在學習過程中，要注重理解而不是簡單地死記硬背。總結的篇幅要適中，不過多也不過少，注重言簡意賅。如果你正在尋找靈感，不妨瀏覽以下總結范文，或許能給你一些啟示。
舞蹈基礎訓練心得篇一
為了避免走彎路，提高訓練質量，就必須對人體生理發(fā)育有一個清醒的認識，從而結合實際，科學訓練，走上練好舞蹈基本功的正確途徑。下面一起隨小編來看看舞蹈基礎訓練的一些認識。
目前參加舞蹈基本訓練的人越來越多，大有普及的趨勢。但是，在訓練中因缺乏對人體生理發(fā)育的研究而導致針對性不強，盲目訓練的現(xiàn)象時有發(fā)生。為了避免走彎路，提高訓練質量，就必須對人體生理發(fā)育有一個清醒的認識，從而結合實際，科學訓練，走上練好舞蹈基本功的正確途徑。人在少年時期是舞蹈基本訓練的`最佳階段，我們要抓住可塑性強這一優(yōu)勢，在從基本訓練到提高表現(xiàn)力的整個過程中，采取措施，為提高學生們的表演綜合能力而不斷的探索。
骨骼結實堅固，是人體發(fā)育成熟的特點之一。人在進入成年以后，人體骨骼的可塑性差，遠遠不如少年時期，在舞蹈訓練中每進一步都要付出較高的代價。特別要提醒的是，在訓練中不能急于求成，如不注意就會傷筋動骨，造成長時間的痛苦。而同時我們也要認識到，成年人智力發(fā)育基本完成，具備較高的思維能力，對動作要領理解的準確，能用正確的方法來提高訓練質量。
人的少年時期，即六至十六歲，身體和智力發(fā)育速度較快，是生長的旺盛時期。在這一時期，人體骨骼中的膠質豐富，軟組織及海綿組織非常的活躍，因此使脊柱骨的活動能力增大，彈性好，可塑性強。這一階段正是接受舞蹈訓練的黃金時期。在這個階段中，要重點要抓住三個方面進行訓練。
用壓腿、踢腿、搬腿、劈豎叉、橫叉、爬青蛙的訓練，提高學生們的開度及腿部的靈活程度。通過訓練“烏龍絞柱”，不但能提高人體兩腿轉動的協(xié)調性、靈活性，而且有利于軟開度的訓練。這一技巧既有訓練價值，又有表演實用價值：它能烘托表演氣氛，將舞蹈情緒推到高潮，在抒發(fā)激情的場面中，連續(xù)快速的“烏龍絞柱”表演，能引起觀眾的共鳴。該動作的難度不大，只要堅持循序漸進的方法，就能夠完成。另外，實踐證明，把下大踢腿不僅能增強大腿根部的靈活性及開度，而且踢腿的過程也是培養(yǎng)人體腰、背以及小腹韌力的途徑，因為只有在收胯，立腰，挺背，收腹的狀態(tài)下，才能保證踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韌勁也在培養(yǎng)之中。
培養(yǎng)腰的軟度項目很多，其中堅持常訓練的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、擰腰、涮腰等，要根據訓練課時的長短，有計劃的安排訓練的內容。在實踐中，我的體會是無論時間是否寬裕，有三種腰部訓練不能中斷和放棄，即跪下腰，板腰，大腰。只有長期堅持訓練，才能逐步增強腰部的軟度和韌勁。腰是人體上肢和下肢的結合部，也是協(xié)調動作的關鍵部位，不僅在翻滾動作中起重要作用，而且在一般動作表演時也十分重要。腰部的軟度及柔韌度如何，會對動作質量產生直接影響。
舞蹈基礎訓練心得篇二
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟. 對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來，順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1、左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住. 2、左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘. 3、橫叉不動,再向右轉,變?yōu)橛夷_在前的豎叉.重復動作。
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發(fā)展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。
越充分越好! 最開始是小幅活動腳腕、手腕、脖子、腰、膝蓋。
1、快走慢跑--其局限性在于僅僅鍛煉了足背腳踝和膝蓋髖關節(jié)，上身(包括頭頸肩臂胸腰)的鍛煉就非常小，幾乎沒有。
2、簡易體操--這個運動我比較推崇：因為進行了全身關節(jié)的柔和運動，強度不大;但是不常用，因為它缺乏了更流暢的韻律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈組合--不要長于20分鐘，一定要是比較簡單的群舞動作，以古典民族舞的動作為好!我個人認為民族古典舞的動作是全身性的運動，而且加練了身韻，貫穿呼吸，不僅熱身，還能夠練習基本功，更容易讓練習者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的'，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。
前腿：背要直立著以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，而肩還和腿有一點距離為好!
旁腿：彎曲的一側腰應該似跨過小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎處側彎。抬到三位的手不要向前倒，彎曲的一側肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!臉要向天棚看。哪怕第一次甚至幾年后三位上的手也握不住旁腿也千萬不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髖關節(jié)不要太往回縮 (容易發(fā)生坐髖，將發(fā)展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩(wěn)。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
后腿：搭在后的腿務必要伸直、外開!!也就是說不要腳背直沖下方!兩個肩關節(jié)、兩個髖關節(jié)要在一個平面上!!腰要拔直拉長了向后壓，放在三位的胳膊要先行。然后可以彎主力腿下蹲，此時明顯感覺到大腿內側筋有抻拉感，但可以忍受。這就對啦!耗一會兒!下叉--和把桿上壓腿的原則沒什么兩樣。但是壓叉的軟度提升效果遠好于把桿壓腿!!縱劈：注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關節(jié)，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!橫劈：先別急!先壓青蛙!震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數量還多!好好下功夫吧!踢腿--三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
舞蹈基礎訓練心得篇三
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀產生的，是歷史并不長的新藝術品種。現(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術家都在創(chuàng)造自己的法典。”絕大多數觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法?，F(xiàn)代舞沒有嚴格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應運而生了。
芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓練價值。
現(xiàn)代舞的訓練方法與傳統(tǒng)舞的訓練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓練的。在現(xiàn)代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調每一個人的不同特質。所以在現(xiàn)代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現(xiàn)代舞訓練和傳統(tǒng)舞訓練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈基礎訓練心得篇四
形體訓練，是外環(huán)境對肌體的一種刺激，具有連續(xù)、協(xié)調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態(tài)。小編整理了關于舞蹈形體訓練的基礎知識，歡迎欣賞與借鑒。
形體訓練是優(yōu)美、高雅的健身項目，主要通過舞蹈基礎練習，結合芭蕾舞、古典舞、民族民間舞等進行綜合訓練，以達到塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態(tài)為目的。形體訓練來源于西方的傳統(tǒng)文化，帶有強烈的芭蕾的傳統(tǒng)文化藝術表演性，形體訓練藝術性極強，深深吸引著廣大的藝術愛好者，具有強大的感染力和生命力。
而國內也有廣大的形體訓練愛好者。有個成語叫：“手舞足蹈”，人在高興和激動時就會情不自禁地手舞足蹈。人類學家在研究中發(fā)現(xiàn)：人類在語言表達能力落后時，就已經善于用表情和手勢來表達感情，所以人們最早的“語言”是用四肢和軀體做出來的動態(tài)語言。如古人說：“窈窕淑女，君子好逑”、“形體不蔽，精神不散，亦可以百數”，體現(xiàn)了從古代開始我們就有了形體一詞。
而當今社會與形體更是密不可分，我們隨處都可以看到業(yè)余培訓班。形體訓練是一個外來語，還未見到權威的定義。有狹義和廣義：狹義的定義為形體美訓練。廣義認為只要是有形體動作的訓練就可以叫做形體訓練，甚至某些服務行業(yè)的程式化動作都可以稱為形體訓練。
大家認為用形體美訓練定義形體訓練比較確切，也符合大多數形體訓練者的意愿。她們花費大量的時間、金錢和體力進行訓練，不僅僅為了活動一下身體，對自身體態(tài)美的塑造才是最終目的，具有強烈的目的性。
基本站立姿勢，手位腳位練習，氣息動作結合練習以及把上把下一系列基本功練習。主要練習人的基本姿勢，即訓練正確的立、坐、臥和走、跑，氣息在形體訓練中的運用及頭面部的形態(tài)和表現(xiàn)，即人的聲、容、笑、貌?；菊咀苏_與否，直接影響人各種運動行為的美。日常生活中，有些年輕人忽視形體訓練的重要性，因此出現(xiàn)身體弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態(tài)。結合實際有針對地練習形體，就會練出一個健美的形體姿態(tài)。
氣息在形體訓練中有關鍵的作用，柔韌性練習、各種舞蹈都要充分運用氣息。在柔韌性練習、各種舞蹈中充分運用氣息，才能使柔韌性提高和在各種舞蹈動作中游刃有余。另外，人的頭面部形態(tài)是表達人類豐富情感的.重要方式，人說話聲音適中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形態(tài)的體現(xiàn)。
通過形體訓練，有正確的姿勢與表現(xiàn)，充實頭面部姿勢和神態(tài)的美。把上進行對身體柔韌、力量、重心、美感的訓練，主要以腰和腿的基本功訓練為主。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節(jié)的柔韌靈活和腳背的勾繃。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。把下訓練是在完全脫把、沒有把桿束縛的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調性和靈活性。人的形象美需要外在和內在的統(tǒng)一美，健身俱樂部的套操中的形體訓練，不僅利用了芭蕾、舞蹈、體操的動作訓練了人體的優(yōu)雅姿態(tài)，而且也傳播了它們高雅的藝術精髓，統(tǒng)一了人的精神美和形體美，提高了練習者的內涵修養(yǎng)和高雅的氣質、風度。
舞蹈基礎訓練心得篇五
舞蹈是一門高度藝術性的表演形式，要想在舞臺上展現(xiàn)出優(yōu)美的動作和獨特的韻律感，需要經過長期的基礎訓練。在這次的舞蹈基礎訓練實訓中，我深切體會到了基礎訓練的重要性。通過反復地練習動作和技巧，我逐漸提升了自己的舞蹈水平，同時也鍛煉了堅持不懈的意志和合作能力。下面我將從三個方面談談我在實訓中的體會和收獲。
首先，我意識到了舞蹈基礎訓練的重要性。舞蹈是一門技術性很強的藝術形式，要想在舞臺上表現(xiàn)出優(yōu)雅的形體和流暢的動作，就需要有扎實的基礎。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的動作修養(yǎng)和形體感覺，通過大量的基礎動作練習，逐漸提升我們的技術水平。通過不斷地反復練習，我逐漸克服了許多技術上的困難，形成了正確的肢體記憶和舞蹈感覺，使我的舞蹈更加流暢、自然。
其次，我學會了如何與他人合作。在實訓中，我們常常需要和其他同學一起排練舞蹈。通過與同學們的默契配合，我們共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我學會了傾聽他人的意見和尊重他人的創(chuàng)意，懂得如何與他人相互配合。同時，在實訓中也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)，但通過大家的共同努力和互幫互助，最終克服了困難，取得了較好的成績。這次實訓不僅讓我提高了自己的舞蹈水平，也培養(yǎng)了我的團隊合作意識和解決問題的能力。
最后，我認識到了舞蹈訓練的艱辛和付出。舞蹈訓練是一項艱苦的體力勞動，需要付出大量的時間和精力。在實訓中，我們每天都要進行長時間的訓練，有時候還需要加班加點。但是，我深知只有通過不斷地努力和堅持，才能獲得更高的舞蹈技巧和藝術成就。在實訓中，我堅持每天認真練習，不斷突破自己的極限。盡管有時候感到疲憊和困倦，但通過與老師和同學的互動和鼓勵，我始終保持著對舞蹈事業(yè)的熱愛和執(zhí)著。
通過這次舞蹈基礎訓練實訓，我深刻地認識到了舞蹈訓練的重要性和艱辛。只有有了扎實的基礎，才能在舞臺上展示自己的魅力。同時，通過與他人的合作和互助，也能更好地發(fā)揮出個人的才華和潛力。舞蹈是一門需要不斷努力和堅持的藝術形式，只有熱愛舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成績。我相信，在今后的學習和實踐中，我會一直堅持不懈地努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎訓練心得篇六
舞蹈訓練對于培養(yǎng)舞者的身體素質、技巧水平以及舞蹈藝術修養(yǎng)起著至關重要的作用。我參加的舞蹈基礎訓練實訓課程，為我提供了一個全面深入的技術培訓，我在課堂上學到了很多舞蹈的基礎知識和技巧。通過這次實訓，我對舞蹈的理解和認識得到了進一步拓展，同時也感受到了舞蹈訓練的艱辛和收獲。以下是我個人的實訓心得體會。
首先，在舞蹈基礎訓練實訓課程中，我深刻地認識到了舞蹈的基礎訓練對于舞者的重要性。課堂上，我接觸到了各種基本的舞蹈動作和技巧訓練，如身體拉伸、平衡訓練、跳躍動作等。這些基礎訓練不僅能夠增強身體的柔韌性和協(xié)調性，還可以幫助我更好地掌握舞蹈動作的要領和技巧。而且，通過深入地學習和練習，我也逐漸發(fā)現(xiàn)，舞蹈基礎訓練對于穩(wěn)定舞者的體型和動作精準度也非常重要，只有在基礎扎實的情況下，舞者才能更好地發(fā)揮自己的舞蹈潛力。
其次，舞蹈基礎訓練實訓課程中的教學方法和教學環(huán)境給予了我很大的幫助。在實訓課堂上，老師采用了多種教學方法和手段，如示范、講解、輔導等，幫助我們更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要領。同時，實訓課堂的氛圍也非常良好，我與同學們相互鼓勵、互相學習，共同進步。在這樣的環(huán)境中，我能夠更加專注于舞蹈的技巧學習和實踐，提高了自己的學習效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基礎訓練的艱辛和挑戰(zhàn)。在實訓課程中，每次的訓練都需要我們付出極大的努力和持久的耐力。有時候，我們需要反復練習同一個動作，直到達到完美的效果。這種艱巨的訓練任務對于我們的耐力和毅力都是一種極大的考驗。我仔細觀察自己的同學，發(fā)現(xiàn)他們在訓練中經歷的辛苦和付出的努力，進一步激發(fā)了我努力訓練的動力和信心，向著更高的舞蹈境界邁進。
最后，通過舞蹈基礎訓練實訓，我不僅學到了技術和技巧，更加豐富了對舞蹈藝術的理解和認識。舞蹈是一門綜合性的藝術形式，它既需要身體的力量和柔韌性，也需要心靈的表達和情感的傳達。在實訓課堂上，我學會了如何通過肢體語言和動作表達自己的情感和內心世界。我可以通過舞蹈來展示自己的個性和獨特之處，同時也可以感受到舞蹈藝術給予我的愉悅和滿足。
總之，舞蹈基礎訓練實訓課程是我舞蹈學習中的重要一步。通過這次完整、系統(tǒng)的訓練，我對舞蹈有了更深入的認識和體會。我明白了舞蹈基礎訓練對于舞者的重要性，同時也認識到了舞蹈學習的艱辛和挑戰(zhàn)。然而，正是這種艱難和挑戰(zhàn)，讓我不斷地提高自己，向著舞蹈的高峰邁進。我將繼續(xù)保持對舞蹈的熱情和投入，不斷努力，為自己的舞蹈夢想而奮斗。
舞蹈基礎訓練心得篇七
舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術形式，它以優(yōu)雅的姿態(tài)和動態(tài)的旋律來表達情感和思想。在我十歲那年，我開始接觸基礎舞蹈，并且深深地愛上了它。舞蹈不僅給我?guī)砹松眢w上的鍛煉和靈感的源泉，還讓我學會面對挑戰(zhàn)和超越自己。舞蹈成為我生活的一部分，影響著我的思考方式和態(tài)度，使我變得更加自信和堅定。
第二段：舞蹈的技巧和能力訓練
基礎舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具備良好的體力和協(xié)調能力。在學習基礎舞蹈的過程中，我領悟到舞蹈需要堅實的基礎訓練。從簡單的舞蹈動作開始，我逐漸掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的過程中，我不斷地修正動作，提高自己的靈活性和力量。這種訓練使我的身體更加協(xié)調，并且增強了我的自信心。通過不斷地練習和反思，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在舞蹈技巧方面的進步，這給了我巨大的滿足感。
第三段：舞蹈中的表達和情感
舞蹈是一門表現(xiàn)情感和思想的藝術形式。舞蹈能通過身體的動作來表達內心的情感，讓觀眾感受到舞者的內在世界。在舞臺上，我感受到了舞蹈中的愉悅和激動。每次在舞臺上表演時，我會將自己完全沉浸在舞蹈中，忘記一切煩惱和壓力。舞蹈讓我在表演的過程中發(fā)泄情感，也給了我一個展示自我的機會。通過舞蹈，我學會了如何以肢體的方式來表達自己，并且學會了如何引起觀眾的共鳴。
第四段：舞蹈中的合作和團隊精神
在舞蹈中，合作和團隊精神是非常重要的。每個舞者的動作都必須與其他人的動作保持一致，才能達到最佳的效果。在集體訓練和排練中，我學會了與隊友們相互協(xié)作，互相支持。我們必須共同努力，共同完成一個完整的舞蹈作品。通過與他人共同合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，并且學會了與不同的人相處。這種團隊合作精神不僅適用于舞蹈，也適用于我的日常生活。我相信這種合作和團隊精神將給我?guī)砀嗟氖斋@和成就。
第五段：舞蹈帶給我成長和啟示
基礎舞蹈給我?guī)砹嗽S多寶貴的經驗和成長。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了堅持和克服困難。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排練和表演都是對自己的挑戰(zhàn)。在克服困難的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的潛力和能力，也學會了適應和克服不同的困難和壓力。舞蹈讓我成長為一個更加自信和堅定的人，讓我相信只要付出努力，就能夠實現(xiàn)自己的夢想和目標。
總結：
基礎舞蹈對我來說意義重大，它不僅是一門藝術形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了技巧和能力，表達情感和思想，培養(yǎng)合作和團隊精神，以及成長和克服困難。舞蹈帶給我啟示，讓我成為一個更加自信和堅定的人。我相信，舞蹈將繼續(xù)伴隨著我成長，并給我?guī)砀嗟目鞓泛统删汀?/p>
舞蹈基礎訓練心得篇八
舞蹈是一門充滿魅力的藝術形式，它能夠通過人體動作的華麗表演，傳達出無聲的情感和意境。而基礎舞蹈正是舞蹈藝術的起點，是每位舞者必須掌握的基本功。通過學習基礎舞蹈，我深深地體會到了舞蹈的魅力和美妙之處。
第二段：對舞蹈的初步認識
剛開始學習舞蹈時，我被舞者們優(yōu)雅的身姿和舞臺上的精彩表演所吸引。然而，我很快就意識到，舞蹈是需要付出巨大努力的。通過基礎舞蹈的學習，我開始了解到，舞蹈不僅僅是動作的簡單堆砌，更需要對舞蹈技巧、身體協(xié)調性和音樂感的深入理解和把握。
第三段：基礎舞蹈的重要性
基礎舞蹈是舞者們打好舞蹈基礎的關鍵。只有掌握了扎實的基本功，才能更好地展現(xiàn)出舞者的個人特點和自由發(fā)揮的空間。正如古詩所云“基礎不牢，地動山搖”，舞蹈亦是如此。通過細致入微的基礎訓練，我慢慢體會到了身體的力量與柔韌的平衡，更深入地感受到舞蹈為我?guī)淼淖杂珊涂旄小?/p>
第四段：跨越困難的過程
學習基礎舞蹈并不是一件容易的事情，特別對于我這樣初學者而言，更是如此。一開始，我常常感到自己的身體僵硬，動作不協(xié)調，毫無節(jié)奏感。但隨著時間的推移，通過不斷地專注和練習，我慢慢找到了自己的舞蹈節(jié)奏，獲得了對舞蹈技巧的掌握。這個過程并不容易，但我學會了堅持，也更加明白了在舞蹈中追求進步的重要性。
第五段：舞蹈帶給我的收獲
通過學習基礎舞蹈，我不僅僅提高了自己的舞蹈水平，還獲得了更多的樂趣和自信。在舞蹈的世界里，我感受到了舞蹈帶給我的愉悅和快樂。舞蹈不僅僅是一種藝術形式，它更是一種表達自我的方式，讓我更加了解自己的潛力和個性?；A舞蹈讓我擁有了進一步提升舞蹈技巧的能力，并且為我以后的舞蹈之路打下了堅實的基礎。
總結：
基礎舞蹈不僅僅是學習舞蹈技巧的開始，更是舞者們不斷追求進步的持續(xù)之路。通過學習基礎舞蹈，我深刻體會到了舞蹈的美妙之處和豐富內涵，更明白了在舞蹈道路上的努力和付出的重要性。我將一直堅持下去，不斷提升自己的舞蹈水平，為舞蹈這門藝術形式貢獻出自己的力量。
舞蹈基礎訓練心得篇九
民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎“踢腿”訓練有哪些吧。
姿態(tài)：身體側臥于地面，雙手扶地。
主力腿保持不動，控制好體態(tài)。
動力腿在水平面范圍內進行側踢。
仍然可分為繃、勾腳兩種。
姿態(tài)：
單手扶把踢旁腿。
身體與把桿成90度角單手扶把，外側手成二位手型。
腳下從后點地，經擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。
雙手扶把踢旁腿。
面向把桿雙手扶把。
訓練方法與a第二步相同。
姿態(tài)：雙臂自然打開成七位手型。
腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一條腿收前五位。
如此方法交替進行訓練。
上身的體態(tài)保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。
舞蹈基礎訓練心得篇十
舞蹈基礎對于一位舞者來說是十分重要的，學舞蹈是典型的身體技能，也就是說，舞蹈是無法通過速成來達到目的的，肚皮舞之所以成為時下流行的健身方式，很大程度是因為他對專業(yè)程度的要求并不算高，但絕不能作為希望成為專業(yè)舞者的人們的理由，想跳得好，還是應該擁有踏實的基礎和不斷精益求精的自我訓練要求，我們不可能具有專業(yè)舞蹈團體演員從小訓練的先天優(yōu)勢，但并不代表，我們不能成為專業(yè)的舞者，只是，在奠基階段，我們需要正確理解自己的起點并刻苦訓練的認識。臺上一分鐘，臺下10年功是經過驗證的硬道理。
初入門階段首先應該認識的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身體!也就是說要看自己舞蹈基礎訓練達到什么程度，等同于自己身體舞蹈基礎在什么階段。從舞蹈的角度，不論是哪一種舞蹈形式，身體是舞蹈表演的先決條件，就好像學武術必須要練習馬步一樣，舞蹈，一樣有這個必經過程。而關于舞者身體必經的基礎訓練，大致有如下幾點：
舞蹈是身體語言，在進行舞蹈之前，我們首先需要認識的是自己身體的體態(tài)缺陷，草根舞者基本都有著共同的體態(tài)缺陷，比如最常見的聳肩、含胸、內八腳，站在那里，像個鐘樓駝俠，這樣的體態(tài)，是不具有美感的，更別說舞蹈起來的效果。而不正確的體態(tài)，在舞蹈過程中無法打開舒展，造成動作的錯誤表現(xiàn)，比如很多人說：“老是跳舞沒感覺”這有很大程度就是因為這個原因。
那么，如何解決這個問題呢!其實，大家可以嘗試一下芭蕾基本功訓練。在芭蕾的基訓內容里面，第一個需要糾正的就是體態(tài)，通過芭蕾訓練，你的肩膀會逐漸打開，整體線條拉長向上，腿部肌肉稍稍外開，這樣的體態(tài)，同樣會有一種良好氣質的感覺，也就是為什么我們總覺得專業(yè)舞者看上去那么有氣質，體態(tài)就占去了70分。但是，假如身邊并不具備學習芭蕾的條件，那么也可以通過自我練習來實現(xiàn)，也是很有效的。
背靠墻站立，用整個后背及下肢自然貼在墻上，兩個肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要盡可能的貼在墻上，然后，后腦勺貼向墻面，并暗示自己，有一根看不見的線牽引著頭頂，不斷地拉長身體，整個過程中，嘗試用心去感受全身肌肉再放松的情況下的收緊和拉長，先從腳、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至頭頂，一直到感覺全身都被伸到最筆直的狀態(tài)。
解決了體態(tài)問題，接下來就是身體的.軟開度。作為專業(yè)舞者，直叉、橫叉、下腰的完成是基本標準，但對于草根舞者，這個要求就顯得勉為其難了，當然有相當多的人是可以完成，其中包括部分天生很軟的人，雖然這種先天軟的優(yōu)勢在舞蹈中未必就是優(yōu)勢，但還是可以滿足這種條件，而還有很多人，因為身體原因幾乎是無法完成這個轉變的，還好，肚皮舞對軟開度的要求并不高，但還是要有，打開的身體，始終還是舞蹈必備的身體先決條件。只不過，每人打開的程度都不一樣，筆者認識很多優(yōu)秀的肚皮舞者，他們的開度情況各有不同，但并不妨礙他們跳肚皮舞，只不過，在個別動作上，才能分得出高下，對于初學者我的建議是，我們可以在達到自己身體極限的前提下，通過慢慢訓練來打開，而不是一步到位的成型，當你越來越打開的時候，你會發(fā)現(xiàn)舞蹈表演的時身體的區(qū)別的。
很多人把舞蹈所需要的力量錯誤理解了，實際上，任何舞蹈所要求的不是盡可能大的力量，而是有控制的肌肉力量，實際上，所有的舞蹈在掌握技巧的前提下，是不需要很費力的，在很多舞蹈動作中，舞者對于身體肌肉的控制能力，直接影響舞蹈表現(xiàn)，這在于高手間的pk時，尤為明顯，而對于肌肉力量的控制力，只能通過不斷針對性的循環(huán)訓練來逐漸提高，不可能短期培訓得來的，在芭蕾舞蹈基訓中，初級階段所學習的就是通過小型訓練組合來區(qū)分和針對訓練每一個關節(jié)、肌肉的伸縮和力量控制的，比如芭蕾基訓的把桿訓練中的擦地組合，短短的4個8拍，就為我們訓練了大腿肌肉的控制力，膝關節(jié)彈性、腳腕關節(jié)及腳掌抓地力量和重心平移的過程，動作看似很枯燥，但當訓練過程中你真的關注自己的身體的時候，你還是會感覺得到這個微妙而令人興奮的進步過程，在舞蹈學習的過程中，這是最枯燥也是最有價值的一個環(huán)節(jié)，而且，做10遍重復訓練結果和做100遍是有明顯的不同的，雖然，大多數的人都沒有堅持到100遍，這也是為什么，能成為優(yōu)秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力，遍及全身，無論你是一開始就練習過還是跳了一段時間舞蹈后再來進行練習，改變總是在你懂得控制自己的肌肉而開始，這一點，也只有經過這個過程的舞者能理解，大多數還在用松松垮垮的身體艱難的演繹舞蹈的人，是不能讓自己感受到在舞蹈過程中來自身體的快樂的。
身為舞者，身體是第一時間需要做好準備的，也就是必備的基礎，這個時候，妄談成品舞、音樂節(jié)奏或者高深的表演都還為時過早，沒有良好的身體基礎，即使是模仿一支舞蹈也會非常吃力，是談不上能把一支舞蹈的動作、情感、渲染力演繹出來的。
優(yōu)秀舞者來源于不懈的訓練過程，而訓練的目的，是讓自己的身體擁有更大更廣的動作空間和能力，個別先天就擁有良好身體基礎的優(yōu)秀舞者雖然能讓這個過程簡化很多，但對于大多數草根舞者來說，認清自己的起點，扎扎實實的進行身體訓練是一個學舞蹈的必經過程，而好高騖遠盲目追求的人，最終只會要么鉆進牛角尖，無法提高，要么走多幾遍冤枉路，費錢費力。
舞蹈基礎訓練心得篇十一
舞蹈是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一種動作，更是展現(xiàn)人類內心世界的一種表達方式。在學習舞蹈的過程中，我體會到了很多的心得和體會。本文將簡要敘述我在學習舞蹈基礎中的體驗和體會。
第一段：舞蹈基礎課上的體驗
在舞蹈基礎課上，我首先了解到了舞蹈的重要性和意義。通過學習基本功和基本動作，我逐漸明確了自己對于舞蹈的熱愛和追求。在老師的指導下，我慢慢掌握了舞蹈的技巧和節(jié)奏感，從而讓我更容易地理解和詮釋舞蹈作品的內涵。
第二段：堅持練習的重要性
舞蹈是一項非常耗費體力和時間的藝術形式，要想成為一個優(yōu)秀的舞者，必須付出很多的汗水和努力。作為一名初學者，我體會到了堅持練習的重要性。只要每天堅持練習，就可以逐漸提高自己的技能水平和舞蹈表現(xiàn)的能力。
第三段：全神貫注的心態(tài)
舞蹈是一種以身體動作、眼神表達和音樂節(jié)奏為基礎的藝術形式。在彰顯自己的個性和舞姿的同時，還要抓住舞蹈作品的內在要求。因此，舞蹈表演需要全神貫注的心態(tài)。在我的學習經歷中，我發(fā)現(xiàn)只有在保持精神狀態(tài)的同時，才能完美地表演和呈現(xiàn)自己的舞姿。
第四段：創(chuàng)新和探索精神
舞蹈是一種藝術形式，需要不斷地進行創(chuàng)新和探索。在舞蹈基礎課上，我體會到了這種創(chuàng)新和探索精神。在學習基本功和基本動作的基礎上，我們有必要不斷地開發(fā)自己的創(chuàng)新和表現(xiàn)力，以便更好的適應舞蹈的發(fā)展趨勢。
第五段：舞蹈帶給我的收獲
在我學習舞蹈基礎的過程中，不僅提高了自己的技能水平和舞蹈表演能力，還讓我更全面地認識了舞蹈藝術中的意義和內涵。舞蹈帶給我快樂和滿足，也讓我更加清晰地認識到自己身上潛藏的潛力。在我未來的學習和生活中，舞蹈會成為我的一部分，也將永遠激勵我不斷進步。
舞蹈基礎訓練心得篇十二
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
快速全面地考查學生腿部肌肉的軟開度情況。
豎叉，橫叉。
因前部分里所涉及到的腿部訓練均為其訓練做準備，所以可參考，腿部訓練提示。
豎叉：上身保持直立的情況下，靠腳背的控制，拉開腿部韌帶，下豎叉，(腳背朝外)180度為準。
1、手可以撐地，但下叉時保持腳面向上;有一定的控制力，160度為低標準。
例如：阿拉貝斯(迎風展翅)四個方向，或從古典舞的手位、腳位的配合上來訓練。
要有完全的肢體協(xié)調能力和動作伸展性。
這是舞者必備的首要條件。
2、動作的控制能力
考查學生肢體的穩(wěn)定性，這也是能力的一種表現(xiàn)。
在單腿情況下完成腿部的控制。
3、彈跳能力
考查學生，腳背及腿部的彈力及韌性。
起跳要達到一定的高度，落地要輕巧穩(wěn)健。
把桿訓練，此訓練通用于各種程度的學生;有利于正確地調整前腿訓練的姿態(tài)，增加姿勢的美感。此訓練具有一定規(guī)范的要求，是常用的訓練方法。姿態(tài)：以單手扶把壓前腿為主，指身體直立的情況下，與把桿構成一定的角度，被壓腿斜搭在把桿上的動作。亦分為繃腳和勾腳兩種形式。
面向把桿，身體與把桿大約成60度，身體保持正直。
靠近把桿的內側，手輕輕搭在把桿上，腳下成一位站好。
外側腿搭在把桿上，腳背、大腿內側肌向外翻，繃腳外旋。
主力腳和胯都保持不動，使被壓腿與胯部成90度。
外側手成三位手型，靠上身的上下運動拉伸前腿韌帶。
前兩項與繃腳訓練步驟相同。
外側腿搭在把桿上，變成勾腳位。
外側手握住被壓腿的前腳掌向里拉伸。
[重點難點]
胯部與被壓腿的角度的控制。是訓練的關鍵，針對一些同學練功方法不規(guī)范所導致的前、旁不分的情況，應重點調整和規(guī)范。
[常見問題]
主力腳的方位容易出現(xiàn)角度不夠和上半身容易出現(xiàn)背部彎曲的情況。要避免出現(xiàn)上述情況，就要先擺好要求的角度及姿態(tài)，按照運動的路線循序漸進進行練習，不應追求表面上的效果。比如：片面強調頭與腿的距離，而沒有達到實質訓練效果。所以，剛開始練習時，必須要保持背部直立和發(fā)力的`有序性。從而更有利于規(guī)范和調整前腿韌帶和肌肉的練習。
脫把訓練：此方法適用于基礎較好或想增加訓練強度的同學進行前腿訓練。更有利于前腿韌帶以及肌肉的延長性拉伸。
姿態(tài)：
地面上的高墊壓腿，一條腿貼地面，另外一條腿搭在墊高物上，腿張開成直線。
先把后側腿蜷曲，前腿開胯伸直，搭在大約小腿高度的墊高物上(墊高物的高度因人而異)。
再把后腿伸直，前后成直線位置。
雙手亦可撐地或抱膝，靠動力下壓。
身體面向墻壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墻壁，腿伸直成和墻壁平行的位置走向。
主力腿站直，腳下成一位腳型站立。
把要壓的腿抬起，搭墻壁上，把腿拉直。
上下保持直線方向。
若要增大強度，可以把主力腿向墻壁的反方向掰。
手拉腳心或腳跟的位置，靠身體動力內壓。
[重點難點]
控制身體的位置與角度。尚未達到一定水平的同學，最好先不采取這種訓練或是以把桿為屏障做把桿內的高壓腿，或是把桿上的大壓腿來增加韌帶拉伸強度的訓練。
[常見問題]
胯的位置不容易擺放，因為要壓的是前腿，所以胯要盡量和前腿保持90度的關系，才能保證訓練的質量，達到良好的效果。
舞蹈基礎訓練心得篇十三
舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現(xiàn)、情感的抒發(fā)，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現(xiàn)力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節(jié)目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質量。
舞蹈藝術以人體為媒質、以動作語言為主要表現(xiàn)手段的特性決定了其藝術表演規(guī)律的特殊性：一是強調運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態(tài)抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態(tài)的情感表達有明顯區(qū)別，它往往超越生活的常態(tài)，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。
舞蹈藝術特殊的表演規(guī)律決定了形體表達的重要性，它也是培養(yǎng)舞蹈學生藝術表現(xiàn)力的一個重要基礎環(huán)節(jié)。人體的各部位都是舞蹈表現(xiàn)的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協(xié)調中形成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因此，訓練的重點是發(fā)揮各部位的內在感情的綜合表現(xiàn)力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內容。
“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力，這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統(tǒng)訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現(xiàn)的。人體是藝術表現(xiàn)整體結構中的一個重要部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態(tài)的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態(tài)，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規(guī)范形體動作。
從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態(tài)、容貌等。其二，通過體形、體態(tài)、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統(tǒng)一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優(yōu)雅、合理的`形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內、外部的完美統(tǒng)一?？梢哉f，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質。
從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態(tài)及外部造型，這些因素的表現(xiàn)如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內容的一個最好途徑。
那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？
形體訓練具有打基礎的性質，目的是為了提高形體素質，改善自然的形體條件，培養(yǎng)和訓練節(jié)奏感、律動感以及動作的協(xié)調性，調節(jié)肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養(yǎng)、傳遞出優(yōu)雅的氣質和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現(xiàn)人的情感和本質的形象。它講求形體的規(guī)范性，具體表現(xiàn)為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協(xié)調性、靈活性等。
頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發(fā)自內心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。
肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態(tài)、動律、風格等，成為一種強有力的、表現(xiàn)活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現(xiàn)了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。
手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態(tài)和勞動狀態(tài)中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規(guī)律。它在各種各樣的節(jié)奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現(xiàn)出千差萬別的情態(tài)。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。
腿部動作：舞蹈藝術中的一切優(yōu)美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優(yōu)美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現(xiàn)出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養(yǎng)正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態(tài)，改善人體各部位的協(xié)調性，使身體端正、挺拔，富有美感。
腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經由腰部去實現(xiàn)的。舞蹈中腰部不僅有協(xié)同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當的柔韌度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。
舞蹈基礎訓練心得篇十四
在學習舞蹈基礎的過程中，筆者深刻體會到了舞蹈的美妙之處，同時也意識到了自己還需要不斷地努力和改進。本文將從舞蹈的世界觀認知、身體技巧的掌握、意識調整等方面，分享我的學習心得體會。
一、舞蹈的世界觀認知
首先，我對于舞蹈的了解還停留在沒有耐心仔細觀察的階段。直到學習了舞蹈基礎課程，我才真正領悟到舞蹈所表達的，不僅僅是人體動作的完成，更包含了深層的思想、情感、氣質等元素。這類元素是不可見的，卻是觀眾接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品時不可或缺的部分。在課程學習中，老師會運用豐富的類比、比喻，以及聲音、肢體語言的示范等方式，一步步讓我們逐漸融入這個精彩的舞蹈世界觀。
二、身體技巧的掌握
身體技巧的掌握對于舞者來說是至關重要的，而且這方面的鍛煉，需要付出極大的耐心和努力。在學習舞蹈基礎的過程中，我經過了不少的親身體驗。例如，老師教授如何將膝蓋發(fā)力向外拓展，這個技巧看起來簡單，實踐起來卻極其考驗人的毅力。在不斷地練習中，我的身體感覺變得越來越細膩和敏銳，可以更好地掌握身體的力度和平衡。同時，在掌握了基本技巧之后，我也開始注重雙腿和手臂的協(xié)調，加強了肢體的展示力和美感，更加自信地邁向舞臺。
三、意識調整
除了技巧的掌握外，身體的意識也非常關鍵。我們的體感意識非常容易被忽視，但是良好的意識會極大地提高舞者的舞蹈水平。在學習過程中，老師經常提醒我們關注身體的推進方向、重心和協(xié)調性，這些意識的調整不僅可以提高我們的舞姿韻律，而且可以增強我們的身體感知和領悟力。同時，在表演時，我們還需要運用意識來控制呼吸、維持穩(wěn)定的情緒狀態(tài)，這也是表演藝術的有力表現(xiàn)。
四、自我檢驗和修正
學習舞蹈基礎不是一蹴而就的過程，而是需要不斷地提高和修正。在學習的過程中，老師會不斷地幫助我們進行草稿和反復練習，以確保我們的技術在實際表演中更加準確、自然。同時，在練習和表演過程中，我們也需要不斷地對自己進行檢驗和修正，以彌補因為手錯、跳漏等等因素導致的錯誤。而且，學習過程中還需要隨時調整自己的情感和態(tài)度，始終心懷感恩之情，對舞蹈教學心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基礎知識。
五、不斷探索和實踐
舞蹈是一門在實踐中不斷探索的學問。除了課堂的學習，我們還需要不斷在實際表演中積累和融入經驗。更好地掌握舞蹈基礎技巧、提高舞姿韻律，需要我們每天朝著這個方向前進，不斷從錯誤中吸取經驗，逐漸掌握自己的特點、風格并使之達到回路。
最后，學習舞蹈基礎不僅僅是一項技能的掌握過程，而且是一份藝術的修養(yǎng)過程。在舞蹈的世界觀里面不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)自身的潛力，不斷實踐和探索，在不斷的學習中掌握舞蹈的技巧，才能讓舞蹈之美在我們身上得以實現(xiàn)。我相信，只要我們在實際的舞蹈中，不斷地探索、發(fā)現(xiàn)，這門藝術一定會給我們帶來更多的驚喜和感動。
舞蹈基礎訓練心得篇十五
舞蹈是一門藝術，通過舞蹈我們可以表達情感，展示美麗的舞姿。參加舞蹈培訓課程，不僅可以提升自身形體素質，還能培養(yǎng)自信和協(xié)調性。在學習舞蹈的過程中，我獲得了很多寶貴的經驗和體會。以下是我對舞蹈基礎的心得體會。
首先，學習舞蹈要保持積極的心態(tài)。學舞蹈的過程并不簡單，需要耐心和毅力。在剛開始學習舞蹈的時候，我往往覺得無法跟上老師的節(jié)奏，動作也不夠優(yōu)美。但是，我從不放棄，始終保持積極的心態(tài)。我相信只要我不斷努力，一定能夠逐漸提高自己的舞蹈水平。
其次，細節(jié)決定成敗。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)細節(jié)非常重要。就像舞蹈中一樣，一舉一動都需要經過反復練習，才能夠做到優(yōu)美流暢。例如，有時候只是一個手指的姿勢不正確，就會對整個舞蹈產生不良的影響。因此，我學會了關注細節(jié)，并付出更多的努力來打磨每個動作。
再次，舞蹈需要花費時間和精力。學習舞蹈是一個需要長期投入的過程。每天的練習都會占用大量時間和精力。在學舞蹈的過程中，很多時候會感到疲憊和厭倦，但是只要我能夠堅持下來，一定會看到自己的進步和成長。通過不斷的練習，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了對舞蹈的理解和感悟。
此外，團隊合作是學習舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我結識了很多志同道合的伙伴。我們共同進步，相互鼓勵，互相幫助，一起度過了許多難關。比如，有一次我在學習一支復雜的舞蹈時，遇到了很大的困難。但是，通過與同伴的合作演練，我們成功地完成了整個舞蹈。這次經歷使我深刻地體會到了團隊合作的重要性，舞蹈只有在有默契和協(xié)調的團隊中才能發(fā)揮出最好的效果。
最后，舞蹈是一門終身學習的課程。舞蹈的學習永無止境。只要我們愿意，我們可以不斷地學習新的舞蹈技巧，挑戰(zhàn)自己達到更高的舞蹈境界。無論是什么年齡段的人，都可以選擇學習舞蹈。舞蹈是一門讓人快樂的藝術，通過舞蹈我們可以釋放自己的情感，展現(xiàn)自我。因此，舞蹈對于我來說不僅僅是一門課程，更是一種生活方式。
總之，學習舞蹈基礎給了我很多寶貴的經驗和體會。我學到了堅持不懈的精神，關注細節(jié)的重要性，以及團隊合作的力量。通過舞蹈的學習，我變得更加自信，協(xié)調性也得到了提高。舞蹈讓我體驗到了藝術的魅力，也使我信心滿滿地繼續(xù)學習舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎訓練心得篇十六
1、頭部練習：向前低頭，向后仰頭，向左右歪頭，繞頭練習。
注意立腰，兩肩下垂，腳尖繃直。
2、肩部練習：雙手扶肩，雙肩通過向前，向下，向后，向上繞肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部練習：上身向前含胸低頭，闊胸雙肩向后夾起，仰頭。
注意兩肩后夾，兩腿夾緊繃直。
4、腰部練習：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同時，雙腿吸起。
注意含胸時，不要松散。
6、壓胯練習：雙手扶膝，雙腿吸起來，并攏雙腿膝蓋向旁打開，向旁壓。
注意膝蓋用力下壓，腰立直。
7、勾繃腳練習：腳上向上勾起，腳跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上長。
8、繞腳練習：腳經過勾腳，向外打開繃腳，然后繃腳，打開，繃腳，再繃腳。
注意腿直、立腰、脖子向上長。
9、振臂練習：雙臂上舉的同時向后振，然后放下雙臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（體前屈）：上身前彎曲和腿平行，雙手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、雙屈膝：雙腿全蹲的同時，雙手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的軟度練習：腰要放松、注意韻律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的練習：左、右胯向上方提起，落下，雙胯向前頂，左右擺胯，注意不要坐胯。
14、膝部的練習：雙膝彎曲半蹲，起身。注意腰立直，膝蓋打開。
15、腳腕練習：腳尖向里轉成正步，再打開成小八步，半腳尖立起落下。注意立腰，腿緊夾。
16、手腕練習：繞手。注意收腹手臂要直。提壓腕。（繞手、提壓腕）17、仰臥、舉腿、壓胯：雙腿向上抬起到九十度，位置向旁打開。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆發(fā)力，腰要直。（仰臥踢前腿、仰臥踢旁腿、仰臥踢后腿、仰臥跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意兩腿要直，身體要正。（仰臥搬前腿、仰臥搬旁腿、仰臥搬后腿）。
20、腰的地面練習：注意：腰一定要放松，（胸腰、雙腿跪下腰，控腰）。
21、仰臥起坐：上身向前起身，然后再仰臥。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌練習：上身和雙腿同時向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
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