現代社會變化日新月異，總結成為我們不可或缺的一項能力。創(chuàng)造力是推動社會進步的火花，我們應該培養(yǎng)并善于發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。想要深入研究這個領域，可以查閱以下提供的相關文獻。
民族音樂鑒賞論文篇一
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
民族音樂鑒賞論文篇二
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
民族音樂鑒賞論文篇三
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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民族音樂鑒賞論文篇四
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
：高中音樂；民族音樂；文化
民族音樂教學在整個藝術教學中占據著重要的位置，是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念
現代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內涵進行詮釋
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢，將現代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現代閱讀：教育版，2012(18).
民族音樂鑒賞論文篇五
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術人員的綜合素質以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優(yōu)化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創(chuàng)作，體現了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術人員奠定基礎。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好，為現代專業(yè)技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業(yè)技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業(yè)技術人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關系到我國專業(yè)技術人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經濟發(fā)展與建設奠定基礎，為我國社會主義現代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術人才。
[1]常麗紅。中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養(yǎng)。中等職業(yè)院校教育信息，2010.10.
[2]劉蕾。關于我國中專院校民族音樂教學中學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)分析?？平虝r代，2009.12.
[3]周偉。以民族音樂教學工作的開展培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感。職業(yè)教育資訊，2010.9.
民族音樂鑒賞論文篇六
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
民族音樂鑒賞論文篇七
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調情韻——多彩的`民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
（二）采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內涵進行詮釋
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
（三）運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢，將現代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
（四）通過民歌演唱，樹立學生的自尊心
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
民族音樂鑒賞論文篇八
中華民族上下五千年文化，尤其是少數民族音樂，有著豐富的藝術和文化特色，它們之間不斷地融合、影響、吸收，相互促進，形成了各具特色的民族文化藝術。中國幾千年的傳統(tǒng)文化滋潤著中國少數民族音樂的發(fā)展，少數民族音樂承載著它們的歡樂和痛苦，記錄著他們一代又一代實際生活，寄托著他們的精神情感。民族音樂記錄著我國民族文化的發(fā)展，也是民族的精髓所在，這種民族的精髓理應當灌輸在我國高校的音樂教育中，但是實際上大多數音樂學院并沒有特別重視少數民族音樂教育的重要性，也沒有認識到民族音樂傳承的重要性。高校應積極運用少數民族音樂進行教學，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂事業(yè)，傳承民族音樂文化的責任感。
一、少數民族音樂在高校音樂教育中的現階段的'發(fā)展狀況。
目前少數民族音樂教育處于邊緣化的狀態(tài)，很多高校都沒有重視少數民族音樂教育，少數民族音樂僅局限于當地的民族大眾之間的傳播。上世紀六十年代，就有音樂界人士大力提倡少數民族音樂在高校教育中的施行，也有高校積極響應，把它作為必修課開設了，但是還有很多高校沒有回應沒有普及。很多高校認為少數民族音樂可有可無，音樂教育體系大多借鑒西方的音樂理論，使得少數民族音樂不斷流失。據筆者調查，大多數少數民族地區(qū)的高校音樂教育中，少數民族音樂只用來作為選修課對待。其他民族地區(qū)高校音樂教育起步比較早，課程也很完善，但是涉及到少數民族音樂的幾乎沒有，這就是現在的少數民族音樂教育在高校音樂教育發(fā)展的現狀，我國的高校教育要改變如今的現狀和觀念，去培養(yǎng)這方面的優(yōu)秀人才。
（一）少數民族音樂在高校音樂教育中對少數民族音樂的傳承和保護有著重要意義。如今少數民族音樂在傳承上面臨著十分嚴峻的問題，老一代民間藝人的離去，民間音樂的歌唱和民族樂器的演奏技術也在漸漸的消失，所以對于少數民族音樂的傳承和保護不能僅僅靠民間藝人和政府的支持，而要高校音樂教育對此予以重視。
（二）少數民族音樂在高校教育中實施，可以培養(yǎng)大量的少數民族音樂人才，增加對少數民族音樂的認識，讓學生了解中國少數民族文化的豐富性和多元化，提高學生的文學素養(yǎng)。
（三）通過對少數民族音樂的學習，可以培養(yǎng)學生對少數民族文化的興趣，讓他們感受到民族音樂的魅力和更多地宣傳少數民族音樂。
（四）想要創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，必須把少數民族音樂和漢族音樂結合起來。少數民族音樂是我國音樂教育的重要資源，積極結合少數民族音樂，可以增進民族之間的交流，創(chuàng)造出更新穎的音樂作品。
（五）大學生學習少數民族音樂，不僅僅是對音樂的聆聽和鑒賞，同時也是對學生心理素質和文化的一種提高，同時有利于促進我國少數民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，激發(fā)學生的創(chuàng)造性，給予學生創(chuàng)作的靈感。
（一）培養(yǎng)審美意識。音樂的特征就是激發(fā)聆聽者的情感，為所要表達的情感提供合適的方式。在校大學生都處于青春期，有著豐富的情感，因此音樂是表達情感再好不過的介質。在高校中開展少數民族音樂教育，可以更好地激發(fā)他們對民族音樂的興趣，從而提高其音樂審美能力。
（二）增強民族意識。中國南北方文化差異，地域差異比較大，通過開展少數民族音樂的課程，讓大學生接觸到我國不同民族、不同地區(qū)的音樂，培養(yǎng)他們對音樂感知力和理解能力，使他們更好地理解我國多樣化民族音樂文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷，從而繼承我國少數民族音樂的精髓。
（三）開發(fā)創(chuàng)造性。各個少數民族，有著各色各樣音樂文化，大學生將各個民族音樂文化進行學習，對各個民族的音樂文化都有所學習和體驗，能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
四、結語。
我國作為一個多民族的國家，對少數民族音樂的學習，同時也是在保護我國的非物質文化遺產，加強學生對少數民族文化的傳承和發(fā)揚，促進學生思想價值觀、民族精神的提高。作為高校的音樂教育是有責任去傳承我國的少數民族音樂的，讓少數民族這朵音樂藝術中的奇葩在在祖國的音樂藝術中盛開，經久不衰。
作者:于佳單位:內蒙古民族大學音樂學院。
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民族音樂鑒賞論文篇九
一、合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣
民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情。現在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性?？偠灾褡逡魳纷鳛槊褡逅囆g的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。
民族音樂鑒賞論文篇十
關鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
民族音樂鑒賞論文篇十一
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀，是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入，另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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民族音樂鑒賞論文篇十二
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
關鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
一、民族音樂的發(fā)展與運用
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現如今，在少數民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
二、保護繼承好民族音樂的重要性
（一）有利于民族文化的多樣性
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當地的舞臺上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去?？萍嫉陌l(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
［1］章杰偉.非物質文化遺產的保護與傳承［d］.舟山:浙江海洋大學,2017.
［2］李宏穎.淺析保護并傳承好民族音樂的意義［j］.音樂時空,2015(17):122.
［3］李巧偉,張?zhí)旎?少數民族音樂傳承的“遺產化”傾向與生活化變革［j］.貴州民族研究,2017(8):124~127.
民族音樂鑒賞論文篇十三
:云南地區(qū)少數民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
少數民族的音樂主要以反應現實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數民族眾多，各個少數民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數民族的音樂表現形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現代音樂的基本元素，既體現出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現代人對音樂的追求，是少數民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數民族音樂作為少數民族文化的傳承，其音樂表現形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數都是由集體創(chuàng)作，表現形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
（一）保護云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現，我國聽眾以及音樂人對少數民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現代化的都市，現代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當的在其中融入一部分民族音樂，使云南地區(qū)的少數民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數民族音樂的目的。
綜上所述，云南地區(qū)少數民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
[1]楚楚。云南少數民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j].民族音樂，2010(01).
[2]陳勁松。云南少數民族音樂藝術的現代解讀[j].學科建設與文化創(chuàng)意，2015.
民族音樂鑒賞論文篇十四
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經相當發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中華民族音樂的基礎。如今古典民族音樂的現狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設學校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學校中設立樂歌課。此后幾年間，新式學堂陸續(xù)開設了唱歌課，從而在普通學校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育，至此，學堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內容上課，學生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現代方法演奏。當時以西方音樂為主體的中國學校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到?！?/p>
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。
民族音樂鑒賞論文篇十五
中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數量來看，也是令人驚嘆的。
據不完全統(tǒng)計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數計，中國的曲藝約有200多個曲種。
戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特征和風格的主要體現者。
至于這眾多的?。ㄇ┓N中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數計。
產生我國這么豐富的民族音樂的原因有：
第一，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)；
第二，復雜多樣的自然環(huán)境；
第三，博大的文化背景；
第四，眾多民族和人口。包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內容。
一、民族與歌舞民歌與歌舞是聯(lián)系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。
民歌的體裁大體分號子、山歌、小調3個大類。號子直接為勞動服務，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯(lián)系十分密切，音樂節(jié)奏和節(jié)奏緊密結合。
山歌則產生山野勞作中，聲調高亢、嘹亮，節(jié)奏較自由，具有直暢而自由地抒發(fā)感情的民歌。小調是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的民間歌曲。
中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風俗舞類。
此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。
二、民族器樂分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結構大多以曲牌為基礎，段落性很強。
三、曲藝音樂曲藝是一種表演藝術，也是綜合藝術，它以講唱文學為腳本，安排布局，展開情節(jié)，汲取各種藝術表現手段。曲藝是敘事性的音樂，是在“演故事”，深受人民群眾的喜愛。
千百年來，文學、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復雜，一般根據音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。
曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。四、戲曲音樂戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現手段的中國傳統(tǒng)戲劇藝術。
音樂是戲曲藝術中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統(tǒng)戲曲約有360多個劇種，音樂遺產非常豐富，形態(tài)十分復雜。
戲曲的藝術特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業(yè)性的結合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特征。
戲曲的器樂特點大多處于伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。
我對京劇特別喜歡，對其中內容了解較詳細。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。
由于京劇名師輩出，19世紀后半期至20世紀初，有了譚鑫培等一帶新人出現，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創(chuàng)新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統(tǒng)治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。
從此，建國前后，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔云匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。
他們在各個行當中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創(chuàng)新，自成一派，將京劇藝術推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統(tǒng)劇。
故事大多取材于“列國演義”、“西漢演義”、“三國演義”、“隋唐演義”、“西游記”、“楊家將”、“水滸傳”、“說岳全傳”等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。
二黃強蒼涼深沉，長于抒發(fā)悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長于表現靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調等唱腔。
京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情并茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。
京劇著名的傳統(tǒng)劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《臥龍吊孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇。
民族音樂鑒賞論文篇十六
:云南地區(qū)少數民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
少數民族的音樂主要以反應現實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數民族眾多，各個少數民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數民族的音樂表現形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現代音樂的基本元素，既體現出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現代人對音樂的追求，是少數民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數民族音樂作為少數民族文化的傳承，其音樂表現形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系。
云南地區(qū)少數民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數都是由集體創(chuàng)作，表現形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
（一）保護云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現，我國聽眾以及音樂人對少數民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現代化的都市，現代音樂的文化元素也(）對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當的在其中融入一部分民族音樂，使云南地區(qū)的少數民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數民族音樂的目的。
綜上所述，云南地區(qū)少數民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
[1]楚楚。云南少數民族音樂在高等藝術教育中的傳承[j]。民族音樂，2010(01)。
[2]陳勁松。云南少數民族音樂藝術的現代解讀[j]。學科建設與文化創(chuàng)意，2015.
民族音樂鑒賞論文篇十七
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who（研究誰）、why（為什么研究）、how（怎樣研究）、what（研究什么）、when（什么時間研究）和where（去哪里研究），這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學的理論與方法[m]。北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學概論（增訂版）[m]。北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學的田野工作[j]。星海音樂學報，20xx(2)。
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