通過總結心得體會，我們可以更好地認識自己，提升自我。寫心得體會要注重思路的連貫性和條理性，可以采用邏輯順序、時間順序等方式來組織文章結構。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，大家可以借鑒和參考。
吉他的心得體會篇一
第一段：引言（加入音樂的世界）
自從我開始學習吉他以來，我發(fā)現(xiàn)這是一種令人著迷的樂器。吉他不僅僅是一把弦樂器，更是一種表達情感和釋放壓力的方式。在學習吉他的過程中，我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和心得，讓我對音樂世界有了更深入的理解。
第二段：堅持和耐心（認識到吉他學習的挑戰(zhàn)）
學吉他的旅程并不容易，尤其對于初學者來說。學習彈奏和把握音符、和弦和節(jié)奏需要持續(xù)的練習和耐心。我曾面臨過挫折，但我逐漸明白成功來自于堅持和耐心。每次練習，我都注意保持專注和耐心，盡管進展緩慢，但我深知這是成為一名出色吉他手的必經(jīng)之路。
第三段：重視基礎知識（固本培元）
除了堅持和耐心外，學習吉他需要掌握基本的樂理知識。了解音符、和弦和音階對于學習音樂理論和演奏技巧至關重要。我花了很多時間來學習各種基本樂理概念，并將其應用于實際練習中。逐步掌握了這些知識后，我能更好地理解和彈奏各種音樂作品。
第四段：勇于嘗試不同的風格（寬泛音樂知識）
吉他是一種非常靈活的樂器，在各種風格的音樂中都有廣泛的應用。因此，我鼓勵自己嘗試不同的音樂風格，例如古典、民謠、搖滾和藍調(diào)。每種風格都有其獨特的特點和技巧要求。通過嘗試不同的風格，我能夠增加新的元素和靈感，豐富我的音樂表達能力。
第五段：與他人分享（樂器的社交性）
學吉他不僅是個人的追求，還能與他人建立良好的關系。我經(jīng)常參加吉他愛好者的社群活動，與其他吉他手一起練習和演奏。在這個過程中，我結識了很多志同道合的朋友，并相互鼓勵和幫助，使我們能夠共同進步。在吉他的聲音中交流和分享，使我深深感受到音樂的社交性和凝聚力。
結論：學吉他是一段征途，充滿了挑戰(zhàn)和快樂。通過堅持練習和耐心等待，我逐步提高了我的技巧、音樂知識和表達能力。不只是個人的成長，通過分享和與他人交流，我也建立了美好的友誼。吉他讓我進入了一個新的音樂世界，我將繼續(xù)努力逐漸提高自己的技能，不斷追求藝術的卓越。
吉他的心得體會篇二
第一段：引言（150字）
吉他作為一種古老而具有魅力的樂器，在現(xiàn)代音樂中發(fā)揮著重要的作用。作為吉他愛好者，我經(jīng)歷了多年的學習與修正。在這個過程中，我不斷探索吉他的奧秘，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。今天，我想要分享我在修吉他的過程中所積累的心得體會。
第二段：初試身手（200字）
盡管對吉他一無所知，但我一直被其悠揚的音樂所吸引。于是，我決定開始修吉他。一開始，我并沒有掌握正確的握拿姿勢，我的手指往往會摩擦到不該觸摸的弦上，音色也是雜亂無章的。經(jīng)過不懈努力的練習和同樣熱愛吉他的朋友們的幫助，我逐漸掌握了基本的指法和和弦。在這個階段，我明白了毅力和堅持的重要性，只有不斷地練習，才能在修吉他的道路上邁出堅實的一步。
第三段：遇見挑戰(zhàn)（300字）
隨著修吉他的深入，我開始遇到更大的挑戰(zhàn)。例如，修復吉他的練習階段，我發(fā)現(xiàn)了一些跟進度困難的地方，弦音有時會出現(xiàn)共振問題，吉他的音準也不完全。為了解決這些問題，我研究了吉他結構和音樂原理，并自學了吉他維修技術。通過修復自己的吉他，我充分理解了樂器的構造，學會了如何調(diào)整音準和修補細小的損傷。這個過程中，我相信專業(yè)知識的掌握和實踐經(jīng)驗的積累，都是克服任何挑戰(zhàn)的關鍵。
第四段：自我提升（300字）
修吉他的過程中，我逐漸意識到對音樂和藝術的感知力至關重要。為了提高吉他演奏的準確性和表現(xiàn)力，我開始專注于聽覺訓練和音樂理論學習。我嘗試演奏不同曲風的吉他曲目，仔細研究不同音樂家的演奏技巧，并通過錄音來自我反思。在這個過程中，我學會了如何使用音樂表達情感和創(chuàng)造力，進一步提高了自己的吉他技巧。我相信，通過不斷地自我提升和專業(yè)孜孜不倦地追求，我能夠達到更高的演奏水平。
第五段：總結與展望（250字）
通過修吉他的過程，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。我學會了堅持不懈、克服困難以及持續(xù)自我提升的重要性。吉他不僅僅是一把樂器，更是一門藝術。通過修吉他，我不僅僅提高了樂器演奏的技能，還培養(yǎng)了對音樂的熱愛和鑒賞能力。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)努力修煉吉他技巧，致力于成為一名出色的吉他演奏家。同時，我也希望通過自己的經(jīng)驗和知識，能夠激勵更多的人加入到吉他學習和修修吉他的大家庭中來。
吉他的心得體會篇三
橡皮筋吉他是一種非常有趣和百變的樂器。相比于其他樂器來說，橡皮筋吉他不需要花費太多的時間和金錢，它也可以很容易地制作。同時，玩橡皮筋吉他可以是一項非常有趣的娛樂活動，對于想要放松和發(fā)泄的人來說，它無疑是一個極好的選擇。就我個人而言，我已經(jīng)制作了多個橡皮筋吉他，并且在玩過程中有了很多心得體會。因此，本篇文章就分享一下我制作橡皮筋吉他的心得體會。
第一段：挑選合適的材料
做橡皮筋吉他的第一步是挑選合適的材料。通常情況下，我們需要準備一個硬紙板或木板的底座，加上少量的橡皮筋就可以制作出一個簡單的橡皮筋吉他。但如果想要有更好的品質和音效，那么我們需要選擇一些高質量的材料，比如玻璃纖維板或者是薄木板。此外，不同材料的板子，它們的彈性和響度是不同的，所以我們需要按照自己的需求來挑選合適的材料。
第二段：準備必要的工具
制作橡皮筋吉他需要使用一些基礎的工具，比如切割機器、切割板、銼刀、砂紙等。準備好這些工具并掌握使用方法，可以更加方便有效地制作橡皮筋吉他。如果我們沒有足夠的經(jīng)驗，最好還是多研究一下相關的教程和視頻，這樣能夠更好地了解基礎的制作方法和技巧。
第三段：精心設計吉他形狀
如果不同于常見的吉他形狀，我們可以用自己的想象和創(chuàng)意來設計出一些獨特的吉他形狀，比如心形、圓形、卡通形等。在設計吉他形狀的同時，我們需要注意到橡皮筋要有合適的距離和松緊度。如果弦過緊，吉他的音色會非常尖銳而難聽；如果弦過松，音色又會非常暗淡，失去了可聽性。所以，我們需要在制作過程中對弦的松緊度進行合理的調(diào)整。
第四段：注意細節(jié)
制作橡皮筋吉他雖然是一件簡單的事情，但是其中還有許多小細節(jié)需要注意。比如說，在選擇橡皮筋材料的時候，我們需要選擇顏色和彈性合適的橡皮筋，因為不同顏色和材質的橡皮筋對音質會產(chǎn)生一定的影響。此外，為了保證其穩(wěn)定性和可靠性，我們需要關注到各個組件之間的銜接以及吉他支架的設計等重要方面。
第五段：享受創(chuàng)作的過程
最后，制作橡皮筋吉他并不僅僅是一個過程，更是一段創(chuàng)作和享受的旅程。在制作的過程中，我們不僅僅能夠學習到一些基礎的木工和設計技能，還能夠通過調(diào)試和調(diào)整橡皮筋來不斷地提高它的音質，給自己帶來愉悅和成就感。總之，在創(chuàng)作和制作的過程中，我們應該體驗到愉快和樂趣，享受這個過程帶來的精神愉悅和感動。
總結：
制作橡皮筋吉他充滿樂趣，也并不難，只要我們能夠認真學習和體驗，就可以制作出自己滿意的吉他。在制作的過程中，我們需要注意材料、工具和設計、細節(jié)等一系列關鍵點，最終享受整個過程帶來的美好體驗。以后我們可以大展拳腳，為自己和朋友演奏出美妙的音樂?？傊鹌そ罴且豁椃浅Ｓ腥ず陀袃r值的手工創(chuàng)作之一，對于我們來說，它總會是一個美好的回憶。
吉他的心得體會篇四
第一段：引言（100字）
彈吉他已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。這項愛好已經(jīng)陪伴我許多年，每一次演奏都能讓我感覺自己沉浸在一個完全屬于我的世界中。今天我想與各位分享我對吉他這項樂器的心得和體會。
第二段：吉他的難點和解決方法（250字）
剛開始學吉他時，最讓人頭痛的就是指位的難以掌握。但是，我慢慢地學會了如何協(xié)調(diào)手指和手腕的運動，讓它們自由地滑動在琴弦上。此外，吉他譜子的閱讀對初學者來說也是一個挑戰(zhàn)。然而，一步一步地掌握每個和弦和音階，耐心練習，終究會讓你在吉他這條路上一路攀升。
第三段：吉他帶來的快樂（250字）
彈吉他是一件非常有樂趣的事情。在吉他和聲樂的合奏中找到和諧是一件非常愉悅的事情。即使是獨自一人演奏，也可以讓你深深地沉浸在音樂中，放松身心。此外，與其他吉他手互動，一起演奏同一首歌曲，這是一種別樣的交流方式，能夠增進人與人之間的感情。
第四段：吉他教會了我堅持的力量（300字）
練吉他需要的是不斷堅持。在我學習吉他的初期，我并沒有特別的行動力。但是，當我體驗到每經(jīng)過一番艱苦的練習，能夠讓我更好地掌握曲子時，這給了我極大的成就感，進而激勵我繼續(xù)練習。吉他教會了我自信和耐心，在面對一個難題時，我知道自己肯定有足夠的力量排除困難。
第五段：總結與展望（200字）
吉他學習不僅僅是簡單的彈奏技能練習，它還能夠教會我們自信、堅持和團隊合作。彈吉他，不僅可以讓我們享受美妙的音樂，還可以成為我們生活中的一種自我提升和修煉。未來，我希望能夠把吉他演奏水平提升到一個新的高度，并繼續(xù)在吉他的旅程中尋找不斷成長的機會。
吉他的心得體會篇五
作為一種古老而又經(jīng)典的樂器，吉他一直以來都以其獨特的音色和彈奏方式吸引著無數(shù)音樂愛好者。無論是在舞臺上還是在家庭聚會中，吉他的美妙旋律總能給人帶來無限的歡樂和感動。然而，在演奏吉他的過程中，我們是否曾想過，我們是否也可以從吉他的音樂中汲取一些人生的心得體會呢？通過聆聽吉他，我體驗到了音樂的魅力并從中受益匪淺。
第二段：吉他演奏的技巧與藝術
學會彈奏吉他并不容易，需要花費大量的時間和精力。吉他的彈奏技巧包括弦音、指型、和弦等等，熟練掌握這些技巧需要不斷的練習和修煉。然而，一旦掌握了這些技巧，并能將其靈活運用，吉他演奏就變得更具藝術性。通過配合節(jié)奏和音調(diào)的變化，演奏出不同的曲調(diào)和情感。在演奏過程中，我逐漸體會到了耐心、堅持和專注的重要性。同時，我也深刻意識到吉他演奏更需要一顆有愛心的心靈，才能真正將音樂傳達給人們。
第三段：吉他音樂中的思考
在一片音樂的海洋中，吉他音樂有著獨特的魅力。當我沉浸在吉他的音樂中時，心靈也變得格外安寧與平靜。我發(fā)現(xiàn)，在吉他音樂中，思考問題變得更加清晰，邏輯變得更加嚴密。每一段旋律都仿佛在訴說著一段故事，引導人們思考。正是由于這種思考的力量，吉他音樂才能在人們心中留下深刻的印象。
第四段：吉他音樂中的情感表達
吉他音樂中的情感表達是我最喜歡的部分之一。通過吉他的聲音，我能夠傾訴自己內(nèi)心深處的情感。當演奏悲傷的曲子時，吉他的音符仿佛能夠代表我的心聲，把我的痛苦和憂愁都融入其中。而當演奏歡快的曲子時，吉他的音樂也能夠點燃我的興奮和喜悅。通過吉他音樂的情感表達，我更加了解了自己的情感世界，并學會了用音樂來表達和舒緩情緒。
第五段：吉他音樂對人生的啟示
通過聆聽吉他，我也進一步領悟到了一些人生的啟示。吉他音樂中充滿了變化，既有歡快的節(jié)奏，也有慢慢的音符。這正是人生的真實寫照。在人生的旅途中，我們也需要適應各種變化的環(huán)境。正如吉他音樂中的和弦，我們需要勇于面對困難，并積極尋找和解決問題的方法。同時，吉他音樂也教會了我人生中最重要的一課——“和諧”。只有當音符、和弦和諧地結合在一起時，才能奏出美妙的旋律。在人際關系中，我們也需要以和諧的態(tài)度對待他人，才能建立良好的人際關系和群體的凝聚力。
總結段：通過聆聽吉他，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更是汲取了許多人生的心得體會。吉他曾經(jīng)秘密地告訴我，音樂中蘊含了思考和情感，而這也是人生中最寶貴的財富。在未來的日子里，我將繼續(xù)傾聽吉他的聲音，繼續(xù)從中汲取智慧和力量，為自己的人生奏出最美妙的樂章。
吉他的心得體會篇六
學吉他是一個令人充滿激情和挑戰(zhàn)的過程，它不僅需要耐心和堅持，還需要大量的練習和獨特的技巧。然而，學習吉他也是一種享受，因為通過彈奏吉他，人們可以表達自己的情感和創(chuàng)造力。在我學習吉他的旅程中，我從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會，這些經(jīng)驗和心得將在以下五個方面進行闡述。
第一段：激情和動力
學習吉他需要激情和動力，因為這是一個需要持續(xù)努力和投入的過程。我發(fā)現(xiàn)，對于任何樂器都是如此。當我剛開始學習吉他時，我感到困難重重，但是我的激情和動力驅使我繼續(xù)前進。我發(fā)現(xiàn)，當我彈奏我最喜歡的歌曲時，獲得了巨大的滿足感，這進一步增強了我的激情和動力。因此，激情和動力成為了我學習吉他的關鍵因素。
第二段：練習的重要性
練習是學習吉他的關鍵。我明白了“熟能生巧”的道理，所以我每天都會刻意安排時間練習吉他。通過練習，我可以不斷提高自己的技巧和音樂理論知識。練習還有助于培養(yǎng)我的耐心和專注力，因為有時候彈奏困難的吉他曲目需要很長時間才能掌握。通過不斷的練習，我漸漸地發(fā)現(xiàn)自己的進步，這進一步激發(fā)了我的學習動力。
第三段：尋找合適的教學方法
在學習吉他的過程中，我發(fā)現(xiàn)了尋找合適的教學方法的重要性。每個人都有不同的學習風格和節(jié)奏，所以適合自己的教學方法對于學好吉他非常重要。通過試驗不同的教學方法，我最終找到了適合我的方法，這極大地提高了我的學習效果。我還通過參加吉他演奏班和參與吉他社區(qū)來學習和交流經(jīng)驗，這進一步加強了我的學習過程。
第四段：演奏和表達
演奏吉他是學習吉他的最終目標之一。通過演奏吉他，我可以表達自己的情感和創(chuàng)造力。我享受彈奏吉他時帶給我的自由感和快樂，這種感覺無與倫比。演奏吉他還有助于培養(yǎng)我對音樂的感覺和審美，提高了我的音樂素養(yǎng)。通過與他人一起演奏音樂，我還能體驗到合作和團隊精神的重要性。
第五段：享受學習的過程
最后，我相信學習吉他是一種享受的過程。雖然學習吉他有時候會很困難，但是每次的進步都會給我?guī)砭薮蟮臐M足感和自豪感。學習吉他不僅讓我獲得了新的技能，還拓寬了我的音樂視野。我發(fā)現(xiàn)自己對其他音樂樂器和音樂風格也更加感興趣。因此，學習吉他帶給了我更多樂趣和欣賞音樂的能力。
總結：
學習吉他的經(jīng)驗和心得是獨一無二的。通過持續(xù)的練習和培養(yǎng)激情和動力，我慢慢取得了進步。通過尋找合適的教學方法和參與演奏和表達，我不僅提高了自己的技能，還增加了對音樂的理解和欣賞。最重要的是，我享受學習吉他的過程，因為它帶給了我無窮的快樂和滿足感。學習吉他是一種終身的學習體驗，我期待能夠繼續(xù)在吉他音樂中成長和進步。
吉他的心得體會篇七
近年來，吉他作為一種樂器備受青睞，不少人加入到吉他樂隊或私底下自己練習的行列中。而在眾多吉他品牌中，恩雅吉他因其卓越的品質和出色的音色而備受好評。作為一名長期使用恩雅吉他的彈吉他者，我深感恩雅帶給我的樂器體驗的獨特與愉悅。在這里，我將分享一下我使用恩雅吉他的心得體會。
首先，恩雅吉他的出色品質使我愛不釋手。恩雅吉他采用嚴格的質量控制制度，從原材料的挑選到生產(chǎn)工藝的執(zhí)行，都力求精益求精。我所用的恩雅吉他使用優(yōu)質的木材制作，加之精細的工藝和精密的裝配，保證了樂器的可靠性和穩(wěn)定性。在我使用恩雅吉他的這段時間里，我只需保持簡單的日常維護，它的表現(xiàn)始終如一，沒有出現(xiàn)過任何質量問題。這種可靠性讓我深信，恩雅吉他是一個值得信賴的品牌。
其次，恩雅吉他獨特的音色為我?guī)砹撕芏鄻啡?。在吉他的使用中，音色是一個非常關鍵的因素。恩雅吉他以其渾厚、溫暖、飽滿的音色而著名。不論是彈奏指彈曲還是撥弦彈唱，恩雅吉他都能夠表現(xiàn)出極好的音質。無論我是彈奏輕快歡快的旋律，還是演繹激情四溢的搖滾音樂，恩雅吉他都能夠完美呈現(xiàn)。每當我彈奏恩雅吉他時，那濃郁的音色仿佛能夠帶我進入一個全新的音樂世界，讓我沉醉其中。
此外，恩雅吉他的舒適手感也是我的心得體會之一。恩雅吉他采用符合人體工學的設計，使得吉他的彈奏時更加順暢自然，減輕了我的手腕和手臂的疲勞感。我曾與其他品牌的吉他進行比較，發(fā)現(xiàn)在恩雅吉他上演奏的過程中，我的手指更容易找到正確的按弦位置，并更加流暢地進行指法轉換。這種舒適的手感使我的彈奏更加自如，也提升了我的表演水平。
最后，恩雅吉他的良好保值性也對我有著深遠的影響。在選擇一把吉他的時候，很多人會考慮這個品牌的保值性如何。而恩雅吉他正是一款對保值性來說非常理想的選擇。由于其優(yōu)秀的品質和聲音，市場對恩雅吉他的需求一直堅挺。無論是作為一個樂器用戶，還是作為一個投資者，我都可以放心購買恩雅吉他，并相信它不會貶值。這種保值性使得我的投資得到了有效的保障。
綜上所述，使用恩雅吉他帶給我一種卓越的品質和出色的音色。它的獨特音色、舒適手感以及良好的保值性都讓我深受其惠。在未來，我會繼續(xù)選擇恩雅吉他作為我音樂生涯中的伴侶。同時，我也推薦給其他音樂愛好者，相信他們也能深受其益，感受到恩雅吉他帶來的音樂愉悅。
吉他的心得體會篇八
第一段：引入吉他的魅力和學習的動機（200字）
學習吉他是一件令人興奮又充滿挑戰(zhàn)的事情。作為一種古老而又多樣化的樂器，吉他能夠產(chǎn)生出豐富多樣的音色，適用于各種不同的音樂風格。無論是彈唱流行歌曲、演奏古典音樂還是玩轉搖滾，吉他都能帶給人們無窮的樂趣和創(chuàng)作的自由。因此，我對學吉他產(chǎn)生了濃厚的興趣和渴望。除了對音樂的熱愛，我還想通過學吉他來豐富自己的生活，培養(yǎng)自己的耐心和堅持不懈的品質。
第二段：困難與樂趣并存的學習過程（250字）
學吉他并非易事，初次接觸吉他時，我發(fā)現(xiàn)很難掌握基本的和弦和手指的靈活度。練習的過程中，我常常感到手指酸痛和不適應，但我并不氣餒。我相信只要堅持下去，就能夠克服這些困難。隨著時間的推移，彈吉他對我來說越來越容易了。每天琴聲愈發(fā)悅耳動聽，我的信心也隨之增長。逐漸地，我可以彈奏一些簡單的歌曲，這給我?guī)砹司薮蟮臐M足感和成就感。
第三段：艱苦付出的回報和進一步提高的挑戰(zhàn)（300字）
練習的艱苦付出很快就得到了回報。由于練習時間的增加和技巧的提高，我參加了學校音樂節(jié)的吉他表演，受到了老師和同學們的贊賞和鼓勵。這些肯定讓我覺得自己的付出是有價值的。然而，只是滿足于現(xiàn)狀是不夠的。隨著技巧的提高，我開始追求更高的境界。我改變了學習方法，增加了練習的難度和時間，嘗試著玩一些更具挑戰(zhàn)性的曲目。這個過程可能會有艱辛和煩躁，但挑戰(zhàn)的背后有著更大的成就感和快樂。
第四段：學吉他的心得與感悟（250字）
學吉他過程中的困難和挑戰(zhàn)教會了我很多關于堅持和耐心的道理。在練習吉他的過程中，我深刻體會到了“成王敗寇”的道理。只要堅持不懈，付出努力，我相信我一定會取得進步。此外，學吉他也讓我對音樂有了更深入的理解和欣賞。彈吉他讓我更加敏感地感受音樂的情緒和表達方式，也讓我從中獲得了極大的樂趣和放松。
第五段：吉他帶給我的生活改變和建議（200字）
學習吉他改變了我的生活方式，讓我把更多的時間和精力投入到音樂中。無論是熬夜練琴還是組織吉他集市，吉他已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。通過學習吉他，我結識了很多志同道合的朋友，并且有機會在各種場合展示自己的才華。我建議那些對吉他感興趣的人，不要害怕困難，不要放棄，相信自己，堅持下去。無論是作為一種愛好還是未來的職業(yè)發(fā)展，吉他都能給你帶來無盡的樂趣和成就。
吉他的心得體會篇九
民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創(chuàng)作。民歌，即民間歌謠，屬于民間文學中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻文。民歌是人類歷史上產(chǎn)生最早的語言藝術之一。我們的祖先，在生產(chǎn)勞動中，創(chuàng)造了音樂，唱出了最早的民間歌曲——勞動號子。原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的愿望，或再現(xiàn)獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類歷史的發(fā)展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。
《詩經(jīng)》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區(qū)的民歌。
《國風》中的民歌，大部揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。
在春秋時期，楚國的民歌已經(jīng)十分繁榮。戰(zhàn)國后期，詩人屈原等人，對楚國民歌進行了搜集整理，并根據(jù)楚國民歌曲調(diào)創(chuàng)作新詞，稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品，充滿了熱愛祖國和人民的感情，熱烈面富于幻想，充滿了浪漫主義色彩。
西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構樂府，從事民歌的搜集和整理，入樂的歌謠，被稱為“樂府詩”或“樂府”這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主要內(nèi)容，直接道出了人民的愛憎，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發(fā)展成為長短句和五言、七言體，并開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產(chǎn)生，同時標志著這一時期的'民歌在不斷發(fā)展和日臻成熟。
唐代民歌的創(chuàng)作也相當繁盛。李隆基登位，楊玉環(huán)得寵，建立了楊家的裙帶關系，她的姊妹都被封為夫人，氣焰之盛竟至“卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊”的地步，謠曰：“從此天下父母心，不重生男重生女”，因為“男不封侯女做妃，看女卻為門上楣”。這未必代表老百姓心里的向往，只是一種對皇家的諷刺而已。
到了南宋，民間產(chǎn)生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統(tǒng)治階級，貪污腐化，玩弄政權，有民歌諷刺道：“若要官，殺人放火受招安；若要富，跟著皇帝賣酒醋?！笨芍^一針見血。到了元明時代，人民的痛苦越來越深了。人民作歌道：“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。”由于階級和民族的雙重壓迫，激起了農(nóng)民起義的洪流。其中，以穎州的劉福通聲勢最大，他率領了10萬農(nóng)民，頭包紅中，號“紅軍”，所向無敵，所以歌謠道：“滿城都是火，府官四散躲，城里無一人，紅軍府上坐?！?/p>
進入明清時代，我國的封建制度面臨崩潰，階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期，產(chǎn)生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌：“吃闖王、穿闖王，闖王來了不納糧?！薄芭涡切?、盼月亮，盼著闖王出主張”。
吉他的心得體會篇十
吉他是一種優(yōu)美的樂器，能夠激發(fā)出不同的情感和心情。吉他作為一種流行樂器，在音樂領域發(fā)揮著不可忽視的作用。作為一名吉他初學者，我深刻地感受到了吉他帶給我的樂趣和成就感。在學習過程中，我不斷探索著吉他的精髓，從而逐漸領略到了吉他的魅力。今天，我想與大家分享一下我學吉他的心得體會。
第二段：堅持是成功的關鍵
學習吉他需要堅持不懈，而堅持是最難的一步。剛開始學習時，我很是笨拙，在彈了第一遍和弦后，我的手指都已經(jīng)變得麻痹了。但我沒有放棄，我知道在這個熟悉的音符和和弦中，可能會等待我一段光彩奪目的旅程。最終，堅持下來的我，我成功地彈奏出了一首小調(diào)，這種滿足感是無法用語言來形容的。
第三段：吉他時光的情感
當我彈吉他時，要求我全心投入。在這個時刻，音樂的力量將會帶我走進另一個世界，一個充滿熱情的情感世界。吉他使我沉醉于它優(yōu)美的旋律與動人的節(jié)奏中，吉他音樂變得源源不斷。沒有了音樂，我的生活將會毫無靈魂，但是在吉他上被活靈活現(xiàn)的生命力，一旦被我領悟，在我的心中將花開滿園。
第四段：學習自由發(fā)揮的本質
吉他學習最精髓的部分在于自由發(fā)揮。聽上去，這長得像是一些大師才能領會的事物，但它實際上可以在任何層次上通往音樂的旅程，只要我們對它感興趣、全身心地沉浸其中。自由彈奏的過程是用創(chuàng)造力打造一種美感的過程，也是對內(nèi)心深處的情感的搜尋和抒發(fā)的過程。在學習過程中，盡量不要追求完美，加強自己的創(chuàng)造力，讓聲音流暢而不是呆板。
第五段：結語
吉他是一件隨身可攜、可以在任何時刻用心去聆聽的樂器。吉他學習路上的旅程讓我深刻領略了生活中的美好，我也因樂器而變得更加自信和自由。對我而言，吉他學習不僅是一種非凡的音樂技巧和精神建設，更是一個跨越文化和國界的連接的的紐帶，讓我認識到外面的世界所展現(xiàn)的多種多樣的音樂和藝術。在生命的旅程中，我們每個人都需要尋找我們可愛的組合音符。
吉他的心得體會篇十一
在我家，有許多樂器，有電子琴、葫蘆絲、吉他等，可我最喜歡的就是我的吉他。
在數(shù)件樂器中，它閃爍著藍色的光芒，它有六個弦鈕，六根鋼弦，它渾身都是藍色的，周身鑲了一圈象牙白，還有很多花紋和一個發(fā)聲孔。它一共分為三個部分：琴頭、琴頸和共鳴箱，琴頭和琴頸都是實心的，是扁柱形的，可共鳴箱是空心的'，是葫蘆狀的。琴頭是由弦鈕、卷線軸和弦枕組成；琴頸是由弦品、品柱、琴弦組成，共鳴箱是由側板、面板、音孔、護板、弦橋、琴碼、固弦錐組成。它彈起來美妙動聽，使人陶醉，這就是我喜歡它的原因。
我和它還有個小故事呢，一天，我去吉他輔導班上課，老師教我彈《生日快樂》，我因為以前看譜彈會了一點，經(jīng)過老師一指點，我很快就學會了，老師直夸我是個小天才，我高興了，回家給爸爸媽媽彈，他們也贊不絕口，我可真高興，使我更喜歡它了。
吉他給我?guī)砹硕嗌倏鞓费?！我喜歡吉他。
吉他的心得體會篇十二
我是一個勇敢、正義的小男孩，今年十歲，屬羊。
我有一頭黑里帶黃的短發(fā)，彎彎的眉毛下鑲嵌著一雙炯炯有神的眼睛，我是塌鼻子，喜歡穿綠色的有兩個口袋連在一起的衣服，這件衣服是我阿姨買給我的。
我很善長彈電吉他。記得爸爸剛幫我報名的時候，我很不想去呢，可我爸爸執(zhí)意要我去，我只好去了。我來到學校，發(fā)現(xiàn)有很多同學都在上興趣班，我剛走到門口就聽見了電吉他的吵鬧聲，我進去一看，原來有三個同學已經(jīng)開始彈了。我坐了下來把開關開了，剛想彈，老師就走進來教我們了。老師教完我們，我們就練習起來了，沒練多久，老師又進來教我們，這次老師教的我居然彈不出來，老師手把手地教我，告訴我要用手指按緊琴弦，我又試了試，果然彈出來了，我好高興。從此，我最愛彈電吉他了。
如今，我是我們班唯一一個能彈電吉他的學生，每當背起電吉他，我的`心里總是充滿了自豪感。
大家記住我了嗎？一個愛彈電吉他的小男生——袁熙昊。
吉他的心得體會篇十三
一、學彈民謠吉他每天要做一下練習分解和弦
2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各種分解和弦,每天選擇不同音型重點,手指撥片都要練到。節(jié)奏型:民謠、鄉(xiāng)村、倫巴、吉特巴、雷吉、搖滾等不同節(jié)奏型,每天重點練習一至兩種。如果這些節(jié)奏型的名稱、概念不清楚,就選擇自己覺得有代表性又好聽的節(jié)奏型,對照唱片練習。注意節(jié)奏型中的特殊技巧。如:切音、啞音、拍弦、敲板等。練習時最好用節(jié)拍器,越彈越快是大多數(shù)人愛犯的毛病。半音階、音階、圓滑音:這是提高左手手指技能的練習,每天至少訓練二十分鐘。彈唱配合:重點聯(lián)系歌曲中的難點,如和弦轉換頻繁之處或節(jié)奏出現(xiàn)切分之處,伴奏練熟之后再進行彈唱練習。這些練習不要平均分配時間,每天應選擇一個重點,如今天重點練一個新的節(jié)奏型,明天徹底學會一首新歌,這樣才能發(fā)現(xiàn)自己的進步,練起來才有興趣。
二、練習時保持高強度
并非僅有體育運動才需要強化訓練,吉他學習同樣如此。我們不贊成一邊看電視一邊練琴,這樣效率極低。訓練時注意力要高度集中,無論音階、圓滑音還是分解和弦,當你的手由慢到快活動開之后,每天都要向自己的極限沖刺。如震音練習時提高左手力量的一種很好的訓練方法,練習時擊打琴弦的手指應不停地運動,直到用完最后一份力氣之后才停下,休息片刻后又重新開始聯(lián)系,從中指、無名指練到小指。如果你每天的.練琴時間是兩小時的話,一定要集中時間練習。這是應為人的手指要完全活動開至少需要40分鐘的時間,天冷時甚至更長,活動開之后繼續(xù)練習才能達到提高的目的。如果每次練上20分鐘就休息的話,手指都沒有活動開,訓練的效果也就無從談起。
三、彈奏時
看不看琴頸和左手有的朋友提出一個很有卻的問題:彈奏時看不看琴頸和左手?如果拿這個問題去問吉他王子約翰?威廉姆斯,他一定覺得很好笑。古典吉他技巧如此深奧,不看哪行?而電吉他的solo一般都在把位內(nèi)進行,彈奏時可看可不看,但換把的瞬間應該看,因為大跨度的跳躍誰也沒有百分之百的把握。彈唱時以掃弦為主,比較簡單的歌曲可以不看,難度大的歌曲就應該看。綜上所述,在彈吉他的時候應該看著琴頸。因為“準確無誤”是彈奏的第一要求,看不到自己的手只會增加吉他手的心理壓力,又怎么能更好地表達音樂的情緒呢?如果你現(xiàn)場伴唱的曲子比較難得話,可以像克萊普頓一樣,把話筒放低一些,這樣臉雖然還是正對觀眾,嘴也能正對話筒,同時眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。
四、彈民謠吉他用手指好還是撥片好
還有些朋友問:彈民謠吉他用手指好還是撥片好?我認為如果留有指甲并懂得如何修磨,撥弦方法又有講究的話,用手指彈奏,這樣音色較pick更圓潤且更有質感。一些復雜的曲子,也只能用手指才能完成,用撥片彈奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均勻,掃弦的層次感更好,二者各有優(yōu)勢,不管采用哪種方法,彈好即是高手。有的吉他手手指技術不精,在遇到跨弦的雙音時用撥片加上手指一起彈,也不失為一種彌補的好辦法。
五、小結
綜上所述,吉他彈唱看似容易,學問其實還時博大精深的。天賦好的在正確方法的指導下再刻苦的訓練,想不進步都難了。
吉他的心得體會篇十四
手機就是手提式電話機的簡稱，或稱移動電話，香港地區(qū)也稱行動電話，是一種便攜式無線電話。
1973年4月的一天，一名男子站在紐約街頭，掏出一個約有兩塊磚頭大的無線電話，并打了一通，引得過路人紛紛駐足側目。這個人就是手機的發(fā)明者馬丁?庫帕。當時，庫帕是美國著名的摩托羅拉公司的工程技術人員。
這世界上第一通移動電話是打給他在亞歷山大?貝爾實驗室工作的一位對手，對方當時也在研制移動電話，但尚未成功。庫帕后來回憶道：“我打電話給他說：‘喬，我現(xiàn)在正在用一部便攜式蜂窩電話跟你通話?！衣牭铰犕材穷^的‘咬牙切齒’――雖然他已經(jīng)保持了相當?shù)亩Y貌。”
這個當年科技人員之間的競爭產(chǎn)物現(xiàn)在已經(jīng)遍地開花，給我們的現(xiàn)代生活帶來了極大的便利。
馬丁?庫帕今年已經(jīng)74歲了，他在摩托羅拉工作了29年后，在硅谷創(chuàng)辦了自己的通訊技術研究公司。目前，他是這個公司的董事長兼ceo。馬丁?庫帕當時的想法，就是想讓媒體知道無線通訊――特別是小小的移動通訊手機――是非常有價值的。另外，他還希望能激起美國聯(lián)邦通訊委員會的興趣，在摩托羅拉同at&t（at&t也是美國的一家通信大公司）的競爭中，能支持前者。
其實，再往前追溯，我們會發(fā)現(xiàn)，手機這個概念，早在40年代就出現(xiàn)了。當時，是美國最大的通訊公司亞歷山大?貝爾實驗室開始試制的。1946年，亞歷山大?貝爾實驗室造出了第一部所謂的移動通訊電話。但是，由于體積太大，研究人員只能把它放在實驗室的架子上，慢慢人們就淡忘了。
一直到了20世紀60年代末期，at&t和摩托羅拉這兩個公司才開始對這種技術感興趣起來。當時，at&t出租一種體積很大的移動無線電話，客戶可以把這種電話安在大卡車上。at&t的設想是，將來能研制一種移動電話，功率是10瓦，就利用卡車上的無線電設備來加以溝通。庫帕認為，這種電話太大太重，根本無法移動讓人帶著走。于是，摩托羅拉就向美國聯(lián)邦通訊委員會提出申請，要求規(guī)定移動通訊設備的功率，只應該是一瓦，最大也不能超過三瓦。事實上，今天大多數(shù)手機的無線電功率，最大只有500毫瓦。
從1973年手機注冊專利，一直到1985年，才誕生出第一臺現(xiàn)代意義上的'、真正可以移動的電話。
分類
手機分為智能手機（smartphone）和非智能手機（featurephone），一般智能手機的性能比非智能手機要好，但是非智能手機比智能手機性能穩(wěn)定，大多數(shù)非智能手機和智能手機使用英國arm公司架構的cpu。智能手機的主頻較高，運行速度快，處理程序任務更快速，日常更加的方便（例如：諾基亞n81主頻有369兆赫茲）；而非智能手機的主頻則比較低，運行速度也比較慢（例如：諾基亞5000主頻就是50兆赫茲）。
智能手機（smartphone），是指像個人電腦一樣，具有獨立的操作系統(tǒng)，大多數(shù)是大屏機，而且是觸摸電容屏，也有部分是電阻屏，功能強大實用性高。可以由用戶自行安裝包括游戲等第三方服務商提供的程序，通過此類程序來不斷對手機的功能進行擴充，并可以通過移動通訊網(wǎng)絡來實現(xiàn)無線網(wǎng)絡接入的這樣一類手機的總稱”。從廣義上說，智能手機除了具備手機的通話功能外，還具備了pda的大部分功能，特別是個人信息管理以及基于無線數(shù)據(jù)通信的瀏覽器和電子郵件功能。智能手機為用戶提供了足夠的屏幕尺寸和帶寬，既方便隨身攜帶，又為軟件運行和內(nèi)容服務提供了廣闊的舞臺。很多增值業(yè)務可以就此展開，如：股票、新聞、天氣、交通、商品、應用程序下載、音樂圖片，游戲下載等等。
外觀
手機類型顧名思義就是指手機的外在類型，比較常用的分類是把手機分為直板式、折疊式（單屏、雙屏）、滑蓋式、旋轉式、側滑式等幾類。
翻蓋式
要翻開蓋才可見到主顯示屏或按鍵，且只有一個屏幕，則這種手機被稱為單屏翻蓋手機。市場上還推出了雙屏翻蓋手機，即在翻蓋上有另一個副顯示屏，這個屏幕通常不大，一般能顯示時間、信號、電池、來電號碼等功能。
直板式
直板式手機就是指手機屏幕和按鍵在同一平面，手機無翻蓋。也就是我們常說的直板手機。直立式手機的特點主要是可以直接看到屏幕上所顯示的內(nèi)容。
滑蓋式
滑蓋式手機主要是指手機要通過抽拉才能見到全部機身。有些機型就是通過滑動下蓋才能看到按鍵；而另一些則是通過上拉屏幕部分才能看到鍵盤。從某種程度上說，滑蓋式手機是翻蓋式手機的一種延伸及創(chuàng)新。
腕表式
腕表式手機，早期多為簡單的小功能，但是發(fā)展到智能手機階段，手表式的手機功能更加齊全，如三星的galaxygearv700。最早的一款國產(chǎn)的手機腕表是yami。
側滑式
是滑蓋式的變種，通過向左或向右推動屏幕露出鍵盤來進行操作。對于大屏幕觸摸式操作的智能機來講，側滑大大加快了打字的速度，增強和優(yōu)化了玩游戲時的體驗，使此類智能手機更受歡迎。例如諾基亞n97和摩托羅拉milestone。
吉他的心得體會篇十五
從小，我就做著一個夢，有自己的舞臺，有自己獨一無二的吉他，彈奏著自己寫的歌。
我第一次接觸吉他還是在很小的時候，那時，我剛讀一年級，在我們家附近的奶茶店看見一個很帥氣的哥哥在彈著吉他，還唱著歌，特別好聽。那時，年少的我還不知道吉他是什么，只知道，那個樂器的聲音很好聽，每次撩動琴弦的那一刻，就感覺他好像在敲打著你的心，像一陣微風吹過本來平靜的湖面，帶來一絲絲微涼。那感覺，很舒服。后來長大了，知道它叫吉他，我就下定決心要學好這種樂器。
記得剛開始學吉他的時候，每次上課，我都專心致志地聽，手也沒停，一直在練習。但是有一個音我總是彈錯，掌握不好節(jié)奏，樂譜也看得懵懵懂懂，我不禁有一些懊惱了：到底該怎么做才會好起來呢?我又反復地練習了幾遍，每次都是一到那里就卡住，我有一些不耐煩了。這時，一個少年向我走來，對我說：“你好，我叫王俊凱，我比你早到這里一年，我是你的學長哦!”說完，他笑了。他笑起來很好看，露出兩顆尖尖的虎牙，讓我不禁想到了小時候見過的彈吉他的那位哥哥。我把自己看不懂樂譜和打不好節(jié)奏的.毛病告訴了他，他恍然大悟地點點頭，說：“哦，原來是這樣啊!不用擔心，一般新手都會遇到這樣的問題，我以前也是這樣的呢!來，我教你……”我認真地聽著他說的話，認真地看著他那雙白凈修長的手在琴弦上熟練地跳躍，我也跟著學。
現(xiàn)在，吉他早就成為了我的好伙伴。而當初教我吉他的眉目清秀的少年如今已成了明星，成了沉著冷靜，獨擋一面的隊長大哥?？粗阢y幕上唱著自己的歌，彈著自己的吉他，實現(xiàn)了自己的夢想，令我羨慕不已。也許，我前行的吉他之路會充滿坎坷，但我堅信，我也會像他一樣，堅持著自己的吉他夢!
吉他的心得體會篇十六
說起吉他，我立刻熱血沸騰，這使我想起我的老師以及我的一條富有情趣的吉他之路。而這條路的引路人，是我非常喜歡的帥哥——劉強老師。升到六年級的我一直想學一種樂器，爸爸提議了幾種，我都不感興趣。聽說表哥學了吉他，我頓時對它產(chǎn)生了興趣。爸爸毫不猶豫地給我買了把吉他，經(jīng)琴行老板介紹，認識了劉強老師，一個曾是樂隊吉他手的人。在我眼里，要想學好一門藝術，就必須勤學苦練。
2010年11月7日是我第一次吉他課，他家住在豐澤園小區(qū)。他給我的第一印象是帥！比我想象中更年輕，還不到30歲。我和爸爸被他邀請到他家，一番討論后，爸爸就把我留到他家學吉他。每次來他家學吉他，我總會叫他強哥，也讓我覺得特別親近，感覺像自己的家人。他也會陪我玩，對我說話就像對自己的弟弟一樣，當然上課時總是很輕松愉快的。他可以說是一位好哥哥，更是一位幽默的哥哥。上課時，他經(jīng)常和我開玩笑，讓我歡樂地度過每一節(jié)課，讓我覺得那個下午在不知不覺中度過，也讓我漸漸喜歡上了他。他也是一位對生活充滿熱情的哥哥。他對我說了他的吉他之路。從他的描述中，我還真學到了不少東西。
他在婁山練琴的時候，聽見下面小伙伴的嬉戲聲，就自言自語地說：“你們玩吧，等我玩的時候你們就不能玩了！”這句話我也在日記中多次引用，也給了我很大動力。他就像我的引路人，在茫茫大霧中為我點亮一盞指路燈。從他身上，我也學到了不少做人的'道理以及對生活的看法，更為自己能結識這樣一位好朋友而感到慶幸！他就是我的吉他老師強哥，真的很強！我也希望自己在他的影響下越來越強！
吉他的心得體會篇十七
吉他是一件非常優(yōu)秀的彈撥樂器，它在國外的發(fā)展一直處于非常繁榮的狀態(tài)。但是在中國，吉他還處在非常緩慢的發(fā)展階段。人們不了解吉他，對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視，自今很多專業(yè)的音樂學院還沒有開設吉他專業(yè)。但不可否認，中國有許多人在學習吉他，他們渴望有正規(guī)的學習途徑，渴望得到人們的理解與重視。作為最能表現(xiàn)后現(xiàn)代音樂、先鋒音樂、極端音樂的樂器，吉他應該受到人們的重視。
吉他是英文guitar的譯音，由于它一般采用6根琴弦，所以又稱六弦琴。同大多數(shù)樂器一樣，吉他的發(fā)展和完善也是經(jīng)過無數(shù)代制琴者與演奏者的不斷探索、改進，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同風格的吉他。
關于吉他的起源，一直存在著兩種說法。其一是：起源于古埃及的魯特琴(lute)，又稱詩琴。由阿拉伯摩爾人的傳播傳到了歐洲。另一種說法是起源于古希臘的吉他拉琴(guitarra)，以后逐漸演變成在歐洲流行的維衛(wèi)拉琴(vihuela)。這兩種彈撥樂器傳入歐洲大陸后普遍流行開來。
十三世紀拉丁式吉他在西班牙誕生。于是，西班牙吉他音樂便成了從巴塔戈尼亞到朗德河的民間音樂的主宰。在吉他的發(fā)展歷史中，西班牙具有舉足輕重的地位。它以眾多的吉他演奏大師、豐富的吉他樂曲而為世人所矚目，成為每一個喜歡吉他音樂的人心目中的“圣地”。而更為重要的是，西班牙的制琴師們開始逐漸對這種樂器進行大膽的改革，使琴體的共鳴箱擴大，并改變了琴弦的音程關系。最終，這種改革后的樂器被命名為吉他(guitar)。
在十六世紀前，吉他琴弦的多少很不統(tǒng)一。進入十六世紀以后，在西班牙出現(xiàn)了五弦四度的吉他。
十七世紀初，在意大利又盛行四根或五根雙琴弦的五度吉他。在這個時期，吉他音樂形成了輝煌的前古典時期。這一時期出現(xiàn)了一大批讓世人矚目的吉他演奏大師，如：約斯比內(nèi)爾、阿馬得、柯爾思達、桑斯等。在這一大批吉他大師的推動下，吉他音樂的發(fā)展進入了一個又一個的高潮，使其影響力在當時幾乎超越了所有的樂器。但是后來由于弦樂的發(fā)展以及吉他自身的局限性，使吉他音樂出現(xiàn)衰退的痕跡。
到了十八世紀，德國的制琴師們開始嘗試在吉他上加裝第六根弦，并且把琴弦的空弦音從低到高定為e、a、d、g、b、e。由于第六根弦的加入，使吉他的音樂表現(xiàn)力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大師的出現(xiàn)，使吉他音樂進入了復興時期。
十九世紀初，吉他音樂的發(fā)展進入了黃金時期，出現(xiàn)了眾多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡爾卡西、索爾的不懈努力下，吉他音樂又朝更高的層次進行發(fā)展，使吉他音樂在世界范圍內(nèi)得到了高度的評價。時至今日，他們的吉他名曲仍被現(xiàn)今廣大的吉他愛好者廣泛的彈奏著。
到了十九世紀末，西班牙偉大的吉他復興者、有“近代吉他音樂之父”之稱的塔爾雷加的出現(xiàn)，將吉他音樂的發(fā)展再次推向高潮。塔爾雷加改進了吉他的許多演奏技巧，并借鑒了許多其他彈撥樂器的演奏技巧，創(chuàng)作出了許許多多的能夠充分發(fā)揮吉他特點的獨奏曲，使得吉他在表現(xiàn)某些音樂情緒方面，沒有其他任何一件樂器可以替代，從而一舉奠定了吉他在音樂領域里的地位。
進入二十一世紀，吉他的發(fā)展更是出現(xiàn)百家爭鳴的情況。由其值得一提，由于電吉他的出現(xiàn)，彌補了吉他在音響上過小的弱點，使吉他也可以在很大的空間里演奏。更為重要的是，吉他由于其演奏風格的不同分為：古典吉他、民謠吉他和搖滾電吉他等，成為集演奏“高雅”音樂與“通俗”音樂于一體的樂器。從這一點上講，也是其他樂器所無法其及的(沒有任何一件其他樂器可以像吉他那樣專門為了某種風格去改變自身的硬件規(guī)格，大多數(shù)樂器都是從改變演奏技法上去適應其他風格)。這一時期，吉他的發(fā)展十分迅速。在古典吉他方面，許多國家的音樂學院都開設有吉他專業(yè)班。而在國際性的音樂比賽中，也把吉他列為專門的比賽項目。如：瑞士日內(nèi)瓦國際音樂比賽和德國慕尼黑國際音樂比賽等。尤其是意大利的亞歷山大利亞古典吉他比賽、西班牙的賓尼卡西姆國際吉他比賽都是有名的權威性國際性吉他大賽。而由法國廣播電臺主辦的巴黎國際吉他大賽已成為最具權威性的世界吉他大賽。
這一時期，吉他與電子技術的完美結合體――電吉他的發(fā)展也進入了一個非常成熟與鼎盛的時期。無論從電吉他的制造工藝還是演奏技巧上都以形成了自己獨特的風格。從早期的在普通木吉他上安裝拾音器以增大吉他的音響開始，到美國人芬達制造出世界上第一把真正意義上的實體型電吉他，電吉他的制造技術也一步步逐漸完善起來。而由于各個制造廠家制造工藝的不同，也使電吉他自身音色的風格趨于多樣化。比如美國吉普森公司生產(chǎn)的“吉普森”牌電吉他就好象是專為爵士樂和布魯斯音樂而生的一樣，其音色中頻結實、醇厚，就好像一杯濃濃的咖啡，讓人感覺柔美中帶著淡淡的哀怨。而芬達公司生產(chǎn)的電吉他擁有小提琴一樣的輕靈、柔美的音色，是天生演奏新古典主義音樂的樂器。最后要提的則是如發(fā)動機一樣轟鳴著的“jackson”牌電吉他，其前衛(wèi)的琴體加上拾音器厚重的低頻和高強度的失真，使“jackson”牌電吉他成為重金屬音樂的代名詞。而“jackson”、“芬達”、“吉普森”也并稱電吉他中的三大名琴。當電吉他的制造工藝在不斷發(fā)展和完善的同時，眾多的電吉他演奏家們也在對電吉他的演奏技巧進行探索。在一代又一代電吉他演奏家們的努力下，電吉他的演奏技巧形成了自身獨特的風格，從而與傳統(tǒng)的木吉他演奏方式有所區(qū)別。在音色上，由于吉他效果器的出現(xiàn)，使電吉他的音色不再是傳統(tǒng)木吉他音色的音響擴大，而是可以通過吉他效果器做出許多不同風格、不同音效的音色。音色的豐富，使電吉他演奏者們得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有個性的演奏技巧。而這種探索的結果是出現(xiàn)了經(jīng)典的：點弦技巧、捫音技巧、人工泛音及人工嘯叫等。這些充滿個性化和想象力的演奏技巧使得電吉他的音樂表現(xiàn)力倍增，使電吉他成為表現(xiàn)某些特定音樂元素中不可替代的樂器。
吉他的心得體會篇十八
還記得許多年前的春天，我第一次抱起吉他，自那時起，與吉他同行就成為我生命的主旋律。與吉他同行，我的生命里多了一份充實、多了一份快樂，更多了一顆堅韌勇敢的心。
和吉他在一起，我不會空虛寂寞。即使不在手中，我也會不時地看它幾眼――看它斜倚墻角悠然自得的樣子。初學吉他并不難，無非是左手“跳房子”，右手“跳皮筋”的簡單作業(yè)。我時常抱著吉他，用眼睛死死地監(jiān)視著手指的一舉一動，生怕出什么差錯。心中念念有詞，手指合著節(jié)拍緩慢的滑動、撥弦，嘴里在哼唱著“沒有花香，沒有樹高”之類的歌詞，別提有多陶醉了。只要無事，便用吉他自我陶醉一番，我的'生活也就這樣充實起來了。
我與吉他同行，輕松快樂。初中的學習生活日趨緊張，面對堆積如山的作業(yè)我實在有些力不從心?？墒?，我有吉他。每當我疲倦煩躁之時，我便抱起吉他，翻出藏匿于房間各個角落的曲譜，清清嗓子，唱起歌來。我的聲音不算好，但在與吉他的共鳴中，變得獨一無二。漸漸的，倦意煩躁灰飛煙滅，一個輕松快樂的世界撲面而來。吉他，是我生活快樂的調(diào)味劑。
而吉他給我?guī)淼淖钪匾氖菆猿植恍傅挠職?。幾年過去，我彈吉他的技藝走向了成熟，正當我驕傲興奮之際，一個困難不期而至：陳奕迅的《十年》這首歌很好聽，卻也擁有著高難度指法。我看著那密密麻麻的譜子，不僅出了一身冷汗，各種大橫按琳瑯滿目，勾弦、擊弦應接不暇，這難道是天書么？我退縮了。是放棄，讓自己的吉他之路就此而止？是堅持，挑戰(zhàn)指尖上的極限。“這只是普通的曲子。”我努力告訴自己，我選擇了后者，也選擇了最艱難的路。我嘗試著讓手指靈活一些，可每一次的滑動換來的只是劇痛；我嘗試著讓手指的跨度大些，可卻又一次無功而返……可我始終抱著吉他，不離不棄，成百上千次的練習后，我終于成功了，我的手指也終于成了山藥棒。不過，我收獲了一顆堅強的心。
與吉他同行，我的生命變得流光溢彩、自強不息。
吉他的心得體會篇十九
一、記憶的起源與發(fā)展：
關于記憶學,最早文獻源自于西元25前希臘演說家西蒙尼提斯〈simonides〉...更是世界上最重視記憶學研究的國家,每年都會定期舉辦世界奧林匹克記憶大賽。
自從有了人類之后，記憶便跟隨并服務于人們的生活中。遠古時代，人們?yōu)榱松婢鸵涀≈車沫h(huán)境，要分辨出哪些動物、植物對人們有害，哪些有益，如何尋找食物，如何應付各種自然災害。
把這些經(jīng)驗一代一代地傳遞下去，就需要保存住記憶。同時，增強記憶力，也成了人類生存十分重要的學問，倘若發(fā)生什么大災害，人類自身及所有知識記錄慘遭毀滅性打擊的時候，如果氏族首領僥幸存活的話，他們就需要盡一切努力去恢復一切已經(jīng)失去的知識，所以他們平時要訓練增強記憶的能力，把一切圣典記在自己的大腦中。據(jù)記載，新西蘭毛利族的首領卡馬塔那能背誦全族長達1000年的，包括45代人的歷史，這些內(nèi)容足足夠他背上3天3夜，而他卻從不看筆記之類的東西。
為了解決記憶問題，古人還用結繩記事的方法，據(jù)說印加人能夠用結繩記下十分復雜的長篇史詩。但是人類究竟從什么時候開始研究記憶力的，現(xiàn)在人們已很難說清楚了。不過關于記憶力的第一批概念的形成卻應該歸功于古希臘人。盡管有些理論在現(xiàn)代人看來顯得很幼稚，但他們的確是第一批提出記憶力的學術概念的人。
公元前6世紀，古希臘人帕蒙尼德認為，人的記憶是由明暗（或冷熱）兩種物質構成的混合體，只要混合體沒有受到干擾，記憶就是完整的，一旦混合體發(fā)生變化就會出現(xiàn)遺忘現(xiàn)象。
公元前5世紀，古希臘人迪奧澤尼提出了另一種看法。他認為記憶是由使體內(nèi)空氣保持均勻分布的東西所組成的，與帕蒙尼德一樣，他也認為一旦平衡遭到破壞，就會出現(xiàn)遺忘現(xiàn)象。
在記憶問題上提出重要概念的第一人是公元前4世紀的思想家柏拉圖。他的理論被稱為“蠟板假說”。他認為，人對事物獲得印象，就象有棱角的硬物放在蠟版上所留下的印記一樣。人對事物獲得了印象之后，隨著時間的推移該印象將緩慢的淡薄下去乃至完全消失。這就象蠟版表面逐漸恢復了光滑一樣。所謂“光滑的蠟版”相當與完全遺忘。這種學說雖然也不完善準確，但還是影響了許多人。
亞里士多德在公元前4世紀末，提出了一個較為科學的概念。今天我們所認為的一些的'大腦的功能，在他那時主要被當作了心臟的功能。他認識到了心臟的部分功能與血液有關，而記憶則是以血液流動為基礎的。遺忘的發(fā)生主要是血液流動減緩所致。亞里士多德還提出了聯(lián)想法則，這是他在記憶研究領域所做出的另一個重大貢獻。直到現(xiàn)在，有些聯(lián)想法則還在影響著我們。
古羅馬人在記憶理論上的研究很少，不過他們使用的“羅馬家居法”和“直接聯(lián)想法”一直傳到了今天。這幾種方法很實用，現(xiàn)在許多書上講的快速記憶方法都有這兩種方法的影子，有的只是變通了叫法或則略加了改進，但實質內(nèi)容是一樣的。
一直到公元17世紀，記憶研究幾乎沒有什么大的進展。17世紀中葉，英國出現(xiàn)了以霍布斯、洛克為代表的“聯(lián)想主義”心理學派?；舨妓箤τ洃洭F(xiàn)象做了唯物主義的分析；洛克則在歐洲心理學史上第一次提出了重要的記憶現(xiàn)象--“聯(lián)想”一詞，此后“聯(lián)想”便成了專門的術語了。第一個在心理學史上對記憶進行系統(tǒng)實驗的是德國著名心理學家艾賓浩斯。他對記憶研究的主要貢獻一是對記憶進行嚴格數(shù)量化的測定，二是對記憶的保持規(guī)律作了重要研究并繪制出了著名的“艾賓浩斯記憶遺忘曲線”1885年他出版了《論記憶》一書。從此，記憶成了心理學研究的重要領域。第二次世界大戰(zhàn)后，特別是60年代以來，記憶研究越來越得到人們的重視。美國、英國、日本、蘇聯(lián)等國家或設立記憶法?？茖W校，或開辦函授教學，開始對人們進行增進記憶的普及教育。
記憶的品質
記憶的敏捷性是指一個人在識記事物時的速度方面的特征。能夠在較短的時間內(nèi)記住較多的東西，就是記憶敏捷性良好的表現(xiàn)。記憶的這一品質，與人的暫時神經(jīng)聯(lián)系形成的速度有關：暫時聯(lián)系形成得快，記憶就敏捷；暫時聯(lián)系形成得慢，記憶就遲鈍。在敏捷性方面，有的人可以過目不忘，有的人則久難成誦。但各人的特點不同：有的人記得快，忘得也快；有的人記得慢，忘得也慢。記憶的敏捷性是記憶的品質之一，但它不是衡量一個人記憶好壞的唯一標準。在評價記憶敏捷性時，應與記憶的其他品質結合起來才有意義。
二、記憶的持久性
記憶的持久性是指記憶內(nèi)容在記憶系統(tǒng)中保持時間長短方面的特征。能夠把知識經(jīng)驗長時間地保留在頭腦中，甚至終生不忘，這就是記憶持久性良好的表現(xiàn)。記憶的這一品質，與人的暫時神經(jīng)聯(lián)系的牢固性有關：暫時神經(jīng)聯(lián)系形成得越牢固，則記憶得越長久；暫時神經(jīng)聯(lián)系形成得越不牢固，則記憶得越短暫。在持久性方面，有的人能把識記的東西長久地保持在頭腦中，而有的人則會很快地把識記的東西遺忘。一般來講，記憶的敏捷性與記憶的持久性之間有正相關，記得快的人，保持的時間較長。但也不盡然，有的人記得快，但保持的時間短。
三、記憶的準確性
記憶的準確性是指對記憶內(nèi)容的識記、保持和提取時是否精確的特征。它是指記憶提取的內(nèi)容與事物的本來面目相一致的程度。記憶的這一品質，與人的暫時神經(jīng)聯(lián)系的正確性有關：暫時神經(jīng)聯(lián)系越正確，記憶的準確性就越好；暫時神經(jīng)聯(lián)系越不正確，記憶準確性就越差。準確性是記憶的重要品質，如果離開了準確性，敏捷性、持久性就失去了意義。
四、記憶的準備性
記憶的準備性是指對保持內(nèi)容在提取應用時所反映出來的特征。記憶的目的在于實際需要時，能迅速、靈活地提取信息，回憶所需的內(nèi)容并加以應用。記憶的這一品質，與大腦皮層神經(jīng)過程的靈活性有關：由興奮轉入抑制或由抑制轉入興奮都比較容易、比較靈活，記憶的準備性的水平就高；反之，記憶的準備性的水平就很低。在準備性方面，有的人能得心應手，隨時提取知識加以應用，有人則不然。記憶的這一品質是上述三種品質的綜合體現(xiàn)，而上述三種品質只有與記憶的準備性結合起來評價，才有價值。
吉他的心得體會篇二十
摘要：在高校開展創(chuàng)業(yè)教育，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，已成為當前高等教育改革和發(fā)展的迫切需要。地方高校是為社會提供人才的重要場所，所以校企合作不僅鍛煉學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的能力，還方便了企業(yè)以一個低成本的、全新的視角探索商業(yè)經(jīng)營模式。吉他市場在中國已經(jīng)日漸成熟，經(jīng)營模式也逐漸固化，想要在已有的體系中占得一席之地就必須打破常規(guī)。本文旨在從校企合作的視角下找出目前吉他經(jīng)營存在的問題，并嘗試提供解決方法。
關鍵詞：校企合作；吉他；銷售模式；創(chuàng)新
一、吉他市場顯存隱患
我國吉他市場的經(jīng)營銷售模式總體上仍處于探索階段，吉他最早出現(xiàn)在國人面前是上世紀60年代東方歌舞團在研究西方樂器時提到了吉他，70年代到80年代媒體將吉他介紹給了大眾，加上一些吉他歌手的出現(xiàn)，引發(fā)了大眾對吉他的狂熱。近幾年，因為流行音樂的發(fā)展，吉他作為上手最快的樂器，音色優(yōu)美、和聲豐富，成為非常受青少年歡迎的樂器。于是吉他市場越來越大，銷量越來越多，隨之而來的培訓班也是鋪天蓋地。目前中國市場上比較有名的吉他品牌有farida（法麗達）吉他、alaya（伊萊雅）吉他、紅棉吉他、starsun（星辰）吉他、tyma（泰瑪）吉他、水木年華吉他、segue（森格威）森氏吉他等。但是不可否認的是在吉他產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的同時還存在一些問題。
一是市場監(jiān)管問題，由于沒有嚴格的監(jiān)管的機制，吉他從制作到銷售對一般群眾來說都是遙不可及的。很多需要購買吉他的人都會選擇先在網(wǎng)上搜索吉他介紹，但是對于一個新手來說吉他的材質音色都不是很懂，很容易上當受騙。還有一部分人會找培訓老師咨詢，在利益的驅使下，有的培訓老師是不稱職的。所以很多新手想要買一把滿意的吉他很困難，市場上吉他多到眼花繚亂。
二是受眾問題，吉他相對于鋼琴這類樂器來說還是比較小眾化的，不是吉他普及度不高，而是對于很多家長來說學習鋼琴這類樂器可以考級，對小孩子以后上學、工作等都會有所幫助，所以他們更愿意送自己的'孩子去學習鋼琴。吉他主要在18歲-25歲的年輕人中流行，尤其是校園內(nèi)普及度更高，所以想要提高吉他的銷量就必須在年輕人開拓市場。
二、現(xiàn)有銷售模式研究
目前現(xiàn)有的吉他銷售模式總的來說大概有三種。第一種是以設備銷售為主的琴行，第二種是以培訓為主的琴行，第三種是樂器培訓兩者兼有的琴行，而每一種琴行根據(jù)各自的實力和發(fā)展方向又會分不同的檔次和規(guī)格。
第一種琴行一般開在國內(nèi)一線大城市，或者各個省會城市，店內(nèi)裝潢高檔，樂器設備種類齊全，而且好貨較多，價格比較昂貴?；旧线@種琴行是為內(nèi)行人或者準備專業(yè)學習吉他的人提供樂器的，普通的消費者或是短期培訓是不會選擇這類琴行的。這類琴行里面非常出名的有全球最大的樂器零售商guitarcenter(中文名：吉他中心)，在美國擁有超過260家門店，公司總部位于美國加利福尼亞州的西湖村。這類高檔琴行的贏利點已經(jīng)不僅僅局限于店面零售業(yè)務，他們會為自己的產(chǎn)品尋找分銷代理商，讓自己的代理作為自己的下層機構去尋找商機。因為這類琴行處于商業(yè)鏈的上層，所以他們的利潤率要比一般小琴行高很多。玩吉他的人群里如果不是專業(yè)人士或是狂熱愛好者是不會花一大筆錢用于吉他投資的，絕大部分都希望買到適合自己的平價吉他，所以這一類的大琴行不僅要求資金技術雄厚，還要有廣泛的客戶基礎。
第二種琴行主要是一些培訓機構或者培訓學校，這類琴行多處于學生比較集中的地區(qū)，也很常見。但是吉他是一種短期培訓為主的樂器，甚至很多人都能自學，所以如果只靠培訓很難盈利。
第三種琴行是目前市場上比較常見的類型，樂器銷售與樂器培訓相互結合，只是琴行側重點不同。這類琴行比較普遍，基本上處于二三級城市。但是由于各種原因會產(chǎn)生地域文化，人們的生活水平還沒達到精神消費的層次，很多居民學習音樂只停留在基礎階段，真正的設備買家不會光顧或者很少光顧這類琴行，所以這類琴行通常很難賣出幾把昂貴的吉他。同樣以一把“泰勒”為例，由于這類琴行客流量較小，商品銷售周期較長，商家在賺不到錢的情況下不得不單方面提高商品單價，所以懂行的根本不會在這里買。而且相對來說，這類琴行賣假貨的可能性更大，這是利益至上的商業(yè)原則使然。做第一類琴行的企業(yè)實力雄厚，信譽也好，所以他們基本上都銷售國際一線品牌，而剩下的二三線品牌只能由一大堆第三類琴行瓜分。一線品牌價格透明，知名度也高，第三類琴行沒有實力銷售，所以只能在知名度以及價格上稍遜一籌的二三線品牌上做文章。
三、校企合作模式下對銷售模式的創(chuàng)新
首先對于市場監(jiān)管問題不是一家企業(yè)的能力可以解決的，作為企業(yè)所需要承擔的就是在現(xiàn)有的市場監(jiān)管機制下負起社會責任。從制作到銷售，企業(yè)想要贏得民心，攏住更多的客戶就必須誠信經(jīng)營，以自己的實際行動來影響產(chǎn)業(yè)鏈條，同時可以多做一些社會福利事業(yè)來提升公司形象和提高公司知名度。其次對于銷售模式問題，考慮到資金實力問題可以在第三類琴行的基礎上加以改進。第三類琴行樂器培訓兩者兼有，可以在校內(nèi)開一間工作室，咨詢免費，可以自己試音。吉他實體店開設在校園內(nèi)更具吸引力。
1.因為校園有一個相對完整的文化氛圍，而且校園音樂由來已久，吸取了流行音樂的娛樂性和通俗性，在青年學生中是很受歡迎的。上世紀80年代引發(fā)了校園民謠浪潮，一代人青春的共鳴在大地唱片的運作下無限放大?！锻赖哪恪?、《睡在上鋪的兄弟》……一把木吉他伴著清新、自然、質樸的聲音，伴著青春的懵懂，沖出校園的圍墻，傳唱大江南北，帶動了一大波青年對吉他的向往。
2.上世紀80年代是木吉他的黃金時代，電視媒體的炒作、吉他比賽的推動使吉他在中國達到鼎盛時期，不管是校園里還是城市街頭到處都是吉他歌手?，F(xiàn)在雖然達不到以前的轟動效果，但是高校仍然是吉他受眾最集中的地方。我們可以通過在校內(nèi)舉辦吉他比賽、尋找校園吉他代言人等活動，引起學生對校園吉他的關注。還可以將比賽視頻上傳到網(wǎng)絡，通過網(wǎng)絡平臺提高本品牌吉他的知名度。在這一方面做得比較成功的就是位于天津南開大學西門學者公寓的石魂音樂教室，與天津風格樂器合作成立了吉他商店——風格琴行，主營吉他等樂器，經(jīng)營各種國內(nèi)外知名的高檔品牌的箱琴與電箱琴，包括：等品牌及各類高、中、低檔吉他與相關配件。琴行經(jīng)營時間比較長，有一定的客戶群，口碑很好。最后，之前講過吉他的受眾多局限于18歲-25歲的年輕學生，校企合作情況下能在高校里面開設吉他實體店是一個很好的選擇。
1.高校是這年齡段學生的聚集地，大學生都是已經(jīng)思維獨立的成年人，大學里面也有很多自主時間供學生們培養(yǎng)自己的興趣愛好。
2.大學生對于新鮮事物的接受能力較強，現(xiàn)在有很多吉他歌手深受大學生歡迎，比如樸樹、許巍等等。電影《夏洛特煩惱》也帶著觀眾們回顧了校園吉他的青春美好，吉他也成了反映校園生活比較常見的工具。所以，吉他在大學校園內(nèi)的市場前景是很廣闊的。
四、校企合作在創(chuàng)業(yè)中的價值
校企合作是現(xiàn)在比較受歡迎的人才培養(yǎng)模式，有利于高校培養(yǎng)出創(chuàng)新型、實用型的人才。首先，從高校的角度看，知識經(jīng)濟時代的發(fā)展要求高校必須尋求外部資源促進發(fā)展。企業(yè)的投資有利于高校為學生提供更多的鍛煉機會，也為學生創(chuàng)業(yè)提供了不可或缺的資金支持。對于社會需求的把握，企業(yè)比高校更加敏感，企業(yè)需要的是能在市場競爭中穩(wěn)操勝券的機遇，因而會把更多的精力用在社會發(fā)展需求分析上，因此企業(yè)的加入使得高校學生對社會動態(tài)更加了解，也使得高校學生在學習理論知識的同時，得到寶貴的鍛煉機會。其次，對于企業(yè)來說，高校學生所具備的文化素質和道德素質是企業(yè)經(jīng)營不可缺少的因素。地方高校承擔著為社會培養(yǎng)輸送人才的責任，企業(yè)與高校合作之后就會得到更多的知識資源，在信息時代來說這是非常必要的。企業(yè)還可以在高校學生中開拓市場，通過校企合作可以實現(xiàn)生產(chǎn)與科研的良性互動，縮短科研成果轉化為產(chǎn)品的周期，并最終推動企業(yè)的“二次創(chuàng)業(yè)”。校企合作條件下開設校園吉他實體店就是體現(xiàn)校企合作價值的實例。一方面，這種模式的創(chuàng)業(yè)給高校提供了資金和機會，讓大學生創(chuàng)業(yè)不再是紙上談兵，而是真正地深入調(diào)查、實地研究。另一方面，也為企業(yè)提供了一個全新的視角去了解吉他市場，打破常規(guī)思路，破中求立。因此，在校企合作的背景下展開的探索調(diào)研更具備商業(yè)價值，是有利于雙方的共贏模式。
參考文獻：
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