自我反思是不斷進(jìn)步的關(guān)鍵,我們應(yīng)該及時檢視自己的行為和決策??偨Y(jié)應(yīng)該注重結(jié)合實踐,結(jié)合自己的感悟和思考??偨Y(jié)是對過去一段時間的概括和總結(jié),以下是一些優(yōu)秀的總結(jié)范文,供大家共同學(xué)習(xí)。
英文歌曲鑒賞心得篇一
戲曲文化是中國文化的一大特色,若要追溯戲曲的歷史,恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的,它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母?,中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候,農(nóng)閑時,院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯?,有的興致高的還會唱上幾句,我還會死纏著他們教我唱,多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲,也基本沒有完整地看過一部戲曲,更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類,即包括京劇、豫劇、黃梅戲等,還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成,通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界,戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的,所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美,能促進(jìn)我們樹立正確的審美觀點,培養(yǎng)健康的審美趣味,提高審美創(chuàng)造美的能力,從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地,天地大舞臺。它運用虛擬的手段,制造彈性的時空,又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景,戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間,在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時候,電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變,然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲,這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本,沒有什么新的發(fā)展,吸引不了年輕人的興趣,戲曲注定要沒落了,注定只會留在歷史的記憶里?,F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多,戲曲的繼承人很少,有新的發(fā)展也很困難,只有突破這個瓶頸,戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展,民族文化才不會沒落。弘揚傳統(tǒng)文化是整個民族的責(zé)任。作為新世紀(jì)的大學(xué)生,在戲曲逐漸沒落的時代,我們更加要積極的去正視這種文化,使其可以很好地延續(xù)下去。近年來,教育部也逐步重視起來,高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目,這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識,更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,更多的領(lǐng)略戲曲的魅力,使其得到更好的弘揚與發(fā)展。在上了《曲藝知識(戲曲)x》的課之后,讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力,使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一,歷經(jīng)歲月的沉淀,必將會受到更多人的鐘愛和傳誦,永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù),而對于像我們這一代的學(xué)生來說,對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識(戲曲)》選修課的學(xué)習(xí),我收獲了不少,從接觸到了解,從了解到產(chǎn)生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多,但是從一些曲目的觀看中,已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù),那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》,綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式,讓我大開眼界,驚嘆于演員出色和獨到的演技,這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關(guān)注戲曲方面的東西,多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者,但我可以做一個關(guān)注者!
英文歌曲鑒賞心得篇二
書法是我國著名的出品,書法字體有很多種,學(xué)習(xí)好書法鑒賞,更加提升自己內(nèi)部素養(yǎng)。下面是本站帶來的書法鑒賞的
心得體會
,僅供參考。一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃,當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中,才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi),寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù),現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者,非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多,大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧,內(nèi)行看門道”,要瞧出門道,就必須懂得入此門道的方法,掌握這方面的知識,而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識,對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上,是非常籠統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然,必須多看多寫多練。曹老師建議,作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖,全憑自己想法隨意寫,是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力,要持之以恒,戒驕戒躁,不能一曝十寒。常說:“只要工夫深,鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致,它的筆畫并不是從如至終完全一樣的,從提筆,運筆到最后收筆,線條的豐滿程度都有所不同,只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且,對著墨的多少全控制在手腕與手指之間,對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身,對書法的追求是一種境界,曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫,還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多,這個時代的人們,當(dāng)然這其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法,不但可以提升我們自身的修養(yǎng),還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏,匯聚成一本本的快樂來源!
大一第二學(xué)期上了光德兄的中國文化概論后,感覺受益匪淺,本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。
我原本就對書法藝術(shù)頗有興趣,不過那是很小的時候,那時候沒有qq,也沒有計算機游戲,閑暇時,就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來觀看,臨摹,感覺非常有意思。不過漸漸長大,我就已經(jīng)沒有時間花在書法上了,甚至到初中,書法可都取消了,而我也要應(yīng)付大量的課程,所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠(yuǎn),不過,以后看到字寫得好的人,我會忍不住向他們討教,看到一個字漂亮的寫法,我也會記下來,慢慢練習(xí)。
正如光德兄所說,《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適,因為我們對書法藝術(shù)了解并不多,根本就沒有鑒賞的水平,只能說是一堂‘掃盲課’,不過通過這堂‘掃盲課’,我還是收獲不少。
第一個收獲,是再一次與一個良師益友共度一個學(xué)期,在大學(xué),每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情,但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的,吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面,第一個,當(dāng)然是他淵博的學(xué)識,師者,傳道受業(yè)解惑嘛,光德兄治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),精益求精,學(xué)術(shù)積淀豐厚,而且它本身就是一個書法家,一個書法家來上書法藝術(shù)課是再合適不過了。他每一堂課的板書,都可以看作是幾幅書法作品,每堂課我們都能欣賞他的書法作品,實在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了,光德兄李教授年逾花甲,卻還愿放下身段,與我們稱兄道弟,推心置腹,這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學(xué)方法別具一格,語言風(fēng)趣幽默,常常能讓我們?nèi)炭〔唤?。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上,經(jīng)??梢钥吹嚼罱淌趯懙囊恍〇|西,讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們,一些為人處世的道理,這在大學(xué)里面是不多見的,李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。
第二個收獲,當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前,我對書法藝術(shù)的認(rèn)識相當(dāng)膚淺,僅僅知道什么樣的字是好看的,另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí),總算對書法有了更深的了解,不至于貽笑大方了。每堂課,光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞,然后講解,介紹。;這種做法使我們離書法藝術(shù)更近,而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已,這樣不顯得那么空洞,枯燥。總之,通過這堂課,對我來說,光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的,今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時,應(yīng)該能談上幾句了。
《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課,當(dāng)然不會有多高的要求,對很多人來說,不過是偶爾光顧一些,湊湊學(xué)分罷了,但我不這樣對待,這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平,而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實有待提高,很多人連漢字都不能寫的工整好看,對一個中國人來說,并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質(zhì)課,在學(xué)習(xí)知識,拓寬視野的同時,也陶冶了情操,在某種程度上提升了做人的境界。
在我們的人生道路上,能夠遇到幾位良師益友,確實是非常幸運的事情,祝愿光德兄身體健康,早日完成他人生第三階段的目標(biāo),但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。
前些日子逛書店時,買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書,粗粗的瀏覽了一遍,對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),就是因為它能顯出驚人奇跡,無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡”(《書法論從》)。確實,一件優(yōu)秀的書法作品,往往能令人百看不厭,心曠神怡,愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣,甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律:
首先書法是屬于視覺藝術(shù),它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二,書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的,怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣,離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號,而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時,要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象,充分的體驗作者的每一個動作,每一次用筆鋪毫,體會每一個急慢快緩的動作,這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三,書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造,因此欣賞者不同的文化程度,性情氣質(zhì),審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法,正所謂的“仁者樂山,智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行:
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧,結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化,使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中,要注意書法線條的變化,體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞,首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手,以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看,因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后,也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣,盡管字的點畫簡單,但個個姿態(tài)各不相同,極盡變化,就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上,除了點畫、單字的欣賞上,整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”,其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理。“實處之妙,皆由虛處而生”,“虛”與“實”,“白”與“黑”,相依相生,體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格,用馬克思的話來講:“風(fēng)格就是人”,說具體一點,“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上,要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
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英文歌曲鑒賞心得篇三
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類,即包括京劇、豫劇、黃梅戲等,還包括相聲、小品等。在開始時,老師讓我們了解并欣賞各種樂器,使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能,那些樂器所奏出的音樂,與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配,簡直是美妙極了!我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏,那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣,聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好,所以呢,我很想說一句話,那就是:“當(dāng)你喜歡上它的時候,它就是世界上最美好的!”
去上課,就是很晚才去為不讓老師點名時不被點,哎,我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù),我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度,值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者,我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者,真希望大家能夠改變那種態(tài)度,用心去學(xué)習(xí)這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂:“人生如戲,戲如人生。”我們學(xué)習(xí)和了解曲藝知識,不僅僅是在感受生活,更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳,如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學(xué)習(xí)到戲曲來源與它們的唱腔品類等等,同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段,像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等,還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學(xué)期的曲藝知識課很充實,老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下,學(xué)習(xí)曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙,總而言之,我個人覺得,這學(xué)期的這門選修課非常有意義,使我對戲曲的喜愛程度更加深厚,也讓我明白,我們既然選擇了就該好好去做,我們會從中學(xué)習(xí)到我們曾經(jīng)無法學(xué)到的東西。
英文歌曲鑒賞心得篇四
前些日子逛書店時,買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書,粗粗的瀏覽了一遍,對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),就是因為它能顯出驚人奇跡,無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡”(《書法論從》)。確實,一件優(yōu)秀的書法作品,往往能令人百看不厭,心曠神怡,愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣,甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律:
首先書法是屬于視覺藝術(shù),它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二,書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的,怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣,離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號,而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時,要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象,充分的體驗作者的每一個動作,每一次用筆鋪毫,體會每一個急慢快緩的動作,這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三,書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造,因此欣賞者不同的文化程度,性情氣質(zhì),審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法,正所謂的“仁者樂山,智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行:
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧,結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化,使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中,要注意書法線條的變化,體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞,首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手,以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看,因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后,也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣,盡管字的點畫簡單,但個個姿態(tài)各不相同,極盡變化,就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上,除了點畫、單字的欣賞上,整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”,其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理?!皩嵦幹睿杂商撎幎?,“虛”與“實”,“白”與“黑”,相依相生,體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格,用馬克思的話來講:“風(fēng)格就是人”,說具體一點,“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上,要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
英文歌曲鑒賞心得篇五
“飾文字以觀美”,這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也,流美者人也”和“書則一字已見其心?!币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的,因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn),可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字,也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向,體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書,還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字,都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段,中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫,漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫,經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來,出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值,這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期,楷書的點畫線條運動更加豐富多彩,在空間造型上也趨于穩(wěn)定??瑫霈F(xiàn)后,中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期,因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立,推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性,提出了“文以氣為主”,“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰,使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時,這兩種文體以連貫的線條運動為主,并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn),如初唐四家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰,同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐,奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法,在理論上闡述新的觀點,。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn),他們以輕快活潑,恣肆放達(dá)的手法,以“意”為書的意境使人耳目一新,掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古,又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點,即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸,這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段,這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò),一條以“三宋”,“二沈”為代表,第二條是狂草書風(fēng)為線索,總之,都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟(jì),思想,文化,政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期,碑學(xué)的提倡,興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得,特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操,靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心,在心情煩躁時,在心事重重時,在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果,它能使你安靜下來,細(xì)細(xì)思考,感覺就像與外界斷了關(guān)系,他們影響不到你,你是在自己的世界中,沒有人打擾。書法是一件高雅的事,所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界,來世得菩提時,心似琉璃!所以,在閑暇時我們不妨寫上一寫,在煩躁時不妨寫上一寫,在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精,但求明義。
英文歌曲鑒賞心得篇六
平時利用寒假時間仔細(xì)看了《中國藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。
美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當(dāng)時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主,釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等,汝窯瓷胎體較薄,釉層較厚,有玉石般的質(zhì)感,釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法,瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣,以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件,因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的,窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間,釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚,天青色釉略帶粉紅顏色,釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉,燒成后是鐵黑色,口部釉薄,微顯胎骨,即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一,為民窯。始建于唐,興盛于北宋,終于元代,燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn),這里唐代屬定州,故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主,瓷質(zhì)細(xì)膩,質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定",也別具特色,制作精湛,造型典雅.花紋千姿百態(tài),有用刀刻成的劃花,用針剔成的繡花,特技制成的"竹絲刷紋","淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中,發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣,這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州),故名鈞窯,以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名,燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成,第一次素?zé)?,出窯后施釉彩,二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕,千變?nèi)f化,紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯,燦若云霞,宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中,配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果,此為中國制瓷史上的一大發(fā)明,稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一,確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯,哥哥建的窯稱為"哥窯",弟弟建的窯稱為"弟窯",也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷,實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片,俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋",開片呈弧形的叫"蟹爪紋",開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當(dāng)時的.這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
英文歌曲鑒賞心得篇七
京劇,曾稱__劇,說起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入____,與來自河北的漢調(diào)藝人合作,同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,又吸收了一些地方民間曲調(diào),通過不斷的交流、融合,最終形成京劇。
京劇的表演過程和形式都已經(jīng)形成高度的規(guī)范,并分為四個行當(dāng),分別是:生、旦、凈、丑。不同行當(dāng)?shù)某钣胁煌穆暻?、動作。京劇的場景和道具相?dāng)簡單,演員在臺上用高度虛擬化的表演引發(fā)觀眾的想象和共鳴。
京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子,兩把帶“椅披”的椅子,稱為“一桌二椅”,桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞臺上什么都沒有,后來在臺前加了大幕,演戲之前便會用它把舞臺遮掩起來。
大幕一拉開,京劇演員出現(xiàn)在舞臺上,臺下頓時響起排山倒海的掌聲。待音樂響起,演員以輕盈而又穩(wěn)健的步伐走_(dá)___,她秦腔似的唱法,聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中,從她的優(yōu)雅的水袖中,從她婀娜的身姿中,一粒一粒滾落下來,滴在地上,濺到空中,落在每個觀眾心上。不論男女老少,都目不轉(zhuǎn)睛地盯著舞臺。隨著京劇漸漸來到____,人們早已融入劇中:小孩興奮地挺直腰背,瞪大眼睛,在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜,但心卻是活躍的,不禁感嘆著、期待著京劇的結(jié)局,臉上浮出笑意。
京劇臨近尾聲,老人呵呵大笑,小孩也裝腔作勢,好不樂乎!感受到了京劇的美,感受到了京劇的魅力,感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。
京劇是__的國粹,是__戲劇的____,更是__傳統(tǒng)文化的象征。它博大精深,它源遠(yuǎn)流長,再沒有其它戲劇能與之媲美。
英文歌曲鑒賞心得篇八
在諸多的作品中,我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色,與時俱進(jìn)的作品主題,深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法,精致的布局,皆讓人印象深刻,駐足欣賞。 其中,《馬林可尼》、《遙遠(yuǎn)的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?!翱慈丝茨?,看臉看眼,看眼看神?!蓖高^兩幅畫中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期,一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明,顯得純潔而對世界充滿了憧憬;長大之 后的馬林可尼,有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐,眼神中表達(dá)著他對這個世界的認(rèn)知和理解。
另外,此次展出,我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當(dāng)代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù),結(jié)合中國特色和個人特點,創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰,受著名書畫家陸維建的影響,研習(xí)東方繪畫,并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育,創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心,隨意涂寫,利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象,遠(yuǎn)看具象。畫家米藍(lán)尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形,布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物,畫面緊湊而有序,顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外,在另一塊展區(qū),有許許多多的雕刻作品,形態(tài)各異,栩栩如生,令人流連忘返。
總之,通過這次的參展活動,我拓展了見識,講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是,我收獲了很多。
美術(shù)鑒賞心得1000字
美術(shù)鑒賞心得800字
英文歌曲鑒賞心得篇九
藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分,故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙,日月穿梭,短短一學(xué)期淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后,感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上,再后來就到了歷史課本的只言片句,接著是中學(xué)語文課堂上《竇娥冤》的文言文,現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解,到課程中老師言傳身教的展示以實化虛,化無為有和以實代虛,無中生有的戲曲特征,再到物以類聚,人以群分的戲曲行當(dāng)概述,以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介,還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析,可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》,它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù),繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù),吸取了這些古典詩詞的精華,又吸收了當(dāng)時(元代)民間生動活潑的口語,經(jīng)過提煉加工,博取眾長,從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色?!段鲙洝返恼Z言藝術(shù)既豐富多彩,又極有文采風(fēng)華,兩者完美結(jié)合,而且通俗、合律、自然流暢,代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一,也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界,戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的,所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美,能促進(jìn)人們樹立正確的審美觀點,培養(yǎng)健康的審美趣味,提高審美、創(chuàng)造美的能力,從而改造社會,美化生活,完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后,讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代,作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲,歷經(jīng)歲月的沉淀,古老的戲曲藝術(shù)必將會被更多人鐘愛和傳誦,永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
英文歌曲鑒賞心得篇十
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時期,不少名士住在這里,談玄論道,放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日,這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式,用香薰草沾水灑在身上,或沐浴洗滌污垢,感受春意,祈求消除病災(zāi)與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之,與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭,舉行一場盛大的風(fēng)雅集會,流觴曲水,飲酒賦詩,其間作詩三十七首,結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時,用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書,為此作序,這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》,也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飄逸至極,字勢縱橫,變化無窮,如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿,點畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作,是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰,他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法:
天然的布白。《蘭亭集序》布局的形式,是采取縱有行、橫無列,行款緊湊,首尾呼應(yīng)的方式?!短m亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有寬密。如神龍般的通篇行距,前四行較疏,中幅均勻,末五行緊密。字與字之間,打字奧參差,不求劃一,長短配合,錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài),頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?!短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事,它不求平正,強調(diào)欽側(cè),不求對稱,強調(diào)輯讓,不求均勻,強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓,突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者,則轉(zhuǎn)構(gòu)別體,無一雷同,其中最為突出的是二十個“之”,寫法個個不同或平穩(wěn)舒放,或藏鋒收斂,或端莊如楷,或流利似草,變化不一,盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品,往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功,裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》,王右軍平生得意書也,反復(fù)觀之,略無一字一筆,不可人意?!逼淙娜俣淖?,每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象,都別出心裁,自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受,更是心靈的震撼,此美乃大美。
“飾文字以觀美”,這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也,流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的,因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn),可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字,也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向,體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書,還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字,都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段,中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫,漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫,經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來,出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值,這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期,楷書的點畫線條運動更加豐富多彩,在空間造型上也趨于穩(wěn)定??瑫霈F(xiàn)后,中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期,因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立,推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性,提出了“文以氣為主”,“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰,使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時,這兩種文體以連貫的線條運動為主,并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn),如初唐四家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰,同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐,奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法,在理論上闡述新的觀點,。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn),他們以輕快活潑,恣肆放達(dá)的手法,以“意”為書的意境使人耳目一新,掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古,又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點,即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸,這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段,這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò),一條以“三宋”,“二沈”為代表,第二條是狂草書風(fēng)為線索,總之,都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟(jì),思想,文化,政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期,碑學(xué)的提倡,興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得,特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操,靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心,在心情煩躁時,在心事重重時,在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果,它能使你安靜下來,細(xì)細(xì)思考,感覺就像與外界斷了關(guān)系,他們影響不到你,你是在自己的世界中,沒有人打擾。書法是一件高雅的事,所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界,來世得菩提時,心似琉璃!所以,在閑暇時我們不妨寫上一寫,在煩躁時不妨寫上一寫,在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精,但求明義。
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時間不長,本來就只有半學(xué)期的課,由于自己的骨折拉了兩節(jié)課,是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中,我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書,欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點交情的,所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底,朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女,從小,我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始,幫外公磨硯,看著他“寫大字”,漸漸的,外公給我看各種字帖,年幼的我就算寫不來字,也知道了“篆書,隸書,楷書,行草,草書”,就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下,我對書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢,描紅,臨摹字帖變的順理成章。就這樣,直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世,我的書法荒廢了,甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到,更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以,當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時,一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然,當(dāng)我上了幾節(jié)課后,我發(fā)現(xiàn)了一個不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書,隸書,楷書,行草,草書”,“柳體,顏體”的我并不了解整個書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字,但上了課之后,我明白,書法不僅僅是寫字,它是一種藝術(shù),是一種文化,它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字,負(fù)載了中國幾千年的歷史文化,能透露出寫字人的性格和氣質(zhì),也是大千世界的抽象和濃縮。
其實,我覺得,書法和繪畫一樣,是一門跨民族,跨時代,跨文化,跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介,以畫面為形式;書法是以線條為媒介,以筆墨為形式。它們都是抽象的,有細(xì)膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動的景象出現(xiàn),當(dāng)人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》,我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫,但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋,書法藝術(shù)要走出國門,走向世界,是有可能的,那需要我們炎黃子孫共同努力,先從我們自己做起,重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術(shù),向世界詮釋其精髓,將其發(fā)揚光大。
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英文歌曲鑒賞心得篇十一
“飾文字以觀美”,這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關(guān)于書畫鑒賞心得體會,供大家閱讀!古人也有“筆跡者界也,流美者人也”和“書則一字已見其心?!币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的,因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn),可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字,也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向,體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書,還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字,都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段,中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫,漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫,經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來,出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值,這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期,楷書的點畫線條運動更加豐富多彩,在空間造型上也趨于穩(wěn)定??瑫霈F(xiàn)后,中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期,因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立,推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性,提出了“文以氣為主”,“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰,使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時,這兩種文體以連貫的線條運動為主,并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn),如初唐四家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰,同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐,奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法,在理論上闡述新的觀點,。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn),他們以輕快活潑,恣肆放達(dá)的手法,以“意”為書的意境使人耳目一新,掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古,又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點,即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸,這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段,這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò),一條以“三宋”,“二沈”為代表,第二條是狂草書風(fēng)為線索,總之,都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟(jì),思想,文化,政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期,碑學(xué)的提倡,興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得,特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操,靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心,在心情煩躁時,在心事重重時,在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果,它能使你安靜下來,細(xì)細(xì)思考,感覺就像與外界斷了關(guān)系,他們影響不到你,你是在自己的世界中,沒有人打擾。書法是一件高雅的事,所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界,來世得菩提時,心似琉璃!所以,在閑暇時我們不妨寫上一寫,在煩躁時不妨寫上一寫,在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精,但求明義。
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃,當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中,才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi),寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù),現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者,非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多,大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧,內(nèi)行看門道”,要瞧出門道,就必須懂得入此門道的方法,掌握這方面的知識,而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識,對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上,是非?;\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然,必須多看多寫多練。曹老師建議,作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖,全憑自己想法隨意寫,是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力,要持之以恒,戒驕戒躁,不能一曝十寒。常說:“只要工夫深,鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致,它的筆畫并不是從如至終完全一樣的,從提筆,運筆到最后收筆,線條的豐滿程度都有所不同,只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且,對著墨的多少全控制在手腕與手指之間,對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身,對書法的追求是一種境界,曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫,還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多,這個時代的人們,當(dāng)然這其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法,不但可以提升我們自身的修養(yǎng),還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏,匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時,買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書,粗粗的瀏覽了一遍,對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),就是因為它能顯出驚人奇跡,無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡”(《書法論從》)。確實,一件優(yōu)秀的書法作品,往往能令人百看不厭,心曠神怡,愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣,甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律:
首先書法是屬于視覺藝術(shù),它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二,書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的,怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣,離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號,而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時,要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象,充分的體驗作者的每一個動作,每一次用筆鋪毫,體會每一個急慢快緩的動作,這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三,書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造,因此欣賞者不同的文化程度,性情氣質(zhì),審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法,正所謂的“仁者樂山,智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行:
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧,結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化,使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中,要注意書法線條的變化,體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞,首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手,以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看,因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后,也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣,盡管字的點畫簡單,但個個姿態(tài)各不相同,極盡變化,就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上,除了點畫、單字的欣賞上,整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”,其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理?!皩嵦幹睿杂商撎幎?,“虛”與“實”,“白”與“黑”,相依相生,體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格,用馬克思的話來講:“風(fēng)格就是人”,說具體一點,“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上,要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
英文歌曲鑒賞心得篇十二
第一段:引言(150字)
詩歌是中華文化的瑰寶,詩歌藝術(shù)是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園,也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古,至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經(jīng)驗和智慧,也可以在當(dāng)今社會中引領(lǐng)潮流,展現(xiàn)出新時代的風(fēng)貌。鑒賞詩歌需要細(xì)心品味,領(lǐng)悟其中的哲理和情感,讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術(shù)魅力。
第二段:個人體驗(250字)
在我看來,鑒賞詩歌并不是一件容易的事情,它需要我們花費大量的時間和精力來體味其中蘊含的內(nèi)涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如,唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調(diào)歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學(xué)作品,更代表著巨匠在特定歷史時期的思想和心聲,歷經(jīng)千年仍綻放出光芒,讓人驚艷。每次讀到這些經(jīng)典之作,總能帶給我許多的啟示和思考,也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。
第三段: 鑒賞詩歌的方法(250字)
鑒賞一首詩歌,我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實,鑒賞一首詩歌的本質(zhì)是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊含的深層次的思想,順帶理解作者的經(jīng)歷、觀點、認(rèn)識和人生。除此之外,了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時代背景的言語特點也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞,我們可以通過查閱相關(guān)資料和借助詞典等工具來解惑答疑,讓我們真正領(lǐng)悟出其中的深意。
第四段:鑒賞詩歌的意義(250字)
詩歌是中華文化的瑰寶,也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學(xué)藝術(shù)的熱愛和探究,更是一種文化認(rèn)同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化,凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界,啟迪我們思考和感悟生活,展現(xiàn)出人類內(nèi)在的美。
第五段:結(jié)語(300字)
在鑒賞詩歌的過程中,我們需要付出足夠的耐心和心力,耳濡目染,多讀多悟,方能深刻地領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵和哲理。通過鑒賞詩歌,我們可以窺見詩歌世界的宏大和復(fù)雜,讓我們在品讀文化的過程中,也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學(xué)習(xí)的經(jīng)驗和智慧,也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶,通過鑒賞詩歌,讓我們感悟中華文明的博大精深。
英文歌曲鑒賞心得篇十三
古人也有"筆跡者界也,流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的,因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn),可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字,也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向,體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書,還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字,都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段,中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫,漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫,經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來,出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值,這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期,楷書的點畫線條運動更加豐富多彩,在空間造型上也趨于穩(wěn)定??瑫霈F(xiàn)后,中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期,因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立,推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性,提出了"文以氣為主","以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰,使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時,這兩種文體以連貫的線條運動為主,并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn),如初唐四家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰,同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐,奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法,在理論上闡述新的觀點,。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn),他們以輕快活潑,恣肆放達(dá)的手法,以"意"為書的意境使人耳目一新,掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古,又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點,即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸,這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段,這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò),一條以"三宋","二沈"為代表,第二條是狂草書風(fēng)為線索,總之,都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟(jì),思想,文化,政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期,碑學(xué)的提倡,興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得,特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操,靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心,在心情煩躁時,在心事重重時,在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果,它能使你安靜下來,細(xì)細(xì)思考,感覺就像與外界斷了關(guān)系,他們影響不到你,你是在自己的世界中,沒有人打擾。書法是一件高雅的事,所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界,來世得菩提時,心似琉璃!所以,在閑暇時我們不妨寫上一寫,在煩躁時不妨寫上一寫,在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精,但求明義。
英文歌曲鑒賞心得篇十四
第一段:介紹鑒賞課的背景和意義(150字)
作為一門升學(xué)必修課程,鑒賞課在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中扮演著重要的角色。通過學(xué)習(xí)鑒賞課,同學(xué)們能夠培養(yǎng)審美能力,提高文學(xué)修養(yǎng),同時也能夠增強對各種藝術(shù)形式的理解和欣賞能力。作為一名學(xué)生,我也有幸能夠接觸到鑒賞課程,學(xué)習(xí)其中的內(nèi)容,并從中收獲了很多。在這篇文章中,我將就我的鑒賞課心得體會與大家分享。
第二段:總結(jié)鑒賞課對我的影響(250字)
在鑒賞課的學(xué)習(xí)中,我對于文學(xué)、繪畫、音樂等藝術(shù)形式有了更深入的了解。通過學(xué)習(xí)各種藝術(shù)作品的背景、創(chuàng)作過程以及藝術(shù)家的獨特視角,我懂得了欣賞的重要性。此外,鑒賞課還幫助我培養(yǎng)了對美的敏感度,使我對于藝術(shù)作品有了更獨到的見解。通過學(xué)習(xí)鑒賞課,我改變了以往對藝術(shù)的膚淺認(rèn)知,不再只看表面,而是更加注重內(nèi)涵與意境的把握。
第三段:鑒賞課在我的人格培養(yǎng)中的作用(300字)
鑒賞課不僅在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ξ耶a(chǎn)生了積極的影響,也在我的人格培養(yǎng)中發(fā)揮了重要的作用。通過學(xué)習(xí)鑒賞課,我開始更加注重自己的情感表達(dá)與感受力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品中的情感張力與表現(xiàn)方式,啟發(fā)了我對于自己情感的認(rèn)識。我也逐漸明白,藝術(shù)是一種內(nèi)省與反思,通過學(xué)習(xí)鑒賞課,我開始反思自己的言行,尋求更內(nèi)省的方式與方法。鑒賞課讓我逐漸成為一個能夠感受和表達(dá)情感的人,也培養(yǎng)了我的情商和智商。
第四段:鑒賞課對我未來發(fā)展的啟示(300字)
通過鑒賞課的學(xué)習(xí),我深刻體會到藝術(shù)在生活中的重要性?,F(xiàn)代社會發(fā)展迅速,但同時也孕育著各種問題和挑戰(zhàn)。鑒賞課教會了我如何審視這個世界,如何通過藝術(shù)的眼光去認(rèn)識和解決問題。此外,鑒賞課的學(xué)習(xí)也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣。我開始更加熱愛并享受藝術(shù)創(chuàng)作的過程,也希望能夠通過自己的創(chuàng)作來傳遞美好與思考。在未來的發(fā)展中,我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和實踐,將鑒賞課的啟示應(yīng)用到各個領(lǐng)域,為社會的發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。
第五段:總結(jié)鑒賞課的價值與體會(200字)
鑒賞課是一門必修課程,它給予了我們更多的機會去了解和欣賞各種藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)鑒賞課,我培養(yǎng)了審美能力,提高了自己的文學(xué)修養(yǎng)。鑒賞課還在我的人格培養(yǎng)和未來發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用,使我更加多元化和全面發(fā)展。鑒賞課的學(xué)習(xí)是一種享受、一種啟發(fā)和一種培養(yǎng),通過它,我學(xué)會了如何思考和欣賞美。希望在今后的日子里,我能夠繼續(xù)保持對藝術(shù)的熱愛,為藝術(shù)的推廣與發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
英文歌曲鑒賞心得篇十五
說起京劇,我們小朋友都很陌生。不要談外出觀看京劇表演,就是電視頻道中出現(xiàn)唱京劇的表演者,就趕緊調(diào)換頻道。因為我們總覺得京劇除了咿咿呀呀之外,很難看懂??墒沁@次老師組織我們?nèi)ビ^看京劇《盤絲洞》,卻大大地改變了我對京劇的看法。
我們來到逸夫大舞臺,進(jìn)入演出大廳。大幕緩緩拉開,首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領(lǐng)的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展,嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人,他們精神抖擻,一身正氣。隨著劇情的發(fā)展,唐僧被蜘蛛精抓去。孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。孫悟空的七十二變,讓你眼花繚亂;蜘蛛精魔幻般的變臉,讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景,讓你身臨其境。那時,我仿佛置身于童話般的世界。我沒想到京劇竟是這樣精彩,這樣奇妙,這樣新穎。最終,孫悟空憑著高超的本領(lǐng)打敗了蜘蛛精,救出了師父。由此可見,演員扎實的基礎(chǔ)。讓我想到:臺上一分鐘,臺下十年功。
落幕了,看完這場京劇,我的感觸很深:是呀,一定要讓京劇在我們青少年身上繼續(xù)發(fā)揚光大。如果有可能,我一定要成為一名京劇演員。讓京劇成為祖國藝術(shù)的`一顆璀璨耀眼的明珠,為祖國的國萃奉獻(xiàn)出自己的一份力量!
英文歌曲鑒賞心得篇十六
作為一名大學(xué)生,我認(rèn)為參加鑒賞課是提高自身素養(yǎng)的一種很好的方式。通過鑒賞課,我不僅加深了對藝術(shù)的理解和欣賞,更培養(yǎng)了自己的審美能力和思考能力。在這篇文章中,我將分享我在鑒賞課上獲得的收獲和心得體會。
首先,鑒賞課幫助我豐富了對藝術(shù)的認(rèn)知。在課堂上,我們學(xué)習(xí)了各個藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典作品,包括文學(xué)、繪畫、音樂和電影等等。通過學(xué)習(xí)這些作品,我了解到藝術(shù)不僅僅是一種享受,更是一種傳達(dá)文化和價值觀的方式。例如,在文學(xué)作品中,我學(xué)會了閱讀并理解作者的用詞和句式,進(jìn)而解讀作品中的主題和思想;在繪畫中,我學(xué)會了觀察畫面中的色彩和線條,并從中感受畫家的情感表達(dá)。這些都是我之前不曾擁有的技能和視角,使我對藝術(shù)產(chǎn)生了更深入的了解和興趣。
其次,鑒賞課培養(yǎng)了我的審美能力。在課堂上,我們常常進(jìn)行作品分析和評價。通過分析作品中的主題、結(jié)構(gòu)和意象,以及與作者所處時代和文化背景的聯(lián)系,我學(xué)會了從多個角度去解讀作品,并提出自己的觀點和評價。這不僅鍛煉了我的批判性思維,還讓我懂得欣賞不同風(fēng)格、不同類型的作品。同時,我也學(xué)會了辨別作品的優(yōu)劣,欣賞到了真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品所帶來的美的震撼和感動。
第三,鑒賞課拓展了我的思考能力。在課堂上,老師常常會提出一些深入的問題和討論,要求我們從不同的角度去思考。例如,一個小說中的主人公的命運如何影響了整個故事的發(fā)展?一幅畫作的色彩搭配如何表達(dá)了畫家的情感?通過參與這些討論,我學(xué)會了思考問題的多樣性,并且尊重不同觀點的存在。同時,我也明白到了在鑒賞藝術(shù)作品時,不僅需要欣賞作品本身,還要思考它們帶給我們的啟示和思考。
第四,鑒賞課培養(yǎng)了我的藝術(shù)欣賞能力。通過參觀藝術(shù)展覽和觀看演出,我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和創(chuàng)作者。我學(xué)會了如何從作品中感受到創(chuàng)作者的情感和思想,如何通過作品與創(chuàng)作者進(jìn)行對話。藝術(shù)作品的面前,我逐漸明白了藝術(shù)的多樣性和無所不在,從而增強了自己的藝術(shù)鑒賞力,從更寬廣的角度去欣賞和理解作品。
最后,鑒賞課讓我意識到藝術(shù)不僅僅是一種娛樂方式,更是一種人文精神的表達(dá)。通過欣賞藝術(shù)作品,我不僅從中感受到了美的體驗,還深深地反思了自己的生活和價值觀。藝術(shù)能夠激發(fā)人們的情感和思考,讓人們對自身和世界的認(rèn)知有了新的提升。在這個快節(jié)奏的社會中,我們常常忽略了自己內(nèi)心深處的渴望和思考。而通過參與鑒賞課,我找到了一個獨立思考和放松心靈的方式。
總之,鑒賞課是一門非常有價值的課程,它讓我領(lǐng)略到了藝術(shù)的魅力和深度。通過學(xué)習(xí)和參與,我培養(yǎng)了對藝術(shù)的理解和欣賞能力,提升了審美能力和思考能力。我相信在未來的學(xué)習(xí)和生活中,我會繼續(xù)發(fā)展和應(yīng)用這些技能,用心去感受和欣賞更多的藝術(shù)作品,讓藝術(shù)成為我生活中不可或缺的一部分。
英文歌曲鑒賞心得篇十七
小說《魯賓遜漂游記》一直深受人們的喜愛。讀完這篇小說,使我對人生應(yīng)該有自己的一個奮斗歷程而受益匪淺。當(dāng)一個人已經(jīng)處于絕境的時候,還能夠滿懷信心的去面對和挑戰(zhàn)生活,實在是一種可貴的精神。他使我認(rèn)識到,人無論何時何地,不管遇到多大的困難,都不能被困難所嚇倒,我們要勇敢的面對困難,克服困難,始終保持一種積極向上、樂觀的心態(tài)去面對。在當(dāng)今社會只有努力去奮斗,才會有自己的出路!
其實現(xiàn)在的很多人都是那些遇到困難就退縮,不敢勇敢的去面對它。不僅如此,現(xiàn)在很多人都是獨生子女,很多家長視子女為掌上明珠,不要說是冒險了,就連小小的家務(wù)活也不讓孩子做,天天總是說:“我的小寶貝啊,你讀好書就行了,其它的爸爸媽媽做就可以了?!?讀書固然重要,但生活中的小事也不能忽略。想一想,在荒無人煙的孤島上,如果你連家務(wù)活都不會做,你能在那里生存嗎?讀完這部著作后,我不禁反問自己:“如果我像書中的魯賓遜那樣在大海遭到風(fēng)暴,我能向他那樣與風(fēng)暴搏斗,最后逃離荒島得救嗎?恐怕我早已經(jīng)被大海所淹沒;如果我漂流到孤島,能活幾天?我又能干些什么?我會劈柴嗎?會打獵做飯嗎?我連洗洗自己的衣服還笨手笨腳的?!蔽覀儜?yīng)該學(xué)習(xí)魯賓遜這種不怕困難的精神,無論何時何地都有堅持地活下去,哪怕只有一線希望也要堅持到底,決不能放棄!我們要像魯賓遜那樣有志氣、有毅力、愛勞動,憑自己的雙手創(chuàng)造財富,創(chuàng)造奇跡,取得最后的勝利。這樣的例子在我們的生活中屢見不鮮。
《史記》的作者司馬遷含冤入獄,可它依然在獄中完成《史記》一書,他之所以能完成此書,靠的也是他心中那頑強的毅力,永不放棄的不斷努力的精神。著名作家愛迪生從小就生活在一個貧困的家庭中,可是他從小就表現(xiàn)出了科學(xué)方面的天賦。長大后愛迪生著力于電燈的發(fā)明與研究,他經(jīng)過了九百多次的失敗,可它依然沒有放棄,不斷努力,最后終于在第一千次實驗中取得了成功。
魯賓遜在島上生活了二十八年,他面對了各種各樣的困難和挫折,克服了許多常人無法想象的困難,自己動手,豐衣足食,以驚人的毅力,頑強的活了下來。他自從大船失事后,找了一些木材,在島上蓋了一間房屋,為防止野獸,還在房子周圍打了木樁,來到荒島,面對著的首要的就是吃的問題,船上的東西吃完以后,魯賓遜開始打獵,有時可能會餓肚子,一是他決定播種,幾年后他終于可以吃到自己的勞動成果,其實學(xué)習(xí)也是這樣,也有這樣一個循序漸進(jìn)的過程,現(xiàn)在的社會,競爭無處不在,我們要懂得只有付出才會有收獲,要勇于付出,在戰(zhàn)勝困難的同時不斷取得好成績。要知道只有付出,才會有收獲。魯賓遜在失敗后總結(jié)教訓(xùn),終于成果;磨糧食沒有石磨,他就用木頭代替;沒有篩子,就用圍巾。魯賓遜在荒島上解決了自己的生存難題,面對人生挫折,魯賓遜的所作所為充分顯示了他堅毅的性格和頑強的精神。同樣我們在學(xué)習(xí)上也可以做一些創(chuàng)新,養(yǎng)成一種創(chuàng)新精神,把魯賓遜在荒島,不畏艱險,不怕失敗挫折,艱苦奮斗的精神結(jié)合起來,為實現(xiàn)自己的目標(biāo)而努力,魯賓遜在荒島上過著貧困的生活,正是艱苦的環(huán)境促使他勵志成長,為改變處境而奮發(fā);也正是這種奮發(fā)才使魯賓遜克服難以數(shù)計的困難,從而取得輝煌的成就。
其實艱苦的環(huán)境也能促使人成才。是的,俗話說安逸的環(huán)境鍛煉不出精干的水手,平靜的湖面造就不出時代的偉人,環(huán)境優(yōu)越,生活舒適,往往會引發(fā)這種惰性,阻礙人們成長;而惡劣的環(huán)境卻能激發(fā)人奮進(jìn),使人勵志改變這種環(huán)境,因而促使一個人成長,有了這種敢于挑戰(zhàn)的精神,不管環(huán)境是好還是壞,都能創(chuàng)造條件克服困難成才。否則,優(yōu)越的環(huán)境可能會培養(yǎng)你的惰性,艱苦的環(huán)境可能會成為弱者無法面對的深淵。正如人生道路,它坎坷,他不平,處處充滿著高山,激流石頭。人生它是由苦難,快樂組成的網(wǎng),當(dāng)我們收到挫折的時候要積極對待。有一句話說的好“天不總是藍(lán)的,水不總是清的,草不總是綠的,花不總是艷的,人生也不總是一帆風(fēng)順”花要凋落,草藥枯黃,但春天又帶給我們勃勃生機,《魯賓遜漂游記》給我們的最大啟示就是:只有奮斗,才有出路。
魯賓遜曾這樣說到:“我的脾氣是要決心做一件事情,不成功絕不放手”、“我會盡力而為,只要我還能劃水,我就不會被淹死,只要我還能站立,我就不肯倒下”。我們需要具備魯賓遜這樣刻苦奮斗的精神,在他認(rèn)為,不管什么事情,一旦去做,會絕對會成功的。我們的學(xué)習(xí)也是一樣,必須相信自己有能力把各個學(xué)科做好,這樣在學(xué)習(xí)的過程中才會有一股動了促使我們不斷前進(jìn),同時還必須在做好每一件事后力求精益求精?!耙槐竞脮苷纫粋€人”現(xiàn)在我非常的相信這句話,這188頁向我展示了魯賓遜的自信,自立,自尊,自強,永不滿足,不甘平庸的精神,魯賓遜的誠實,善良,智慧和堅毅以及去創(chuàng)造去開闊的精神值得我們學(xué)習(xí)。
作為當(dāng)今的大學(xué)生我們更應(yīng)該這樣,要勇于向困難挑戰(zhàn),勇于向社會向世界挑戰(zhàn),要不被打垮,在壓力越到的時候越能夠堅強起來,面對重重困難迎難而上,這才是我們的目標(biāo)。要勇于斗爭、勇于行動、勇于挑戰(zhàn)、勇于追求,這樣才能創(chuàng)造出一個堅強的自我。在漫長的人生道路上請相信這句話吧,奮斗了,才有出路。
英文歌曲鑒賞心得篇十八
隨著社會的發(fā)展,人們對于審美的追求與欣賞能力也越來越重視。無論是在藝術(shù)領(lǐng)域還是日常生活中,通過鑒賞能夠使我們更好地理解、感受和欣賞美的存在。而我認(rèn)為,鑒賞不僅是一種對作品的評價,更是一種心得體會的方式。通過鑒賞,我們可以進(jìn)一步開拓眼界、豐富知識,讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
首先,鑒賞能夠讓我們看到不同的美。每個人對于美的定義都有所不同,而鑒賞的重要性在于從不同角度去欣賞和理解作品帶來的美。藝術(shù)作品中的美可以是色彩的交織、線條的流動,也可以是表達(dá)出來的情感、思想和理念。通過細(xì)細(xì)品味,我們或許會發(fā)現(xiàn)一幅畫作背后所蘊含的深意,或許會感受到一首詩歌所傳遞的哲理,從而讓我們對于美有了更加全面和深刻的認(rèn)識。
其次,鑒賞是一種能夠滿足我們對于知識的需求的方式。在進(jìn)行鑒賞的過程中,我們不僅會了解作品本身,還會關(guān)注其背后的歷史、文化和背景。比如,欣賞古代繪畫作品時,我們會了解其所處的時代背景和藝術(shù)流派,進(jìn)一步了解這些作品的意義和價值。而對于音樂、戲劇等藝術(shù)形式的鑒賞,我們也會在欣賞的過程中學(xué)到更多的知識,了解不同地域和文化的表達(dá)方式,豐富自己的知識庫。
第三,鑒賞能夠增強我們的審美能力。審美是一個人對美好事物的辨別和欣賞能力。通過鑒賞作品,我們可以培養(yǎng)和磨練自己的審美眼光。例如,欣賞繪畫作品時,我們可以通過觀察畫面中線條、色彩和構(gòu)圖等細(xì)節(jié),來培養(yǎng)自己的細(xì)膩觀察力和顏色搭配能力。同樣,在欣賞音樂或戲劇作品時,我們可以關(guān)注其節(jié)奏、和聲和表演等方面,提高自己對于音樂和表演藝術(shù)的敏感度和欣賞水平。
第四,鑒賞是一種感悟美的方式。在繁忙的生活中,人們常常會忽略身邊的美。而通過鑒賞,我們可以讓自己停下來,傾聽、觀察和感受作品所帶來的美。例如,在戶外欣賞大自然的美景時,我們可以深呼吸,沉浸在大自然的氛圍中,感受大自然的奇妙與美妙。這樣的感悟不僅可以讓我們忘卻煩惱、放松心態(tài),更能讓我們對于生活有更加積極的態(tài)度和更廣闊的心境。
最后,通過鑒賞,我們可以將欣賞到的美靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家在創(chuàng)作之初往往需要靈感的引導(dǎo),而這種靈感很多時候來源于對其他藝術(shù)作品的鑒賞。通過欣賞他人的作品,我們可以獲得一些創(chuàng)作的啟發(fā),激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力,進(jìn)而創(chuàng)作出自己獨特的作品。
總之,心得體會鑒賞是一種使我們更好地理解、感受和欣賞美的方式。通過鑒賞,我們可以看到不同的美,獲得更多的知識,增強自己的審美能力,感悟美的存在,并且將這些美的靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的能力。因此,每個人都應(yīng)該培養(yǎng)并重視藝術(shù)鑒賞的能力,讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
英文歌曲鑒賞心得篇十九
音樂無處不在,音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感,我們的快樂或者悲傷都離不開音樂,快樂的時候,音樂讓我更加愉悅,悲傷的時候,音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義?!边@說明,如果缺乏必要的音樂欣賞能力,那么音樂的美感就不能為人所感受,音樂本身也會黯然失色。每一首歌,每一首曲子,都有一個創(chuàng)作人。他都是創(chuàng)作者要書寫的一個故事,歌那么多,故事那么多,總會有幾個故事和自己重疊,和自己共鳴,可以讓自己可以停下來好好思考,思考自己,思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜,有歡快,他的鋼琴曲帶動我的情感,讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí),我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達(dá)人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
音樂藝術(shù)作品的賞析是培養(yǎng)大學(xué)生美感和情感的有效途徑。大學(xué)生的所學(xué)專業(yè)、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的,但音樂以其獨有的藝術(shù)感染力,激發(fā)了我們內(nèi)心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學(xué)和實踐,使我們獲得了音樂基本知識,也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認(rèn)識。學(xué)習(xí)了音樂鑒賞,我們也明白了藝術(shù)的是無國界,不管是中國音樂,還是外國音樂,每一個作品能表達(dá)音樂作者的情感,那就需要我們?nèi)バ蕾p。首先要了解音樂的作者、創(chuàng)作背景、民族特征、作者的創(chuàng)作個性,然后用感情逐漸的去感悟,去體會作者所要表達(dá)的感情,特別是遇到符合自己當(dāng)時情感的歌曲,更能與之產(chǎn)生共鳴。
我認(rèn)為音樂是能夠感染人,更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈,美化人的行為。因此我們要充分發(fā)揮音樂的作用,用音樂塑造美、創(chuàng)造美的世界。
我一直熱愛著我的音樂,我喜歡音樂,我更會去用心聆聽音樂那神韻的美!
張海迪說過:“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”有了音樂,生活便煥然一新。那么美的事物總讓人回味,音樂欣賞課便如此!
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