最優(yōu)美術(shù)欣賞心得體會大全（15篇）

心得體會是一種自省和反思的過程，能夠幫助我們更好地認識自己和改進自己。在撰寫心得體會之前，可以先進行素材的整理和歸類，以便后續(xù)的條理清晰。心得體會是對一段時間內(nèi)的經(jīng)歷、感悟和思考進行總結(jié)和概括的一種文字表達方式，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份心得體會了吧。要寫一篇較為完美的心得體會，首先需要明確總結(jié)的目的和對象。那么我們該如何寫一篇較為完美的心得體會呢？以下是小編為大家整理的一些心得體會范文，供大家參考和借鑒。

美術(shù)欣賞心得體會篇一

第一段：引言（200字）

美術(shù)影視作品作為一種特殊的藝術(shù)形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗。通過觀賞美術(shù)影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術(shù)家的創(chuàng)作天賦，還可以感受到作品中所傳達的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術(shù)影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術(shù)享受。在這篇文章中，我想分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會，以期能夠與更多的觀眾產(chǎn)生共鳴。

第二段：角色表達與情感共鳴（200字）

美術(shù)影視作品中的角色扮演和情感表達是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產(chǎn)生共鳴，并深入感受到角色所經(jīng)歷的情感起伏。比如，在一部優(yōu)秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內(nèi)心矛盾、痛苦與喜悅展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時，常常會被角色的情感所觸動，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運，進而反思自己的生活和人生態(tài)度。

第三段：視覺與音頻的魅力（200字）

視覺和音頻元素是美術(shù)影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設(shè)計的場景和畫面，觀眾可以感受到美術(shù)影視作品所傳遞的獨特美感。比如，一部視覺效果出眾的動畫影片，通過生動的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗。而音頻元素則通過音樂、音效和對白，加強了作品的感染力和表現(xiàn)力。在觀賞時，我常常被美術(shù)影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。

第四段：藝術(shù)形式與主題探討（200字）

美術(shù)影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術(shù)形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達對自然、人生和時間的思考；一部紀錄片可以幫助觀眾了解真實的歷史和生活，提供對社會問題的深入思考。這些作品在藝術(shù)形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機會，并深入思考人類存在的意義和價值。

第五段：結(jié)語（200字）

美術(shù)影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術(shù)體驗。通過欣賞美術(shù)影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，深入了解并表達人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運用使作品更加震撼人心，而藝術(shù)形式和主題探討則引發(fā)觀眾對人生和社會問題的思考。在我個人的欣賞過程中，我深深體會到美術(shù)影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作才華，還能夠啟發(fā)我對生活的思考和理解。希望美術(shù)影視作品能夠繼續(xù)發(fā)揚光大，給更多的觀眾帶來藝術(shù)的啟迪和感悟。

美術(shù)欣賞心得體會篇二

作為一名初中生，我在學(xué)習(xí)藝術(shù)時接觸到了許多美術(shù)作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于?？泼佬g(shù)課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內(nèi)涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學(xué)習(xí)?？泼佬g(shù)欣賞時的心得體會。

第二段：感受美的多元性。

在?？泼佬g(shù)課上，老師會帶領(lǐng)我們欣賞許多不同類型和風(fēng)格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風(fēng)格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現(xiàn)形式，而是在各種不同的形式中得以表達。

第三段：探究作品背后的故事。

在欣賞美術(shù)作品時，我們不僅需要關(guān)注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。

第四段：從欣賞中獲取靈感。

欣賞美術(shù)作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設(shè)計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術(shù)的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術(shù)作品都具有啟發(fā)性和學(xué)習(xí)價值。

第五段：結(jié)尾。

在?？泼佬g(shù)欣賞的學(xué)習(xí)中，我不僅僅是學(xué)習(xí)了美術(shù)知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學(xué)習(xí)的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應(yīng)該去了解美術(shù)作品，并從中獲取到與美有關(guān)的閃閃發(fā)光的靈感。

美術(shù)欣賞心得體會篇三

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味?！?；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。

適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學(xué)有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。

素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學(xué)班毛博。

美術(shù)欣賞心得體會篇四

蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術(shù)展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現(xiàn)方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。

第二段：蘇繡的歷史與工藝

蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數(shù)千年的歷史。其制作工藝繁復(fù)，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復(fù)，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統(tǒng)文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現(xiàn)手法等，形成了獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

第三段：蘇繡作品的藝術(shù)魅力

在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據(jù)對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現(xiàn)出華麗而又不失素雅的風(fēng)格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內(nèi)涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。

第四段：蘇繡藝術(shù)傳承的重要性

在當(dāng)代社會，隨著科技的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風(fēng)險。然而，蘇繡藝術(shù)作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。只有通過不斷的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技藝賦予現(xiàn)代元素，并引導(dǎo)年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝保持活力，繼續(xù)發(fā)揚光大。

第五段：個人感悟與總結(jié)

經(jīng)過這次蘇繡藝術(shù)展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術(shù)的高超技藝和獨特風(fēng)格，值得我們深入研究和學(xué)習(xí)。同時，作為一種傳統(tǒng)手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發(fā)揚。我們應(yīng)該通過參觀展覽、學(xué)習(xí)相關(guān)知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術(shù)得到更多的關(guān)注和傳播，讓這一千年的傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機和活力。

總結(jié)：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領(lǐng)略到其獨特的藝術(shù)魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝的珍貴價值。作為文化遺產(chǎn)的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發(fā)揚，讓其在新的時代煥發(fā)出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統(tǒng)文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術(shù)形式。

美術(shù)欣賞心得體會篇五

美術(shù)欣賞是一種文化藝術(shù)的實踐活動，它不僅可以培養(yǎng)我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品所傳達的內(nèi)涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創(chuàng)作中蘊含著豐富的民族文化和藝術(shù)魅力。在欣賞蘇繡藝術(shù)作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術(shù)的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術(shù)的體會和感悟。

首先，蘇繡藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創(chuàng)作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統(tǒng)手藝的精華，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。其豐富的色彩和精妙的細節(jié)處理，使作品更加立體生動，質(zhì)感更加豐富鮮明。

其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經(jīng)過反復(fù)琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數(shù)十種工藝的綜合應(yīng)用，每道工序都要經(jīng)過反復(fù)斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。

再次，蘇繡作為一種藝術(shù)形式，其創(chuàng)作主題豐富多樣。蘇繡可以表現(xiàn)山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現(xiàn)不同的時代特色和文化內(nèi)涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業(yè)，《百駿圖》則展現(xiàn)了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術(shù)價值。

另外，蘇繡作為一種精美的藝術(shù)形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現(xiàn)人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。

最后，蘇繡藝術(shù)的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結(jié)合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內(nèi)涵，它可以帶給我內(nèi)心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。

綜上所述，蘇繡作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美?？缭綍r空的藝術(shù)感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術(shù)。

美術(shù)欣賞心得體會篇六

美術(shù)影視作品作為一種表達藝術(shù)的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會。

首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎(chǔ)，將歷史與現(xiàn)實相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。

其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風(fēng)貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術(shù)的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。

第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復(fù)雜性和多變性。

第四，音樂的融入對于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。

最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。

總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。

美術(shù)欣賞心得體會篇七

美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀者的欣賞，可以傳遞出深刻的思想和情感。在指南中，關(guān)于美術(shù)欣賞的指導(dǎo)方法被提出，并附有許多名家作品的解讀，為我們提供了一個更深入的了解和欣賞美術(shù)的途徑。通過學(xué)習(xí)指南中的美術(shù)欣賞方法，我收獲了許多新的體驗和認識，下面我將分享我的心得體會。

第二段：審美觀的轉(zhuǎn)變。

在閱讀指南中的美術(shù)欣賞章節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)自己的審美觀發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變。以前，我欣賞美術(shù)作品時往往只看表面，只看出色的色彩和細膩的線條，而忽略了背后的意義和藝術(shù)家的用心。然而，通過學(xué)習(xí)指南中的指導(dǎo)方法，我開始更加注重作品的思想和情感的傳達。例如，在看到梵高的《星夜》時，我不僅僅被其色彩的運用所吸引，還能感受到梵高對生活的熱愛和對自然界的敬畏，這種轉(zhuǎn)變使我對美術(shù)作品有了更深入的理解和欣賞。

第三段：情感共鳴的體驗。

指南中提到通過對作品的情感共鳴來進行欣賞，這讓我很感興趣。因此，我開始更多地關(guān)注作品中所傳遞的情感和我自己的情感與之是否有共鳴。例如，在看到畢加索的《格爾尼卡》時，我不僅僅是欣賞其創(chuàng)作的技巧和結(jié)構(gòu)，更能感受到作品中所傳遞的痛苦和憤怒。這種情感共鳴讓我與作品產(chǎn)生了更深層次的連接，使我能夠更加全情投入到欣賞中。

第四段：跨界的視野拓展。

在指南中，除了傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)外，還提到了其他形式的藝術(shù)，如攝影、雕塑和建筑等。通過學(xué)習(xí)這些不同的藝術(shù)形式，我拓展了自己的藝術(shù)視野。例如，指南中介紹了維特韋克的建筑作品，通過了解他的設(shè)計理念和建筑風(fēng)格，我對建筑藝術(shù)有了更深入的了解，并開始關(guān)注建筑作品中所蘊含的獨特美學(xué)價值。這種跨界的視野拓展讓我對不同形式的藝術(shù)有了更全面的認識和欣賞。

第五段：個人成長與啟發(fā)。

通過學(xué)習(xí)指南中的美術(shù)欣賞方法，我的視野得到了拓展，審美觀發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同時也收獲了許多個人的成長和啟發(fā)。首先，我學(xué)會了用更深入的方式欣賞美術(shù)作品，不再只停留在表面的美感上，而是能夠更多地關(guān)注作品背后的意義和情感。其次，通過與作品情感共鳴，我不僅能夠更好地理解作品，還能夠與之產(chǎn)生更深層次的連接。最重要的是，通過跨界的視野拓展，我對不同形式的藝術(shù)有了更全面的認識，這將對我未來在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

總結(jié)：

通過閱讀指南中的美術(shù)欣賞部分，我對美術(shù)的理解和欣賞方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，并且在心理和審美上得到了個人的成長和啟發(fā)。我相信，通過不斷的學(xué)習(xí)和體驗，我將能夠進一步提升自己的美術(shù)欣賞能力，并從中不斷汲取靈感，追求更深層次的藝術(shù)享受。

美術(shù)欣賞心得體會篇八

城規(guī)1107班

范水梁

學(xué)號：1100005109 當(dāng)世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術(shù)（藝術(shù)）教育，就會發(fā)現(xiàn)這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術(shù)學(xué)科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術(shù)學(xué)科表現(xiàn)與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術(shù)（藝術(shù)）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展。

美術(shù)課程作為藝術(shù)教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術(shù)課上，

教學(xué)

“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導(dǎo)與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術(shù)教師需要思考的東西太豐富了。

這些問題構(gòu)成了這節(jié)美術(shù)課的課題是必須要以文化的探究作為教學(xué)主線的。

而從其教學(xué)目標看，教材明確提示有三：

1、了解中國畫工具、材料，領(lǐng)略中國畫筆墨韻味。

2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，嘗試表現(xiàn)梅竹的題材。

3、能領(lǐng)略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。

解答問題：中國畫的工具是由什么構(gòu)成的？

毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。

毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。

而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。

還可以解答的問題有下列：

梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法其文化意義在于那里？

中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？

等等??

分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。

我的即興回答：從教材這一課題已經(jīng)設(shè)立的3個教學(xué)目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。

我的即興回答：如今單科美術(shù)教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術(shù)課程的教學(xué)要求。

既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關(guān)聯(lián)，那作為教材教學(xué)的內(nèi)容在編寫與呈現(xiàn)方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現(xiàn)，而應(yīng)該像藝術(shù)課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術(shù)課程那樣，以單元主題式的構(gòu)成而確立自己在教學(xué)實施中位置。

只有在這樣的前提下，才能將美術(shù)課上成文化課。

這也是我在帶領(lǐng)我的學(xué)生寧珠紅研究了中國現(xiàn)有的11版本的單課美術(shù)教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術(shù)教育的領(lǐng)導(dǎo)者擔(dān)憂的那樣：美術(shù)課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導(dǎo)的“再談文化”的意義所在。

還是那句話：50幾年來，小學(xué)、初中的美術(shù)課根本就沒有解決全體學(xué)生的美術(shù)技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學(xué)生的美術(shù)技能問題。

中國美術(shù)教育其唯一的出路，那就是：把美術(shù)課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：

“強調(diào)課程設(shè)置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容加以整合，建構(gòu)具有綜合特點的課程?！?/p>

“整合優(yōu)化有關(guān)教學(xué)內(nèi)容，形成綜合性課程，同時又保證學(xué)生能夠建立均衡完整的知識結(jié)構(gòu)”。

在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。

二是逐步對全國在職的小學(xué)、初中、高中美術(shù)教師進行職后的專業(yè)培訓(xùn)，用若干年的時間補充現(xiàn)有美術(shù)教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導(dǎo)方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。

當(dāng)然，實現(xiàn)這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當(dāng)人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網(wǎng)絡(luò)上，是安心地手捧著書本去讀書。

作為美術(shù)教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學(xué)的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學(xué)的研究之中，而不是只做教育教學(xué)的旁觀者。

何為教育教學(xué)活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學(xué)生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學(xué)活動的旁觀者。

美術(shù)欣賞心得體會篇九

作為一名藝術(shù)愛好者，我喜歡欣賞來自世界各地的優(yōu)秀美術(shù)作品。最近，我去了一次國外游學(xué)，親自感受了外國美術(shù)的魅力，并在此分享我的心得體會。在此，我將分別從對外國美術(shù)品的第一印象、對外國美術(shù)中獨特的思維方式的感受、外國美術(shù)中的文化差異、外國美術(shù)對我個人的啟示和外國美術(shù)中的創(chuàng)意、技法等方面談一下自己的經(jīng)歷和想法。

首先，我對于外國美術(shù)品第一次接觸時的印象是非常驚艷的，尤其是歐洲的油畫作品，如荷蘭的“夜巴黎”、法國的“蒙娜麗莎”等，無一不給我留下了深刻的印象。對于這些作品，我最初的感受就是它們非常有靈氣，給人一種立體感和真實感，尤其是畫家在表現(xiàn)光影和細節(jié)上的處理，相對于國內(nèi)的美術(shù)作品，這些作品顯得特別的真切、深情而富有生命力。

與國內(nèi)美術(shù)最大的不同在于，內(nèi)心的獨立思考和獨立創(chuàng)作思維的啟發(fā)，這是我在外國美術(shù)中學(xué)到的最具獨特的東西。外國美術(shù)家們內(nèi)心深度的表達，常常通過特定的表現(xiàn)方式來表達他們的個人感受和對世界的獨特看法。 比如，荷蘭藝術(shù)家凡高的畫作，展現(xiàn)了他濃烈的個人情感，他的作品中往往呈現(xiàn)出社會的現(xiàn)狀和人性的弱點。

除此之外，文化方面的差異也是外國美術(shù)品吸引我的一個方面。比如日本的水墨畫受到了深深的國學(xué)熏陶，這種含蓄的美，在我看來，更多地表現(xiàn)了它們的文化特征和思想背景。外國的美術(shù)藝術(shù)品多少都與當(dāng)?shù)氐奈幕?、宗教息息相關(guān)?？吹竭@些寶貴的傳統(tǒng)美術(shù)作品，我對其創(chuàng)作背景更多了解，自己對當(dāng)?shù)匚幕c習(xí)俗的了解也更加深入了解。

在欣賞外國美術(shù)的同時，我還得到了很多啟示。比如，欣賞了國外一些建筑、雕塑的作品，不僅給我視覺上的震撼，更是給我一種非常具有啟示意義的思維方式。比如，我觀賞了高迪的風(fēng)格，如如維也納藝術(shù)時代的木制碗、哥本哈根的小人國公園、阿姆斯特丹的海德公園的花壇等。這些作品都有一個共同點，就是它們都采用了非常獨特的想象力、結(jié)構(gòu)和材質(zhì)，它們的創(chuàng)意既脫離了傳統(tǒng)，又融合了新元素，這讓我更明白一個道理：即使我們一直處在同一種模式中創(chuàng)作，它也有一個透過獨特的視角去實現(xiàn)的可能，這也讓我更加深刻地理解了藝術(shù)的內(nèi)涵。

總之，外國美術(shù)給予了我視覺上的享受，并啟發(fā)了我的獨立思考和創(chuàng)新的思維方式。通過這次的游學(xué)，我對于外國美術(shù)的認知有了更加直觀的體驗和更加深入的理解。同時也更加懂得了創(chuàng)意的重要性和別具一格的技法之美。我相信，通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí)，我的美術(shù)之路一定會越來越寬廣、豐富多彩。

美術(shù)欣賞心得體會篇十

天馬學(xué)校 鄔騏君 此次培訓(xùn)印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么？當(dāng)然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn)，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的，應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”，幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。

一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?/p>

介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野

經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會，所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認識。

三、

寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我

總結(jié)

綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué)，教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)，遵循科學(xué)的、循序漸進的教學(xué)過程，使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。

美術(shù)欣賞心得體會篇十一

影視美術(shù)是當(dāng)今社會中一項備受青睞的藝術(shù)形式，它不僅能夠讓人們感受到美的魅力，更能夠讓我們在欣賞中發(fā)現(xiàn)更多的文化內(nèi)涵和人生哲理。在我看來，影視美術(shù)的欣賞需要具備一定的知識儲備和審美能力，下面是我的一些心得體會。

首先，我們需要積極學(xué)習(xí)影視美術(shù)中的相關(guān)知識。既然要欣賞影視美術(shù)，就需要對影視美術(shù)的相關(guān)知識進行了解。比如說，我們要學(xué)習(xí)色彩的構(gòu)成、線條的運用、構(gòu)圖的設(shè)計等等，這些基本技巧對于理解影視美術(shù)作品至關(guān)重要。更進一步，我們還需要了解影視美術(shù)的歷史淵源以及不同文化背景下的影視美術(shù)表現(xiàn)形式，這樣才能更好地掌握影視美術(shù)的內(nèi)涵和精髓。

其次，我們需要發(fā)揚自己的審美能力。影視美術(shù)的欣賞不是被動接受的過程，而是主動通過心靈溝通去感受、感悟作品所蘊含的情感和思想。我們需要培養(yǎng)一種積極主動的審美意識，觀察作品中的具體細節(jié)和表現(xiàn)手法，體會作品所要表達的情感和主題。在這個過程中，只有我們敏銳的觀察和獨特的感悟才能夠帶給我們更多的美感和思考。

最后，我們需要多方面欣賞影視美術(shù)作品。不同的文化背景、不同的表達手法都會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。我們應(yīng)該通過多種途徑去欣賞影視美術(shù)作品，比如說電影、電視劇、動漫、短片等等，這樣能夠讓我們更全面地認識和體驗影視美術(shù)的魅力，在不同類型作品中尋找到自己偏愛的風(fēng)格和類型。

總之，欣賞影視美術(shù)需要具備一定的知識儲備和審美能力，這樣才能夠更加深入地理解作品所蘊含的文化意義和美學(xué)內(nèi)涵。通過積極學(xué)習(xí)和多方面欣賞，我相信每個人都能夠?qū)⒂耙暶佬g(shù)欣賞的更深入、更有品位。

美術(shù)欣賞心得體會篇十二

影視美術(shù)是我非常喜歡的一門課程，通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅了解了影視美術(shù)的基礎(chǔ)知識，更深入地理解了影片中各種藝術(shù)元素的含義和意義。在學(xué)習(xí)的過程中，我有了一些心得和體會。

首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。

其次，學(xué)習(xí)影視美術(shù)需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當(dāng)時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風(fēng)格與清代官式的雕花有很大的關(guān)系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當(dāng)時對于審美的追求和流行趨勢。

最后，影視美術(shù)不僅是一門藝術(shù)，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導(dǎo)演的意圖和思想，因此，學(xué)習(xí)影視美術(shù)的人應(yīng)該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。

總之，學(xué)習(xí)影視美術(shù)不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學(xué)習(xí)影視美術(shù)，我對藝術(shù)的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學(xué)習(xí)這門課程。

美術(shù)欣賞心得體會篇十三

外國美術(shù)欣賞是一個廣闊的領(lǐng)域，包括了各種不同風(fēng)格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式。對于我們這些生活在現(xiàn)代社會的人來說，了解和欣賞外國美術(shù)作品是一種提高素養(yǎng)、開拓視野和增強人文素養(yǎng)的途徑。外國美術(shù)作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術(shù)特色和風(fēng)格，因此，通過欣賞外國美術(shù)作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。

2. 理解藝術(shù)作品的語言和表達方式

欣賞外國美術(shù)作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風(fēng)格和時期的藝術(shù)作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現(xiàn)方式。例如，在欣賞意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構(gòu)造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。因此，學(xué)習(xí)與欣賞相結(jié)合，是理解和欣賞外國美術(shù)作品的關(guān)鍵。

3. 培養(yǎng)跨文化的理解和視野

欣賞外國美術(shù)作品還可以幫助我們培養(yǎng)跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術(shù)都有其獨特的內(nèi)涵和表達方式。通過學(xué)習(xí)和欣賞外國美術(shù)作品，我們能夠了解不同文化和社會環(huán)境之間的差異和聯(lián)系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術(shù)作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養(yǎng)和審美觀念。

4. 深入挖掘藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義

欣賞藝術(shù)作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內(nèi)涵和意義。很多外國美術(shù)作品有著深刻的哲學(xué)、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領(lǐng)略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關(guān)注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內(nèi)涵和意義，才能真正理解和領(lǐng)會作品所表達的主題和情感。

5. 培養(yǎng)欣賞美的能力和審美品味

最后，欣賞外國美術(shù)作品對我們個人的素質(zhì)和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風(fēng)格、不同時期的外國美術(shù)作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術(shù)素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術(shù)作品也可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美品味和風(fēng)格，從而更好地體現(xiàn)自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現(xiàn)代人。

總之，欣賞外國美術(shù)作品是一種非常有益的文化活動和藝術(shù)修養(yǎng)的途徑。通過學(xué)習(xí)和欣賞外國美術(shù)作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養(yǎng)和視野，更好地了解和領(lǐng)略不同民族和時期的藝術(shù)魅力和價值。同時，欣賞外國美術(shù)作品也是一種個性化和創(chuàng)造性的過程，通過挖掘和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品所包含的精神和美學(xué)內(nèi)涵，我們可以更好地發(fā)掘自己的美學(xué)品味和審美風(fēng)格，創(chuàng)造出更具有藝術(shù)價值和意義的作品和生活情境。

美術(shù)欣賞心得體會篇十四

蠟染藝術(shù)在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術(shù)風(fēng)格，是中國極富特色的民族藝術(shù)之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。

蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結(jié)一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設(shè)計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。

蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術(shù)。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風(fēng)格。

目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應(yīng)屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應(yīng)屬于工藝美術(shù)品。第三類是以藝術(shù)家為中心制作的純觀賞型的藝術(shù)品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復(fù)雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術(shù)界是少見的。

古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。

蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設(shè)計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。

先談?wù)勝F州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。

繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。

蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。

作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應(yīng)手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當(dāng)蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風(fēng)味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應(yīng)提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的'蠟花當(dāng)作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格?！跋炂钡娜秉c是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術(shù)是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術(shù)品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術(shù)熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術(shù)市場的需求量都很大。

美術(shù)欣賞心得體會篇十五

摘要：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術(shù)，畢加索

大學(xué)美術(shù)鑒賞對提高我們大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術(shù)鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。

在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

*土木*班

法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術(shù)與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關(guān)的領(lǐng)域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構(gòu)圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當(dāng)下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關(guān)系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關(guān)。練習(xí)一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關(guān)系，一般性些，不那么一一對應(yīng)，跟個體的設(shè)計關(guān)系也不太大。

從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當(dāng)代藝術(shù)。建筑之所以能夠逃脫概念藝術(shù)的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學(xué)校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術(shù)施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術(shù)都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學(xué)、沒有其藝術(shù)的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學(xué)從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。

參考文獻：

【1】 《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社

《美術(shù)鑒賞》

李新平，成文光

哈爾濱工程大學(xué)出版社

梁思成中國建筑工業(yè)出版社

2005年

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