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鋼琴伴奏心得篇一
鋼琴其實具有魔力與奧妙的，它能引人入勝，浮想聯(lián)翩。
鋼琴，是我接觸的第一樣樂器。媽媽說，我第一次碰到鋼琴時樂個不停，爬上鋼琴，用手腳踩著琴鍵，每發(fā)一個音我就哈哈大笑，笑時的聲音活像老母雞。從那以后，我對鋼琴有了一種神往。
長大一點后，我就開始學著接受過鋼琴培訓的表弟的`樣子，彈出“叮叮咚咚”有韻律的琴聲。這時，表弟在一旁嘲笑我，說他考上了鋼琴四級，我追不上了。我不放棄，鋼琴的魅力給了我的信心與勇氣。
再長大一點，我決定去音樂老師那培訓。在老師家，我發(fā)現(xiàn)有許多古色古香的茶具、凳子擺在一旁，散發(fā)出陣陣幽香，讓人神清氣爽，心靜神怡。我想：多么愜意、靜謐的環(huán)境，音樂家的靈感大概是從這樣的環(huán)境中得到的吧!
正式開始彈琴了。老師說，彈琴時手如拿著個雞蛋，每回按琴鍵時要鏗鏘有力。聽了老師的教導，我換好手式，小心翼翼地嘗試。而初來乍到的我對五線譜一無所知，只明白左邊的音細，右邊的音沉罷了。老師知道后耐心地教我識別“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪個是“哆”，哪個是“西”，為此花了不少功夫。
識別了五線譜，老師握住我的手，開始彈一首《春天》。我聽著音樂，仿佛出現(xiàn)了生機勃勃的春天：萬物復蘇，到處鳥語花香，地上的紅花綠草在爭奇斗艷……隨著一聲尾音，我從萬紫千紅的春天走了回來。開始獨自演奏《春天》了。
“啊呀!又按錯了……”隨著我的尖叫，一首優(yōu)美的鋼琴曲多了一個不知名的音符。
鋼琴如生活，是一首永遠彈不完的小曲，我們得認真、嚴肅對待每一個音符，讓我們用心感受琴聲，用心感悟人生。
鋼琴伴奏心得篇二
鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據(jù)說現(xiàn)在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現(xiàn)溫柔的音樂，把這個“弱”表現(xiàn)好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數(shù)初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現(xiàn)弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態(tài)的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
開始為了學琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。
老師琴藝很好，人也很好，教初學的小孩也很有一套。
學了大概8節(jié)課，學會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。
但是慢慢發(fā)現(xiàn)安手法不穩(wěn)定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。
經朋友推薦一位已經退休的楊老師不錯，聯(lián)系前往。
楊老師很健談，說安安的老師是興趣式教法，且現(xiàn)在大部分老師都是如此。
她說，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。
可能楊老師更注重練就扎實的基本功。
于是我信心滿滿的給安換老師了。
雖然學費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴厲。。。
我們還是在努力堅持，從練習體會手臂完全放松，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。
已經學了十一節(jié)課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。
不得不提及老師的嚴厲，我和安爸曾經想過放棄，覺得孩子受委屈。
因為安在楊老師這里經歷了最嚴厲的批評，非常大聲的批評。
原來安安是一個大聲說話就會哭的孩子，歷經幾年的幼兒園生活后，基本能正確面對老師的批評說教了。
一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學完才輪到安，這時安已經又累又餓了。
坐到琴凳上后，安的手有點不安分。老師高聲說了安一句，安就掉眼淚了。
楊老師就開始噼里啪啦的大聲教訓了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。
說實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這么嚴厲的批評。安還是哭著上完課。
此后連續(xù)兩節(jié)課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，并告訴安以后再哭就不讓媽媽陪學了。
再往后，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦干眼淚進去后沒再哭。
老師夸獎安聰明有靈性，學完后給安小兔子玩具、糖果、手鏈之類的，討安開心。
安爸說別讓安學了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心?？墒俏疫€是堅持，算是豐富孩子的經歷吧。
將來到社會上，什么樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。
其實也可以理解老師，每天教好幾個學生，有的學生再練的不好，新課沒法繼續(xù)。是個身心都累的職業(yè)。
從那以后，安不再掉淚，雖然內心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。
學琴的問題解決了，還有練琴的問題。
每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發(fā)現(xiàn)不行，玩回來就又累又困。
于是每天定好吃完飯先看會書或者玩會游戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。
開始練習時間嚴格按老師要求來，發(fā)現(xiàn)根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。
不停的問還有多長時間，還有幾遍。后來就把手機擺在那里，告訴她數(shù)字變成幾的時候就到點了。
結果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。。
于是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發(fā)點了趕緊停。
這樣安練的很開心，每天也愿意練。只是可憐了我這當娘的，天天回家陪練。
好多好看的電影啊，著急的個我啊。
鋼琴伴奏心得篇三
我學鋼琴之路可謂是坎坷的。
二年級暑假，媽媽決定讓我去學鋼琴。那時，我們大院有一位初中音樂老師，她門下有許多學生。70元一節(jié)課，并不是很貴。雖然我很愛聽鋼琴曲，大院播放的鋼琴曲我曾聽得如癡如醉。但是，我只想聽，并不想彈，因為那真的太困難了，用手指在琴鍵上飛快地彈奏，對我來說簡直比登天還難。
8月份的一天，我在江邊遇到一位叔叔。他用學生濃重而懇求的聲音對我說：“你應該到劉老師家學琴?！薄安?”我堅決地說，隨后便飛快地跑回家。到家里，媽媽對我說：“明天晚上帶上書，和我一起去劉老師(鋼琴老師)家學琴?！币贿呎f，一邊把一疊書遞給我。我看了看書，翻了翻，白底黑字符頓時呈現(xiàn)在我的眼前，復雜而凌亂的音符看得我一頭霧水。許久，我用哀求口氣問：“能不能不學?”“不行，必須去!”媽媽說，“它可以讓你的心情好起來，何樂而不為呢?”就這樣，我踏上了學鋼琴的征途。
到了鋼琴老師家。剛坐在沙發(fā)上，一個高高的人出現(xiàn)在我的視線中。鋼琴老師有點瘦，但十分有力氣，鼻梁上掛著一副眼鏡，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;雖然是我的老師，但十分矜持，沒有絲毫的隨便。她的身上套著長而輕的絲衣，十根修長的手指是那么的引人注目。看來，她并不是一個喜歡嚴厲的人。我剛坐到鋼琴椅子上，劉老師就捧起我的書，用大拇指和食指捏住書角，來回翻看，隨后把書架在鋼琴架上，拿出一支筆，開始上課。在這僅僅45分鐘的'時間里，我明白了中央c，并找到其位置;我輕輕按了幾下，感受到了鋼琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一個朋友。這一課仿佛是那么漫長，我也開始對學鋼琴感興趣，從此開啟了我的興趣之門。
一月復一月，一年復一年，在這段時間里，我學鋼琴的成績在穩(wěn)步上升。從白鍵到黑鍵配合，從低速到快速，我增長了記憶，增多了知識。等到了五年級時，我不再滿足于盲目地對著音符彈曲子，我開始收集有關音樂人士的介紹。貝多芬，莫扎特，肖邦……這些如雷貫耳的名字早已在我的心中扎下根。從他們創(chuàng)作的曲子中，我深切地感受到了不同地方的音樂風格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。這，也見證了我學鋼琴的好處。
從最初的不愿學到對鋼琴的癡迷，這是我的變化。我從中找到了益處，也找到了無窮的樂趣。我認為：學一門藝術，它會給你很多幫助。
鋼琴伴奏心得篇四
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現(xiàn)個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
鋼琴伴奏心得篇五
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學生而言，學習鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學生們學習鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
第二段：大學生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學生需要掌握基礎的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實踐中，學生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學生們在學習過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學生鋼琴伴奏認識與處理技巧
在學習大學生鋼琴伴奏的過程中，學生們要學會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學生們要學會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結
總的來說，大學生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學習鋼琴伴奏不僅能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，還能為學生提供豐富的文藝活動體驗。在學習過程中，學生應該注重積累經驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得篇六
鋼琴伴奏是一種重要的藝術形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應該時刻注意和調整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學習如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調性。另外，我們應該理解整體旋律和和弦的演奏結構，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段： 總結
在進行鋼琴伴奏時，我們應該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復訓練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學。
鋼琴伴奏心得篇七
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學兩年了，和網(wǎng)友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現(xiàn)力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網(wǎng)看看聽聽下下，收益非淺。
鋼琴伴奏心得篇八
鋼琴樂器交流即興伴奏是一門綜合課。首先當然快速學樂器應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區(qū)別：前者是以機械練習為主來再現(xiàn)樂譜內容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體可以發(fā)現(xiàn)身邊人一起練琴。
即興伴奏樂器社交屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規(guī)則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的，與附近樂器朋友一起練習也可。。
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的'好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
鋼琴伴奏心得篇九
在我記憶的星空中有許許多多的第一次。但是那顆最大、最亮，使我記憶最深的還是我第一次學鋼琴。
那是一個夏日的早晨，太陽烘烤著大地。我被媽媽拉著，滿心歡喜的跑向了少年宮。為什么呢?因為我要學鋼琴了。
剛開始的一堂課，老師教我們認識了五線譜，認識了高音和低音。我從這時喜歡上了鋼琴。但是接下來的課程使我對鋼琴的好感蕩然無存。
終于，我盼來了第二節(jié)課。老師讓我們現(xiàn)在鋼琴上認識了朵，來，咪，發(fā)，唆，拉，西，哆著八個小音符。她讓我們擺好標準姿勢把手放在鋼琴上面，但不許亂按。只要姿勢不正確，就用戒尺來抽打手臂。
我已經快被折磨的要瘋掉了。
最后，我終于忍不住模仿媽媽的語氣向老師發(fā)微信請假。我暗想：“這真是一個不錯的主意!”其實媽媽一直都知道我在逃課。一次正是上鋼琴課的時間，我恰好在外邊瞎轉悠，結果遇到了媽媽。媽媽并沒有驚訝，而是語重心長的對我說:“寶貝，做事和學習都要持之以恒，不能三分鐘熱度，這樣是成功不了的.?！?/p>
聽了媽媽的話，我又專心致志地學了起來。最后我站在了夢想的舞臺上，想到了媽媽對我的教導，因為堅持不懈，我才能繼續(xù)學習鋼琴，因為能繼續(xù)學習鋼琴，我才能站在夢想的舞臺上，所以這些都歸根于媽媽的教導和我的堅持不懈。
也許在成長的道路上我們會遇到一些坎坷、曲折、磨難。但是我請你們不要退縮，要勇敢的面對，要堅持不懈，我相信總有一天我們會成功。
鋼琴伴奏心得篇十
我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非常快，一眨眼、一瞬間我就已經在杭州快一年了。曾經的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。
正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業(yè)，當然會好好對學生，從學生興趣出發(fā)。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。
一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養(yǎng)一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態(tài)的。家長的心態(tài)其實是直接影響到孩子今后的發(fā)展的。
不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業(yè)路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業(yè)路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。
我不主張家長逼迫孩子，所以我的學生無論他(她)是要去參加比賽還是考級還是要走這條專業(yè)路線我都會在學到一定程度以后征求他(她)的意見。學鋼琴從一開始的時候我不會給他們施加太多太多壓力和負擔。我主張學生在開心、快樂中學習鋼琴。
現(xiàn)在快一年了我的學生也越收越多，很多都是學生家長介紹的，而我的學生學得都很開心。他們說我就像他們的朋友一樣。嚴格的時候像老師，溫和的時候像朋友。我覺得作為一個年輕的老師能夠得到這么多家長和學生的肯定我已經很欣慰了。
a 從最初的最初我到杭州收到的第一個學生是雙雙，(也就是那個《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》里面的主角偉偉的表姐。)她真的很聰明，也非常有天分，在我的教學過程中她從來就是把我當成是一個朋友，然后彈得格外認真。因為她想在一個朋友面前展示自己。她的缺點也因此會暴露出來，我總是努力去表揚她但又會給予她缺點方面的建議和方法。只是從讀小學以來雙雙一直都很忙。她讀的是私立的小學，而雙雙自己在外面的培訓班也幾乎是把周六周日以及周一至周五的每個傍晚都占滿了。所以她外婆讓她放棄了鋼琴。
b 偉偉是《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的主角，她現(xiàn)在一直在學，而且學的、得很有勁頭。從她身上我真的看到了興趣以及熱愛的光芒。這光亮真的非常強大。以至于她在不久之后能夠超越她的表姐。
c 蓉蓉，這是一個很有靈氣的孩子，學軍小學一年級的孩子卻有著成人的思想。非常榮幸的是我能夠成為她的鋼琴老師，她的媽媽也是一個非常好的媽媽。她生活在一個輕松愉快的家庭。她的毛病是節(jié)奏感很差，而且很懶。但是悟性非常高。不過針對她自尊心極其強烈這一點我倒是覺得學鋼琴的她似乎是鋼琴給予了她更多的自信和滿足。
d 寶寶，就讀于行知小學二年級。她是我所收的學生里面最讓我頭疼的。識譜能力特別差、手型沒有支撐力度、節(jié)奏感不好、領悟能力差、反應很慢、彈琴磨蹭、而且還不愿意練琴。這是讓我花最大最大心思進去的一個學生。因為基本上學生有的缺點她都存在了。起初的時候我以為這個學生對鋼琴沒興趣，所以有打算讓家長放棄別逼著她學下去。可是真的跟她接觸了以后，我發(fā)現(xiàn)她非常喜歡鋼琴，甚至舍不得別人說一句：不然你別學了!慢慢地我在一點一滴中明白了也掌握了她的心思?，F(xiàn)在的她練琴非常有主動性，而且各方面提高很快。暑假她要考3級了。我對她非常有信心?，F(xiàn)在的我很喜歡寶寶。
e 可樂，這真的是一個帶給人可樂的女孩，在少年宮讀幼兒園馬上要讀小學一年級了。對鋼琴濃厚的興趣讓我都覺得有點驚訝。她不止一次地說：以后我也要做一個鋼琴老師。學習的速度也是驚人的，來我這里短短二個多月已經在彈小湯2冊了。我很喜歡這個對鋼琴具有創(chuàng)造力的可樂。記得上個月她還把自己作的一首曲子彈給我聽呢!
f 可可，這是一個成人，今年跟我同齡，卻非常想學鋼琴，而且?guī)缀跷艺f的要求她都能夠盡力地去完成。甚至有時候讓我驚訝于她的自學能力。她是我見過的最想學好鋼琴的學生。
g 笑笑，這也是一個成人，已經跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴?？墒撬烨安鸥衣?lián)系，三天后就打電話給我讓我?guī)退ミx鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h 含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i 樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的，已經考出了五級，但是由于經常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發(fā)樂樂的學琴興趣。現(xiàn)在對于樂樂我正在努力。
j 欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養(yǎng)她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
k 倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念。現(xiàn)在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現(xiàn)在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經成為了一個年輕老師中的有點教學經驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
鋼琴伴奏心得篇十一
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統(tǒng)的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非?？炭啵刻於际菆猿衷谇俜坷镒ゾo時間練習老師所布置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！
鋼琴伴奏心得篇十二
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴伴奏心得篇十三
1.動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節(jié)奏音型，曲子的結構等。
2.靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。
3.用弱音慢速在琴上彈。
這需要高度思想集中才可能進行到底。
4.把曲子分成幾段。
編上號碼，學會從任何一個號碼開始彈，這樣萬一背斷了，仍有辦法接著彈，不至于手足無措。
5.買些五線譜
讓孩子把簡易的曲調寫在譜上，這是非常可靠的'背譜法，有時孩子彈煩了，家長可叫他在譜紙上劃音符;他會覺得像做游戲一樣有趣。通過寫，他會十分明確他彈的是什么音。
6.分手背。
背譜時，問題經常出在左手和慢樂段，因為一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進行平日不注意?？斓臉范涡枰欢ǖ膹椬嗉记伞榱私鉀Q技巧問題，練習的次數(shù)多，速度又快，沒有時間去懷疑音符的正確與否;而慢段平時常被忽視。以為沒技巧問題就可以少練，結果背譜時就會產生猶豫，出現(xiàn)意外事故，因此針對性地分手背有極大好處。
鋼琴伴奏心得篇十四
一、鋼琴即興伴奏的相關概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學中的重要性
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴伴奏心得篇十五
關鍵詞：學前教育；即興伴奏；培養(yǎng)能力
一、引言
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。
二、即興伴奏理論基礎的學習
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
四、即興伴奏演奏技巧的學習
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結合。
六、結束語
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業(yè)鋼琴教學法[j].中外交流,2016(13):80.
鋼琴伴奏心得篇十六
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準備的情況下，進行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗演奏者知識和技巧的綜合運用能力，也考驗其心理能力。在鋼琴教學中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓練的效能，以保證學生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學鋼琴教學中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關鍵詞】大學鋼琴教學；即興伴奏；應用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴伴奏心得篇十七
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變萬化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域寬廣、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設計與應用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋停淖訄A舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結構較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調性與調式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內容形象與旋律調性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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鋼琴伴奏心得篇十八
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。
（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點
據(jù)調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能
教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發(fā)展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴伴奏心得篇十九
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變萬化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調結構簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現(xiàn)、結構速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴伴奏心得篇二十
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應變能力
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經驗，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得篇二十一
在日常學習、工作抑或是生活中，大家都不可避免地要接觸到，寫作文是培養(yǎng)人們的觀察力、聯(lián)想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編精心整理的歌曲鋼琴即興伴奏技巧作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現(xiàn)的。下面是小編精心整理的歌曲鋼琴即興伴奏技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內容，分析一下調式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規(guī)范性，可見即興伴奏并不是雜亂無章的海闊天空，當然也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規(guī)范。因此，既要有章法，又要根據(jù)具體情況靈活運用，這才叫即興伴奏。
鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當然應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。當然，實際學習中應使鋼琴技術與即興伴奏技術同步發(fā)展。而且，系統(tǒng)的學習和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關外，最重要的還是要進行大量的練習與實踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。
鋼琴伴奏的原理，其實也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據(jù)具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。它反映了一個人的知識，技能，水平和綜合應用能力，這就需要在不斷學習，反復實踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力。
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區(qū)別：前者是以機械練習為主來再現(xiàn)樂譜內容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規(guī)則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
根據(jù)旋律的內容、情緒等設計、選擇適當?shù)陌樽嗫楏w是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據(jù)我所掌握和了解的一些伴奏內容,這些伴奏大概有下面這些類型：
以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節(jié)奏比較緩慢，聲部進行較為平穩(wěn)。它可產生莊嚴雄偉、安靜平穩(wěn)、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。
將和弦作節(jié)奏性的變化，一般將和弦的低音放在強拍，其余個聲部放在弱拍部分作各種節(jié)奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用于進行曲、隊列歌曲、圓舞曲以及一些節(jié)奏性強的輕快活潑的樂曲之中。
將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩;輕盈、優(yōu)美;婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。
在分解和弦的基礎上，加進和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富于變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現(xiàn)，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。
將分解和弦音型與和聲節(jié)奏音型相結合而成的一種混合音型，由于它減弱了機械般的節(jié)奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優(yōu)美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。
分解和弦在兩個八度以上的音域內連續(xù)進行，它可以全是和弦音，有時也加進和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區(qū)應采用開放排列法，中音區(qū)及高音區(qū)可以選用密集排列法。這種音型通常用于左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。
音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。
鋼琴作品中經常使用和弦模進音型，這在其他音型中很難實現(xiàn)。和弦的連續(xù)模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區(qū)模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結構。
由于內容的需要，在鋼琴即興伴奏中，采用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節(jié)奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現(xiàn)力，甚至能獲得濃郁的民族風格。
隱形范疇中的持續(xù)音與和聲學中的持續(xù)音，其含義不完全相同。這里講的的持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續(xù)出現(xiàn)，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。
就是熔對位與和聲于一爐，將和聲與對位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以后，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用于歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用于歌曲的開始部分。
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同于復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統(tǒng)一上以及旋律的布局上，應多加考慮。
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時并存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由于歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。
(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。
(二)、和聲布局:根據(jù)對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然后根據(jù)和聲進行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩(wěn)定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。
(三)、選用適合的和聲伴奏織體:
根據(jù)旋律的需要,選擇好與之相協(xié)調的伴奏音型。
1、一般說來,進行曲區(qū)格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。
2、應注意伴奏音開型間的對比。
(四)、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:
(a)、把旋律進行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:
(a)、反向的八度、音階、半音階進行。
(b)、根據(jù)風格使用震音、琶音等。
(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之，即興伴奏是一個復雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課;也是一種創(chuàng)作，但它的創(chuàng)作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創(chuàng)作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經驗。但是只要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的.
歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發(fā)言”或“即興演講”。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復雜的表現(xiàn)手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的的話，如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。
歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內容和整體結構出發(fā)，經過精心的藝術構思，激情地將它表現(xiàn)出來。所以必須具備敏捷的即興創(chuàng)作思維能力和豐富的想象力。
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象?！澳档るm美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。
綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。
1、扎實豐富的理論知識是前提
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的.調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現(xiàn)手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節(jié)奏的特點來表現(xiàn)和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節(jié)拍、節(jié)奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發(fā)感情。當旋律出現(xiàn)長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現(xiàn)活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。
2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發(fā)揮，因此不必作大量的機械x技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二、三小節(jié)，心里數(shù)拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養(yǎng)看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等，養(yǎng)成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。
最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。
3、豐富的想象力和創(chuàng)造性思維是關鍵
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據(jù)各自的想像力，創(chuàng)造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性的充分展現(xiàn)出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。
提示學生可以根據(jù)音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節(jié)奏，如民歌或民間舞曲的節(jié)奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創(chuàng)造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。
4、良好的心理素質是保證
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現(xiàn)，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創(chuàng)造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現(xiàn)各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節(jié)奏不穩(wěn)、記錯反復記號、嗓音出現(xiàn)問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現(xiàn)的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節(jié)奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優(yōu)點淋漓盡致的發(fā)揮。
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節(jié)奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使演出達到完美的較果。
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