通過寫讀后感，可以更深入地理解書中的意義，并將其與自己的生活經(jīng)驗相結(jié)合。如何寫一篇出色的讀后感呢？首先，閱讀過程中要做好記錄和整理。歡迎閱讀以下范文，或許能夠引發(fā)你對作品的新的理解和發(fā)現(xiàn)。
朗誦美學(xué)讀后感篇一
主持詞要注意活動對象，針對活動對象寫相應(yīng)的主持詞。在當(dāng)今社會中，司儀等是很多場合都需要的角色，那么你會寫主持詞嗎？以下是小編幫大家整理的贊美學(xué)校朗誦主持詞，歡迎大家分享。
贊美教師詩歌朗誦稿-青春無悔、生命無憾
時光如古木參天，搖曳著無數(shù)枚葉片，
看那一張張日歷，在春夏秋冬中飄散。
不知不覺已無法分辯，
究竟迎來過多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，時光的腳步又把46個年頭送到我們面前，
現(xiàn)在的我已經(jīng)沒有深思熟慮的'時間，
甚至來不及把心口焐熱的詩句仔細(xì)推敲，斟酌長短;
真不知為什么會有這么多傾吐不盡的情感，洶涌澎湃向外噴濺;
讓我迫不及待地要把這美好的祝福捧到各位面前。
我不曾讀書破萬卷，
也還沒有走遍祖國的河山，
更沒有鬼怪神佛賦予我創(chuàng)作的靈感。
我只是千萬教師中的一名新兵，
就像星辰屬于夜空，草木屬于大山。
初登講臺的我，
用青春和熱情，去堅持、去探索、去磨練;
在前輩們的帶領(lǐng)下，去沉思、去開拓、去吶喊。
說到這里，怎能不讓人慨嘆萬千，
有多少老師為了教育事業(yè)披肝瀝膽。
傳道、授業(yè)、解惑是廳堂上孔夫子的畫像，
文明因此而前進，
讓一代又一代的人月夜推敲、清晨誦念。
而今，發(fā)揚傳統(tǒng)，在務(wù)實中前進;
與時俱進，在創(chuàng)新中發(fā)展。
多少個黎明，牽著朝霞做伴;
多少個黃昏，踏著晚霞回還。
滴滴汗水中，把教書育人的天職謹(jǐn)記;
滿天夕陽里，只有對學(xué)生的殷殷期盼。
宇宙無邊，人生有限。
今生作為一名教師，還有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能夠多有一點欣慰，少有一些遺憾。
青春不悔，生命無憾!
總有一天，我也會兩鬢斑白、迷朦了雙眼，
就讓清輝不老的月亮刻下這第二十一個教師節(jié)的誓言!
我要教會學(xué)生：
學(xué)真理，不欺、不瞞、不騙;
用真情，不腐、不爛、不酸;
似真金，不熔、不化、不軟;
做真人，不瘋、不癲、不懶。
理想如歌，創(chuàng)造如泉，身教勝于言傳。
做為一名青年教師，我一定做到：
不涪不虛、不假，用真誠;
不媚、不諛、不諂，講真言;
不炫、不妄、不夸，有真學(xué);
不驕、不躁、不餒，是真干。
為了中國教育更快更好地發(fā)展，
讓我們一起向著明天，向著太陽，向著輝煌，一往無前!
朗誦美學(xué)讀后感篇二
初看題目會想，為什么要將美學(xué)和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應(yīng)該知道，西方建立邏輯學(xué)的亞里士多德學(xué)派被成為散步學(xué)派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經(jīng)典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經(jīng)歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學(xué)散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領(lǐng)我們進入美學(xué)的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細(xì)心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經(jīng)心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學(xué)中重要問題初步探索
初看文章標(biāo)題十分學(xué)術(shù)，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學(xué)到美學(xué)的基礎(chǔ)知識。什么是美，大家都有這樣的認(rèn)知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學(xué)特點和學(xué)習(xí)方法談起，再到先秦工藝美術(shù)，古代哲學(xué)文學(xué)中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學(xué)思想，音樂美學(xué)思想和園林藝術(shù)美學(xué)思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術(shù)意境之誕生
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質(zhì)需要而有功利境界；因人群組合互制的關(guān)系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學(xué)術(shù)境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內(nèi)心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當(dāng)年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術(shù)的概念
藝術(shù)是個大概念，將藝術(shù)之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設(shè)計等等，這些藝術(shù)形式各有特色。藝術(shù)既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡(luò)
論中西畫法的淵源和基礎(chǔ)
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術(shù)的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內(nèi)心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術(shù)的意義與價值
中國藝術(shù)有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術(shù)樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術(shù)。宗教藝術(shù)屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領(lǐng)會到精髓，但是通過藝術(shù)，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學(xué)習(xí)和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術(shù)，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術(shù)。
我有幸在武大的藝術(shù)館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細(xì)膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內(nèi)心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院?？吹竭@些，你會被中國藝術(shù)之豐富多元而驚嘆，當(dāng)自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術(shù)？當(dāng)然，也不是不能了解外國藝術(shù)，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術(shù)的權(quán)威和專制，不想再于體制內(nèi)生存，便走向另一面，道家文化，玄學(xué)清談?wù)紦?jù)上風(fēng)，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風(fēng)氣。
說起《世說新語》，記得小時候?qū)W過的一篇文章，當(dāng)一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風(fēng)起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學(xué)底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當(dāng)英雄還是狗熊，悉聽尊便。
朗誦美學(xué)讀后感篇三
近年來，朗誦美學(xué)逐漸成為一項備受青少年歡迎的活動。朗誦美學(xué)是指通過聲音的表達、語調(diào)的運用以及語言的修辭，詮釋文學(xué)作品中的美感和內(nèi)涵。參與朗誦美學(xué)的過程中，我深刻認(rèn)識到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，同時也提高了自己的語言表達能力和情感認(rèn)知能力。下面，我將結(jié)合自身的體驗談一談自己對朗誦美學(xué)的心得體會。
首先，朗誦美學(xué)讓我體會到了詩歌的力量。在朗誦美學(xué)的過程中，我通過反復(fù)品讀詩歌作品，感受到了詩歌純粹而深刻的情感表達。通過朗誦，我能夠?qū)⒆约旱那楦信c詩歌內(nèi)容相融合，讓文字發(fā)聲，讓詞句躍然紙上。當(dāng)我在舞臺上表演時，我感受到了詩歌的力量，讓我充滿了自信。朗誦美學(xué)不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種情感的宣泄和情感的享受。詩歌的力量使我意識到文字的美妙之處，也讓我更加熱愛讀書和文學(xué)。
其次，朗誦美學(xué)提高了我的語言表達能力。在朗誦美學(xué)的過程中，我需要通過聲音和語調(diào)來表達文字中的情感和意境。通過不斷練習(xí)和探索，我逐漸掌握了調(diào)節(jié)聲音和語調(diào)的技巧。無論是高揚的激情還是低緩的情感，我都能夠用聲音來表達出來。這不僅讓我對語言的音樂性產(chǎn)生了更深的理解，也提升了我的自信心和表達能力。通過朗誦美學(xué)，我學(xué)會了用心去感受文字，而不只是簡單地背誦，這也讓我的語言表達更加生動有趣。
再次，朗誦美學(xué)培養(yǎng)了我的情感認(rèn)知能力。在朗誦美學(xué)的過程中，我需要通過深入理解詩歌的情感來進行朗誦。這讓我在欣賞詩歌時培養(yǎng)了對情感的敏感度，也讓我更加理解和感受到了作者的情感。通過語言的演繹和表達，我能夠更好地理解詩歌中所描繪的世界和情感，也能夠更好地與他人分享我的感受。朗誦美學(xué)讓我更加懂得了情感的表達和傳遞，也讓我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗誦美學(xué)賦予了我一種與他人交流的方式。朗誦美學(xué)不僅是藝術(shù)的表演形式，也是一種與他人溝通的方式。通過朗誦美學(xué)，我能夠通過表演與觀眾進行心靈的溝通，將我對詩歌和文學(xué)的理解與他人分享。當(dāng)我站在舞臺上，出神入化地朗誦時，我能夠看到觀眾們的目光中閃爍的感動和共鳴。這讓我感受到了一種與他人心靈相通的美好體驗，也讓我更加珍惜與他人的交流與分享。
綜上所述，朗誦美學(xué)不僅讓我深刻體會到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，還提高了我的語言表達能力和情感認(rèn)知能力。通過朗誦美學(xué)，我學(xué)會了用心去感受文字、用聲音去表達情感，并通過與他人交流與分享來獲得心靈的愉悅和滿足。朗誦美學(xué)讓我明白了語言的魅力和文字世界的奇妙之處，也讓我對文學(xué)和藝術(shù)充滿了熱愛和追求。
朗誦美學(xué)讀后感篇四
通過課下閱讀《美學(xué)四講》這本書籍，我對“美”以及藝術(shù)與美學(xué)之間的.關(guān)系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學(xué)的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術(shù)雜談”這四方面探索了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學(xué)四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內(nèi)容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學(xué)習(xí)美學(xué)課程中，我要將設(shè)計和美學(xué)理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學(xué)的所在意義。
朗誦美學(xué)讀后感篇五
90年代以來，中國美學(xué)似乎進入了它的沉寂期。美學(xué)著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學(xué)真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》，感觸很多。
我學(xué)美學(xué)多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學(xué)無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認(rèn)為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學(xué)卻必須爭辯。而且重要的是，美學(xué)的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎(chǔ)之上。這就是審美的無爭辯與美學(xué)的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學(xué)中的錯誤太容易證明了。而在美學(xué)中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學(xué)所達到的科學(xué)水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學(xué)的科學(xué)程度作出了貢獻的美學(xué)家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學(xué)家，最大特點就是對于美學(xué)真理的堅持不懈的追求。當(dāng)人們有充足的理由對于美學(xué)中的真理絕望的時候，當(dāng)傳統(tǒng)美學(xué)被認(rèn)為已經(jīng)陷入迷誤，中國學(xué)者在美學(xué)中看到了一堆博學(xué)的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學(xué)的朱光潛的學(xué)術(shù)生涯和理論遺產(chǎn)的回顧和總結(jié)，這件事本身就是對于美學(xué)研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當(dāng)代中國美學(xué)的反思是中國美學(xué)走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學(xué)術(shù)道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學(xué)走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學(xué)歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學(xué)幾乎就等于零的學(xué)者。照理說，對他的學(xué)術(shù)思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學(xué)思想發(fā)展是中國現(xiàn)當(dāng)代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學(xué)科學(xué)的開拓者朱光潛的.美學(xué)思想及其理論體系進行了準(zhǔn)確、細(xì)致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)建設(shè)中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學(xué)追求中的建構(gòu)、轉(zhuǎn)型、反思和重構(gòu)的反復(fù)過程，以及對馬克思主義的學(xué)習(xí)和研究在朱光潛美學(xué)道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側(cè)面勾勒了中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)史。從中我們能夠真切地感受到，在美學(xué)研究中比在任何其他研究領(lǐng)域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學(xué)家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學(xué)家，也不是一個一貫正確的美學(xué)家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學(xué)家。
美學(xué)研究比任何其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領(lǐng)域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學(xué)中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學(xué)研究毫無益處。本書作者嚴(yán)格把握了這一準(zhǔn)則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學(xué)原理之處，因此也不認(rèn)為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉(zhuǎn)化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用。看起來，這里涉及的問題屬于細(xì)枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
朗誦美學(xué)讀后感篇六
黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的美學(xué)是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生發(fā)展也就是必然的。
藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠遠高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現(xiàn)，黑格爾一元論的美學(xué)思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學(xué)研究是藝術(shù)哲學(xué)的研究，而研究藝術(shù)與科學(xué)?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術(shù)家的地位是直接關(guān)涉他通過藝術(shù)作品表現(xiàn)心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術(shù)作品揭露心靈實質(zhì)是在表現(xiàn)理念，藝術(shù)作品表現(xiàn)理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)理念，而藝術(shù)的直接后果則在于產(chǎn)生美感，著煤矸石同國外在實現(xiàn)，通過感性存在顯現(xiàn)出來的理念。藝術(shù)作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現(xiàn)在現(xiàn)實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內(nèi)部的?感性的知覺或想象等多方面的內(nèi)容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內(nèi)容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調(diào)一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現(xiàn)是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現(xiàn)了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術(shù)美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現(xiàn)概念的結(jié)合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實在的顯現(xiàn)中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現(xiàn)，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術(shù)美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內(nèi)在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現(xiàn)為自然的個別事物，這些直接顯現(xiàn)著的事物的各內(nèi)在方面的因素依然僅僅是內(nèi)在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現(xiàn)，都沒有承載靈魂，顯現(xiàn)在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構(gòu)造，他們只有在自身以內(nèi)才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現(xiàn)他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的'顯現(xiàn)方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復(fù)雜的關(guān)系時，他是依賴著這些關(guān)系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式?生活習(xí)慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認(rèn)識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務(wù)和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關(guān)系網(wǎng)的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現(xiàn)為一種不完滿的。
藝術(shù)美與自然美的區(qū)別是藝術(shù)與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術(shù)美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術(shù)是形式和內(nèi)容?內(nèi)在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術(shù)也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術(shù)美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現(xiàn)，所以藝術(shù)美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美?！薄霸谧匀唤绫緛硎窍艧o常的東西，藝術(shù)卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術(shù)也是征服了自然?！?/p>
黑格爾在討論藝術(shù)美與自然美時他貶低自然美，只是認(rèn)為這種沒有充分體現(xiàn)理想的美不能作為美學(xué)研究的對象。他不否認(rèn)自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規(guī)律?和諧等都是不否認(rèn)的，甚至他不否認(rèn)自然美本質(zhì)也是精神的，也是理念的顯現(xiàn)，只不過是理念最淺的顯現(xiàn)罷了。
“美食理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”是《美學(xué)》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術(shù)美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術(shù)美，一方面和他自己對于美學(xué)本體論的認(rèn)識相矛盾，另一方面也體現(xiàn)了他對于自然美的認(rèn)知局限。
總的來說，黑格爾的《美學(xué)》從美學(xué)史的角度探研了美學(xué)發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學(xué)的先河，但是從對美學(xué)本質(zhì)分析顯然是不到位而有所欠缺的。
朗誦美學(xué)讀后感篇七
當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情的美學(xué)奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動的方法;在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學(xué)個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點是不建體系，而是注重對藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價值、有意義的人生?！?/p>
宗白華先生的美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學(xué)術(shù)危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時，我不禁為宗先生對藝術(shù)對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對待藝術(shù)的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準(zhǔn)確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學(xué)遇到他真可謂幸運，他學(xué)貫中西，中國美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學(xué)散步的讀后感3
美學(xué)散步，是一本宗白華先生的美學(xué)思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學(xué)與散步如何揉合?
當(dāng)我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學(xué)著作很不同：一般的美學(xué)著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學(xué)，文字自由自在，風(fēng)格無拘無束。
書里的文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領(lǐng)我進行藝術(shù)的欣賞，令這個美學(xué)門外漢的我，很形象生動了解關(guān)于美學(xué)的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術(shù)意境之誕生”這章中關(guān)于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結(jié)晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。
所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。
正是中國意境藝術(shù)區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細(xì)膩的筆觸與心靈，帶領(lǐng)讀者與中國及西方那些偉大藝術(shù)家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學(xué)散步的讀后感4
《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關(guān)于詩和畫的分界，作者認(rèn)為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤?，始知家在圖畫中?！薄疤柕墓猓粗缙鸬撵`魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結(jié)晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?/p>
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術(shù)等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術(shù)上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術(shù)上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。
朗誦美學(xué)讀后感篇八
《美學(xué)四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學(xué)歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣魄恢宏，不單回應(yīng)了現(xiàn)時流行的中外各美學(xué)流派，而且從哲學(xué)高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學(xué)方程式”、藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關(guān)連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學(xué)是什么？美是什么？美感是什么？藝術(shù)是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學(xué)領(lǐng)域的諸多復(fù)雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風(fēng)格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領(lǐng)讀者通過仔細(xì)閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學(xué)宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關(guān)于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認(rèn)為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認(rèn)為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結(jié)合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生美。
李澤厚認(rèn)為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質(zhì)化，是物質(zhì)生產(chǎn)勞動實踐。美的本質(zhì)是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關(guān)于美感。
李澤厚認(rèn)為美感問題屬于心理科學(xué)范圍，是審美心理學(xué)所專門研究的課題。西方美學(xué)家認(rèn)為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認(rèn)知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎(chǔ)上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認(rèn)為與崇高有關(guān)，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學(xué)四講》中所講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)，是美的哲學(xué)。美屬于哲學(xué)范疇，研究的是美的本質(zhì)問題，而美感則屬于心理學(xué)范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學(xué)的高度，從人類學(xué)本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關(guān)于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
朗誦美學(xué)讀后感篇九
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù);朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的;宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的;朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
朗誦美學(xué)讀后感篇十
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學(xué)散步》。
《美學(xué)散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，宗白華老師用他細(xì)膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術(shù)中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學(xué)的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學(xué)的摘錄集，更是一本中外藝術(shù)展集，一本哲學(xué)專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學(xué)散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們在上山水美術(shù)鑒賞時老師經(jīng)常講到它?！笔堑?，在這本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學(xué)與文學(xué)中，在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術(shù)的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術(shù)的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應(yīng)該是本色的美?！彼终f：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?/p>
美，本來就是蘊含在每個人的心靈里，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學(xué)的時候就一直在講，可是，當(dāng)人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實，越來越膚淺。很多人，會把他們認(rèn)為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學(xué)雷鋒”當(dāng)成一種作秀，只在領(lǐng)導(dǎo)出現(xiàn)的地方“學(xué)雷鋒”，這種為了領(lǐng)導(dǎo)而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣，什么都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處于劣勢，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應(yīng)學(xué)會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中，美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應(yīng)該是讓人看著順眼，亦即是應(yīng)先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學(xué)散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術(shù)中，美的存在，讓我知道應(yīng)該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術(shù)的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。”是的，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在“美”中蘊含著的哲學(xué)的洗滌。
朗誦美學(xué)讀后感篇十一
當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情的美學(xué)奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動的方法；在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學(xué)個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點是不建體系，而是注重對藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價值、有意義的人生?！?/p>
宗白華先生的美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學(xué)術(shù)危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時，我不禁為宗先生對藝術(shù)對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對待藝術(shù)的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準(zhǔn)確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學(xué)遇到他真可謂幸運，他學(xué)貫中西，中國美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?/p>
我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
朗誦美學(xué)讀后感篇十二
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的.語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過于質(zhì)樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風(fēng)度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認(rèn)為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
朗誦美學(xué)讀后感篇十三
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學(xué)了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風(fēng)帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
朗誦美學(xué)讀后感篇十四
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認(rèn)為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內(nèi)容是機械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準(zhǔn)。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的'關(guān)系作了闡述。他認(rèn)為，藝術(shù)美高于自然美，“因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認(rèn)為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產(chǎn)品，沒有實質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進不了藝術(shù)的殿堂的。
黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠遠高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
朗誦美學(xué)讀后感篇十五
朗誦是一種通過聲音來表達情感和思想的藝術(shù)形式。在參與朗誦活動的過程中，我深深感受到了朗誦美學(xué)的魅力和影響力。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學(xué)的一些心得體會。
首先，朗誦美學(xué)讓我重新認(rèn)識了語言的力量。通過朗誦，我意識到語言不僅僅是信息傳遞的工具，更是一種表達情感和溝通思想的方式。在朗誦的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個字的發(fā)音、每個斷句的停頓都能在聽眾的心中勾起不同的情感共鳴。我學(xué)會了運用聲音的抑揚頓挫來塑造句子的意境，使聽眾能夠更加深入地理解和體驗文本所傳達的情感。
其次，朗誦美學(xué)讓我領(lǐng)略到了聲音的魅力。在朗誦中，聲音是我們最直接的工具和媒介，它們能夠通過音調(diào)、音量、音色等形式觸動聽眾的內(nèi)心。比如，當(dāng)我在朗誦一首詩歌時，我會通過調(diào)整嗓音的柔和或高亢，使整個詩歌更具有感染力。朗誦美學(xué)使我深入體會到聲音所擁有的無限可能性，不同的聲音可以喚起聽眾不同的情感，而這種感受是通過其他藝術(shù)形式無法達到的。
第三，朗誦美學(xué)讓我意識到了節(jié)奏的重要性。在朗誦中，節(jié)奏是保持語言流暢的關(guān)鍵因素。只有通過合理的停頓和抑揚頓挫，才能讓文本更加有力地傳遞出情感和思想。我通過朗誦美學(xué)學(xué)會了調(diào)整自己的節(jié)奏感，使語言更富有韻律感和感染力。當(dāng)我能夠準(zhǔn)確地把握節(jié)奏時，整個朗誦的過程就會變得更加流暢自然。
第四，朗誦美學(xué)讓我感受到了身心的和諧。在朗誦中，我需要全身心地投入其中，用身體和聲音去表達文本所傳達的情感。在這個過程中，我感覺到自己和作品融為一體，不再是簡單的演繹者，而是通過自己的表演來傳遞內(nèi)心的感受。這種身心的和諧使我更加投入到朗誦中，從而讓我的表演更加生動有趣。
最后，朗誦美學(xué)讓我學(xué)會了傾聽和欣賞。在日常生活中，我們常常忽略了聲音的存在。通過朗誦，我學(xué)會了靜下心來，仔細(xì)傾聽和欣賞音樂、詩歌等作品所傳遞的美感。通過欣賞他人的朗誦作品，我可以從中領(lǐng)悟到不同的表演技巧和藝術(shù)創(chuàng)作思路，這對于提升自己的朗誦水平是非常有益的。
總之，朗誦美學(xué)是一門充滿魅力和影響力的學(xué)科。通過朗誦，我重新認(rèn)識了語言的力量，領(lǐng)略到了聲音的魅力，意識到了節(jié)奏的重要性，感受到了身心的和諧，并學(xué)會了傾聽和欣賞。朗誦美學(xué)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種提高個人情感表達和溝通能力的訓(xùn)練方法。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我會在朗誦美學(xué)的道路上不斷前行，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水平。
朗誦美學(xué)讀后感篇十六
朗誦是一種具有藝術(shù)性質(zhì)的朗讀方式，通過聲音的抑揚頓挫、情感的表達和語調(diào)的變化，將文字賦予不同的情緒和意境。作為一種具有悠久歷史的藝術(shù)形式，朗誦在培養(yǎng)人們的審美情趣、提高口才表達能力、增進情感交流方面有著獨特的作用。在多次參與朗誦比賽的過程中，我深刻體會到朗誦美學(xué)的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，朗誦具有獨特的審美價值。通過聲音的韻律和變化，以及情感的表達，朗誦能夠?qū)⑽淖值拿烂钪巶鬟_給聽眾。在朗誦中，我學(xué)會了對一首詩歌或文章進行深入的思考和解讀，懷著尊重和敬畏之心投入其中。在細(xì)細(xì)咀嚼每一個字句的同時，我不僅學(xué)會了欣賞文學(xué)之美，也增強了對語言藝術(shù)的敏感性和理解能力。通過朗誦，我發(fā)現(xiàn)文字中蘊含的深意和情感，領(lǐng)略到了詩歌的優(yōu)美和文章的思辨，進而使我對作品的獨特之處有了更加全面的認(rèn)識。
其次，朗誦有助于提高口才表達能力。在朗誦過程中，除了對文字進行表達外，還需要注重發(fā)聲技巧和語調(diào)的變化。朗誦要求我們通過聲音的高低、快慢、輕重等手段來詮釋文字的情感和意境，因此，演繹一首詩歌或文章需要一定的語音技巧和表達能力。通過多次的朗誦訓(xùn)練，我逐漸學(xué)會了掌握聲音的抑揚頓挫，控制語速和節(jié)奏，從而更好地將文字展現(xiàn)給觀眾。這些技巧的掌握不僅對于朗誦有著直接的幫助，而且在日常生活中也能提高我與他人交流的能力和表達思想的清晰度。
此外，朗誦還能夠增進情感交流。在朗誦中，我將自己的情感注入到文字之中，與作品產(chǎn)生共鳴，通過聲音傳達給觀眾。朗誦并不只是簡單的讀字，而是一種需要付出情感和思考的過程。在朗誦比賽中，我曾經(jīng)朗誦一篇描述母愛的散文《母親的愛》。當(dāng)我融入文字的情感之中，講述母親為我無私奉獻的點點滴滴時，觀眾們的眼神中也閃爍著動容和感動。通過朗誦，我不僅傳遞了文字本身的情感，也通過自己的情感與觀眾建立了一種情感共鳴，實現(xiàn)了情感的傳遞和交流。
最后，朗誦培養(yǎng)了我對文學(xué)的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求。朗誦是一門需要長期學(xué)習(xí)和不斷修煉的藝術(shù)，對于我來說，除了參加比賽，我還經(jīng)常參加一些朗誦交流活動和學(xué)術(shù)研討會。通過與其他朗誦愛好者的交流和學(xué)習(xí)，我不斷豐富自己的文學(xué)知識，拓展自己的藝術(shù)視野。在朗誦的過程中，我不僅是表演者，更是觀察者和思考者。通過朗誦，我跨越了時空的界限，與千百年來的文學(xué)作品進行對話，感受到了歷史的厚重和文化的多樣性。這種對文學(xué)的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求讓我意識到，朗誦對于我來說不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種精神寄托和追求。
總之，通過朗誦的學(xué)習(xí)和參與，我深刻體會到了朗誦美學(xué)的重要性。朗誦具有獨特的審美價值，可以提高口才表達能力，促進情感交流，并激發(fā)對文學(xué)的熱愛和個人修養(yǎng)的追求。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)堅持朗誦的訓(xùn)練，通過朗誦來感受文字的美妙之處，提高自己的表達能力，與他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文學(xué)藝術(shù)的過程中不斷磨練自己的審美情趣。
朗誦美學(xué)讀后感篇十七
我的校園真美麗，紅花大樹綠草地。
教室寬敞又明亮，我們上課多歡暢。
我生活在文藝二，老師優(yōu)秀同學(xué)好。
學(xué)習(xí)知識和品德，努力刻苦爭向上。
還有藝術(shù)來添色，讓我生活增光彩。
文藝二校重文藝，有文有藝有志氣。
老師家長齊歡喜，我有文藝更爭氣。
校園伴我來成長，我有文藝更出色。
文藝文藝了不起，校園校園我愛你。
朗誦美學(xué)讀后感篇十八
話語。
總是那么親切。
即使。
并不多說。
微笑。
還是那么純真。
即使。
已多年離分。
音調(diào)。
仍令人感動。
即使。
酒后。
含糊不清。
十五年。
猶如一夢。
夢醒。
已不再年輕。
或許。
分別的太久。
便忘了交流。
或許。
夢飄的太遠。
便有了醒悟。
其實。
心與心相通。
情與情相融。
一抹微笑。
一眼深情。
像春風(fēng)。
掠過寒冬。
像美酒。
醇香濃濃。
朗誦美學(xué)讀后感篇十九
有秩序的洗手洗臉。
或者干脆把嘴湊上水龍頭。
灌上一肚子清涼。
然后他跑開的時候。
都可以聽到哐當(dāng)哐當(dāng)?shù)穆曧憽?/p>
水龍頭里的水一直流著。
從地下汲來，又迅速滲入地下。
漫過的'地方形成了一片小小的濕地。
上課的鈴聲急促而悠長。
最后一只手慌亂的右旋。
水，便停止了歌唱。
濕地怎能靜默。
又有新的客人造訪。
一群形色各異的小鳥雀。
要在37度的蒸發(fā)之前趕來吮呷。
嘰嘰喳喳奏響新的印章。
羽翼初豐的小鳥。
亦步亦趨的涂鴉。
而那些大鳥在低空盤旋。
守衛(wèi)亦是占領(lǐng)。
偶有一只會直接停駐在水龍頭上。
黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。
呷呷嘴，再撲凌凌翅膀。
他們和它們交換并分享著這樣的課間。
在盛夏來臨之前。
不多謀面，卻不陌生。
沒有誰能保證。
暑假之后。
他和它還能認(rèn)出彼此的。
青春和瘋一樣的成長。
朗誦美學(xué)讀后感篇二十
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學(xué)兒童渴望上學(xué)的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責(zé)任、重?fù)?dān)，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學(xué)時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學(xué)費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經(jīng)離開了人間。
得知他的病情，
各地的領(lǐng)導(dǎo)來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關(guān)心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
朗誦美學(xué)讀后感篇二十一
朗誦是一種向人們傳遞情感和思想的藝術(shù)形式，通過聲音和語調(diào)，將文字中的美感與深意展現(xiàn)給聽者。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和實踐，我對朗誦美學(xué)有了一些心得體會。
首先，朗誦需要傾注情感。一首文學(xué)作品中蘊含了豐富的情感，朗讀者需要通過自己的理解和感受，將這些情感融入到聲音中去。比如，在朗誦一首悲傷的詩歌時，朗讀者可以通過抑揚頓挫的語調(diào)和輕柔低沉的音色，表達出悲傷的情緒，拉近與聽者的距離。而在朗誦一首快樂的詩歌時，則可以運用明快輕快的語調(diào)和明亮爽朗的音色，將快樂的情緒傳遞給聽者。通過傾注情感，朗誦可以更好地打動聽者的內(nèi)心。
其次，聲音的控制非常重要。朗誦是一種可以感染人心的藝術(shù)形式，而聲音是傳遞情感和思想的工具。因此，朗讀者需要對自己的聲音進行控制和塑造，以更好地表達作品所蘊含的美感。在朗讀過程中，朗讀者需要注意聲音的高低、速度、停頓等方面的變化。通過對聲音的精確掌握，可以使朗誦更加生動、有力，讓聽者更加深入地感受到作品中的美。
再次，細(xì)節(jié)決定成敗。朗誦的藝術(shù)除了要傾注情感、控制聲音外，還需要注意細(xì)節(jié)的處理。比如，在朗讀時，要注意正確發(fā)音，尤其是一些容易發(fā)音錯誤的字詞，要經(jīng)常反復(fù)練習(xí)，確保朗誦的準(zhǔn)確性。此外，還要注意語氣的抑揚頓挫，遵循文本的表達要求。除此之外，適當(dāng)運用停頓，可以讓朗誦更富有層次感，更貼近作品本身所蘊含的意境。
最后，朗誦需要深入理解作品。對于一首優(yōu)秀的文學(xué)作品來說，其中蘊含了豐富的文化內(nèi)涵和作家的深度思考。作為朗讀者，要通過仔細(xì)閱讀和深入理解，把握作品的主旨和核心思想，將這些思想內(nèi)化為自己的情感和體驗，才能更好地將作家的意圖傳遞給聽者。只有對作品有深入理解，才能在朗誦中真正做到內(nèi)外合一，將作品的美感和深意展現(xiàn)得淋漓盡致。
總而言之，朗誦美學(xué)是一門需要不斷學(xué)習(xí)和實踐的藝術(shù)。通過傾注情感、控制聲音、處理細(xì)節(jié)和深入理解作品，可以更好地展現(xiàn)作品的美感和深意。在今后的學(xué)習(xí)和實踐中，我會更加努力地去探索和研究朗誦美學(xué)，將朗讀技巧與個人理解相結(jié)合，以表達作品的獨特魅力。我相信，只要不斷努力和提高，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的朗讀者，并將朗誦美學(xué)的精髓傳遞給更多的人們。
朗誦美學(xué)讀后感篇二十二
“空”，是中國美學(xué)意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學(xué)的精華。
“空”，指的是物質(zhì)上的“空”，卻映射出精神上的“繁”?！翱铡辈皇强仗?，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內(nèi)容，顯得有點空曠單薄。細(xì)看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內(nèi)心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣?！翱铡钡拿缹W(xué)強調(diào)用心靈去感知萬物，用心去順應(yīng)自然的發(fā)展。“空”與“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的`內(nèi)心，一代又一代地傳承了下來。當(dāng)代，我們?nèi)阅茉诂F(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內(nèi)心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細(xì)膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風(fēng)骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風(fēng)韻。從中華民族對于美學(xué)的審視，便可推知中華民族的性情與風(fēng)骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息?！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們?nèi)A夏人的內(nèi)心，從未消逝過。
朗誦美學(xué)讀后感篇二十三
朗誦美學(xué)是一種以聲音、語調(diào)、節(jié)奏等語言藝術(shù)元素為基礎(chǔ)，以文字為載體，以傳遞情感、表達思想為目的的一種行為。從聽眾的角度來看，朗誦美學(xué)是一種聽覺與心理、情感的交互，其主要的感受來自于文本的內(nèi)涵和誦讀者對于文本的理解與表達。作為一種藝術(shù)形式，朗誦美學(xué)對于個人的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)、語言表達能力的提高以及心理狀態(tài)的調(diào)節(jié)都有著良好的幫助作用。在本文中，將分享我對于朗誦美學(xué)的一些心得體會。
二、朗誦美學(xué)是一種表達情感、傳遞思想的藝術(shù)。
朗誦并不僅僅是單純的朗讀。它需要誦讀者對于文本內(nèi)容的深度理解和情感共鳴，只有這樣才能真正地將文本中的情感和思想表達出來。所以說，朗誦不同于純粹的朗讀，它將“朗讀”升華成了一種表達情感和傳遞思想的藝術(shù)形式。我們通過自己的閱讀和學(xué)習(xí)來理解文本，再通過朗誦來將自己所理解的內(nèi)容傳遞給聽眾，如果我們能夠準(zhǔn)確地表達自己的情感和思想，那么聽眾也就能夠更加深入地理解和體會文本內(nèi)容。
三、朗誦美學(xué)是一種語言藝術(shù)的展示。
朗誦美學(xué)還是一種語言藝術(shù)的展示。誦讀者的語調(diào)、速度、音量、語氣等因素會對語言藝術(shù)的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。通過良好的語音表達和技巧的運用，誦讀者能夠更好地塑造文本的人物形象，營造出逼真的情境氛圍，從而使聽眾更加真切地感受到文本所表達的思想和情感。好的朗誦者應(yīng)該具備良好的語音基礎(chǔ)以及對于文本內(nèi)涵和情感的深度理解，更重要的是能夠在朗讀中靈活運用各種語言藝術(shù)手段，更好地展現(xiàn)文本的藝術(shù)魅力。
四、朗誦美學(xué)對于人文素養(yǎng)和語言表達的提高。
朗誦美學(xué)的學(xué)習(xí)過程中，不僅僅是一種藝術(shù)技巧的學(xué)習(xí)，更是一種心靈表達能力和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)過程。在朗誦學(xué)習(xí)的過程中，要求我們深入去理解文本內(nèi)涵，通過自己的親自體驗來感悟文本的情感和意義。這樣的過程不僅可以讓我們更好地領(lǐng)悟文學(xué)藝術(shù)的內(nèi)涵，更使我們的人文素養(yǎng)得到提高。同時，不斷地朗誦和練習(xí)，能夠幫助我們提高語音表達能力以及自我溝通的能力，更好地表達自己的心理狀態(tài)和思想。
五、結(jié)語。
朗誦美學(xué)是一種轉(zhuǎn)化情感、傳遞思想、表達語言藝術(shù)的一種優(yōu)秀形式。通過朗誦的方式去理解文本，感悟文本蘊含的內(nèi)涵和情感，不僅僅是一種技術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種心智的一次沉淀，一種人文素養(yǎng)的提高。希望每位學(xué)習(xí)者能夠通過不斷的學(xué)習(xí)和練習(xí)，使自己成為一名優(yōu)秀的朗誦者，為更多的聽眾帶來精彩紛呈的文學(xué)盛宴。
朗誦美學(xué)讀后感篇二十四
朗誦美學(xué)是一門綜合性的藝術(shù)學(xué)科，通過聲音的表達來傳達文字的意義，展現(xiàn)情感和思想的藝術(shù)形式。在朗誦美學(xué)的學(xué)習(xí)過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。朗誦美學(xué)不僅是一種技能的培養(yǎng)，更是一種審美情趣和品味的提升。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學(xué)的心得體會。
當(dāng)我初次接觸到朗誦美學(xué)時，我對這門學(xué)科沒有太多的了解。然而，通過老師的講解和自己的實踐，我逐漸認(rèn)識到朗誦美學(xué)的重要性。朗誦不僅僅是簡單地把文字念出來，更重要的是通過聲音的表達去傳遞文字背后的情感和意義。正是因為朗誦美學(xué)的存在，文學(xué)作品才能真正觸動人心。朗誦美學(xué)不僅能夠提升自己的口才和表達能力，更能夠培養(yǎng)審美情趣和情感共鳴。
在學(xué)習(xí)朗誦美學(xué)的過程中，我逐漸掌握了一些重要的技巧。首先，正確的發(fā)聲是朗誦的基礎(chǔ)，要注重聲音的韻律和節(jié)奏感。其次，要能夠準(zhǔn)確地理解和把握作者的意圖和情感，通過自身的理解和感悟去表達文字。此外，還要注重語音語調(diào)的運用，使之與作品的氣氛相呼應(yīng)，表現(xiàn)出作品的特點和風(fēng)格。這些技巧的運用在朗誦中起到了至關(guān)重要的作用，使得朗誦更加生動和具有感染力。
在學(xué)習(xí)朗誦美學(xué)的過程中，我得到了許多寶貴的體驗。首先，通過朗誦，我可以更深入地理解文學(xué)作品中蘊含的情感和思想。在朗誦時，我要通過自身的體驗和感悟，將文字中的情感和意義傳遞出來，這讓我更加深入地體會到了作品的內(nèi)涵和魅力。其次，朗誦使我得到了一種心靈的升華和凈化。當(dāng)我朗誦一首優(yōu)美的詩歌或者一篇動人的小說時，我的心靈得到了一種舒展和解放，感受到了美的力量。這種體驗讓我更加熱愛朗誦美學(xué)，并不斷追求更高的藝術(shù)境界。
朗誦美學(xué)不僅僅是一種技能的提升，更重要的是其所蘊含的審美情趣和品味的提高。通過朗誦，我們能夠感受到文字的魅力和美的力量，培養(yǎng)自己的文學(xué)素養(yǎng)和審美能力。朗誦美學(xué)還能夠培養(yǎng)我們的人文關(guān)懷和社會責(zé)任感，通過表達文字中的情感和意義，向他人傳遞溫暖和思考。朗誦美學(xué)的價值在于它不僅僅停留在層面的聲音表達，更在于通過聲音去觸動人心，傳遞思考和感悟。
第五段：對朗誦美學(xué)的展望。
在今后的學(xué)習(xí)與實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的朗誦技巧和藝術(shù)水平。我希望通過更深入的學(xué)習(xí)和理解文學(xué)作品，能夠更好地傳達作品背后的情感和意義。我還希望通過朗誦美學(xué)的實踐，培養(yǎng)自己更高的審美情趣和品味，讓自己成為一位更具有藝術(shù)魅力的朗誦者。同時，我也希望通過朗誦美學(xué)的學(xué)習(xí)與實踐，不斷提升自己的人文關(guān)懷和社會責(zé)任感，通過表達與思考，為社會帶來更多的正能量。
通過學(xué)習(xí)朗誦美學(xué)，我不僅僅培養(yǎng)了自己的技能，更重要的是提升了自己的審美情趣和品味。朗誦美學(xué)讓我在表達文字時更加專注和用心，讓我更好地理解文學(xué)作品中的情感和意義。我相信，隨著自己不斷的學(xué)習(xí)與實踐，我的朗誦技藝和藝術(shù)水平會不斷提升，我也將更好地傳遞文字的情感和意義，展現(xiàn)出更高的藝術(shù)魅力。朗誦美學(xué)給予了我許多寶貴的經(jīng)驗和體會，讓我對文學(xué)和藝術(shù)有了更深刻的理解和熱愛。我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)朗誦美學(xué)，為自己的人文關(guān)懷和社會責(zé)任貢獻自己的力量。
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