通過寫心得體會，我們可以進一步了解自己的優(yōu)勢和劣勢。在撰寫心得體會時，可以運用一些修辭手法和表達技巧，使文章更富有吸引力。以下是小編為大家整理的心得體會范文，供大家參考。
中國畫論心得體會篇一
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
中國畫論心得體會篇二
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫論心得體會篇三
《中國畫論》課程是我在大學(xué)學(xué)習(xí)中所選修的一門課程。在這門課程中，我深入了解了中國畫的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，閱讀了許多中國畫大師的作品和評論，對中國畫的發(fā)展歷程、藝術(shù)理念和技巧特點有了更深刻的認識。在這篇文章中，我將分享我的學(xué)習(xí)筆記和個人體會，希望能為對中國畫感興趣的讀者提供一些啟示和思考。
第二段：中國畫的特點和歷史發(fā)展
在開課的第一周，老師對中國畫的特點和歷史進行了介紹。我了解到，中國畫源遠流長，有著幾千年的文化傳承和藝術(shù)積淀。中國畫強調(diào)意境、情調(diào)和神韻，需要畫家扎實的技巧和深刻的思考，才能表達出畫家的心境和情感，達到傳神的效果。與西方繪畫不同的是，中國畫更依靠意境的表現(xiàn)，更強調(diào)自然與人文相融合，不似西方繪畫那樣追求逼真唯實。這使我對中國畫產(chǎn)生了更深層次的認識。
第三段：中國畫名家與作品
在課程的后續(xù)內(nèi)容中，我跟隨老師學(xué)習(xí)了大量的中國畫名家和作品，包括吳昌碩、張大千、齊白石、傅抱石等人的精品。在學(xué)習(xí)這些作品的同時，我也深入了解了他們的藝術(shù)追求和技巧掌握，從而更好地理解他們的畫作風(fēng)格和創(chuàng)作手法。我也通過上網(wǎng)查索資料和觀察生活中的事物，不斷地進行練習(xí)，提高自己制圖的能力。隨著學(xué)習(xí)的深入，我開始嘗試用自己的筆觸描繪自然風(fēng)光和各種生物，體驗到畫畫的樂趣和挑戰(zhàn)。
第四段：中國畫的意義及應(yīng)用
在學(xué)習(xí)中我了解到，中國畫具有豐富的文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)的藝術(shù)手法，已經(jīng)成為中國文化的重要組成部分。與此同時，中國畫的藝術(shù)價值和觀賞體驗受到了廣泛的認可和欣賞。在應(yīng)用領(lǐng)域中，中國畫有著廣泛的運用，不僅可以裝扮室內(nèi)和展示個人品味，還是許多工藝品、禮品和文創(chuàng)產(chǎn)品的重要組成部分。對于中國畫愛好者而言，更是一種心靈的寄托和高雅藝術(shù)的體現(xiàn)。
第五段：總結(jié)
通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對中國畫的認識和了解得到了極大的拓展。從知道中國畫到學(xué)習(xí)中國畫，我的視野和思維方式都發(fā)生了巨大的變化。我深深感到中國藝術(shù)的博大精深和文化內(nèi)涵的豐富多彩，作為一名藝術(shù)愛好者，我熱愛中國文化，喜歡中國畫的藝術(shù)感染與熏陶，也希望自己的畫作可以傳承和弘揚中國畫的精髓和文化內(nèi)涵。這門課程的結(jié)束不代表著我的學(xué)習(xí)結(jié)束，我會繼續(xù)學(xué)習(xí)和練習(xí)，不斷提高自己的繪畫水平。
中國畫論心得體會篇四
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段：強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結(jié)對于中國畫的體會
總之，學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫論心得體會篇五
近日，在學(xué)術(shù)圈中頗受關(guān)注的一本書籍《中國畫論導(dǎo)讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領(lǐng)悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結(jié)合自己的閱讀經(jīng)驗，分享一下《中國畫論導(dǎo)讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術(shù)表現(xiàn)，并且早已滲透到中國藝術(shù)及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉(zhuǎn)。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據(jù)。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學(xué)術(shù)價值
中國畫論本身具有非常高的學(xué)術(shù)價值。中國繪畫史上數(shù)以萬計的繪畫流派和畫家都曾產(chǎn)生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術(shù)精神有深刻的思考與總結(jié)。同時，中國畫論也是一種學(xué)術(shù)工具，為學(xué)界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導(dǎo)讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現(xiàn)出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現(xiàn)出來，讓讀者更加深刻地領(lǐng)悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導(dǎo)讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考?？创L畫作品不應(yīng)該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們也應(yīng)該注重文化內(nèi)涵和思想深度，讓作品更加精神化，內(nèi)涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學(xué)術(shù)文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領(lǐng)悟到中國文化的博大精深。當(dāng)然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學(xué)習(xí)中國古代的文化遺產(chǎn)，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術(shù)價值，我們也應(yīng)該善于從中發(fā)掘，以此為我們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作賦能。
中國畫論心得體會篇六
中國畫論史是中國美術(shù)史中一塊重要的領(lǐng)域，它記錄了中國藝術(shù)中畫論的發(fā)展與變革。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)?，意境質(zhì)樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強調(diào)筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風(fēng)格和藝術(shù)手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，形成了獨特的風(fēng)格。
中國畫論史中的藝術(shù)觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)觀念不斷演進和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術(shù)觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術(shù)理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術(shù)家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。其中最為重要的一點是關(guān)于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習(xí)和研究，才能達到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特與寶貴，激勵我深入學(xué)習(xí)中國美術(shù)史和中國畫論史的知識，增強自己對中國傳統(tǒng)文化的認同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術(shù)創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術(shù)的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)，不斷提升自己的審美能力和藝術(shù)水平。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、對藝術(shù)家的啟示等方面，都對我產(chǎn)生了深遠的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻自己的一份力量。
中國畫論心得體會篇七
作為美術(shù)專業(yè)的一名本科生，我一直以來對中國畫很感興趣，因此我選擇選修了一門中國畫論的課程。在這門課程中，我了解了很多關(guān)于中國畫的歷史、發(fā)展和現(xiàn)狀的知識，也感受到了中國畫作為一種文化藝術(shù)形式的魅力。在本文中，我將分享我的關(guān)于“中國畫論課程”的心得體會。
第一段，了解中國畫的歷史和特點。在中國畫論的課堂上，我們學(xué)習(xí)了中國畫的誕生和發(fā)展歷程。在古代，中國畫主要是在壁畫和書法中表現(xiàn)，然而隨著時代的演變，中國畫的形式和風(fēng)格也發(fā)生了改變。我們學(xué)習(xí)到了中國畫中的重要元素是線條和色彩，以及中國畫的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。這使我更加深入地了解了中國畫的歷史和文化價值。
第二段，學(xué)習(xí)中國畫的創(chuàng)作技巧。我們不僅僅學(xué)習(xí)了中國畫的歷史和文化，還學(xué)習(xí)了一些中國畫的創(chuàng)作技巧。例如，如何使用筆墨來表現(xiàn)不同的線條，如何使用顏色和水來創(chuàng)造出具有氣息的作品。對于我這樣的初學(xué)者而言，這些技巧不僅僅是理論知識，更是實踐中必不可少的基礎(chǔ)。
第三段，了解中國畫在當(dāng)代的發(fā)展。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，中國畫也在不斷地變革和創(chuàng)新。在中國畫論的課堂上，我們學(xué)習(xí)了很多當(dāng)代藝術(shù)家如何運用不同的材料和技術(shù)，設(shè)計出具有現(xiàn)代性的中國畫作品。我認為這是非常重要的，因為當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是展現(xiàn)出了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，更是了反映了時代的特征和文化背景。
第四段，對中國畫的藝術(shù)魅力的深刻理解。隨著我對中國畫的學(xué)習(xí)和了解，我發(fā)現(xiàn)了其藝術(shù)魅力和無限的生命力，中國畫不僅有著豐富的文化內(nèi)涵，更有著深厚的民族情感。作為一名美術(shù)專業(yè)學(xué)生，時刻感受這種藝術(shù)魅力和民族情感，是我努力向前的力量源泉。
第五段，對于我的未來發(fā)展的啟示。對于我這樣的美術(shù)專業(yè)學(xué)生而言，中國畫論的課程不僅僅是一門課程，更是對我的未來發(fā)展路向有著深遠的引導(dǎo)作用。通過學(xué)習(xí)這門課程，我懂得了如何去創(chuàng)作，如何去思考，如何去表現(xiàn)中國抒情畫的文化傳統(tǒng)，更加堅定了我在未來藝術(shù)道路上的方向。
總結(jié)：“中國畫論課程”是一門非常有意義的課程，它不僅僅是一門理論課程，更是一種文化傳承。通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅僅增加了自己所學(xué)的知識，更加深入地認識到了中國畫的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，幫助我更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，更好地表達出自己的思想和情感。
中國畫論心得體會篇八
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準度和專注力。對于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時，初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實學(xué)習(xí)，不放過任何一個學(xué)習(xí)機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫論心得體會篇九
中國畫是中國特有的藝術(shù)形式，具有獨特的藝術(shù)魅力和文化底蘊。中國畫論是研究中國畫藝術(shù)的重要課程，對于了解和認識中國畫的起源、發(fā)展、流派和技法等方面都具有重要的意義。在我學(xué)習(xí)中國畫論這門課程中，我得到了許多新的認識和體會，下面我就來分享一下我的心得體會。
一、認識中國畫的歷史源流
在學(xué)習(xí)中國畫論這門課程中，我們首先學(xué)習(xí)了中國畫的歷史源流。中國畫的歷史可以追溯到新石器時代，最初是在卜筮中運用的符號和圖案，后來隨著時代的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)化為能夠表達生命本質(zhì)和精神世界的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)中國畫的歷史，我不僅了解了中國畫的發(fā)展歷程，還更深入地認識到中國畫與中國文化、哲學(xué)、宗教及其它方面的聯(lián)系。
二、了解中國畫的技法和創(chuàng)作理念
中國畫所采用的技法和創(chuàng)作理念也是中國畫論這門課程中重要的部分。在技法方面，中國畫常用的有筆、墨、紙、硯和色彩五項基本工具，通過對線條、墨色、白色及色彩的運用，來表現(xiàn)畫面的內(nèi)容和意境。在創(chuàng)作理念方面，中國畫鼓勵畫家具有獨立思考和創(chuàng)新精神，追求內(nèi)心的真實表達，表現(xiàn)自然之美和生命之美。通過學(xué)習(xí)中國畫的技法和創(chuàng)作理念，我更加深入地了解了中國畫的獨特之處。
三、了解中國畫的流派和代表作品
在學(xué)習(xí)中國畫論這門課程中，我們還學(xué)習(xí)了中國畫的流派和代表作品。中國畫的流派非常豐富，有南宗、北宗、花鳥、山水、人物、動物等不同的類別。在代表作品方面，中國畫有許多經(jīng)典作品，如《清明上河圖》、《千里江山圖》、《國士無雙圖》等。通過學(xué)習(xí)中國畫的流派和代表作品，我更全面、系統(tǒng)地了解了中國畫的發(fā)展特點和藝術(shù)價值。
四、進一步探究中國畫的現(xiàn)代發(fā)展
中國畫雖然源遠流長，但它并不是一個封閉的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而是隨著時代的推移不斷發(fā)展和演進的。在中國畫論這門課程中，我們還深入探究了中國畫的現(xiàn)代發(fā)展和創(chuàng)新。在當(dāng)代，一些畫家借鑒現(xiàn)代藝術(shù)思想和技法，創(chuàng)造了許多新穎的藝術(shù)形式，如油墨畫、書法畫、裝置藝術(shù)等。通過探究中國畫的現(xiàn)代發(fā)展，我更為深刻地理解了中國畫在當(dāng)代的地位和作用。
五、提高繪畫水平，實踐中國畫藝術(shù)
中國畫論課程不僅使我對中國畫的理解更深入，同時也為我提供了更多的繪畫技巧和實踐機會。在課程中，我們不僅學(xué)習(xí)了書法和國畫的繪畫技巧，還有機會親手描繪各種形態(tài)的畫作。通過多次練習(xí)，我逐步提高了自己的繪畫水平，也更深入地感受到了中國畫作為一種藝術(shù)形式傳承和發(fā)展的重要性。
總之，在學(xué)習(xí)中國畫論這門課程中，我獲得了很多新的認識和體會，這些對于我作為一個創(chuàng)作類學(xué)生以后的發(fā)展都非常有意義。我相信，通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我可以成為一名更好的中國畫愛好者和藝術(shù)家。
中國畫論心得體會篇十
中國畫是中華民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一，歷史悠久，經(jīng)過千百年的演變，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和技法。在中國畫的發(fā)展歷程中，形成了眾多的名家流派和藝術(shù)理論。作為一名學(xué)習(xí)者，我有幸通過學(xué)習(xí)《中國畫論導(dǎo)讀》一書，深入了解了中國畫的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷程，對中國畫的藝術(shù)魅力有了更深的認識和感受。以下是我對于這本書的心得體會。
第一段：欣賞藝術(shù)的多元化
《中國畫論導(dǎo)讀》這本書所涉及的話題非常廣泛，包括中國畫的形態(tài)、方法、風(fēng)格、歷史、技法等多個方面的內(nèi)容，讀起來既具有感性美感的視覺體驗，也充滿了理性思考的探究。在學(xué)習(xí)中了解藝術(shù)及其發(fā)展的過程，可以開拓視野，激發(fā)對藝術(shù)的興趣和熱情。同時，也能讓人更好地欣賞和感受藝術(shù)的多元化，體會到不同風(fēng)格、表現(xiàn)手法所傳達的主題、內(nèi)涵以及文化價值。
第二段：品味傳統(tǒng)文化的氣息
作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國畫跟隨著歷史的進程持續(xù)發(fā)展。其歷史淵源悠久，涵蓋了描繪生活、描繪風(fēng)景和描繪動物等各個方面，展現(xiàn)著中華民族對于自然和社會的理解和表達方式。而通過《中國畫論導(dǎo)讀》的學(xué)習(xí)，不僅讓我了解到中國畫博大精深的文化內(nèi)涵，更讓我對于中國傳統(tǒng)文化的清新、深沉、獨特的藝術(shù)氣息有了更進一步的品嘗。
第三段：認識名家風(fēng)范的特色
中國畫中有許多的名家流派，這些名家對于中國畫的發(fā)展和影響都不可小視，他們獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和風(fēng)格，讓我們在欣賞繪畫作品時，一遍遍品味，細節(jié)中尋找著屬于這些流派的特色。通過《中國畫論導(dǎo)讀》的閱讀，我對于中國繪畫歷史上的各個名家以及他們的貢獻和特色有了更加深入的了解，能夠更好的欣賞他們的作品，領(lǐng)會他們的藝術(shù)精神。
第四段：提升審美水平的方法
《中國畫論導(dǎo)讀》中所涉及的內(nèi)容既有面對繪畫作品的閱讀分析，也有對于繪畫技法的剖析和講解。這些知識點從不同的角度說明了繪畫的表現(xiàn)技巧和藝術(shù)基本功，為讀者提供了更多的視角和思維方式，讓我們在欣賞繪畫作品的同時，也能夠更好地提升自己的審美水平。通過對這些知識的研習(xí)，我對于畫面設(shè)計、線條運用、構(gòu)圖規(guī)律等方面有了更加深刻的理解和探索。
第五段：啟迪思考意識和思辨能力
藝術(shù)作品的背后往往有著深刻的文化內(nèi)涵和代表性的意義。通過《中國畫論導(dǎo)讀》所涉及的閱讀，我認識到，繪畫不僅是一種欣賞、體驗美的方式，更是一種表達情感、思想、價值觀的手段。學(xué)習(xí)中國畫不僅可以讓我們欣賞藝術(shù)之美，更重要的是讓我們探究其背后的文化意義和社會價值。通過學(xué)習(xí)和探索這些藝術(shù)作品，可以啟迪我們的思考意識和思辨能力，讓我們在感性與理性之間取得更好的平衡。
總結(jié)：
總之，《中國畫論導(dǎo)讀》一書為我打開了中國畫繪畫世界的大門，讓我對于中國畫繪畫藝術(shù)的歷史、文化和藝術(shù)魅力有了更深層次的認識和體會。通過對于學(xué)習(xí)的總結(jié)和思考，我對于中國畫繪畫的價值和意義有了更加清晰的認識，同時也為我將來學(xué)習(xí)和欣賞藝術(shù)作品提供了更加廣闊的視野和思路。
中國畫論心得體會篇十一
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
中國畫論心得體會篇十二
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始，逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學(xué)生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點，并引導(dǎo)他們從細節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達情感。在此過程中，學(xué)生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段：學(xué)習(xí)中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后，學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結(jié)語（300字）
通過教學(xué)生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合，激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細心引導(dǎo)和培養(yǎng)，學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫論心得體會篇十三
近年來，中國畫在國內(nèi)外的影響逐漸擴大，引起了更多人關(guān)注。作為一種優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，中國畫不僅僅是一種技巧，更是一種心靈的體驗。在這其中，中國畫蘊含著深刻的歷史課題，正如中國共產(chǎn)黨的成長歷程一樣。從中國畫中探尋中華民族的歷史，也是一種另類的了解黨史的方式。在這篇文章中，我們將從中國畫的角度來看待中國共產(chǎn)黨的發(fā)展歷程，探究其背后所蘊含的文化內(nèi)核。
第一段：中國畫蘊含的詩意氣息
中國畫起源于古代的墨繪，與詩歌、文學(xué)聯(lián)系緊密。中國畫家在畫中常常要表達宗旨、情感、理念，這些都需要靠詩意秉性來創(chuàng)造。就像“山高水長、筆墨千秋”，要表現(xiàn)山水，畫家不僅需要技巧，更需要詩意，才能真正用畫筆表達對山水的感受，表現(xiàn)山水的意蘊。在中國畫中，流暢的筆墨、深邃的意境，總是帶有一股超凡脫俗的詩意氣息。正如中國共產(chǎn)黨的理念一樣，包含了宏大的偉力與普世的情懷。共產(chǎn)黨人一直致力于堅持信仰，奮斗為人民，為國家的繁榮發(fā)展貢獻自己的力量。與中國畫相似，他們所追求的是一種精神，一種超凡脫俗的詩意氣息。
第二段：中國畫所表現(xiàn)的歷史感
中國畫的藝術(shù)風(fēng)格主要分為寫實與意象，其中更多的是表現(xiàn)出一種歷史的感受。中國畫家有時不只是畫一朵花，一株樹，他們要在作品中表現(xiàn)出這個物件所承載的歷史感。比如畫竹，他們要表現(xiàn)出竹子的堅毅、清雅、高節(jié)，代表著崇高的品質(zhì)和一種克己的精神。而共產(chǎn)黨人在中國近代史的長河中走來，也憑借著對歷史感的洞察與思考，不斷前行。每一步都站在歷史的節(jié)點上，留下自己對歷史的思考。正如中國畫一樣，他們透過歷史看到人民的苦難與繁榮，看到了一個個生命的故事，感受到了歷史的厚重與唯美。
第三段：中國畫的文化底蘊
中國畫蘊含著深厚的文化底蘊，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。這種文化底蘊包括了中華文明的哲學(xué)思想，道德倫理以及家國情感等。中國畫不僅為現(xiàn)代的藝術(shù)提供了靈魂，也奠定了中國文化的基礎(chǔ)。同樣的，共產(chǎn)黨人深刻領(lǐng)會了中華民族的傳統(tǒng)文化，將其運用到自己的理念中，推動著中國的發(fā)展。共產(chǎn)黨人將信仰融入到自己的靈魂中，將對祖國的熱愛貫穿于自己的各種行為當(dāng)中。在歷史進程中，共產(chǎn)黨人自始至終地堅持用自己的道義情感為民族復(fù)興助力，用自己的行動解讀著傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的意義。
第四段：中國畫的視覺表現(xiàn)
中國畫語言是視覺表現(xiàn)，恰如其分地表現(xiàn)了世界的真實姿態(tài)。藝術(shù)家通過一筆一劃將世界描繪出來，讓觀者感受到美好的情感。中國畫是在中國傳統(tǒng)文化的生態(tài)中創(chuàng)造出來的，這種文化熏陶是常人難以企及的。當(dāng)人們欣賞中國畫時，他們不僅僅是欣賞一種藝術(shù)，更是在欣賞貫穿著中華文化底蘊的藝術(shù)。同理，共產(chǎn)黨人的奮斗歷程中，他們也以一種視覺方式表達著歲月滄桑中的磨練與成長。那些歷史畫面，仿佛一幅幅中國畫，讓人們看到了當(dāng)時弱小民族掙扎苦慘、磨礪成長的歷程。
第五段：中國畫與中國共產(chǎn)黨的共性
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它是生動而美好的。作為中華民族的歷史文化，它一直在跨越時空地接力著中國人民的傳統(tǒng)。中國共產(chǎn)黨是中國近現(xiàn)代史上的一座豐碑，是那些年代中的沖破狂風(fēng)暴雨的巨人。兩者的共性在于，它們從一個更高的遠景來審視生命，以一種更加豐富、更為深刻的方式，表達了深刻的內(nèi)在思想和生活體驗。中國畫家們以自己的美好創(chuàng)造，把握時間的沉淀和光影交織的美感。共產(chǎn)黨以自己的信仰堅定，把握歷史的流轉(zhuǎn)和民族的復(fù)興。兩者都肩負著傳承中華文化的使命，為弱小而蒼涼的中國增磚添瓦，增光添彩。兩者的價值體現(xiàn)，把中國共產(chǎn)黨 和中國畫聯(lián)系在一起，使國家更加強壯、文化更加璀璨。
綜上所述，通過從中國畫的角度來看待中國共產(chǎn)黨的發(fā)展歷程，我們不僅能夠理解中國畫藝術(shù)的歷史和文化意義，更有助于我們把握黨的歷史與民族復(fù)興的邏輯關(guān)系。在這種文化交融的過程中，中國畫藝術(shù)和中國共產(chǎn)黨的歷史走向在一定程度上產(chǎn)生了共同的語言和體驗。這種文化自信，也為我們錘煉中華民族精神、推動中國夢建設(shè)提供了重要的支撐。
中國畫論心得體會篇十四
中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來都承載著豐富的意象和寓意，擁有著悠久的歷史和源遠流長的文化積淀。作為一位中國畫愛好者，我一直深深地被中國畫所吸引，不斷探索中國畫的精髓和特點。
二、什么是中國畫
中國畫是應(yīng)用毛筆、水墨、宣紙等傳統(tǒng)工具，以線條、韻律和意境來表現(xiàn)具有中國文化特色的繪畫藝術(shù)。它是東方文化的瑰寶，具有高度的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值和審美價值。
三、如何欣賞中國畫
要欣賞中國畫，首先要了解中國畫的因素。中國畫的美主要體現(xiàn)在“神”、“境”、“趣”三個方面。其中，“神”指畫家的思想靈感，是畫家靈氣地表達；“境”是畫中所描繪的富有特色的景象；“趣”則是畫中所體現(xiàn)的興致和情趣。
四、創(chuàng)作中國畫的體會
在創(chuàng)作中國畫的過程中，我感受到了很多自己不經(jīng)意間的點滴與感悟。首先，中國畫需要洗心靜氣，方可得其神；其次，要認真觀察，細致入微地表現(xiàn)畫面中的各個元素；最后，在畫中注入自己的情感和內(nèi)涵，方可營造出完美的畫面氛圍。
五、中國畫的未來
中國畫，作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和文化底蘊，一直深受人們的喜愛和推崇。但是，隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，中國畫也面臨著一些挑戰(zhàn)和考驗。未來的中國畫應(yīng)該秉持傳統(tǒng)文化的特色和魅力，同時又要與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能在國際文化舞臺上更好地展現(xiàn)中國文化的魅力。
六、結(jié)語
通過對中國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我不僅進一步了解了中國文化的瑰寶，而且從中領(lǐng)悟到了很多深刻的藝術(shù)和生活的道理。中國畫成為我一直追求的藝術(shù)夢想和人生追求的堅定信仰。希望更多的人能夠?qū)W習(xí)和欣賞中國畫，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，讓中國畫在時光的滌蕩下，永放光彩。
中國畫論心得體會篇十五
中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，歷史源遠流長，傳承至今，是我國文化的重要組成部分，也是中華民族精神的重要體現(xiàn)。中國畫具有濃郁的地域特色，充滿詩情畫意的韻味，近年來，在國家文化政策的支持下，中國畫的發(fā)展蓬勃起來，吸引了越來越多的人加入到學(xué)習(xí)中國畫的隊伍中來。在我個人學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了學(xué)習(xí)中國畫的重要性，并汲取到了很多有益的心得體會。
第二段：認識中國畫
首先，我認為認識中國畫的歷史和特點是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)。中國畫的誕生可以追溯到早期的壁畫和書畫，經(jīng)過長期發(fā)展，形成了具有鮮明地域特色的南北畫派和各種流派。同時，中國畫在創(chuàng)作表現(xiàn)上，強調(diào)意境的營造，強調(diào)筆墨的質(zhì)感和意蘊的傳達，中國畫的藝術(shù)形式、藝術(shù)語言是很獨特的。
第三段：學(xué)習(xí)中國畫需要的條例
其次，我發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)中國畫需要有頑強的毅力和耐心。中國畫的學(xué)習(xí)并不是一蹴而就的，需要堅持不懈地刻苦學(xué)習(xí)和練習(xí)，不斷地摸索和磨練，繪畫技能和藝術(shù)素養(yǎng)的提高需要長期的過程和積累。同時，學(xué)習(xí)中國畫也需要有一定的基礎(chǔ)，如花鳥、山水畫的繪畫基礎(chǔ)等。
第四段：努力學(xué)習(xí)中國畫的收獲
然后，我也深刻地感受到，學(xué)習(xí)中國畫也是一種修身養(yǎng)性的過程。中國畫不僅僅關(guān)注畫面的美學(xué)形式，更關(guān)注畫家心靈的情感表達，是表現(xiàn)畫家個性與人生韻味的方式。通過學(xué)習(xí)中國畫的過程，不僅可以提高自己的繪畫技能，還可以提高自己的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，增強自己的心靈力量和審美意識，這對于個人的成長和發(fā)展都是非常有益的。
第五段：結(jié)論
總之，學(xué)習(xí)中國畫是一件非常有意義和有益的事情，不僅可以增長知識，開拓視野，還可以使人更加具有文化自信和民族自豪感。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要虛心學(xué)習(xí)，積極參與，勤加練習(xí)，不斷創(chuàng)新和探索，這樣才能在中國畫藝術(shù)的路上越走越遠，取得更加優(yōu)異的成績。讓我們共同努力，為傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化做出貢獻。
中國畫論心得體會篇十六
中國畫，是我國民族文化的瑰寶，其特有的意境和用筆技法已深深地影響了數(shù)千年的中華文化。對于一個普通人來說，要學(xué)好中國畫，不僅需要勤奮的學(xué)習(xí)和不斷的練習(xí)，還需要有一顆真正熱愛畫畫的心。在我接觸中國畫的日子里，我有許多感悟和領(lǐng)悟。下面就讓我把我的心得和大家分享一下。
一、認識和理解中國畫
對于中國畫來說，重點不是描繪物象，而是表達思想和感情。畫者從根本上說是要舉凈心、磨墨、研筆，汲取自然界和社會生活的各種元素，在人文、物質(zhì)、藝術(shù)等層面上主觀感受和嘗試表達人物、景物、花卉等自然景象和情感體驗。因此，要想真正理解中國畫，就需要認識和理解中國文化的底蘊，去領(lǐng)會中國畫所承載的文化意涵和審美趣味。
二、磨墨與研筆
墨、紙、筆是中國畫的三大件。磨墨和研筆是學(xué)習(xí)中國畫的第一步。磨墨是要堅持練習(xí)一定的時間，學(xué)會選擇好的墨塊、石板和石磨。墨塊要選質(zhì)地細、油潤而又不失濃稠的，磨的時候也要有耐心和恒心。研筆則是要在磨好的墨汁中“游、泅、潛、浮”，用多不用少、重點不重點的體現(xiàn)出畫中元素。
三、用筆技法和語言表達
中國畫的用筆具有極強的表現(xiàn)力和韻味，體現(xiàn)了漢字文化的自然、瀟灑和蒼勁。具體來說，有“點、線、面”三個方面的技法，如畫竹用的筆法，“按寬長寫”、“傾斜花落”、“重點堅壯”等。用筆技法是汲取古人、現(xiàn)代大師和自己練習(xí)經(jīng)驗的總結(jié)，是一種練習(xí)和領(lǐng)悟的過程。同時，學(xué)習(xí)用筆技法還要注重語言表達，因為筆法只是表達手段，真正要表達出情感和意蘊還要用語言來“點睛”。
四、不斷拓寬視野
中國畫的視野可以從多個方面拓寬:
1、學(xué)習(xí)中國畫的歷史和流派，認識中國畫的發(fā)展和演變。
2、多看各類藝術(shù)展覽，如繪畫、攝影、書法、雕塑等多種藝術(shù)形式，借鑒他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
3、近距離觀察、體驗自然景象，如親眼看見一只蟬蛻變、漫步一座山島、觀賞夕陽、感受春夏秋冬的自然美景，從自然景象中體悟自然之美，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
五、用心體驗、打造藝術(shù)之旅
中國畫是一種藝術(shù)，需要用心去體會，打造一個屬于自己的藝術(shù)之旅。作為一名學(xué)習(xí)者，需要擺脫功利心態(tài)，而是抱著純粹的心態(tài)，去嘗試和體驗中國畫。除此之外，我也在不停的挖掘自然景觀、民俗文化、歷史人文和優(yōu)美詩詞等等，以增進自己對于中國傳統(tǒng)文化的了解和體驗，從而使我對于中國畫的了解也更深入更廣泛了。
最后，學(xué)習(xí)中國畫是一種自我修煉的過程。如果對于一個學(xué)生來說，認真對待和學(xué)習(xí)中國畫、喜歡并且去表達自己的思想和審美、感性的訴求，這種過程也將是一種錘煉個性、完善人格、培養(yǎng)對美的敏感性和認知性的過程。所以，我一直都保持著對于中國畫的熱愛，不斷的學(xué)習(xí)和實踐，在探索中不停地進步和提高自己的作品。
中國畫論心得體會篇十七
中國畫院是我國最高級別的美術(shù)機構(gòu)之一，擁有我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源，為保護和傳承中國畫而做出了巨大貢獻。最近，我有幸參加了中國畫院舉辦的一場講座，以進一步了解和學(xué)習(xí)中國畫的藝術(shù)魅力。在這次講座中，演講者深入淺出地講解了中國畫的發(fā)展歷程、技法應(yīng)用和主題內(nèi)容，使我對中國畫有了更深入的認識和體會。
在講座的第一部分，演講者通過課件和圖片，向我們介紹了中國畫發(fā)展的歷史脈絡(luò)。他詳細解釋了國畫由古代繪畫演化而來，經(jīng)歷了魏晉南北朝、唐宋元明清等不同朝代的風(fēng)格變革和技法革新。我從中了解到中國畫的傳統(tǒng)繪畫理念和筆墨用法，并認識到中國畫豐富的意象和抒情的表達方式。這一部分的講解讓我對中國畫的傳承和發(fā)展有了更加清晰的認識。
接下來，演講者聚焦于中國畫的技法應(yīng)用。他從畫龍點睛、運筆結(jié)構(gòu)、虛實結(jié)合等方面，向我們展示了中國畫獨特的藝術(shù)技巧。他提到了中國畫的水墨特點，鼓勵我們在練習(xí)中不斷探索和創(chuàng)新。演講者還特別提到了“墨韻”這一獨有的概念，教導(dǎo)我們?nèi)绾芜\用不同水墨的濃淡來表現(xiàn)畫作的情感和主題。通過這一部分的講解，我不僅了解了中國畫繪畫的技法要點，也體會到了運籌帷幄的繪畫樂趣。
在講座的第三部分，演講者通過講解中國畫的主題內(nèi)容，讓我們理解中國畫的文化內(nèi)涵和審美特點。他指出中國畫有許多傳統(tǒng)的題材和意象，如山水、花鳥、人物、動物等，都蘊含著豐富深邃的古代哲學(xué)和文化思想。他解釋了畫家通過對自然景觀的表現(xiàn)來表達自己的情感和境界，通過動物形象來表現(xiàn)品德和人格的內(nèi)涵。通過這一部分的學(xué)習(xí)，我更加明白了中國畫對于自然和人性的敏銳觸覺和表現(xiàn)力。
在講座的最后一部分，演講者邀請了一位知名的中國畫家進行現(xiàn)場畫技表演。這位畫家通過他熟練的技法和獨特的創(chuàng)意，向我們展示了一個作品的創(chuàng)作過程。他靈活運用筆墨和色彩，將畫作中細膩的人物形象和自然景觀栩栩如生地呈現(xiàn)在我們面前。在現(xiàn)場觀摩的過程中，我能感受到畫家的專注與靈感，這深深地震撼了我。通過這次現(xiàn)場觀摩，我更加明白了中國畫對于畫家的要求和創(chuàng)造的獨特性。
通過這次中國畫院的講座，我對中國畫的發(fā)展歷程、技法應(yīng)用和主題內(nèi)容有了更系統(tǒng)和全面的了解。我深深感受到中國畫深厚的文化底蘊和藝術(shù)魅力。我希望通過自己的學(xué)習(xí)和努力，能夠?qū)⒅袊嬤@一傳統(tǒng)藝術(shù)形式延續(xù)下去，并為傳承和發(fā)展中國畫貢獻自己的力量。
中國畫論心得體會篇十八
近日，我有幸參加了由中國畫院舉辦的一場講座，此次講座內(nèi)容豐富，讓我受益匪淺。下面我將從講座內(nèi)容、講座氛圍、講座收獲、講座啟示以及個人感悟五個方面來分享我的心得體會。
講座內(nèi)容是整場講座最為關(guān)鍵的部分。本次講座的主題是“中國傳統(tǒng)繪畫的演變及當(dāng)代發(fā)展”，講座的講員是中國畫院的一位資深畫家。他從中國傳統(tǒng)繪畫的源流開始講起，詳細介紹了中國繪畫發(fā)展的幾個重要階段，并且通過圖片和手勢，生動形象地展示了每個時期的繪畫特點。同時，他還特別強調(diào)了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特之處，例如傳統(tǒng)繪畫注重墨線的運用和筆墨的變化，以及創(chuàng)作者的情意表達。通過這些詳實而豐富的內(nèi)容，我對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點有了更深的了解。
整個講座的氛圍也值得稱贊。首先，座位之間合理分布，不擁擠，使觀眾能有一定的私密空間；其次，講座現(xiàn)場的音響設(shè)備完善，使每個觀眾可以清晰聽到演講者的聲音；最后，講座的組織工作十分到位，每一位觀眾入場時都發(fā)放了講座手冊，上面有詳細的講座內(nèi)容和相關(guān)圖例。這一切都使得整個講座的氛圍變得輕松愉悅，觀眾專注于講座，更容易接受和理解。
通過本次講座，我不僅學(xué)到了許多有關(guān)中國傳統(tǒng)繪畫的知識和歷史，還獲得了許多啟示。首先，我意識到繪畫藝術(shù)是每個國家獨有的寶貴文化資源，應(yīng)當(dāng)倍加珍惜和傳承。中國傳統(tǒng)繪畫作為我國的獨特藝術(shù)形式，代表了中國人民的智慧和審美情趣，我們應(yīng)該傳承和發(fā)揚這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。其次，我了解到中國傳統(tǒng)繪畫富于內(nèi)涵和情感表達，繪畫家需要具備深厚的學(xué)識和豐富的情感才能創(chuàng)作出傳世之作。這對于我個人來說，也是一個很好的提醒，讓我明確了自己需要不斷學(xué)習(xí)和積累，才能成為一名優(yōu)秀的繪畫家。
在講座的最后，我看到了一組圖片，展示了中國畫院孕育和培養(yǎng)的一批才華橫溢的年輕畫家的作品。他們通過融合傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代觀念，創(chuàng)造出了與時俱進的繪畫作品，這使我深為感動。通過他們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力與發(fā)展前景，也為中國畫院在培養(yǎng)繪畫新人方面所做出的努力感到由衷的贊嘆。
此次參加中國畫院的講座，讓我在短短幾個小時內(nèi)獲得了很多寶貴的知識和收獲。通過講座內(nèi)容的學(xué)習(xí)，我對中國傳統(tǒng)繪畫的歷史、發(fā)展和特點有了更深入的了解；在講座氛圍的熏陶下，我感受到了良好的學(xué)習(xí)氛圍和專業(yè)組織的重要性。同時，講座也給我?guī)砹嗽S多啟示，讓我更加珍視和傳承中國傳統(tǒng)繪畫這一獨特文化遺產(chǎn)。最后，通過剖析中國畫院培養(yǎng)的年輕畫家們的作品，我看到了中國傳統(tǒng)繪畫的新的發(fā)展方向和前景，也對中國畫院為繪畫事業(yè)的發(fā)展做出的貢獻表示敬佩。
總之，中國畫院講座給我?guī)砹艘淮坞y忘的繪畫藝術(shù)之旅，我從中學(xué)到了很多理論知識和藝術(shù)感悟。回想起這次講座，我深深感受到了中國傳統(tǒng)繪畫的深厚底蘊和傳承創(chuàng)新的重要性，相信中國畫院將繼續(xù)為繪畫藝術(shù)事業(yè)的繁榮做出更多貢獻。
中國畫論心得體會篇十九
1、《尚書》命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。提出了藝術(shù)審美的標準，一在教育的原則是“溫寬剛簡”二是和諧;審美觀念初步形成。
2、《周易》古者包犧氏之王天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥獸之文與地之宜,近取諸身,遠取諸物,于是始作八卦。以通神明之德，以類萬物之情。
(1)反映出繪畫是觀察自然，源于自然的結(jié)果。
(2)說明繪畫的目的在于“以通神明之德，以類萬物之情”具有主觀目的性與社會功利意義。這種認識可以視為繪畫社會功能論的濫觴。
(3)原則追求----抽象。
3、《左傳》在德不在鼎。昔夏之方有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神、奸。故民入川澤、山林，不逢不若。螭魅魍魎，莫能逢之...
對繪畫社會教育功能的直接繼承。
(1)它提出了“使民知神奸”的繪畫觀點，突出了藝術(shù)的社會教育意義。
(2)涉及藝術(shù)本體性問題“遠方圖物”與“鑄鼎象物”美術(shù)與繪畫中的模仿，寫真性質(zhì)初露倪端。
4、《老子》。
(1)明確提出了色彩美學(xué)觀，反五色，提倡素樸?！爸浒?，守其墨”推崇黑白色彩觀。
(2)自然審美觀，追求平淡，追求自然。
(3)意境審美觀，用心體會，追求樸素，單純，和諧的審美理想。
5、孔子：
(1)繪事后素，仁是內(nèi)在的，根本的，首要的，而表現(xiàn)在外在的禮雖然重要卻居于仁之后。
(2)盡善盡美，在孔子看來，美與善必須相輔相成，相得益彰。藝術(shù)作品既要有美的形式，又要有善的內(nèi)容。孔子的審美標準是很明確的，那就是盡善盡美，美的形式只有與善相統(tǒng)一，才是真正完美的藝術(shù)。它們相互聯(lián)系，相互統(tǒng)一?？鬃语@然更注重內(nèi)在的仁或善，更注重人的修養(yǎng)與藝術(shù)的教化作用，社會效果，為此后人品與畫品，書品的結(jié)合埋下了認識的伏筆。
(3)文質(zhì)彬彬，文與質(zhì)既可以看做是藝術(shù)的兩個方面----形式與內(nèi)容，又可以看成是一個人的修養(yǎng)的兩個方面----思想和風(fēng)度，文是形式，是修飾，是外在的，質(zhì)是內(nèi)容，是品格，是內(nèi)在的，一個人，一件藝術(shù)品缺少必要的形式就顯得粗野，而只有形式，沒有必要的內(nèi)涵同樣浮乏，不能動人。
意義：(1)這一審美標準對中國畫創(chuàng)作與畫倫思想影響深遠。
(2)從魏晉開始，中國繪畫在追求畫品的同時，更追求人品與畫品的結(jié)合，二者相互生成，人品不高，畫品不致，人品既高，對畫袼亦有助。
6、莊子：
(1)庖丁解牛a體現(xiàn)了對神的重視b闡明了藝術(shù)中技術(shù)與精神的辯證關(guān)系，游刃有余，技近乎道。
(2)解衣盤礴-----藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。a無論是作畫還是學(xué)習(xí)，都應(yīng)該樹立正確的心態(tài)。b畫家要有自我個性。
(3)莊周夢蝶。
7、韓非子：
(1)對繪畫與現(xiàn)實關(guān)系問題最早的論述。
(2)雕刻藝術(shù)實踐說明做事要留有余地。
(1)形神關(guān)系-----謹毛而失貌，形和神是不可分開的，但神更重要。
(2)對形與“君形”的論述是中國繪畫理論中關(guān)于形和神的最早闡述。
(3)繪畫不能只看小節(jié)，要注重整體，達到局部與整體的和諧統(tǒng)一。
9、王充：
(1)主張繪畫要反映現(xiàn)實，反對尊古卑今。
(2)反對繪畫中宣傳神仙鬼怪，主張反映現(xiàn)實。
(3)重文學(xué)輕繪畫。
(1)審美價值取向的產(chǎn)生，《老子》，大，精神的充盈、自然、和諧、解衣盤礴、繪畫達觀超逸，個性追求。
(2)從本體的角度講，繪畫技法上：觀察法、創(chuàng)作方法：類;色彩上：黑白素樸;。
(3)教化功能的產(chǎn)生：目的了解天象或“使民知神奸”
(4)形神意識的產(chǎn)生，重視神。《淮南子》。
1、第一次高潮：
(1)出現(xiàn)一批畫論家，自覺寫作。
(2)出現(xiàn)了眾多畫倫著作。
(3)提出了影響深遠的畫論觀點。
2、曹植：《洛神賦》觀畫者，見三堂五帝，莫不仰戴，見三季暴君，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節(jié)妙士，莫不忘食;見忠節(jié)死難，莫不抗首;見放臣存乎鑒戒觀點與《左傳》中關(guān)于繪畫是“使民知神奸”，的思想一脈相承，更加明確了繪畫藝術(shù)的教育功能性。
3、陸機：
(1)第一次把創(chuàng)造過程，方法，形式，技藝等問題納入到文學(xué)批評的范疇。
(2)“比《雅頌》之述作”提升了繪畫藝術(shù)的地位;。
(3)“美大業(yè)之馨香”繪畫的作用：存形，成就大業(yè)。
4、顧愷之：
(1)以形寫神出自《魏晉勝流畫贊》，用形來傳達神氣，漢代《淮南子》已提出繪畫或音樂演奏中的“君形”問題，可視為傳神論的雛形，與以形寫神直接相關(guān)的就是傳神論，它是對古今中外繪畫藝術(shù)的精當(dāng)概括，它與傳神寫照共同展示了繪畫的本質(zhì)。傳神是寫神的歸宿和核心。顧愷之認為，畫家在反應(yīng)現(xiàn)實時不應(yīng)反應(yīng)追求外在的形象逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)。神應(yīng)以形為依據(jù)，但是，僅僅做到了形似，不能反應(yīng)出繪畫對象的特定神氣。細節(jié)的刻畫有助于傳達出人物的神氣。
a在繪畫中的眼睛的處理最為重要;。
b對人物與環(huán)境的刻畫描繪，能有效地襯托人物精神氣質(zhì)，為傳神服務(wù);。
c對骨氣的表現(xiàn)，骨氣是一個人的品格，涵養(yǎng)及至命運的凝聚，神寄寓于“骨”之中，謝赫將骨法用筆列為僅次于氣韻的第二法。(骨：股形，形;骨象：面向，命運相關(guān);骨氣：傳神，神氣。)。
(2)遷想妙得，“遷想”畫家作畫之前要先觀察研究所描繪的對象，深入體會，揣測對象的思想感情，“妙得”即通過遷想實踐，正確把握理解客觀對象的性質(zhì)特征，經(jīng)過分析提煉獲得生動的藝術(shù)構(gòu)思，做到胸中有數(shù)。既反映了主觀與客觀的聯(lián)系，又對畫家提出了精于思索，捕捉精髓的更高要求。此繪畫理論是現(xiàn)實主義與浪漫主義創(chuàng)作手法的有機結(jié)合，是中國古代藝術(shù)意境審美的另一種表達方式，意義在于突出了畫家的主觀創(chuàng)造性，源于物又高于物，與今天藝術(shù)理論中“藝術(shù)源于生活又高于生活”的觀點相仿，對后世的繪畫，創(chuàng)作方法影響很大。南北朝姚最的“心師造化”，唐代張藻的“外師造化，中的心源”
5、宗炳：《畫山水序》圣人含道映物，賢者澄懷味象。
(1)求真”即山水繪畫的認識論。所謂“真”即宗炳所謂的“道”“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，認為山水畫不是對客觀存在的機械反映，而是畫家主觀世界的表現(xiàn)，是蘊含思想、規(guī)律、智慧的方式。
(2)“求本”對繪畫本體的第一次關(guān)注，“以形寫形，以色布色”具有藝術(shù)創(chuàng)造的方法論意義，“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)點，體百里之迥”中國山水畫的透視方法和觀察方法。
(3)“求心”其基本認識是“暢神論”，純粹藝術(shù)審美的出現(xiàn)。山水畫的功能只是使人精神愉快的“暢神”，充分肯定了山水畫藝術(shù)的美感享受作用，“暢神論”直接切入了繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，改變了以往人們對藝術(shù)的認識總停留在社會教化功能的層面上，對審美性與個性的自覺追求，標志了繪畫作為藝術(shù)樣式開始獨立。
6、王微：
《敘畫》“望秋云，神飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩”繪畫的娛樂功能，審美功能。
(1)把山水理論推向高點，提升了山水畫的藝術(shù)價值。
(2)區(qū)分了繪畫藝術(shù)與用做工具的地圖的不同。
(3)針對自然要根據(jù)不同的對象，運用不同的技法來表現(xiàn)。
(4)發(fā)展宗炳的“暢神說”
7、謝赫：夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。
(1)提出以“氣韻生動”為核心的六法論，
(2)強調(diào)繪畫的教育功能能?！澳幻鲃裾]，著升沉”;。
(3)確定以分品分等的價值品評體系。
(4)提出創(chuàng)新論，個性論。“賦彩制形，皆創(chuàng)新意”“出人意表”“述而不作，非畫所先”(繼承不去創(chuàng)作)。
六法：“六法者何?一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五、經(jīng)營位置是也，六、傳移模寫是也。”
“骨法用筆”：骨法即用筆要肯定有力，它是書法用筆的一個重要特征，“骨法用筆”在力度之外尚有以描繪人物的筆墨線條去表現(xiàn)俊朗，硬錚神氣的意思，確立了中國繪畫與書法密不可分的關(guān)系。
價值意義：
(1)確立了中國繪畫的中心是“氣韻”;。
(2)開創(chuàng)了中國繪畫中書畫同源的先河(骨法用筆);。
(3)為中國畫創(chuàng)作開列了完整的技術(shù)清單(用筆，用色，構(gòu)圖)。
六法爭議：
(2)范瑞華認為六法論并非謝赫首倡，他與印度佛教藝術(shù)在漢代傳入中國的影響有關(guān)，還吸收了前人(顧愷之)的理論精髓。
8、姚最：《續(xù)畫品錄》。
(1)“雖質(zhì)(內(nèi)容)沿古意，而文(形式)變今情”，談中國畫意境美塑造的一個途徑和原則，突出創(chuàng)造的重要性。
(2)“立石像于胸懷”胸有成竹;。
(3)“若惡居下流，自可焚筆;若冥心用舍，幸從所好”繪畫要用心;。
(5)“動必依真”“真”繪畫初期人們孜孜以求的目標之一，寫實藝術(shù)的重要手段，同樣有接近自然造化，形象逼真的內(nèi)涵。
9、異質(zhì)同構(gòu)：不同的東西在心里產(chǎn)生相同的審美效果，“窩游”。
1、王維：
(1)首先提供了觀察事物，藝術(shù)表現(xiàn)的具體方法。
(2)畫面布局要合理安排，就“近大遠小”的透視規(guī)律做了進一步總結(jié)“丈山尺樹，寸馬分人”
(3)注重繪畫的詩境表現(xiàn)。
2、張璪：采用一種新的山水畫法——破墨。
“外師造化，中得心源.”
(1)是對姚最“心師造化”的深化與發(fā)展;。
(3)對后世繪畫創(chuàng)作影響巨大，對其他藝術(shù)樣式的創(chuàng)作時間同樣具有積極地指導(dǎo)意義。
3、朱景玄《唐朝名畫錄》。
“妙品”在于作品能否抓住對象的特征來表現(xiàn);。
“逸品”別具特色的特殊類別,它“格外不拘常法”在方法是“非畫之本法”應(yīng)視為具有創(chuàng)新精神且屬于和諧自然的作品。
“能品”僅有形似，其藝術(shù)性一般不會太高。
(2)“揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在章”。朱景玄論畫的基本點，是前人重氣韻、重神采的一種變化，指明書畫與內(nèi)在心神之間不可分割的關(guān)系?！叭f類由心”更加傾向于主體的自我表現(xiàn)，對客觀自然地進一步忽略。
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