心得體會是個人在學(xué)習(xí)、工作或生活中所獲得的經(jīng)驗和感悟的總結(jié)。使用恰當(dāng)?shù)膶懽骷记?，如使用比喻、排比和對比等，以使文中的論述更加生動有趣。這些心得體會涉及學(xué)習(xí)、工作、生活等方面，值得我們細(xì)細(xì)品味和思考。
中國畫的心得體會篇一
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達(dá)自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達(dá)到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進(jìn)行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認(rèn)為自己無法達(dá)到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進(jìn)行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
中國畫的心得體會篇二
文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學(xué)養(yǎng)深 厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠(yuǎn)之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細(xì)，缺乏意趣的工細(xì)制作有“工匠”化的趨勢， 出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，在淡化和消解，這是個大問題。
古老的中國畫有據(jù)的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農(nóng)耕文明和民族性，其演進(jìn)發(fā)展造就中華文化的獨特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學(xué)觀念，適應(yīng)簡樸的滿足和精神的豐 富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導(dǎo)，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”(謝赫)“成教化，助人倫”(張彥遠(yuǎn))為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導(dǎo)論》)，山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導(dǎo)藝術(shù)審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農(nóng)業(yè)社會自給 經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經(jīng)濟(jì)推動力是其主因。
農(nóng)耕文化自給自足的生產(chǎn)
生活
方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景， “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據(jù)也是文人畫為主導(dǎo)的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看 到，對權(quán)力和財富的無限制的追求，造成現(xiàn)代人在技術(shù)進(jìn)步和財富積累方面出現(xiàn)的物質(zhì)享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌?，當(dāng)人類能夠遷 居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為什么
思想家科學(xué)家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農(nóng)耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。以士大夫為藝術(shù)活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標(biāo)準(zhǔn)，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊，就是不能 “俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現(xiàn)，西式教學(xué)的美術(shù)教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位，仍延其固有軌道前進(jìn)，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。 截止到上世紀(jì)80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的.精神沒有動搖。
80年代，國門開放，西方現(xiàn)代文化思潮涌進(jìn)，有人敏銳地感到危機，并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)市 場經(jīng)濟(jì)的成長，帶給畫家們的利益是實實在在的，經(jīng)濟(jì)實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達(dá)到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看：各地美 協(xié)、畫院、畫會種種極為活躍，從人員看，全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數(shù)，經(jīng)濟(jì)推動下，畫廊、拍賣行、經(jīng)紀(jì)人逐漸走向成熟，逐漸為畫家和社會接受。可 以說，在當(dāng)下我國的文化管理體制下，畫家們的生活得到保障，創(chuàng)作十分自由而活躍，處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關(guān)注的西方現(xiàn)代藝術(shù)，雖然在國內(nèi)也不 時地泛起陣陣漣漪，但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習(xí)慣，難以接受西方追求新異的極端思維有關(guān)。我們高興地看到，增強的國力和巨大的財富， 使今天中國人得以揚眉吐氣，也使中國畫有了日漸興旺的國內(nèi)市場，為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質(zhì)條件和可能。
不過，我們要關(guān)注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉(zhuǎn)型期間，在市場經(jīng)濟(jì)深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項：
首先，千年的中國畫植根于中華文化的沃土中，被其文化精神所蒙養(yǎng)。經(jīng)過漫長的傳承與積累，留下不同時代的經(jīng)典之作以及獨特完整的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)。 就中國畫的主流價值來講，它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是，在20世紀(jì)以來的“西化”思潮下，傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化，接受現(xiàn)代美術(shù)教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風(fēng)格混雜不“純”之地。文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭 功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學(xué)養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠(yuǎn)之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁 密工細(xì)，缺乏意趣的工細(xì)制作有“工匠”化的趨勢，出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，在淡化和消解，這是個大問題。
其次，近年來在市場經(jīng)濟(jì)驅(qū)動下，金錢席卷社會，藝術(shù)品繼房市、股市之后，正成為第三個被看中的投資目標(biāo)。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經(jīng)過市場價值交換洗禮的中國畫藝術(shù)，從來安貧樂道、恥于言利的畫家們，受到尊崇追捧得到一點實惠，猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨，密集而突然，一瀉千里勢不可擋，沖決河湖堤壩，生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術(shù)品當(dāng)股票進(jìn)行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見，小 報雜志歡呼中國藝術(shù)品跨進(jìn)“億元時代”，水漲船高，引無數(shù)畫家竟折腰，這邊潤例相約瘋長，那邊流水線官司未了。人們都不會否認(rèn)作畫是“寂寞之道”這個道 理，只有關(guān)注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷？現(xiàn)實情況需要我們更加認(rèn)真嚴(yán)密地觀察。中國畫的心得體會篇三
近日，在學(xué)術(shù)圈中頗受關(guān)注的一本書籍《中國畫論導(dǎo)讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領(lǐng)悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結(jié)合自己的閱讀經(jīng)驗，分享一下《中國畫論導(dǎo)讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻(xiàn)形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術(shù)表現(xiàn)，并且早已滲透到中國藝術(shù)及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻(xiàn)選擇性很高，涉及中央文獻(xiàn)、地方文獻(xiàn)、手稿等多種形式，并且在這些文獻(xiàn)的選材上循序漸進(jìn)地、層層遞進(jìn)地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉(zhuǎn)。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據(jù)。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學(xué)術(shù)價值
中國畫論本身具有非常高的學(xué)術(shù)價值。中國繪畫史上數(shù)以萬計的繪畫流派和畫家都曾產(chǎn)生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術(shù)精神有深刻的思考與總結(jié)。同時，中國畫論也是一種學(xué)術(shù)工具，為學(xué)界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻(xiàn)或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導(dǎo)讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現(xiàn)出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現(xiàn)出來，讓讀者更加深刻地領(lǐng)悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導(dǎo)讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考?？创L畫作品不應(yīng)該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們也應(yīng)該注重文化內(nèi)涵和思想深度，讓作品更加精神化，內(nèi)涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學(xué)術(shù)文獻(xiàn)的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領(lǐng)悟到中國文化的博大精深。當(dāng)然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學(xué)習(xí)中國古代的文化遺產(chǎn)，以此來豐富我們的思想和語言表達(dá)。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術(shù)價值，我們也應(yīng)該善于從中發(fā)掘，以此為我們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作賦能。
中國畫的心得體會篇四
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準(zhǔn)度和專注力。對于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時，初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進(jìn)步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達(dá)自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實學(xué)習(xí)，不放過任何一個學(xué)習(xí)機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫的心得體會篇五
中國畫作為一種源遠(yuǎn)流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段：強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結(jié)對于中國畫的體會
總之，學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇六
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達(dá)畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細(xì)節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細(xì)節(jié)和改進(jìn)。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達(dá)自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇七
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻(xiàn)，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟(jì)和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達(dá)，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
中國畫的心得體會篇八
中國畫院是中國藝術(shù)界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細(xì)介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內(nèi)容，讓我們對中國畫有了全面的認(rèn)識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏?。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們?nèi)ビH身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關(guān)活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學(xué)習(xí)中國畫的方法和技巧，以及學(xué)習(xí)中國畫的好處。這讓我深深意識到，學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領(lǐng)悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調(diào)“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認(rèn)識到中國畫是一種富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式。他說：“藝術(shù)的價值在于表達(dá)，表達(dá)的關(guān)鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術(shù)追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認(rèn)識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學(xué)習(xí)和探索中國畫。這次講座為我打開了認(rèn)識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進(jìn)一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇九
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進(jìn)，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識到中國畫是一門源遠(yuǎn)流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達(dá)、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
中國畫的心得體會篇十
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始，逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進(jìn)作用。
第三段：啟發(fā)學(xué)生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達(dá)。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點，并引導(dǎo)他們從細(xì)節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達(dá)情感。在此過程中，學(xué)生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段：學(xué)習(xí)中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后，學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認(rèn)同感。
第五段：結(jié)語（300字）
通過教學(xué)生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進(jìn)步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合，激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細(xì)心引導(dǎo)和培養(yǎng)，學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇十一
我認(rèn)真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認(rèn)為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)。《中國的地形》的這一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進(jìn)教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十二
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠(yuǎn)古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進(jìn)當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進(jìn)行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進(jìn)入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟(jì)制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進(jìn)行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進(jìn)以及多元化歷程加以詳細(xì)闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍(lán)色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進(jìn)行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進(jìn)行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進(jìn)，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進(jìn)一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
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中國畫的心得體會篇十三
對美的崇尚，人類與命運抗?fàn)幍耐瑫r，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術(shù)創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融，給當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術(shù)發(fā)展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內(nèi)心打開一扇亮麗的窗。認(rèn)識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國文化結(jié)構(gòu)的不適應(yīng)性，以智者的心態(tài)超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術(shù)的高貴與純粹。
當(dāng)代語境的繪畫，應(yīng)在傳統(tǒng)脈絡(luò)演進(jìn)中尋找素材和語言，扎進(jìn)最熟悉、最能表達(dá)思想、意識的現(xiàn)實中去，確立自身與客觀世界的關(guān)系與位置，確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質(zhì)的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區(qū)”，融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關(guān)注本土，建立自己的觀點，挖掘國學(xué)，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現(xiàn)代，不間斷地補充或?qū)ξ鞣浆F(xiàn)代主義內(nèi)涵的再認(rèn)識，對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內(nèi)涵，在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中，在看似平穩(wěn)的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術(shù)的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術(shù)家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現(xiàn)在畫面整體架構(gòu)中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進(jìn)行表達(dá)所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結(jié)合中，優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達(dá)。在這種表達(dá)中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質(zhì)上對所有的視覺表達(dá)而言，規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術(shù)家水墨藝術(shù)不可取代的獨特語言。藝術(shù)家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里，營造出的具有擴(kuò)張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述，的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間，藝術(shù)家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復(fù)雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術(shù)家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內(nèi)心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達(dá)和面對世間物象之間的復(fù)雜的水墨變化而產(chǎn)生的理解方式，以及并不塵封的個人表達(dá)和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術(shù)敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達(dá)的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復(fù)雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關(guān)鍵所在!
中國畫的心得體會篇十四
中國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)，歷史悠久，風(fēng)格獨特，具有很高的藝術(shù)成就，深愛國內(nèi)外廣大人民的喜愛。從小培養(yǎng)學(xué)生對本民族藝術(shù)的興趣和愛好是我們教育工作者的責(zé)任。也是對祖國藝術(shù)傳承的重要途徑。中國畫教學(xué)在小學(xué)內(nèi)較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學(xué)中，注重學(xué)生“觀察——體驗——發(fā)現(xiàn)——想象——創(chuàng)造的心理發(fā)展過程，尊重學(xué)生，讓學(xué)生自由自在地表現(xiàn)自己的愿望。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產(chǎn)生變化無窮的跡象。剛開設(shè)國畫課時，我引導(dǎo)學(xué)生通過玩墨，玩筆讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用如側(cè)畫，豎畫會產(chǎn)生不同筆跡，墨加水分多、少會產(chǎn)生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學(xué)生對筆、墨、水、紙產(chǎn)生興趣后再引導(dǎo)學(xué)生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側(cè)鋒、勾線、點厾等。
中國畫技法的掌握與恰當(dāng)運用可以延伸藝術(shù)形式和藝術(shù)學(xué)習(xí)者的視野，但對于小學(xué)生來說只有讓其深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲，美術(shù)技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，才真正具有效果，學(xué)生學(xué)到的知識才會轉(zhuǎn)化成智慧。在教學(xué)中我們通過游戲?qū)嶒灥姆椒ㄗ寣W(xué)生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學(xué)生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細(xì)，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復(fù)運行……游戲結(jié)束后，通過實物投影儀展示學(xué)生作品，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及墨色產(chǎn)生的原因，幫助學(xué)生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學(xué)生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學(xué)生有意識地進(jìn)行一些筆墨基本訓(xùn)練的熱情，以期提高運用、表現(xiàn)能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學(xué)生觀察和領(lǐng)悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)各種不同的對象，抒發(fā)各自不同的思想感情，實際練習(xí)時，要讓學(xué)生認(rèn)識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現(xiàn)各種事物，產(chǎn)生不同的筆墨情韻，如，學(xué)畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內(nèi)涵。
中國水墨畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法是從臨摹入手，中國畫的臨摹要臨著名畫家的優(yōu)秀繪畫作品，俗話說得好，“學(xué)其上上，得其中中;學(xué)其中中，得其下下。” 臨摹著名畫家的作品才能讓學(xué)生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內(nèi)容要與小學(xué)生的日常生活有著密切關(guān)聯(lián)并且學(xué)生容易學(xué)到的的事物，如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學(xué)生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養(yǎng)學(xué)生多觀察、勤思考的習(xí)慣，讓學(xué)生學(xué)會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學(xué)生邊臨摹邊思考，找規(guī)律，以加深理解，后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養(yǎng)兒童舉一反三的創(chuàng)造能力。讓學(xué)生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲，又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學(xué)生產(chǎn)生強烈的成功感，激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步學(xué)生中國畫的欲望。
為學(xué)生提供提供一個平臺和空間，展示自己所創(chuàng)造的作品。讓學(xué)生互相欣賞，對比和總結(jié)，提高學(xué)生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學(xué)生所表現(xiàn)的作品制作過程和內(nèi)心世界，并欣賞他們成功的喜悅。聽學(xué)生心中的語言，了解學(xué)生在每一個作品中所表達(dá)的體驗，不隨意下定義“不好”“不行”“怎么這個樣?”等注重學(xué)生情緒體驗。
中國畫的心得體會篇十五
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學(xué)生不太熟悉的一種新文體，內(nèi)容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學(xué)生。為了讓學(xué)生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學(xué)設(shè)計上費了一番心思。讓學(xué)生枯燥在的說明文中學(xué)習(xí)了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學(xué)生理解掌握很好。
二、讓學(xué)生了解中國石拱橋的特征，讓學(xué)生學(xué)會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學(xué)生絕對的主導(dǎo)權(quán)，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導(dǎo)入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學(xué)生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國畫的心得體會篇十六
關(guān)于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當(dāng)然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的，我們不能無視這個歷史事實，進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達(dá)到以虛當(dāng)實，虛實相生。不似之似的藝術(shù)效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認(rèn)識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細(xì)潤?？b密而富麗的設(shè)色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調(diào)子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)(當(dāng)然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學(xué)性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領(lǐng)域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴(kuò)展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結(jié)果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調(diào)的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“春蠶吐絲”，“風(fēng)雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術(shù)的獨特風(fēng)格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴(kuò)展為“墨分五色”的水墨畫藝術(shù)的又一內(nèi)在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風(fēng)尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫材料。進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關(guān)因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點，就連西方畫家也認(rèn)識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉(zhuǎn)化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現(xiàn)越來越繁雜豐富的現(xiàn)實生活的。中國畫是相對缺乏現(xiàn)代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現(xiàn)體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術(shù)有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當(dāng)代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復(fù)雜局面，增加了進(jìn)一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當(dāng)今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內(nèi)。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現(xiàn)出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
中國畫的心得體會篇十七
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進(jìn)課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進(jìn)行分享：
一、組織課堂在實際教學(xué)中的重要性
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進(jìn)李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進(jìn)行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會在之后的學(xué)習(xí)、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍(lán)色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動的語言應(yīng)用水平并不是短時間內(nèi)可以達(dá)到的，它必須建立在對學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達(dá)到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導(dǎo)
重點知識應(yīng)該怎么才能得到有效的強調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計師的工整性相對比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進(jìn)了對學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點加以強調(diào)，以此達(dá)到強調(diào)重點的目的。
課堂上學(xué)生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會了方法，但在實際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時候四處查看，并對學(xué)生正在制作的作品進(jìn)行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍(lán)的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進(jìn)行指責(zé)，而是會提出有代表性的作品到講臺上進(jìn)行對比，讓同學(xué)們通過對比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習(xí)慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進(jìn)課堂以后才會有更深的領(lǐng)會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
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