總結(jié)是一個反思和重新思考的機會?？偨Y(jié)是一種反思和反饋的過程，有助于我們不斷完善自己。通過閱讀他人的總結(jié)范文，我們可以借鑒其經(jīng)驗和方法，提高自己的總結(jié)能力。
動畫視頻制作論文篇一
微課的教學(xué)活動時間短，一般不超過10分鐘，這符合學(xué)習(xí)者的認知特點和視覺駐留規(guī)律，微課為學(xué)習(xí)者提供了適量的認知負荷，使學(xué)生的注意力更加集中，利于提高學(xué)習(xí)效率，在一定程度上滿足了當(dāng)今碎片化學(xué)習(xí)的要求，即網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化閱讀和學(xué)習(xí)越來越傾向于片段化的短小的呈現(xiàn)方式。
優(yōu)秀的微課能用最短的時間最精彩的教學(xué)資源，最佳的教學(xué)內(nèi)容組織形式，最輕松有趣和高效的方式講解教學(xué)內(nèi)容。讓學(xué)習(xí)內(nèi)容與現(xiàn)實建立聯(lián)系，與學(xué)生建立聯(lián)系!如果學(xué)習(xí)者潛意識中覺得講述的內(nèi)容并不能滿足其需要，自主神經(jīng)系統(tǒng)就可能把聽到的直接過濾掉，以致什么都學(xué)不到!微課雖“微”，但“麻雀雖小五臟俱全”，“過程簡短但結(jié)構(gòu)完整”。因此，在微課建設(shè)過程中要體現(xiàn)微課的完整性與結(jié)構(gòu)性。微課教學(xué)設(shè)計要突出重點，講清難點，設(shè)置疑點，安插興趣點。講究邏輯性，注重啟發(fā)性，富有節(jié)奏性，力求形象性。
對微課的內(nèi)容選題、教學(xué)設(shè)計、教學(xué)策略、教學(xué)活動的實施等核心環(huán)節(jié)必須全面審視，一節(jié)微課的內(nèi)容僅限一個知識點。精心的教學(xué)設(shè)計固然重要，在微視頻的制作過程中的技巧應(yīng)用是我們高效的錄制微課的有力保障。
語言是一種文化，也是文化的重要載體，言為心聲。在微課中的語言應(yīng)做到五點：講普通話，講文明話，講現(xiàn)代話，講直白話，聲音要動聽。
微課是一個教學(xué)的過程，但教學(xué)過程中，我們可以以交流信息的方式來呈現(xiàn)，采用談話式的講解，音調(diào)富于變化，高低強弱，可通過夸張突出重點。在談話過程中注意激發(fā)情感，話語帶有真情實感，發(fā)自內(nèi)心，帶有相關(guān)的實際經(jīng)驗，這樣才能引起學(xué)習(xí)者的共鳴。
一些老師更喜歡炫耀他們的知識，而非將那些知識傳授給學(xué)生，他們的語氣通常很不耐煩，有時還帶有傲慢的情緒甚至居高臨下的態(tài)度。還有些老師講課方式很機械，就好像沒有經(jīng)過思考。而微課中，要讓學(xué)生真正的分享老師思考的過程，并能在交流中傳遞知識，就好像面對的人與講授者一樣聰明，只不過還沒完全理解手中的教材罷了。
課程的重點要言簡意賅，深入淺出。只有抓住重點，才能突出重點，對于重點問題，要講精，講透，精講不等于少講，講得過于簡單，學(xué)生掌握不了教學(xué)內(nèi)容，無透可言，要質(zhì)量上求精，嘗試上求透。對于能舉一反三的內(nèi)容，舉一是教師的事，要多講，講深講透，直到學(xué)生能反三為止。而反三是學(xué)生的事，是學(xué)生利用已知求未知的過程，教師要少講或不講，千萬不要包辦代替。
要講清難點，難點可能是重點也可能不是重點，是不是重點要講清，以免其成為學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的心理障礙，影響教學(xué)效果。如使用“解扣法”，扣在哪里，就解在哪里，讓學(xué)生感覺茅塞頓開，以收到迎刃而解的效果。
所以我們應(yīng)該改變態(tài)度，講述要點論證充分，要言不煩。讓話語引起行為，抓住人心，對需要記憶的口訣等信息進行編排，容易上口，方便記憶。
動畫視頻制作論文篇二
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設(shè)計、角色設(shè)計、故事情節(jié)設(shè)計和色彩設(shè)計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應(yīng)用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應(yīng)用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應(yīng)用
我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學(xué)設(shè)計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設(shè)計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應(yīng)用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設(shè)計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設(shè)計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設(shè)計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設(shè)計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設(shè)計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設(shè)計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設(shè)計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設(shè)計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設(shè)計，哪吒動畫形象的設(shè)計，花木蘭形象的設(shè)計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設(shè)計
動畫故事設(shè)計是動畫電影的主線，包括角色設(shè)計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術(shù)體驗與享受，因此對于動畫故事的設(shè)計是動畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設(shè)計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動畫色彩的設(shè)計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計、動畫色彩，還是無形的角色設(shè)計、情節(jié)設(shè)計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術(shù)教育。
動畫視頻制作論文篇三
目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。
動畫電影美術(shù)造型設(shè)計民族
動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計、角色服飾的造型設(shè)計、動畫場景的造型設(shè)計等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計者需要用心觀察生活的點滴，了解當(dāng)下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設(shè)計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進行更進一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現(xiàn)實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠為當(dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計者充分運用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
動畫視頻制作論文篇四
摘要：21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀(jì)全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來，美國的動畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
動畫視頻制作論文篇五
數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，為影視的節(jié)目效果的制作和發(fā)行帶來了極大的影響，也為影視制作創(chuàng)造了更大的上升空間。數(shù)字化技術(shù)作為一套全新的制作方法和制作工具，能夠?qū)⑻摌?gòu)和仿真能力發(fā)揮到最大限度，使得觀眾在視覺效果上得到最大程度的滿足，也為影像藝術(shù)的發(fā)展提供了非常廣闊的發(fā)展空間。主要的影響有以下幾點：首先，影響制作隨著數(shù)字化技術(shù)的出現(xiàn)，已經(jīng)呈現(xiàn)出程序的數(shù)字化趨勢。以往在進行影視劇本編寫與創(chuàng)作的時候，多數(shù)采用的是分鏡頭劇本，但是隨著專業(yè)化的計算機軟件的出現(xiàn)，電視劇劇本的創(chuàng)作多是在專業(yè)軟件的輔助下被編劇靈活使用的，在專業(yè)軟件的操作環(huán)境下，編劇可以將場景標(biāo)題、動作、角色、對白、插話以及場景轉(zhuǎn)換等隨意組合，提高編劇的工作效率，并對自己的。
工作計劃。
做出周密的安排，尤其是在編制計劃這一軟件的輔助下，編劇可以對自己的故事版圖像制作細目分配表、可互換鏡頭腳本，并形成多個可用的版本。不僅如此，在計算機軟件的輔助下，編劇可以隨意地處理素材，將攝像機的視頻圖像進行數(shù)字化操作，并達到導(dǎo)演希望的效果，進行更前衛(wèi)的創(chuàng)作，使得電視劇本創(chuàng)作過程中的未知因素減少，制作人員的信息也逐漸增加。其次，數(shù)字化的影視制作可以實現(xiàn)更精良的拍攝效果，拍攝設(shè)備可以安裝計算機控制的攝像機，給計算機確定的指令，使得計算機攝像機的拍攝實現(xiàn)更加精準(zhǔn)的控制，達到重復(fù)攝像機的移動，同時提高了攝像機畫面的拍攝運動、構(gòu)圖藝術(shù)的優(yōu)美。隨著數(shù)字化技術(shù)進入影視制作領(lǐng)域，多軌錄音、midi制作以及音樂組成元素的分時錄制、后期混合錄制等等影視制作的效果分別得以實現(xiàn)，使得音樂錄音師獲得了更大的創(chuàng)造空間。不僅如此，影視節(jié)目的編輯也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展，非線性的編輯手段使得影視制作的效果更加靈活隨意，更能夠滿足觀眾的需求。最后，影視制作的數(shù)字化技術(shù)改善了影視節(jié)目的發(fā)行效果，數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)高清電視以及數(shù)字影院等發(fā)行形式使得影視作品的推廣渠道拓寬，人們可以在任何場合、任意時間通過任意的手段享受影視作品。其中，數(shù)字圖像是存儲在計算機之中的，由衛(wèi)星、光纖等組成無線或有線高速網(wǎng)絡(luò)進行傳輸，在數(shù)字化技術(shù)的改良之下，影視制作的效果更主動、隨意，影視作品的質(zhì)量也達到了一個前所未有的高度。
為了使影視制作技術(shù)實現(xiàn)更高水平的發(fā)展，更能滿足觀眾的需求，應(yīng)當(dāng)使影視制作的藝術(shù)與數(shù)字化技術(shù)完美地結(jié)合在一起，充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢，使得影視制作更深入人心。最重要的一點是應(yīng)當(dāng)不斷地提高影視制作技術(shù)人員的專業(yè)素質(zhì)，使得制作人員對數(shù)字化技術(shù)達到熟練掌握的程度，在技術(shù)的指導(dǎo)和藝術(shù)的創(chuàng)造靈感下不斷地完善影視制作的質(zhì)量，豐富影視作品的形式。在這一過程中，制作人員要對影視制作的數(shù)字化、計算機化以及制作設(shè)備的高度集成化有所認識，使得制作環(huán)節(jié)以及制作工種之間形成相互配合的關(guān)系，在影視制作領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)數(shù)字化技術(shù)，需要多門專業(yè)知識以及影視制作的多個部門之間形成緊密的配合。由藝術(shù)家和數(shù)字化技術(shù)人員相互配合，首先由藝術(shù)家制作故事版或者是分鏡頭劇本，之后由數(shù)字化技術(shù)人員利用計算機技術(shù)或者是模型模擬真實的影視空間，并在此基礎(chǔ)上制定出最高效的拍攝場景使用方案，并在拍攝現(xiàn)場設(shè)置燈光照明、場面調(diào)整和攝像機運動等拍攝細節(jié)的問題，避免在拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)設(shè)備浪費，場地使用時間過長和場地使用成本過高的狀況，之后由數(shù)字化技術(shù)人員對影視制作的后期進行數(shù)字合成，實現(xiàn)最佳效果的影視制作效果。為了不斷地提升制作人員的數(shù)字化技術(shù)掌握水平與藝術(shù)水平，在培養(yǎng)專業(yè)人才的時候要求制作人員有一定的美術(shù)功底，也就是在藝術(shù)領(lǐng)域有一定的認知，并且要求制作人員能夠掌握基本的二維以及三維的動畫制作和非線性編輯。從事錄音工作的制作人員應(yīng)當(dāng)對音樂有一定的認知，掌握必備的錄音工程技術(shù)的知識，同時，英語素質(zhì)和計算機素質(zhì)也是要同期加強的，因為當(dāng)前集影視制作的多數(shù)專業(yè)化軟件都是以英文版本的形式出現(xiàn)的，在熟悉整個軟件的使用過程以及閱讀設(shè)備。
說明書。
的時候都需要制作人員的英語專業(yè)素養(yǎng)。為了避免出現(xiàn)照本宣科的情況，在對制作人員的數(shù)字化技術(shù)以及藝術(shù)融合的培訓(xùn)過程中，要給予充分的實踐機會，強化理論知識的應(yīng)用，進行基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時給制作人員更廣闊的創(chuàng)作空間，在沒有工作任務(wù)的約束之下，使得制作人員自由發(fā)揮，制作復(fù)雜的特技效果，在真刀實槍的實踐過程中，幫助影視制作的制作人員克服技術(shù)的難點，在實踐過程中積累豐富的經(jīng)驗，從而在制作影視節(jié)目的時候能夠更好地將數(shù)字化技術(shù)和藝術(shù)效果融合在一起，實現(xiàn)更高水平的影視制作。在數(shù)字化技術(shù)的輔助之下，影響制作的形式變得更加的多樣化，不會受到技術(shù)方面的限制，使得當(dāng)前的影視節(jié)目受到了廣泛的歡迎，但是在進行制作人員素質(zhì)鍛煉的時候，注意不要過多地強調(diào)影視制作的形式，否則會對制作人員的思維產(chǎn)生較強的局限性，嚴重的時候會導(dǎo)致之后的影視制作的形式變得單一、格式化，對影視制作的未來發(fā)展產(chǎn)生較大的局限性。
動畫視頻制作論文篇六
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學(xué)意義。
動畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應(yīng)用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計是一部動畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設(shè)計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當(dāng)黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學(xué)派”動畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對動畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評論，20xx(09).
動畫視頻制作論文篇七
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用。《瘋狂原始人》的編劇便創(chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設(shè)計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情。《瘋狂原始人》就做到了這一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學(xué)生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應(yīng),也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
動畫視頻制作論文篇八
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計理念而進行的，而是需要場景設(shè)計者對劇本經(jīng)過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設(shè)計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風(fēng)格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計師自己對劇本獨到的理解和個人設(shè)計風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計就成了設(shè)計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計的范疇。和角色設(shè)計不同的是，場景設(shè)計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計師在設(shè)計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和動畫電影場景設(shè)計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計來說，它在表現(xiàn)設(shè)計者思維概念時是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點；而動畫影視場景設(shè)計的關(guān)注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎(chǔ)，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設(shè)計，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨立的風(fēng)格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計師是在創(chuàng)作設(shè)計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補充場景設(shè)計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設(shè)計風(fēng)格，這樣設(shè)計出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計師，在創(chuàng)作設(shè)計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風(fēng)格設(shè)計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
動畫視頻制作論文篇九
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關(guān)系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運會舉行以及武術(shù)被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細節(jié)也被設(shè)計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結(jié)合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對比。當(dāng)動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關(guān)鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇铮瑥亩槟旧顜淼耐纯?。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結(jié)局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍σ粋€感性對象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關(guān)系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結(jié)起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
動畫視頻制作論文篇十
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計、場景設(shè)計中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達到的整體影片風(fēng)格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進、擴張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計中的應(yīng)用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主。快螳螂是蓋世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準(zhǔn)的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時準(zhǔn)備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設(shè)計中的應(yīng)用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設(shè)計中的情感運用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調(diào)的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導(dǎo)演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設(shè)計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受。《功夫熊貓》中的角色造型色彩的運用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設(shè)計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設(shè)計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當(dāng)完美，他們運用先進的技術(shù)，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運用啟示
當(dāng)動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫面場景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產(chǎn)生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設(shè)計、場景設(shè)計和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術(shù)手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
動畫視頻制作論文篇十一
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
動畫視頻制作論文篇十二
宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
動畫視頻制作論文篇十三
[摘要]伴隨著我國經(jīng)濟的增長，城市化的步伐越來越快，建筑漫游動畫成為近幾年比較熱門的行業(yè)，也成為未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，作為一個三維動畫的設(shè)計人，掌握建筑三維動畫的基本實現(xiàn)方法，在清晰的思路指導(dǎo)下，在短時期內(nèi)完成未來建筑以及城市的動畫展示過程，是獲得更高的社會及經(jīng)濟效益的保障。
[關(guān)鍵詞]建筑漫游動畫三維動畫動畫制作方法三維模型動畫特效制作。
三維動畫是一種用計算機模擬空間造型和運動的動畫形式，是純粹的計算機技術(shù)的產(chǎn)物。
三維動畫的本質(zhì)即通過計算機的運算和處理，建立三維物體造型，并使該物體在三維空間運動。
三維動畫已經(jīng)發(fā)展了很多年，從最初的三維物體造型，發(fā)展到目前的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，在三維模擬的建立手段、計算方法以及三維真實效果等方面，具備了很高的技術(shù)水平。
一、構(gòu)思創(chuàng)作。
制作建筑動畫很講究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都會在動畫中表現(xiàn)出來。
在建筑物或是城市的漫游動畫中，在構(gòu)思過程中，就需要至少兩種思路的存在:。
其一宏觀場景制作和動畫設(shè)計，想要得到流暢、高質(zhì)量、高清的畫面效果，必須保證畫面中的構(gòu)筑物和自然景觀模型的總面數(shù)不超過5萬個左右。
另外自然景觀也建議盡可能使用插件進行制作，一方面其后期效果較好，制作的模型已經(jīng)進行了優(yōu)化，并且其參數(shù)功能利于動畫制作;另一方面也比在三維動畫開發(fā)軟件中進行制作的效率高。
其二是在強調(diào)細部特征的表現(xiàn)時，在設(shè)定好一個動畫漫游線路之后，按照該線路所要表現(xiàn)的建筑單體的具體形象進行科學(xué)的建筑單體的建模工作。
在構(gòu)思表現(xiàn)手法時，還要突出三維技術(shù)優(yōu)異于實景拍攝的特點，可以利用在實景拍攝中無法完成的以建筑物結(jié)構(gòu)線框表現(xiàn)的畫面實現(xiàn)方法。
二、繪制草稿。
繪制草圖就是將構(gòu)思先簡單的表現(xiàn)出來，當(dāng)然也不是一定要這樣，尤其是一些強調(diào)電腦制作技術(shù)的項目中，如果只是制作一些簡單的內(nèi)容，那么只要在頭腦中形成大致的輪廓就可以了，如果要完成一些較大的、需要多領(lǐng)域合作的項目，那么最好是將繪制出的不同領(lǐng)域的表現(xiàn)草圖以互相溝通，完成復(fù)雜的動畫制作。
三、建模。
在準(zhǔn)備工作完成后，就可以開始建模，將客戶提供的建筑物平面資料或是城市規(guī)劃圖紙等以三維模型展現(xiàn)出來，建模不僅需要耐心，還要有一些技巧，原則是應(yīng)該在表現(xiàn)出必要細節(jié)的前提下盡量地整體大氣的反映項目的確立點和優(yōu)勢點。
在創(chuàng)建三維模型時，傳統(tǒng)的作法是首先按照平面圖中標(biāo)注的尺寸，通過建筑cad軟件進行平面圖的繪制，然后再將文件導(dǎo)入到三維動畫制作軟件中，通過參數(shù)化編輯器生成三維模型，以確保模型科學(xué)、準(zhǔn)確地反映目標(biāo)實體。
四、材質(zhì)燈光。
在制作建筑動畫時，材質(zhì)與燈光對整個動畫的效果至關(guān)重要，會直接影響到整個動畫的真實效果和視覺效果，這也是一個相當(dāng)復(fù)雜的制作和調(diào)整過程。
在材質(zhì)與燈光的關(guān)系中，不同屬性的光源照射到物體上會產(chǎn)生不同的變化，如燈光的顏色、燈光的強度、燈光的照射角度、燈光的距離等都會對物體材質(zhì)產(chǎn)生較大的影響，而不同的物體材質(zhì)屬性也會影響到燈光照射物體的亮度、高光區(qū)、過渡色、反射等。
五、動畫調(diào)節(jié)。
對于三維動畫作品，動畫的調(diào)節(jié)相對來說是難點，特別是角色動畫的調(diào)節(jié)，更需要豐富的'經(jīng)驗，角色動畫的調(diào)節(jié)過程是相當(dāng)枯燥和繁重的，甚至有時是出力不討好的，往往經(jīng)過大量的關(guān)鍵幀調(diào)節(jié)之后的動畫效果反而不如簡單的關(guān)鍵幀制作的效果流暢，三維軟件系統(tǒng)默認的的自動計算關(guān)鍵幀間的線性變化效果可以讓簡單的角色動畫制作方法變得極為簡單，但是如果想要得到惟妙惟肖的角色動畫效果，可借助于動作捕捉系統(tǒng)，由真人完成動作，通過小球運動軌跡的記錄，將其轉(zhuǎn)換至角色骨胳系統(tǒng)即可。
六、運用特效。
這部分技術(shù)因為不是在三維軟件中實現(xiàn)的，所以需要借助一些環(huán)境插件來達到事半功倍的效果。
隨著三維動畫制作軟件的不斷發(fā)展和升級，這些插件的功能會逐漸被整合至系統(tǒng)中，并被不斷優(yōu)化，達到更加節(jié)省系統(tǒng)資源、每次調(diào)整都能所見即所得，且并不因此而增加渲染時間的效果。
七、渲染輸出。
經(jīng)過建立模型、動畫制作、材質(zhì)燈光調(diào)整后，還要通過渲染才能把場景模型轉(zhuǎn)化為視頻或圖像，渲染器的選擇對渲染輸出的圖像質(zhì)量有關(guān)鍵性的影響，而且選擇不同的渲染器對模型制作、表面材質(zhì)、燈光設(shè)置等也具有不同的要求，在制作建筑動畫時確定渲染器的類型，這是至關(guān)重要的。
八、后期制作。
動畫從三維軟件里面渲染出來后，我們需要在后期軟件里面調(diào)色以及增加特效，使畫面更有沖擊力。
后期編輯合成并不是單純的把不用的部份剪去，或是把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。
編輯的目的是透過構(gòu)成的技術(shù)，使影像的表現(xiàn)凸顯出更深層次的意義。
因此合期編輯合成是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。
同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結(jié)果產(chǎn)生。
構(gòu)成的表現(xiàn)正是作者能力的表現(xiàn)。
動畫后期編輯是“感性的技術(shù)”，而非“感性的魔術(shù)”。
感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備動畫后期編輯的技術(shù)。
公務(wù)員之家。
九、剪輯配音。
追求高品質(zhì)動畫效果的制作者往往會將工作做到盡善盡美，即使是一些小細節(jié)他們也不會忽略，如剪輯配音的工作，這可以說得上是動畫中最后的一道工序，將鏡頭按原來設(shè)想好的順序加上數(shù)字音樂配以節(jié)奏，輸出成聲情并茂、流暢大氣、視覺沖擊強烈的動畫成品文件。
伴隨著我國城市化進程的加快，建筑漫游動畫是近年來三維技術(shù)走入中國后一個最有發(fā)展前景的應(yīng)用領(lǐng)域，也是未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，它是從單一的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向動態(tài)表現(xiàn)的一個過程，同時也是從平面走向全方位視角展現(xiàn)的過程，了解其制作方法及工作重點，是有效合理地安排工作進程的基礎(chǔ)和出發(fā)點，尤其是作為一個建筑動畫項目的主持者必須做到思路清晰、合理安排工作重心、有效組織，保證在短時期內(nèi)實現(xiàn)對未來建筑的動畫展示過程，以獲得更高的社會及經(jīng)濟效益。
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三維動漫技術(shù)建筑設(shè)計教授教養(yǎng)進步教授教養(yǎng)效率建筑設(shè)計作為建筑學(xué)專業(yè)的核心課程，貫串于五年制本科建筑學(xué)專業(yè)教育的始終，其思維方式所具有的邏輯性和形象性決定了建筑設(shè)計教授教養(yǎng)須同時兼顧邏輯思維和形象思維兩個方面。
形象思維要求學(xué)生有豐碩的想象力和靈活開放的思維，體現(xiàn)在具有準(zhǔn)確的空間感和形式感，具有較強的空間形體構(gòu)思能力及總體環(huán)境設(shè)計能力。
但是，我國現(xiàn)行的建筑學(xué)專業(yè)招收對象都是理科學(xué)生，長期的數(shù)理化練習(xí)，使他們更習(xí)慣于邏輯思維而不善于形象思維。
因此，在建筑設(shè)計教授教養(yǎng)中，培養(yǎng)初學(xué)者的形象思維能力尤為重要，如何行之有效地進行建筑設(shè)計教授教養(yǎng)是一個很值得研究的課題。
在建筑設(shè)計教授教養(yǎng)方面，三維動畫已經(jīng)成為教師不可缺少的表現(xiàn)“伙伴”，同時，也是教師最好的語言表達。
三維動畫是當(dāng)今反映建筑設(shè)計方案一種很好的表達方式，可以從外部任何一個角度表現(xiàn)建筑方案的真實性，也可以從內(nèi)部反映每一個部位視覺的真實感覺，使同學(xué)們直觀地去理解建筑創(chuàng)作。
三維動漫技術(shù)作為一種桌面虛擬現(xiàn)實技術(shù)，因其良好的三維性、靈活的交互性以及對硬件資源要求的簡易性等，很好地彌補了傳統(tǒng)教授教養(yǎng)中的不足。
三維動漫技術(shù)是建筑教育者關(guān)注的題目，建筑設(shè)計教授教養(yǎng)改革及研究已成為當(dāng)今高校建筑教育的熱門。
其中，三維動漫技術(shù)能全方位展示建筑的形體空間與周邊環(huán)境，學(xué)生可以通過鼠標(biāo)周游，仿佛將自身置于建筑當(dāng)中，并且它以較低的制作本錢獲得一定程度的虛擬周游體驗，對表達建筑內(nèi)部空間以及城市街道、廣場等空間的展示十分有效，為建筑設(shè)計教授教養(yǎng)提供了新的手段。
利用三維動漫技術(shù)進行建筑設(shè)計教授教養(yǎng)的長處。
1.教授教養(yǎng)內(nèi)容以三維方式動態(tài)展現(xiàn)，生動形象，教授教養(yǎng)印象深刻，更能進步學(xué)生學(xué)習(xí)愛好，有助于學(xué)生建立準(zhǔn)確的空間感，促進總體環(huán)境設(shè)計能力，培養(yǎng)形象思維能力。
2.教授教養(yǎng)資源容量大，理論上可以無窮鏈接，師生都可以快速利便制作教授教養(yǎng)素材，資源庫能夠隨時更新。
3.教授教養(yǎng)中的交流是交互的、多向的，學(xué)生可以按自己的需求對局部放大、縮小，實現(xiàn)虛擬周游。
4.教師、學(xué)生與教授教養(yǎng)素材三者之間的關(guān)系是網(wǎng)狀的，便于因材施教，時空限制較少，有助于學(xué)生進行自主學(xué)習(xí)或協(xié)作學(xué)習(xí)。
5.教授教養(yǎng)效率高，教授教養(yǎng)形式多樣，減少教師的工作量，避免重復(fù)勞動。
6.三維動畫在建筑設(shè)計中運用是給學(xué)生創(chuàng)作一種新的構(gòu)思理念“助手”，它能較直觀地反映建筑方案整個空間效果，標(biāo)準(zhǔn)比例大小，內(nèi)部、外部空間，功能運用關(guān)系，便于學(xué)生構(gòu)思修改方案，是一個利便、快捷、靈活、直觀多樣的設(shè)計運作平臺。
7.三維動畫技術(shù)作為最提高前輩的設(shè)計工具不僅是一種展示媒介，也是師生討論方案的最佳表現(xiàn)“語言”，更是一種提高前輩的設(shè)計工具。
設(shè)計者的構(gòu)思是用視覺的方式反映出來的。
教師利用三維動漫技術(shù)制作建筑設(shè)計學(xué)科的教授教養(yǎng)素材，生動形象地展示出建筑本身的形體空間與周邊環(huán)境，不管是用于課堂教授教養(yǎng)仍是網(wǎng)上教授教養(yǎng)，都能使學(xué)生身臨其境地感慨感染真實場景，有助于他們對建筑形式的理解，進步了教授教養(yǎng)效果。
三維動漫技術(shù)是對信息技術(shù)與建筑設(shè)計課程整合的一大增補，將豐碩教育教授教養(yǎng)中的教育技術(shù)理論體系。
在現(xiàn)代教授教養(yǎng)設(shè)計思惟的基礎(chǔ)上，根據(jù)建筑設(shè)計的學(xué)科特點及傳統(tǒng)教授教養(yǎng)存在的弊端，三維動漫技術(shù)的應(yīng)用，將使建筑設(shè)計的教授教養(yǎng)形式更加多樣化，有助于高校建筑學(xué)專業(yè)的教授教養(yǎng)改革，增強教授教養(yǎng)效果，培養(yǎng)學(xué)生的建筑設(shè)計感。
總體而言，建筑設(shè)計教授教養(yǎng)中三維動畫的應(yīng)用，進一步推動了現(xiàn)代化教授教養(yǎng)手段的發(fā)展，是目前建筑設(shè)計教授教養(yǎng)的最佳施教表現(xiàn)方法，使抽象的教授教養(yǎng)內(nèi)容變得生動、其實，將教師的教授教養(yǎng)理念和構(gòu)思方案表達得淋漓盡致，進步了學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，有助于學(xué)生對教授教養(yǎng)內(nèi)容的理解;能夠彌補傳統(tǒng)教授教養(yǎng)的不足，對于有效轉(zhuǎn)變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式、加強學(xué)生自主協(xié)作學(xué)習(xí)的能力和立異實踐的精神很有匡助。
同時，三維動漫技術(shù)更是教師制作教授教養(yǎng)素材和學(xué)生收集建筑素材的一種有益增補。
動畫視頻制作論文篇十四
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚。《驕傲的將軍》是“探民族形式之路、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高。可以說，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應(yīng)該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。
動畫視頻制作論文篇十五
房地產(chǎn)開發(fā)行業(yè)屬于資金密集型行業(yè)，本文從國家和房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)兩個角度進行措施分析，支持引進創(chuàng)新的融資方式，順應(yīng)國家經(jīng)濟發(fā)展的大趨勢，在國家經(jīng)濟發(fā)展的環(huán)境中進行必要的改革，減少國家經(jīng)濟發(fā)展的阻力，實現(xiàn)房地產(chǎn)事業(yè)的良好發(fā)展。
房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)管理融資。
隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國對房地產(chǎn)市場進行了一系列的布局和調(diào)整。我國的人口眾多，近年來房地產(chǎn)開發(fā)已經(jīng)出現(xiàn)泡沫化問題，國家需要進一步地進行宏觀調(diào)控，對我國房地產(chǎn)企業(yè)尤其是中小型企業(yè)進行融資方面的創(chuàng)新研究，改變傳統(tǒng)的融資模式，直接將融資的規(guī)模進行改革，在過去發(fā)展模式的基礎(chǔ)上探索適合我國房地產(chǎn)企業(yè)的最優(yōu)模式，促進融資結(jié)構(gòu)的分析和調(diào)整。
隨著房地產(chǎn)事業(yè)的不斷發(fā)展，為了應(yīng)對經(jīng)濟形勢的不斷變化，我國的房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)進行了融資結(jié)構(gòu)的優(yōu)化和升級。本文通過對我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資發(fā)展的現(xiàn)狀和存在的主要問題進行論述，從內(nèi)外大環(huán)境的發(fā)展變化中找到問題出現(xiàn)的原因，建立完善的房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資結(jié)構(gòu)。
1.1我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資發(fā)展的現(xiàn)狀。
房地產(chǎn)開發(fā)行業(yè)屬于資金密集型行業(yè)，無論是建筑施工的哪個階段都需要大量的活動資金，因此，研究我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的發(fā)展很重要，房地產(chǎn)企業(yè)如果沒有合適的融資方式，無疑無法進行長久地發(fā)展，尤其處于我國現(xiàn)如今經(jīng)濟轉(zhuǎn)型的時期。在不同的金融體系下，房地產(chǎn)企業(yè)的融資模式和渠道也存在著很多的差別，通過分析國外融資模式的不同，我們可以更加深入的分析我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的發(fā)展現(xiàn)狀。例如，美國和英國就堅持資本市場的作用，堅持利用股票、債券的方式進行經(jīng)濟形勢的把握。而德國和日本則更加注重銀行的主導(dǎo)作用，以國家為融資的主體，通過銀行貸款等方式完成融資的過程。我國是社會主義社會，堅持建設(shè)中國特色的社會主義國家，我國的房地產(chǎn)企業(yè)融資主要通過國內(nèi)的貸款、外資的投入、自有的資金或者購房者的定金或預(yù)付款等。通過對數(shù)據(jù)的分析顯示，我國的房地產(chǎn)企業(yè)融資中，國內(nèi)貸款占據(jù)著重要的地位，是資金來源的重要渠道。但是，通過初步的分析也可以看出，我國目前的房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的渠道單一，對各個渠道的管理也很不到位。由于我國的經(jīng)濟發(fā)展深受計劃經(jīng)濟時代的思想影響，在經(jīng)濟轉(zhuǎn)型的時期無法做到完全進行革新，保守的經(jīng)濟發(fā)展思想依舊影響著整個的社會發(fā)展。在房地產(chǎn)企業(yè)融資的問題上，國家還無法做到適時地監(jiān)控和管理，使得貸款融資的方面存在著很多的問題，極大地限制了我國經(jīng)濟的整體發(fā)展。在我國的銀行發(fā)展中，主要的五大行都是國家控股的，銀行缺乏危機意識，無法正確面對社會經(jīng)濟發(fā)展的現(xiàn)狀進行合理的調(diào)配和分析，使得出現(xiàn)的融資產(chǎn)品單一，無法進行創(chuàng)新突破。
1.2我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資發(fā)展中存在的問題。
首先，我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的渠道主要是銀行貸款，但是由于過分的依賴銀行，使得房地產(chǎn)企業(yè)出現(xiàn)經(jīng)濟危機，出現(xiàn)的金融壞賬無法彌補和協(xié)調(diào)。我國的房地產(chǎn)企業(yè)融資體系還沒有完全的建設(shè)起來，面臨著很多的現(xiàn)實問題，在起步的階段無法面對出現(xiàn)的問題進行應(yīng)對。房地產(chǎn)貸款期限過長，流動性差，使得銀行的房地產(chǎn)貸款風(fēng)險變大。在負債期限的結(jié)構(gòu)上，各個部門進行著協(xié)調(diào)，一旦出現(xiàn)房地產(chǎn)泡沫破滅的現(xiàn)象，就會使整體的發(fā)展出現(xiàn)系統(tǒng)性問題。其次，目前我國房地產(chǎn)開發(fā)行業(yè)中存在著畸形發(fā)展的問題，開發(fā)商和政府以及銀行之間存在著灰色關(guān)系，在招標(biāo)中往往存在著不正當(dāng)?shù)慕灰仔袨?，許多的開發(fā)商試圖利用這層良好的關(guān)系進行操作，致使銀行的后續(xù)融資很難推行下去。另一方面，我國目前的房地產(chǎn)銷售收入定金的額度不斷增加，一旦市場出現(xiàn)不樂觀的發(fā)展，就會直接影響開發(fā)商融資的力度，使施工無法按時完成。上市公司的融資難度明顯偏大，房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)難以達到標(biāo)準(zhǔn)就很難完成上市的手續(xù)。債券融資的時間又偏長，一般從申請到最后上市需要一到三年的時間。最后，我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的結(jié)構(gòu)存在著不合理的問題。在我國宏觀經(jīng)濟的大環(huán)境下，房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)的融資情況受到國家經(jīng)濟計劃制定的限制，企業(yè)往往無法深入的分析社會經(jīng)濟發(fā)展對企業(yè)的影響，而影響了融資的發(fā)展。我國的金融體制和資本市場有著很強的獨特性，在市場經(jīng)濟體制下，房地產(chǎn)的融資結(jié)構(gòu)理應(yīng)進行合理的調(diào)整，尤其是我國的經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)，資本市場還不成熟，在融資的過程中更容易遇到難以解決的問題。
上文通過對我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的發(fā)展現(xiàn)狀和存在的問題進行描述，指出我國目前房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資中需要創(chuàng)新改革的地方，接下來，本文繼續(xù)從創(chuàng)新研究入手，通過國家、企業(yè)兩個角度進行策略研究。
2.1國家的角度。
首先，應(yīng)當(dāng)建立健全我國的商業(yè)銀行發(fā)展制度，使銀行更好的服務(wù)國內(nèi)的經(jīng)濟發(fā)展，打破計劃經(jīng)濟體制下形成的體制缺陷，以市場經(jīng)濟為導(dǎo)向，實現(xiàn)商業(yè)化、科學(xué)化的經(jīng)濟發(fā)展。徹底改變銀行現(xiàn)行的發(fā)展模式，一方面排除地方行政的干涉力量，另一方面引進西方先進的管理思想進行整合。另外，還要注重實現(xiàn)房地產(chǎn)企業(yè)的融資優(yōu)化，建立專業(yè)的房地產(chǎn)融資中介機構(gòu)，對我國的房地產(chǎn)發(fā)展形勢進行經(jīng)濟方面的分析和判斷，對經(jīng)濟的走勢進行總結(jié)，積極地將經(jīng)濟的發(fā)展和資本市場的運作進行聯(lián)系，防范金融風(fēng)險。為了從根本上解決房地產(chǎn)融資的金融風(fēng)險，國家需要從思想道德建設(shè)的角度進行深入建設(shè)，增強組織的自律意識，遵守國家的法制法規(guī)，企業(yè)實現(xiàn)透明化管理，深化社會責(zé)任心。其次，要加快推動我國房地產(chǎn)的證券化發(fā)展，加快上市速度，降低房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)上市的標(biāo)準(zhǔn)，推動房地產(chǎn)的證券化，使房地產(chǎn)投資權(quán)益證券化，使企業(yè)在上市中可以真正獲得所需的資金，保證房地產(chǎn)行業(yè)的健康成長，降低融資過程中出現(xiàn)的風(fēng)險。另外，我國需要從法律法規(guī)的角度進行嚴格的監(jiān)管，規(guī)定企業(yè)應(yīng)當(dāng)遵守的義務(wù)和職責(zé)。
2.2房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)的角度。
首先，房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)要注重對融資風(fēng)險的控制，在一定的程度上減少房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)的惡性發(fā)展幾率。企業(yè)要優(yōu)化內(nèi)部的資本結(jié)構(gòu)，合理的安排融資之間的關(guān)系，選擇適當(dāng)?shù)娜谫Y規(guī)模，切合實際選擇資金的額度。在房地產(chǎn)的建設(shè)過程當(dāng)中，企業(yè)需要對房地產(chǎn)開發(fā)建設(shè)的規(guī)模進行預(yù)估，制定適當(dāng)?shù)娜谫Y規(guī)模，如果出現(xiàn)過多或者過少的情況，都無法在真正意義上實現(xiàn)資金的靈活運轉(zhuǎn)。在制定融資期限的過程中，也要進行合理的安排，對融資的成本和存在的風(fēng)險進行預(yù)估和調(diào)整，綜合分析可能出現(xiàn)的風(fēng)險和存在的危機。其次，要努力拓寬融資的渠道，改變單一的融資模式，加強企業(yè)抵抗風(fēng)險的能力，實現(xiàn)自身融資的目標(biāo)，依靠合并重組的力量對企業(yè)進行整合，開辟更多的融資渠道。健全企業(yè)的治理模式，強化財務(wù)的約束，通過合理安置企業(yè)內(nèi)部的融資計劃，提高融資的效率。我國的房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)可以效仿國外的先進思想和融資方式，促進居民積極參與到住房儲蓄的過程中，減少企業(yè)房地產(chǎn)建設(shè)的壓力。另外，可以利用保險資金融資的方式對資金進行維護和申請。在創(chuàng)新型的房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資方面，可以利用投資信托基金，對募集的資金進行分配，有效的降低金融風(fēng)險，獲得較高的收益。最后，我國要加強專業(yè)房地產(chǎn)投資信托基金領(lǐng)域的人才培養(yǎng)。在我國目前的發(fā)展中，房地產(chǎn)投資信托基金屬于一個新興的投融資領(lǐng)域，企業(yè)如果沒有完備的人才供給，就無法實現(xiàn)資產(chǎn)的評估和資金的管理。因此，要重視人才隊伍的建設(shè)，健全信息披露制度，準(zhǔn)確及時的進行風(fēng)險控制。
當(dāng)前我國的房地產(chǎn)行業(yè)的發(fā)展迅猛，成為國民經(jīng)濟發(fā)展的重要產(chǎn)業(yè)。但是，通過本文對我國現(xiàn)階段房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資的方式的分析，可以看出其中存在著很多的問題，需要進行進一步地革新。本文從國家和房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)兩個角度進行措施分析，支持引進創(chuàng)新的融資方式，順應(yīng)國家經(jīng)濟發(fā)展的大趨勢，在國家經(jīng)濟發(fā)展的環(huán)境中進行必要的改革，減少國家經(jīng)濟發(fā)展的阻力，實現(xiàn)房地產(chǎn)事業(yè)的良好發(fā)展。
[1]張亞歐。房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資管理問題探討[j].價值工程。2011(15).
[2]蘇艷。房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資創(chuàng)新分析[j].上海房地。2016(2).
[3]王義莉。我國房地產(chǎn)開發(fā)企業(yè)融資問題研究綜述[j].經(jīng)貿(mào)實踐。2015(9).
動畫視頻制作論文篇十六
隨著音、視頻需求的增長，flash技術(shù)得到了廣泛的應(yīng)用。該文以一個動畫短片為例研究flash技術(shù)在制作動畫流程中的相關(guān)應(yīng)用。在盡可能小內(nèi)存的條件下利用adobeflash中基礎(chǔ)繪畫工具制作各種元件，并根據(jù)動畫的分鏡頭腳本用“補間動畫”、“引導(dǎo)層動畫”、“遮罩層動畫”等技術(shù)分別完成各個分鏡頭的動態(tài)畫面，制作完成后可以發(fā)布在各種平臺上。
flash技術(shù)；動畫制作；腳本制作；元件；
adobeflash軟件的存儲空間小、易攜帶，制作時人力要求較小，能實現(xiàn)動畫、視頻、復(fù)雜文稿演示和應(yīng)用程序等多項功能。制作完成的視頻文件可在網(wǎng)站制作、游戲等多種領(lǐng)域應(yīng)用，使文字以二維動畫形式簡單直觀的呈現(xiàn)，因此flash技術(shù)在二維動畫制作中應(yīng)用廣泛。
采取合適的制作手段不僅可以減小flash在cpu中的占用空間，更能使導(dǎo)出的swf視頻文件大小盡可能縮減，在發(fā)布后播放下載更便捷。
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1.1人物的設(shè)計。
先確定動畫的整體風(fēng)格是寫實型，接著對動畫劇本中出現(xiàn)的主人公性格進行分析，并根據(jù)其特點在adobeflash中用基礎(chǔ)工具按照故事情節(jié)設(shè)計與動畫設(shè)定風(fēng)格相符、有吸引力的人物形象。
在設(shè)計過程中注意將人物肢體的各個部分制作為單個元件，根據(jù)動畫制作需求設(shè)置元件的屬性為影片剪輯。建立相應(yīng)的人物形象文件夾歸類，以便于分鏡頭動畫制作的過程中對人物元件的調(diào)用，以減少元件的重畫率和文件內(nèi)存。
1.2分場景背景設(shè)計。
動畫場景的設(shè)計在動畫片中起著展示空間、襯托故事情節(jié)的作用。動畫場景的背景大多為靜態(tài)背景，制作時分別建立元件并放置在不同圖層中。關(guān)鍵幀的內(nèi)存大于其他類型幀，所以盡可能減少關(guān)鍵幀數(shù)量，提高cpu使用率。
2.1分鏡頭腳本。
分鏡頭動畫腳本是利用蒙太奇語言將文字腳本轉(zhuǎn)換成畫面的形式，是動畫劇本的專業(yè)描述形式。其中包括鏡頭號、景別、制作方式、時間、音效和備注等。
2.2分鏡頭腳本制作。
分鏡頭腳本在制作時首先確定動畫的尺寸進而確定舞臺大小，根據(jù)故事發(fā)生的場合新建多個場景，在不同場景的時間軸上制作對應(yīng)動畫的分鏡頭畫面。接下來設(shè)置幀頻，為了保證動畫流暢性，幀頻采取默認的12幀/秒，根據(jù)動畫播放平臺的需求可以改變幀頻大小，每秒的幀數(shù)越大動畫流暢性越強，但上傳網(wǎng)絡(luò)后播放下載的速度會減慢。最后將之前創(chuàng)作的人物和背景元件導(dǎo)入庫，并以文件夾區(qū)分各類元件素材便于之后頻繁使用元件。
分鏡頭腳本是在adobeflash中利用每一幀畫面來模仿攝影機的運動。根據(jù)人眼“視覺暫留效應(yīng)”，靜態(tài)的幀畫面由于播放速度快而達到動態(tài)的視覺效果。
在本次動畫短片分鏡頭腳本的動畫制作過程中，主要應(yīng)用到了以下五種動畫制作方法：
1）補間動畫。
補間動畫即動作補間動畫，動作補間動畫的制作流程一般是：先在一個關(guān)鍵幀中定義實例的大小、顏色、位置、透明度等參數(shù)，然后創(chuàng)建出另一個關(guān)鍵幀并修改這些參數(shù)，最后創(chuàng)建補間動畫，讓flash自動完成中間的過渡狀態(tài)。過渡幀在幀面板上的變現(xiàn)形式是在淺藍色背景下有一個向右的長箭頭。
在分鏡頭動畫中，鐘表的轉(zhuǎn)動正是應(yīng)用了補間動畫的方法，實現(xiàn)指針圍繞中心軸轉(zhuǎn)動的效果。
2）形狀補間動畫。
動作補間動畫與形狀補間動畫，都只需要編輯首尾兩幀上的對象，中間的形變過程由過渡幀來完成。但動作補間動畫首尾兩幀上的對象，必須是同一個元件的實例，只能改變元件的大小和位置，不能改變形狀。除了元件，組合體或文本也可作為制作動作補間動畫的對象。而不同的是，在形狀補間動畫中，首尾兩幀上可以不必是同一圖形元素，而且形狀也可以改變。
形狀補間動畫，只要編輯首尾兩幀上的圖形，中間的形變過程由過渡幀來完成。過渡幀在幀面板上的標(biāo)志是在淺綠色背景下有一個向右的長箭頭。
動畫開篇中攝像鏡頭的光圈改變效果就是利用形狀補間動畫來實現(xiàn)的，這種動畫方式能給觀眾在觀影時帶來聚焦重點的效果。
3）傳統(tǒng)補間動畫。
在flash動畫中，傳統(tǒng)補間動畫是應(yīng)用最多、涉及最廣的一種動畫形式。在本次分鏡頭動畫制作中也是最主要的手法，如人物移動、晝夜交替的光線變化、游樂場里的動態(tài)背景等等。
與逐幀動畫不同，傳統(tǒng)補間動畫只需編輯首尾兩幀上的對象，中間的變化過程由過渡幀來完成。動作補間動畫首尾兩幀上的對象，必須是元件實例（圖形、影片剪輯、按鈕），且必須是同一個元件的實例。除了元件，組合體或文本也可作為制作補間動畫的對象。制作傳統(tǒng)補間動畫需要具備以下條件：一個傳統(tǒng)補間動畫中至少要有兩個關(guān)鍵幀；這兩個關(guān)鍵幀中的對象必須是同一個；這兩個關(guān)鍵幀中的對象必須有一些變化（位置的移動、大小的變化、旋轉(zhuǎn)、顏色的變化）。
4）flash遮罩動畫。
遮罩動畫，至少應(yīng)該設(shè)置兩個圖層，上方圖層叫遮罩層，下方圖層叫被遮罩層。遮罩層只有一個，被遮罩層可以有多個，即多層遮罩動畫。遮罩動畫主要分為兩大類：遮罩層運動產(chǎn)生的動畫；被遮罩對象運動產(chǎn)生的動畫。
遮罩層的內(nèi)容可以是包括圖形、文字、實例、影片剪輯等在內(nèi)的各種對象，但是flash會忽略遮罩層中內(nèi)容的具體細節(jié)，只關(guān)心它們占據(jù)的位置。每個遮罩層可以有多個被遮罩層，這樣我們可以將多個圖層組織在一個遮罩層之下創(chuàng)建非常復(fù)雜的遮罩效果。比如動畫開篇的鏡頭移動感就是利用遮罩層隱藏客廳背景，遮罩層上的圓圈作為鏡頭移動的視覺表現(xiàn)，隨著遮罩層上圓圈的移動，被遮罩層中的畫面逐漸呈現(xiàn)在舞臺上。
5）flash引導(dǎo)層動畫。
引導(dǎo)層動畫，至少應(yīng)該設(shè)置一個引導(dǎo)層和一個被引導(dǎo)層兩個圖層，和遮罩層類似，引導(dǎo)層在上，被引導(dǎo)層在下。被引導(dǎo)層上的對象，可以按照引導(dǎo)層指定的路徑運動，被引導(dǎo)層可以有多個，即多層引導(dǎo)動畫。
動畫中小鳥的飛翔和流星劃過的軌跡都是利用引導(dǎo)層動畫加以實現(xiàn)。
2.3音效的導(dǎo)入。
本動畫中有場景內(nèi)人物、器材發(fā)出的聲音，也有為了襯托主人公情感的場景渲染音效。這些都要服務(wù)于聽覺感官，以便觀眾直觀了解畫面整體風(fēng)格，控制節(jié)奏滿足大眾的視聽享受。聲音片段都是根據(jù)情節(jié)需要在網(wǎng)絡(luò)上下載的素材，經(jīng)過篩選處理插入需要的動畫情節(jié)中。
人物配音時配音演員需要充分發(fā)揮想象力，加上自己對動畫的理解，通過自己特色的聲音來塑造形象，給觀眾留下深刻印象。
adobeflash對音效的格式要求比較高，wav是常用音效格式。場景音效和的人物配音都需要轉(zhuǎn)換為flash能識別的格式方可導(dǎo)入，導(dǎo)入的音頻根據(jù)播放需求設(shè)置其屬性。
ctrl+alt+enter鍵。檢查庫中的元件有沒有重復(fù)新建，若有，在舞臺中置換相應(yīng)的元件后刪除，降低文件大小。
發(fā)布視頻文件有swf和html兩種方式。測試時會在flash動畫保存的文件夾下同時生成一個單獨swf格式視頻文件；也可以發(fā)布html文件，點擊文件—發(fā)布設(shè)置—格式中選擇swf與html，在html標(biāo)簽選擇一些屬性，比如對齊，大小，百分比等，配置好后點擊發(fā)布，文件夾下生成的html格式文件即可查看。
adobeflash在二維動畫的制作中以它簡便快捷、內(nèi)存小、畫面清晰流暢的特點處于相對有優(yōu)勢的地位。也就是說flash技術(shù)在二維動畫的制作中具有非常重要的作用和意義。
[5]鄧文達。動畫分鏡頭設(shè)計與制作[m].人民郵電出版社，2012.
動畫視頻制作論文篇十七
摘要本文結(jié)合高校動畫教育的相關(guān)教學(xué)經(jīng)驗，對專業(yè)方向劃分、教學(xué)模式改革以專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的教師隊伍建立等問題進行了探討。
關(guān)鍵詞高校動畫教育產(chǎn)業(yè)鏈條教學(xué)改革。
中國的高校動畫教育近年來的發(fā)展速度世界罕見。從上世紀(jì)50年代到90年代末長達近半個世紀(jì)的時間里，全國只有一所高等院校即北京電影學(xué)院開設(shè)動畫專業(yè)，并且招生也是時斷時續(xù)。后，隨著中央積極扶持國產(chǎn)動畫的政策不斷出臺，中國動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，中國動畫教育也急速升溫。截止底，全國有447所大學(xué)設(shè)立了動畫專業(yè)，1230所大學(xué)開辦了涉及動畫專業(yè)的院系，社會上各類與動畫相關(guān)或僅借動畫之名，或借動畫公司優(yōu)勢的培訓(xùn)班也如雨后春筍般開辦起來。在一片繁榮景象中，我們似乎看到了中國動畫的光明未來。但是，我們在為動畫優(yōu)秀人才層出而帶來的動畫產(chǎn)業(yè)的繁榮無限向往的同時，我們也不能無視中國高校動畫教育由于盲目、浮躁的擴張而帶來的尷尬后果。
動畫教育與動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展原初是相輔相成的共生關(guān)系。動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展刺激動畫教育的發(fā)展，也為動畫教育提供了實踐的空間，成功的動畫教育為動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供優(yōu)秀的人才轉(zhuǎn)而進一步推動動畫產(chǎn)業(yè)化的快速發(fā)展。動畫專業(yè)開設(shè)的目的當(dāng)然是為了培養(yǎng)專業(yè)型動畫人才。然而現(xiàn)實的情況是目前高校培養(yǎng)的動畫人才并不能順利進入動畫行業(yè)這個產(chǎn)業(yè)中，實現(xiàn)應(yīng)有的個人價值和創(chuàng)造預(yù)定的文化價值。首先，專業(yè)劃分過于“求全”是造成上述情況的原因之一。大多數(shù)匆匆上馬開辦動畫專業(yè)的高校并未對動畫專業(yè)進行細分，大學(xué)四年所開設(shè)的課程幾乎涵蓋了動畫的所有方面。這樣看上去似乎對學(xué)生全面了解動畫有好處，然而實際上學(xué)生在四年中學(xué)習(xí)沒有重點，所有課程都是蜻蜒點水沒有深入下去，造成了學(xué)生就業(yè)方向的混亂。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意識讓很多畢業(yè)生在進人人才依舊奇缺的動畫領(lǐng)域都面臨就業(yè)選擇的尷尬：高不成、低不就――和其他高職、大專等培養(yǎng)出來的動畫繪制人員相比，他們真正的動手能力不夠，作為較低端、需求量最大的動畫從業(yè)人員比如：描線、動畫、上色等，實際操作經(jīng)驗幾乎沒有。其中還不乏學(xué)生不屑于從事這些基礎(chǔ)性工作，認為這樣的工作報酬低、工作強度大，人行也不需要太高的技術(shù)的門檻，對大學(xué)本科畢業(yè)的他們來說是“大材小用”。但如果真正要他們面對原創(chuàng)性、設(shè)計性的工作時，如動畫策劃、編劇、動畫導(dǎo)演、原畫等，他們又感覺力不從心，大多是紙上談兵而無法應(yīng)用到實際的商業(yè)動畫制作中。再次，產(chǎn)業(yè)鏈條完整性缺失。教育和產(chǎn)業(yè)相互共生。教育的發(fā)展促進產(chǎn)業(yè)的進步，產(chǎn)業(yè)的完善才會在給教育指明完整的方向同時給人才培養(yǎng)后提供良好的消化渠道。反之，產(chǎn)業(yè)鏈條的不暢通會讓人才培養(yǎng)處于無的放矢的境地。長期以來的加工片制作經(jīng)歷養(yǎng)成了動畫企業(yè)更需要技術(shù)工人的局面，雖然，有識之士們所認識到的只做加工不能復(fù)興中國動畫而是在毀滅中國動畫并由此開始轟轟烈烈高校動畫擴張運動，都在以中國動畫培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合人才為己任。可現(xiàn)實告訴我們是真正原創(chuàng)還僅僅是雨后春筍的小小尖角，何時能成為參天大樹誰能不能斷言。更不用說集合理策劃、優(yōu)良制作、科學(xué)發(fā)行以及廣泛衍生的完美產(chǎn)業(yè)鏈條的形成和由此而造成的巨大人才需求。面對這樣的現(xiàn)實，也許騎在虎背上的思考也許更有必要和更具有實際意義。
筆者認為，高校動畫教育應(yīng)該拋棄大而全的觀念，放棄培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合型動畫人才的精英思想，而是從根本上做到有準(zhǔn)備有意識有目的地培養(yǎng)有“差別”的動畫人才。這里的“差別’不是高低差別，而是特長差別，真正做到因材施教。要達到這個目標(biāo)，必須做到以下幾點：
一、學(xué)校明確專業(yè)方向。
動畫專業(yè)學(xué)生的就業(yè)空間非常大，除了動畫制作公司，影視廣告、科學(xué)教育、節(jié)目包裝、網(wǎng)絡(luò)設(shè)計以及電子游戲等相關(guān)行業(yè)也需要大量動畫專業(yè)人才。高校應(yīng)結(jié)合動畫基礎(chǔ)教育，根據(jù)人才市場的需求走向，將動畫教育由普及性教育轉(zhuǎn)變?yōu)閯赢嫅?yīng)用性教育，調(diào)整教學(xué)的課程設(shè)置，細化專業(yè)方向?，F(xiàn)在有高校已經(jīng)認識到了這一點，并開始利用自身的優(yōu)勢給自己了一個較為清晰的定位。例如，北京電影學(xué)院利用在電影人才方面培養(yǎng)的優(yōu)勢，將人才的培養(yǎng)定位在動畫電影上。并整合學(xué)院內(nèi)的資源優(yōu)勢，實現(xiàn)課程、師資和資源的共享，培養(yǎng)出諳熟電影制作流程的動畫人。還有中國傳媒大學(xué)在電視動畫上的參與和制作以及北京服裝學(xué)院在新媒體上的探索都逐見成效。
二、教師提升專業(yè)水平。
教師的水平直接決定學(xué)生的水平，培養(yǎng)一支專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的、既具有很高理論水平又懂動畫制作的教師隊伍是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的直接保障。目前的動畫教師普遍的現(xiàn)狀是，具有實際操作經(jīng)驗的從業(yè)人員因為學(xué)歷或者其他原因進不了高校，進入高校的高學(xué)歷的動畫教師又大多缺乏實戰(zhàn)經(jīng)驗。因此，對于教師的再培養(yǎng)是各個高校迫在眉睫的首要任務(wù)。首先，高校之間應(yīng)該加強交流，共同探討動畫專業(yè)的教學(xué)規(guī)律；其次，高校應(yīng)該提供更多的專職教師與職業(yè)動畫人合作和交流的機會。使理論在實踐中得以提升。第三，教師中間的分工合作。美國著名的動畫評論家charlessolomon就認為，動畫是一個獨特的綜合藝術(shù)載體。獨特就在于它不但具有曾經(jīng)頗為優(yōu)越的綜合藝術(shù)電影的所有特性并可以容納所有的最古老的傳統(tǒng)和最現(xiàn)代的電腦藝術(shù)成為創(chuàng)作者手中的美妙工具。因此，作為動畫專業(yè)的老師不可能能全面掌握動畫的制作技能，教師不是全材，專職教師合理化的分工才有可能培養(yǎng)出高水平的學(xué)生。
三、課程設(shè)置有意識分化。
課程設(shè)置的合理性和科學(xué)性能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)效果，并讓學(xué)生在充分了解和掌握各種技能之后給自己制定一個較為清晰的職業(yè)目標(biāo)，“大而全”的教學(xué)模式是無法適應(yīng)動畫這個勞動密集和技術(shù)密集并存的行業(yè)，以至于出現(xiàn)培養(yǎng)出的大學(xué)本科生在實際工作中競爭不過職業(yè)高中出來的高中畢業(yè)生的現(xiàn)象。學(xué)生很容易在學(xué)習(xí)過程中一把抓，所以學(xué)校的分專業(yè)學(xué)習(xí)就顯得十分重要。除了技術(shù)上的分化比如說二維制作、三維制作或者手繪、電腦動畫一類的分類以外，還可以實行導(dǎo)師制度，對有興趣從事編劇、音頻或者后期制作方向但又不適合大面積培養(yǎng)的學(xué)生進工作室式的輔導(dǎo)，以盡量做到“因材施教”，從而能夠讓學(xué)生能在社會上能夠“人盡其才”。
而要達到這個目標(biāo)，除了教學(xué)上的改進和完善之外，學(xué)校有意識地引進實訓(xùn)以培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生的實際能力有著是非常重要的作用。從日本的動畫人才培養(yǎng)模式上我們可以看到實際操作是他們的練兵場。更早地引進市場機制能及時有效地進行動畫人才的優(yōu)勝劣汰之外還能形成很好的傳承機制。我國的特殊情況在于，培訓(xùn)機構(gòu)、動畫公司和高校教育形成了三足鼎力之勢，而后者大多又由于各種原因而孤立于市場之外，因此，高校積極引進公司的實訓(xùn)項目無論在技能上提高、市場意識的培養(yǎng)以及高校的品牌價值和社會知名度的提升都具有積極的作用。
具體的可以將四年大學(xué)教育分為基礎(chǔ)教育和實踐教育兩個階段。在基礎(chǔ)教育階段廣泛學(xué)習(xí)文化基礎(chǔ)課程和專業(yè)基礎(chǔ)課程，在實踐教育階段按照專業(yè)方向進入對口的動畫項目中邊做邊學(xué)，由企業(yè)中有長期實際操作經(jīng)驗的從業(yè)人員和學(xué)校老師共同指導(dǎo)學(xué)生。具體方法如下，基礎(chǔ)教育階段在學(xué)生第一學(xué)年修完基礎(chǔ)課程后，按照學(xué)生興趣分為二維動畫專業(yè)方向、三維動畫專業(yè)方向以及后期特效方向，并在此后一年時間集中完成專業(yè)方向的課程學(xué)習(xí)；從二年級下學(xué)期開始，老師開始在學(xué)生中選擇優(yōu)秀學(xué)生進入動畫工作室實習(xí)，由工作室里的高年級同學(xué)帶領(lǐng)并逐漸熟悉工作內(nèi)容。這也說明他們開始進入到實踐教育階段；到了第三學(xué)年就可以開始作為主要的工作人員完成工作室的大部分制作工作。以最終形成三個梯隊：企業(yè)主創(chuàng)人員和教師團隊為創(chuàng)作的第一梯隊，高年級的優(yōu)秀學(xué)生為第二梯隊，低年級的實習(xí)學(xué)生為第三梯隊。整個動畫片的生產(chǎn)完全按照動畫公司的流程和管理方式來進行，無論師生，按照自己所擔(dān)任的工作種類和工作量給予報酬，尤其是對學(xué)生而言，這無疑能增加他們的參與積極性。最后動畫片的發(fā)行和衍生產(chǎn)品的開發(fā)由企業(yè)負責(zé)，學(xué)校配合完成。
四、結(jié)語。
現(xiàn)實的高校動畫教育熱鬧的背后，問題頗多，除了產(chǎn)業(yè)鏈條的不完整造成的產(chǎn)學(xué)脫節(jié)以外，高校教育自離于市場也是問題之一，因此作者認為只有充分認識了市場認真了解了動畫之后的反身思考才能真正做到有的放矢。產(chǎn)學(xué)研的提法老生常談，但切實實施也是一條漫長的道路。筆者相信，只有積極探索不斷創(chuàng)新，產(chǎn)學(xué)研不再只是一個口號或者海市蜃樓，才真正能夠為中國動畫教育事業(yè)和動畫產(chǎn)業(yè)作出貢獻。
動畫視頻制作論文篇十八
內(nèi)容摘要：動畫專業(yè)在我國高校起步較晚，隨著動畫專業(yè)的快速發(fā)展，迫切需要以科學(xué)、嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度對動畫專業(yè)基礎(chǔ)理論、學(xué)科理念及發(fā)展進行嚴肅認真的研究。素描教學(xué)作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的核心課程，在動畫專業(yè)教學(xué)中占據(jù)重要地位。如何將素描教學(xué)與動畫專業(yè)方向進行結(jié)合，成為一個新的研究課題。
關(guān)鍵詞：動畫專業(yè)素描教學(xué)課題訓(xùn)練
改革開放以來,我國高校經(jīng)歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經(jīng)濟的深入發(fā)展以及與國際間學(xué)術(shù)交流的逐漸增多，高等院校在學(xué)科結(jié)構(gòu)、辦學(xué)理念等方面都發(fā)生了較大的變化，新型學(xué)科、交叉學(xué)科不斷設(shè)立。從屬于藝術(shù)學(xué)科的動畫專業(yè)在此背景下在我國高校設(shè)立并迅速發(fā)展起來。從上世紀(jì)后期到今天，短短幾年的時間，動畫專業(yè)已經(jīng)遍及我國大部分高校。從教學(xué)規(guī)律與理論方面來講，動畫專業(yè)還處于起始階段。根據(jù)教育規(guī)律，對于動畫專業(yè)基礎(chǔ)理論、學(xué)科理念、專業(yè)發(fā)展必須進行嚴肅認真的研究，結(jié)合現(xiàn)狀在實踐中發(fā)展總結(jié)，站在學(xué)科前沿的高度以科學(xué)、嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度對動畫專業(yè)具體的課程設(shè)置、教學(xué)大綱以及教學(xué)內(nèi)容和方法進行研究論證，從宏觀發(fā)展到教學(xué)方式等各方面對動畫專業(yè)學(xué)科建設(shè)進行完善。
素描教學(xué)作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的核心課程，歷來在藝術(shù)學(xué)科中占據(jù)重要地位。隨著藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的發(fā)展，關(guān)于設(shè)計專業(yè)素描教學(xué)的改革及探討相繼出現(xiàn)，觸及到素描教學(xué)與專業(yè)方向結(jié)合的課題，產(chǎn)生了許多具有建設(shè)性意義的探索。目前對于藝術(shù)設(shè)計中的平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等在中國高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)起步較早的學(xué)科，素描教學(xué)初步發(fā)展出一套相對完整的體系，教學(xué)改革邁入穩(wěn)步發(fā)展的階段。但針對于起步較晚的動畫專業(yè)，素描教學(xué)與其學(xué)科的結(jié)合還處于初級階段。既不能用傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)方式對待動畫專業(yè)的素描教學(xué)，也不能套用其他設(shè)計專業(yè)的模式。對于動畫專業(yè)如何開展素描教學(xué)，成為一個新的研究領(lǐng)域。
一、素描教學(xué)與動畫專業(yè)結(jié)合的意義
動畫專業(yè)對學(xué)生的要求不同于其他藝術(shù)專業(yè)，有其自身的特點。素描教學(xué)如何與動畫專業(yè)緊密結(jié)合已成為一個課題。
根據(jù)動畫專業(yè)的學(xué)科特點，素描訓(xùn)練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業(yè)的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業(yè)的學(xué)生要具備較強的描述能力，由于動畫專業(yè)對于計算機技術(shù)的要求較高，因此許多學(xué)生過分依賴計算機技術(shù)，忽視了動手能力的訓(xùn)練。然而，嚴謹?shù)脑煨?、出色的控制能力依然是動畫專業(yè)學(xué)生必須具備的專業(yè)素質(zhì)。高校動畫專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是動畫設(shè)計藝術(shù)人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術(shù)素質(zhì)和能力的訓(xùn)練成為基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一個重點。其次，動畫專業(yè)的學(xué)生要具備形象創(chuàng)作能力，這是動畫專業(yè)的重中之重。形象創(chuàng)作能力的培養(yǎng)無疑具有重要的意義，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業(yè)的訓(xùn)練；此外，還有動態(tài)把握能力和場景表現(xiàn)能力。針對動畫專業(yè)特點，對人物動態(tài)和場景的表現(xiàn)是素描訓(xùn)練中的另一個重點，通過系統(tǒng)的訓(xùn)練可以使學(xué)生具備良好的創(chuàng)作能力，并在動畫設(shè)計環(huán)節(jié)發(fā)揮作用。
設(shè)計專業(yè)的學(xué)生要在短期的素描訓(xùn)練中迅速地改變早已形成的視覺思維習(xí)慣、視覺審美習(xí)慣和視覺表達習(xí)慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓(xùn)練中，技術(shù)要適應(yīng)思維的變化，即技術(shù)語言為思維服務(wù)。
遵循藝術(shù)教育規(guī)律并針對專業(yè)要求，可以將素描教學(xué)安排為上、下兩個學(xué)期進行，以明確的課題訓(xùn)練為單元，對不同的內(nèi)容采取不同的教學(xué)手段和方式，明確訓(xùn)練目的，以期達到良好的訓(xùn)練效果。本文將以第一學(xué)期的課題訓(xùn)練作為研究內(nèi)容，進行具體的探討。
二、動畫專業(yè)素描課題訓(xùn)練
課題訓(xùn)練一：描繪能力訓(xùn)練
描繪能力訓(xùn)練安排在學(xué)生入校后的第一學(xué)期，由于我國藝術(shù)招生考試制度存在一些問題，大多數(shù)學(xué)生在入學(xué)前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓(xùn)練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標(biāo)準(zhǔn)；另一方面卻或多或少地扼殺了學(xué)生的個性。本課程首先要對學(xué)生進行專業(yè)方向分析，改變學(xué)生的應(yīng)試狀態(tài)，從開始便進入專業(yè)狀態(tài)。此部分的教學(xué)重點是描繪能力的訓(xùn)練，根據(jù)專業(yè)特點選擇描繪對象，使學(xué)生進入一個全新的思維狀態(tài)。
有機物描繪（自然生命體）
花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的'圖像；同時，自然的表現(xiàn)樣式的發(fā)展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發(fā)展為技法成熟的再現(xiàn)，從線性透視的三維空間表達轉(zhuǎn)化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術(shù)實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創(chuàng)造性設(shè)計活動的不竭源泉之一，是激發(fā)創(chuàng)造靈感的動機之一，是獲得創(chuàng)造動力的啟示之一，是形成設(shè)計的藝術(shù)風(fēng)格、語言形式的文本之一。
大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協(xié)調(diào)、對比、線條、形態(tài)、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態(tài)中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現(xiàn)語義，實現(xiàn)在動畫設(shè)計藝術(shù)中具有獨立價值的表現(xiàn)與運用。
在自然物體描繪訓(xùn)練過程中，有針對性地選擇物體，引導(dǎo)學(xué)生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉(zhuǎn)換，同時掌握由三維向二維轉(zhuǎn)換的規(guī)律和技巧。
無機物描繪（強調(diào)質(zhì)感）
任何物體的外部形態(tài)，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結(jié)構(gòu)關(guān)系來表現(xiàn)自己的存在，都隱藏著物體材質(zhì)的美感，作為未來動畫設(shè)計師的學(xué)生應(yīng)該深刻地研究它，挖掘它材質(zhì)的美感，以便在將來的設(shè)計中將物體材質(zhì)的美感更深刻地表現(xiàn)出來。
通過這個單元課程的訓(xùn)練，進一步深化學(xué)生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學(xué)生應(yīng)具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓(xùn)練學(xué)生細膩的觀察能力、堅毅的態(tài)度、專注的精神狀態(tài)和豐富的表現(xiàn)手法。我們有著各種物體的質(zhì)地感覺，不同的質(zhì)地產(chǎn)生出豐富的質(zhì)感。畫面中質(zhì)感的表現(xiàn)一般是由模仿物體表面形態(tài)開始的，平面描繪的方法能夠產(chǎn)生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質(zhì)感的表現(xiàn)更為豐富。
質(zhì)感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結(jié)合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質(zhì)，外表一樣，但手感不同，有些材質(zhì)的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質(zhì)感描繪訓(xùn)練，根據(jù)質(zhì)感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，通過細節(jié)感受形體，通過訓(xùn)練使學(xué)生體會無機物與自然生命體的不同狀態(tài)，產(chǎn)生鮮明的感受，同時極大地提高學(xué)生的描繪能力。
課題訓(xùn)練二：形象創(chuàng)作能力訓(xùn)練
形象的創(chuàng)作能力在動畫專業(yè)中有著非常重要的意義，也是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重點，需要用較多的學(xué)時來完成。這一課題分為兩部分進行，即人物寫生訓(xùn)練和人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練。(轉(zhuǎn)第117頁）
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人物寫生訓(xùn)練
在造型語言中“形”具有深刻的內(nèi)涵，它是一種立體的、全局的、內(nèi)在的物態(tài)現(xiàn)象。藝術(shù)家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當(dāng)我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統(tǒng)在觀看過程中獲得一種整體經(jīng)驗，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當(dāng)物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關(guān)系的過程中，始終把握住基本的脈絡(luò)，這便是達到準(zhǔn)確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓(xùn)練中對“形”的把握相當(dāng)重要，它直接影響著后期的形象創(chuàng)作。
人物寫生訓(xùn)練部分強調(diào)對人體結(jié)構(gòu)知識和表現(xiàn)技法的掌握，著重進行結(jié)構(gòu)、動態(tài)的表現(xiàn)訓(xùn)練。人物形象的選擇應(yīng)廣泛，男、女、老、幼以及各個行業(yè)的形象都應(yīng)該有所涉及。訓(xùn)練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進行訓(xùn)練。
不同于傳統(tǒng)的人物寫生，頭面部表情訓(xùn)練部分更加注重情緒的表現(xiàn)，課堂教學(xué)采取短期作業(yè)的方式，使學(xué)生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態(tài)，訓(xùn)練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓(xùn)練部分分為著衣和人體兩個方面進行，重點放在動態(tài)結(jié)構(gòu)和肢體語言兩個方面，首先使學(xué)生具備相關(guān)的人體結(jié)構(gòu)知識，并能夠熟練地運用，同時通過不同的動態(tài)表現(xiàn)，進一步體會肢體語言所體現(xiàn)出的情緒，將肢體表情與面部表情相結(jié)合，更加生動地表現(xiàn)人物形象。
人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練
人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練是在前期寫生訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進行的主題創(chuàng)作。主要分為三個主題進行（根據(jù)學(xué)時可適當(dāng)增加）。
主題創(chuàng)作一，設(shè)計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài)。要求學(xué)生結(jié)合模特或圖片，自己設(shè)計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作。
主題創(chuàng)作二，根據(jù)文學(xué)作品描述，創(chuàng)作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態(tài)，此系列不少于20個表情和動態(tài)。
主題創(chuàng)作三，結(jié)合場景創(chuàng)作人物形象，設(shè)計（或根據(jù)文學(xué)作品選擇）一個較簡單的情節(jié)，結(jié)合室內(nèi)、外場景進行創(chuàng)作。此系列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節(jié)完整。
人物形象創(chuàng)作階段介入實質(zhì)性的動畫形象創(chuàng)作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓(xùn)練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習(xí)、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據(jù)要求，創(chuàng)作完整、生動的人物形象。
綜上所述，動畫專業(yè)作為一個快速發(fā)展的新興學(xué)科，對其教學(xué)理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的一部分，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。通過課題訓(xùn)練的方式使學(xué)生從客觀世界的存在規(guī)律中發(fā)現(xiàn)“素描”中的設(shè)計因素，使素描訓(xùn)練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學(xué)生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發(fā)的想象和創(chuàng)造能力。動畫專業(yè)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練過程應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的過程。在這個過程中所有的表現(xiàn)技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應(yīng)現(xiàn)代動畫設(shè)計需要的新的視覺思維基礎(chǔ)、新的審美基礎(chǔ)和新的技術(shù)語言基礎(chǔ)。研究動畫專業(yè)的素描教學(xué)理論和方法，必將對高等院校動畫專業(yè)的健康發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
參考文獻：
[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學(xué)出版社，2005.
[2](美)s.阿瑞提著，錢崗南譯.創(chuàng)造的秘密.遼寧人民出版社，1987.
動畫視頻制作論文篇十九
摘要：動畫已被人廣泛熟知，但其仍然屬于一個新興的待開發(fā)的領(lǐng)域，這不僅源于其本身具有的特性，更在于其廣闊、新穎、奇特、大膽、豐富的表現(xiàn)方式。
關(guān)鍵詞：動畫；概念；藝術(shù)。
現(xiàn)在我喜歡用動畫世界這個詞來概括動畫藝術(shù)的理解。因為當(dāng)人們開始從真正意義上來了解、深入認識“動畫”的時候，往往臉上會呈現(xiàn)一片茫然，其實他所以為的“動畫”，并不是那么簡單空洞的。
動畫不僅僅是“視聽”，更應(yīng)該是“立體”的。
如果從平面或立體的概念來區(qū)分理解，問題或許會變得更簡單。
我們很容易區(qū)分什么是平面的和什么是立體的，因為我們知道，有長和寬的就是平面的東西，有長寬高的就是立體的東西（雖然這樣理解過于簡單，但也充分到位），動畫是平面的，動畫起初呈現(xiàn)在我們面前是在一個具有長度和寬度的平面上（幕布），或者某一門白墻。如果追溯到電影的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，動畫片的發(fā)展是緊隨其后的，并且它們之間有著必然、密切的聯(lián)系，動畫和電影、電視的基本原理是一致的，都是通過人類眼睛“視覺殘留”的特性。資料記載，早在1831年，法國人josephantoineplateu把畫好的的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉(zhuǎn)動。在機器的`帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)，圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成“動”的畫面，這就是原始動畫的雛形。從這個原始動畫的原理來看，動畫仍然是平面的，只限于一個”圓形“的平面。我們知道，任何動畫片都是通過某種特定的媒介傳遞，我們看到的畫面是某種介質(zhì)作用的結(jié)果?，F(xiàn)在普遍為觀眾接收的媒介是電視機、電腦、放映機、投影儀等，隨著高端技術(shù)的開發(fā)，動畫可以呈現(xiàn)在更多的媒介上，比如手機、iphone、商務(wù)通、掌上電腦等等。
以此為基礎(chǔ)，3d動畫的出現(xiàn)對專業(yè)人士來說并不驚奇，現(xiàn)今，走進電影院的你絕對不難發(fā)現(xiàn)“3d”這個字眼，所謂“3d”――three―dimensional，可以說是在2d的基礎(chǔ)上增加了一個空間，同“二維”“三維”的意思。如何會產(chǎn)生3d動畫？這個問題值得深思。做出回答之前，我們必須承認并且明確，三維動畫和3d動畫的區(qū)別――雖然字面意思相同，但實質(zhì)結(jié)果卻存在具體的差異，可簡單地從兩個方面區(qū)分。第一，從制作上，三維動畫電影指通俗所說的用三維軟件制作，模擬真實有效的動畫效果――一般具有明顯的三維質(zhì)感，其所再現(xiàn)的立體效果，通過畫面本身來體現(xiàn)；而3d動畫影片綜合了各種軟件和科技制作技術(shù)，其再現(xiàn)立體效果并不單純從畫面開始，而是借助一定的儀器，模擬更真實即更身臨其境的效果。第二，從效果上來說，三維動畫電影是不需要使用立體眼鏡來進行觀看的，與普通電影一樣，直接坐在屏幕前就可以了。如果說，3d動畫來源于科技的進步，人類智慧的延續(xù)，作為前面問題的答案，我認為是個不錯的答案。得益于進步的發(fā)展，人類開拓了一個全新的”視野“――眼睛獲取了更豐富的視覺享受。從這一結(jié)果來看，動畫是平面的，但不僅僅是平面的，用“立體”的概念來詮釋動畫更全面。自從3d動畫影片《阿凡達》上映以來，越來越多的觀眾能更直觀地體驗“3d感受”――戴上特別制作的3d眼鏡，坐在超大的屏幕前，才能享受到最佳的動畫效果。有許多3d動畫值得大家親自體驗，給大家推薦最新幾部如《愛麗絲夢游仙境》《超娃戰(zhàn)士》《馴龍記》。
動畫的視覺和聽覺的感受帶給你的不僅僅是“長”“寬”“高”，而是比它們更多的“想象”空間。動畫空間雖然是虛構(gòu)的，但確實能真切體會到的，所以“立體動畫”是真真實實存在的。動畫賦有的“畫面”“表演”“聲音”“情節(jié)”，每一個都向我們表達著無限的藝術(shù)空間，并以一種凝聚而顯現(xiàn)的魅力沖刺人類的大腦，沖刺人類的每一顆微小細胞。動畫的能力歸結(jié)為單純的“視”“聽”理論，我認為已經(jīng)遠遠不夠，當(dāng)你坐在屏幕前觀看動畫時，透過屏幕，動畫的觸角牢牢地抓住你四周的空氣分子，充斥著你身體全方位的感受。
如果從“畫面”“表演”“聲音”“情節(jié)”等具體內(nèi)容方面來說，僅僅認為動畫是“3d”的是遠遠不夠的。如果一定要衡量出定式，我希望是數(shù)學(xué)公式“d的n次方”――無量空間。
屬于動畫的每個元素都富有表現(xiàn)能力，從最基本的元素來考證，都足以讓你信服。
“畫面”是最具“空間”歷史的動畫元素。畫面效果的根源要追溯到繪畫的起源，從原始石洞中的壁畫到現(xiàn)今無數(shù)具有偉大成就的美術(shù)作品，無不代表著人類歷史的發(fā)展，無不代表著每個時空的變遷，“畫”中的內(nèi)容時而是那么的生動逼真，時而是那么深邃感人，時而是那么靈動且富于想象……看看這四條腿走路的野豬，約35，0前，我們的祖先把這只動物畫在居住洞中的石壁上（畫在墻壁上的原因或許是為美化環(huán)境）?？吹竭@幅壁畫，讓我想到畢加索的立體主義時期的作品，雖存在時空、題材、表現(xiàn)方式等方面的巨大差異，但卻存在微妙的聯(lián)系，尤其是《亞威農(nóng)少女》。而那幅反戰(zhàn)題材的《格爾尼卡》游弋在具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合的創(chuàng)作中，嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、主題鮮明，情感浪漫等情懷表現(xiàn)無余。
“表演”是最“受寵”的動畫元素。表演可以理解為畫面中的一種“特殊元素”，也就是畫面角色個體的表演效果和畫面直接體現(xiàn)的某種表現(xiàn)力。因為表演可以是“人”“動畫”“符號”或某些“特定物體”，表演對象相對靈活以至于運用最為廣泛。
“聲音”是動畫最“親密”的元素。動畫片中的聲音主要體現(xiàn)在各種“聲效”和背景音樂上，聲音所特有的穿透力和表現(xiàn)力，是最為神秘的，其重要作用毋庸置疑，常被理論家們認為是動畫兩大元素“視”“聽”中“聽”這一元素中的主要部分。
“情節(jié)”是動畫的最佳“歸宿”。之所以認為是一種歸宿，一方面，情節(jié)是動畫片的起點同時也是結(jié)束點，情節(jié)往往首先體現(xiàn)在“劇本”中，而劇本和根據(jù)其制作的分鏡頭，腳本貫穿動畫片的整個制作過程中，即立“片”之本。當(dāng)制作的動畫連成“片”，觀眾欣賞完之后，往往情節(jié)是觀眾最后回味的一部分重要內(nèi)容。另一方面，情節(jié)的好壞是一部動畫片成敗的關(guān)鍵，一個好劇本、好情節(jié)能給觀眾留下深刻的印象，能大大加強片子的“文學(xué)”價值，一個好的劇本更有利于角色的表現(xiàn)深入人心，現(xiàn)在很多片子都是對世界名著的改編，比如《哈姆雷特》就是經(jīng)典動畫《獅子王》的故事來源。大家熟悉的《老人與?！芬布磳⒈恢谱鞒蓜赢嬈?，根據(jù)老人與海的情節(jié)，創(chuàng)作者計劃完全按照情節(jié)制作，用油畫效果，充分再現(xiàn)了書中老人在惡劣的條件下的一種執(zhí)著、頑強、勇敢無畏的精神情懷，給人以極強的觸動。
在整個動畫片的觀后效應(yīng)中起到?jīng)Q定性的作用遠不止這些，就拿現(xiàn)在備受追捧的科技“特效”制作，就給動畫添光不少。
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