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中國畫的心得體會篇一
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術風格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學習中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學科，需要全面的學術視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術作品。學習中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠對中國畫的發(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學科的研究領域，需要綜合運用多種學科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術形式，其研究不能僅僅停留在美學方面，還需要借助于文化學、歷史學、哲學等多個學科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學術界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術作品的審美品質的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術的感受。在學習中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術鑒賞，才能夠真正領悟到中國畫的獨特魅力和藝術精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術觀念和審美需求也在不斷變化。在學習中國畫論史的過程中，我們應該注意了解當代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關注當代藝術家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學習中國畫論史的過程中，我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內涵，成為世界藝術寶庫中的瑰寶。通過學習中國畫論史，我更加明白中國畫的內涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。
總之，學習中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
中國畫的心得體會篇二
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學習中國畫的過程中，需要了解其基礎知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構圖和線條的運用等。
第二段：強調練習和理解中國畫技巧的重要性
學習中國畫需要大量的練習和對技巧的理解。在練習的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學習中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術領域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結對于中國畫的體會
總之，學習中國畫需要堅持練習和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇三
近日，在學術圈中頗受關注的一本書籍《中國畫論導讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結合自己的閱讀經(jīng)驗，分享一下《中國畫論導讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術表現(xiàn)，并且早已滲透到中國藝術及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據(jù)。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學術價值
中國畫論本身具有非常高的學術價值。中國繪畫史上數(shù)以萬計的繪畫流派和畫家都曾產(chǎn)生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術精神有深刻的思考與總結。同時，中國畫論也是一種學術工具，為學界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現(xiàn)出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現(xiàn)出來，讓讀者更加深刻地領悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考?？创L畫作品不應該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當代的藝術創(chuàng)作中，我們也應該注重文化內涵和思想深度，讓作品更加精神化，內涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學術文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領悟到中國文化的博大精深。當然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學習中國古代的文化遺產(chǎn)，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術價值，我們也應該善于從中發(fā)掘，以此為我們當代的藝術創(chuàng)作賦能。
中國畫的心得體會篇四
中國畫論史是中國美術史中一塊重要的領域，它記錄了中國藝術中畫論的發(fā)展與變革。通過學習中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)洌饩迟|樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強調筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風格和藝術手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術相結合，形成了獨特的風格。
中國畫論史中的藝術觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術觀念不斷演進和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術家的創(chuàng)作有著重要的指導意義。其中最為重要的一點是關于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學習中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習和研究，才能達到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術的獨特與寶貴，激勵我深入學習中國美術史和中國畫論史的知識，增強自己對中國傳統(tǒng)文化的認同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術的研究和學習，不斷提升自己的審美能力和藝術水平。
總之，通過學習中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術觀念的變革、對藝術家的啟示等方面，都對我產(chǎn)生了深遠的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻自己的一份力量。
中國畫的心得體會篇五
中國畫院是中國藝術界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏?。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們去親身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學習中國畫的方法和技巧，以及學習中國畫的好處。這讓我深深意識到，學習中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內涵的藝術形式。他說：“藝術的價值在于表達，表達的關鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學習和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇六
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學科，它承載了中國古代藝術的智慧和思想。通過學習和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學”的說法，認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎，也是中國書法的基礎，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術仍然有著重要的指導意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構圖和意象的研究，對當代繪畫藝術的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術提供更多的參考和借鑒，讓當代藝術與傳統(tǒng)藝術相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學習中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術智慧和思想的結晶。通過學習和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當代繪畫藝術提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術在當代得到更深入的發(fā)展。
中國畫的心得體會篇七
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結合。在教學生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎的線條、筆觸開始，逐步引導學生理解中國畫的構圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學生能夠更好地掌握中國畫的技法和風格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術形式。為了培養(yǎng)學生的審美能力，我在課堂上注重引導學生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學生提出自己的看法和觀點，并引導他們從細節(jié)中感受畫家的藝術構思和表達情感。在此過程中，學生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學會用心去感受藝術中蘊含的美。
第四段：學習中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學內涵。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學生創(chuàng)設了更加廣闊的學習空間。通過理解中國畫的背后，學生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結語（300字）
通過教學生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術修養(yǎng)和綜合素質得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結合，激發(fā)出學生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術潛能的平臺。通過細心引導和培養(yǎng)，學生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇八
對美的崇尚，人類與命運抗爭的同時，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融，給當代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術發(fā)展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內心打開一扇亮麗的窗。認識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術對中國文化結構的不適應性，以智者的心態(tài)超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術的高貴與純粹。
當代語境的繪畫，應在傳統(tǒng)脈絡演進中尋找素材和語言，扎進最熟悉、最能表達思想、意識的現(xiàn)實中去，確立自身與客觀世界的關系與位置，確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區(qū)”，融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術家成熟的標志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關注本土，建立自己的觀點，挖掘國學，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現(xiàn)代，不間斷地補充或對西方現(xiàn)代主義內涵的再認識，對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內涵，在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中，在看似平穩(wěn)的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現(xiàn)在畫面整體架構中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進行表達所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結合中，優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達。在這種表達中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質上對所有的視覺表達而言，規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術家水墨藝術不可取代的獨特語言。藝術家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里，營造出的具有擴張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述，的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間，藝術家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達和面對世間物象之間的復雜的水墨變化而產(chǎn)生的理解方式，以及并不塵封的個人表達和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關鍵所在!
中國畫的心得體會篇九
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學習還是向內深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進。在此基礎上進行一定的取舍。以順應同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”?！半S類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩。“類”是抽象概念，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓慕?、濃、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進西學。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學熱潮，歸國的留學生也致力于傳播西學。學成歸來的多數(shù)畫家主張用西學改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波。……秋景則天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平?！闭f明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯?！惫跏侵袊糯螽嫾?，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學畫編》中也生動而具體地介紹四季風景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色?！?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已?！?/p>
中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術創(chuàng)作，提高文化藝術作品的質量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術觀與新的藝術表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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中國畫的心得體會篇十
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學生了解中國的美食，通過認識這些美食，從而認識生字。通過認識這些色香味俱全的美食，認識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學生的愛國熱情。
本節(jié)課教學時，大部分學生對美食還是很感興趣的`。因為學生在輕松愉快的氣氛中學習，成為了主體，主動性增強。在學習中，學生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導學生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學生進一步探索食文化的興趣。
本課教學有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認美食進而認識漢字，既形象又讓學生印象深刻。
2、切合了學生學習的心理需求，符合學生認知規(guī)律，并大大提高學生的學習興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學的協(xié)作、交流，同時利用學生已知信息為基礎，通過意義的建構而獲取認識，符合教學規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學因時間關系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓練，同時也深刻認識到：低年級的教學我們要從學生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學習的主動權交給學生自己，要培養(yǎng)學生自主學習。只有這樣，我們才能達到新課程標準的要求，我們才能讓學生真正做到快樂學習、高效率學習！
中國畫的心得體會篇十一
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。
中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。
通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學中我做得不足有以下幾點：
，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現(xiàn)代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
中國畫的心得體會篇十二
本課是人美版小學美術教科書第8冊的第11課，屬于“欣賞·評述”學習領域。本課旨在引導學生認識中國畫的分類、工具等知識，使學生能夠從筆墨、韻味、形式等方面感受中國畫的美。培養(yǎng)學生的愛國主義情懷，讓學生認識中國畫，喜歡中國畫。
本課以猜競齊白石的一幅中國畫拍賣畫的價格引入，很好地調動了學生的積極性。教學中采取多媒體與傳統(tǒng)教學互補的方式，潛移默化地講解山水畫、花鳥畫、人物畫。簡單講解后為加深學生認知，出示國畫作品，強化學生認識中國畫的題材，讓學生欣賞優(yōu)秀作品，從中感受中國畫帶來的魅力。又通過中國畫作品與實物的對比，層層深入教授中國畫意在于似與不似之間。通過這節(jié)課的學習，學生初步了解了中國傳統(tǒng)文化的國畫。本課我在準備的時候，內容比較豐富。相同的是內容多而導致整體學習目標不夠明確，條理不夠清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓點水，沒有展開，例如：墨分五色環(huán)節(jié)，學生并沒有真正了解怎樣分辨。其次，對比中國畫環(huán)節(jié)，我在引導學生方面欠缺，對比階段目標是導出寫意與工筆兩種技法，學生回答不對時，我沒有做相應的指導。在教學環(huán)節(jié)設計上應該再豐富、靈動一些和學生再貼切一些：例如：多欣賞。
還有就是，雖然知識點都能強調，學生掌握較好，但是各個教學環(huán)節(jié)連接較為模糊、松散。問題設置不太明確，例如：寫意、工筆引入的問題不明確，學生未能理解，學生回答不到點上。我的口頭語也比較多，評價語言貧乏，經(jīng)常重復學生回答。個別地方交代不清，引導不夠，例如：寫意畫與工筆畫這兩種畫法學生沒有明白。語言也欠準確，例如：寫意畫中一句“畫得簡單”是不準確的。對比生活中的蝦和齊白石筆下的蝦找不同的問題，設計也欠層次與精準，顯得寬泛。讓學生盲目地猜，之后老師總結，不如提出研究性的問題，讓學生帶著問題研究，探索藝術作品的意義與價值。
最后，詩書畫印結合的《墨梅圖》講解內容有些片面，概念不夠清楚。比如：畫印的位置與作用，概念太籠統(tǒng)了。筆墨紙硯是中國畫的材料，在紙的介紹上，可以結合畫法，如果能有一些示范讓學生在課堂上感受一下，更能加深學生認識。在講到中國畫在生活中的運用時，可以讓學生來找一找，發(fā)現(xiàn)身邊的中國畫的運用，既能鞏固學生對中國畫的理解，又培養(yǎng)了學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的習慣。通過講這次公開課，我認識到了我的不足，以后我在講課時要注意：
（1）導入提出問題要有針對性；
（2）教學方法再多一些，比如：游戲，體驗都是較有效的教學形式；
（3）提出問題要更加簡潔，準確；
（4）評價語言要更加豐富；
（5）注重講授知識的準確性。這是我針對本節(jié)課進行的反思，希望在以后的教學中我能夠不斷地成長，把課講得越來越好。
中國畫的心得體會篇十三
關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關系，已經(jīng)通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤?？b密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又一內在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現(xiàn)越來越繁雜豐富的現(xiàn)實生活的。中國畫是相對缺乏現(xiàn)代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現(xiàn)體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復雜局面，增加了進一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質基礎，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現(xiàn)出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
中國畫的心得體會篇十四
聽了李老師一堂地理課，教學主要內容是了解中國的氣候復雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結以來，主要亮點如下：
一、懸念導入，引人入勝
二、結構設計，層次清晰，
在知識結構安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個方面進行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風因素、地形因素三個方面引導學生分析，這樣在知識結構的安排上層次清晰，一目了然，讓學生看的明白，學的輕松。
三、圖文并茂、講解生動
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設計15張演示圖片，設計了兩張表格，兩個綜合連線題，結合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學的難點，就這樣云淡風輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領悟，獨辟蹊徑
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認為教材的講解不利于學生更好的理解，沒有按課本的內容，而是自行設計了相關教學內容，大大降低了教學難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學習。
五、學為主體、師為主導
在整個學習中，老師始終把教學的重點放在學生思考方法的培養(yǎng)和如何對課本知識進行歸納和總結上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學習中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
中國畫的心得體會篇十五
中國畫是我國傳統(tǒng)藝術，歷史悠久，風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。從小培養(yǎng)學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。也是對祖國藝術傳承的重要途徑。中國畫教學在小學內較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學中，注重學生“觀察——體驗——發(fā)現(xiàn)——想象——創(chuàng)造的心理發(fā)展過程，尊重學生，讓學生自由自在地表現(xiàn)自己的愿望。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產(chǎn)生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導學生通過玩墨，玩筆讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用如側畫，豎畫會產(chǎn)生不同筆跡，墨加水分多、少會產(chǎn)生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學生對筆、墨、水、紙產(chǎn)生興趣后再引導學生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側鋒、勾線、點厾等。
中國畫技法的掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及墨色產(chǎn)生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現(xiàn)能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)各種不同的對象，抒發(fā)各自不同的思想感情，實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現(xiàn)各種事物，產(chǎn)生不同的筆墨情韻，如，學畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內涵。
中國水墨畫傳統(tǒng)的學習方法是從臨摹入手，中國畫的臨摹要臨著名畫家的優(yōu)秀繪畫作品，俗話說得好，“學其上上，得其中中;學其中中，得其下下?！?臨摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的日常生活有著密切關聯(lián)并且學生容易學到的的事物，如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養(yǎng)學生多觀察、勤思考的習慣，讓學生學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現(xiàn)的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規(guī)律，以加深理解，后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養(yǎng)兒童舉一反三的創(chuàng)造能力。讓學生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲，又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學生產(chǎn)生強烈的成功感，激發(fā)學生進一步學生中國畫的欲望。
為學生提供提供一個平臺和空間，展示自己所創(chuàng)造的作品。讓學生互相欣賞，對比和總結，提高學生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學生所表現(xiàn)的作品制作過程和內心世界，并欣賞他們成功的喜悅。聽學生心中的語言，了解學生在每一個作品中所表達的體驗，不隨意下定義“不好”“不行”“怎么這個樣?”等注重學生情緒體驗。
中國畫的心得體會篇十六
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其后”，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康?，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神?/p>
在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創(chuàng)造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現(xiàn)形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復雜多變的藝術形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先導和主導?/p>
c.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
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