實(shí)用文學(xué)鑒賞論文（案例21篇）

無論是對于個(gè)人成長，還是對于團(tuán)隊(duì)協(xié)作，總結(jié)都具有重要的意義。閱讀時(shí)要保持專注和專心，不要分心和走神。以下是小編為大家收集的人生總結(jié)，希望能夠?qū)Υ蠹业娜松兴鶈⑹尽?/p>

文學(xué)鑒賞論文篇一

音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學(xué)習(xí)生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學(xué)生的興趣，更沒有通過教學(xué)來提高學(xué)生對音樂的鑒賞水平。學(xué)生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學(xué)中提高學(xué)生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗(yàn)，下面是我個(gè)人對于提高學(xué)生音樂鑒賞能力的一些看法。

興趣在高中音樂教學(xué)中是個(gè)重要的因素，想要提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學(xué)生對音樂的興趣。對于學(xué)習(xí)興趣是最好的老師，一旦學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學(xué)質(zhì)量也會有效提高。想要摸清學(xué)生的音樂興趣，一定需要一次對學(xué)生的全方位的調(diào)查。通過調(diào)查的結(jié)果我們可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎(chǔ)知識。就例如在學(xué)生聽到著名音樂時(shí)，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調(diào)查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學(xué)生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學(xué)上，要學(xué)會因勢利導(dǎo)，讓學(xué)生在你的引導(dǎo)下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結(jié)束的時(shí)候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學(xué)生欣賞的同時(shí)，教師可以對挑選的作品進(jìn)行簡單地講解，主要給學(xué)生講解一下作品的風(fēng)格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進(jìn)行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時(shí)悄無聲息的提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。

對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學(xué)的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結(jié)構(gòu)較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達(dá)的人物情感與旋律要表達(dá)的比較相符。因此教學(xué)中先讓學(xué)生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導(dǎo)學(xué)生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學(xué)生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應(yīng)該教導(dǎo)學(xué)生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學(xué)生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進(jìn)行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨(dú)奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復(fù)雜。教師在教授器樂鑒賞的時(shí)候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學(xué)生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進(jìn)入下一步，如果學(xué)生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，進(jìn)行細(xì)致講解。隨時(shí)學(xué)生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨(dú)奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當(dāng)學(xué)生掌握這些時(shí)，學(xué)生個(gè)人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點(diǎn)熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

3音樂鑒賞應(yīng)該與生活感受相互聯(lián)系。

在人生旅程中，一個(gè)人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的`生活經(jīng)歷了，學(xué)生在欣賞音樂作品時(shí)，雖然體會不到作者要表達(dá)的真正深度感受，但是學(xué)生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達(dá)的表面情感。面對這樣情況，教學(xué)過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂作品。意境是一個(gè)音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學(xué)生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學(xué)生，讓學(xué)生在欣賞音樂的同時(shí)，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術(shù)作品的源泉，真正的藝術(shù)都是源自生活的，教師應(yīng)該教導(dǎo)學(xué)生明白這一道理。每一個(gè)經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗(yàn)和情感的真實(shí)流露。在欣賞作品的時(shí)候，學(xué)生的感情應(yīng)該得到高度升華和凝結(jié)。高中生正處于一個(gè)感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個(gè)方面，對音樂作品進(jìn)行個(gè)人鑒賞。如果學(xué)生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學(xué)生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時(shí)教師的教學(xué)質(zhì)量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學(xué)任務(wù)。

4通過音樂鑒賞課使得學(xué)生全面發(fā)展。

培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導(dǎo)學(xué)生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學(xué)生通過音樂鑒賞課得到了個(gè)體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵(lì)學(xué)生積極參與對音樂作品的評論，讓學(xué)生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學(xué)生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個(gè)抽象的藝術(shù)，主觀性很強(qiáng)是音樂的特點(diǎn)，所以在教學(xué)過程中，教師要通過正確的方法來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，以此來提高學(xué)生的鑒賞能力。

5總結(jié)。

音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個(gè)技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學(xué)手段培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力，可以讓學(xué)生得到全面的發(fā)展，對學(xué)生的未來具有深遠(yuǎn)的意義。

參考文獻(xiàn):。

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文學(xué)鑒賞論文篇二

文學(xué)，是一種用口語或文字作為媒介，表達(dá)客觀世界和主觀認(rèn)識的方式和手段。當(dāng)文字不單單用來記錄（史書、新聞報(bào)道、科學(xué)論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術(shù)之美，才可稱為文學(xué)藝術(shù)，屬于語言藝術(shù)。以下是為大家整理的關(guān)于,歡迎大家前來參考查閱！

摘要：隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實(shí)現(xiàn)雙贏。

關(guān)鍵詞：文學(xué)鑒賞;當(dāng)代文學(xué)。

文本細(xì)讀要達(dá)到預(yù)期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學(xué)模式。講授法是課堂教學(xué)經(jīng)常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時(shí)間內(nèi)讓學(xué)生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學(xué)生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力十分不利。戲文專業(yè)的學(xué)生比中文專業(yè)的學(xué)生文學(xué)基礎(chǔ)弱，很容易形成學(xué)生學(xué)習(xí)能力差的誤解。其實(shí)不然。以魯迅《狂人日記》為例，學(xué)生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因?yàn)轸斞傅淖髌方?jīng)常被安排在課程之首，學(xué)生此時(shí)還不懂文學(xué)批評的方法導(dǎo)致一時(shí)無從入手。但如果將文學(xué)鑒賞的方法單列出來講給學(xué)生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學(xué)過程中。問題教學(xué)法是將知識以問題的方式呈現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學(xué)鑒賞的過程也可以視為是一個(gè)提出問題、解決問題的過程。

在學(xué)習(xí)初期，通常需要教師設(shè)計(jì)問題，由淺入深，逐步引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與、獨(dú)立思考。后期則應(yīng)逐步轉(zhuǎn)變到學(xué)生提問題。教師安排學(xué)生課前閱讀作品，讓學(xué)生課前自主探究，課中將學(xué)生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學(xué)習(xí)成果以學(xué)術(shù)報(bào)告的形式展示出來，另一組則提問質(zhì)詢。知識的學(xué)習(xí)之外，探究型的學(xué)習(xí)能培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作能力，討論則提升了口語表達(dá)能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學(xué)生較為欠缺的論文寫作能力。現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學(xué)作品與有限的課時(shí)之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應(yīng)可起到范例的功能，授課過程中也應(yīng)注意總結(jié)、歸納文學(xué)鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時(shí)很多同學(xué)還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學(xué)生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學(xué)將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現(xiàn)代史上知識分子的道路與命運(yùn)，提高了運(yùn)用知識的能力和水平。與傳統(tǒng)教學(xué)方法相比，“現(xiàn)代教學(xué)方法的運(yùn)用，要求確立學(xué)生的主體地位，以學(xué)生為本，強(qiáng)調(diào)教師的教法歸根到底是通過學(xué)生主體活動(dòng)來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統(tǒng)教學(xué)法與現(xiàn)代教學(xué)法的交互運(yùn)用，是學(xué)生掌握文學(xué)鑒賞基本方法的有效手段。

對戲劇影視文學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實(shí)踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個(gè)原因，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點(diǎn)，若能發(fā)揮文學(xué)與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實(shí)現(xiàn)雙贏。講授與表演的結(jié)合，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品選講課程可選用的教學(xué)方法。表演是戲文學(xué)生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學(xué)作品中的精彩片段讓學(xué)生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進(jìn)行點(diǎn)評。在互動(dòng)環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經(jīng)常產(chǎn)生分歧，“演員”表演時(shí)對人物內(nèi)心的揣摩與“觀眾”對人物的認(rèn)識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時(shí)間較多，即便課前準(zhǔn)備所耗費(fèi)的時(shí)間不計(jì)，一節(jié)課時(shí)間學(xué)生表演加上點(diǎn)評與討論，最多只能完成一到兩個(gè)片段，很難全面鋪開。若要實(shí)現(xiàn)全部學(xué)生的參與，所需課時(shí)量占的比重勢必過多。當(dāng)下社會，早就已經(jīng)進(jìn)入了“讀圖時(shí)代”，“標(biāo)志著圖像主因型文化取代傳統(tǒng)的語言主因型文化?！眻D像文化的流行對于以文字作為表達(dá)手段的文學(xué)來講是巨大壓力，而當(dāng)大眾習(xí)慣于通過各種影像資料側(cè)面了解文學(xué)文本時(shí)，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機(jī)為轉(zhuǎn)機(jī)。

影像之于課堂教學(xué)的負(fù)面影響也不能不重視，其一是限制學(xué)生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術(shù)形式了解文學(xué)作品的學(xué)生而言，作品是以一種固化了的形象出現(xiàn)的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學(xué)作品畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，在轉(zhuǎn)化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內(nèi)容也會經(jīng)由導(dǎo)演或編劇的理解產(chǎn)生一些“誤差”，或增或減或變。文學(xué)作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學(xué)生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價(jià)中提升學(xué)生的藝術(shù)審美水準(zhǔn)。同時(shí)，老師也可指導(dǎo)學(xué)生講文學(xué)作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力，也提高了學(xué)生的實(shí)踐能力。這也為文學(xué)與影視教學(xué)之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學(xué)生既不必增加學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程教學(xué)內(nèi)容復(fù)雜，單一的教學(xué)方法通常很難較好地完成教學(xué)任務(wù)，因此要綜合運(yùn)用講授、范例、問題、探究等多種教學(xué)方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實(shí)現(xiàn)雙贏。

參考文獻(xiàn)。

摘要：審美教育是語文教育的重要內(nèi)容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。

關(guān)鍵詞：中職語文教學(xué)審美觀文學(xué)教育。

中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術(shù)欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗(yàn)，學(xué)生的學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的，除在一定程度上應(yīng)付考試外，別無收獲。

審美化閱讀教學(xué)的鮮明特點(diǎn)之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學(xué)科，語文閱讀教學(xué)應(yīng)該喚起學(xué)生對文本情感的內(nèi)心體驗(yàn)，讓學(xué)生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學(xué)應(yīng)該成為熱烈濃郁的教學(xué)情、學(xué)習(xí)情和各種豐富細(xì)膩的情感場。在閱讀教學(xué)中教師應(yīng)懷著對語文教學(xué)的愛，懷著對學(xué)生的愛，用富含情感的教學(xué)方法、教學(xué)言語實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。如教學(xué)《祝?！窌r(shí)可這樣導(dǎo)入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現(xiàn)代文學(xué)人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個(gè)裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝?！分械闹魅斯?，一個(gè)慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農(nóng)村勞動(dòng)?jì)D女的典型形象。今天我們就來學(xué)習(xí)魯迅先生的《祝?！??！蓖ㄟ^文學(xué)獨(dú)白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學(xué)生的審美熱情。

審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學(xué)生身臨其境地領(lǐng)悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生積極參與，幫助學(xué)生理解作品，提高學(xué)生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學(xué)生美讀，品味其情調(diào)，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學(xué)生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學(xué)《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時(shí)，可采用范讀法指導(dǎo)學(xué)生把握好作品的感情基調(diào)，整體感知詞的內(nèi)容與詞中所蘊(yùn)含的人情美與深刻哲理?！队炅剽彙返母星榛{(diào)格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀。《念奴嬌·赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作，應(yīng)讀得鏗鏘有力，表現(xiàn)出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務(wù)的敬仰，詞末應(yīng)進(jìn)行低調(diào)處理，讀得灑脫一些。其次要加強(qiáng)利用多媒體教學(xué)，運(yùn)用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學(xué)生的審美感知力。

著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認(rèn)識。”文學(xué)作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學(xué)習(xí)鑒賞活動(dòng)中，當(dāng)學(xué)生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時(shí)，就會產(chǎn)生一種興奮、愉悅感，進(jìn)而激起學(xué)生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學(xué)《沁園春·長沙》時(shí)，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達(dá)出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯(lián)想到祖國無數(shù)山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗?！奥掏福亵礌幜鳌鞭D(zhuǎn)化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時(shí)值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動(dòng)，生機(jī)勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙?，有助于我們進(jìn)一步體會詞中蘊(yùn)含的革命者心靈的崇高美。

中職語文教師要積極引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的能動(dòng)性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象。德國著名文藝?yán)碚摷胰R辛說過：在藝術(shù)作品中，發(fā)現(xiàn)是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現(xiàn)的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學(xué)《再別康橋》時(shí)，當(dāng)我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時(shí)，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風(fēng)徐來，水波不興”，可以體驗(yàn)到蘇軾面對美景時(shí)的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的素材，這個(gè)素材中的自然、人物、歷史、風(fēng)俗等都體現(xiàn)出對于學(xué)生的審美教育的滿足，讓學(xué)生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學(xué)生體會到什么是真、善、美。學(xué)生的想象，就是對于美的發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，學(xué)生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵(lì)，讓學(xué)生更積極主動(dòng)地發(fā)揮其對于語文學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，同時(shí)還要結(jié)合當(dāng)?shù)貙?shí)際的教育情況，充分發(fā)掘和應(yīng)用當(dāng)?shù)氐慕逃Y源，選取出當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的文化傳統(tǒng)，作為額外的文化美育資源，充當(dāng)語文教學(xué)的鮮活案例，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下自覺地提高自己的審美能力。

總之，我們在課堂教學(xué)中要努力創(chuàng)設(shè)情境啟發(fā)學(xué)生的思維，讓學(xué)生在感性的基礎(chǔ)上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動(dòng)性，盡力捕捉新鮮而獨(dú)特的情思。學(xué)生正是在這樣的精神活動(dòng)中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊(yùn)涵著的美滲透到學(xué)生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。

參考文獻(xiàn)：

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摘要：中國是一個(gè)歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現(xiàn)不久的時(shí)期，就有了各種類型的文獻(xiàn)記載，包括歷史文獻(xiàn)、文學(xué)作品等，這些都成為了中國現(xiàn)今留存下來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國文學(xué)作品作為中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化藝術(shù)的具體體現(xiàn)形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內(nèi)心思想或社會現(xiàn)實(shí)的一類文化作品，同時(shí)也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學(xué)作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學(xué)作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學(xué)作品都具有其獨(dú)特之處。因此，文章從我國文學(xué)作品的雅俗概念著手，從文學(xué)作品的敘事特點(diǎn)、文體特征以及其語言風(fēng)格等方面對中國文學(xué)作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。

關(guān)鍵詞：中國文學(xué)作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。

引言。

中國是世界上四大文明古國之一，隨著時(shí)間的推移與歷史的沉淀，中國的文學(xué)作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學(xué)作品是作者表達(dá)自身情感或反映社會現(xiàn)狀的一種載體，根據(jù)時(shí)代的不同可劃分成古典文學(xué)作品與現(xiàn)代文學(xué)作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學(xué)作品，其寫作的手法、表達(dá)的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學(xué)作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進(jìn)行賞析和探討十分必要?；谏鲜鰩c(diǎn)考慮，文章對中國文學(xué)作品中的雅俗的定義與關(guān)系做出說明，并結(jié)合文學(xué)作品中的敘事特點(diǎn)、文體特征及語言風(fēng)格等幾大行文特點(diǎn)對中國文學(xué)作品中的雅俗欣賞進(jìn)行了闡述，詳細(xì)情況如下文介紹。

1.文學(xué)作品中的雅俗概要。

1.1雅俗的概念。

雅俗是一對反義詞，在中國文學(xué)作品之中是相對立而存在的兩個(gè)概念，是在人們對文學(xué)作品進(jìn)行廣泛的、長期的研讀之后，在文學(xué)領(lǐng)域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關(guān)的專業(yè)術(shù)語?！把拧?，即為優(yōu)雅、美好的意思，用在文學(xué)作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當(dāng)于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應(yīng)的即為“俗”，其在文學(xué)作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質(zhì)。然而隨著人們對文學(xué)作品的研究程度逐漸深入，在文學(xué)領(lǐng)域中對這些作品的雅俗的評價(jià)也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。

1.2雅俗之間的關(guān)系。

通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學(xué)作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時(shí)，就說明該文學(xué)作品具有莊重嚴(yán)肅、傳統(tǒng)、經(jīng)典規(guī)范的特質(zhì)，相反地，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“俗”或“下里巴人”時(shí)，該作品的內(nèi)容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學(xué)作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學(xué)作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統(tǒng)一的關(guān)聯(lián)，且在特定情況下，雅俗可以互為轉(zhuǎn)換，甚至在同一部文學(xué)作品中可以出現(xiàn)雅俗共存的現(xiàn)象。這是由于在文學(xué)作品雅俗的流變過程中，當(dāng)作者們一味地追尋高雅時(shí)就會造成許多作品風(fēng)格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。

2.中國文學(xué)作品中敘事特點(diǎn)的雅俗賞析。

在中國的眾多文學(xué)作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進(jìn)展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進(jìn)行表述。

從敘事特點(diǎn)的角度來看，一部文學(xué)作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨(dú)特的方式，或是站在獨(dú)特的視角對整件事情進(jìn)行闡述[2]。例如，在大多數(shù)敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個(gè)故事的起因、經(jīng)過與結(jié)果，且傳統(tǒng)的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個(gè)，這就容易使讀者對整個(gè)文學(xué)作品產(chǎn)生片面的認(rèn)知。因此，靈活的站在不同的人物角度進(jìn)行敘事是體現(xiàn)作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進(jìn)府的事情進(jìn)行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進(jìn)行描述，從而將眾人的外表與性格特點(diǎn)刻畫出來，使讀者產(chǎn)生開門見山的感覺，同時(shí)也體現(xiàn)了作品的靈活多變，從而表現(xiàn)出其“雅”的特質(zhì)。

另一方面，在敘事的作品中，敘事的時(shí)間也是體現(xiàn)作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學(xué)作品中，作者通常采用順序的方式進(jìn)行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達(dá)到“雅”的等級，許多作者在文學(xué)作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時(shí)充分體會到時(shí)間的跳躍、停滯、交叉等感受。

3.中國文學(xué)作品中文體特征的雅俗賞析。

文學(xué)作品的文體所涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風(fēng)格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結(jié)構(gòu)和方式以及社會的歷史背景等的一種體現(xiàn)，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個(gè)性及意識的體現(xiàn)形式。

文體是文學(xué)作品的具體體現(xiàn)形式，早在我國封建時(shí)期，我國文學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者們就將文學(xué)體裁進(jìn)行了雅俗的區(qū)分，古人認(rèn)為詩詞歌賦是文學(xué)作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認(rèn)為是低俗的文學(xué)，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統(tǒng)治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時(shí)間較晚，難免受到歧視。

另一方面，隨著時(shí)代的發(fā)展和人們觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代文學(xué)領(lǐng)域?qū)τ谖捏w的定義則有別于古人，在現(xiàn)代文學(xué)界中通常認(rèn)為闡述社會現(xiàn)象及處事真理等的文學(xué)作品是為“陽春白雪”，而以敘述個(gè)人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產(chǎn)黨員在抗戰(zhàn)時(shí)期堅(jiān)強(qiáng)不屈好品質(zhì)的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認(rèn)為前者更為高雅，后者更為庸俗。

4.中國文學(xué)作品中語言風(fēng)格的雅俗賞析。

語言風(fēng)格是文學(xué)作品的藝術(shù)體現(xiàn)形式，若是沒有語言的支持，文學(xué)作品將無法呈現(xiàn)。在對待語言風(fēng)格的問題上，需要充分將時(shí)代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學(xué)作品。

由于戲劇起源于封建時(shí)期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進(jìn)行描寫的，在古人認(rèn)為是低俗文體的戲劇，隨著現(xiàn)代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學(xué)作品。相反，由通俗易懂、幽默風(fēng)趣的語言風(fēng)格組成的文學(xué)作品則被現(xiàn)代文學(xué)界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠(yuǎn)不如被視為庸俗之作的幽默風(fēng)趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學(xué)作品時(shí)應(yīng)避免語言風(fēng)格過于雅正而脫離群眾。

5.結(jié)束語。

中國文學(xué)作品是經(jīng)歷數(shù)千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是我國的藝術(shù)瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學(xué)素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學(xué)作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學(xué)作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據(jù)。

參考文獻(xiàn)。

文學(xué)鑒賞論文篇三

摘要：

文章依據(jù)藝術(shù)院校獨(dú)有的特色和優(yōu)勢，通過現(xiàn)代心理學(xué)、教育學(xué)理論和實(shí)例剖析以及課堂實(shí)踐，試圖探討出一條深化藝術(shù)院校大學(xué)語文的審美教育思路，使教學(xué)活動(dòng)本身成為一種藝術(shù)創(chuàng)造和整合過程。

關(guān)鍵詞：

藝術(shù)院校；整合；審美教育；溝通；意境。

在《現(xiàn)代漢語詞典》里，關(guān)于藝術(shù)的基本解釋是：“用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等”。［1］藝術(shù)是相通的，無論哪一門類的藝術(shù)，都是在現(xiàn)實(shí)生活的土地上，開出的美麗花朵。在高校，尤其是藝術(shù)院校，不少學(xué)生有一個(gè)認(rèn)識上的偏差：認(rèn)為只有自己所學(xué)的專業(yè)，如音樂、舞蹈、繪畫等等才是藝術(shù)，而“大學(xué)語文”課程只是為了修得學(xué)分，通過考試的一門課程而已，對于藝術(shù)來講是可有可無的。因此，“大學(xué)語文”的授課教師應(yīng)該讓學(xué)生明白，“大學(xué)語文”課程與自己所學(xué)的藝術(shù)是相通的，是可以相互促進(jìn)、相互印證的。當(dāng)然，要讓學(xué)生從心里真正明白這一點(diǎn)，傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌式”的教學(xué)方式很難盡如人意，就需要在教學(xué)中引入審美教育思想。

當(dāng)然，藝術(shù)院校“大學(xué)語文”的審美教育更有其獨(dú)有的特色和優(yōu)勢。因?yàn)閷W(xué)生都正學(xué)習(xí)不同門類的藝術(shù)專業(yè)，如果能在“大學(xué)語文”課堂上把文學(xué)和他們所學(xué)專業(yè)進(jìn)行更深層次、更廣程度的整合，不僅可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和熱情，還會使他們在藝術(shù)的理解和修養(yǎng)乃至于藝術(shù)心靈的塑造上有長足的進(jìn)步。

黑格爾在《美學(xué)》中指出:“語言的藝術(shù)在內(nèi)容上和表現(xiàn)形式上比起其他藝術(shù)都遠(yuǎn)較廣闊，每一種內(nèi)容，一切精神事物和自然事物、事件、行動(dòng)、情節(jié)，內(nèi)在的和外在情況都可以納入詩，由詩加以形象化”。［3］宋代文學(xué)家蘇軾在評價(jià)王維的詩和畫時(shí)說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@便是藝術(shù)欣賞中文學(xué)和美術(shù)的溝通和整合。文學(xué)是語言的藝術(shù)，繪畫是視覺的藝術(shù)，音樂是聽覺的藝術(shù)，而它們產(chǎn)生和發(fā)揮作用的地方都是一樣的，那便是人的.心靈。因此，在心靈的平臺上，無論什么藝術(shù)、無論什么形式，無論最初作用于人的哪一感官，最后引起的都是同樣的顫動(dòng)。藝術(shù)院校學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)、大學(xué)語文這門課程的作用，不應(yīng)該僅僅是學(xué)會吹笛子、彈鋼琴、寫文章，而應(yīng)該學(xué)會用這些工具表達(dá)自己內(nèi)心的感受，從而引起更多人的共鳴。學(xué)習(xí)藝術(shù)的目的是通過藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)欣賞中的真、善、美，滋養(yǎng)、塑造我們的心靈。所以，在心靈的平臺上整合文學(xué)和其他藝術(shù)，在藝術(shù)院校大學(xué)語文的課堂上，不僅是可能的，也是必要的。

那么，在大學(xué)語文教學(xué)中，如何整合文學(xué)和其他藝術(shù)呢？筆者通過自己的教學(xué)實(shí)踐，結(jié)合有關(guān)理論分析，對此進(jìn)行了課堂調(diào)查、思考和探討。

一、心與心的溝通。

要進(jìn)行審美教育，要整合文學(xué)和其他藝術(shù)，首要是溝通。溝通當(dāng)然不僅僅是老師和學(xué)生的身份所設(shè)定的“老師講，學(xué)生聽”這樣一種單調(diào)的、生硬的關(guān)系，而是在教師和學(xué)生、教材和學(xué)生之間建立一種有機(jī)的聯(lián)系，也就是情感的溝通。建立這樣的溝通，當(dāng)然是由老師主動(dòng)進(jìn)行的。首先老師要投入自己真誠的感情，要發(fā)自內(nèi)心地去愛學(xué)生，有了這樣的整理，便是建立良好溝通的開始。無論是嚴(yán)格的批評或是適度的寬容，都有了一個(gè)情感的基礎(chǔ)和平臺，學(xué)生心里都能感受到老師對他的關(guān)心。對學(xué)生來講，要和老師形成良好的溝通，重要的是對喜歡老師或?qū)蠋煾信d趣。筆者調(diào)查過7名語文較好的學(xué)生，問他們喜歡語文的原因，其中5名學(xué)生都說因?yàn)橄矚g當(dāng)時(shí)的語文老師，認(rèn)為授課老師“博學(xué)”或者“幽默”甚至“酷”。

的確，不少學(xué)生都是因喜歡語文老師才愛上語文課的，所以，作為語文老師，有責(zé)任通過種種方式讓學(xué)生喜歡上自己。筆者剛開始上大學(xué)語文課的時(shí)候，一般都是按部就班介紹學(xué)習(xí)方法、本期內(nèi)容、教學(xué)大綱等，但發(fā)現(xiàn)效果并不好，學(xué)生顯得提不起興趣。后來筆者上課時(shí)壓縮了這部分內(nèi)容，而增加了介紹自己的時(shí)間，講自己的經(jīng)歷、興趣愛好甚至個(gè)性……，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣，還不時(shí)發(fā)出驚嘆聲，也對眼前這位老師有了興趣，進(jìn)而對即將開始的大學(xué)語文課有了期待。

從心理學(xué)上講，人與人見面，第一印象是最重要的。大學(xué)語文老師的第一節(jié)課，也許是最重要的的一次課，需要老師盡可能展現(xiàn)自己的魅力和才學(xué)，甚至穿著也要從學(xué)生的審美期待去考慮，大方而時(shí)尚。還有，語文教材中的那些作者名不僅是單純的文字符號，而是一個(gè)個(gè)活生生的人，就像是古今中外無數(shù)偉大的心靈呈現(xiàn)在我們面前，與他們溝通也是語文課堂上老師和學(xué)生共同的任務(wù)。所以在課堂上不僅要講他們的作品，也要講他們的生平，不僅要讓學(xué)生了解他們的偉大，也讓學(xué)生了解他們的平凡甚至缺點(diǎn)，了解他們也是和我們一樣的人，會痛苦、會歡樂，也會憤怒、嫉妒或者恐懼，這樣，書本中的作者名字就活了起來。總之，老師對學(xué)生抱有愛心，學(xué)生對老師、作者通過了解、熟悉進(jìn)而產(chǎn)生興趣，這便是成功溝通的第一步。

二、格式塔式的互動(dòng)。

現(xiàn)代心理學(xué)有一個(gè)重要的流派是格式塔心理學(xué)派，根據(jù)其原意也稱為完形心理學(xué)，完形即整體的意思，格式塔是德文“整體”的譯音。德國心理學(xué)家維特海默從研究知覺入手，認(rèn)為人的知覺是以整體的方式進(jìn)行的，有一種把事物完整化的傾向。完整的結(jié)構(gòu)，或者說格式塔的建立可以說是人的心理本能，相反，破裂的結(jié)構(gòu)常常表現(xiàn)為問題、焦慮甚至病態(tài)。［4］如果將格式塔心理學(xué)的原理應(yīng)用于課堂教學(xué)中，老師和學(xué)生就需要構(gòu)建一個(gè)格式塔、一個(gè)完形。所有的完形中，圓是最理想的完形。在課堂上，如果只有老師“填鴨式”的講授，而沒有學(xué)生的反饋，無論老師多么賣力，都只是一個(gè)半圓、一個(gè)破裂的結(jié)構(gòu)。只有有了學(xué)生的反饋，才會有另一個(gè)半圓，才會將破裂的結(jié)構(gòu)彌補(bǔ)，形成一個(gè)完整的圓――這就是老師和學(xué)生在課堂上的互動(dòng)。記得有一次上課時(shí)，筆者講蘇軾的《江城子記夢》，讀到“塵滿面，鬢如霜”一句的時(shí)候，突然很動(dòng)情，不禁哽咽，所有同學(xué)都靜靜看著我，……那一次課效果很好，同學(xué)們都被詞中痛徹心扉的夫妻思念所打動(dòng)，有的同學(xué)說想起了某部電影，有的同學(xué)說想起已去世的外公……情感上的互動(dòng)讓課堂變成老師和同學(xué)共同創(chuàng)造的由美好感情組成的藝術(shù)的“場”。當(dāng)然，也有知識上的互動(dòng)。激發(fā)同學(xué)運(yùn)用已有的知識和想象力，這樣的互動(dòng)，不僅讓同學(xué)確認(rèn)、復(fù)習(xí)和修正已有的知識，也能把新知識和已有的知識結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，這樣印象就會更深刻，知識也會更牢固。

三、文學(xué)和其他藝術(shù)的整合。

藝術(shù)是相通的。不久前，中國國家大劇院里舉辦畫展，把表演藝術(shù)和視覺藝術(shù)放在一起，這是藝術(shù)的創(chuàng)造性實(shí)踐，實(shí)際就使不同概念的藝術(shù)有機(jī)會相互借鑒、吸取和融匯，最后整合在一起，使藝術(shù)的表現(xiàn)力更豐富，生命力更強(qiáng)。就如公孫大娘舞劍、擔(dān)夫爭道、航夫劃船等等，是書法筆法借鑒的佳話，“詩中有畫，畫中有詩”讓不同的藝術(shù)在心靈的層次上達(dá)到統(tǒng)一。所以，藝術(shù)的相通性是藝術(shù)的本質(zhì)特征。

在我們大學(xué)語文的課堂上，同學(xué)們幾乎都具有不同的專業(yè)技能。筆者嘗試用這些藝術(shù)作品的意境和文學(xué)作品中的相似意境進(jìn)行比較和表達(dá)，達(dá)到溝通整合的目的。譬如，音樂專業(yè)的同學(xué)學(xué)習(xí)蘇軾詩作《有美堂暴雨》，在朗誦時(shí)，便選取了一段表現(xiàn)暴風(fēng)雨的交響樂配樂。撼人心魄的聽覺體驗(yàn)和詩中大氣磅礴的場景融匯在一起，帶給老師和學(xué)生一種酣暢淋漓的藝術(shù)體驗(yàn)；在為美術(shù)專業(yè)的學(xué)生上課時(shí)，筆者會盡量選取著名國畫、油畫來詮釋文學(xué)作品中的意境；在面對戲劇專業(yè)的學(xué)生時(shí)，講解文學(xué)作品時(shí)，會刻意提示其中的戲劇化元素，而講解戲劇作品時(shí)，一般會要求學(xué)生進(jìn)行課堂扮演，而其中對話場景蘊(yùn)含的詩意也是重點(diǎn)講解的內(nèi)容。這樣，不僅讓學(xué)生對用語言構(gòu)成的文學(xué)作品有了像視覺、聽覺的鮮活感受，對自己專業(yè)的作品的意境也有了更深刻的理解。當(dāng)然，這種比較和溝通是初步的，要真正達(dá)到的“整合”是一種融會貫通，需要的是心靈的全情投入。

所有的藝術(shù)作品都是通過個(gè)體的心靈產(chǎn)生，然后作用于大眾心靈的。心靈是藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)生作用的唯一平臺。當(dāng)藝術(shù)家的心靈產(chǎn)生喜悅、憤怒、憂傷等情感的時(shí)候，他們會通過文藝的形式表達(dá)出來。我們在欣賞他們的藝術(shù)品時(shí)，我們的心靈就會產(chǎn)生和他們當(dāng)初一樣的喜悅、憤怒、憂傷……這便是共鳴――不同心靈以同一頻率顫動(dòng)。［5］一種藝術(shù)形式可以表達(dá)人類的不同情感，不同的藝術(shù)形式也可以表達(dá)同樣的情感。譬如，我們在欣賞戲劇《竇娥冤》，閱讀《紅樓夢》“黛玉葬花”，聆聽阿炳的《二泉映月》的時(shí)候，不禁會潸然淚下，因?yàn)槠渲卸继N(yùn)含著相同的情感――悲傷。這樣，相同的情感、相同頻率的心靈顫動(dòng)就將不同的藝術(shù)形式連接起來了。所以，在欣賞文學(xué)作品時(shí)，筆者會特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生心靈的投入，去感受作者、主人公的情感，同時(shí)，盡量用別的藝術(shù)形式演示、欣賞，來詮釋相同的情感，這樣，音樂專業(yè)的學(xué)生欣賞《二泉映月》的時(shí)候，耳邊不僅聽見阿炳用音符演繹的悲涼人生，心中也可能出現(xiàn)“黛玉葬花”那些優(yōu)美的文詞，也許眼里會浮現(xiàn)竇娥那有冤無處訴的形象……不同藝術(shù)在我們進(jìn)行藝術(shù)欣賞的時(shí)候，通過相同的情感體驗(yàn)，進(jìn)入同一個(gè)審美想象空間、同一個(gè)意境。不同藝術(shù)之間形式的區(qū)別消除了，不同藝術(shù)在相同的意境中被整合，久而久之，這樣的整合會提高我們的藝術(shù)感悟力和創(chuàng)造力。這樣，當(dāng)我們再進(jìn)行藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，就不會僅僅注意到形式和技術(shù)的準(zhǔn)確，而自然會把情感、意境貫注其中，引發(fā)心靈的共鳴。那時(shí)，音樂不僅是準(zhǔn)確的音符、嫻熟的技巧，文學(xué)也不是華麗的辭藻、千變?nèi)f化的形式，而是心靈的顫動(dòng)。

在這樣的心靈共鳴中，學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生才更有可能成為真正的藝術(shù)家，而不是僅僅技術(shù)嫻熟的“匠人”。同時(shí)，在不同種類藝術(shù)融會貫通中，心靈感受到藝術(shù)的豐富、偉大的思想和情感，在潛移默化的熏陶中，我們的學(xué)生便能夠從懵懂少年成為具有美好情感、高尚思想的真正的“人”。

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［5］教育部人事司.高等教育心理學(xué)［m］.北京:高等教育出版社,1999.

文學(xué)鑒賞論文篇四

論文摘要：一個(gè)天經(jīng)地義的觀點(diǎn)是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個(gè)從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。當(dāng)今的文化研究是文學(xué)批評走向獨(dú)立的新階段，它可以脫離文學(xué)對象，甚至將文學(xué)邊緣化。究其原因，是消費(fèi)文化之取替文學(xué)文化為文化研究之獨(dú)立地位的獲得提供了歷史的契機(jī)。

一個(gè)天經(jīng)地義的觀點(diǎn)是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個(gè)從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。

在亞里斯多德的《詩學(xué)》里，文學(xué)批評主要體現(xiàn)為闡釋文學(xué)的類型、體裁等文學(xué)的基本范型。《詩學(xué)》開創(chuàng)了文學(xué)批評，也奠定了批評與文學(xué)密不可分的關(guān)系。

中世紀(jì)流行文獻(xiàn)學(xué)批評，主要圍繞文學(xué)作品及典籍進(jìn)行編注。文獻(xiàn)學(xué)作為文法學(xué)的姊妹學(xué)科，具有修辭學(xué)傳統(tǒng)，關(guān)注字詞與風(fēng)格，側(cè)重文本細(xì)節(jié)，因而文獻(xiàn)學(xué)批評沒有產(chǎn)生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關(guān)注的領(lǐng)域，中世紀(jì)“經(jīng)院哲學(xué)家們”被后人看作是在用字詞編織學(xué)問的蛛網(wǎng)。弗朗西斯?培根在《學(xué)術(shù)的進(jìn)展》一文中寫道：“因此便產(chǎn)生了學(xué)術(shù)的第一個(gè)弊?。褐谎芯孔衷~，不研究內(nèi)容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當(dāng)然也包括文學(xué)典籍，文獻(xiàn)學(xué)批評對文史原典具有依存關(guān)系。

17世紀(jì)的古今之爭，大量爭論文學(xué)應(yīng)該追求什么樣風(fēng)格，一直被當(dāng)作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風(fēng)格，遭到質(zhì)疑。人們放棄了西塞羅散文風(fēng)格的模式，提出了“中性”語言等新的風(fēng)格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風(fēng)格的框架內(nèi)，只是以新風(fēng)格取代舊風(fēng)格。

而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準(zhǔn)則?？梢钥吹?，古典主義的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時(shí)確立了批評法則的權(quán)威。

對批評法則的松動(dòng)或反叛，發(fā)生在19世紀(jì)。浪漫主義批評是對古典主義統(tǒng)一的批評標(biāo)準(zhǔn)的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現(xiàn)了各種有差異的批評。

浪漫主義批評的主流是個(gè)人體驗(yàn)式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達(dá)爾夫人被認(rèn)為是第一個(gè)采用個(gè)人才情體驗(yàn)批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗(yàn)作家在作品中體驗(yàn)過的東西，這類批評家往往自身具有極強(qiáng)的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗(yàn)批評所確立的仍然是批評對文學(xué)作品的寄生關(guān)系，體現(xiàn)為文學(xué)批評作為一種次生意識對于原生意識所經(jīng)歷過的感性經(jīng)驗(yàn)把握。

這種把握又分為兩種情況，一是認(rèn)同性的，即批評獲得與文本一致的體驗(yàn)：批評家的批評建立在個(gè)人體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，而個(gè)人體驗(yàn)又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認(rèn)同批評構(gòu)成批評家與作品之間的親密無問的關(guān)系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關(guān)系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結(jié)為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達(dá)。然而“認(rèn)同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標(biāo)的批評，也不是那種以內(nèi)在性為目標(biāo)的批評，而是一種時(shí)而需求俯瞰，時(shí)而要求內(nèi)在的凝視?！?/p>

然而，“距離批評”后來獲得了進(jìn)一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗(yàn)式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學(xué)方法帶來的“新文獻(xiàn)學(xué)”批評，即通過作品產(chǎn)生的條件解釋作品；也有關(guān)注批評與讀者關(guān)系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當(dāng)然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實(shí)證主義科學(xué)批評等等。

這些導(dǎo)向了通常所說的始于19世紀(jì)的真正現(xiàn)代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學(xué)批評從關(guān)注內(nèi)心的感受式把握，走向了19世紀(jì)中后期的適應(yīng)批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的社會歷史批評，并上升為文學(xué)批評的主流。文學(xué)與時(shí)代、文學(xué)與社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)系成為文論的新焦點(diǎn)，文學(xué)批評到19世紀(jì)中后期已經(jīng)從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨(dú)尊的地位。這表明批評雖然始源于文學(xué)園地，但批評卻可以成為自身，這是因?yàn)槲膶W(xué)所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關(guān)聯(lián)域，批評可以是外在的。

到20世紀(jì)初，批評再一次打破獨(dú)尊的單一社會歷史標(biāo)準(zhǔn)而形成新一輪的“大混亂”：文學(xué)批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉(zhuǎn)向語言本體、形式本體，進(jìn)而帶來了眾多風(fēng)格的批評同時(shí)并存的新格局。形式主義批評、新批評、結(jié)構(gòu)主義以及符號學(xué)批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學(xué)的現(xiàn)實(shí)、社會、自然、時(shí)代、歷史、道德、經(jīng)濟(jì)等“外部批評”，開始探討文學(xué)內(nèi)部的語言、形式與結(jié)構(gòu)等。后來的精神分析批評，現(xiàn)象學(xué)主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個(gè)時(shí)期又產(chǎn)生了新的分支：有關(guān)注文學(xué)的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關(guān)注讀者維度的接受美學(xué)批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。

如果說l9世紀(jì)以前，批評指向文學(xué)或圍繞文學(xué)，批評帶有次生性質(zhì)的話，那么，20世紀(jì)的批評，各個(gè)流派的宗旨都不約而同地轉(zhuǎn)向建構(gòu)自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時(shí)期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學(xué)、認(rèn)同文學(xué)，甚至復(fù)制文學(xué)，或者說是對文學(xué)表達(dá)的表達(dá)。20世紀(jì)前半期的各個(gè)批評流派都具有鮮明的批評學(xué)科意識，批評表達(dá)自身，文學(xué)淪落到服務(wù)于批評、為批評表達(dá)自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構(gòu)批評體系成了批評的首要目的，文學(xué)成為了批評體系建構(gòu)的原料場地。因此，20世紀(jì)前半期，批評已經(jīng)開始走上了獨(dú)立的道路，如果說最初它還沒有完全獨(dú)立于文學(xué)，與文學(xué)還具有相關(guān)性，那么這種相關(guān)性表現(xiàn)為文學(xué)是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學(xué)不再是目標(biāo)。這種不將文學(xué)作品作為一個(gè)有機(jī)體對待，或者不以文學(xué)為目標(biāo)的批評，引發(fā)了傳統(tǒng)立場的文學(xué)研究學(xué)者的憤怒，因?yàn)樵谶@類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機(jī)的作品，而是從中掠取符合精神分析學(xué)說的所謂戀母情結(jié)，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結(jié)論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認(rèn)同，而是覬覦他人財(cái)富，從中掠取所需的批評吧。

這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產(chǎn)生與文學(xué)的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學(xué)追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實(shí)現(xiàn)文學(xué)創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內(nèi)在化，或者說批評的外化就被推動(dòng)到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個(gè)性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風(fēng)格等傳統(tǒng)批評立場的文學(xué)研究者對當(dāng)代批評產(chǎn)生了強(qiáng)烈的抵制情緒。然而，20世紀(jì)80年代后，解構(gòu)主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進(jìn)一步脫離文學(xué)，因?yàn)橛械呐u純粹談?wù)搯栴}本身，以建構(gòu)理論自身的體系為目的，甚至對文學(xué)的涉獵都可以不要了。文化研究關(guān)注少數(shù)族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學(xué)的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學(xué)作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強(qiáng)勁的政治化的、獨(dú)立化的、同時(shí)也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學(xué)研究者非常焦慮。耶魯學(xué)派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構(gòu)主義及符號學(xué)等統(tǒng)稱為“憎恨學(xué)派”，因?yàn)檫@些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學(xué)經(jīng)典。當(dāng)今流行的大眾文化也是一支顛覆文學(xué)經(jīng)典的力量。經(jīng)典文學(xué)在“憎恨學(xué)派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經(jīng)典悲歌”作為第一章的標(biāo)題，可以看到經(jīng)典的盛歌時(shí)代成為舊事。

耶魯學(xué)派的另一代表人物米勒，在《論文學(xué)》中，對批評理論凌駕于文學(xué)的未來走勢也有著傷感而清醒的認(rèn)識。該書開篇的第一句話是“文學(xué)的終結(jié)近在眼前”，他提到“文學(xué)逼近死亡的一個(gè)顯著的癥兆，是全世界的文學(xué)院系的年輕教員都從文學(xué)研究轉(zhuǎn)向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經(jīng)常以更接近社會科學(xué)而不是過去所認(rèn)為的人文科學(xué)的方式著述與教學(xué)，而他們的寫作與教學(xué)常將文學(xué)邊緣化或忽略文學(xué)，即使他們中很多都是在老式的文學(xué)史與文本細(xì)讀中訓(xùn)練出來的”，“這是因?yàn)樗麄冾A(yù)感到了傳統(tǒng)的文學(xué)研究正在被社會與大學(xué)管理宣布為過時(shí)的路途中”。米勒指出理論導(dǎo)致文學(xué)的衰落，他說：“文學(xué)理論的繁榮就是文學(xué)死亡的信號”，“理論注冊了文學(xué)的行將就木”。

批評與文學(xué)的分化，現(xiàn)代批評與傳統(tǒng)批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學(xué)，但它一出現(xiàn)就是不同于文學(xué)的，批評與文學(xué)具有異質(zhì)性。文學(xué)是感性的，形象的，可體驗(yàn)與參與的；而談?wù)撐膶W(xué)，也就是批評，已經(jīng)不是文學(xué)自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點(diǎn)表達(dá)的話，那就是文學(xué)是沉默的，而批評是說話的；文學(xué)不是學(xué)科，而批評是學(xué)科，弗萊說“文學(xué)并不是一門研究學(xué)科，而是供研究的對象”，“如果文學(xué)批評是一門科學(xué)，那么它顯然是一門社會科學(xué)，如果說它只是到了我們的時(shí)代才發(fā)展起來，至少?zèng)]有說錯(cuò)這件事的年代”。文學(xué)批評經(jīng)過在文學(xué)場域的孕育，在20世紀(jì)與各門社會科學(xué)一道走上了獨(dú)立。

從人文科學(xué)到社會科學(xué)，也就界分了傳統(tǒng)文學(xué)批評與當(dāng)代批評。愛德華?薩義德在比較?？屡c布魯姆時(shí)指出，前者關(guān)注的是一個(gè)“文化的世界”，而后者關(guān)注的是一個(gè)“藝術(shù)的世界”。作為藝術(shù)的世界，文學(xué)性精英主義的批評關(guān)注的是審美，布魯姆明確提出“我認(rèn)為審美只是個(gè)人的而非社會的關(guān)切”。而當(dāng)今的文化研究et益取代了文學(xué)批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學(xué)教學(xué)或文化機(jī)構(gòu)的日益政治化與實(shí)用化，文化批評一定會更加關(guān)注社會文化現(xiàn)象，而不會停留于“審美的個(gè)人關(guān)切”。布魯姆也認(rèn)識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因?yàn)楹芏鄡?yōu)秀的學(xué)生將棄我們而去，另尋其他學(xué)科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學(xué)研究者或從傳統(tǒng)批評走過來的學(xué)者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀(jì)90年代中葉，文學(xué)研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個(gè)陣營的人，表達(dá)的是同一個(gè)現(xiàn)實(shí)，然而感情色彩不同。

這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費(fèi)文化與機(jī)械復(fù)制時(shí)代的大眾文化結(jié)束了文學(xué)文化為中心的時(shí)代，經(jīng)典文學(xué)的美學(xué)給社會消費(fèi)美學(xué)與日常生活美學(xué)讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領(lǐng)域，可以不針對文學(xué)而進(jìn)行批評。

羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個(gè)典型的體現(xiàn)，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學(xué)藝術(shù)作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領(lǐng)域里的很多現(xiàn)象都是“文本”。這樣，文學(xué)就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領(lǐng)域與范圍不僅擴(kuò)大了，而且社會化與日常生活化了，由此產(chǎn)生新的批評，更接近社會科學(xué)。它的繁榮，對人文主義產(chǎn)生了沖擊，同時(shí)導(dǎo)致了接近人文科學(xué)的文學(xué)以及相關(guān)的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達(dá)，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習(xí)用范式的，它打破了過去的文學(xué)以及文學(xué)批評的范式，與文學(xué)形成對抗，也與傳統(tǒng)批評形成了斷裂。站在傳統(tǒng)批評立場的人，或者說擁有傳統(tǒng)批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統(tǒng)，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時(shí)又缺乏文學(xué)性，審美性，特別是缺乏對現(xiàn)實(shí)的超越性，將批評變成了與現(xiàn)實(shí)一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學(xué)批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統(tǒng)。

如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導(dǎo)致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學(xué)的批評，一步步走向獨(dú)立，到20世紀(jì)的文化研究，可以看作是獨(dú)立過程的完成，它成為批評從人文科學(xué)邁向社會科學(xué)的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學(xué)說再見，甚至拋棄了審美批評傳統(tǒng)。我相信，文學(xué)與文化研究的論爭只是當(dāng)下的熱門話題，這個(gè)話題不屬于未來。

文學(xué)鑒賞論文篇五

《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運(yùn)生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨(dú)特理解的同時(shí)，也對某些文學(xué)理論和文學(xué)批評的科學(xué)性發(fā)出了質(zhì)疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點(diǎn)個(gè)人的看法，并與彭先生商榷。

一

讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)又有了鮮明而深刻的體認(rèn)。

文學(xué)作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學(xué)鑒賞活動(dòng)的主觀性特點(diǎn)。而這并非只是經(jīng)驗(yàn)之談，二十世紀(jì)西方接受美學(xué)的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學(xué)的理論，還是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的實(shí)際都表明，每個(gè)讀者在文學(xué)鑒賞活動(dòng)中，都是從自己的生活經(jīng)歷、人生體驗(yàn)、性情氣質(zhì)、審美趣味以及價(jià)值觀、藝術(shù)觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構(gòu)筑的文學(xué)形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，調(diào)動(dòng)起豐富的想象、聯(lián)想能力，融入深邃的情緒情感體驗(yàn)，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復(fù)現(xiàn)、體驗(yàn)、理解了作品的內(nèi)容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質(zhì)和人格精神，對原有的藝術(shù)形象和意境進(jìn)行開拓、補(bǔ)充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設(shè)定的意義框架，產(chǎn)生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學(xué)作品，不僅不同時(shí)代的讀者，甚至同一時(shí)代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。

彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質(zhì)疑了同時(shí)代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認(rèn)為郭應(yīng)德、過常寶的《中國古代文學(xué)史》對韋應(yīng)物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學(xué)無關(guān)”；認(rèn)為張世英先生在《新哲學(xué)講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”；認(rèn)為王一川先生在《文學(xué)理論》中講解杜甫的《蜀相》時(shí)“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據(jù)，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產(chǎn)物”。與此同時(shí)，彭先生以“在我看來”為引領(lǐng)，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現(xiàn)了文學(xué)鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實(shí)現(xiàn)其所追求的文學(xué)批評的客觀性和科學(xué)性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內(nèi)在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價(jià)值”，這一結(jié)論從何而來？言之所據(jù)又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學(xué)”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯(lián)想這類“我們面對文學(xué)作品時(shí)的本能反應(yīng)”，但事實(shí)卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個(gè)人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當(dāng)成是一種想象的結(jié)果而已。

這就啟示我們，要充分認(rèn)識到文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)，認(rèn)識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產(chǎn)生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價(jià)值，都有其合理性”（胡經(jīng)之、王岳川主編《文藝學(xué)美學(xué)方法論》，北京大學(xué)出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗(yàn)和最完美的解釋（當(dāng)然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠(yuǎn)起來。

二

然而，肯定文學(xué)欣賞的主觀性，并不意味著否定文學(xué)批評的客觀性和科學(xué)性。因?yàn)?，建立在文學(xué)鑒賞活動(dòng)基礎(chǔ)上的文學(xué)批評，與文學(xué)鑒賞雖然有密切的聯(lián)系，但又有著很大的不同。文學(xué)鑒賞以對作品的審美體驗(yàn)、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個(gè)人傾向性；文學(xué)批評以對作品意義和價(jià)值的審美理解、審美判斷為旨?xì)w，要求具有客觀性、科學(xué)性和不帶個(gè)人好惡的公正性。而要保證文學(xué)批評的客觀性、公正性，科學(xué)的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。

關(guān)于文學(xué)批評活動(dòng)中的考證法，彭先生是持反對意見的，認(rèn)為“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實(shí)質(zhì)上是想到日常人生中去尋找藝術(shù)的本質(zhì)”，這說明他不認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生有什么聯(lián)系；可緊接著他又說：“而實(shí)際上，我們更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”。我們不禁要問：既然藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生無關(guān)，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術(shù)本質(zhì)與日常人生的`關(guān)系問題上的認(rèn)識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學(xué)批評中的必要性與合法性的認(rèn)識。

另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時(shí)說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術(shù)品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認(rèn)為，從文學(xué)批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯(cuò)誤。任何文學(xué)作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術(shù)品，都是一個(gè)由各個(gè)構(gòu)成要素有機(jī)統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價(jià)值也正存在于這有機(jī)統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構(gòu)成要素的內(nèi)在聯(lián)系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結(jié)論便不會是作為整體的原作本身應(yīng)有之義，而文學(xué)批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學(xué)地分析作品本身原有的內(nèi)涵，并正確地指出其藝術(shù)價(jià)值和歷史的、現(xiàn)實(shí)的意義。因此，如果以文學(xué)鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現(xiàn)了彭先生個(gè)人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導(dǎo)的“科學(xué)”的文學(xué)批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應(yīng)有之義相去甚遠(yuǎn)而引起我們的不滿了。

綜上所述，我認(rèn)為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學(xué)鑒賞與具有客觀性、科學(xué)性的文學(xué)批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學(xué)”的文學(xué)批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應(yīng)是符合他所說的“科學(xué)”標(biāo)準(zhǔn)的文學(xué)批評。但事實(shí)是，我們從中并未看到多少有科學(xué)根據(jù)的分析和結(jié)論，而且有些結(jié)論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結(jié)為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內(nèi)在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價(jià)值作出的反復(fù)的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內(nèi)在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。

文學(xué)鑒賞論文篇六

新課標(biāo)中“指出要注重學(xué)生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術(shù)教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術(shù)。音樂有啟迪智慧，促進(jìn)智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個(gè)合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學(xué)中必不可少的一大支柱。

那么學(xué)生的鑒賞能力應(yīng)該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學(xué)的音樂教師，結(jié)合平時(shí)教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出如下幾個(gè)方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。

一、在課上多播放或演奏古典音樂。

在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學(xué)生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學(xué)生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。

古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運(yùn)交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調(diào)華麗大圓舞曲，降d大調(diào)圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調(diào)圓舞曲，降a大調(diào)圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》等等。

古典音樂，已經(jīng)是一個(gè)文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實(shí)如此，時(shí)至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經(jīng)不代表時(shí)間或者歷史性，而是一個(gè)文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領(lǐng)域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進(jìn)作用。

二、把流行音樂引入課堂。

多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當(dāng)今的華語樂壇上的經(jīng)典之作很少進(jìn)入課堂之中。

流行音樂是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個(gè)象征，象征著那個(gè)時(shí)代的.流行符號，是華語樂壇經(jīng)久不衰的神話。又如小虎隊(duì)的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經(jīng)典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進(jìn)課堂非常之必要。

三、了解相關(guān)音樂歷史背景，體會音樂的內(nèi)涵。

每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當(dāng)時(shí)時(shí)代的一種側(cè)面的反應(yīng)。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義的色彩，beyond樂隊(duì)是當(dāng)時(shí)香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。

在學(xué)生欣賞這些音樂時(shí)，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時(shí)代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動(dòng)人的地方。

四、幫助學(xué)生賞析音樂。

小學(xué)生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術(shù)成就。在學(xué)生們無法領(lǐng)悟的時(shí)候，教師就要幫助他們來欣賞。

比如，在音樂播放的時(shí)候告訴學(xué)生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學(xué)生們著重的去聆聽。在播放音樂結(jié)束以后，讓學(xué)生們寫出對這段音樂的看法和理解，字?jǐn)?shù)不限，這樣可使學(xué)生們更好地去思考音樂中的藝術(shù)成就和表達(dá)的情感，還有所反映的時(shí)代背景。寫出自己的感想能使學(xué)生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達(dá)到提高鑒賞音樂能力的目的。

五、布置賞析作業(yè)。

在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學(xué)幾個(gè)人分成一個(gè)組，然后布置任務(wù)。預(yù)先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學(xué)作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)，去了解這首曲子的作者、時(shí)代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個(gè)大體的了解。這樣以來在下次上課的時(shí)候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。

教師還可以要求在下次上課的時(shí)候，某一個(gè)小組的同學(xué)給全班的同學(xué)介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準(zhǔn)備的更加充分，也能讓學(xué)生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學(xué)生們對音樂的理解，又能促進(jìn)團(tuán)隊(duì)之間的協(xié)作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進(jìn)作用。

綜上五個(gè)方面是我對于如何提高學(xué)生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學(xué)生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學(xué)中，對學(xué)生的音樂欣賞進(jìn)行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學(xué)生的聽覺感知，擴(kuò)大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達(dá)到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。

音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學(xué)生們有一個(gè)良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學(xué)生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學(xué)生才能在以后的人生道路上走得更長遠(yuǎn)、走得更穩(wěn)健。

文學(xué)鑒賞論文篇七

當(dāng)代各大高?？偸侵匾晫W(xué)生的技能培養(yǎng)，卻忘了學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。

一、前言。

隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學(xué)生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實(shí)際教學(xué)中，各高校僅專注對大學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴(yán)重不足，影響著大學(xué)生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。

1、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力。

語言運(yùn)用能力包括：聽、說、讀、寫四項(xiàng)基本能力，人們通過語言來實(shí)現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實(shí)生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力，可以通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)來實(shí)現(xiàn)，教授學(xué)生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學(xué)作品，為學(xué)生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學(xué)習(xí)和欣賞文學(xué)作品，學(xué)生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達(dá)自己的觀點(diǎn)、想法與情感。此外，通過分析文學(xué)作品，能夠讓學(xué)生掌握立意論證、文章布局等技巧，學(xué)生具有較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學(xué)生更好的利用文學(xué)與藝術(shù)傳情達(dá)意，從而實(shí)現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。

2、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的邏輯思維能力。

優(yōu)秀的文學(xué)作品具有豐富的哲理，有助于提高學(xué)生的形象思維能力。對學(xué)生進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學(xué)生的情操，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散思維，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動(dòng)著知識的進(jìn)化。在實(shí)際教學(xué)中，將文學(xué)藝術(shù)的形象思維與科學(xué)的邏輯思維相結(jié)合，進(jìn)而調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，激發(fā)學(xué)生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

3、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的審美能力。

大學(xué)生的審美能力是伴隨他們文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學(xué)藝術(shù)使大學(xué)生的審美意識與審美范圍逐漸擴(kuò)大，涉及到科學(xué)技術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。居里夫人曾認(rèn)為對科學(xué)研究與探討的過程是對美的探尋，而實(shí)際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，實(shí)際是指對他們進(jìn)行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學(xué)生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

1、開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程。

文學(xué)藝術(shù)課程，實(shí)質(zhì)是指鑒賞文學(xué)經(jīng)典作品的課程。在課堂教學(xué)中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學(xué)作品進(jìn)行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)，感受到文學(xué)作品的藝術(shù)美。同時(shí)，在課堂上應(yīng)讓學(xué)生積極發(fā)言，表達(dá)自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的自我表達(dá)能力。對于文學(xué)藝術(shù)課程的教學(xué)模式可以依據(jù)學(xué)生與學(xué)校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。

2、編寫科學(xué)適用的教材。

提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學(xué)生的知識視野，使大學(xué)生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時(shí)應(yīng)注重文理學(xué)科的滲透，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生現(xiàn)有實(shí)際水平編寫科學(xué)適用的教材，完善大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進(jìn)而提高大學(xué)生對人文知識的興趣，加強(qiáng)對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。

3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動(dòng)的作用。

各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動(dòng)，營造積極有。

趣的文學(xué)氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(dòng)(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學(xué)、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動(dòng)大學(xué)生的積極性，使其主動(dòng)參與到校園文化藝術(shù)活動(dòng)中，從中收獲快樂與知識。同時(shí)，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學(xué)氣息，如在?？?、黑板報(bào)上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學(xué)生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學(xué)藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學(xué)氛圍，使學(xué)生在潛移默化中得到文學(xué)藝術(shù)的陶冶。

4、引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。

在教學(xué)中提倡理論要與實(shí)踐相結(jié)合，課堂教學(xué)中教師已經(jīng)對學(xué)生進(jìn)行了文學(xué)藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)等人文知識，解決實(shí)際問題，掌握實(shí)際應(yīng)用能力，從實(shí)踐中使自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高，使文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)通過學(xué)生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學(xué)生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。

四、結(jié)語。

據(jù)調(diào)查，世界百強(qiáng)企業(yè)對當(dāng)代大學(xué)生提出了新的要求，即大學(xué)生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時(shí)還應(yīng)掌握一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，加強(qiáng)對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動(dòng)，讓學(xué)生得到理論與實(shí)踐的雙重培養(yǎng)，提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，使大學(xué)生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進(jìn)而符合社會的發(fā)展需求。

文學(xué)鑒賞論文篇八

古詩詞鑒賞是語文高考的一項(xiàng)重要內(nèi)容，也是一名中學(xué)生理應(yīng)具備的一項(xiàng)文化素質(zhì)。

一、立足課本，夯實(shí)基礎(chǔ)。

葉圣陶說：“課本無非是例子，憑這個(gè)例子要使學(xué)生能夠舉一反三?！币簿褪钦f學(xué)生學(xué)習(xí)課本是重要的，是基礎(chǔ)，我們要通過對課本的學(xué)習(xí)，掌握必要的知識，然后用這個(gè)知識去解決問題，也就是要學(xué)會“舉一反三”。教材第三冊第五冊詩歌單元選輯的大都是唐宋詩詞，其作者、風(fēng)格、思想、藝術(shù)都具有很強(qiáng)的代表性、典型性，這對積累詩歌基本知識、總結(jié)鑒賞規(guī)律，增強(qiáng)詩歌審美感受和表達(dá)力，激發(fā)讀詩興趣起著重要作用。比如王維，其作品風(fēng)格是“詩中有畫，畫中有詩”，課文選的是他的《山居秋暝》。該詩描繪了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一聯(lián)點(diǎn)明主旨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表現(xiàn)了詩人厭惡官場、向往自然的隱逸情懷，而這即是詩人山水詩所著重表現(xiàn)的思想感情。了解了這些再鑒賞王維的其它詩，便有了一定的依據(jù)。請看下面一首詩：

輞川閑居贈(zèng)裴秀才迪。

寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。

渡頭余落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。

我們都知道了王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，而這首詩即很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。首聯(lián)、頸聯(lián)寫景，頷聯(lián)、尾聯(lián)寫人，寫景是為了襯人，而這里的人是詩人與友人。從詩中看，詩人以五柳自喻，以接輿比裴迪，“五柳”系從陶淵明寫的《五柳先生傳》而來，可見詩人這里有自比陶淵明之意。那么他超脫世俗、向往自然之情也就很明顯了?？梢娝c友人有相同的志趣和人生追求，他對山居生活的熱愛與《山居秋暝》是一致的。至此，鑒賞這首詩也就不再是一個(gè)難題了。

再看辛棄疾。我們學(xué)過他的《永遇樂?口北固亭懷古》，可以了解他所懷抱的忠君愛國、力主抗金收復(fù)失地的滿腔熱忱，卻因奸臣擋道、小人排擠而抱負(fù)難展的滿腔悲憤。我們還可以感受到他崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的壯志情懷，以及“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”的凄涼無奈。懂了這些，再讀辛棄疾的同類詞作，其感情與主旨也就不難把握了。如下面一首詞：

丑奴兒?書博山道中壁。

少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強(qiáng)說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個(gè)秋!

理解此詞需聯(lián)系作者的身世經(jīng)歷和理想抱負(fù)。該詩通過“少年”和“而今”的對比，寫出了他對“愁”的不同感受，表現(xiàn)了詩人由少年壯志到懷才不遇到報(bào)國無門的無限感慨和心路歷程。那么我們對其愁也就能深刻地悟解了。我們每學(xué)習(xí)一位詩人及作品，都會對其人其詩及所屬詩(詞)派的作品形成一個(gè)基本認(rèn)識。如李白清新飄逸、傲視權(quán)貴，杜甫的沉郁頓挫、憂國憂民，蘇軾的豪邁奔放、樂觀灑脫，柳永的婉約純真、離愁別恨，李煜的綺麗多情、家國之恨等。懂得了這些，我們讀同類詩詞就會形成一個(gè)基本的理解意向，鑒賞起來也就容易“披文以入情”了。

二、讀寫并重，實(shí)踐提高。

高考詩詞鑒賞改為主觀題注重對學(xué)生審美感悟和表達(dá)能力的考察，提高了難度。所以培養(yǎng)學(xué)生的詩詞鑒賞能力，除了要掌握方法和規(guī)律外，重要的一點(diǎn)，還是做到讀寫結(jié)合，教師要引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)口讀、動(dòng)腦思、動(dòng)手寫，要使學(xué)生既能入乎其中，又能出乎其外，讀出真感受，寫出新見解。相反，如果我們只是把精力投入到一個(gè)個(gè)單調(diào)的題目上，就會導(dǎo)致學(xué)生只注重解題的技巧、方法，成為一架解題的機(jī)器，而不再是一個(gè)活生生的有思維有創(chuàng)造力的主體了。那么我們的學(xué)生也就只能為做題而做題，滿足于一知半解，而難以形成獨(dú)特的語言感悟，也就錯(cuò)失了悟得其思想內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的審美快感。更不用說審美情趣和道德情操的熏染了。因此，在詩歌鑒賞教學(xué)中，我極為注重要求學(xué)生在讀寫上下工夫，并且自己寫下水文，加強(qiáng)示范和引導(dǎo)。如鑒賞趙師秀的《約客》時(shí)，我作簡要點(diǎn)撥后，要求學(xué)生寫一篇賞析短文。不少同學(xué)能抓住特定景物、人物形象、映襯手法、語言特色等發(fā)而為文。在進(jìn)行充分地討論講析使學(xué)生明確自己的不足后，我把自己寫的賞析文章展示給學(xué)生，幫助其在比較中進(jìn)一步啟發(fā)思路，領(lǐng)悟詩歌鑒賞表達(dá)的方法和規(guī)律。這樣通過指導(dǎo)學(xué)生寫鑒賞體會，既激發(fā)了學(xué)生讀詩興趣，又增強(qiáng)了學(xué)生的語言感悟，提高了思考理解和表達(dá)能力，真是一舉多得。

三、理解內(nèi)容，賞析手法。

這是詩歌鑒賞的兩項(xiàng)主要內(nèi)容，而兩者又是相互聯(lián)系、密不可分的。我們誦讀一首詩，先總體把握其大意，再看其藝術(shù)表現(xiàn)手法有何特色，進(jìn)而分析出其情感內(nèi)蘊(yùn)或思想主旨。詩歌表現(xiàn)的基本內(nèi)容主要有：思鄉(xiāng)懷遠(yuǎn)、時(shí)事變遷、懷古傷今、蔑視權(quán)貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、熱愛自然、向往自由、憂國憂民、離愁別恨等。詩歌運(yùn)用的藝術(shù)手法主要有：修辭格的運(yùn)用如比喻、擬人、對偶、借代、移用、通感、夸張等;表現(xiàn)技巧如對比、映襯、動(dòng)靜結(jié)合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虛實(shí)相生、托物言志、以小見大等。掌握了這些，我們在讀詩時(shí)，就能在初步感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理性的分析了。如下面一首詩：

行宮(元稹)。

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

本詩明白如話，用語自然。它主要用了兩種藝術(shù)手法加以表現(xiàn)，雖僅20個(gè)字，然卻以白頭宮女閑話玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建時(shí)代宮女的不幸命運(yùn)和凄苦之情，寄寓著作者深深的盛衰變化無常的感慨，不能不說是以小見大了。詩中鮮艷的紅宮花與白頭宮女色彩的映襯，盛開的宮花與“寥落”的“古行宮”的對比，紅花美景與凄涼心境相映襯，是典型的“以樂景寫哀情”的手法，它給人強(qiáng)烈的視覺和心理感受，細(xì)細(xì)吟誦，令人倍增凄涼冷落之感。再如范仲淹的《蘇幕遮》詞：

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非好夢留人睡。明月樓高休獨(dú)倚，酒入愁腸，化作相思淚。從全詞看，是寫羈旅情愁的。上片寫景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。該詩緣情設(shè)景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓離情，自然過渡到下片，而其思鄉(xiāng)離愁也由“酒入愁腸，化作相思淚”一句傾瀉而出，以景襯情，情景交融。

四、把握形象，分析意境古典詩詞同樣注重形象的塑造。這里的形象，不單指鮮明生動(dòng)的人物形象，還應(yīng)包括多姿多彩的自然物象和豐富多樣的'生活場景組合成的具有某種特定意義的典型意象。這些形象和意象，組合營造出某種特定意境，往往寄寓著作者的抱負(fù)理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道難》用“上有六龍回日之高標(biāo)，下有沖波逆折之回川”“青泥何盤盤，百步九折縈巖巒”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，以及“悲鳥號古木”“子規(guī)啼月夜”等詩句，渲染了蜀道的高峻險(xiǎn)惡、陰森可怖的景象，聯(lián)系詩人的身世經(jīng)歷、時(shí)代背景，我們自然會聯(lián)想到仕途的艱險(xiǎn)、人生的多舛，體會到詩人“言其險(xiǎn)，更著其戒”的深層用意。杜甫的《旅夜抒懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”“飄飄何所似，天地一沙鷗”兩句詩，一言壯闊浩大，一言孤獨(dú)渺小，形象殊異，而意境和諧，寓情于景、情景合一，其老病孤獨(dú)之感滲透紙背。請看他的另一首詩：

絕句二首(其一)。

遲日江山麗，春風(fēng)花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

本詩描繪的景物有“遲日”“江山”“春風(fēng)”“花草”“飛燕子”“睡鴛鴦”，其中“遲日”“江山”和“春風(fēng)”“花草”分別由“麗”“香”結(jié)住，寫出了春天的明麗和優(yōu)美，而“飛燕子”與“睡鴛鴦”則一動(dòng)一靜，對照鮮明，春天的無限生機(jī)與溫情盡在其中。再作留意你會發(fā)現(xiàn)，本詩每句一景，整首詩組成一幅色彩鮮明、生動(dòng)和諧的畫面，則作者的喜愛之情也就溢出言外了。

五、字句剖析，體現(xiàn)主旨。

古典詩歌大都講究煉字，力求數(shù)字乃至一字傳神，賦予詩歌以豐厚的蘊(yùn)含。因此我們在讀詩時(shí)，如果抓住了那些關(guān)鍵性的字、詞、句，就可能以一帶十，領(lǐng)會詩歌的主旨。

如杜甫的《兵車行》中“牽衣頓足攔道哭”一句中，連用了“牽”“頓”“攔”“哭”四個(gè)動(dòng)作，寫出了行人遠(yuǎn)征，親人相送，生離死別的悲愴，極富表現(xiàn)力?！斑呁チ餮珊Ｋ浠书_邊意未已”的鮮明對比，則使我們強(qiáng)烈感受到人民苦難的根源?！兜窃狸枠恰贰坝H朋無一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”兩字寫出了詩人孤苦飄零的晚景，聯(lián)系下聯(lián)“戎馬關(guān)山北，憑軒涕泗流”，我們怎能不感動(dòng)于詩人那幅憂國憂民的熱心腸?而李白的《越中覽古》則是前三句抒情，最后一句托出主旨，表現(xiàn)出詩人對盛衰無常、時(shí)事變遷的感慨。

朱光潛先生說：“文字的修改是思想感情的修改”，我們讀詩時(shí)絕不可蜻蜓點(diǎn)水，浮光掠影，而應(yīng)該下一番咬文嚼字的功夫，抓住生動(dòng)恰切、富有表現(xiàn)力的字句，分析體會，自能悟出詩歌的深層內(nèi)蘊(yùn)或作者寄寓的感情來。

六、典故引路，探究本義。

所謂典故，是古代詩文中引用的故事或詩句，它往往是一些歷史、文化名人的遺聞軼事，經(jīng)記載和流傳而被賦予了某種特定的含義。詩歌用典即是借助這種特定含義或寄托情志，或闡述觀點(diǎn)，或表明志趣，或抒發(fā)懷抱，或借古喻今等。凡用典故，都與作者身世經(jīng)歷、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相聯(lián)系，從而適應(yīng)作者表達(dá)的需要。因此詩歌中運(yùn)用的典故是與全詩主旨緊密聯(lián)系的，理解和弄通典故，順藤摸瓜，就可以探究出作者的本義，準(zhǔn)確把握其思想旨趣和內(nèi)在情感，完成詩歌的鑒賞。如王維《山居秋暝》最后一聯(lián)“隨意春芳歇，王孫自可留”一句是運(yùn)用《楚辭?招隱士》的典故，我們立刻就會明了詩人表達(dá)的是一種對隱士生活的向往，則前三聯(lián)所描繪的那種清新明快、歡樂和美的生活情景便也有了著落。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中運(yùn)用了孫權(quán)、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗五個(gè)典故，表現(xiàn)了作者崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的雄心壯志和受排擠打擊，不被重用，抱負(fù)難展的苦悶和悲憤。理解了這些，一個(gè)慷慨豪邁、壯志難酬的詞人形象就站立在我們面前了。我們學(xué)習(xí)詩歌，要對課文中出現(xiàn)的典故認(rèn)真掌握，這樣，我們在讀詩或考試中遇到才不至于茫然，不至于卡殼，才能思路清晰會者不忙，得到審美愉悅或順利完成答題。

語文是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，語感要從大量的讀寫實(shí)踐中得來，古典詩歌的鑒賞也不例外。我們要在掌握方法和規(guī)律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行必要的誦讀鑒賞實(shí)踐，加強(qiáng)領(lǐng)悟，豐富語感，提高理解力和審美力、表達(dá)力，待累積到一定程度，必能厚積薄發(fā)，達(dá)到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，從容應(yīng)對高考挑戰(zhàn)未來。

文學(xué)鑒賞論文篇九

摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進(jìn)行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據(jù)。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進(jìn)行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進(jìn)行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實(shí)現(xiàn)進(jìn)行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實(shí)現(xiàn)的有效途徑以及有效的形式進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。

關(guān)鍵詞：民法解釋；客觀性；實(shí)現(xiàn)；有效形式。

一、民法解釋客觀性的主要原因。

在對民法解釋的客觀性進(jìn)行研究和分析時(shí)，可以考慮從以下兩個(gè)主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標(biāo)。民法解釋目標(biāo)是整體構(gòu)成與實(shí)現(xiàn)民法解釋客觀性的重要標(biāo)準(zhǔn)和前提。在民法解釋進(jìn)行的過程中，即使只有一個(gè)陳述事實(shí)存在，其解釋也能出現(xiàn)很多個(gè)。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個(gè)民法解釋的目標(biāo)，且不能對該目標(biāo)進(jìn)行擅自的改動(dòng)。只有確定了明確的客觀性目標(biāo)，那么圍繞這一目標(biāo)展開的民法解釋才能真正意義上達(dá)到客觀性的要求，同時(shí)解釋的過程也能夠真正的實(shí)現(xiàn)。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關(guān)民事的法律進(jìn)行解釋，其存在于有關(guān)民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內(nèi)容相關(guān)的文本并不是立法人員實(shí)現(xiàn)個(gè)人利益的主要工具，而是進(jìn)行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進(jìn)行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價(jià)值取向?yàn)橐龑?dǎo)，這也是民法解釋構(gòu)成與實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵方法和途徑。由于目前的法律內(nèi)容大部分都是被認(rèn)可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標(biāo)以及內(nèi)容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的主要問題在于針對諸多的民事內(nèi)容文本，法官如何才能對其價(jià)值進(jìn)行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結(jié)果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠?qū)崿F(xiàn)客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內(nèi)容，均為客觀存在且與人的獨(dú)立主觀意識是相互分開的。在進(jìn)行民法解釋時(shí)，其主體不能根據(jù)自身的主觀意愿來獨(dú)立進(jìn)行民法解釋，而是要在法律相關(guān)文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進(jìn)行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進(jìn)行民法解釋，則是實(shí)現(xiàn)客觀化價(jià)值的關(guān)鍵問題。

二、民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)的有效途徑。

在民法解釋進(jìn)行的過程中，其客觀性的實(shí)現(xiàn)會受到諸多因素的制約和影響。事實(shí)上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個(gè)過程不能脫離實(shí)際的民事案件，否則就沒有進(jìn)行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)必須要整個(gè)民法解釋進(jìn)行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)具有很多種途徑，且不同的標(biāo)準(zhǔn)決定了不同的民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的途徑。所以必須對司法制度進(jìn)行積極改進(jìn)，并促使司法制度實(shí)現(xiàn)良好的獨(dú)立性。法官對于民事法律的認(rèn)識和理解，對于民法解釋的結(jié)果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨(dú)立性，法官也不能實(shí)現(xiàn)真正的獨(dú)立，因而執(zhí)行法官就不能根據(jù)自己的理解，參照相關(guān)的民事法律，對民事案件進(jìn)行合理的、真實(shí)的、科學(xué)的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機(jī)關(guān)的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)會產(chǎn)生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標(biāo)。但是在實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實(shí)施民法過程中必須重點(diǎn)關(guān)注的問題。同時(shí)，還必須對民法解釋加強(qiáng)修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時(shí)也需要守護(hù)法律，并且在民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)不僅是促使民法發(fā)展和進(jìn)步的重要源泉和動(dòng)力，同時(shí)也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關(guān)鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護(hù)正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。

三、民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)的有效形式。

民法解釋客觀性的實(shí)現(xiàn)，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)，就必須堅(jiān)持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強(qiáng)儲備，其中就包括運(yùn)用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學(xué)方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的重要主體，因而其需要加強(qiáng)職業(yè)道德方面的培訓(xùn)和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進(jìn)民法解釋客觀性的實(shí)現(xiàn)。法官對民法進(jìn)行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當(dāng)事人的贊同和認(rèn)可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進(jìn)一步的加強(qiáng)培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅(jiān)決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現(xiàn)徇私枉法的現(xiàn)象。同時(shí)還要定期的對法官展開民法相關(guān)知識的教育和培訓(xùn)，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學(xué)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)問題就是民法解釋的客觀性及實(shí)現(xiàn)。該問題既包含在法學(xué)理論相關(guān)信息。

案例教學(xué)法在中職《經(jīng)濟(jì)法》課程中應(yīng)用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學(xué)習(xí)型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡(luò)探析經(jīng)濟(jì)學(xué)信息范式理論的基本假設(shè)與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運(yùn)用政治理論指導(dǎo)企業(yè)思想政治工作關(guān)于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權(quán)理論發(fā)展綜述獨(dú)立學(xué)院實(shí)踐教學(xué)模式改革研究的領(lǐng)域中，又包含了法學(xué)實(shí)踐的相關(guān)問題，因而具有一定的雙重特征和性質(zhì)。為了民法解釋能夠順利高效的實(shí)施，就必須對民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)予以高度重視，確保司法制度的公正和獨(dú)立。

四、總結(jié)。

綜上所述，民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)中的作用進(jìn)行正確的看待，同時(shí)還應(yīng)對民法解釋發(fā)展和變化的過程進(jìn)行科學(xué)的認(rèn)識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實(shí)現(xiàn)。

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文學(xué)鑒賞論文篇十

論文摘要：道家學(xué)派的代表人物老莊首倡“虛靜”。這一學(xué)說對中國文學(xué)藝術(shù)有著重要意義。作為特定歷史條件下哲學(xué)思想與審美意識結(jié)合的理論學(xué)說一一虛靜說，其形成之后便濃縮并積淀在民族文化心理結(jié)構(gòu)中，后經(jīng)歷代文人稚士的生發(fā)、闡釋、改造、與完善，形成了對中國哲學(xué)思想、藝術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)意識具有深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義的理論觀念。

論文關(guān)鍵詞：虛靜無己游心大明文學(xué)創(chuàng)作。

在博大精深的中國文化當(dāng)中，“虛靜”無疑是一個(gè)重要的心里概念和人們所追求的思考潛想的至境。我們應(yīng)該認(rèn)真梳理老莊有關(guān)“虛靜”的觀點(diǎn)及論述，剝離其中的虛無、迷離的消極意識，進(jìn)而去研究虛思想對文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。探索藝術(shù)創(chuàng)中構(gòu)思階段的獨(dú)特規(guī)律。

“虛靜”思想是老莊學(xué)說的核心概念，莊子和老子都有相當(dāng)多的論述。首先是老子對“虛靜”和達(dá)到這種境界途徑的解說。老子為排除外物與雜念的干擾，提出了“致虛極，守靜篤”的思想?！爸绿摌O”，強(qiáng)調(diào)了惟虛方能容納萬物，使萬物自由運(yùn)行其中。惟虛懷若谷，方能寬宏大度，容人之過，不責(zé)于人?！笆仂o篤”，講的是應(yīng)專心致志、堅(jiān)持不懈地守住“靜”字不放，這是得道的不二法門。老子認(rèn)為只有做到這六個(gè)字，才能體認(rèn)到宇宙本原的“道”，才能保持人的心境永遠(yuǎn)處于虛靜狀態(tài)老子是虛靜說之首倡者。莊子繼承老子的思想在《人間世》中說：“唯道集虛，虛者，心離也。《天道》中說：“圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也。虛靜，就是要達(dá)到一種純潔無雜、忘物忘我的空徹心境，沒有這種心境，意會認(rèn)知深人不下去，甚至?xí)x正確方向，走到斜路上去。

那么如何才能達(dá)到虛靜狀態(tài)呢？在《庚桑楚》篇里，莊子寫道：“貴富顯嚴(yán)名利六者，勃志也；容動(dòng)色理氣意六者，謬心也；惡欲喜怒哀樂六者，累德也；去就取與知能六者，塞道也。此四六者不蕩胸中則正，正則靜‘靜則明，明則虛，需則無為而無不為也。mfai。

（（（人世間）））懂得“心齋”這個(gè)道理，心志保持專一虛靜，就能達(dá)到“坐忘”的境界?！白?，也即徹底忘懷一切，包括自己的肉體、生命，身心完全與道合一。它既是一種方法，也是修養(yǎng)過程中的最高境界?！洞笞趲煛防锴f子通過顏回向孔子講述自己進(jìn)步的故事，說明了這一境界。顏回首先忘了仁義，后來又忘了禮樂，最后達(dá)到“坐忘”。在莊子看來，要與無限的“道”本體合而為一，人的心靈必需經(jīng)歷兒個(gè)階段的精神修養(yǎng)。首先，要消解人作為生物性存在而與生俱來的生理欲望，使人不做本能欲望的奴隸。其次，要消解知性對于精神的束縛，不讓由知識活動(dòng)帶來的是非、得失、榮辱等等煩擾心靈。最后階段則是能在心靈絕對自由解放中達(dá)到與道合一的境界。

首先從“虛靜”的現(xiàn)實(shí)層面來看，文學(xué)創(chuàng)作需要高度的投人和忘我的專心專心致志。大家知道，在《莊子》一書中有不少關(guān)于技藝的寓言故事?！哆_(dá)生篇》里有四則寓言，分別是“拘樓承綢”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓慶削木為糠”。莊子利用這些寓言故事說明“達(dá)生”之“道”在于“齋以靜心”。盡管這些寓言故事的宗旨是闡明體悟大道的途徑，不是講述藝術(shù)創(chuàng)作的方法，但卻對人們認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律有很大的啟迪作用。許多中國文學(xué)批評史的研究者都把它引申為莊子對于文藝創(chuàng)作問題的見解。這就是說藝術(shù)家在創(chuàng)作之初，就應(yīng)排除慶、祿、爵、賞等一切雜念。甚至“忘吾有四枝（通肢）形體”，以絕對的獻(xiàn)身精神投人藝術(shù)創(chuàng)作。以高度的審美態(tài)度對待所描繪的事物。純一不雜，恬淡虛無，使自己達(dá)到“心齋”“坐忘”的'精神境界。這正是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，這種亢奮的創(chuàng)作態(tài)度是收獲藝術(shù)仕作的基本前提。莊子還強(qiáng)調(diào)精神專一，在“詢樓承惆”的故事中說：“用志不分，乃凝于神?！币?yàn)橹挥羞@樣，藝術(shù)家才能夠全身心地進(jìn)人創(chuàng)作狀態(tài)，像厄r解牛那樣“官知止而神欲行”。在文學(xué)創(chuàng)作中，有很多文學(xué)家全身心地和自己的故事和人物融為一體，他們和自己筆下的人物同呼吸、共命運(yùn)，嘔心瀝血地寫出了動(dòng)人心扉的、獨(dú)特的典人物，如湯顯祖寫杜麗娘是如此，寫到賞春香還是舊時(shí)裳，竟悲痛至極，不能自己，躲在柴草里長哭不止。老巴爾扎克也曾有過山于對自己所描寫的人物過于憎恨，一直怠慢了自己的來訪朋友，鬧出了笑話。

其次，“虛靜”中的聚精思索是創(chuàng)作靈感顯現(xiàn)的最佳契機(jī)。我們知道，老子“滌除玄鑒”的含義，在莊子那里得以繼承和發(fā)展，提出了“游心于物之初”，即游心于“道”的命題，并予以較為完整的理論闡述。所謂“游心”，是人的心靈在自己內(nèi)心比界、精神世界中的遨游?！坝涡摹笔且环N絕對自由的精神狀態(tài)。如果我們再聯(lián)系到劉腮的“神與物游”，這正是文學(xué)構(gòu)思中的靈感思維。實(shí)際上靈感思維是一種創(chuàng)造性思維，它是在一種高度亢奮的心理狀態(tài)下倏然所出現(xiàn)的奇思妙想，是對所久久思索的藝術(shù)形象的明晰化的意象產(chǎn)生，在藝術(shù)創(chuàng)作中在靈感的支配下會創(chuàng)造出非常新穎獨(dú)特的藝術(shù)形象。如果說靈感現(xiàn)象的到來需依靠什么煙酒之類的刺激，這的確是缺乏科學(xué)依據(jù)的。但是在進(jìn)人創(chuàng)作時(shí)，能夠全身心地投人，保持一種專一的、拋卻俗務(wù)的“虛靜”的狀態(tài)則對于創(chuàng)作靈感的觸發(fā)有著重要作用。

年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵，開荒南野際，守拙歸園。

田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂。

前。暖暖暖人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹。

巔。戶庭無雜塵，虛室有余閑，久在樊籠里，復(fù)得返自然?（《歸園田居五首》之一）。

詩中所描繪的田園風(fēng)光和田園生活，平淡自然，和融淳樸，充滿生機(jī)，富有情趣。正是在這種遠(yuǎn)離了穢濁握凝的官場。擺脫了仕途“塵網(wǎng)”羈累的[eli園生活中，“覺今是而昨非”的詩人莊周化蝶，物我兩忘。感受到“復(fù)得返自然”的愉悅欣快，悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。對道家人生哲學(xué)及其藝術(shù)精神的深刻解悟，不僅使詩中流溢出超然物外，悠閑適性的生活情趣，而且內(nèi)涵了自然樸真的藝術(shù)精神。

唐代詩人王維頗得道家學(xué)說的精髓，在山水詩中描繪了許多帶有幾分禪意玄思的清逸雅致的畫面。如：

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。（《鳥鳴澗》），斗，山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個(gè)多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個(gè)多么獨(dú)立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘、與物想冥的莊禪境地！莊子提出“心齋”，“坐忘”；主張主體拋舍自我；禪宗要求破除“法執(zhí)”，“我執(zhí)”，這些思想都為王維所接受，并將這種境界融進(jìn)于自己的詩歌，于是使其《輛川集》及晚年的那些山水作品都閃耀出一種似有若無的禪意玄思。呈現(xiàn)出一種物我冥一，思與境偕的畫面。誠如宗白華先生所說：“中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往返，心亦吐納’的看法，以達(dá)到‘澄懷味象’。

此外，“虛靜”作為一種藝術(shù)欣賞范疇也是非常有意義的。莊子認(rèn)為文學(xué)鑒賞與審美的最好心態(tài)也是“虛靜”。他認(rèn)為有虛靜之心才能看到藝術(shù)的細(xì)微處；而且只有虛靜之心，才能達(dá)到鑒賞中的最高境界，這種境界他稱之為“大明”。

“至道之精，窈窈冥冥，至道之極，昏昏默默無視無。

聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無勞汝形，無搖汝。

靜，乃可以長生。目無所見，耳無所聞，心無所知，汝神。

將守形，形乃長生。慎汝內(nèi)，閉汝外，多知為敗，我為汝。

遂于大明之上矣?！?/p>

這種“大明”境界的獲得是文學(xué)審美鑒賞中的飛躍。人的精神修養(yǎng)通過“忘”的方法達(dá)到這樣的階段和境界時(shí)，就能夠“照徹”，即心境達(dá)到一種清明洞徹。經(jīng)由這種清明洞徹、如日朗照的空明心境，我們才可以見道。“大明”的境界，也是一種“物化”的境界。審美感受中物我合一是普遍存在的。莊子在這里是以莆美的態(tài)度體悟人生。當(dāng)我們進(jìn)人“大明”，境界時(shí)，審美主體便神情貫注地與客體合而為一，歡快白得，不分物我，從而人們在這種欣賞主體與對象的融匯中得到了極高的藝術(shù)審美享受。

文學(xué)鑒賞論文篇十一

古典詩歌是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。學(xué)習(xí)古典詩歌能使中學(xué)生在感受形象、品味語言、體驗(yàn)情感中提升文學(xué)欣賞能力。但在中學(xué)階段，古典詩歌教學(xué)卻存在諸多問題：從學(xué)的方面來講，中學(xué)生對古典詩歌學(xué)習(xí)往往缺乏興趣；從教的方面來說，教學(xué)中大都存在重應(yīng)試而輕誦讀、品味的問題。

選修課程中，古典詩詞無論是作品數(shù)量還是教學(xué)課時(shí)，都有了一定程度的增加。如果選用必修階段的“精細(xì)講解”的方式來學(xué)習(xí)，那么對于學(xué)生來說，或許更多的只是增加了古典詩歌的量的積累，學(xué)習(xí)效果很難樂觀。此外，古典詩歌凝練的語言、鏗鏘的節(jié)奏、豐富的情感、優(yōu)美的意境帶給我們的愉悅感往往會在淺薄而公式化的“鑒賞”中消失殆盡。

一、詩詞解構(gòu)，是移情入境的有效途徑。

在我們平時(shí)的詩歌教學(xué)中，學(xué)生欣賞古典詩歌最大的問題就在于很難進(jìn)入詩人所表現(xiàn)的情境之中。在不能移情入境的現(xiàn)實(shí)中，要求站在不同的話語世界中的學(xué)生去對話詩歌、對話詩人，實(shí)質(zhì)上是強(qiáng)人所難。理解尚屬不易，更遑論鑒賞品鑒。當(dāng)代中學(xué)生對古典詩歌的這種隔膜是客觀存在的，時(shí)間空間的阻隔、文化的斷層、生活體驗(yàn)的缺乏等因素加劇了隔膜的產(chǎn)生。因此，如何讓學(xué)生“入乎其內(nèi)”，讓學(xué)生打開想象的大門，激發(fā)他們的創(chuàng)造力，從視聽覺到情感體驗(yàn)上感知到真實(shí)存在的自然和生活，進(jìn)入一種感同身受的情境，是引領(lǐng)學(xué)生真正走進(jìn)詩歌、走近詩人的重要一環(huán)。從這個(gè)意義上講，詩詞解構(gòu)是理解詩歌移情入境的最好途徑之一。

試看兩名學(xué)生對李白《登金陵鳳凰臺》的解構(gòu)：

兩名學(xué)生準(zhǔn)確地把握了李白登臨鳳凰臺時(shí)的所見所感，做到了對詩境的回歸。在解構(gòu)的詩章里，第一名學(xué)生把天荒地老的歷史變遷與悠遠(yuǎn)飄忽的傳說故事結(jié)合起來，以“愁”為中心詞，展開了對江水、鳳凰、吳宮、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟嘆，同時(shí)也寄托了對詩人憂國憂君、抱負(fù)難施的理解和同情。第二名學(xué)生則完全把自己置于鳳凰臺上，在歷史與現(xiàn)實(shí)、自然景與詩人情糾合纏繞，與鳳凰、山峰、江水以及浮云的對話中，唱出一曲對歷史、對現(xiàn)實(shí)的挽歌。

二、詩詞解構(gòu)，是對古典詩歌的詩意燭照。

詩詞解構(gòu)，必須建立在對詩篇的領(lǐng)悟之上。然而解構(gòu)終究不能等同于古詩今譯，當(dāng)我們以現(xiàn)代漢語形態(tài)來翻譯那些充滿韻味的詩句，或者過度理性地解析其中的修辭手法和創(chuàng)作技巧時(shí)，常常會喪失詩歌雋永的意味。因此，對古典詩詞進(jìn)行解構(gòu)，不能只是充當(dāng)翻譯者的角色，在以讀者的視角與詩人對話的同時(shí)，也在履行詩人的身份。我們期待的詩詞解構(gòu)，不僅僅是以現(xiàn)代漢語形態(tài)對古典詩歌進(jìn)行解讀，更是借著詩意的表達(dá)，對詩歌進(jìn)行全新的觀照，既傳達(dá)詩人對自然、現(xiàn)實(shí)、歷史、人生的觀察與思考，也表現(xiàn)自己對詩人、歷史的重新審視和個(gè)人體悟。

有兩名學(xué)生是這樣解構(gòu)李白的《金陵酒肆留別》的：

一句“風(fēng)吹柳花滿店香”，在兩名學(xué)生的解構(gòu)中，一個(gè)是“風(fēng)將柳花/掃在桌上/嗅的人/鼻頭正癢”，一個(gè)是“春風(fēng)在酒店里生長/是酒的醇香，還是柳花在輕揚(yáng)”，伴隨兩種或生趣或清新的畫面，氤氳的詩意撲面而來。語境中將古典詩句的意蘊(yùn)進(jìn)行了創(chuàng)生與升華，在填補(bǔ)了詩句文字背后的空白的同時(shí)，又巧妙地創(chuàng)造了另外的空間，這在一定意義上擴(kuò)充了詩歌的審美境界。對最后一聯(lián)的解讀，更是體現(xiàn)了兩名學(xué)生對離別意的不同理解。成功的解構(gòu)，不僅需要對詩歌最大限度的尊重，更需要以現(xiàn)代人的身份反視省察其中的意境以及詩人的心緒。

三、詩詞解構(gòu)，是對文學(xué)微寫作的巡視。

近年來，“微寫作”漸漸成為中學(xué)寫作教學(xué)的熱點(diǎn)話題，有人認(rèn)為，“微寫作”是順應(yīng)了“微博”“微信”等文化現(xiàn)象而興起的。事實(shí)上，“微寫作”只是古代常見的精微創(chuàng)作的回歸，我國詩詞曲、古典文論、筆記體小說等，都是微寫作的典范之作。而文學(xué)寫作（或稱創(chuàng)意寫作）還是中學(xué)寫作課的新鮮事物，盡管有一些語文教師已經(jīng)嘗試在中學(xué)階段進(jìn)行文學(xué)寫作的教學(xué)實(shí)踐，但對于大部分中學(xué)生來說，文學(xué)寫作是一道難以逾越的鴻溝。

詩詞解構(gòu)要求學(xué)生綜合運(yùn)用敘事、描寫、抒情等表達(dá)方式，展示自己的言語能力和情趣智慧。在實(shí)際教學(xué)中，我們把解構(gòu)的形式由現(xiàn)代詩歌擴(kuò)展到散文詩、小散文以及劇本、小小說。我們發(fā)現(xiàn)，詩詞解構(gòu)因?yàn)橛性姼柙髌纷鳛閯?chuàng)作的基礎(chǔ)，對原作的二次創(chuàng)作在一定程度上拉低了文學(xué)創(chuàng)作的門檻。作為文學(xué)微寫作的一種形式，詩詞解構(gòu)能讓更多的學(xué)生品嘗到文學(xué)寫作的樂趣和成就感。

例如，一名學(xué)生將南朝民歌《長干曲》編成了獨(dú)幕劇：

波濤洶涌，菱舟隨風(fēng)搖曳。一妙齡女子立于船頭，小花頭大襟短褂，小琵琶扣，一抹藍(lán)裙，一條黑辮，一雙亮眼。

岸邊，一位書生模樣的游子看著逐浪小舟，癡了。

游子：姑娘，小心??！

少女：（莞爾一笑，順著波浪回轉(zhuǎn)船頭，浪花四濺，落在岸上）三江潮水急喲，五湖風(fēng)浪涌哎。

游子：（慌忙躲閃，有點(diǎn)氣惱）不怕浪花吞了你？

少女：風(fēng)里來，浪里去，不怕顛，不怕?lián)u。

少女駕舟遠(yuǎn)去，留下歌聲數(shù)行、浪花幾朵。

游子：（悵惘良久，喃喃自語）江之永矣，江之永矣……。

另一名學(xué)生用小散文解構(gòu)謝朓的《入朝曲》：

在那個(gè)群山競秀、綠水迎郭的地方，陽光照進(jìn)了紅樓夢鄉(xiāng)。曾經(jīng)，這里歌舞裊裊、笑語聲聲。是誰，站在那宮殿頂端，俯瞰蕓蕓眾生；又是誰，揮袖攬過萬千風(fēng)云，成就一方霸業(yè)？水流不語，帶著點(diǎn)點(diǎn)新綠從腳邊緩緩流過；微風(fēng)不言，載著紛紛細(xì)雨吹亂閨中清夢?；谢秀便保谀蔷d延高峻的山林中看見了一抹朱紅。宮閣樓臺就這么靜靜佇立在山間，軒昂又滄桑。楊柳依依，輕撫著古老飛檐，緩慢而又堅(jiān)定地訴說著桑田滄海。綠水淙淙，留下了永不磨滅的印記?？M繞在心扉，還有功與名，如凝練笳聲、細(xì)密鼓聲，纏繞于沉沉霧靄。

詩詞解構(gòu)，并不是簡單地對作品中藝術(shù)形象和作家審美意識的消極接受，而是包含了讀者的再創(chuàng)造。這種結(jié)合文學(xué)微寫作的個(gè)性化的解讀方式鼓勵(lì)學(xué)生用自己的語言詩意地表達(dá)自己的思想感悟，是學(xué)生的語言智慧和詩詞的美麗進(jìn)行了一次美妙的對話。

【參考文獻(xiàn)】。

[1]洛夫.唐詩解構(gòu)[m].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，.

文學(xué)鑒賞論文篇十二

為了響應(yīng)國家“深化基礎(chǔ)教育改革,大力推行素質(zhì)教育”的號召,現(xiàn)行的高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提倡教師要注重培養(yǎng)學(xué)生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動(dòng)來培養(yǎng)學(xué)生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容,也是音樂教學(xué)的目標(biāo)之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)評價(jià)能力,有助于啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),談一些培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學(xué)上的借鑒。

一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學(xué)生欣賞音樂的興趣。

高中生經(jīng)過了小學(xué)和初中階段的音樂學(xué)習(xí)后,已經(jīng)具備了一定的音樂基礎(chǔ)知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去發(fā)現(xiàn)音樂中的美,體會其中蘊(yùn)含的情感。那么如何讓學(xué)生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生營造一個(gè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認(rèn)真?zhèn)湔n,準(zhǔn)備充足的教學(xué)素材,音響資料要形象、準(zhǔn)確、生動(dòng),要以抒情性的樂曲為主,而且要適時(shí)地挑選學(xué)生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學(xué)生會產(chǎn)生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學(xué)氛圍,教師還應(yīng)當(dāng)注重與學(xué)生構(gòu)建良好的關(guān)系,要使課堂動(dòng)靜結(jié)合,“動(dòng)”就是讓學(xué)生以飽滿的情緒聆聽音樂,進(jìn)而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動(dòng)”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學(xué)生集中注意力,專注思維。動(dòng)靜有機(jī)結(jié)合形成了一種嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學(xué)生學(xué)得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動(dòng)也會順利高效地進(jìn)行下去,取得較為理想的效果。

二、選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法。

美國著名教育學(xué)家、心理學(xué)家布魯納曾經(jīng)說過:“學(xué)習(xí)的最好刺激就是對學(xué)習(xí)材料產(chǎn)生興趣?！痹谝魳疯b賞教學(xué)中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學(xué)生,他們是有主觀能動(dòng)性的個(gè)體。因此,教師要時(shí)刻關(guān)注學(xué)生,重視他們對音樂的點(diǎn)滴感受,要在尊重和理解學(xué)生的基礎(chǔ)上,選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法,如此才能使學(xué)生的個(gè)性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導(dǎo)學(xué)生欣賞故去《春江花月夜》時(shí),教師可以先講述樂曲的內(nèi)容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學(xué)生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學(xué)生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學(xué)生根據(jù)這三種樂器的音色和表現(xiàn)力來欣賞這首樂曲。在教師的引導(dǎo)下,學(xué)生結(jié)合已學(xué)知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時(shí)也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。

三、教師要正確引導(dǎo)學(xué)生的審美情趣。

在實(shí)施新課程改革后,高中音樂教材中的內(nèi)容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學(xué)生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學(xué)習(xí)興趣。針對這種情況,教師要結(jié)合學(xué)生的興趣愛好,多選擇一些學(xué)生喜歡,或者與學(xué)生實(shí)際生活聯(lián)系緊密的流行音樂作為鑒賞內(nèi)容,這樣既可以激發(fā)學(xué)生欣賞音樂的興趣,也能夠使學(xué)生吸收流行音樂中的有益元素,增強(qiáng)他們的音樂體驗(yàn),提高他們的音樂鑒賞能力。事實(shí)上,流行音樂與民族音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調(diào)式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運(yùn)用民族打擊樂增強(qiáng)了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯(cuò)》將京劇唱腔與說唱巧妙結(jié)合在一起,體現(xiàn)了音樂無國界的特點(diǎn);還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學(xué)生分析他們喜愛的流行歌曲,使學(xué)生明白各類流行音樂的特征,進(jìn)而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。

具備了這方面的能力,學(xué)生就會主動(dòng)獲取與評價(jià)流行歌曲相關(guān)的知識。而且他們會在辨別和評價(jià)中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學(xué)中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進(jìn)行匹配,引導(dǎo)學(xué)生感受音樂和文學(xué)完美的結(jié)合。總而言之,在高中音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力,教師要以學(xué)生的知識水平、興趣愛好為依據(jù),多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主體驗(yàn)和學(xué)習(xí)探究,擴(kuò)大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學(xué)生能夠深入理解音樂作品,產(chǎn)生較強(qiáng)烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進(jìn)而促進(jìn)他們藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展。

文學(xué)鑒賞論文篇十三

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨(dú)賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

文學(xué)鑒賞論文篇十四

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

文學(xué)鑒賞論文篇十五

在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。

音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。

一、高中音樂鑒賞教學(xué)存在的問題

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進(jìn)行完善和改正。

（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊

目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。

（二）對于音樂教學(xué)不夠重視

受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。

（三）教師教學(xué)方法比較單一

目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。

二、完善音樂鑒賞教學(xué)的對策

可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。

（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障

上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。

（二）體會音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣

在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)

鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。

三、結(jié)束語

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。

參考文獻(xiàn)

[1]任璐。高中音樂教學(xué)中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。

[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學(xué)存在的弊端及其對策[j]。音樂時(shí)空，20xx，（7）：119—119。

[3]高杰。高中音樂課堂教學(xué)存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。

作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實(shí)驗(yàn)學(xué)校

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文學(xué)鑒賞論文篇十六

音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)

俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。

二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)

高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。

三、精心傳授音樂作品鑒賞方法

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。

2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。

四、借助多媒體音樂教學(xué)手段

在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。

文學(xué)鑒賞論文篇十七

博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！

從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個(gè)人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動(dòng)物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！

在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個(gè)字評價(jià)自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動(dòng)。

1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。

這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。

文學(xué)鑒賞論文篇十八

1.個(gè)人電腦的普及

計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價(jià)格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競爭，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn)、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。

3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛

作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。

（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時(shí)下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時(shí)間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來源。

（2）介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點(diǎn)和評論文章，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。

（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。

（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。

（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際，學(xué)以致用。

（6）百科類網(wǎng)站

這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張、社會評價(jià)、市場價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。

（7）貼吧、論壇和微博

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實(shí)可靠度要注意鑒別。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺

在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

（1）同步交流

通過qq、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。

（2）異步交流

通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時(shí)間、地點(diǎn)等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點(diǎn)，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。

1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：

（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點(diǎn)

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn)，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。

（2）因材施教的需要

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。

（3）素質(zhì)教育的需要

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實(shí)際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：

（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點(diǎn)是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時(shí)不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時(shí)的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。

（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點(diǎn)。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。

（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。

文學(xué)鑒賞論文篇十九

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

美術(shù)

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會合點(diǎn)。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個(gè)人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

文學(xué)鑒賞論文篇二十

隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個(gè)性服務(wù)于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補(bǔ)充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動(dòng)的記錄一個(gè)城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個(gè)城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實(shí)的反映出一個(gè)城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標(biāo)志性的雕塑作品，所以在進(jìn)行城市景觀設(shè)計(jì)中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。

成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達(dá)某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個(gè)部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當(dāng)前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個(gè)性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點(diǎn)綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強(qiáng)烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個(gè)城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀(jì)念，可以使人們加深對一些重要事件、重要?dú)v史時(shí)刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護(hù)。

園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個(gè)設(shè)計(jì)精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點(diǎn)綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。

雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個(gè)方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個(gè)和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導(dǎo)人們由一個(gè)空間進(jìn)入另一個(gè)空間，使園林從各個(gè)角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個(gè)角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價(jià)值和審美價(jià)值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合，通過設(shè)計(jì)者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景。所以說嗎，運(yùn)用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價(jià)值，滿足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標(biāo)識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設(shè)計(jì)的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。

雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當(dāng)代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個(gè)小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的`作用。這是因?yàn)?，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強(qiáng)調(diào)營造一個(gè)能夠便于人們交流的場所，需要一個(gè)充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當(dāng)圍繞這個(gè)主題來展開創(chuàng)作。

雕塑裝飾和點(diǎn)綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨(dú)立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進(jìn)而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。

同時(shí)，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機(jī)的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動(dòng)總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動(dòng)又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風(fēng)景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計(jì)有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計(jì)中考慮的著重點(diǎn)在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境?！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點(diǎn)的雕塑之間形成的無形空間。

小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強(qiáng)環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵(lì)居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵(lì)人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實(shí)現(xiàn)雕塑作品與居民的互動(dòng)、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實(shí)際情況精心選擇雕塑主題，因?yàn)榫幼^(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強(qiáng)調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴(yán)等是不同的。所以這里雕塑所要表達(dá)的題材應(yīng)以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。

總的來說，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的、固定的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時(shí)代的文化理念來衡量，與此同時(shí)，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當(dāng)集藝術(shù)性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學(xué)、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計(jì)中，進(jìn)而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。

[1]陳天送。景觀設(shè)計(jì)中雕塑藝術(shù)的心得淺析[j].經(jīng)營管理者，20xx（25）。

[2]潘騰飛。淺談景觀設(shè)計(jì)中的雕塑藝術(shù)[j].鴨綠江（下半月版），20xx（02）。

[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術(shù)中的作用[d].魯迅美術(shù)學(xué)院，20xx.

文學(xué)鑒賞論文篇二十一

論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善。現(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。

在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。

總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。

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《特洛伊》

《大力神》

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《蛇發(fā)魔女》

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《奧德賽》

《奧菲斯》

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《世紀(jì)對神榜》

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《伊阿宋與金羊毛》

《俄底浦斯王》

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《非凡的阿芙洛狄特》

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