》的作者是英國著名小說家（ 笛福 ）
4.英國著名的偵探小說家，也是世界上最負盛名的偵探小說家（ 柯南道爾 ）的代表作《 福爾摩斯探案 》，從問世到如今,已經有一百多年的歷史了,但仍然受到一代又一代偵探小說迷的熱烈追捧。
5大仲馬和小仲馬的關系是（ 父子 ）
大仲馬——《基-督山伯爵》、《三個火槍手》等
小仲馬——《茶花女》
6大文豪（ 托爾斯泰 ） 的《戰(zhàn)爭與和平》被稱為空前最偉大的小說。
7（雨果）被稱為“法蘭西的莎士比亞”，有代表作《巴黎圣母院》等。
8《海底兩萬里》中的出現在海中的“怪物”是（ 潛水艇 ）
9.凡爾納科幻三部曲包括《 格蘭特船長的兒女》、《 海底兩萬里 》和《神秘島》
10.勃朗特三姐妹是英國家喻戶曉的作家，《簡愛》的作者是（ 夏洛蒂·勃朗特 ）
11.有天夜里，一個小偷爬進了巴爾扎克的房間，在他的書桌里亂摸。巴爾扎克被響聲驚醒了，他悄悄爬起來，點亮了燈，十分平靜地笑著說：：“親愛的，別找了，我白天在書桌里都不能找到錢，現在天黑了，你更別想找到了?！?從這則故事故事中，我們能看出巴爾扎克（ 貧困（最大的特點）、幽默、鎮(zhèn)靜 ）的特點，但 生活如此困窘的他卻用畢生的時間完成了《人間喜劇 》，共91部小說，是文學史上罕見的豐碑。
12小男孩安利柯是意大利作家亞米契斯的《 愛的教育 》中的主要人物
13《 昆蟲記 》是法國杰出作家法布爾的傳世佳作，它不僅是一部文學巨著，也是一部科學百科。
14 世界三大短篇小說巨匠指（ 歐亨利 ）、（ 莫泊桑 ）和（ 契訶夫 ）三位作家。 15一身戎馬的拿破侖曾隨身攜帶歌德的成名作《 少年維特之煩惱 》，并閱讀七次之多。
16伊索：古希臘寓言作家，代表作《伊索寓言》，名篇有《農夫和蛇》、《狼和小羊》、《狐貍和葡萄》、《烏龜和兔子》等。
17安徒生：丹麥作家，代表作《安徒生童話》，名篇有《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》、《皇帝的新裝》、《海的女兒》。
18歌德：德國最杰出詩人、劇作家，代表作《浮士德》等。
19莎士比亞：英國最偉大戲劇家、詩人，代表作《羅密歐與朱麗葉》等。 20高爾基：前蘇聯著名作家，代表作《母親》。
21列夫托爾斯泰：俄-國著名作家，代表作《戰(zhàn)爭與和平》。
22奧斯特洛夫斯基：前蘇聯作家，代表作《鋼鐵是怎樣煉成的》。
外國文化的論文篇七
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點。
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術。
這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響。
西方雕塑的傳統發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響。
西方雕塑的傳統發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
外國文化的論文篇八
摘要：
在高等教育不斷得到普及的背景下，高校文化建設的良好開展，不僅有利于促進學生得到更好的發(fā)展，而且也有利于推動高校得到良好的進步，由此可見，做好高校文化建設至關重要。茶文化是我國傳統文化的重要組成部分，在內容方面融合了儒、道、釋等多家優(yōu)秀的思想精華，而在形式方面也具有多樣化的特點，具備養(yǎng)生、修身、禮讓等多種社會功能，因此，將茶文化應用于高校文化建設中是符合整體發(fā)展趨勢的。本文針對茶文化對高校文化建設的作用及開展途徑進行相關方面的探討和研究，以提供借鑒。
關鍵詞：
茶文化；高校；文化建設；開展途徑
1、前言
茶文化是中國傳統文化的一個重要構成部分，從形成到發(fā)展已有五千多年的歷史，不僅融合了多家優(yōu)秀的思想精華，而且也具有多方面的功能。由于高校是培養(yǎng)社會所需求人才的主要場地，在高校培養(yǎng)人才的過程中，需要做好文化建設這一環(huán)節(jié)的工作來發(fā)揮輔助性的作用，而高校文化建設的有效落實，需要借助茶文化的融合。因此，將茶文化融合到高校文化建設中，發(fā)揮茶文化對高校文化建設的作用，無論是對學生個體的發(fā)展還是對高校整體的發(fā)展，均具有十分重要的作用。
2、茶文化對高校文化建設的作用分析
茶文化起源于中國，在長期的發(fā)展過程中，無論是在內容方面還是在形式方面都發(fā)生了不小的變化。將茶文化應用于高校文化的建設之中，能夠發(fā)揮重要的作用。
2.1有利于繼承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統文化，提高學生的綜合素質
茶文化對高校文化建設的作用，第一個層面表現在不僅有利于繼承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統文化，而且也有利于提高學生的綜合素質。中國不僅是生產茶葉的大國，而且也是茶葉的故鄉(xiāng)，茶在中國的出現以及發(fā)展的歷史已經長達千年，由此衍生的茶文化也早已經融入了中國的傳統文化。對于傳統文化，需要堅持“取其精華，去其糟粕”的原則來予以繼承與發(fā)展，而茶文化是由物質文化、制度文化以及精神文化這三個層次所構成，其內容的組成豐富多樣，形式也是千變萬化，將茶文化融入到高校文化建設中，讓學生充分接觸、學習、感受茶文化，有利于促進學生對茶文化進行有效的繼承和發(fā)展。除此之外，茶文化中包含了優(yōu)秀的儒家、道家等方面的思想精華，在高校文化建設中融合茶文化，讓學生在茶文化的學習中逐漸提高自己的綜合素質，從而促進整體的進步與發(fā)展。
2.2有利于充分發(fā)揮茶文化功能，提高學生的道德修養(yǎng)
茶文化對高校文化建設的作用，第二個層面表現在有利于充分發(fā)揮茶文化各個方面的功能，從而提高學生的道德修養(yǎng)。茶文化具有多個方面的功能，將茶文化應用到高校文化建設中，有利于充分發(fā)揮茶文化各個方面的功能，以此來促進學生得到更好的發(fā)展，比如說，茶文化具有美學功能，以茶德、茶藝、茶禮等方面的熏陶有利于培養(yǎng)學生的審美意識，養(yǎng)成文明禮貌的行為。又比如說，茶文化具有養(yǎng)生功能，長期飲茶有助于人體健康，將茶文化應用到高校文化建設中，讓學生通過接觸茶文化來充分提高自身身體各個方面的機能，從而為日后的發(fā)展奠定良好的基礎。與此同時，茶文化還有利于提高學生的道德修養(yǎng)，主要表現在兩個方面：一是茶道思想可以引導學生樹立健康的人生價值觀；二是茶文化精神有利于德育教育的良好開展，推動高校文化建設的發(fā)展。
3、發(fā)揮茶文化對高校文化建設作用的措施
3.1完善課程設置，豐富教學內容
茶文化不僅具有豐富的內容形式，而且具有多層的社會功能，要想將茶文化融入到高校文化建設中，所能采取的第一個措施就是完善課程設置，豐富教學內容，以此來讓學生更好地接觸茶文化。首先，由于課堂是學生學習知識和鍛煉能力的主要場所，因此，高校要從課程設置入手，讓茶文化知識的教育走進課堂，在激發(fā)學生學習興趣的'基礎上促使學生更好地了解茶文化知識。需要注意的是，設置茶文化相關的課程，高校可以通過必修課或者是選修課的形式來進行合理的設置，同時計入學生的總學分中，以此來推動茶文化課程得到良好的開展。其次，在教學活動的開展中，需要充分發(fā)揮教師的教學作用和學生的學習作用，缺少任何一方的作用，都將難以實現提高教學質量這一目標。因此，在高校設置茶文化相關的課程之后，教師一方面要從教學內容安排出發(fā)，以學生的實際發(fā)展情況作為落腳點，在講述必要的茶文化知識的基礎上講解一些歷史典故、人文趣事等，以此來豐富教學內容，從而提高學生學習茶文化的興趣；另一方面，教師在教學形式上要采用靈活的教學方法，比如說將教學場地轉換成茶樓、茶室等地方，讓學生一邊觀摩一邊學習，身臨其境地去充分感受茶文化。通過采取這些形式，在豐富茶文化教育手段和形式的基礎上，促進高校文化建設得到良好的開展。
3.2明確茶文化教育的目標和價值，全面營造茶文化的校園氛圍
高校是培養(yǎng)人才的主要基地，承擔著為社會培養(yǎng)高素質、高能力且全面發(fā)展型人才的重責，為了實現這一目標，需要將茶文化有效融入到高校文化建設中，促進整體的發(fā)展，采取的第二個措施就是明確茶文化教育的目標和價值，全面營造茶文化的校園氛圍。目標是行動的前提，在目標的指示下行動才能合理開展，因此，在茶文化融入到高校文化建設過程中，需要明確茶文化教育的目標和價值，才能讓茶文化在高校文化建設中所發(fā)揮的作用達到最令人滿意的效果。除此之外，還需要全面營造茶文化的校園氛圍，以此來發(fā)揮文化潛移默化的作用，針對于這一方面所能采取的措施，主要表現在以下幾個方面：第一，高校在對校園進行規(guī)劃和設計的過程中，將茶文化的相關理念融入其中，在理念的指導下建立相關的信息資源庫，為學生在學習和理解茶文化過程中搜索相關的信息提供便利，從而讓學生更好地學習茶文化知識；第二，學生進入高校之后，擁有了更多的時間和精力去參加自己想參加的活動或者是社團，因此，高校可以定期組織一些與茶文化相關的活動，比如說座談會、展覽、演講等，讓學生參與其中，從而讓學生充分學習茶文化知識；第三，茶文化是我國傳統文化的重要組成部分，要想更深入地了解這一部分的內容，高?？梢匝埫耖g的藝人或者是專家來校為學生開展教學活動，多不同的角度讓學生了解茶文化，從而促進高校文化建設得到更好的發(fā)展。
3.3加大投入力度，加強各個方面資源的建設
茶文化作為我國傳統文化的衍生品，隨著時代的進步而發(fā)展，其組成內容呈現著多樣化的特點，因此，要想將茶文化融入到高校文化建設中，采取的第三個措施就是加大投入力度，加強各個方面資源的建設，從而促進整體的進步與發(fā)展。文化的建設離不開資金的支撐，因此，在茶文化融入到高校文化建設的過程中，首先，高校領導層要意識到茶文化融入到高校文化建設將對高校多方面的發(fā)展具有促進作用，在這一理念的指導下加大資金的投入力度，建立茶文化研究室、茶藝練習室、茶葉審評室等，促使茶文化有效融入到學生的日常學習與生活之中。除此之外，茶文化內容豐富，形式多樣，在茶文化融入到高校文化建設的過程中，還需要加強各個方面資源的建設，比如說加強師資隊伍建設，這不僅需要加強對教師的培訓力度，而且也要鼓勵教師積極地去學習跟茶文化相關的知識和技能，從而促進整體的進步與發(fā)展。
4、結束語
茶文化不僅內容豐富，而且形式多樣，將茶文化融入到高校文化建設中，對于高校多方面的發(fā)展具有積極的促進作用。本文以此為探討點，進行了上述論點的探討，希望能夠提供一些參考意見，從而促進高校文化建設的發(fā)展。
外國文化的論文篇九
教育統計學是一門應用學科,能提供各種統計方法的應用條件和統計計算結果的解釋。隨著國家創(chuàng)新體系的建立,統計學已成為理工類專業(yè)的必修課,教育統計學在教育學、學前教育學等文科類專業(yè)開設多年。對學前教育專科學生開設教育統計學進行一些探討。
統計學是研究統計原理和方法的科學。具體地說,它是研究如何搜集、整理、分析反映事物總體信息的數字資料,并以此為依據,對總體特征進行推斷的原理和方法。教育統計學是運用數理統計的原理和方法研究教育問題的一門應用科學。它的主要任務是研究如何搜集、整理、分析由教育調查和教育實驗等途徑所獲得的數字資料,并以此為依據,進行科學推斷,從而揭示蘊涵在教育現象中的客觀規(guī)律。
一、統計學的發(fā)展現狀。
從世界發(fā)達國家的情況來看,都比較重視統計學和統計學教育。6月,中國人民大學舉辦了“統計學國際論壇”。美國依利諾依大學何旭明教授講:“美國的高等院校幾乎都開設《統計方法》選修課,而且學生中選《統計方法》課程的人數要多于選修《微積分》課程的人數,因為他們覺得統計更有用?！绷硗?從最近的英國、美國、日本以及港、臺地區(qū)的中學教材來看,統計學與概率都是教學內容的重要組成部分,多數教材每個年級都有統計內容。
在國內,統計學也越來越受到重視。1993年12月,賀鏗、袁衛(wèi)兩位教授提出的“大統計”的理念,在統計學界從認識上正趨于統一。9月,教育部在將504個本科專業(yè)調整為249個的情況下,統計學從原來的二級學科反而被調整為理學類一級學科。在本科師范院校,統計學也越來越受到文科類專業(yè)的重視。心理學、教育學、學前教育學等專業(yè)在一年級分別開設《心理統計學》、《教育心理統計學》、《教育統計學》必修課。中學數學也安排兩至三章概率初步認識和統計學的簡單應用的內容。小學數學的多數教材中每個年級都有統計內容。
綜合國內外對統計學和統計學教育的重視程度來看,我國學前教育?？茖W生開設《教育統計學》是未來發(fā)展的一種趨勢。
二、學習《教育統計學》的具體意義。
教育統計學除了是教育科研的工具之外,對廣大學生(包含教育工作者)來說,學習它還有以下幾方面的具體意義。
因為有些科研報告是用統計方法來表述、說明、解釋其研究成果的。如果我們不了解統計學的術語及其所代表的統計過程和意義,就無法領會其中的含義。比如用-檢驗、方差分析、相關分析等統計表格中的數據和專業(yè)術語,掌握教育統計學的學生就能夠順利地閱讀此類文章,而不了解教育統計學相關內容的學生就很難理解其中的深層含義。
(二)為后續(xù)學習奠定基礎。
高職高專的學生大多數畢業(yè)后就直接參加工作,但是也會有極少數的學生會接受繼續(xù)教育,而且就業(yè)的學生多數也會在工作穩(wěn)定之后參加繼續(xù)教育。對于學前教育專業(yè)的?？粕鷣碚f他們在接受繼續(xù)教育時還得學習《教育測量》和《教育評價》等學科。從狹義角度來說,教育測量就是研究標準化測驗的編制原理、步驟、技術和方法。在標準化測驗編制過程中,測題的篩選、測驗信度和效度的鑒定、常模的計算、量表的編制等,都運用到教育統計方法。在教育評價中,對評價質量的檢查、評價信息的估計、效度的鑒定、評價結果的整理和分析,也會用到大量的教育統計方法,所以學習教育統計學為學習教育測量和教育評價打下了基礎。另外,教育科研常用的統計工具spss、sas及excel的高級應用都涉及到教育統計學的內容,因此教育統計學的學習為日后從事教育科研工作人員繼續(xù)學習spss、sas和excel數據統計內容的學習打下了重要基礎。
學前教育?？茖W生開設《教育統計學》的可行性分析。
三、學前教育專科學生開設《教育統計學》的可行性分析。
(一)已有數學經驗上繼續(xù)學習的延拓。
中學數學已開設概率初步認識和統計的簡單應用的內容,學生在此基礎上進一步學習《教育統計學》,不僅能更系統地掌握統計學的內容,而且更注重了統計學在教育科研中的實用性。因此學前教育專科的學生是有能力學習《教育統計學》這門課程。
(二)從事幼教科研工作奠定基礎。
我國現行教育制度要求每位教師都要參與科研,體現了教師即研究者。學前教育專科學生主要的就業(yè)崗位是幼兒園教師,所以他們也要參與教育科研。幼兒教師如果將幼兒在園的日常行為表現、心理狀態(tài)、學習特點、五大領域的學習等等凡涉及到幼兒的各種事情,利用自然觀察法每日詳細記錄,形成最有價值的第一手數據材料,利用教育統計學的知識處理數據可以準確地總結出幼兒的特點,形成有價值的教育理論。不僅有利于幼兒教師自身的成長,同時也為學前教育改革與研究提供最有價值的第一手材料。
四、我校開設教育統計學的意義。
依據我校的辦學理念是:“立足基礎,發(fā)展特色,開拓未來”,筆者認為在我校開設教育統計學課程具有卓越的意義。
(一)進一步夯實學生的基礎知識。
語文、數學、英語是我國教育中最基本的基礎知識,而教育統計學的學習是在中學數學的基礎上進行的,無形中可以促進學生繼續(xù)學習數學的能力。進一步促進學生掌握數學基礎知識。但是今天我國幼兒園指導綱要中已明確將數學劃歸到科學領域,然而數學的思維對孩子的影響依舊非常重要。學前兒童的數學素養(yǎng)、處理問題的思維方式、實際生活中的簡單數學問題都能為日后學習數學課程奠定基礎。因此,幼兒教師要具有扎實的數學功底和數學表達、傳授和運用能力。
(二)突出辦學特色。
我校的特色專業(yè)是學前教育專業(yè),目前其開設的八個不同的方向都有各自不同的特色課程。突破以往的唱唱、跳跳、畫畫等傳統的“藝術為特色”層面,增設更為適用的特設學科,但多數方向的`就業(yè)方向大多是幼兒園。而我校學前高專的學生經過高中階段的學習,已具有較強的理解力和遷移能力,如果我們能夠突出學生的這種能力,在校期間加強對學生全面的培養(yǎng),畢業(yè)生在幼兒園里不僅有傳統幼兒師范具備的藝術特長,還能做有意義的實驗研究、搞有特色的科研課題、撰寫有價值的科研論文、開展特色教學。從而形成我校學生獨特的能力,突出展示我校學生在工作崗位上適應性強的特點。
(三)引領未來。
從世界各國幼兒園教育發(fā)展的情況來看,幼兒教師的學歷標準都在提高,幼兒教師大多是本科、專科學前教育專業(yè)的學生。高職高專主要培養(yǎng)學前教育專業(yè)方面的應用型人才,學前教育專業(yè)所培養(yǎng)的幼兒教師在普通文化素養(yǎng)、專業(yè)基礎技能、專業(yè)能力及教育科研素養(yǎng)方面都要有較強的能力,以適應未來幼兒園的工作。
五、我校開設教育統計學的構想。
(一)課程設置。
我校學前教育專業(yè)從未開設過《教育統計學》這門課程,可以從學生自愿選修試著開設此門課程。如果學生反饋效果好、工作生活中能夠用到本課程的內容,可以嘗試全面開設教育統計學課程。
(二)師資隊伍。
目前我校數學師資力量較強,曾擔任《概率與數理統計》的老師都能夠勝任《教育統計學》,其他數學老師通過自學也能夠勝任此門課程的教學。
(三)學科整合。
教育統計學在我校可以將教育科研方法和計算機進行整合教學,達到學以致用。
外國文化的論文篇十
所謂會計模式，是指對一定社會環(huán)境下會計活動的各種要素按照一定邏輯進行綜合描述，反映各種要素基本特征及其內在聯系與結構形式的有機整體。其組成要素包括:會計目標模式、會計管理模式、會計規(guī)范模式、會計核算模式、會計報告模式、會計監(jiān)督模式和會計教育模式。會計模式的研究必須緊緊圍繞會計所面臨的客觀環(huán)境展開，包括社會經濟環(huán)境、政治法律環(huán)境、科技教育環(huán)境和文化環(huán)境等。本文擬從文化環(huán)境對會計模式影響的角度作一些探討。
文化環(huán)境是指對會計模式系統的形成和發(fā)展具有制約和影響作用的各種文化因素的總和。包括思想觀念、價值趨向、思維方式、行為準則以及語言文字、風俗習慣等。由于文化是人類在長期的社會實踐申創(chuàng)造和積累的，體現一個國家或民族精神特征的財富，因而由各種文化因素組成的文化環(huán)境，茬不同的社會必然表現出明顯的差異。文化環(huán)境方面的這種差異，直接或間接地影響著各國會計模式系統的形成和發(fā)展。以下將文化環(huán)境對會計模式子系統的影響作具體分析。
一、對會計目標模式的彤晌
會計目標是會計工作的基本服務方向，代表著社會各利益集團政治經濟利益的基本要求。在會計模式系統中，會計目標模式處于最高層次，在很大程度上決定會計模式的基本框架和運行導向，甚至被一些學者作為不同會計模式的標志。
會計目標模式的構建，在不同的國家和地區(qū)，必然受其文化環(huán)境尤其是價值趨向因素的制約。具有代表性的價值趨向主要有兩種:一是以個人主義為核心，強調個人奮斗、個人創(chuàng)造以至個人冒險的個人價值觀;二是以集體主義為核心，注重群體意識、團結合作、共同奮斗的社會價值觀。
在全面強調個人價值的國家和地區(qū)。會計側重于將維護私人投資者的利益作為會計工作的基本方向，形成以投資人利益為導向的會計目標模式。美國是這種模式的突出代表。美國政府及社會公眾都非常重視個人價值，認為個人價值是社會價值的基礎，『有充分實現個人價值，才能最大限度地增進社會價值。這種文化觀反映在會計目標上，認為保護私人投資者利益與維護全社會利益是一致的。而在大力倡導社會價值的國家或地區(qū)，會計傾向于承擔社會責任，關心公眾利益。由于社會利益實質上是通過國家利益體現的，這就必然形成以國家利益為導向的會計目標模式。我國社會公眾看重集體主義精神，認為個人只是集體的一分子，個人價值也只是社會價值的一部分，必須服從于社會價值。改革開放以來，隨著西方文化價值觀念的滲透，個人價值開始受到重視，但傳統的價值趨向并未改變。因此，從會計目標看仍然是以服務于國家利益為基本傾向。
二、對會計規(guī)范模式的彤巾
會計規(guī)范是會計人員開展會計工作應當遵循的行為標準，是指導會計行為朝著合法化、合理化和有效化方向發(fā)展的路標。對各種會計法規(guī)制度和職業(yè)道德按照一定的邏輯關系有機組合而形成的體系即為會計規(guī)范模式。會計規(guī)范展于上層建筑的范疇，體現國家意志和社會特征，不可避免地要受到民族文化和社會文化的影響。具體分析如下:
其一，會計法規(guī)制度的特征與文化價值趨向密切相關，越是強調集體主義和社會價值的國家，會計法規(guī)制度的統一性越強，強制力越大，持續(xù)時間越長。如法國的會計總計劃、瑞典的宏觀會計制度都具有指令性、統一性和強制性特征，我國的會計法規(guī)更是如此。相反，崇尚個人主義和個人價值的國家，則會計法規(guī)制度的靈活性越大，強制力越小，如美英等國的財務會計準則。只提供原則性指導，注重專業(yè)導向，提倡依賴會計人員的專業(yè)判斷能力，很少具有強制性。
其二，會計法規(guī)制度的執(zhí)行與權力差距大小密切相關。荷蘭學者何斯德在其著名的文化模式中把權力差距作為衡量各國文化特征的一個重要標準，認為權力差距越大的社會，其成員越是認同組織結構、紀律和社會秩序，對權力的不公平分布越能默認，服從性越強，主觀判斷能力越差。相反，權力差距越小的社會，其成員的服從性越差，獨立思考和解決問題的能力越強。這種文化現象反映在會計法規(guī)制度的執(zhí)行問題上，必然出現:權力差距大的國家，會計人員喜歡按部就班地執(zhí)行法規(guī)制度，對法規(guī)制度的完整性和具體性要求較高。不善于進行專業(yè)判斷和政策選擇，因此在執(zhí)行過程中難免會死搬教條，依樣畫葫蘆。我國的情況就基本如此。而權距小的國家，會計人員則喜歡獨立思考，運用自己的知識和經驗進行專業(yè)判斷，靈活機動地理解和執(zhí)行會計法規(guī)制度，對法規(guī)制度的靈活性及務實性要求較高。美英等國的情況大體如此，法國則截然相反。
三、對會計管理模式的彤晌
比較敏感等文化特征密切相關。至于我國，從古到今都非常強調集權，包括會計人員在內的所有社會成員都樂于接受來自政府的領導，下級服從上級，個人服從組織已成為大多數人的行為準則。因此，我國的會計管理模式更為強烈地表現出政府特征。
四、對會計核算模式的彤吶
?所有這些問題，都可從美國社會的文化特征中找出合理的解釋。眾所周知，美國人對社會人生較為樂觀豁達，標新立異、求真務實是大多數人的信念追求，重視現實、面向未來是大多數人的思維方式。這種信念追求和思維方式很大程度上成為美國會計人員大膽創(chuàng)新的精神動力。加之會計規(guī)范的靈活性、會計管理行業(yè)的自律性，留給會計人員發(fā)揮個人才能的空間較大，客觀上促使美國的會計核算模式偏向樂觀，技術方法的發(fā)展更新較快，強調實質重于形式，因此更有利于解決現實經濟生活中的會計問題。而法德等國則相反。這說明社會文化越保守的國家，傳統會計核算方法的市場越大。
五、對會計報告模式的彤晌
會計報告模式是對會計信息的質量要求、披露內容、傳遞方式以及使用對象等進行的綜合描述。各國會計報告模式的區(qū)別主要表現在兩個方面:一是會計信息的公開化程度不同，二是會計信息的主要服務對象不同。兩種區(qū)別的存在都與特定的文化環(huán)境有關。一般來講，凡價值觀趨向于個人主義，社會成員要求公平分配社會權力的欲望較強、對社會生活中的不確定性因素回避較弱，能夠直面現實、敢于迎接挑戰(zhàn)的國家和地區(qū)，會計信息使用者對會計信息的透明度要求較高，尤其是投資人和潛在投資者更加關注會計信息的透明度。因此這些國家和地區(qū)的會計報告較為公開，披露的會計信息既全面又詳細，并把滿足投資人要求作為首選目標。如美國的會計報告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服務私人投資者要求而聞名于世。相反，社會價值觀念較重、權力差距較大、對不確定性因素反應較強、個人成就欲和決斷能力較弱、思想比較保守的國家和地區(qū)，會計信息不僅公開化程度低，而且更傾向于滿足國家宏觀經濟管理和調控的需要。例如，法國、德國、瑞典等國的公司所披露的會計信息一般不超過法律和歐共體指令的最低要求，甚至提供一些經過加工、符合保密要求的會計信息，其透明度很難與美國相比。我國會計報告模式類似于法德等國，即公開化程度較低，強調會計信息為宏觀經濟管理服務。
六、對會計監(jiān)審模式的彤響
健全完善，基本上可以從該國審計業(yè)的發(fā)展狀況考察，而審計業(yè)的發(fā)達程度與民族文化密切相關，尤其受到各民族觀念意識的影響。
如果對中美兩國的審計發(fā)展狀況作一比較，將會迸一一步證明上述分析的'正確性。在美國，不僅社會審計業(yè)發(fā)達，從事審計業(yè)務的注冊會計師的社會地位較高，其中介作用巨大，而且內部審計機構健全，制度完善，多數企業(yè)的內部審計工作由副總經理專門領導，或由董事會屬下的審計委員會領導，這與美國社會對人性的懷疑不無關系。相比之下，我國對人之本性的傳統看法是人之初，性本善，這種文化觀隨著歷史的發(fā)展，雖然受到當代人的懷疑甚至批判，但在現實社會生活中，痕跡依然存在，有時還十分明顯，可以說它對我國審計業(yè)的發(fā)展有直接的阻礙作用。當前社會審計地位不高、活動范圍狹窄、中介作用有限、內部審計不受重視、審計機構及其工作不能獨立，無不與此有關。
七、對會計教育模式的彤晌
會計教育模式是關于會計教育的目標、對象、內容、方法及組織管理方式的總稱。會計教育是人類傳授、延續(xù)和發(fā)展會計學文化知識的手段和方法，所以必然受到社會文化的影響和制約。可以說，構成會計教育模式的各個因素，都與特定的文化環(huán)境存在聯系，所不同的是，各個因素具體受哪種文化現象影響以及受影響的程度大小有所區(qū)別。
先看會計教育目標。西方許多國家把培養(yǎng)學生的綜合能力作為會計教育的目標，認為會計教育的目的并非是讓學生一走上崗位就成為專業(yè)化的會計工作者，而是要使學生具有作為一名會計人才所應具備的學習能力、思考能力、創(chuàng)新能力、人際交往能力和組織領導能力，為在日益拓展的會計職業(yè)界工作做好準備，使學生能夠通過接受教育，在會計專業(yè)外其他方面也終身受益。而我國的會計教育目標盡管在學歷教育的各個層次有所區(qū)別，并隨著會計教育的改革有所變化和發(fā)展，但基本上都把培養(yǎng)會計專門人才作為最高目標，把學生上崗后能否立即適應專業(yè)工作要求作為目標實現與否的衡量標準。這種中西方會計教育目標的差異，與中西方對人才的評價標準和社會成員的信念追求等文化因素不同密切相關。西方國家尤其是美國對人才的評價，除專業(yè)能力外，非常重視其想象力、創(chuàng)造力、決斷能力、獨立工作能力以及對挫折和失敗的承受能力，社會成員在信念追求方面甚歡自我表現，張揚個性，全面發(fā)展，從而獲取成功。在這樣的文化氛圍下，會計教育目標豈能局限在培養(yǎng)學生專業(yè)能力的狹小圈子里。在我國，對人才的評價是以政治思想為基礎，以專業(yè)能力為核心，另外才考慮組織觀念、群眾關系等，因此大多數社會成員把一技之長作為立身之道和終身追求。在這樣的文化環(huán)境中，即使把綜合能力的培養(yǎng)作為會計教育目標，也很難收到理想的效果。
再看會計教育內容。美國會計學會(aaa)認為，會計教育不僅要傳授必需的技巧和知識，而且要灌輸道德標準和敬業(yè)精神。因為道德在很多情況下往往比技巧和知識更為重要，特別是在會計人員遇到相關當事人之間的利益矛盾時，技巧與知識都不能有效地解決矛盾，唯有會計人員的職業(yè)道德水準和道德決策能力發(fā)揮作用。為此，美國的會計教育把會計職業(yè)道德作為一項重要內容，強調道德是最基本的會計原理，許多學校在會計專業(yè)的第一間會計課程中，就專門討論職業(yè)道德問題，使學生一開始學習會計就認識到職業(yè)道德的重要性，樹立起會計職業(yè)的尊嚴感。相反，我國的會計教育至今未把職業(yè)道德納人其內容體系。之所以產生這種差異，應當說與中美兩國對人性。的看法不同有關。主張性善論必然忽視職業(yè)道德的教育和培養(yǎng)，認為職業(yè)道德水準會因人之善良本性自發(fā)地提高。反之，則認為只有加強教育和培養(yǎng)，才能提高職業(yè)道德水準和道德決策能力。
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外國文化的論文篇十一
外國文化多樣而獨特，一直以來吸引著世界各地的旅游者和學習者。外國文化包含著豐富的習俗、美食、音樂、藝術等元素，讓人仿佛置身于一個全新的世界。在我的親身體驗中，我不僅學到了很多外國文化的知識，而且更重要的是，我從中獲得了深刻的體驗和心得體會。
第二段：豐富多樣的飲食文化。
作為一項國際交流的重要內容，飲食文化是我對外國文化印象最為深刻的一部分。在西方國家，人們喜歡大快朵頤的用餐方式以及種類繁多的美食。例如，在美國，早餐通常是煎餅、培根和雞蛋，午餐常常是漢堡包和炸雞，晚餐則以牛排和龍蝦為主；而在法國，餐桌上總是擺滿各種花樣繁多的蔬菜、奶酪和面包，給人一種優(yōu)雅的感覺。通過品嘗外國美食，我非常享受這種全新的味覺體驗，同時也深感各國的飲食文化背后，都蘊藏著對生活的熱愛和追求。
第三段：多元化的藝術表達。
外國文化中的藝術表達形式也是我非常喜歡的一部分。例如，在歐洲，我曾參觀過許多博物館和藝術展覽，欣賞了許多著名的油畫、雕塑和建筑作品。這些作品無論在色彩運用還是主題表達上都與中國的藝術有所不同，給我?guī)砹藦娏业囊曈X沖擊和情感共鳴。另外，音樂也是外國文化中非常重要的一部分。我曾在法國參加了一場交響樂音樂會，感受著美妙的音樂和濃厚的藝術氛圍，仿佛進入了一個魔幻的世界。通過欣賞和體驗外國的藝術表達，我領略到了不同文化背景下的獨特之美，讓我對世界有更加寬廣的視野。
第四段：深入的社交習俗。
與外國人交往和融入他們的社交圈也是我收獲最豐富的一部分。我曾在美國參與了當地的家庭聚餐，他們對客人的熱情和友好讓我感到賓至如歸。在法國，我親身體驗了他們世世代代的禮儀和儀式感，覺得他們對待生活的態(tài)度非常令人欽佩。通過與外國人的交流，我不僅學到了他們的社交禮儀，同時也深感尊重和包容是不同文化之間相處的關鍵。這些經歷不僅讓我了解到外國人之間的友善和溫暖，也讓我反思自己在與人交往中應有的美德和態(tài)度。
第五段：思考和結語。
通過對外國文化的深入了解，我不但學到了許多知識，還對自己的人生態(tài)度和價值觀產生了深刻思考。外國文化的多樣性和獨特性讓我意識到，每個國家都有其獨特的魅力和獨到的思考方式，我們應該學會包容和欣賞。外國文化的吸引力在于它能夠拓寬我們的視野，讓我們更加開放和包容，從而增強了我們對世界的認知和了解。我相信，繼續(xù)學習和體驗外國文化將為我們帶來更多的體驗和領悟，讓我們成為一個更加開放和兼容并蓄的人。
總結：外國文化的多樣化和獨特性給人們帶來了全新的體驗和領悟。通過外國飲食文化、藝術表達以及社交習俗的體驗，我深刻體會到了世界各國的獨特之美，感受到了不同文化間的包容和尊重。同時，我也意識到了我們在面對外國文化時應保持開放的心態(tài)，以增強自己的視野和認知。外國文化的心得體會不僅幫助我們成為更富有藝術鑒賞力的人，還讓我們更加理解和尊重他人，成為一個更好的世界公民。
外國文化的論文篇十二
摘要：自人類文明誕生之日起，人文精神就成了伴隨人類文明演進的一個永恒話題。外國文學著作中涵蓋的人文主義精神值得我們借鑒與思考。本文以美國文學巨匠海明威的小說《老人與?！窞槔喴治銎渲兴凵涑龅募儤闳宋木褚约霸诿鎸ι?、發(fā)展中的阻礙表現出來的不放棄的進取精神。同時主人公對人生目標執(zhí)著追求的奮斗精神、不畏艱險敢于拼搏的犧牲精神和作者對構筑理想社會的深刻觀點也值得我們探討與借鑒。
關鍵詞：外國文學人文精神《老人與海》
一、人文主義的發(fā)展及內涵
回顧歷史，歐洲人文主義精神發(fā)展的鼎盛時期，人文主義精神以“提倡以人為核心而不是以神為核心”的觀點與封建宗教神學思想水火不容。至十七、十八世紀，啟蒙運動出現，人文主義精神發(fā)展更趨理性，但與封建宗教神權依然是冰火兩重天。全球化日益發(fā)展的今天，人文精神漸漸被視為國家文化的核心部分，各國紛紛倡導“以人文本”的治國理念。人文精神始終是一個與時俱進的話題，其本源的一面體現了人類以實現自我價值為目標的自我關懷、關愛并尊重生命、倡導人與自然和諧相處的理念。然而究竟何為人文精神？至今仍未有定論。這里本文簡要將人文精神概括如下：首先提倡人性、尊重人(包括其價值和任何尊嚴)；其次倡導人與自然和諧相處；最后建立人類與未來發(fā)展的良好關系，構筑自己內心的理想世界。
人文主義精神對于充實人的精神品質、構建和諧社會、促進人類文明發(fā)展都有著強大的推動作用。為此，人文主義也成為了被許多社會責任感強烈的文學家們進行文學探索的目標。外國文學作品中，人文主義思想體會較為深刻的有文藝復興時的英國戲劇大師莎士比亞和二十世紀初的美國文學巨匠海明威。其中海明威筆下的人文精神更趨向理性思考，面臨困難重重的環(huán)境仍保持最初的信念不被摧毀，面對他人的不屑與冷落依舊堅持維護自己的人格尊嚴。這種純摯的人文品質在今天依舊值得我們去探討與學習。
二、海明威筆下的人文主義
美國文學作品中的人文主義是始終以人的精神為主體，具有社會科學性并且傾向于對人們現實生活和人類社會命運的一種反思與理性思考。就社會科學性而言，人類是有思想有大腦的高級動物，他們有追求真理的權利和能力。海明威在其小說《老人與?！分芯统浞值卣蔑@了主人公的這種真摯理性下的人文主義品質，正是這種精神品質讓其成為了最終的贏家。盡管海明威和莎士比亞所生活的歷史時期不同，兩人對人文精神的思考都各持己見，但對于人的價值則有許多相同的見解?！独先伺c海》中老人桑迪亞哥將捕魚視為自己此生的信念。每次出海都并非只為生存，更多的是在為信念、為自己的存在價值而拼搏奮戰(zhàn)。面臨一次又一次的失敗，他毫不退縮，并且堅信，只有不放棄才會獲得成功。印象最深的畫面是在與海鯊進行了整整三天的殊死搏斗依舊毫無結果時，老人非但沒有絲毫氣餒，而且依然樂觀地說，“人寧可被毀滅，也不能被打敗。”正是這句簡單而又純樸的話語塑造了老人堅毅偉岸的形象。整部作品都是圍繞老人在惡劣的生存環(huán)境下不屈不撓、樂觀向上的精神品質和堅毅果敢的性格開展，除了這些外，海明威向我們呈現的還有其在追求創(chuàng)造完美文學藝術的無限想象力與創(chuàng)造力。本已是風燭殘年的老人，面對艱險毫不動搖，在自己的人生路上始終堅定自己的信仰頑強拼搏永不言棄，對美好未來始終保持一份熱枕。
三、《老人與?！纷髌分姓凵涑龅娜宋木?/p>
(一)越挫越勇，始終堅持的進取精神
面對失敗，永不言棄始終是一個人通往成功殿堂的金鑰匙。小說一開始，桑迪亞哥就是一個憔悴不堪、傷痕累累、已經八十余天連一個魚子兒都沒收獲的“失敗者”，甚至他連吃飯都要靠男孩救濟，而他始終沒有為霉運而退縮反而越挫越勇，依然堅持黎明到來前撐起桅桿決心向勝利的曙光駛進。在遇到真正的大魚時，盡管熟知自己的力量大不如對方，他依舊不肯甘愿認輸并以“我跟你奉陪到死”的態(tài)度與大馬林魚展開殊死搏斗。待鯊魚再度襲來，他仍然是盡己所能地去與其戰(zhàn)斗，魚叉丟了用小刀槳把，刀子斷了用短棒，短棒丟了他便直接用舵。到最后所有的魚肉都被鯊魚吃盡但老人頑強拼搏的堅韌意志卻更加堅定。支撐他不惜一切去戰(zhàn)斗的就是他的信念和他證實自己能力的決心，出海打魚只是他證明自己生命力的一種方式。所以他才不會被前八十多次的失敗而擊垮，而是去下一次的嘗試和戰(zhàn)斗。他明白，生命的路途上困難重重，也許更大的困難和失敗還在后面，而自己要做的就是絕不放棄拼盡全力博取勝利。如作品中言“他的希望和信心從來沒有消失過，現在又像微風初起的時候那樣清新了?！敝魅斯５蟻喐绲钠焚|與精神不僅是海明威自身人格的外顯，更是此時美國社會的社會精神所在：不言棄、不認輸、堅持到底。
(二)正視自己、勇于挑戰(zhàn)自我的斗爭精神
《老人與?！分兴械娜宋锒际且粋€個活生生的“硬漢”形象，如果生命是一張任自己去揮寫的畫板，那么他們的畫作應該名為奮斗，他們畢生都在與海鯊與暴風驟雨甚至大海不屈不饒地戰(zhàn)斗著，并以此向社會展示其活著的價值。他們大都有著令人敬仰的過去，但卻并沒為此在這些曾經的豐功偉績上流連，而是更加勇猛，更加器重，始終活在奮斗中的自己。小說中主人公桑迪亞哥一面因八十余天未捕到魚而遭受同行的冷嘲熱諷甚至連小孩子也無奈最終失望地離他而去；另一方面，他年事已高，精力有限，體力不足在精神上還頂著幾十次失敗帶來的巨大壓力，生活環(huán)境可謂是內憂外患。對此，他只有兩個選擇：放棄或者堅持奮斗。放棄就是認輸，從此在眾人的譏諷下生活；堅持奮斗或許會成功并贏回尊嚴，但也可能會一直失敗，最終在別人的羞辱中死去。兩個選擇對此時的桑迪亞哥而言都近乎絕境，但只要有一絲希望他都勇于挑戰(zhàn)自己的極限和力量，毫無疑問，他選擇后者。作品中老人這種敢于向自己發(fā)出挑戰(zhàn)的斗爭精神是當今構建社會主義核心價值觀的重要元素，仍然值得我們去學習。
(三)頑強拼搏，不畏強敵的犧牲精神
整部小說除了對敵對雙方力量嚴重不平衡的展示外，還有主人公敢于斗爭的勇氣與精神氣節(jié)讓我們?yōu)橹畡尤?。首先，廣袤無垠的碧海藍天下，消瘦不堪的老人撐著一艘破敗的小船與體形是他幾十倍的馬林魚和“每一顆牙齒都比其手指還長”的鯊魚群較量，這是老人英勇氣概的體現。其次，先是被嘲諷的對象最后卻成為受人敬仰的大英雄，這一變化正是整個社會人文氣息所在。一個有信念有理想并且不為通往理想和信念之路的艱難險阻所屈服的人，一個立足當下努力活出自我價值、永不言棄的人，一個放眼未來內心充滿希望的人，無論其最終的成敗如何，他都是一個值得尊敬的人?？梢哉f，主人公桑迪亞哥身上所折射出的飽含了人類的自信、自尊、自強的精神品質是千百年來人類在危機前的鮮活寫照。另外，需要清楚的是，海明威筆下的老人勇敢頑強，敢于斗爭，但他并不是一個只曉得去拼殺的人物形象。智慧、平和、遇事不急不躁，處理問題井井有條也是其人格魅力所在。小說借助老人的形象與事跡告訴我們，無論是個人目標的達成還是整個人類文明的演進，除了具有在困難面前不低頭、勇于挑戰(zhàn)、頑強拼搏、不畏犧牲的精神品質外，還要保持積極向上、健康平穩(wěn)的心態(tài)。作品中老人在出海捕魚之前總是“寧肯把什么都安排得分毫不差”，因為只有這樣才能不會錯過時刻都可能降臨的好運氣；在與馬林魚抗爭中他堅信“一個人在海上決不會孤單”，并最終靠著智慧和堅忍不拔的毅力取勝；和鯊魚抗衡時，老人懷揣希望全力拼殺，并在魚群來襲時明白“斗也不會贏了”這一事實。面對敗績，老人首先從自身找原因，只怪“走得太遠”。成功總結經驗、失敗反思自己，老人始終對未來抱有希望。堅毅的人文精神與桑迪亞哥樂觀平穩(wěn)的心理品質是分不開的?，F實生活中的作者亦是如此，以積極樂觀的心態(tài)去處理生活中的事情是我們當學習并具備的'良好性格品質之一。
結語
參考文獻
[1]歐內斯特海明威.老人與海[m].黃源深譯.南京：譯林出版社，20xx.
外國文化的論文篇十三
《美麗新世界》是二十世紀最經典的反烏托邦文學之一，與喬治奧威爾的《1984》、扎米亞京的《我們》并稱為“反烏托邦”三書，在國內外思想界影響深遠。反烏托邦主題描繪的是反面的理想社會。《美麗的新世界》矛頭主要指向所謂的科學主義，描繪了科學主義的烏托邦。其中烏托邦種種不合理的制度，是對現代人類發(fā)展趨勢的反諷。赫胥黎通過三個層面的人物經歷揭示了烏托邦文明的虛偽，成功地瓦解了烏托邦的神話。該書不僅在思想上反映了赫胥黎對人類發(fā)展趨勢深刻獨到的見解，在藝術上也突破了傳統烏托邦小說流于說教的弊病而具有較高的藝術價值。
長期以來，對于《美麗新世界》的評價有許多。無論是從作品結構、主題、創(chuàng)作手法、語言特點都有很多相關的評論。在這部小說發(fā)表之初，各方就對其反應不一。威爾斯認為這部作品是對科學的背叛，赫胥黎沒有權利背叛未來。還有一些評論者認為這部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小說發(fā)泄對社會的不滿。他說：“美麗新世界是赫胥黎先生的老的原理的顛倒。
厭惡今天的世界，他想象了一個遙遠未來的科學的完美的世界，并且發(fā)現它同樣令人不快?！迸c許多評論者對這部小說失望的觀點相反，維斯特看到《美麗新世界》在政治上的諷刺意義。她認為這部小說是對蘇俄和美國社會的諷刺，同時她認識到這部小說的人道主義主題。雖然評論家對這部小說褒貶不一，作為一部優(yōu)秀的反烏托邦題材的小說，還是很值得我們去研究的。
本文主要通過烏托邦文學和反烏托邦文學的理論基礎，對該書進行深刻的分析。
在該書的情節(jié)構筑上，介入了三種不同價值層面的文化：以印第安部落為代表的原始文化，以約翰為代表的現代文化和以烏托邦為代表的未來文化。這三種文化在相互交叉，相互對立的矛盾沖突中，逐漸使烏托邦的神話瓦解，實現了對現代文化的反諷，樹立了該書的反烏托邦的主題。本文的沖突體現在幾個方面，一個是在琳達脫離了烏托邦社會闖入野人居住區(qū)之后。烏托邦的價值觀念被置于原始價值層面上接受檢查。另一個就是約翰的出生方式就是對烏托邦文明的一個挑戰(zhàn)。
經過分析之后我們可以發(fā)現未來的新世界并不美妙，而一步步構筑這個未來的現實也不容樂觀。讀者在對烏托邦感到失望的同時能熬不費力地發(fā)現現實世界正以多快的速度向這個烏圖邦演變。而作者在100多年前的預言在今天有些已經成為了現實。通過這部作品看當今社會不得不引發(fā)我們對高科技日益成熟的今天的深刻思考。
本文主要從社會背景，作者生平，以及人物幾個方面分析，揭示人在高科技面前自然屬性消失人的理性泯滅和人造世界替代自然界所產生的嚴重后果。由此我們可以預見當今人類物質享樂至上，盲目崇拜科學技術，精神生活匱乏的處境與走向。
本論文的創(chuàng)新之處在于結合社會背景、作者生平、具體情節(jié)，深層挖掘人們內心深處渴望回歸自然的愿望以及人們現在的處境。使得分析更全面、透徹。雖然在此書中新世界所帶給人們的是失去自我，完全受控于高科技技術，但是現實生活中證明了現代科學技術是自由的推動者而不是枷鎖。在這一點上赫胥黎忽略了人的主觀能動性以及科學技術給社會結構帶來的巨大變化和對社會發(fā)展起到的積極作用。
曹莉、《永遠的烏托邦:西方文學名著導讀》、北京：清華大學出版，1997。
赫胥黎、《美妙的新世界》、孫法理，譯、南京：譯林出版社，20xx、
馬克思，恩格斯、馬克思恩格斯選集第3卷、北京：人民出版社，1995、
張隆溪、《烏托邦、世俗理念與中國傳統》、、北京：清華大學出版，1997。
外國文化的論文篇十四
作為一種思潮，唯美主義歷史悠久。往上可追溯到古希臘時期，而即便是今天，唯美主義也仍舊在啟發(fā)著當代藝術思潮。
在古希臘時期，卡利馬科斯曾創(chuàng)造出一種亞歷山大里亞詩體，被認為是西方唯美主義思潮的最早起源。在后來的古羅馬晚期詩歌和文學中，得到進一步發(fā)展。18世紀，康德首先提出審美活動的獨立性，這是從理論上論證唯美主義的開端。康德之后，萊辛、歌德、席勒等人也對唯美主義進行探討，而19世紀戈蒂耶為藝術而藝術(artforartssake)的口號推動了唯美思想明確理論體系的建立。美國詩人、作家愛倫坡在《詩的原理》中響應為藝術而藝術的口號，英國的藝術家和文藝理論家亦積極回應戈蒂耶的主張。在19世紀的英國，唯美主義兩次達到高潮，王爾德是這一思想的中堅代表，是繼承者亦是實踐者。
唯美主義者反抗社會功利、市儈習氣和庸俗作風，強調超然于生活的藝術純粹、形式完美和藝術技巧。他們尖銳批判物質社會，倡導應享受美的形式，充分享受個性。作為歐洲文藝思潮中有深遠影響的藝術流派，對唯美主義的研究從來是藝術理論探討的重點話題。
唯美主義的特征在于超現實、超道德和無目的性，所謂超現實是指藝術來源于生活，但藝術高于生活，正如王爾德所說，生活模仿了藝術，遠甚于藝術模仿生活;藝術可以反映道德，但藝術是純粹的，僅受藝術家道德觀念的影響，藝術本身并無道德與不道德之分;而所有的藝術都是無用的(allartsisquiteuseless)，不應該被利用來獲得任何經濟或社會效益，或者鞏固道德的地位。
唯美主義與功利主義觀點相對，不僅開拓了題材，也建構新的文化價值體系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但對唯美主義理論的批評也不少見，比如有學者認為唯美主義反對為教義而藝術，這是進步的，但是他們矯枉過正，宣揚藝術并非來源于生活，力圖以藝術來美化生活，顛倒了藝術與生活的關系，并是藝術脫離現實，這又注定是行不通的;并且由于過分強調超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文學論文開題報告最新英美文學論文開題報告。(張莉、劉曉茜，2015，p38-39)
唯美主義對中國文學界影響也很深遠。20世紀初，隨著林紓等人譯介的西方文學作品和文學理論在中國問世，唯美主義思想傳入中國本土。周作人對王爾德童話《快樂王子》的譯介是唯美主義在中國傳播的開端，隨后陳獨秀對王爾德喜劇《莎樂美》的介紹，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》雜志對王爾德作品及其生平介紹，使中國現代文壇出現一股王爾德熱潮，還有朱維基翻譯的《謊言與頹敗》，林語堂翻譯的《作為藝術家的批評家》，以及梁實秋的《王爾德的唯美主義》等等，將王爾德唯美主義文藝思想的譯介和初步研究又向前推進了一步。
20世紀90年代，唯美主義對中國文學的影響又受到中國文學理論家和批評家的重視，認為唯美主義雖然唯心，卻明確了藝術與生活之間的辯證關系;雖然極端，卻構建了真、善、美相結合的審美觀;雖然片面，卻主張藝術與現實的關聯，形式和內容的統一。
本選題的研究意義
本選題的重點、難點及創(chuàng)新點
本選題撰寫框架
擬參考的書目
專著：
[1]王佩蘭.英國文學史及作品選讀[m].長春：東北師范大學出版社，2015年。
[2]龔翰熊.歐洲小說史[m].成都：四川大學出版社，19。
[3]徐葆耕.西方文學之旅[m].石家莊：河北教育出版社，2015年。
外國文化的論文篇十五
第一段：引言（120字）。
外國文化作為一種旅行的魅力之一，吸引著無數的游客和學者。在我旅行和生活的過程中，我有幸接觸到了許多不同的外國文化，并從中獲得了許多心得體會。在本文中，我將以五個方面介紹我對外國文化的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟發(fā)。
第二段：人際交往（240字）。
人際交往是文化交流的基礎。在外國，我發(fā)現人們注重尊重他人的個人空間和隱私權，他們很少對陌生人說話，更不會隨便問及個人隱私。這與我國人際交往的習慣形成了鮮明對比。此外，外國人注重時間觀念，凡事守時，更不會隨便遲到。這種謹慎和尊重的態(tài)度讓人對外國人的交流習慣深感敬佩。
第三段：飲食習慣（240字）。
飲食習慣是文化傳承的重要方面。在我接觸到的一些外國文化中，我發(fā)現人們注重飲食的品質和健康。他們崇尚天然食材，提倡有機食品，并追求餐桌上的清淡口感。與之相比，我們中國人注重的是口味的豐富和油膩，這可能是兩種文化習慣的差異所致。通過體驗不同的飲食文化，我也悟到了飲食的多樣性和適合自己的健康飲食。
第四段：宗教信仰（240字）。
在外國，宗教信仰對于人們的生活和思想習慣都有重要影響。我曾參觀過各種宗教場所，如印度的寺廟、泰國的佛塔、土耳其的清真寺等。在這些地方，我不僅僅是欣賞了他們的建筑風格和藝術魅力，更是感受到了宗教信仰給人們帶來的力量和安寧。宗教信仰讓人們找到了一種精神寄托，幫助他們度過生活中的困難和挑戰(zhàn)。這讓我明白，無論信仰何種宗教，宗教文化都是需要尊重和包容的。
第五段：文學與藝術（240字）。
文學與藝術是文化的根本表達形式。在外國，我有幸接觸到了許多不同類型的文學作品和藝術表演。這些作品或讓我感受到了不同的情感，或啟發(fā)了我的思考。例如，在法國，我參觀了盧浮宮，并欣賞了很多名畫作品；在英國，我品味了莎士比亞的戲劇作品。通過這些體驗，我意識到文學與藝術無論國內外，都能夠提供給人們情感的寄托和思考的空間。
結論（120字）。
外國文化給我?guī)砹嗽S多新的體驗和啟發(fā)，使我更加開闊了眼界。從人際交往到飲食習慣、從宗教信仰到文學藝術，這些外國文化的方面每一個都值得我們去學習和借鑒。通過與外國文化的接觸，我們能夠更好地了解自己的文化，促進文化交流與融合。希望在未來的旅行中，我能夠更深入地了解和體驗更多的外國文化，為我的生活和學習帶來更多的啟發(fā)。
外國文化的論文篇十六
作為一種思潮，唯美主義歷史悠久。往上可追溯到古希臘時期，而即便是今天，唯美主義也仍舊在啟發(fā)著當代藝術思潮。
在古希臘時期，卡利馬科斯曾創(chuàng)造出一種 亞歷山大里亞詩體 ，被認為是西方唯美主義思潮的最早起源。在后來的古羅馬晚期詩歌和文學中，得到進一步發(fā)展。18世紀，康德首先提出審美活動的獨立性，這是從理論上論證唯美主義的開端?？档轮?，萊辛、歌德、席勒等人也對唯美主義進行探討，而19世紀戈蒂耶 為藝術而藝術 (art for art s sake)的口號推動了唯美思想明確理論體系的建立。美國詩人、作家愛倫坡在《詩的原理》中響應 為藝術而藝術 的口號，英國的藝術家和文藝理論家亦積極回應戈蒂耶的主張。在19世紀的英國，唯美主義兩次達到高潮，王爾德是這一思想的中堅代表，是繼承者亦是實踐者。
唯美主義者反抗社會功利、市儈習氣和庸俗作風，強調超然于生活的藝術純粹、形式完美和藝術技巧。他們尖銳批判物質社會，倡導應享受美的形式，充分享受個性。作為歐洲文藝思潮中有深遠影響的藝術流派，對唯美主義的研究從來是藝術理論探討的重點話題。
唯美主義的特征在于 超現實、超道德和無目的性 ，所謂超現實是指 藝術來源于生活，但藝術高于生活 ，正如王爾德所說， 生活模仿了藝術，遠甚于藝術模仿生活 ;藝術可以反映道德，但藝術是純粹的，僅受藝術家道德觀念的影響，藝術本身并無道德與不道德之分;而 所有的藝術都是無用的 (all arts is quite useless)，不應該被利用來獲得任何經濟或社會效益，或者鞏固道德的地位。
唯美主義與功利主義觀點相對，不僅開拓了題材，也建構新的文化價值體系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但對唯美主義理論的批評也不少見，比如有學者認為唯美主義 反對為教義而藝術，這是進步的，但是他們矯枉過正，宣揚藝術并非來源于生活，力圖以藝術來美化生活，顛倒了藝術與生活的關系，并是藝術脫離現實，這又注定是行不通的 ;并且 由于過分強調超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化 。最新英美文學論文開題報告最新英美文學論文開題報告。(張莉、劉曉茜，2015，p38-39)
唯美主義對中國文學界影響也很深遠。20世紀初，隨著林紓等人譯介的西方文學作品和文學理論在中國問世，唯美主義思想傳入中國本土。周作人對王爾德童話《快樂王子》的譯介是唯美主義在中國傳播的開端，隨后陳獨秀對王爾德喜劇《莎樂美》的介紹，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》雜志對王爾德作品及其生平介紹，使中國現代文壇出現一股 王爾德熱潮 ，還有朱維基翻譯的《謊言與頹敗》，林語堂翻譯的《作為藝術家的批評家》，以及梁實秋的《王爾德的唯美主義》等等，將王爾德唯美主義文藝思想的譯介和初步研究又向前推進了一步。
20世紀90年代，唯美主義對中國文學的影響又受到中國文學理論家和批評家的重視，認為唯美主義雖然 唯心 ，卻明確了藝術與生活之間的辯證關系;雖然 極端 ，卻構建了真、善、美相結合的審美觀;雖然 片面 ，卻主張藝術與現實的關聯，形式和內容的統一。
本選題的研究意義
本選題的重點、難點及創(chuàng)新點
本選題撰寫框架
擬參考的書目
專著：
[1] 王佩蘭. 英國文學史及作品選讀[m] . 長春：東北師范大學出版社，2015年。
[2] 龔翰熊. 歐洲小說史[m] . 成都：四川大學出版社，19。
[3] 徐葆耕. 西方文學之旅[m] . 石家莊：河北教育出版社，2015年。
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