寫心得體會(huì)可以加深對所學(xué)知識(shí)的理解和記憶。寫心得體會(huì)時(shí)，要注意用詞的準(zhǔn)確性和恰當(dāng)性。小編為大家匯總了一些有趣的心得體會(huì)范文，希望可以讓大家在閱讀中獲得快樂和啟發(fā)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇一
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇二
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇三
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準(zhǔn)備的情況下，進(jìn)行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗(yàn)演奏者知識(shí)和技巧的綜合運(yùn)用能力，也考驗(yàn)其心理能力。在鋼琴教學(xué)中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓(xùn)練的效能，以保證學(xué)生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關(guān)鍵詞】大學(xué)鋼琴教學(xué)；即興伴奏；應(yīng)用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇四
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題。可以選擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價(jià)值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時(shí)間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇六
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯β晿费莩鲣撉侔樽鄷r(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇七
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個(gè)樂句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇八
眾所周知，學(xué)生進(jìn)入職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)正是有著直接就業(yè)的目標(biāo)，所學(xué)習(xí)的知識(shí)也是與以后工作密切相關(guān)的專業(yè)技能方面的知識(shí)。但目前我國大部分中職還是設(shè)有專業(yè)課程與文化課程的，但在進(jìn)行文化課教學(xué)時(shí)效果不佳，又因?yàn)橹新毜膶W(xué)生年齡普遍較小，都是十幾歲的青少年，正是好奇的年紀(jì)，不喜歡學(xué)習(xí)文化課，僅僅只是學(xué)習(xí)專業(yè)課知識(shí)，不能使青少年全面發(fā)展，容易形成錯(cuò)誤的是非觀、價(jià)值觀，不利于青少年的成長。
二、中職的生源現(xiàn)狀
我國的職業(yè)學(xué)校一直被人所誤解，傳統(tǒng)的思想認(rèn)為職業(yè)學(xué)校的學(xué)生都是學(xué)習(xí)不好，只為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)方便以后直接就業(yè)，起初職業(yè)學(xué)校的興起目的是這樣的。但隨著社會(huì)工作形式的多元化、就業(yè)范圍的擴(kuò)大、思想觀念的轉(zhuǎn)變等原因，去普通大學(xué)讀書不再是年輕人的唯一出路。這時(shí)，職業(yè)學(xué)校成為許多年輕人進(jìn)入社會(huì)的踏板，這對于職業(yè)學(xué)校的教學(xué)要求和管理也更加嚴(yán)格。目前，我國中職的生源大概分兩種情況：一種是中考分?jǐn)?shù)不夠，不能進(jìn)入高等學(xué)校學(xué)習(xí)，另一種是為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)，畢業(yè)后直接進(jìn)入社會(huì)工作。這些學(xué)生有個(gè)共性，就是對于文化課的恐懼和不自信，也就更加忽視文化課的學(xué)習(xí)。并且在中職學(xué)習(xí)的學(xué)生年紀(jì)較小，是非觀還不成熟，容易被外界環(huán)境所迷惑，所以，對于中職文化課的教學(xué)質(zhì)量一定要嚴(yán)格要求。
三、中職地理教學(xué)的現(xiàn)狀
我國的中職地理教學(xué)還存在許多問題，有很多不足之處。這其中包括學(xué)校、教師和學(xué)生身上都存在著問題。第一，學(xué)生缺乏地理課程的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)中可以看出，學(xué)生對于地理這門學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣不大，由于地理學(xué)科知識(shí)的抽象化，很難與生活聯(lián)系起來，學(xué)生的文化課基礎(chǔ)原本就不好，知識(shí)很難掌握，對于學(xué)生來說很容易產(chǎn)生厭學(xué)心理。并且，教師一般采用的是傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓抽象的知識(shí)沒有具體化、難于理解，也不能讓同學(xué)感受到地理學(xué)科的魅力，只是機(jī)械的背考點(diǎn)應(yīng)付考試，不能自主的學(xué)習(xí)，慢慢的對地理學(xué)科失去學(xué)習(xí)的興趣[1]。第二，學(xué)生學(xué)習(xí)文化課的意識(shí)差。由于中職學(xué)生年齡較小，文化課基礎(chǔ)知識(shí)差，沒有形成正確的是非觀，認(rèn)為自己進(jìn)入中職學(xué)習(xí)只是為了學(xué)習(xí)技術(shù)，學(xué)不學(xué)文化課關(guān)系不大。但這種想法是錯(cuò)誤的，帶著這種思想，文化課上不認(rèn)真學(xué)習(xí)、擾亂課堂秩序、以消極的心態(tài)面對一切，產(chǎn)生得過且過的心理。一旦養(yǎng)成這種習(xí)慣，專業(yè)課和文化課的學(xué)習(xí)效果都不好。中職學(xué)生的自主學(xué)習(xí)習(xí)慣、能力差，缺乏學(xué)習(xí)的動(dòng)力，缺少耐力，調(diào)節(jié)心態(tài)的能力不強(qiáng)，在遇到挫折時(shí)，容易放棄；在面對外界誘惑時(shí)，也很容易產(chǎn)生錯(cuò)誤的人生觀和行為[2]。第三，教學(xué)的方式老套、單一。近幾年。我國對于中職教學(xué)的教育改革也在不斷推進(jìn)，制度不應(yīng)是一成不變的，它隨著社會(huì)的發(fā)展、教育結(jié)構(gòu)、先進(jìn)技術(shù)而改變。中職學(xué)校的教育主要目的是培養(yǎng)社會(huì)實(shí)用型的人才，在老師的引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識(shí)并將基礎(chǔ)知識(shí)應(yīng)用到實(shí)際中，最終掌握技能，但在現(xiàn)階段我國中職學(xué)校的教學(xué)中，教師仍然使用傳統(tǒng)的教學(xué)模式進(jìn)行教學(xué)，一味的強(qiáng)調(diào)書本的理論知識(shí)、一味的強(qiáng)調(diào)專業(yè)課的知識(shí)，忽視文化課、實(shí)踐課對于學(xué)生未來心理世界觀形成的影響。沒有培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，學(xué)生只是盲目的學(xué)習(xí)卻不知道學(xué)習(xí)的目的，對于技能的'掌握也不深刻。教師不應(yīng)只教會(huì)學(xué)生技能的知識(shí)，更要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的習(xí)慣與能力[3]。
四、中職地理教學(xué)的應(yīng)對措施
第一，正確對待學(xué)生的情緒。由于學(xué)生的年紀(jì)不大，處于敏感時(shí)期，中職教師不但要關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，還要時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的心理情緒的變化，在發(fā)現(xiàn)學(xué)生有厭學(xué)、情緒低落時(shí)，要尋求背后的原因。開導(dǎo)疏通學(xué)生，讓其健康的成長。在對待學(xué)生文化課成績不好時(shí)，要主動(dòng)尋求原因，解決學(xué)生的負(fù)擔(dān)，讓學(xué)生徹底對地理學(xué)科學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。第二，教學(xué)與生活相聯(lián)系。許多學(xué)生認(rèn)為地理學(xué)科難理解的很重要原因就是地理知識(shí)比較抽象，與實(shí)際生活聯(lián)系不大，難以理解。教師可以將美術(shù)、音樂、歷史等其他學(xué)科與地理聯(lián)系起來講解，還可以利用現(xiàn)代媒體技術(shù)手段教學(xué)，將地理知識(shí)變成彩色的，讓學(xué)生對地理更感興趣，更易于理解。第三，改變教師的教學(xué)模式。如今，大部分中職教師的地理教學(xué)采用傳統(tǒng)的教師傳授的方式講課，這樣會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生厭煩感。教師可以改變教學(xué)模式，采用小組式教學(xué)，每次課前提一個(gè)問題讓整個(gè)小組學(xué)習(xí)查找，課上為全班講解這個(gè)問題；還可以利用地理知識(shí)的輪流考試制度，同學(xué)之間相互學(xué)習(xí)、相互考察，這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)地理的習(xí)慣。
五、結(jié)束語
綜上所述，因職業(yè)學(xué)校的特殊性與明確性，學(xué)生與家長重視專業(yè)課的學(xué)習(xí)，卻忽視文化課程的學(xué)習(xí)，所以國家教育部門和家長對于職業(yè)學(xué)校文化課的教學(xué)效果一定要重視起來，改變教師的教學(xué)方式、注意學(xué)生的心理情緒變化，讓學(xué)生養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣和能力。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇九
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識(shí)和技能，能勝任中小學(xué)音樂教學(xué)工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學(xué)生進(jìn)校大多是18歲左右的成年人，由于生理?xiàng)l件、時(shí)間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學(xué)方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點(diǎn)，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點(diǎn)編配，缺乏一套完整的成人學(xué)習(xí)鋼琴的教學(xué)方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學(xué)生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學(xué)音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學(xué)過程中滲透伴奏的教學(xué)，提高學(xué)生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學(xué)過程中，我們有時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生可以完成一些高難度的練習(xí)曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實(shí)際運(yùn)用能力的學(xué)習(xí)。為此，筆者將從五個(gè)方面的鋼琴教學(xué)內(nèi)容來談一些體會(huì)。
一、基本練習(xí)——音階、琶音的學(xué)習(xí)
音階、琶音的彈奏是我們每個(gè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學(xué)習(xí)，使我們的手指從十個(gè)變成幾十個(gè)流暢的彈奏。很多學(xué)生學(xué)習(xí)兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動(dòng)常用大小調(diào)的音階和琶音。但學(xué)生在熟練跑動(dòng)音階琶音的過程中，并不能運(yùn)用于實(shí)際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級(jí)的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級(jí)，結(jié)果進(jìn)入伴奏學(xué)習(xí)階段后，加上和聲的運(yùn)用，學(xué)生就顯得非常困難，這就說明學(xué)生在練習(xí)過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個(gè)最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習(xí)，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級(jí)在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學(xué)中采取了以下一些方法：在彈奏一個(gè)新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學(xué)生照著樂譜反復(fù)用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細(xì)想象每一個(gè)音級(jí)在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級(jí)，并記住在鍵盤上的位置，學(xué)生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習(xí)，在練習(xí)的過程中，教師可隨時(shí)叫學(xué)生停在某一個(gè)音上，讓學(xué)生馬上說出該音級(jí)在該調(diào)中的級(jí)數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復(fù)訓(xùn)練以后，學(xué)生就會(huì)基本熟悉該調(diào)各音級(jí)在鍵盤上的位置，然后可以給學(xué)生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習(xí)曲，讓學(xué)生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習(xí)曲調(diào)的增多，就可以要求學(xué)生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習(xí)，這樣堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)熟悉所彈奏的每一個(gè)調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
二、練習(xí)曲的學(xué)習(xí)
練習(xí)曲的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習(xí)曲的學(xué)習(xí)才能得到，在練習(xí)曲的教學(xué)過程中，老師不僅要讓學(xué)生明白練習(xí)曲中所練習(xí)的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂譜，包括旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)、伴奏音型等內(nèi)容。在學(xué)習(xí)了和弦等樂理知識(shí)后，還要對和聲進(jìn)行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習(xí)曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強(qiáng)的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習(xí)曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強(qiáng)的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習(xí)曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習(xí)曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強(qiáng)的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學(xué)習(xí)
在樂曲的學(xué)習(xí)中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)音樂的句法感和層次感，因?yàn)樵诟枨樽嘀?，這兩個(gè)方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務(wù)的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴(yán)格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習(xí)慣，特別是古典時(shí)期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個(gè)方面要求是非常嚴(yán)格的，節(jié)奏上要求非常嚴(yán)格。如果學(xué)習(xí)能夠做到嚴(yán)格的要求自己，仔細(xì)的進(jìn)行練習(xí)，那么在今后的伴奏中，就會(huì)做到心中有數(shù)。
四、踏板的運(yùn)用
在伴奏中能很好的適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時(shí)就必須具備立體化的思維。復(fù)調(diào)作品就是對學(xué)生進(jìn)行立體化思維訓(xùn)練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學(xué)中普遍采用的教材。在教學(xué)中，教師應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅(jiān)持練習(xí)，學(xué)生就會(huì)在件奏中隨時(shí)注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長期的練習(xí)，學(xué)生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學(xué)生的即興伴奏能力也得到了相應(yīng)的提高。
總之，在高師鋼琴教學(xué)中，滲透伴奏的教學(xué)是非常必要的，是提高學(xué)生實(shí)際運(yùn)用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標(biāo)和社會(huì)需求的高索質(zhì)的人才。
參考文獻(xiàn)：
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用；其對策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
關(guān)鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對策
新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實(shí)際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認(rèn)為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認(rèn)為鋼琴伴奏對于有效課堂實(shí)施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進(jìn)該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實(shí)際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機(jī)械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時(shí)，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨(dú)”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點(diǎn)，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點(diǎn)問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時(shí)，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力
有些教師范唱時(shí)，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實(shí)際上，這是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號(hào)的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號(hào)多的歌曲就會(huì)無從下手。而現(xiàn)實(shí)的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進(jìn)行延伸，沒有嘗試在另一個(gè)調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進(jìn)一步提高。或者索性來個(gè)“無伴奏”獨(dú)唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴(yán)重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴(yán)重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用
在伴奏織體的運(yùn)用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進(jìn)行曲類型的歌曲時(shí)，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進(jìn)行曲的風(fēng)格特征。而對于具有抒情性風(fēng)格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機(jī)械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達(dá)歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
二、有效的進(jìn)行鋼琴伴奏教學(xué)的對策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計(jì)和安排，伴奏情緒與歌曲所表達(dá)的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識(shí)與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時(shí)，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練
在訓(xùn)練正譜伴奏時(shí)，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計(jì)劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時(shí)必須嚴(yán)格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴(yán)格依照譜中標(biāo)出的記號(hào)來進(jìn)行。通過練習(xí)，增強(qiáng)鋼琴伴奏的意識(shí)，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會(huì)極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機(jī)械的練習(xí)，而是從共性到個(gè)性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識(shí)，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實(shí)際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時(shí)要迅速反應(yīng)出，用何種織體進(jìn)行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進(jìn)行總體把握，伴奏的總體設(shè)計(jì)最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進(jìn)行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達(dá)的意思，因而是整個(gè)伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)為依據(jù)。我的經(jīng)驗(yàn)是：兒童歌曲和進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時(shí)要盡量選用正三和弦，為了強(qiáng)調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當(dāng)運(yùn)用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強(qiáng)調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點(diǎn)，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點(diǎn)，即鮮明的律動(dòng)性。通過由簡到難、循序漸進(jìn)、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進(jìn)行個(gè)性化的伴奏處理，真正認(rèn)識(shí)和體會(huì)“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動(dòng)中藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時(shí)，也要加強(qiáng)鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
參考文獻(xiàn)：
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十一
一、鋼琴即興伴奏的相關(guān)概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學(xué)中的重要性
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十二
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實(shí)的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計(jì)產(chǎn)生更豐富的整體性效果
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
參考文獻(xiàn)
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十三
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面?！?/p>
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十四
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當(dāng)前對音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩。可以培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十五
摘要：近年來，風(fēng)風(fēng)火火的群眾歌詠活動(dòng)如火如荼地進(jìn)行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團(tuán)隊(duì)層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)?？梢月牭饺罕姷母杪?，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動(dòng)、在實(shí)踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認(rèn)識(shí)和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關(guān)鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學(xué)校的音樂課堂和各類群眾音樂活動(dòng)中廣泛應(yīng)用、具有很強(qiáng)的適應(yīng)性和實(shí)用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術(shù)鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導(dǎo)意識(shí)作用
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實(shí)用，它的記譜實(shí)用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學(xué)的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個(gè)唱名，代表任何大、小調(diào)的七個(gè)音級(jí)，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實(shí)踐活動(dòng)中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實(shí)踐證明，簡譜有時(shí)能起到五線譜所不能起到的作用。因?yàn)樗幌裎寰€譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當(dāng)然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會(huì)貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術(shù)，是大有益處的。群眾歌詠活動(dòng)很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學(xué)學(xué)電子琴的和吉他的和聲標(biāo)注法很實(shí)用。
我們在實(shí)際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個(gè)簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標(biāo)注級(jí)數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標(biāo)注。電子琴和吉他的的和聲標(biāo)記實(shí)用音名的固定標(biāo)注如“am、d、c7的標(biāo)注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會(huì)省去和聲級(jí)數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當(dāng)然這個(gè)演奏意識(shí)一定是建立在熟練和聲標(biāo)記的基礎(chǔ)上的。
三、群眾歌曲鋼琴即興伴奏的分類
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜ぁＴ趯?shí)際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時(shí)，也要求有較強(qiáng)的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當(dāng)“旋律左手化”的時(shí)候，伴奏音型也就會(huì)到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時(shí)候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工的時(shí)候，采用低音與兩個(gè)八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個(gè)相對獨(dú)立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強(qiáng)了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊(duì)歌》伴奏時(shí)，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進(jìn)行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機(jī)智、勇敢的游擊隊(duì)形象。
(3)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個(gè)歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補(bǔ)充、相互對比，就恰如其分的彌補(bǔ)了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個(gè)別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件
(1)要掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應(yīng)用和聲知識(shí)的同時(shí)，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個(gè)樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會(huì)顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個(gè)形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等。
(3)隨時(shí)動(dòng)手、動(dòng)腦，科學(xué)地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結(jié)語
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達(dá)、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務(wù)。為社會(huì)主義群眾文化事業(yè)貢獻(xiàn)力量!
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十六
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時(shí)，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì)，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心，而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí)，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸?dòng)作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí)，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時(shí)，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí)，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí)，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十七
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個(gè)低音，右手彈奏三個(gè)或四個(gè)和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時(shí)左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動(dòng)性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時(shí)，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動(dòng)、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個(gè)方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會(huì)使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點(diǎn)。在音型樣式相同的情況下，連奏時(shí)通常具有抒情流暢的特點(diǎn)，而斷奏時(shí)則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實(shí)際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點(diǎn)。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時(shí)，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動(dòng)性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實(shí)情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動(dòng)情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實(shí)，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動(dòng)。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點(diǎn)，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應(yīng)獨(dú)立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動(dòng)演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個(gè)整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實(shí)、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個(gè)性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動(dòng)、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實(shí)的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設(shè)計(jì)有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計(jì)與選擇伴奏音型的時(shí)候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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