讀書是一種享受和提升自我的方法，我覺得讀書的快樂無窮無盡。善于觀察生活，對于寫作的靈感產(chǎn)生有著重要的作用。以下是一些時(shí)尚搭配的技巧和建議，希望能夠給你的穿衣風(fēng)格增添一些靈感。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇一
為培養(yǎng)孩子具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)少兒自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，在教學(xué)中我們采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。初學(xué)舞蹈時(shí)，孩子們因?yàn)槟挲g尚小，往往學(xué)了一會(huì)就會(huì)到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓孩子們易于吸收，不會(huì)感到枯燥乏味，我們引導(dǎo)少兒通過想象，創(chuàng)造用肢體動(dòng)作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動(dòng)物。舞蹈老師不光是傳授知識，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了孩子們健全、完美的品格。家長們一起為少兒的未來著想，鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動(dòng)性、積極性。
這一年的教學(xué)步驟：
一、活動(dòng)訓(xùn)練：
（用（采用活潑輕快的音樂如：大海啊故鄉(xiāng)、搖小船等）
內(nèi)容：頭、上肢、軀干、下肢。各關(guān)節(jié)柔韌性的練習(xí)，并配上輕快活潑的舞蹈動(dòng)作，中間可以加入芭蕾手位組合1~8位，練習(xí)站、立、重心練習(xí)。
時(shí)間安排：在8分鐘。
二、耙上髖關(guān)節(jié)軟開度訓(xùn)練：
a、壓腿+滑叉（前、旁）
b、扳腿訓(xùn)練（前、旁）
c、踢腿（前、旁、后）
2、肩腰部軟開度訓(xùn)練（拉肩、掰肩、耗腰、下腰）
時(shí)間安排：30分鐘
三、身韻的訓(xùn)練：
在歡快的音樂中，使學(xué)生用呼吸帶動(dòng)脊椎學(xué)習(xí)古典舞中身體的韻律訓(xùn)練（提、沉、沖、靠、含、仰、移）學(xué)會(huì)身手相隨、頭眼相跟。松弛、自然、協(xié)調(diào)的進(jìn)行舞姿柔美的訓(xùn)練。
時(shí)間安排：7分鐘
四、音樂創(chuàng)造力訓(xùn)練：
用身體語言最大限度的把她們的身體的動(dòng)作源放到極限，學(xué)會(huì)聽音樂做動(dòng)作的表現(xiàn)自我的習(xí)慣，讓她們自信的、快樂的、在音樂里跳屬于她們自己的舞蹈。
時(shí)間安排：5分鐘
五、表現(xiàn)力訓(xùn)練：
（采用活潑輕快的音樂如：健康課、我愛洗澡、向前沖、紅豆歌等）
內(nèi)容：（模仿生活中的喜怒哀樂如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生氣、傷心等）
時(shí)間：5分鐘
六、舞蹈組合與劇目：
1、漢、藏、蒙、的基本律動(dòng)組合。
2、演出的成品舞蹈。（復(fù)習(xí)舊節(jié)目、練習(xí)新節(jié)目）
時(shí)間安排：復(fù)習(xí)舊節(jié)目10分鐘、教新節(jié)目20分鐘
八、布置作業(yè)：
復(fù)習(xí)今天學(xué)過的新知識，讓家長回去監(jiān)督孩子們完成，下課后主動(dòng)與家長交流在教學(xué)中遇到的問題，征求家長意見相互促進(jìn)孩子的健康。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達(dá)；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動(dòng)的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個(gè)性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場張力十分強(qiáng)大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時(shí)候，你或許會(huì)感覺像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認(rèn)為，身體是完美無缺的，堅(jiān)定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響，在重返日本舞臺時(shí)，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動(dòng)作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán)，編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結(jié)束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識，以及對人性的探討。作品一開場，會(huì)先上來五個(gè)女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對號入座，或許是越來越逼真的機(jī)器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時(shí)則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華，有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用，也造成劇目無法演出，因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺的由來多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細(xì)節(jié)的執(zhí)著，以及體驗(yàn)到了這個(gè)國家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會(huì)因?yàn)榻疱X和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認(rèn)可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個(gè)編排，每個(gè)細(xì)節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出，質(zhì)量往往不會(huì)差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導(dǎo)演編排到演員表達(dá)，都有可圈可點(diǎn)之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”。然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代，資源信息隨時(shí)能夠獲取，這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時(shí)看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為，慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時(shí)涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題，長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī)，而是認(rèn)識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)，如果我們換一種思維方式，當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)，倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知，當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)，有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑，或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)
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點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇三
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統(tǒng)計(jì)， 根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進(jìn)行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護(hù)進(jìn)行闡述， 經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn)， 為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群； 布里亞特舞蹈； 舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻(xiàn)調(diào)查研究， 主要是對中國知網(wǎng)這個(gè)平臺進(jìn)行文獻(xiàn)檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻(xiàn)為五篇， 布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索， 布里亞特族群文獻(xiàn)共有350篇。其中博碩士論文53篇， 期刊論文270篇。在此眾多文獻(xiàn)中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù) （舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾） 、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落， 其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻(xiàn)中介紹過在1207年孛兒只斤·術(shù)赤， 也就是成吉思汗的長子降服了一個(gè)林木中百姓的一個(gè)部落， 名字為“不里牙剔”， 也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀(jì)末， 蒙古帝國崩塌后， 布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟， 促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中， 最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年， 滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》， 將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域， 從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時(shí)期， 因?yàn)閼?zhàn)爭與革命的動(dòng)蕩生活， 使生活在俄羅斯的布里亞特反動(dòng)官員， 富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間， 一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居， 并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國， 也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國， 一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時(shí)期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突， 隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點(diǎn)， 又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨(dú)特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落， 在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻(xiàn)和音頻文獻(xiàn)的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊(yùn)含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時(shí)代就有了宗教信仰萌芽， 信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位， 成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中， 原始的薩滿宗教特性減少， 大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動(dòng)作大、動(dòng)律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上， 布里亞特族群男子舞蹈中， 既有宗教文化的神秘色彩， 又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)， 風(fēng)格古樸， 游戲性強(qiáng)。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“， 通常是以游戲開始， 有眾多的舞者手拉手， 邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中， 是“林中百姓”的其中一個(gè)部落， 之后遷徙到了廣闊的草原與多個(gè)不一樣民族為鄰， 生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融， 使其舞蹈也有了獨(dú)特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會(huì)， 推立忽圖刺后， 與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴， 舞得天旋地轉(zhuǎn)， 跳得地動(dòng)山搖。”4由此記載， 布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為， 舞蹈時(shí)力量雄厚， 彪悍， 且在雙腳跺踏時(shí)下身沉穩(wěn)， 身體下壓， 呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢， 歌聲悠揚(yáng)， 進(jìn)入舞蹈慢板之時(shí)， 演員們便開始身體隨步伐擺動(dòng)， 左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動(dòng)?！?舞姿曼妙優(yōu)美， 身體隨動(dòng)律起伏， 這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動(dòng)作為特色， 跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)， 隊(duì)列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格， 表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神， 這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷， 飽經(jīng)滄桑， 在艱難困苦的逆境中， 培育出的團(tuán)結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中， 由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻(xiàn)中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動(dòng)人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動(dòng)律， 其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻(xiàn)中， 小演員們其中的一個(gè)動(dòng)作是雙腿打開下蹲呈馬步， 左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊， 頭部隨身體上下律動(dòng)不斷點(diǎn)頭。這個(gè)動(dòng)作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動(dòng)作， 可是我認(rèn)為此動(dòng)作具有不一樣的意義。動(dòng)作形式簡單可是又象形， 以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻(xiàn)讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時(shí)， 借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)梳理歸類時(shí)發(fā)現(xiàn)， 我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛， 可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻(xiàn)在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇， 舞蹈文獻(xiàn)數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻(xiàn)中， 有兩篇文獻(xiàn)提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護(hù)。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn)， 以及如何更好的保護(hù)和傳承這些團(tuán)體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團(tuán)體民間舞蹈保護(hù)和傳承下去這樣的論點(diǎn)， 并從三個(gè)方面進(jìn)行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護(hù)的研究。文獻(xiàn)提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅(jiān)持其原貌， 不要隨意變化。且保護(hù)資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認(rèn)為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護(hù)研究時(shí)， 我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)， 可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護(hù)。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白， 所以文獻(xiàn)中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作， 這也是保護(hù)和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認(rèn)為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動(dòng)中多多邀請布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校， 相互學(xué)習(xí)和演出， 讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護(hù)。文獻(xiàn)中認(rèn)為“舞蹈價(jià)值是舞臺作品對民間舞蹈保護(hù)的重要依據(jù)， 能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價(jià)值和市場經(jīng)濟(jì)價(jià)值。”7我國目前舞蹈作品市場中， 經(jīng)典的獲獎(jiǎng)的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)， 可是在蒙古族的分支布里亞特族群中， 脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少， 并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?， 歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認(rèn)為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案， 而民間藝人也僅是在部落中演出， 沒有舞臺編舞的經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐， 導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻(xiàn)對于布里亞特民間舞的傳承與保護(hù)從多方面多角度提出對群眾自娛性的團(tuán)體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進(jìn)行傳承， 怎樣進(jìn)行保護(hù)。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議， 也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個(gè)很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時(shí)代就有所記錄的民族， 歷史源遠(yuǎn)流長。在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻(xiàn)很多， 可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻(xiàn)卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻(xiàn)的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣， 并沒有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少， 這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)， 步伐， 形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細(xì)的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少， 可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺， 已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展， 知網(wǎng)中僅有一篇文獻(xiàn)提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析， “認(rèn)為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團(tuán)體舞、歌舞的潛力。”8文獻(xiàn)對布里亞特民間舞所蘊(yùn)含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手， 分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢， 根據(jù)其獨(dú)特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨(dú)特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述， 說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團(tuán)體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻(xiàn)資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻(xiàn)， 可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)， 也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)
注釋
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7 塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價(jià)值工程, 2011:328.
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點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇四
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時(shí)百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)， 實(shí)地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程， 并查閱當(dāng)?shù)噩F(xiàn)存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當(dāng)?shù)厣絽^(qū)的存在價(jià)值。
關(guān)鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實(shí)現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術(shù)形式一樣， 是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)， 如姚村鄉(xiāng)石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會(huì)著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙?jiān)稍贫錉钔婢吖┖⑼嫠?。眾孩童手?zhí)“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當(dāng)?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當(dāng)?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載， “祈求雷公場面， 進(jìn)香求拜天神， 渴望風(fēng)調(diào)雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動(dòng)在南宋時(shí)期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會(huì)節(jié)， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時(shí)代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統(tǒng)古典口味， 又有從不一樣角度進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1. 姚村云舞
當(dāng)?shù)孛耖g藝人從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶， 獨(dú)立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動(dòng)習(xí)慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會(huì)負(fù)責(zé)人召集， 籌措經(jīng)費(fèi)、排練指導(dǎo)。會(huì)首由云燈會(huì)推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節(jié)玩燈的準(zhǔn)備。正月初五正式開燈， 會(huì)首率領(lǐng)出燈隊(duì)伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進(jìn)行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣， 家家戶戶都事先準(zhǔn)備好糕團(tuán)、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進(jìn)入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進(jìn)堂， 人丁興旺”.
隨著時(shí)代發(fā)展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅(jiān)持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實(shí)到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內(nèi)排成一個(gè)字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。
根據(jù)實(shí)際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進(jìn)一步突出演出宣傳的主題或明確其紀(jì)念意義。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊(duì)伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個(gè)舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩， 暗合節(jié)奏的進(jìn)程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重?zé)狒[， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合， 同時(shí)用戲劇中的鑼鼓點(diǎn)， 聯(lián)合組成了一個(gè)較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時(shí)色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時(shí)快時(shí)慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動(dòng)靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當(dāng)前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當(dāng)然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語 （上天神靈， 為我黎民， 風(fēng)調(diào)雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].
2. 休寧云舞
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財(cái)神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊(duì)， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊(duì)形圖案。
云端舞隊(duì)形變化復(fù)雜， 技巧較高， 要經(jīng)過長時(shí)光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農(nóng)閑時(shí)排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出， 或應(yīng)邀到外村， 近則本鄉(xiāng)， 遠(yuǎn)則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報(bào)酬。燈棚是臨時(shí)聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團(tuán)體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強(qiáng)的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標(biāo)準(zhǔn)， 所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)， 走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多， 財(cái)力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎， 因而一時(shí)光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時(shí)有20多個(gè)。但到民國三十年 （1941年） 時(shí)， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會(huì)演時(shí)， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎(jiǎng)， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會(huì)演， 之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當(dāng)?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時(shí)光雜使用京鑼， 產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。
3. 潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當(dāng)?shù)孛耖g燈會(huì)、廟會(huì)中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。
表演時(shí)， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應(yīng)時(shí)開放。十二月花神多隨燈會(huì)或廟會(huì)舞隊(duì)在行進(jìn)中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個(gè)長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時(shí)， 蓮臺停住不動(dòng)， 站在蓮臺左右的人揮動(dòng)竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動(dòng)木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時(shí)代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實(shí)。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會(huì)。廟會(huì)前夕， 人們從鎮(zhèn)上項(xiàng)義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當(dāng)時(shí)郝己八十多歲， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會(huì)中穿上這些服裝， 由會(huì)吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當(dāng)時(shí)已年過花甲） 指導(dǎo)并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復(fù)。
隨著時(shí)代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動(dòng)是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨(dú)一無二的， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動(dòng)中更具特殊性， 其豐富的蘊(yùn)含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時(shí)期的舞龍活動(dòng)而演變而來的， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念， 表達(dá)人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護(hù)、傳承這一文化遺產(chǎn)， 是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領(lǐng)社會(huì)主義文化陣地， 不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會(huì)主義和諧社會(huì)的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇五
現(xiàn)代舞的特點(diǎn)首先表現(xiàn)為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀性。
也就是說，它們的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。
其次是它的思想性和哲學(xué)性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想，而且能夠表現(xiàn)更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。
再次則是現(xiàn)代舞的直覺性與思理性，無論哪個(gè)時(shí)代，就復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀(jì)的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實(shí)現(xiàn)了對各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標(biāo)準(zhǔn)的突破。
二、行為藝術(shù)的特點(diǎn)
迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒有更精確的定義。
一種簡單的說法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現(xiàn)場表演的藝術(shù);也有人強(qiáng)調(diào)，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環(huán)境的交流。
“行為藝術(shù)”也稱行動(dòng)藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運(yùn)用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達(dá)出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng)的參與性、時(shí)空選擇的自由性、日長事件的陌生性。
行為藝術(shù)亦稱觀念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。
但這里取材的日常事件，并不是任何一個(gè)人的“真的”“平淡的與日常生活無異質(zhì)的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng)造行為，使作品對經(jīng)驗(yàn)和意識的狀態(tài)具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現(xiàn)的。
三、現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系
從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過現(xiàn)場表演來傳達(dá)思想，于人類并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長時(shí)間：遠(yuǎn)古時(shí)代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀(jì)的基督受難劇。
文藝復(fù)興時(shí)期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。
對于很多藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導(dǎo)致的混亂。
舞蹈藝術(shù)家ralphlemon在接受藝術(shù)媒體采訪時(shí)提出：“移動(dòng)方式的表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區(qū)別。”認(rèn)為兩者之間的區(qū)別只在移動(dòng)方式的表現(xiàn)上，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著很多相似點(diǎn)，更使得兩者之間有著不可分割的關(guān)系。
現(xiàn)代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結(jié)合。
現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動(dòng)作必須發(fā)展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發(fā)內(nèi)心的情感，行為藝術(shù)家在表演過程中，通過自身身體的體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)在表現(xiàn)理念和形式上都是如出一轍的。
行為藝術(shù)采取很夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達(dá)人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對藝術(shù)、對人的生活、乃至對生命的思考。
其實(shí)現(xiàn)代舞的概念也是非常廣泛的，在現(xiàn)代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個(gè)動(dòng)作無一不在舞蹈。
而行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。
四、行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響
行為藝術(shù)使現(xiàn)代舞趨于夸張、大膽的肢體表現(xiàn)，更現(xiàn)代化、前衛(wèi)化，使現(xiàn)代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。
行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響，它對現(xiàn)代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。
作為舞蹈藝術(shù)一種的現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，現(xiàn)代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng)新的藝術(shù)觀念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來越多的人開始關(guān)注它喜愛它，甚至迷戀它。
從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。
這些驕人的成績都是中國現(xiàn)代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。
總之，現(xiàn)代舞最重要的價(jià)值，不僅僅只在于其作為一個(gè)舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。
它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術(shù)語言，其對生命活力的真實(shí)表達(dá)是它的全部藝術(shù)語境。
對現(xiàn)代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結(jié)”。
它是人們用身體進(jìn)行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現(xiàn)代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結(jié)的巧手。
中國行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞目前已建立了一種獨(dú)特的關(guān)系，這種關(guān)系對它的影響是多方面的。
使現(xiàn)代舞遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了以往藝術(shù)門類與社會(huì)的界限。
對任何一個(gè)熟悉行為藝術(shù)歷史的人來說，其頭腦中都必然會(huì)有一個(gè)特定的比較系統(tǒng);于是，每當(dāng)面對一件舞蹈作品和一個(gè)藝術(shù)家時(shí)，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現(xiàn)代的環(huán)境中來考察，并做出判斷。
這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術(shù)的評價(jià)要因人而異、還要具有一定的評判標(biāo)準(zhǔn)。
如果沒有智慧的大腦，沒有對現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷，沒有對藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進(jìn)發(fā)”，肯定不會(huì)獲得公眾的認(rèn)可。
在初中素質(zhì)教育中舞蹈教學(xué)的作用分析【2】
摘要：日益加快的生活節(jié)奏,給中學(xué)生帶來了越來越大的心理壓力。
學(xué)校里,片面追求升學(xué)率的傾向及繁重的課業(yè)負(fù)擔(dān)、家庭中父母的過高期望及不當(dāng)?shù)慕逃绞?、這些都使中學(xué)生背著沉重的心理負(fù)擔(dān)。
從中學(xué)生自身發(fā)展看,他們正處于青春發(fā)育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應(yīng)帶來很大困擾,中學(xué)生越來越多的出現(xiàn)諸如焦慮、自卑、孤獨(dú)、固執(zhí)、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。
筆者作為一名從事多年中學(xué)教育的音樂教師在本文談?wù)勅绾瓮ㄟ^舞蹈教學(xué)幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發(fā)的心理障礙與不良習(xí)慣。
使他們具有遠(yuǎn)大理想抱負(fù)、有創(chuàng)造欲望和崇高信念等優(yōu)良的心理品質(zhì)。
關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)中學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)
前言
藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術(shù)中歷史最久遠(yuǎn)的門類之一,是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài),增強(qiáng)其動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感,而且可以抒發(fā)和表達(dá)感情,加強(qiáng)交往,美化生活,培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
極好地克服了中學(xué)生人際關(guān)系緊張、情緒不穩(wěn)定和學(xué)習(xí)不適應(yīng)等諸多方面的問題。
舞蹈教育在整個(gè)素質(zhì)教育中占有這么多的優(yōu)勢,我們教育者該如何實(shí)施才能真正達(dá)到預(yù)期的目的呢?筆者就自己的心得談?wù)勼w會(huì):
一、掌握心理,明確授課目的:
青少年時(shí)期,是個(gè)體從童年向成人發(fā)展的過度期。
由于他們處于由依賴轉(zhuǎn)向獨(dú)立的起點(diǎn),心理準(zhǔn)備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強(qiáng),焦慮體驗(yàn)范圍更廣。
中學(xué)學(xué)生存在的主要心理問題有以下幾個(gè)方面:
1.學(xué)習(xí)帶來的心理壓力,對挫折承受力差。
初中學(xué)科增多,知識內(nèi)容加深,使他們一下子適應(yīng)不了。
表現(xiàn)為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學(xué)的言行敏感、伴有失眠、神經(jīng)衰弱等癥狀。
2.人際關(guān)系不協(xié)調(diào)。
現(xiàn)在的獨(dú)生子女自我中心意識強(qiáng),人際交往能力弱,不善于處理與同學(xué)、老師、父母的關(guān)系,顯得人際關(guān)系緊張。
這些學(xué)生常產(chǎn)生焦慮不安,孤獨(dú)、寂寞甚至恐怖感。
3.自信心不足。
由于家長、老師對學(xué)生的期望質(zhì)過高,表現(xiàn)出對學(xué)生的缺點(diǎn)看多優(yōu)點(diǎn)看少,使學(xué)生對自己的能力產(chǎn)生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。
4.早戀問題的困擾。
中學(xué)生自身的生理發(fā)育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強(qiáng),導(dǎo)致“早戀問題”。
產(chǎn)生這種現(xiàn)象,從內(nèi)因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達(dá)到平均標(biāo)準(zhǔn),這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產(chǎn)生,同時(shí)有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產(chǎn)生自責(zé)的心理,形成一個(gè)惡性循環(huán),弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴(yán)重影響自身發(fā)展。
外因方面,主要是家庭、學(xué)校、社會(huì)的不當(dāng)態(tài)度造成的。
教師要認(rèn)識青少年身心發(fā)展的規(guī)律。
如中學(xué)生身心發(fā)展的順序性和階段性、不穩(wěn)定性及可塑性等。
中學(xué)生的心理問題如此之多,作為中學(xué)生的老師,都應(yīng)在自己教學(xué)的領(lǐng)域?qū)嵤椭鷮W(xué)生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護(hù)下快樂充實(shí)地走過這困難重重的“青春期”。
所以我們要明確自己的教學(xué)目的,不再是簡單地完成教學(xué)大綱的內(nèi)容,而是讓學(xué)生在接受教育的過程中快樂充實(shí),最大限度地發(fā)揮自己學(xué)習(xí)的熱情與主動(dòng)性。
二、投其所好,安排教學(xué)內(nèi)容:
作為教育者的我們,一定要認(rèn)清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經(jīng)過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。
作為教師,我們不僅要理解、認(rèn)可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。
從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質(zhì)。
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。
在舞蹈教學(xué)上,我就抓住初中生愛表現(xiàn)自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。
從而贏得他們對我的信任和喜愛。
所以在教學(xué)的內(nèi)容方面,我放棄了傳統(tǒng)的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學(xué)內(nèi)容。
街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨(dú)特魅力。
街舞的隨意性、挑戰(zhàn)性、娛樂性,表達(dá)并滿足了年輕一代勇于挑戰(zhàn)自我、張揚(yáng)個(gè)性、享受生活、崇尚自由的一種心理。
所以,表達(dá)自我,創(chuàng)造人所不能,勇于接受挑戰(zhàn),這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。
三、鉆研教材,制定教學(xué)計(jì)劃
(一)街舞的特點(diǎn)和種類:
街舞是以身體各部分的繞環(huán)、屈伸、跳躍、展體等動(dòng)作為手段,把姿態(tài)、造型、表現(xiàn)力等因素協(xié)調(diào)地融合在一起的一種增強(qiáng)心智,強(qiáng)健體魄的有氧運(yùn)動(dòng)。
大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。
1、健身街舞
健身街舞是以街舞動(dòng)作為基礎(chǔ),集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動(dòng)。
它的主要目的在于健身,運(yùn)動(dòng)強(qiáng)度適中,運(yùn)動(dòng)持續(xù)時(shí)間較長,對身體素質(zhì)和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。
健身街舞的成套動(dòng)作設(shè)計(jì)和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學(xué)性和實(shí)效性,對健身強(qiáng)體、防病減脂有明顯作用。
2、競技街舞
競技街舞是以競技為目的,是根據(jù)街舞特定的風(fēng)格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術(shù)性和藝術(shù)性、以比賽的形式來體現(xiàn)水平高低的競技套路。
3、表演街舞
表演街舞是為了適應(yīng)人們休閑娛樂的需要而進(jìn)行的演出活動(dòng)。
它的形式多樣.沒有嚴(yán)格的規(guī)定,強(qiáng)度可大可小,技巧可高可低,時(shí)間可長可短,一切都不拘于形式。
能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇六
一、情感與舞蹈之間的關(guān)系
情感和舞蹈的含義應(yīng)該在了解情感和舞蹈的關(guān)系之前就有著清楚的認(rèn)識，這樣才能更好探析兩者之間的關(guān)系。情感主要表現(xiàn)在人在是否符合自己的需要或者目的條件下，而對客觀事物的內(nèi)心反應(yīng);舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種對美的表現(xiàn)形式主要是通過舞者的肢體表演把人類各式各樣的情感展現(xiàn)出來?？傊?，舞蹈的本質(zhì)則是情感，舞蹈是人類情感流露方式。更多舞蹈論文相關(guān)范文盡在職稱論文發(fā)表網(wǎng)。
從人的內(nèi)心出發(fā)往外在表現(xiàn)的藝術(shù)形象來說，舞蹈進(jìn)行的靈魂就是情感，這是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教學(xué)中注重情感的控制和培養(yǎng)就顯得尤為重要。為了更好的完成舞蹈技術(shù)技巧和掌握舞蹈表現(xiàn)力，應(yīng)該把情感培養(yǎng)當(dāng)做舞蹈訓(xùn)練當(dāng)中的一種內(nèi)在動(dòng)力。
情感是舞蹈教學(xué)中影響學(xué)生的一個(gè)重要因素，要想獲得良好的舞蹈教學(xué)效果，就必需努力把學(xué)生的情感引導(dǎo)到積極的狀態(tài)，然后從大量反復(fù)的練習(xí)中進(jìn)行不斷的調(diào)整和改進(jìn)，這樣才能獲得比較好的表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)。這個(gè)不斷重復(fù)練習(xí)的過程必然是枯燥乏味的，因此，要想較有成效的提高和完善舞蹈教學(xué)內(nèi)容，就應(yīng)該在課堂中重視情感培養(yǎng)。
二、如何在舞蹈教學(xué)中進(jìn)行情感培養(yǎng)
(一)師生關(guān)系要融洽
學(xué)生往往對于單純的舞蹈技能訓(xùn)練感到單調(diào)和乏味，而舞蹈課程教師在訓(xùn)練過程中需嚴(yán)格要求，才能讓舞蹈教學(xué)取得更好的成績。因此教師和學(xué)生之間的良好互動(dòng)，在這樣的高強(qiáng)度訓(xùn)練下，對于舞蹈訓(xùn)練的效果具有重要作用。為了促進(jìn)學(xué)生的訓(xùn)練成效，營造融洽的氛圍的課堂教學(xué)能使得彼此間的交流和溝通得以加強(qiáng)。融洽的師生關(guān)系也有助于學(xué)生情感技能的培養(yǎng)。
在學(xué)生情感狀態(tài)的積極培養(yǎng)中，學(xué)生們無限的創(chuàng)造潛力和創(chuàng)造激情也會(huì)比較容易被激發(fā)，在舞蹈教學(xué)中的每個(gè)環(huán)節(jié)中都應(yīng)該積極創(chuàng)造相關(guān)的良好師生互動(dòng)，讓學(xué)生有認(rèn)同感，勇于表現(xiàn)自我。大量創(chuàng)造藝術(shù)美的潛在的不可預(yù)知的因素也會(huì)在良好的師生互動(dòng)中發(fā)掘，使得原本枯燥乏味的課堂教學(xué)得以改善，學(xué)生能夠更為容易和有興趣的獲得更多的體會(huì)，這樣有利于豐富而生動(dòng)的藝術(shù)表象在學(xué)生頭腦中產(chǎn)生，從而創(chuàng)造出新的心理形象等。
(二)營造好音樂氛圍
音樂在舞蹈訓(xùn)練中必不可少，要想保證舞蹈訓(xùn)練的效果，音樂的選擇就顯得十分重要。教師應(yīng)該注重舞蹈和音樂的配合，好的舞蹈訓(xùn)練的背景音樂能夠有助于學(xué)生體會(huì)到不一樣的情感，有利于提高學(xué)生對音樂的感知能力。在這個(gè)過程中，學(xué)生對于舞蹈鑒賞和理解水平能有效提高。
教師應(yīng)該在舞蹈音樂選擇上花費(fèi)一定的精力和時(shí)間，因?yàn)樾枰谡n后進(jìn)行對比選擇不同類型的音樂，而后在課堂上播放。應(yīng)該讓學(xué)生先認(rèn)真傾聽這些音樂，感受其中所具有的情緒，然后可以讓學(xué)生分組交流聽完音樂以后的感受，教師最后加入討論，分析音樂本身的情緒，以及相關(guān)的音樂風(fēng)格和適合舞蹈的風(fēng)格動(dòng)作。這樣學(xué)生能夠更好的.對于音樂的情緒進(jìn)行把握，使得舞蹈動(dòng)作更加正確。
(三)幫助學(xué)生在模仿的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作
舞蹈也是一門先模仿后創(chuàng)作的藝術(shù)，學(xué)生只有先模仿，受到舞蹈藝術(shù)形象的熏陶以后，才能夠?qū)τ谖璧赶胂罅τ懈嗟膯l(fā)。舞蹈訓(xùn)練的模仿對于學(xué)生來說，應(yīng)該是貫穿于學(xué)習(xí)舞蹈的整個(gè)時(shí)段。
舞蹈的初步了解往往就是通過在舞蹈訓(xùn)練中模仿教師的肢體來實(shí)現(xiàn)的，所以，學(xué)生進(jìn)行情感表現(xiàn)的訓(xùn)練時(shí)也需要通過對教師示范的模仿習(xí)得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能夠?qū)τ谌藗兊牟煌男愿瘛⑶榫w和身份進(jìn)行展現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)該在領(lǐng)會(huì)舞蹈所具有的情感的基礎(chǔ)上，模仿示范時(shí)所表現(xiàn)出來的氣質(zhì)和精神，為日后的二度創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)工作。舞蹈創(chuàng)作階段的進(jìn)步就是依托在這種模仿的能力之上的。
(四)積累情感表現(xiàn)的動(dòng)作
人們的生活經(jīng)歷以及相關(guān)的學(xué)識素養(yǎng)都對于藝術(shù)活動(dòng)的表現(xiàn)中所做出的大量情感想象具有重要影響，因?yàn)檫@是人對事物的審美提供生活中事物的支持的表現(xiàn)。從實(shí)際生活中的情感想象來說，更強(qiáng)烈的審美愉悅是在豐富的積累的生活經(jīng)驗(yàn)和學(xué)識修養(yǎng)基礎(chǔ)之上。要求學(xué)生應(yīng)該從生活中進(jìn)行心里或者情緒的捕捉工作，這樣才能更好的對于不同的情感狀態(tài)進(jìn)行更好的體驗(yàn)，為了增強(qiáng)舞蹈情感表現(xiàn)，應(yīng)該同時(shí)注重學(xué)習(xí)和了解其他審美活動(dòng)。
為了積累足夠多的情感表現(xiàn)體驗(yàn)，應(yīng)該一直保持進(jìn)行情感表現(xiàn)的訓(xùn)練，積極引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真地觀察生活和感受生活。為了使得塑造舞蹈形象時(shí)才會(huì)使動(dòng)作變得靈活和多樣，更加富有情感地來展現(xiàn)自己的舞姿，只有通過不斷的訓(xùn)練和更多動(dòng)作語言積累。
結(jié)束語
為了提升舞蹈教學(xué)的層次，應(yīng)該把情感表現(xiàn)融入到日常的舞蹈教學(xué)課堂中。教與學(xué)雙方之間的互動(dòng)是教師在舞蹈教學(xué)當(dāng)中要格外重視的問題，另外，為了把握學(xué)生內(nèi)心真實(shí)的情感，還要進(jìn)行營造好音樂氛圍的活動(dòng)，為日后的學(xué)生在模仿的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)，為了讓學(xué)生更好地流露出自己的真情實(shí)感，獲得完美的情感表現(xiàn)能力，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生積累情感表現(xiàn)的動(dòng)作，提高舞蹈教學(xué)的各個(gè)方面的質(zhì)量。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇七
摘要：民族舞蹈作為一種文化， 需要在發(fā)展的過程中， 不斷創(chuàng)新和提高， 這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 合理運(yùn)用編舞技法， 能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此， 本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述， 分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程， 編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作； 編舞技法； 民族文化； 民族精神； 運(yùn)用要點(diǎn)；
隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展， 人們更加注重經(jīng)過觀看演出， 來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式， 也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求， 民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)， 應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用， 以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品， 實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分， 具有鮮明的民族性和地域性， 是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的， 不僅僅僅具有娛樂的作用， 還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法， 是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的， 根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣， 能夠分為多種， 例如， 在對舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中， 有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)， 能夠根據(jù)實(shí)際情景， 綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)， 在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)， 要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品， 不僅僅僅需要?jiǎng)?chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)， 還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3.1 民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性
隨著人們生活水平的不斷提升， 人們更加注重滿足自身的精神需求， 對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景， 民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新， 但就實(shí)際情景來看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象， 缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系， 民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)， 由于缺乏理論指導(dǎo)， 對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理， 導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2 創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富
民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神， 民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以， 要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品， 對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段， 雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高， 但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富， 在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)， 不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作， 只是單純的表此刻舞蹈動(dòng)作上， 這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3 編舞技法的運(yùn)用較為單一
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 綜合運(yùn)用多種編舞技法， 能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化， 從而到達(dá)部分大于整體之和的效果， 提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限， 在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)， 僅僅運(yùn)用一種編舞技法， 這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)， 達(dá)不到良好的演出效果， 無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1 將民族精神融入創(chuàng)作過程中
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的， 其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以， 在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 融入民族精神是至關(guān)重要的。對此， 在進(jìn)行創(chuàng)作之前， 創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解， 將其中具有代表性以及鮮明特色的素材， 融入到舞蹈創(chuàng)作中， 不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動(dòng)作， 更體此刻精神層次， 從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2 豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵
目前， 存在多種編舞技法， 是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系， 異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下， 應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵， 僅有如此， 創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上， 合理運(yùn)用編舞技法， 進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3 綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作
民族舞蹈具有鮮明的民族特色， 民族舞蹈的呈現(xiàn)， 受到多種因素的影響， 不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)， 還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以， 在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)， 也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景， 綜合運(yùn)用多種編舞技法， 實(shí)此刻舞蹈動(dòng)作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如， 對于不一樣的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情， 以此來表達(dá)作品的情感。還例如， 在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下， 應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作。
綜上所述， 民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化， 應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新， 做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此， 應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法， 在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中， 融入民族精神， 以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)
[3] 高潔.淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當(dāng)中的運(yùn)用[j].科教導(dǎo)刊:電子版, 2017 (30) :183.
[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運(yùn)用[j].北方音樂, 2016, 36 (7) :176.
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇八
每個(gè)學(xué)校都不一樣噢
你們學(xué)校要求寫什么呢
我給你舉個(gè)例子
我們學(xué)校要求開題報(bào)告寫的只是論文的題目和大綱
但是我們以前中專的同學(xué)他們學(xué)校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的
你們學(xué)校具體是怎么要求的
應(yīng)該問清楚噢
不過我給你幾點(diǎn)意見，希望可以幫到你
1.我覺得你選的題目不錯(cuò)，范圍比較小，不會(huì)把自己繞進(jìn)去
3.寫論文之前首先應(yīng)該寫一個(gè)大綱，把自己的思路理順一點(diǎn)
4.其實(shí)我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個(gè)例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點(diǎn)早都被一些舞蹈家總結(jié)的很好了，讓我們再總結(jié)出別的特點(diǎn)肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)
怎么寫開題報(bào)告呢【2】
首先要把在準(zhǔn)備工作當(dāng)中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時(shí)間、經(jīng)費(fèi)的估算等等。
第一是標(biāo)題的擬定。
課題在準(zhǔn)備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報(bào)告的標(biāo)題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
比如我曾指導(dǎo)過一組同學(xué)對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機(jī)械、倫教文物等進(jìn)行研究，擬定的標(biāo)題就是“倫教文化研究”。
第二就是內(nèi)容的撰寫。
開題報(bào)告的主要內(nèi)容包括以下幾個(gè)部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個(gè)課題進(jìn)行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個(gè)問題，或者說提出這個(gè)課題。
比如我曾指導(dǎo)的一個(gè)課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的同時(shí)，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進(jìn)的。
當(dāng)然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會(huì)背景，也可以是自然背景。
關(guān)鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內(nèi)容。
課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
比如我校黃姝老師的指導(dǎo)的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點(diǎn)，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結(jié)合佛山經(jīng)濟(jì)發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報(bào)告及開發(fā)方案?！?/p>
三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應(yīng)該敘述自己在這次研究中想要達(dá)到的境地或想要得到的結(jié)果。
比如我校葉少珍老師指導(dǎo)的“重走長征路”研究課題，在其研究目標(biāo)一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險(xiǎn)阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學(xué)間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動(dòng)，使同學(xué)的信息技術(shù)得到提高，進(jìn)一步提高信息素養(yǎng)。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應(yīng)該提出本課題組關(guān)于解決本課題問題的門路或者說程序等。
一般來說，研究性學(xué)習(xí)的課題研究方法有：實(shí)地調(diào)查考察法(通過組織學(xué)生到所研究的處所實(shí)地調(diào)查，從而得出結(jié)論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設(shè)置一些問題，以問卷的形式向相關(guān)人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關(guān)人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻(xiàn)法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結(jié)論)等等。
在課題研究中，應(yīng)該根據(jù)自己課題的實(shí)際情況提出相關(guān)的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實(shí)用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當(dāng)然就是說本課題準(zhǔn)備通過哪幾步程序來達(dá)到研究的目的。
所以在這一部分里應(yīng)該著重思考的問題就是自己的課題大概準(zhǔn)備分幾步來完成。
一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個(gè)方面：準(zhǔn)備階段、查閱資料階段、實(shí)地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結(jié)與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
因?yàn)楣芾聿坏轿?，學(xué)生不能明確自己的職責(zé)，有時(shí)就會(huì)偷懶或者互相推諉，有時(shí)就會(huì)做重復(fù)勞動(dòng)。
因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
最好是把所有的參與研究的學(xué)生分成幾個(gè)小組，每個(gè)小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負(fù)責(zé)本小組的任務(wù)分派和落實(shí)。
然后根據(jù)本課題的情況，把相關(guān)的研究任務(wù)分割成幾大部分，一個(gè)小組負(fù)責(zé)一個(gè)部分。
最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經(jīng)費(fèi)估算。
一個(gè)課題要開展，必然需要一些經(jīng)費(fèi)來啟動(dòng)，所以最后還應(yīng)該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實(shí)地調(diào)查的外出經(jīng)費(fèi)，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費(fèi)用，課題組所要占用的場地費(fèi)，有些課題還需要購買一些相關(guān)的`材料，結(jié)題報(bào)告等資料的印刷費(fèi)等等。
所謂“大軍未動(dòng)，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
因此，課題的經(jīng)費(fèi)也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇九
1.舞蹈的地面訓(xùn)練,是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
2.地面訓(xùn)練顯現(xiàn)出在不承擔(dān)自身體重的情況下,采取動(dòng)力性和靜力性訓(xùn)練.
3.地面訓(xùn)練從柔韌訓(xùn)練(又稱軟開度訓(xùn)練),力量訓(xùn)練(又稱能力訓(xùn)練),技術(shù)技巧動(dòng)作訓(xùn)練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動(dòng)作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓(xùn)練.
一.選題說明:地面訓(xùn)練在中國古典舞基本功訓(xùn)練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動(dòng)作意識,奠定堅(jiān)實(shí)的基本功基礎(chǔ),是一個(gè)不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓(xùn)練的概念.
(1)地面訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
(2)地面訓(xùn)練主要包括柔韌訓(xùn)練、力量訓(xùn)練和技術(shù)技巧訓(xùn)練.
(3)地面訓(xùn)練一般采取動(dòng)力性和靜力性訓(xùn)練.
2.地面訓(xùn)練的教材內(nèi)容.
(1)基礎(chǔ)訓(xùn)練
(2)能力訓(xùn)練
(3)技術(shù)技巧訓(xùn)練
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
三、舞蹈教學(xué)計(jì)劃與內(nèi)容：
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會(huì)說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
1.舞蹈基訓(xùn)技巧的掌握。
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十一
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實(shí)踐性的學(xué)科。新時(shí)代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會(huì)審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此， 本文首先論述了新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎(chǔ)上， 分別從在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作這兩個(gè)方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時(shí)代； 舞蹈編導(dǎo)； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊(duì)伍的整體水平。然而， 在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重?cái)?shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點(diǎn)的關(guān)鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動(dòng)力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個(gè)人利益觀等共同交織影響下， 構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會(huì)價(jià)值的關(guān)鍵
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術(shù)作品價(jià)值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個(gè)“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個(gè)“共鳴”層面基礎(chǔ)上， 其一是社會(huì)文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個(gè)“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點(diǎn)。
2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題， 研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點(diǎn)， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個(gè)“巧妙”的角度才能叩開新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個(gè)方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個(gè)大獎(jiǎng)并得到社會(huì)的廣泛認(rèn)可和關(guān)注， 在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價(jià)， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面， 題材的選擇要適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會(huì)流行審美、社會(huì)熱點(diǎn)等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會(huì)感召大眾、激勵(lì)人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點(diǎn)論述了在新時(shí)代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動(dòng)力， 是使偉大祖國堅(jiān)持昌盛繁榮的核心競爭力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下， 為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時(shí)代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅(jiān)持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度， 關(guān)注新時(shí)代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時(shí)代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時(shí)代舞蹈作品。
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點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十二
指導(dǎo)老師: 姓 名： 學(xué) 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門課程感到很輕松很愉快。我不會(huì)跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時(shí)候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達(dá)到一種心領(lǐng)神會(huì)的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認(rèn)識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價(jià)值的，另外還有我的一些心得體會(huì)。
藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時(shí)空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時(shí)所產(chǎn)生的一種精神活動(dòng)，是對舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會(huì)聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗(yàn)。人們進(jìn)行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動(dòng)，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識能力，舞蹈欣賞活動(dòng)才能正常和順利的進(jìn)行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會(huì)生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點(diǎn)來看，它是一種綜合了聽覺(時(shí)間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動(dòng)綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動(dòng)。中國的民族舞蹈一般都以一個(gè)故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動(dòng)，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會(huì)。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個(gè)舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點(diǎn)。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風(fēng)雨后。當(dāng)我們在欣賞哪些偉大舞蹈時(shí)，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點(diǎn)燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對舞蹈的認(rèn)識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會(huì)更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十三
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會(huì)調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強(qiáng)對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞：
舞蹈；表現(xiàn)力；措施
一、引言
舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動(dòng)作的表現(xiàn)上不僅僅會(huì)給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過程中會(huì)加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動(dòng)作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實(shí)處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會(huì)涉及一個(gè)深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動(dòng)人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進(jìn)行情感上的交流，將自我的感情世界傳達(dá)給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會(huì)有如此的效果是因?yàn)槲枵叩奈璧副憩F(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動(dòng)作是絕對不夠的，最重要的是具備細(xì)膩的情感，然后與自我的舞蹈動(dòng)作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀看者，僅有這樣舞蹈才會(huì)成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動(dòng)作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動(dòng)作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動(dòng)作、神態(tài)、表情中體會(huì)細(xì)膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用
（一）傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會(huì)詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨(dú)具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會(huì)傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會(huì)引起觀眾的共鳴。
（二）評價(jià)舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)
一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少，而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個(gè)個(gè)舞蹈動(dòng)作組成的，可是這些都只是機(jī)械的肢體語言，舞蹈動(dòng)作要想到達(dá)藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時(shí)俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實(shí)際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個(gè)扎實(shí)的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會(huì)具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流，認(rèn)真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個(gè)舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來，在不斷的實(shí)踐中學(xué)生會(huì)加強(qiáng)對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語
舞蹈是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實(shí)際工作中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，將“以人為本”的教育理念真正的落到實(shí)處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動(dòng)作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個(gè)方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會(huì)有一個(gè)更加光明的前景。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十四
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價(jià)值，即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨(dú)舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會(huì)變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動(dòng)的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯，才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計(jì)
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華，有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用，也造成劇目無法演出，因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用，反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會(huì)“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動(dòng)作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十五
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。（還可以結(jié)合教材152頁《天鵝之死》來進(jìn)一步認(rèn)識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十六
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結(jié)果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動(dòng)的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì)主角情感
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時(shí)，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì)成功的。
參考文獻(xiàn)：
[1]平心.舞蹈心理學(xué).高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學(xué)課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會(huì)科學(xué)出版社，。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十七
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結(jié)果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動(dòng)的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì)主角情感
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時(shí)，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì)成功的。
參考文獻(xiàn)：
[1]平心.舞蹈心理學(xué).高等教育出版社，2004；
[2]姜肖.情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學(xué)課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會(huì)科學(xué)出版社，2006。
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十八
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動(dòng)作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動(dòng)作要結(jié)合各個(gè)舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動(dòng)作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動(dòng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時(shí)要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動(dòng)作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個(gè)元素：動(dòng)作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動(dòng)作
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動(dòng)作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動(dòng)作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動(dòng)作。舞蹈作品中的動(dòng)作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動(dòng)作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作和體系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動(dòng)作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動(dòng)作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動(dòng)作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨(dú)舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動(dòng)，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動(dòng)作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動(dòng)人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時(shí)的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動(dòng)作，足矣打動(dòng)我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動(dòng)作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧?dòng)生活中最典型的人物或動(dòng)物形象，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動(dòng)作模仿孔雀的優(yōu)美動(dòng)態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動(dòng)作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動(dòng)態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動(dòng)，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動(dòng)作，舞者用肩部的抖動(dòng)來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動(dòng)來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動(dòng)律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨(dú)舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動(dòng)作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動(dòng)力，是舞蹈作品中人物行動(dòng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動(dòng)觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動(dòng)觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗(yàn)到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊(duì)的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動(dòng)地展此刻觀眾眼前。整個(gè)舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時(shí)而動(dòng)人心魄，時(shí)而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個(gè)女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因?yàn)樗a(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨(dú)特的養(yǎng)分，把兩個(gè)女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個(gè)女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動(dòng)作，表現(xiàn)出女兵的堅(jiān)強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個(gè)富有動(dòng)感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動(dòng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點(diǎn)。
欣賞舞蹈作品時(shí)，這三個(gè)因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個(gè)方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會(huì)逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€(gè)人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會(huì)和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇十九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時(shí)百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實(shí)地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當(dāng)?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當(dāng)?shù)厣絽^(qū)的存在價(jià)值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實(shí)現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會(huì)著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙?jiān)稍贫錉钔婢吖┖⑼嫠?。眾孩童手?zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當(dāng)?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當(dāng)?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進(jìn)香求拜天神，渴望風(fēng)調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動(dòng)在南宋時(shí)期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會(huì)節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時(shí)代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當(dāng)?shù)孛耖g藝人從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨(dú)立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨(dú)立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動(dòng)習(xí)慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會(huì)負(fù)責(zé)人召集，籌措經(jīng)費(fèi)、排練指導(dǎo)。會(huì)首由云燈會(huì)推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準(zhǔn)備。正月初五正式開燈，會(huì)首率領(lǐng)出燈隊(duì)伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進(jìn)行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣，家家戶戶都事先準(zhǔn)備好糕團(tuán)、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進(jìn)入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進(jìn)堂，人丁興旺”.
隨著時(shí)代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅(jiān)持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實(shí)到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個(gè)字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實(shí)際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進(jìn)一步突出演出宣傳的主題或明確其紀(jì)念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊(duì)伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個(gè)舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進(jìn)程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重?zé)狒[，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時(shí)用戲劇中的鑼鼓點(diǎn)，聯(lián)合組成了一個(gè)較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時(shí)色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時(shí)快時(shí)慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動(dòng)靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當(dāng)前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當(dāng)然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財(cái)神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊(duì)，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊(duì)形圖案。
云端舞隊(duì)形變化復(fù)雜，技巧較高，要經(jīng)過長時(shí)光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時(shí)排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠(yuǎn)則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報(bào)酬。燈棚是臨時(shí)聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團(tuán)體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強(qiáng)的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標(biāo)準(zhǔn)，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財(cái)力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時(shí)光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時(shí)有20多個(gè)。但到民國三十年（1941年）時(shí)，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會(huì)演時(shí)，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎(jiǎng)，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會(huì)演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當(dāng)?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時(shí)光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當(dāng)?shù)孛耖g燈會(huì)、廟會(huì)中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時(shí)，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時(shí)開放。十二月花神多隨燈會(huì)或廟會(huì)舞隊(duì)在行進(jìn)中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個(gè)長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時(shí)，蓮臺停住不動(dòng)，站在蓮臺左右的人揮動(dòng)竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動(dòng)木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時(shí)代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時(shí)被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實(shí)。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會(huì)。廟會(huì)前夕，人們從鎮(zhèn)上項(xiàng)義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當(dāng)時(shí)郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會(huì)中穿上這些服裝，由會(huì)吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當(dāng)時(shí)已年過花甲）指導(dǎo)并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復(fù)。
三、云舞的文化內(nèi)涵
隨著時(shí)代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動(dòng)是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨(dú)一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動(dòng)中更具特殊性，其豐富的蘊(yùn)含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時(shí)期的舞龍活動(dòng)而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達(dá)人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護(hù)、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會(huì)主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
四、結(jié)語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會(huì)主義和諧社會(huì)的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)
點(diǎn)絳唇舞蹈論文篇二十
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價(jià)值， 即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術(shù)； 編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨(dú)舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來， 對人性進(jìn)行拷問， 將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化， 人物會(huì)變成物體， 以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)， 探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)， 是身體語言的表述和表達(dá)；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動(dòng)的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個(gè)性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場張力十分強(qiáng)大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注， 第一次看的時(shí)候， 你或許會(huì)感覺像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認(rèn)為， 身體是完美無缺的， 堅(jiān)定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響， 在重返日本舞臺時(shí)， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動(dòng)作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán)， 編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究， 是對身體運(yùn)動(dòng)的再造， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語匯， 才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動(dòng)。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結(jié)束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會(huì)先上來五個(gè)女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)， 當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對號入座， 或許是越來越逼真的機(jī)器人， 或許是你自我的經(jīng)歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時(shí)則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華， 有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用， 也造成劇目無法演出， 因?yàn)槌杀咎摺Ｒ菜燥@得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀賞價(jià)值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺的由來多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細(xì)節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗(yàn)到了這個(gè)國家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會(huì)因?yàn)榻疱X和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認(rèn)可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個(gè)編排， 每個(gè)細(xì)節(jié)， 是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出， 質(zhì)量往往不會(huì)差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導(dǎo)演編排到演員表達(dá)， 都有可圈可點(diǎn)之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會(huì)“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)， 畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代， 資源信息隨時(shí)能夠獲取， 這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時(shí)看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人， 已無所顧忌。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為， 慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華， 并且也隨時(shí)涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題， 長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī)， 而是認(rèn)識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)， 如果我們換一種思維方式， 當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)， 倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪， 而不是照貓畫虎地翻版， 是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知， 當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)， 有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑， 或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦， 可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無二， 有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求， 也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)， 那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上， 也不在舞蹈動(dòng)作體系上， 而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)， 我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)
[1] 資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨(dú)創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社, 2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志, 2018, 440 (7) .
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