心得體會是對自己過去行為和經(jīng)驗的總結，也是對未來行動的指導。4.心得體會應該言之有物，盡量用一些具體的案例或個人經(jīng)歷來支撐自己的觀點。在這里，小編為大家精心挑選了幾篇優(yōu)秀的心得體會，希望可以給大家提供一些寫作思路。
中國民間美術心得體會篇一
《民間美術》著重讓學生了解中國民間美術代表性的藝術樣式及其藝術語言特征,了解各類民間美術與民俗相互依存的關系，分享了《民間美術》的課件給大家，一起來看看吧！
【教學目標】
了解民間美術的定義及其類別；了解民間剪紙的發(fā)展歷史、造型特點以及其中的寓意。
【教學重點】
讓學生了解民間剪紙的造型特點以及其中的寓意。
【教學難點】
如何運動生動的教學語言引發(fā)學生的興趣，從而喚起學生對民間美術的熱愛。
【教學準備】
1、教具：多媒體課件、有民間美術特征的圖片
2、學具：剪刀、蠟光紙或紅紙
【教學過程】
一、導入
播放《北京奧運會宣傳片》的視頻
提問：短片看完了，我想請同學們說說觀后的感受。
教師：在這個短篇中作者運用了長城、中國紅、剪紙、四合院、中國龍、風箏、花燈等典型的中國符號，經(jīng)過全新的演繹，使奧運主題和中國文化完美的融合在了一起。我們剛剛提到的這個短篇中所出現(xiàn)的剪紙、風箏、花燈就是民間美術的重要組成部分，那么今天這節(jié)課就讓我們一起來學習中國民間美術。（出示課件）
二、講授新課
1、什么是民間美術？
（展示圖片）現(xiàn)代專業(yè)美術作品顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的局部和剪紙作品
教師：請同學們從創(chuàng)作者和服務對象這兩個角度對這件作品進行比較
學生：
（出示課件）民間美術是廣大農(nóng)村勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作，并在他們自己當中應用和廣泛流傳的美術作品。民間美術在古代是相對于“宮廷美術”和“文人士大夫美術”而言的；在現(xiàn)代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術家的美術是以農(nóng)民為主的勞動者的美術。
2、民間美術種類（出示課件）
剪紙、年畫、刺繡、玩具、民間雕塑
教師：可以說民間美術和勞動人民的生活是相伴相隨的。當然在短短的一堂課上我們不可能對它們做全面的了解，我們就其中的一種來進行鑒賞，以點帶面的來了解民間美術的風采。
播放視頻
教師：大家想一下在這個作品時運用到了民間美術的哪一個種類來進行創(chuàng)意的
學生回答：剪紙
3、剪紙的歷史（出示課件）
（1）、最早的剪紙
目前，中國出現(xiàn)的'最早的剪紙實物是新疆出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花
（展示圖片）對猴團花和對馬團花
（2）、唐代
師：唐代的剪紙用途更加廣泛，還出現(xiàn)了室內(nèi)裝飾剪紙和用作招魂的“人勝”。
（出示課件）
“暖湯濯我足，剪紙招我魂?！薄贫鸥Α杜硌眯小?。指的就是這個意思
師：讓我們一起回顧一下杜甫的這句詩，你們有沒有什么發(fā)現(xiàn)？
生：剪紙
（3）、宋代
關于剪紙宋代的很多文獻都有記載，（出示課件）
周密《志雅堂雜鈔》載：“向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪諸家書字皆專門。忽有少年能于袖中剪字及花朵之類?！蔽覀冎袊鴼v史上第一個被記錄下來的剪紙藝人，是北宋的余敬之。
教師：這段話告訴我們什么呢？
宋代已經(jīng)完成剪紙專業(yè)化和商業(yè)化的演變。
（4）清代
在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。
（出示課件）
4、民間剪紙的主要種類
教師：我們先來看一個題目（出示課件）
以下圖片分別是剪紙放在不同位置所形成的不同名稱,你能猜到哪個與哪個是相連的嗎?
學生回答
老師：（出示課件剪紙欣賞）
窗花喜花刺繡花樣禮品花掛簽（門箋）
5、剪紙的特點
（1）、作品的連續(xù)性
（展示圖片）
剪紙是在紙上剪出或刻出，采用鏤空的方式，必須做到線線相連或者面面相連，整個作品是一個整體，每一剪都和下一剪刀相聯(lián)系，每一個圖案都和下一個圖案相團結在一起。
（2）、超越時間、空間上的限制
展示作品《摘果子》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在時間上的限制
展示作品《農(nóng)家忙》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在空間上的限制
（3）、大膽的夸張、概括
展示作品《女娃》
教師：你們在看這個作品的時候首先會把你的眼睛停留在畫面的哪個地方
學生：頭部
教師：再具體一點
學生：眼睛
學生：夸張的處理
展示作品《趕鳥的人》
學生：概括
（4）、南北方剪紙，比較不同點（出示課件）
教師：哪些詞可以概括北方剪紙的特點，那些詞可以概括南方剪紙的特點
學生：北方剪紙粗獷豪放
南方剪紙纖巧細膩
郭沫若先生的一首詩，很好總結了南北剪紙的特點：曾見北國之窗花，其味天然而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有；一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。這首詩很貼切的概括出南北方剪紙的不同之處。
6、剪紙的寓意
民間美術是一種“表意”的藝術，每一幅畫中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教師：接下來，我先考考你們。我這里有3張作品，我想請你們用四個字來概括每一張畫。
（展示圖片）“連年有余”、“喜上眉梢”“喜氣洋洋”
學生：
教師：那么我們來通過這幾件作品分析一下剪紙中的吉祥寓意是通過哪些方式來表達的？
教師：“連年有余”“喜上眉梢”是通過什么方式來表達吉祥寓意的？
學生：諧音
教師：除了用諧音的方式來表意，還有一種表意的方式。
教師：
1、富貴吉祥（牡丹、龍鳳）
2、萬壽無疆、長命百歲（仙鶴、烏龜、松樹、壽桃）
3、幸福美滿的愛情（鴛鴦、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、蓮蓬、石榴），
教師：這是一種什么樣的表意手法？
學生：象征
了解了剪紙的表意，我們就可以針對不同的人群，創(chuàng)作或購買不同形式的剪紙了。
我這里有幾張剪紙，請你們幫我判斷一下我應該送給誰。
（出示課件）
7、剪紙在現(xiàn)代的運用
（出示課件）
三、學生體驗剪紙藝術，教師巡回輔導
四、總結
本課的教學過程很順利，課堂氣氛輕松，基本達到了預期的教學目標。
(1)開放的教學模式為學生構建了自由學習的平臺。讓學生充分地了解民間美術的特點，我改變了傳統(tǒng)的教學模式，在備課時，分別為學生準備了四個課件和四組不同內(nèi)容的學習資料，所以學生上臺講解時就能娓娓道來。
(2)多媒體輔助教學和實物展示，激發(fā)了學生學習欲望，擴寬了學生藝術視野。課前準備了很多本地本民族的民間美術作品圖片和實物，學生對本民族傳統(tǒng)的苗族刺繡、苗族剪紙的傳承起到一定的推動作用，加強學生對本土民間美術的關注與保護意識。
（3）注重學習過程和學習方式的轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)了學生自主、探究、合作的學習意識。本課的重點是讓學生了解民間美術及民間美術的代表作品，在這一環(huán)節(jié)中，我沒有采用傳統(tǒng)的教師講授方式，而是讓學生在課堂上以小組為單位進行分組學習，對知識進行搜集和整理，然后各小組推薦一名代表上講臺進行講授，這樣做取得了事半功倍的效果。
中國民間美術心得體會篇二
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內(nèi)容請看下文民間美術論文提綱范例。
當前的中國室內(nèi)設計中，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時，傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內(nèi)設計，不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內(nèi)設計作品。當今的室內(nèi)設計，應弘揚民族傳統(tǒng)文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內(nèi)設計中，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計有機的結合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結合，一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內(nèi)設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內(nèi)設計主要注重對傳統(tǒng)藝術和文化的結合，傳統(tǒng)裝飾紋樣為當今室內(nèi)設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們?nèi)≈槐M的源泉，促進了室內(nèi)設計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質(zhì)與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內(nèi)裝飾等。這些文化符號元素在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內(nèi)涵的完美結合。
1緒論
·研究的內(nèi)容
·研究的目的與意義
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設計中的重要地位
·研究方法
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣
·定義
·發(fā)展歷程
·表現(xiàn)形式
·文化意蘊
3現(xiàn)代室內(nèi)設計之中式風格的探索
·形成中式室內(nèi)設計風格的元素
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用
·文化內(nèi)涵的體現(xiàn)
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風格室內(nèi)設計中的運用
·當前室內(nèi)設計中的使用現(xiàn)狀
·運用手法分類
·具體運用
·使用意義
中國民間美術心得體會篇三
第一段：引言（200字）
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
中國民間美術心得體會篇四
第一段：引子（150字）
三峽民間美術是一門獨具特色的藝術形式，源自長江三峽地區(qū)獨特的地理環(huán)境和文化傳承。近期，我有幸前往三峽旅游，深入了解了三峽民間美術，并在此過程中體驗到其獨特魅力與藝術價值。在這篇文章中，我將分享我對三峽民間美術的心得體會。
第二段：三峽民間美術的特色（250字）
三峽民間美術具有鮮明的民族特色和地方風情。首先，在題材上，三峽民間美術以自然景觀、人物、動植物等為主要內(nèi)容，充分展現(xiàn)了長江三峽地區(qū)的壯麗自然景觀和豐富的人文歷史。其次，在形式上，三峽民間美術常以山水畫、石雕、木刻等形式表達，其精細細致的刻畫、獨具匠心的構圖和豐富多樣的色彩運用，彰顯了三峽人民的智慧和審美情趣。最后，在技法上，三峽民間美術常以簡潔明快、濃墨重彩的表現(xiàn)手法為特色，使作品具有鮮明的視覺沖擊力。
第三段：體驗三峽民間美術（250字）
在觀賞三峽民間美術作品的過程中，我深刻體驗到了其極富感染力和強烈的藝術表現(xiàn)力。三峽民間美術的壯麗自然景觀和濃厚的民俗文化在作品中得到了完美展現(xiàn)。例如，我在一個木刻作品中看到了長江三峽的雄偉壯麗，仿佛身臨其境。此外，我還在一個山水畫作品中看到了三峽人民的勤勞和智慧，這讓我深刻感受到了這片土地上人們的生活態(tài)度和追求的價值觀。
第四段：三峽民間美術的藝術價值（250字）
三峽民間美術不僅具有濃厚的地方風情，還有著非常高的藝術價值。首先，三峽民間美術通過其獨特的創(chuàng)作視角和情感表達，讓觀者能夠更深入地了解到三峽地區(qū)的自然與人文。其次，三峽民間美術作品所展現(xiàn)的高超繪畫技法、匠心獨具的構圖和色彩運用，不僅彰顯了三峽人民的審美情趣，也代表了中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶。最后，三峽民間美術作品所蘊含的思想性和藝術性，使其成為傳播中華文化的重要載體，具有重要的歷史和文化意義。
第五段：三峽民間美術的傳承與發(fā)展（300字）
在當代社會中，三峽民間美術面臨著傳承和發(fā)展的挑戰(zhàn)。為了保護和傳承這門寶貴的藝術形式，政府應加大對三峽民間美術的保護力度，鼓勵人們研究、學習和傳承三峽民間美術。同時，我們作為觀眾和愛好者，也應積極參與其中，通過欣賞、購買和推廣三峽民間美術作品，為其傳承與發(fā)展貢獻力量。只有這樣，我們才能夠讓三峽民間美術得以長期存在并為后人所珍愛，同時也能夠讓這門美術形式更好地發(fā)揚光大。
總結（100字）
三峽民間美術以其獨特的地方風情和藝術價值吸引了我。它不僅在展示自然景觀和人文歷史方面表現(xiàn)出色，還在技法和表現(xiàn)手法上展現(xiàn)出獨特的特色。然而，如今三峽民間美術面臨著傳承和發(fā)展的挑戰(zhàn)，需要我們共同努力。希望通過我們的努力，三峽民間美術能夠以新的姿態(tài)煥發(fā)出更為絢麗的光彩。
中國民間美術心得體會篇五
現(xiàn)在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現(xiàn)形式，強調(diào)造型的與內(nèi)容之間的契合，都有色彩艷麗、對比豐富的特征。因此民間美術造型對現(xiàn)代美術設計有重要的啟示意義，一些經(jīng)典的美術創(chuàng)作作品、方法皆可用于現(xiàn)代美術設計當中。
1.陰陽相濟造型的應用
2.和諧過度方法的應用
民間藝術家在民間美術創(chuàng)作中，其美術造型既有實體的抽象化表現(xiàn)，也有有對抽象的內(nèi)容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調(diào)線條，強調(diào)視覺沖擊力的現(xiàn)代美術設計所不具備的。因此在現(xiàn)代美術設計當中可以借鑒這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內(nèi)容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、云氣、煙火等并不具體的物質(zhì)形態(tài)，在現(xiàn)代藝術設計當中設計者可以根據(jù)設計者的需要，在實體與沖向之間通過改變了自然形態(tài)不確定性，以實體的形式將抽象的形態(tài)表現(xiàn)出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態(tài)更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥云的設計上早已經(jīng)體現(xiàn)出來，祥云造型既像一朵飄動的云，又極具動感，在祥云與火炬之間抽象向?qū)嶓w過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。
色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定著讀者的第一感覺。由于人類不同的生存環(huán)境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩(wěn)定的自然文化環(huán)境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊?！?〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創(chuàng)造性等方面，都是現(xiàn)代美術設計不能企及的，現(xiàn)代美術設計應該充分借鑒民間美術在色彩上面的經(jīng)驗。
1.色彩視覺涵義應用
傳統(tǒng)的民間美術對于色彩的理解已經(jīng)不僅限于色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在里面。在民間色彩創(chuàng)作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，并將這種涵義滲透在美術作品創(chuàng)造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。
2.色彩變化靈活應用
在民間，美術創(chuàng)作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現(xiàn)代繪畫相比，多了一份自由創(chuàng)作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發(fā)的了靈感進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現(xiàn)代美術設計當中，這就要求社會、創(chuàng)作者自身要把創(chuàng)作和生活聯(lián)系在一起，在色彩表現(xiàn)上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。
總之，民間美術藝術造型和色彩與現(xiàn)代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現(xiàn)代美術設計當中，激發(fā)設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。
中國民間美術心得體會篇六
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術形式。詳細內(nèi)容請看下文民間美術論文提綱范例。
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內(nèi)涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術的起源
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質(zhì)。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質(zhì)需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發(fā)展奠定了基礎。
隨著生產(chǎn)力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
傳統(tǒng)民間美術的傳承方式
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農(nóng)民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經(jīng)驗傳播給下一代。
口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣:“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
文字、圖譜記載。
殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
中國民間美術心得體會篇七
近幾年來，中國的三峽民間美術備受關注，這些獨特的藝術作品不僅展示了地方文化和民族精神，也深深吸引了國內(nèi)外觀眾的眼球。我有幸親身參觀了三峽地區(qū)的民間美術展覽，深深地被這些作品所吸引。通過對這次參觀的心得和體會，我發(fā)現(xiàn)三峽民間美術的獨特魅力和深刻意義。在這篇文章中，我將從傳統(tǒng)元素的傳承、藝術表現(xiàn)手法、寓意與文化內(nèi)涵、社會現(xiàn)實關懷以及藝術表現(xiàn)的個人感悟等五個方面，來探討三峽民間美術的精髓和特點。
首先，三峽民間美術在藝術形式的傳承方面可圈可點。在參觀中，我發(fā)現(xiàn)許多作品中都融入了傳統(tǒng)的中國元素，如山水畫、水墨畫以及剪紙等。這些形式不僅展示了中國傳統(tǒng)藝術的魅力，也進一步豐富了三峽民間美術的內(nèi)涵。尤其是山水畫和水墨畫，通過對自然景觀的描繪，使觀眾能夠感受到三峽地區(qū)的壯麗山河和自然奇觀，傳達了藝術家對家鄉(xiāng)的深情追思和祝福。此外，剪紙則運用了中國傳統(tǒng)手工藝的技法，將生活場景和人物形象有機結合在一起，凸顯了三峽地區(qū)的鄉(xiāng)土文化和民間生活。
其次，三峽民間美術在藝術表現(xiàn)手法上獨具匠心。在這些作品中，我發(fā)現(xiàn)了許多別具一格的手法和表現(xiàn)方式。例如，在畫作中運用了獨特的構圖手法，通過虛實結合，以及色彩的運用，營造出獨特的藝術氛圍。這種手法不僅使作品更具立體感和層次感，也能夠讓觀眾更好地沉浸于作品所傳達的情感和內(nèi)涵之中。此外，還有一些作品運用了創(chuàng)新的材料和媒介，如木雕、陶瓷等，使作品更加生動活潑，并展示了藝術家的創(chuàng)造力和想象力。
三峽民間美術的另一個特點是寓意與文化內(nèi)涵的豐富。在參觀中，我看到許多作品中都融入了豐富的寓意和文化內(nèi)涵。這些作品不僅僅是藝術家的個人創(chuàng)作，更是對社會和時代的反思和思考。例如，有一幅作品描繪了三峽工人建造大壩的場景，表達了對艱辛工作的贊美和敬意。還有一幅作品以動物形象為主題，通過對動物的描繪，暗喻了人性的善惡和道義的選擇。這種豐富的寓意和文化內(nèi)涵使作品更具深度和意義，也更能引起觀者的共鳴。
此外，三峽民間美術還表達了對社會現(xiàn)實的關懷。在這些作品中，我看到許多關于社會問題和人民生活的作品。例如，有一幅作品描繪了農(nóng)民的艱辛勞作和農(nóng)田的美景，展現(xiàn)了農(nóng)民的辛勤付出和對土地的熱愛。還有一幅作品以青少年為主題，強調(diào)了教育的重要性和培養(yǎng)下一代的責任。這些作品不僅給人以視覺上的享受，更引導人們思考社會問題，并希望通過藝術的方式呼吁社會關注。
最后，參觀三峽民間美術展覽，我個人的感悟是無比的。這些作品展現(xiàn)的藝術創(chuàng)造力和文化內(nèi)涵讓我深受啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我深刻感受到了藝術的力量和美好。藝術不僅是一種娛樂和欣賞，更是開啟心靈的窗戶，給人以啟示和思考。在這些作品中，我感受到了作者的獨特的觀察力和對生活的敏感，也深刻體會到了藝術對人們思想情感的引導和指引。
綜上所述，三峽民間美術以其獨特的藝術形式和傳承的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術的魅力和深刻意義。在探索和發(fā)展中，三峽民間美術不僅在藝術傳統(tǒng)的延續(xù)中發(fā)展壯大，也在對社會現(xiàn)實的關懷中傳遞人文關懷。通過參觀這次展覽，我對三峽民間美術有了更深入的了解，并受到其獨特的藝術表現(xiàn)和思想內(nèi)涵的啟示。我相信，三峽民間美術將在未來繼續(xù)發(fā)揚光大，為我們帶來更多的驚喜和思考。
中國民間美術心得體會篇八
本課的內(nèi)容是中國民間美術,這個內(nèi)容對學生來說是比較熟悉的,內(nèi)容是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課.本節(jié)課有民間美術的界定，民間美術的特點和民間美術主要種類介紹,以及民間美術的藝術語言的理解這幾部分構成。羅列了剪紙、年畫、刺繡、玩具、等民間美術。本課將以圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到民間美術的發(fā)展及其獨特的地位。
【教學目標】
本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思路，確定本課的教學目標為：
1.通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。
2.通過講解和欣賞，使同學們掌握民間美術的種類，了解民間美術的藝術語言有什么特征，如何理解。
【教學重點】
民間美術的主要種類的介紹。
【教學難點】
民間美術的特點和藝術語言的理解
【教學過程】
一、組織教學，師生問好。
二、導入新課(2分鐘)
首先，放一段新年的歡慶歌曲，引起同學們的注意。
老師：提問同學們在新春佳節(jié)都會做些什么?
學生：大掃除、買年貨、貼對聯(lián)、貼年畫、剪紙等等。
我們這里就出現(xiàn)了民間的美術作品。
現(xiàn)在教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品，為什么?這些美術作品有剪紙，年畫，彩塑，玩具和繡花等等。
師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。(板書中國民間美術)
三、講授新課(5分鐘)
老師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表分析什么是民間美術以及它有什么特點。
男生：民間美術是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，應該是民間美術。
女生：民間美術存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。男生：所謂民間美術就是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。
女生：它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系。
學生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
老師：同學們知道我們這擺出的美術作品中有哪些民間美術嗎?
學生：剪紙、年畫、泥塑、風箏。
老師：我們現(xiàn)在就分別來講講這些民間美術有什么特點?
(1)剪紙(5分鐘)
師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節(jié)日增加喜慶色彩。
(放一段剪紙錄象讓學生感受一下)
(2)年畫(10分鐘)
師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品依次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
看圖片《一團和氣》同學們看完后有何感想。
師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內(nèi)容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類。
圖片《上?；疖囌尽?，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。(給學生放一下年畫的習作過程)。
(3)刺繡(8分鐘)
師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有哪些了解呢?
生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。
師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。
什么是雙面繡?(圖片)這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。
(4)玩具。(4分鐘)
首先拿出一個木偶,向同學們問好,剛才誰向你們問好啦?
接著讓學生回憶兒時玩過哪些玩具?
師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民間玩具有風箏,泥玩具,布玩具和活動玩具
1風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們?yōu)H坊舉辦的國際風箏節(jié)。今年我們不看我們當?shù)氐娘L箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。
(給學生放一下制作風箏的過程)
2泥玩具：欣賞掛面猴、掛虎等
3布玩具：布老虎
5.民間雕塑(2分鐘)
放一些雕塑的圖片，讓同學們邊看邊想想雕塑有什么特點，類型和風格。
生：雕塑有圓雕和浮雕
老師通過圖片向同學們講解。
四、小結(3分鐘)(加背景音樂)
通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，現(xiàn)在同學們一起來談談民間美術的藝術語言有什么特征?如何理解民間美術的藝術語言?同學們可以暢所欲言，談自己的理解和看法。
五、布置作業(yè)(1分鐘)
同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。
中國民間美術心得體會篇九
民間美術的美學體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創(chuàng)作者的生活方式以及文化根源、創(chuàng)造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術美學體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態(tài)范疇的必然規(guī)定，主要可以分為：
一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風格，形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢?這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷(區(qū)別于宮廷用品)等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結構的造型規(guī)律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也。”這里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認為，喜劇(滑稽)是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗爭的痕跡特色”，是“善(目的性)對真(規(guī)律性)的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(規(guī)律性)，從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。
滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善(目的性)壓倒真(規(guī)律性)，而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖(猴頭人身)、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
中國民間美術心得體會篇十
進入新世紀之后，社會多元文化不斷興起，現(xiàn)代平面設計面臨的競爭越來越激烈，如何創(chuàng)新平面設計，對業(yè)內(nèi)人士提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。中國民間美術是我國傳統(tǒng)文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍著璀璨光芒。事實證明，中國民間美術對現(xiàn)代平面設計有著很大的啟發(fā)。本文嘗試研究中國民間美術對現(xiàn)代平面設計的可借鑒性，意在起到拋磚引玉之用。
中國民間美術有著獨特的魅力，體現(xiàn)在以下幾點：
1、豐富的造型方式
中國民間美術造型沒有受到物象透視比例和結構的制約，呈現(xiàn)出一種獨特的節(jié)奏美。比如中國民間美術中的平面剪影造型，以影像造型方式呈現(xiàn)物象的情態(tài)特點，給人帶來強烈的視覺沖擊力。其中，剪紙和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一種淳樸自然的形式美感，是藝術之林中的一朵燦爛奇葩。
2、多元的象征圖形
中國民間美術傳承了原始美術中的象征符號，比如婦女的剪紙和刺繡，基本是服從吉祥如意的愿景。以“卍”這個象征性符號為例，它是原始圖騰——太陽崇拜的符號，“卍”代表著光明與希望，應用于民間美術中，表達了人們追求光明的心愿。另外，還有諸如梅蘭竹菊等圖形都隱喻著人們的心愿，如此多元化的象征圖形，使得我國民間美術極具中國味道。
3、絢麗的色彩
中國民間美術的色彩應用獨具魅力，與民間文化觀念息息相關。我國祖先對自然界進行描繪，得到了“青赤黃白黑”這五種色相，并認為這五種基本色相與人類的生產(chǎn)生活有著密不可分的關系。隨著陰陽五行說的誕生，五色被視為是維持生活秩序的重要成分。民間美術也開始使用這基本五色作為基本色調(diào)，并在此基礎上突出某一色的主旋律，比如產(chǎn)生了“紅靠黃、亮晃晃”、“紅紅綠綠、圖個吉利”等口訣。
由于社會多元文化層出不窮，現(xiàn)代平面設計承受著越來越大的壓力，只有不斷創(chuàng)新，才能在設計領域保持長久的魅力。中國民間美術可以為現(xiàn)代平面設計提供很大的借鑒，具體體現(xiàn)在以下幾點：
1、造型借鑒
中國民間美術有很獨特的造型，可以給現(xiàn)代平面設計帶來無盡的啟發(fā)。比如我國隴東地區(qū)一家知名制藥企業(yè)就是從中國民間美術的造型中汲取了靈感，設計了一款藥品廣告招貼。這家制藥企業(yè)意識到民間美術作品中有“祛病消災，護佑健康”的理念，這與醫(yī)藥產(chǎn)品“治病療傷、恢復健康”的理念是如出一轍的。所以在藥品廣告招貼設計中，這家制藥企業(yè)設計了“艾虎”的形象?！鞍ⅰ钡脑煨徒苹⒌男蜗?，民間常為孩子制作虎頭帽、虎頭鞋等作品，作為保佑孩子健康長大的保護神。在造型設計上，這家制藥企業(yè)借助“艾虎”的民間形象，將其與宣傳主題巧妙融合，一方面觸動了人們內(nèi)心的情感回歸，喚醒他們注重健康的理念，另一方面，經(jīng)過藝術處理后的造型設計更是能給產(chǎn)品本身帶來很好的視覺傳達效果。該制藥企業(yè)一推出“艾虎”廣告設計作品，立刻受到受眾的歡迎。這足見民間美術的造型可以為平面設計提供參考。
2、圖形借鑒
民間美術中的很多圖形具有象征意義，可以激發(fā)人們的想象力。這給現(xiàn)代平面設計也提供了很大借鑒。比如我國市場上有一款名為《理想與現(xiàn)實的矛盾》的公益平面設計作品。這款作品旨在傳達“保護環(huán)境、人人有責”的宗旨。該作品分為上下兩部分，上部分是一個茂盛的“生命樹”，“生命樹”在民間美術作品中象征著萬物之靈，折射出人們對生命的深刻思考。該作品的上半部引入了民間美術作品中的“生命樹”，體現(xiàn)出一種欣欣向榮的氣氛。但是在該作品的下半部分，主體形象是一顆孤零零的樹樁，傳達出一種蕭瑟的氛圍。設計者通過“繁榮”與“死寂”的強烈對比，反映出理想與現(xiàn)實之間的巨大反差，引人思考，進而突出“珍愛生命、保護自然”的主題。
3、色彩借鑒
民間美術作品對色彩應用十分講究，從一開始的單色應用發(fā)展到后來的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民間美術作品呈現(xiàn)出強烈的視覺效果。民間美術作品中的色彩可以對現(xiàn)代平面設計起到很大的啟發(fā)作用。比如我國有一款名為《端午節(jié)》的傳統(tǒng)主題海報，設計者以藍色為主色調(diào)，主圖形使用的黃色，其他的配色選擇的是綠紫白蘭，設計者還將這些色彩予以合理的搭配，使得整個作品不僅有鮮艷的視覺效果，也傳達出傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使人們嗅到濃郁的端午氣息?？傊?，中國民間美術對現(xiàn)代平面設計有很大的借鑒意義，值得現(xiàn)代平面設計師大力開發(fā)，推陳出新，為受眾提供優(yōu)質(zhì)的作品。
中國民間美術心得體會篇十一
中 國 民 間 美 術
[教材分析]
本節(jié)課有民間美術的界定，民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成。羅列了年畫、刺繡、風箏 、玩具、剪紙等民間美術。
[教學目標]
通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加只市和民族自豪感。
[教學重點]
民間美術的主要種類的介紹。
[教學過程]
〈一〉組織教學，師生問好。
〈二〉導入新課（1分鐘）
教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。
師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）
〈三〉講授新課（5分鐘）
師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。
男生：民間美術是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，應該是民間美術。
女生：民間美術存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。
男生：所謂民間美術 是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。
女生：它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系。
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？
生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。
〈1〉年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。
山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落。
解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。
年畫作品
次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
圖片《一團和氣》生看完后有何感想。
圖片《上?；疖囌尽?，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。
〈2〉刺繡（8分鐘）
師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？
生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。
師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。
什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。
〈3〉風箏（4分鐘）
風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們?yōu)H坊舉辦的國際風箏節(jié)。今年我們不看我們當?shù)氐娘L箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。
（給學生放一下制作風箏的過程）
〈4〉玩具。（2分鐘）
生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？
師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
圖片《泥狗》 、? 《布老虎》? 、? 《泥老虎》。
〈5〉編織（2分鐘）
師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。
圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》
〈6〉剪紙（5分鐘）
師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節(jié)日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）
〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）
通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）
〈五〉布置作業(yè)
同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。
〈六〉本課結束，師生再見。
中國民間美術課例
中國民間美術心得體會篇十二
（一）民間美術紋樣類型分析
我國是具有數(shù)千年發(fā)展歷史的文明古國，同時民間美術也在歷史長河中走了很遠，在發(fā)展過程中不斷積累，民間美術紋樣也越來越豐富，成為我國民族文化中不可缺少的重要內(nèi)容，對我國設計領域發(fā)展有著較深影響。民間美術紋樣可以概括性地分為以下幾種類型：第一種就是動物紋樣，主要是具有哲理和寓意的動物；第二種就是植物紋樣，植物紋樣產(chǎn)生時間較早，植物紋樣代表著人們對豐收的期望，同時也代表著人們堅韌的品質(zhì)，以及希望自身可以擺脫某種束縛；第三種就是人物紋樣，在人物紋樣方面更多是對神仙的描述，其中包括財神、壽星等，也是代表著人們的某種夙愿。
（二）民間美術紋樣的藝術特點分析
每一個民間美術紋樣都具有屬于自身的特性，這也是民間美術具有強盛生命力的重要因素。需要明確的是，我國民間美術屬于獨立的藝術體系，但是與其他類型藝術形式也存在著非常密切的聯(lián)系。在我國人文美術紋樣和宗教文化藝術中都可以找到民間美術紋樣的身影，無論是應用哪種民間美術紋樣，都是來源于我國民族文化，所以在民族美術紋樣發(fā)展過程中必須要將我國民族文化的特色彰顯出來。我國民間美術紋樣中有著本源文化的特性，不僅僅是對時代印象的顯現(xiàn)，同時蘊含著非常豐富的古人情感，在紋樣形象方面具有非常鮮明的地域特色。同時，地域文化與人文情感的良好融合，也深化了民間美術紋樣的含義。
最早象征手法的應用主要是在文學藝術創(chuàng)作中，這種手法應用的目的在于引導人們?nèi)フ覍ち硪粋€世界，了解那個世界中暗含的傳承含義。所以詳細闡述象征手法就是應用一些特殊的符號，與這一形象有關的寓意進行連接。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，也使得民間美術更加具有生命力。
（一）福祿壽喜
追尋歷史發(fā)展腳步，人們對“五?！鄙疃挤浅Ｏ蛲Ｎ甯Ｗ钤绠a(chǎn)生于《詩經(jīng)》，以往人們會在衣服上繡有福字，或者是應用五個蝙蝠構成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字與“福”字諧音相同，這種紋樣在我國陶瓷制作和編織領域有著較為廣泛的應用。鱉代表著生活在大海中的烏龜，在古老的傳說中，女媧在利用神石補天時，斷鰲足而立天，所以鱉是力量的象征。在唐宋時期，人們將鱉形象繡在官員的服飾上，具有祿的象征含義。牡丹代表著美麗、高貴、華麗，女子常常將牡丹形象刻印在服飾上。我國與喜有關的事物也較多，舉一個較為簡單的例子，如喜果蘊含著早生貴子的意義。
（二）豐足和平安
我國是農(nóng)業(yè)大國，人們都希望可以有一個好的收成，所以在燈籠錦上經(jīng)常會看到一些谷穗和流蘇等元素，主要代表的含義就是希望可以獲得豐收，很多時候人們也會將如意與柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦綱常
在民間美術紋樣中，在體現(xiàn)吉祥紋樣時，經(jīng)常會用到和合二仙的現(xiàn)象，也就是兩個蓬頭笑面的仙人，手上拿著圓盒、荷花等，象征美好、和諧。在結婚的時候，用和合二仙的形象來代表和睦、和好，象征著婚姻美滿、夫妻相愛。在民間美術紋樣中，經(jīng)?？吹疆嬘袌A盒、荷花的形象，在圓盒中，有五只蝙蝠飛入，從而象征著和諧美滿、五福臨門。在傳統(tǒng)的儒家思想中，經(jīng)常會用五倫圖來體現(xiàn)道德思想，在紋樣中畫有鳳凰、仙鶴等禽鳥，其中鳳凰為百鳥之首，群鳥相伴，代表著古代的君臣之道，而鳳凰身邊的鴛鴦也象征著夫妻之道。民間美術紋樣是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成內(nèi)容，代表著古人的偉大智慧。民間美術紋樣更多是代表人們對美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，對民間美術紋樣的象征意義進行研究是具有較深價值的，對加強我國民族文化的傳承與弘揚，對現(xiàn)代設計領域的發(fā)展都會起到一定的積極影響。
中國民間美術心得體會篇十三
文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，中國很多傳統(tǒng)流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創(chuàng)作的，并且世代相傳又不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產(chǎn)制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環(huán)境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發(fā)展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發(fā)現(xiàn)具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內(nèi)涵和民族特色，中國傳統(tǒng)藝術對于現(xiàn)代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現(xiàn)代形式。
民間美術的造型藝術傳承了中國傳統(tǒng)藝術的特征?，F(xiàn)代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統(tǒng)的造型藝術的和諧思想在本質(zhì)上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現(xiàn)代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現(xiàn)了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)了勞動人民對物質(zhì)生活、精神生活的美好愿望，為現(xiàn)代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統(tǒng)圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現(xiàn)代圖形元素。這對民族文化的創(chuàng)新，對繼承和發(fā)展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現(xiàn)了民間藝術與現(xiàn)代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“?！敝C音等，因為有著深刻的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現(xiàn)代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現(xiàn)代平面設計中去。時代趨勢要求著現(xiàn)代平面設計要繼承和發(fā)展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發(fā)展。通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統(tǒng)文化理念相互聯(lián)系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調(diào)，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質(zhì)樸的情感體現(xiàn)出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內(nèi)涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現(xiàn)著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調(diào)恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經(jīng)過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態(tài)是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現(xiàn)代平面設計中，樸素、素雅的色調(diào)也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現(xiàn)代藝術設計中，還應該把現(xiàn)代藝術設計和生活緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出風格獨特的作品，使現(xiàn)代藝術設計充滿文化內(nèi)涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現(xiàn)代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統(tǒng)元素之外，現(xiàn)代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發(fā)展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統(tǒng)特色的同時，也追尋現(xiàn)代設計發(fā)展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現(xiàn)代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數(shù)的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創(chuàng)作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發(fā)，創(chuàng)造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現(xiàn)實的補充。這種補充，就是人們對于現(xiàn)實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創(chuàng)造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現(xiàn)。民間美術展現(xiàn)出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現(xiàn)代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發(fā)展趨勢隨著時代發(fā)展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統(tǒng)特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想?yún)s越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統(tǒng)文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發(fā)展本國設計風格的重要性。現(xiàn)代平面設計的發(fā)展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內(nèi)涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統(tǒng)文化融入西方現(xiàn)代設計中，他要求要對傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統(tǒng)元素，他在獲得美國ca獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發(fā)得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現(xiàn)出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現(xiàn)銀行的職能性質(zhì)，又涵蓋中國傳統(tǒng)文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統(tǒng)藝術專著、調(diào)研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創(chuàng)新表達。
當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業(yè)態(tài)發(fā)展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環(huán)境中，工業(yè)信息污染致使人們的心理發(fā)生變化，懷念具有人情味的鄉(xiāng)土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同?，F(xiàn)代社會人們對物質(zhì)生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現(xiàn)象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統(tǒng)的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統(tǒng)文化中的民間美術具有豐富的文化內(nèi)涵和研究價值，是現(xiàn)代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優(yōu)勢并推陳出新適應時代要求，會使現(xiàn)代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發(fā)展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰(zhàn)略促使各國競相發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
中國民間美術心得體會篇十四
民間美術是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，它自然又兼具時代性與獨特性，是中國文化的珍貴遺產(chǎn)，也是非常具有審美價值的藝術形式。作為一名對民間藝術有興趣的大學生，經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我深深體會到了民間美術的獨特魅力與內(nèi)涵，也在不斷探索進步的過程中獲得了許多的啟示與感悟，下面就來分享一下我的心得體會。
第二段：學習基礎
在了解民間美術之前，首先需要對其與其他美術形式進行區(qū)別與對比，要知道民間美術是由普通百姓在生活中創(chuàng)作的，并和他們的日常生活緊密聯(lián)系，是一種貼近生活的藝術形式。接著，要對民間美術的各個門類進行系統(tǒng)的了解，這包括國畫、壁畫、窗花、木雕、剪紙等等。對于每個門類，我們需要熟悉它的歷史淵源、創(chuàng)作技巧、表現(xiàn)形式等等，這樣才能更好的理解它們的內(nèi)涵與價值。
第三段：實踐體驗
學習只是鋪墊，實踐才能真正讓我們獲得感悟與收獲。在學習過程中，我參加了很多與民間美術相關的實踐活動，例如學習剪紙、研究傳統(tǒng)文化節(jié)日、參觀民間美術展等等。通過這些實踐體驗，我更加深入地感受到民間美術的藝術魅力與生活貼近性，從中感悟到民間藝術與現(xiàn)代文化碰撞的精彩之處，也在不斷地實踐和創(chuàng)新中提高自己的創(chuàng)作水平。
第四段：收獲與啟示
在這個過程中，我不僅收獲了許多實踐經(jīng)驗，還獲得了很多靈感和啟示。對于創(chuàng)作者來說，我們需要了解觀眾的需求，從他們的日常生活中汲取靜態(tài)與動態(tài)、現(xiàn)實與想象，然后通過藝術的表現(xiàn)形式將之傳遞出去。這要求我們需要不斷開放自己的思維，注重體驗和感受，同時也要有一定的觀察力和創(chuàng)新力，以最優(yōu)秀的作品迎合現(xiàn)代市場需求。
第五段：總結
在我的學習與實踐中，我深刻感受到了民間美術的獨特價值與魅力。民間美術不僅記錄了歷史變遷與文化沉淀，更在現(xiàn)代文化中綻放出獨特的光彩。與此同時，通過不斷的學習和實踐，我也更加清楚了自己的方向和追求。在民間美術的豐富內(nèi)容中，我找到了自己的熱愛和夢想，希望自己能夠在這個領域中發(fā)光發(fā)熱，為傳承和創(chuàng)新做出貢獻。
中國民間美術心得體會篇十五
民間美術資源是勞動者的藝術體現(xiàn)形式，樸素自然，民間美術資源也體現(xiàn)出來獨特的區(qū)域性特點，是民族文化的縮影，是現(xiàn)代藝術設計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發(fā)源地，河南民間美術的文化風格充分的體現(xiàn)出了中原地區(qū)特有的區(qū)域化特點。作為動畫藝術設計的風格與原創(chuàng)的應用研究，就必須建立在民間美術資源的基礎上，從角色造型設計、劇本題材的選取、風格的表現(xiàn)，在體現(xiàn)原創(chuàng)的同時也要充分的結合民間美術資源，使動畫藝術設計作品呈現(xiàn)出具有河南特色的動畫藝術作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術資源是傳統(tǒng)文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術資源都將為動畫藝術的創(chuàng)作提供寶貴的資料，對動畫設計藝術這門新興的藝術形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術資源與動畫藝術設計進行結合，為了促進民間美術的傳承與發(fā)展，使中國動畫原創(chuàng)與文化產(chǎn)業(yè)快速進步，以河南民間美術資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結合應用具有很深的研究價值。河南的民間美術資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術的特點充分體現(xiàn)了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮(zhèn)的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術資源都是人們長期生活積累的產(chǎn)物，全面的體現(xiàn)了民間社會的文化生活形態(tài)，展現(xiàn)出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術資源的表現(xiàn)形式是動畫藝術創(chuàng)作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術的創(chuàng)作過程中結合民間美術資源可以創(chuàng)作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創(chuàng)作工作者結合民間美術資源創(chuàng)作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現(xiàn)出了動畫藝術與民間美術資源結合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統(tǒng)民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統(tǒng)的水墨技法與意境很好的結合到動畫作品的創(chuàng)作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統(tǒng)的民間美術造型應用到動畫創(chuàng)作中去。這些優(yōu)秀的動畫作品之所以能打動無數(shù)觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現(xiàn)出了濃郁的中華民族風格。
由于經(jīng)濟的高速發(fā)展，時代在悄然變遷，新時代產(chǎn)生的新的藝術載體將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，大量的傳統(tǒng)民間美術資源在不斷的丟失，對于傳統(tǒng)民間美術文化的延續(xù)已經(jīng)迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術創(chuàng)作者都不是以創(chuàng)作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術形式已經(jīng)退出了人們的生活領域，朱仙鎮(zhèn)的年畫制作藝人也屈指可數(shù)，沒有了從事民間美術的藝術工作者，也就等于斷了民間藝術的根本，民間藝術面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術整體的衰退，原有的藝術形態(tài)被逐漸更改，新型工業(yè)化的生產(chǎn)對民間美術的沖擊是很嚴峻的，優(yōu)秀的民間美術文化如何傳承發(fā)揚下去是當前必須重視的問題。動畫藝術作為新興的藝術形式現(xiàn)在正在蓬勃發(fā)展，如何使用動畫藝術結合民間美術資源來進行動畫創(chuàng)作，使動畫成為民間美術的載體和延續(xù)，一方面使民間美術得以延續(xù)發(fā)展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風格從而聞名全球。但是目前的現(xiàn)狀是殘酷的，我國的動畫創(chuàng)作大多是盲目的跟風、模仿，缺乏特點與個性，由于創(chuàng)作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現(xiàn)象很嚴重，大部分作品缺乏藝術美感和創(chuàng)意。創(chuàng)意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風格與特色與文化基礎上的，以特色求發(fā)展，以特色取得市場是民間美術資源與動畫藝術結合的發(fā)展策略。圍繞著民間美術資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應用。民間美術與動畫藝術相結合，可以取長補短，如何充分結合民間美術資源的精華，從根本上理解民間美術的理論，在實踐中體現(xiàn)出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術這一新興藝術形式體現(xiàn)出對民間美術資源的應用于傳承，對于現(xiàn)階段的動畫創(chuàng)作者有著重要的意義。
在動畫藝術創(chuàng)作中，可以從民間美術元素里找到優(yōu)秀的藝術元素進行重新設計創(chuàng)造，使原本很意向化的造型形式融入到現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中。一部好的動畫藝術作品必須要依托優(yōu)秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術價值，他還具備深遠的商業(yè)價值。在動畫創(chuàng)造中充分體現(xiàn)民間美術資源多樣化的表現(xiàn)手法是現(xiàn)代動畫藝術創(chuàng)造的要點。河南民間美術資源與動畫藝術設計的結合，從角色造型到劇本、美術設計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術資源變成優(yōu)質(zhì)的藝術商品，實現(xiàn)文化價值到經(jīng)濟價值的轉(zhuǎn)變，通過動畫這種形式實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化規(guī)模，在促進河南動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，延續(xù)河南民間傳統(tǒng)美術的發(fā)展。
民間美術資源與動畫藝術相結合進行設計應用，是一種藝術革新，有著廣闊的發(fā)展空間。動畫藝術與傳統(tǒng)民間美術的結合應用，可以產(chǎn)生出即新潮有能體現(xiàn)出文化的動畫形式，對傳承和延續(xù)發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有很重要的戰(zhàn)略意義。中國動畫藝術創(chuàng)作的形式可以從豐富的民間美術資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術作品。仔細研究民間美術資源與動畫藝術應用的關系，在繼承傳統(tǒng)美術精髓的基礎上，利用動畫藝術的表現(xiàn)形式有機結合，弘揚河南文化地區(qū)文化特色，體現(xiàn)其藝術價值，為河南的動畫藝術發(fā)展和民間美術資源的傳承做出貢獻。
中國民間美術心得體會篇十六
古人對美術的功能早有闡述，左丘明提出：“昔夏之有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸”。張彥遠指出：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，非繇述作”，可以“鑒戒賢愚，怡悅性情”。美術的特點，古人從不同的角度來闡明。民間美術是美術的一種形式，也有美術的作用。在現(xiàn)代，也有人認為，民間美術具有宣泄情感或情緒的功能、慰藉精神功能和心理治療功能等。
1．民間美術的現(xiàn)狀
民間美術是讓勞動群眾意識表現(xiàn)和審美直覺體現(xiàn)的產(chǎn)物，是勞動群眾自己的民間美術實踐方式。民間美術具有創(chuàng)造性的自由，具有思想和早期朦朧的情感方式。大多數(shù)的民間美術創(chuàng)作者是社會工作的底層民眾，民間美術一直保持著中國原始美術的基本素質(zhì)，具有永恒的美術魅力和審美價值。西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的美學價值將民間美術推到審美情趣的邊緣，使民間美術逐漸消亡。這一現(xiàn)象始終沒有得到足夠的重視，民間美術的地位正受到很大的影響。改革開放以來，中國的城市化建設急劇加劇，農(nóng)村文化與地方文化正在慢慢被侵蝕，許多古老的傳統(tǒng)的文化有消失的趨勢，文化正朝著單一方向發(fā)展，我們不得不重視。
2．民間美術的特點
民間美術作為一種非物質(zhì)遺產(chǎn)，有人認為：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指人們在生產(chǎn)過程中，與人們的生活密切相關的各種傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，包括民俗活動、民間美術、傳統(tǒng)知識和技能。藝術對文化的傳承、傳統(tǒng)的保持、民族的認同，社區(qū)的凝聚和文化交流有著不可替代的作用，是中華民族的寶貴精神財富，也是世界文化多樣性和人類創(chuàng)造性的反應。
（1）民間美術包含著很多有價值的民俗成分，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中占有突出的地位。必須從小學開始加強對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育和宣傳，這個方法是最突出的切實可行的措施，可以取得明顯的效果。
（2）民間美術不僅僅是一種視覺藝術，也是一種精神的結晶。作為國家教育的基礎教育，培養(yǎng)學生審美情趣可以決定一個民族審美素質(zhì)的高度。
（3）民間美術是中國視覺美術化的一個最直接的表達，是歷史的見證，說明勤勞的中國人民追求更好的生活。一般來說，民間美術技法更簡單，風格熱情開朗，更容易被接受和學習。適合小學教學的民間美術類型有民間剪紙、陶藝、繪畫、刺繡、燈籠、剪紙等。
1．將民間美術融于小學美術教育契合課程標準的要求
民間美術教育主要關注的是教育價值，通過民間美術活動的教學，力求使小學生的情感態(tài)度、觀察、想象、創(chuàng)造能力得到提高，改進小學生的學習方法，使小學生的心理和行為得到健康的發(fā)展。小學民間美術教育要貼近學生的生活，尋找教育的方法和手段。民間美術的功能就是符合教育要求，提供豐富的基礎民間美術教育教學資源，使教學內(nèi)容得到擴展。小學教育是一個關鍵時期，小學教育不僅要注重藝術教育，同時要注重知識和能力的培養(yǎng)，以開發(fā)學生的右腦功能，提高學生的想象力、形象思維，從而大大提高小學生的創(chuàng)造力。當我們把隱藏的民間美術挖出來告訴學生，學生很容易接受，很愿意學習。民間美術教學要注重學生多層次的教育。
2．在美術教學中加強民間美術教學能提高學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神
想象力和創(chuàng)造力是民間美術的魅力，民間美術中存在很多的文化創(chuàng)意，只有在異想天開的活動中，才能有效地發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力。
3．在小學美術教育中加強民間美術教育能提高學生的民族文化認同感
民族文化認同感是國家的核心價值觀，是一個國家發(fā)展的不竭動力，民間美術也是國家的文化遺產(chǎn)。提高小學生的民族認同和文化認同感是民間美術教育的功能。民族文化的認同的一個重要條件是人們形成良好的認同感，在每一天的健康生活中，讓孩子們表現(xiàn)出自信，有愛心。民間美術教育有助于改善小學生的心理健康狀況，并形成完美的人格。并且民間美術能為學生提供豐富的經(jīng)歷與感受，通過審美教育，提高道德和審美的境界，小學生才能養(yǎng)成一個自覺的人格。
民間美術教育的功能價值包括：實用功能價值、審美功能價值、道德價值和倫理價值功能、心理功能和技術功能價值。在小學美術教育中，民間美術教育的主要價值應通過教育提高學生的審美能力和知識，最終提高小學生的人文素質(zhì)。我們應該重視小學民間美術教育的重要性，并逐步加強民間美術的日常教學，讓美術教育發(fā)揮更大功能。
中國民間美術心得體會篇十七
民間美術是我國傳統(tǒng)文化中的一大瑰寶，其包含了海量的文化內(nèi)涵和民族特色。在我大學藝術專業(yè)的學習過程中，我深刻地意識到，對民間美術的了解和探究對于我們每一個藝術從業(yè)者來說都是非常必要的。在這篇文章中，我將分享我對民間美術的一些心得體會，希望能給各位閱讀者一些啟示。
第二段：從民間美術的定義開始談起
民間美術，顧名思義，就是指人民群眾所創(chuàng)造的藝術作品，是一種集體性的藝術形式。它包含了民間文化的精髓，不僅僅涵蓋了繪畫、雕塑、裝飾和工藝四大門類，還包含了許多民間傳統(tǒng)手工藝和日常生活所涉及的各類藝術表現(xiàn)形式。在我看來，民間美術是一種平民化的藝術，它脫離了藝術院校的束縛，更貼近于生活與群眾，更注重情感與質(zhì)感。
第三段：民間美術的創(chuàng)作特點
與現(xiàn)代藝術相比，民間美術有其獨特的創(chuàng)作特點。首先，民間美術重視形象和符號的重復，常常運用序列化和標志性的手法，以加強人民間的認同感和聯(lián)系性。其次，民間美術強調(diào)感性表達，更注重作品的情感和生命力，對于藝術家而言，勇于挖掘內(nèi)心情感、擁抱生命是創(chuàng)作民間美術的關鍵所在。最后，民間美術注重技藝的傳承，多數(shù)成果不拘泥于一己的原創(chuàng)，反而在技藝的積累與傳承中推陳出新。
第四段：對于研究民間美術的價值
研究民間美術，對于我們學習藝術和涵養(yǎng)人文素養(yǎng)來說都有著豐富的內(nèi)涵和深刻的價值。其一，由于民間美術歷經(jīng)滄海桑田，已經(jīng)成為了我國文化的重要組成部分，對其進行研究既是對歷史的追溯，同時對擴展我們的文化視野也有著非常重要的意義。其二，民間美術重視群體的感性體驗，了解民間美術對于我們自身的審美能力和創(chuàng)作經(jīng)驗都有著擴展的作用。其三，研究民間美術可以推進文化多元性的交流，如果切合時代的需求，民間美術也可為公眾提供精神支持和文化認同。
第五段：結尾
在我看來，學習民間美術是一種寶貴的財富，其中蘊含了人民群眾的智慧和文化素養(yǎng)。對于我們從事藝術的從業(yè)者而言，深入了解民間美術是必要的，因為它們不僅是源頭和靈魂，更體現(xiàn)了我們藝術家的血液和根兒。學習民間美術同時是一種嶄新的對于文化與精神生活的體驗，我們應該珍視學習的機會，抓住每一個探尋、領悟的機會，為后續(xù)的藝術發(fā)展和人民文化的傳承做出自己的貢獻。
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