專業(yè)攝影設計心得體會(模板18篇)

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專業(yè)攝影設計心得體會(模板18篇)
時間:2023-11-02 17:00:18     小編:溫柔雨

在撰寫心得體會時,需要結(jié)合具體的情境和實踐經(jīng)驗,注重細節(jié)和思考。那么,如何寫好一篇心得體會呢?首先,我們需要對所要總結(jié)的內(nèi)容進行梳理和提煉,明確自己的觀點和見解。其次,在表達心得體會時,要注意用簡明的語言將自己的思考和感悟表達出來,力求言之有物、表意清晰。同時,可以結(jié)合實例和案例,生動形象地展示自己的心得體會。最后,在總結(jié)的過程中,應該注重思辨和批判性思維,不僅要總結(jié)出問題所在,還要對問題進行深入的分析和思考,提出相應的改進和優(yōu)化方案。這篇心得體會是作者對過去一段時間學習和工作的總結(jié),感人而真實。

攝影設計心得體會篇一

攝影作為一種藝術形式,不僅可以記錄生活、展示美景,更可以傳遞深入人心的思想和價值觀。攝影課程的思政設計是為了培養(yǎng)學生的思想道德素質(zhì)和審美情趣,使學生在學習攝影的過程中,能夠深入思考社會現(xiàn)象,關注社會問題,成為具有社會責任感和良好價值觀的人才。在參與攝影課程思政設計的過程中,我深有體會和收獲,在這篇文章中將分享我的心得體會。

首先,攝影課程的思政設計提高了學生的思想認識。通過拍攝和欣賞優(yōu)秀的攝影作品,學生們能夠感受到攝影所傳遞的思想和情感。在拍攝自己的作品時,我們需要思考拍攝的主題和意義,通過鏡頭展現(xiàn)出我們對社會現(xiàn)象的思考和觀點。這種思考讓我們對社會問題有了更深入的認識,同時也提高了我們的思維能力和審美能力。

其次,攝影課程的思政設計激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和表達能力。攝影是一門藝術,它需要我們用獨特的視角和構(gòu)圖方式來展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力。在攝影課程中,我們學會了如何運用光線、色彩、構(gòu)圖等技巧,來表達我們對世界的獨特見解。通過攝影作品的展示和分享,我們能夠更好地表達自己的想法和情感,培養(yǎng)了我們的表達能力和溝通能力。

再次,攝影課程的思政設計增強了學生的社會責任感。攝影是一種記錄和傳遞信息的方式,通過拍攝社會問題和關注社會弱勢群體的作品,我們能夠喚起公眾對這些問題的關注和關懷。例如,拍攝環(huán)境問題、貧困地區(qū)的人文風景等,可以讓更多人了解到這些問題的存在,并積極參與到解決問題的過程中。攝影課程的思政設計讓我們意識到藝術是有社會責任的,我們應該用我們的作品去影響社會。

最后,攝影課程的思政設計提升了學生的審美情趣。攝影作品不僅僅是一個形象的記錄,更是藝術的展示。通過欣賞和分析優(yōu)秀的攝影作品,我們能夠培養(yǎng)自己的審美能力,提高對美的敏感度。在攝影課程中,我們學會了欣賞不同風格和類型的作品,從而拓寬了自己的藝術視野。這種審美情趣的培養(yǎng)對于我們的人生和學習都有著積極的影響。

總而言之,攝影課程的思政設計不僅僅是攝影技巧的教學,更是對學生思想品質(zhì)和藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。通過這門課程,我們不僅學到了拍攝技巧,更深入思考了社會問題,提高了思維能力和審美能力。我們也深刻體會到了藝術具有的社會責任感和對美的追求,通過攝影作品能夠傳遞思想和價值觀。攝影課程的思政設計讓我們學會了用藝術的方式去影響社會,成為具有社會責任感和良好價值觀的人才。這是我們在攝影課程中的心得體會。

攝影設計心得體會篇二

攝影是一門藝術,通過鏡頭記錄下生活的點滴,表達攝影者的情感和思想。在我參與的攝影課程中,我不僅學習到了攝影的技巧和知識,更重要的是,在思政設計的引導下,我開始思考攝影藝術與社會主義核心價值觀的結(jié)合。通過自己的實踐和感悟,我深刻體會到了思政設計在攝影課程中的重要性,并且對自己在攝影藝術和思想意識上的成長感到非常滿意。

第一段:思政設計的重要性。

在攝影課程中,老師通過思政設計的引導,讓我們明確了攝影藝術與社會主義核心價值觀的關系。我們在拍攝作品時,不僅要追求美感和技巧,更要思考如何通過自己的作品傳遞正能量和積極的價值觀。思政設計使我們認識到,攝影不僅僅是一種技術或娛樂,更是一種可以影響社會的力量,我們要用自己的作品表達真實、美好、正面的思想,推動社會向著正確的方向發(fā)展。

第二段:從實踐中學習。

在攝影課程中,我們不僅學習了攝影的理論知識,更重要的是通過實踐,提升了自己的攝影技巧和意識。在老師的指導下,我們走進社會,通過拍攝人物、風景和事件等,記錄下我們看到的、感受到的,從而表達自己的視覺理解和情感反應。這一系列的實踐讓我逐漸發(fā)現(xiàn),攝影可以讓我更加敏感、關注社會問題,并且有能力通過自己的鏡頭表達自己的觀點和主張。

第三段:影像與思想的良性互動。

在實踐過程中,我發(fā)現(xiàn)影像和思想之間存在著良性的互動關系。我們通過拍攝作品表達自己的思想理念,這些理念又通過作品傳遞給觀者,引起他們的思考和共鳴。我曾經(jīng)拍攝了一組反映社會失衡現(xiàn)象的作品,通過這些作品,我想喚起觀者對社會問題的關注,引起他們的思考,并最終促使他們付諸行動。通過影像的傳遞,我們可以達到引導社會改變的目的,實現(xiàn)我們價值的宣揚與實踐。

第四段:堅守社會主義核心價值觀。

在攝影課程中,我們以社會主義核心價值觀為指導,不斷探索如何將這一理念融入到我們的攝影作品中。我們以真實、美好、積極為準則,在影像中呈現(xiàn)人們對美好生活的向往和追求。同時,我們也通過拍攝社會問題和不平等現(xiàn)象,揭示社會中存在的現(xiàn)實問題。通過這樣的方式,我們不斷堅守社會主義核心價值觀,用自己的實際行動推動社會向著更好的方向發(fā)展。

第五段:攝影思維的成長與價值覺醒。

在思政設計的指引下,通過攝影課程的學習和實踐,我逐漸擁有了更加寬廣的思維和更深刻的價值覺醒。我開始明白,攝影不僅僅是拍照、記錄,更是一種思考、一種表達,甚至一種改變。我的作品開始被人所關注,并且得到了一定的肯定和贊譽。這使我更加堅定了自己在攝影藝術和思想意識上的成長,并且對自己未來的發(fā)展充滿了信心和期待。

總結(jié):通過攝影課程思政設計,我對攝影藝術的理解更加深入,對社會主義核心價值觀的認識也更加完善。我明白攝影是一種有力的表達方式,可以通過影像傳遞思想,改變社會,推動社會發(fā)展。我將繼續(xù)不斷學習和實踐,用攝影藝術來表達自己的觀點和主張,將自己的價值觀傳遞給更多的人,為社會的進步和發(fā)展做出自己的貢獻。

攝影設計心得體會篇三

近年來,隨著手機攝影風靡全球,越來越多的人開始投身于攝影這個藝術領域。而在攝影的過程中,選擇合適的航線設計可以幫助我們更好地發(fā)現(xiàn)美景,捕捉瞬間的美好。在此,我將分享我在攝影航線設計方面的心得體會。

首先,攝影航線的設計需要有一個明確的目標和主題。這個目標可以是具體的地點,比如一座城市或者一個風景名勝區(qū),也可以是某個主題,比如人文風情、自然景觀等。明確的目標和主題可以幫助我們有針對性地選擇拍攝點,從而更好地展現(xiàn)照片的主題和情感。

其次,攝影航線的設計需要考慮時間因素。攝影是一門準確捕捉瞬間的藝術,而不同的時間段會呈現(xiàn)出不同的景象。比如,清晨的陽光柔和而溫暖,適合拍攝日出和晨光照;傍晚的時候,夕陽會給景物增添一抹金黃,營造浪漫的氛圍。根據(jù)不同的時間段選擇合適的拍攝點和拍攝角度,可以讓照片更有層次感和感染力。

此外,攝影航線的設計還需要考慮行程的合理性和可操作性。在規(guī)劃航線時,我們需要權衡拍攝點之間的距離和交通情況。如果拍攝點之間距離過遠或者交通不便,可能會浪費過多的時間和精力,而影響到拍攝效果。因此,在規(guī)劃航線時,我們需要做好行程的預留時間,合理安排拍攝點的順序,以便在有限的時間內(nèi)盡可能多地捕捉美好。

另外,攝影航線的設計還可以結(jié)合其他的元素,比如季節(jié)、天氣和活動等等。不同的季節(jié)會賦予景物不同的顏色和氛圍,而不同的天氣也會給照片帶來獨特的效果。此外,如果能夠結(jié)合某些特殊的節(jié)假日或者當?shù)氐膫鹘y(tǒng)活動,可以給照片增添更多的故事性和情感。

最后,攝影航線的設計需要考慮個人的興趣和風格。每個攝影師都有自己獨特的視角和風格,所以在設計航線時,我們應該根據(jù)自己的興趣和風格來選擇拍攝點。這樣不僅能夠更好地展現(xiàn)我們的個人風格,也能夠讓我們更投入地享受攝影的過程。

總之,攝影航線的設計對于攝影的成功與否有著重要的影響。在設計攝影航線時,我們需要明確目標和主題,考慮時間因素,合理安排行程,結(jié)合其他元素,同時還要根據(jù)自己的興趣和風格進行選擇。只有這樣,我們才能夠更好地發(fā)現(xiàn)美景,捕捉到瞬間的美好。希望這些心得體會能夠?qū)Υ蠹以跀z影航線設計方面有所幫助!

攝影設計心得體會篇四

近年來,隨著旅游攝影的流行,攝影航線設計逐漸成為旅行者們追求美好瞬間的必備技巧。作為一名攝影愛好者,我在最近的一次旅行中親身體驗了攝影航線設計的重要性,并從中汲取了一些寶貴的心得體會。在這篇文章中,我將分享這些心得,并對攝影航線設計的重要性進行探討。

攝影航線設計可以理解為根據(jù)自身需求和主題,規(guī)劃出一條有針對性的旅行路線,以便在各個地點獲取最佳的攝影拍攝角度和光線條件。在旅行攝影中,攝影航線設計能夠有效地幫助攝影者更好地捕捉到景色的美麗和獨特之處,同時提升照片的藝術效果和觀賞價值。

在進行攝影航線設計時,需要考慮幾個關鍵要點。首先,與旅行主題相符。無論是風景、人文、建筑還是動物攝影,都需要根據(jù)主題選擇恰當?shù)木包c和地點。其次,需要考慮光線和天氣條件。對于旅行攝影,光線是最重要的要素之一,合適的光線條件能夠提升照片的質(zhì)量和效果。最后,需要考慮時間和路線的安排。在安排路線時需要考慮交通便利性、景點開放時間以及拍攝光線的變化,以保證攝影者能夠在最佳的時間段到達景點進行拍攝。

第三段:個人體驗與心得。

在最近的一次旅行中,我對攝影航線設計進行了認真的規(guī)劃,并取得了不錯的成果。首先,我選擇了以風景攝影為主題的旅行,根據(jù)不同的季節(jié)選擇了具有代表性的景點。在攝影航線設計中,我注重了各個景點的特點和光線條件。其次,我努力把握光線和天氣條件,盡可能在光照較好的時間段到達目的地。最后,我合理安排了路線和時間,確保能夠充分利用時間進行拍攝,并在各個景點拍攝到了滿意的作品。通過這次旅行,我深刻理解了攝影航線設計對于攝影者的重要性,它不僅可以提高攝影作品的質(zhì)量,還能讓旅行更加有條理和有價值。

攝影航線設計不僅僅是為了更好地拍攝照片,更是對旅行本身的一種認識和體驗。通過攝影航線設計,攝影者能夠更好地發(fā)現(xiàn)和欣賞目的地的美景,感受當?shù)氐娘L土人情,從而獲得更加深入和全面的旅行體驗。此外,攝影航線設計還能夠幫助攝影者提高攝影技巧和創(chuàng)意能力,激發(fā)靈感,培養(yǎng)藝術感知力和觀察力,提升攝影作品的品質(zhì)和獨特性。

第五段:未來的展望和總結(jié)。

作為一名攝影愛好者,我將進一步深入學習和研究攝影航線設計,提高自己在旅行攝影中的技巧和能力。通過不斷的實踐和探索,我相信我將能夠設計出更加恰當和美好的攝影航線,為旅行攝影增添更多的樂趣和價值。攝影航線設計作為旅行攝影中不可或缺的重要環(huán)節(jié),其重要性和作用將越來越被人們所認識和重視。

通過對攝影航線設計的體會和總結(jié),我深刻認識到它對于旅行攝影的重要性和意義。攝影航線設計幫助我更好地捕捉到美景,提高了照片的藝術效果和觀賞價值。在未來的攝影旅行中,我將繼續(xù)運用攝影航線設計的技巧,為自己帶來更多精彩的攝影體驗。

攝影設計心得體會篇五

攝影是一門通過鏡頭記錄以及表現(xiàn)生活的藝術,而照片排版設計則是展示攝影作品的重要環(huán)節(jié)。在長期的攝影實踐中,我逐漸領悟到了一些關于攝影照片排版設計的心得體會。下面將從構(gòu)圖、色彩、前景、對比以及背景等方面進行闡述。

首先,構(gòu)圖是照片排版設計的基礎。一個好的構(gòu)圖能夠引導觀者的目光,突出主題。在攝影過程中,我常采用低角度拍攝,讓被攝物體更加奪目。同時,通過運用傾斜構(gòu)圖,能夠給照片增添一些動感與張力。此外,在照片中加入對角線構(gòu)圖可以讓整個畫面更加均衡,同時增加趣味性。總的來說,恰當?shù)臉?gòu)圖能夠使作品更加生動、有趣,并打動人心。

其次,色彩的運用也是攝影照片排版設計中至關重要的因素。色彩能直接影響觀者的情感與感受,從而引起共鳴。在照片中,我通常選取一種主色調(diào),并用其他顏色進行點綴,增加畫面的層次感和視覺沖擊力。比如,在大片的綠色草坪上拍攝一只色彩鮮艷的小鳥,讓鳥與草坪形成鮮明的對比,使得畫面更加生動有趣。此外,色彩的飽和度和亮度的調(diào)整也是一種常用的手法,通過調(diào)整色彩的亮度與飽和度,可以讓畫面瞬間煥發(fā)出不同的光彩。

再次,前景的運用可以增加照片的層次感,并且使畫面更具有立體感。我們可以利用前景物體來增加畫面的深度,讓觀眾在觀賞照片時有種置身其中的感覺。這需要我們在拍攝時注意構(gòu)造前景物體,并使其與主題融為一體。比如,當拍攝一張風景照時,可以在前景設置一些樹枝、石塊等,來增加畫面的層次感并制造景深效果。

此外,對比的運用可以使照片更吸引人。對比在排版設計中是一個十分重要的元素,可以通過對比明暗、線條、色彩、大小等來增加畫面的動態(tài)感,使照片更有張力。例如,在拍攝街頭風景的時候,人與背景之間的對比可以使人物更加突出,街景更加豐富有趣。而在拍攝紅白相間的鮮花時,色彩的對比可以使畫面更加絢麗多彩。通過對比的巧妙運用,照片可以更好地傳達出攝影者想要表達的情感和主題。

最后,背景的選擇也是攝影照片排版設計中的一環(huán)。背景可以使照片更加完整,同時也是表現(xiàn)主題的重要手段之一。在拍攝時,我通常會選取簡潔、干凈的背景,讓主題更加突出。有時候,為了突出主題,我也會選擇一些更具特色的背景,例如鮮艷的墻壁、美麗的風景等。總之,背景的選擇要根據(jù)主題來進行,同時也要注意不要讓背景過于復雜,以免分散觀者的注意力。

總結(jié)來說,攝影照片排版設計是展示攝影作品的重要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖、色彩、前景、對比以及背景等方面的運用都可以使照片更具有吸引力和藝術性。在攝影實踐中,我將不斷嘗試和探索,使我的攝影作品在照片排版設計方面更加出色。

攝影設計心得體會篇六

攝影設計是攝影中最為重要的元素之一,它是指攝影者通過巧妙的構(gòu)圖、色彩運用等手段創(chuàng)作出既有美感又有特色的照片。在我的攝影學習過程中,我不斷摸索、學習,積累了一些心得體會,下面我將以五段式來分享給大家。

第一段:基礎造就美感。

攝影設計的內(nèi)涵豐富,其中最基本的元素是光線、構(gòu)圖、色彩和紋理四項。好的攝影設計是基于堅實的基本知識和素養(yǎng)累積而來的??v觀眾多優(yōu)秀的作品,我們可以發(fā)現(xiàn)它們都有一個共同的特點,那就是基礎扎實。初學攝影時,我們應該注重對光影的觀察和意識,學會分辨顏色和紋理,并熟練掌握光的三要素:光強度、光方向和光源位置等基本概念。這對于我們后期的攝影設計中非常有幫助。

第二段:構(gòu)圖不是眼前的事。

構(gòu)圖是攝影設計中最為核心的設計手法之一,構(gòu)圖好壞直接涉及到攝影作品的美觀度和藝術價值。有時候我們會發(fā)現(xiàn),攝影者在尋找拍攝角度時常常眼前就是想要的畫面,但我們發(fā)現(xiàn)很多時候,如果稍加移動一下,換一個角度,或者稍稍變換一下景深,就會發(fā)現(xiàn)不一樣的美感。所以說,好的構(gòu)圖不只是眼前的事,我們需要時時關注所處環(huán)境的構(gòu)圖要素,進行換位思考,尋找最佳的拍攝角度和突出元素,才能真正觸發(fā)創(chuàng)作靈感。

第三段:用色彩描繪世界。

色彩是攝影作品中最為直觀的表現(xiàn)手段之一,它可以用來表達攝影者對現(xiàn)實世界的理解和感受。在構(gòu)圖的基礎上,色彩可以用來增強攝影作品的氛圍、表現(xiàn)出色調(diào)和風格。例如可以通過調(diào)節(jié)相機的白平衡來調(diào)整整副作品的色溫或顏色,通過巧妙地添加配色來增強整張照片的情感表現(xiàn)力等等。只有熟練掌握色彩的運用才能使我們的相片表現(xiàn)出我們所期望的視覺效果。

第四段:構(gòu)建層次分明的畫面。

畫面深度是指在一張照片中前端、中部和背景的透視效果。有一個層次分明的畫面可以更好地告訴觀眾你想要表達的故事,比如一個景深恰當?shù)男∑?、一個明暗角度派生出的景深延伸、一個建筑圖片透視距離的展現(xiàn)等等。層次分明的畫面能夠增強照片的空間感,給予人們更豐富的想象空間。

第五段:形式和內(nèi)容相互依托。

攝影作品中的形式和內(nèi)容相互依托,相互印證。對于更為高級的攝影設計,它們往往是內(nèi)容和形式的相互印證中打磨出來的。有時候一個好的構(gòu)圖、色調(diào)、子午線等等成功的表現(xiàn),都是源于攝影者對于創(chuàng)作的理解和深度發(fā)掘的內(nèi)在體現(xiàn)。攝影作品的形式要與其傳遞的內(nèi)容互相勾連、提升、補充。

總之,攝影設計是一件極具靈魂的事情,它需要我們在理性分析與感性創(chuàng)造之間不斷探索、完善自己的審美觀。以上分享的只是我在學習中的一些個人感悟,攝影設計的世界寬廣而深刻,需要我們不斷學習與深思。

攝影設計心得體會篇七

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影,攝影更是技術與藝術相結(jié)合的攝影。在日常生活中,很多人并不是很了解攝影,也不太懂攝影,認為攝影是很簡單的事情,對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說,實踐和經(jīng)驗告訴我,攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用,但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內(nèi)涵的一種高層次的藝術。

近幾年,由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及,我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn),喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多,達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是,要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品,首先要了解攝影,了解攝影的功能和作用,從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解,才有可能真正懂得攝影,這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢?我認為主要體現(xiàn)在三個方面,首先是認識和認知作用;其次是宣傳教育和社會作用;三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇,與之不同的是,攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。

攝影看似容易,說簡單也簡單,把照相機拿來,一按快門就是一張影像,就是這么簡單。但是,這個簡單的過程中,存在著復雜的技術因素在里面,并不是簡單的事。

但是,如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片,起碼要具備四個要素,即主題突出、影像清晰、構(gòu)圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單,但是做好也不容易,涵蓋的內(nèi)容也比較復雜。比如,要做到“主題突出”,除了要明確主題,還要在拍攝的過程中進行思考,在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么?在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確?對于畫面的影像,務必要做到使畫面的視覺效果良好,內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的,更不是模糊不清的。而做到這一點,扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構(gòu)圖,就不僅是純粹的技術問題了,還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局,使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當?shù)谋憩F(xiàn),這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一,才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受,也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片,這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求,想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來,那就更難了。首先,要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識,具備攝影方面的常識。同時,要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的,也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是,僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術的構(gòu)思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。

所謂藝術構(gòu)思,即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想,這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思,如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中,用美的眼光去看世界,能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美,在眼前的攝影過程中找到美,這是彌足珍貴的。對于攝影人而言,創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦,要經(jīng)常出去采風,就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的,更不會有藝術作品的產(chǎn)生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢?我想,攝影大概可以分成三個層次,這三個層次是逐一遞進的,也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點:一是似會非會,多指普通人,只知道拿相機拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影,能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識,并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體,創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看水還是水”。這句話的意義深刻,內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之,攝影既是一門高雅的空間藝術,也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品,往往凝結(jié)著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間,記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品,可以讓我們進一步認識自然,認識社會,認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響,還可以作為歷史的見證去影響后人,使人們在審美愉悅中,陶冶情操,凈化心靈,提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟,愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉:

影像從欣——欣欣而來,欣欣幸之;

影像從辛——不畏艱辛,不畏困苦;

影像從新——不斷創(chuàng)新,不斷超越;

影像從心——用心體驗,用心創(chuàng)作。

這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受,也是對攝影新的認識和理解。

攝影設計心得體會篇八

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數(shù),并不簡單。之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度,而這種生活態(tài)度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前,已經(jīng)知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經(jīng)不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn),同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結(jié)。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。“文章本天成,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創(chuàng)造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態(tài),因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。印象的也好,現(xiàn)代的也好,朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影設計心得體會篇九

攝影是一門藝術,通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間,展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié),它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中,我深切體會到了曝光對照片效果的影響,并從中積累了一些心得和體會。

首先,合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭,使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗,畫面將無法顯示細節(jié),形成一片黑暗;而曝光過亮,則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中,我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如,在日落時分拍攝美景,合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上,展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié),營造出壯麗的氛圍。

其次,不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié),可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式,根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如,當我們拍攝運動場景時,快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間,減少模糊;而當拍攝景深較深的風景照片時,光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。

此外,利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào),通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如,在拍攝逆光或反差較大的場景時,可以通過減少曝光值來防止畫面過曝,使得細節(jié)得到保留。另外,在拍攝夜景時,可以適當增加曝光值,讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。

最后,攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中,我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外,不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求,需要我們不斷學習和提升。例如,人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?,而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習,我們才能更好地理解曝光的原理和技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之,攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán),它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎,不同的場景需要采用不同的曝光方式,利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而,攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術,只有通過不斷地學習和實踐,我們才能更好地掌握曝光的技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力,用心感受攝影的魅力,不斷追求攝影的藝術!

攝影設計心得體會篇十

拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創(chuàng),更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構(gòu)圖,不竭調(diào)解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發(fā)現(xiàn)。

攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經(jīng)常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構(gòu)圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。

由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù),先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片,還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術一樣,是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補,也是攝影的誤區(qū),度的制使照片失真,失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創(chuàng)造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。

攝影設計心得體會篇十一

作為一名愛好攝影的人,我認為攝影是一門神奇的藝術形式,它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間,打破了時間和空間的限制,讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上,我不斷地嘗試新的技巧和風格,拍攝出一張張獨一無二的照片,讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中,我將分享我在攝影中的心得體會。

段落一: 攝影的技術與細節(jié)

攝影不僅僅是按下快門,還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調(diào)整光圈、快門速度、ISO等相機參數(shù),以便將所拍攝的瞬間呈現(xiàn)得更加完美。同時,在拍攝中要注意一些細節(jié),如焦點、構(gòu)圖、光線等,這些細節(jié)將極大地影響照片的效果。我曾經(jīng)在一條農(nóng)村小路上拍攝一只小狗,但由于沒有保持好焦點,最終照片嚴重模糊。從那以后,我始終保持警惕,除了尋找美的瞬間,還要在技術和細節(jié)方面不斷提升自己。

段落二: 攝影的選擇與理解

攝影的確是一門藝術,因此,在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物,從黑白照片到慢速快門拍攝,攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經(jīng)驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材,尤其是在旅行中,不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發(fā),讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。

段落三: 攝影的感性與感受

雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術,但在拍攝的瞬間,更多的是感性和感受。通過攝影,我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節(jié),發(fā)現(xiàn)它們中的美好和深意。例如,在一次公園散步中,我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方,那份深邃和安寧讓我停下了腳步,仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間,也是記錄我們的情感和感受。

段落四: 攝影的表達與思考

攝影可以是對世界的視覺表達,也是我們對生活和自己的思考。在攝影中,我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考,例如在拍攝環(huán)保主題的照片時,我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環(huán)境的呼吁和思考。因此,在拍攝時需要考慮意圖和表達,有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。

段落五: 攝影的分享與互動

攝影不僅可以記錄我們的生活和思考,也可以與其他人分享和互動。在現(xiàn)今社交媒體時代,我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經(jīng)驗。在這個過程中,我們可以得到更多的建議和支持,也可以幫助其他人成長和進步。例如,在我分享一張拍攝夜景的照片時,其他人提供了很多寶貴的意見和技巧,讓我在技術和風格上有了更多的突破。

總之,攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式,通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間,發(fā)現(xiàn)和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上,我不斷地通過技巧和細節(jié)提升自己,通過選擇和理解不斷發(fā)現(xiàn)新的可能性,通過感性和感受思考和表達,最終與其他人分享和互動。在未來,我將繼續(xù)探索攝影的世界,讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。

攝影設計心得體會篇十二

攝影是一門藝術,通過鏡頭捕捉瞬間,記錄生活,傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán),它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中,我逐漸體會到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我將與大家分享。

首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合,通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻,細節(jié)清晰可見。因此,了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。

其次,了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下,拍攝到的效果會有很大的差異。例如,在強光照射下,曝光過度會導致圖片過于明亮,丟失細節(jié);而在暗光環(huán)境下,曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此,我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù),以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下,可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光;在暗光條件下,可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。

另外,考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如,拍攝夜景時,我們希望能夠突出建筑的燈光效果,同時保持黑夜的氛圍,這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié);而在拍攝人像時,我們希望能夠突出人臉的細節(jié),這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此,根據(jù)主題的特點和要表達的意境,靈活調(diào)整曝光參數(shù),可以得到更好的拍攝效果。

此外,利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下,鏡頭的曝光判斷可能會有誤差,導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮,則可以進行負曝光補償;如果場景過于暗淡,則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能,可以使圖片的明暗分布更加均勻,并準確表達攝影師的意圖。

最后,總結(jié)經(jīng)驗,不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中,只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗,才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段,我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果,展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時,也要多與他人交流,學習他們的經(jīng)驗和技巧,吸取他們的優(yōu)點,不斷完善自己的攝影技能。

綜上所述,掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念,了解光線條件對曝光的影響,考慮主題的曝光需求,靈活運用曝光補償功能,并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗,我們可以提高自己的曝光技巧,創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術,希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧,創(chuàng)作出更好的作品。

攝影設計心得體會篇十三

對于攝影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜歡,我知道攝影能把美好的記憶留下,這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內(nèi)容了,沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn),從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快,轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時,我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的??墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時,特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味,甚至還排斥它,覺得學與不學都沒什么區(qū)別,我們不是都會拍照片嗎?非要在這里浪費時間學這個,可是當我們?nèi)嵺`的時候,我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單,當拿著相機卻不知道如何去更好的運用,更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時,才體會到課堂理論的重要性,可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景,可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感,因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中,才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào),眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術,更是一門學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系.如同文學,歷史.地理.建筑,音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,就是要培養(yǎng)廣泛的興趣,愛好,培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng),在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在,生活中的人,尤其是一個攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。我學攝影之前只會按快門的話,那么經(jīng)過了三個星期課的學習,也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間,更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上,我也看到了不少優(yōu)秀的作品:有美妙的自然風光;富有生命色彩的靜物;蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中,讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。

通過對攝影課的學習,還讓我對相機有了新的認識,我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果,同時,也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時,也總結(jié)了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的調(diào)整;

2取景要好;

3要有個好的主題;

4要安排好照片的構(gòu)圖;

5選材等。

轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了,我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去,也希望以后能夠拍出很多很多好的照片,來豐富自己的生活。

最后,感謝我的老師對我們耐心的指導,一路走來,感謝有你的陪伴。

攝影設計心得體會篇十四

春之嬌嬈,人們都喜歡到大自然中沐浴陽光,此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚,光線不能隨意控制,但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記,供大家參考。以下內(nèi)容整理自,在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文,為了讓大家更易理解掌握,我又將譯文加工整理翻譯成白話文,編個順口溜。雖然話有點俗,但如果俗話更易記憶,我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”,進行光的轉(zhuǎn)變,來控制現(xiàn)場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”,進行光的轉(zhuǎn)變,來控制現(xiàn)場的自然光

即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變,營造最好光線,控制現(xiàn)場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。

1、背景亮,閃光燈

2、主體明,擋板用

3、反光板,位置清

4、光束少,塑料頂

解釋

1、背景亮,閃光燈

加:背景過于明亮而主體過暗時,使用閃光作補償,閃光燈照亮主體,就要相應地提高快門速度,而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高,背景中能被相機感應器感應的光越少,因此背景就有效地壓暗,從而產(chǎn)生一幅整體曝光平衡的作品。

重點:為有效加光,一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮,二是要使用正確的曝光參數(shù)。

2、主體明,擋板用

減:背景較暗,主體日光直照較亮,你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光,提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調(diào)整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光,同時就自然而然地提亮背景,如果身邊沒有工具,可以讓主體站到門廊下,樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點:這一技術是用來提亮主體和背景在內(nèi)的整個場景,簡單調(diào)整曝光量,就能使畫面明亮。

3、反光板,位置清

乘:如果你希望通過反光板把自然光反射到構(gòu)圖中較暗的區(qū)域,反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處,在這里補主體背光,光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物,白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點:不想用閃光燈時,掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少,塑料頂

除:通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光,改變光的質(zhì)量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去,你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點:如果你用長焦拍肖像,用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

1、數(shù)碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

解釋

1、數(shù)碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

如果曝光過度,相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息,這樣用ps也p不回來,爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段,你家房后可能就是絕妙的地點,只要把它虛化掉,處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景,應清楚拍攝的主體是什么。

1、光照臉,再選景

2、交界光,見佳境

3、反射區(qū),影鮮明

4、曝光準,光干凈

5、尋機會,穩(wěn)操控

6、光線佳,轉(zhuǎn)選景

7、輪廓清,方向正

解釋

1、光照臉,再選景

2、交界光,見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題,但陰影中的光陰冷平淡,沒有方向感,不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光,有景深加大的感覺,使人物更有立體感,更有活力。

3、反射區(qū),影鮮明

戶外人像攝影時,尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源,能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周圍去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鮮明的屬性:非常飽滿、醇厚。二是一條真理,所有物體都反光,就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。

4、曝光準,光干凈

要嚴謹用光,雜亂光線不可用,確保臉部用光的干凈,正確曝光,控制臉部的同一色溫

5、尋機會,穩(wěn)操控

不是僅僅尋找用光地點,更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下,或一天中自然光線最可人的時段,我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍,馬路對面的大樓能反射很棒的光,你就可以立即創(chuàng)作。

6、光線佳,轉(zhuǎn)選景

如果你正處在一天最好的光線中時,原地旋轉(zhuǎn)360度,尋找周圍最合適的拍人像的位置,然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清,方向正

尋找拍攝地點時,除了有光能照到人物的臉部之外,最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣,不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方,讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

如果此翻譯真的對你有所裨益,不用言謝,因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦,哥們姐們,在這春風蕩漾的季節(jié),你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……

越俗越好記。再整幾句,喜歡哪個看哪個。

基本控制:

1、加:背景明亮主體暗,使用閃光作補償

2、減:主體明亮背景暗,找個東西擋住光

3、乘:反光板要巧使用,擺放位置要妥當

4、除:光束單一照臉上,塑料口袋派用場

具體控制:

1、先尋光照后選景,臉部美化最為重

2、陽光陰影交匯處,邊界光中見佳境

3、反射區(qū)域要常用,光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉,頭發(fā)背景輪廓清

5、雜亂光線不可用,臉部光照要干凈

6、采光地點雖重要,用光機會需掌控

7、所處最佳光線中,原地轉(zhuǎn)圈選美景

8、錯誤出現(xiàn)你未覺,光線方向沒選正

攝影心得體會篇5

攝影設計心得體會篇十五

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的,主要因為我沒有相機,連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往,最后我選擇了這門課。幸運的是,這門課不但教會我許多拍攝的技巧,更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

學完這門課,我個人將攝影分為兩塊,一是拍攝的內(nèi)容主題,二是技巧,兩者同樣重要,正因為此,不一定好照片都是出自好相機,即便用手機同樣能拍出好照片。

攝影的內(nèi)容主題主要有寄情于景,表現(xiàn)哲理,暗喻所思,反映社會等等。我們課上老師曾經(jīng)講過他在河南少林寺拍的一張照片,內(nèi)容是一個喇嘛的小兒子(八九歲差不多)熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧,但任然是一張好照片,既體現(xiàn)了孩子的可愛,也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片,關于兩個練雜技的孩子的,兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上,她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出,但是它或了大獎。為什么?因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀(心酸?。脖憩F(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦(心酸且敬佩),其中還有一個細節(jié),她們頭頂?shù)谋P子掉了下來,這一刻讓人有無限的想像,盤子掉下來后她們會挨打嗎,一想到這里,心里又不禁一酸(心酸又加擔憂)。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要,要多關注生活的細節(jié),善于捕捉,很多美麗的心酸的,和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機,只有200萬像素,也要敢于拿出來定格精彩的瞬間,在自己這里,它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質(zhì)。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星,稍微調(diào)一下,意味無窮。上完這門課,我不敢妄談攝影技巧了,有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié),當出現(xiàn)快門不夠快的時候,就要看一下現(xiàn)在的光線是否強,如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié),天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的`照片就要后期降噪處下(我個人不愿將單反拍出的照片做后期)。還有光圈方面,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片,是關于蘆葦?shù)?,調(diào)大光圈,虛化背景,拍出的蘆葦真的很漂亮,而且他的光線用的也非常到位,真想有機會和他pk一下(等我有單反再說吧),不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方,多種蘆葦姿態(tài),發(fā)人深思的解釋,一個字,“?!?。

對于我這一個拍攝愛好者來說,在以后的攝影生活中,是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力,轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

攝影設計心得體會篇十六

攝影是一種藝術,它能夠捕捉到那一剎那的美麗,那一份情感,以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來,我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內(nèi)心世界,去探索這個美麗的世界。

我開始攝影的初衷,是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭,將那些平凡而又特別的一剎那,轉(zhuǎn)化為永恒的美麗。我開始學習攝影,從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始,逐漸了解到如何構(gòu)圖、如何選擇光線等等高級技巧。

在攝影的過程中,我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說,調(diào)整一下拍攝角度,就能把一個普通的景象轉(zhuǎn)化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外,選擇不同的光線和顏色,也可以讓照片產(chǎn)生截然不同的氛圍。

在我不斷的嘗試和探索中,我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片,是我在黃昏時分拍攝的,那時夕陽正好,光線灑在湖面上,形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后,我看著照片中的美景,心中充滿了滿足和愉悅。

通過攝影,我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗,尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時,攝影也讓我更加熱愛生活,更加珍惜每一刻的美麗。

回顧我的攝影之路,我深感攝影不僅僅是一門技術,更是一種情感的表達。每一次按下快門,都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里,我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活,去表達我的內(nèi)心世界。

攝影設計心得體會篇十七

從小就對攝影有一種好奇,但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術,讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞,是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實,是以圖文結(jié)合的方式,傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習,我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識,只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值,知道了形象和意象的區(qū)別,知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義,知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品,知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗,在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷,攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構(gòu)圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下,我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人,從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人,從一個只會拿著卡片機到處亂轉(zhuǎn)的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士,讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題,但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗,技巧與方法。

由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中,我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經(jīng)過攝影活動,我有些感觸,人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來,為人們所知。

在鏡頭中,我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈,夕陽西下,是該和家人團聚回家的時候,自己卻漂泊在外,用汗水和健康來換取孩子的學費,家庭的日常生活費用??吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧鳎还茱L雨飄搖,依然專注于自己的工作,而賺取微薄的錢財,來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節(jié),我們要抓住時機,盡量去捕獲。與此同時,還要在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發(fā),再結(jié)合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們,是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷,是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。

攝影設計心得體會篇十八

伴侶是個攝影發(fā)熱友,把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創(chuàng),更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構(gòu)圖,不竭調(diào)解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發(fā)現(xiàn)。

攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經(jīng)常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構(gòu)圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。

由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù),先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片,還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術一樣,是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補,也是攝影的誤區(qū),度的制使照片失真,失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創(chuàng)造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。

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