2023年中國花鳥畫論文范文（20篇）

總結能夠幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢和不足，有利于個人成長和職業(yè)發(fā)展。在寫總結時，要注重突出問題的解決、成果的展示以及個人的收獲和反思。以下是筆者為大家收集的總結范文，供大家參考和借鑒。

中國花鳥畫論文篇一

這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結在心中。

這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂牽夢繞著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！

歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。

土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個民族，這個民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。

遠古時代，黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個號稱炎黃子孫的民族和一個叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權的更替。

土地，依舊沉默。

古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時明月漢時關到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。

深沉的土地啊！目睹這黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個全新的國家和一個全新的民族正在黑暗和苦難中升起。

換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。

當中國人民站起來的時候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當中國人民站起來的時候，大海正俯首聽命于它的腳下！

祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。

祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！

中國花鳥畫論文篇二

中國花鳥畫是最常見的，我們應該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。

態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態(tài)。

花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；?、百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現(xiàn)。

禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。

禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。

墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。

(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。

(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。

(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內分染，并立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現(xiàn)方式：

第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。

第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態(tài)的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，并以黃粉點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。

總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。

中國花鳥畫論文篇三

學習才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián)：“讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒?！币馑际钦f，讀書要靠平時下功夫，不能一心血來潮就加班加點搞突出。要想獲得成功，必須鍥而不舍，持之以恒，決不能時而勤奮時而懈怠，三天打魚兩天曬網。還有世界文豪高爾基對書感情獨深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死?！?/p>

拼搏

我的夢就是當一名合格的國家bb調查員，本著“為國調查、為民服務”為宗旨，把握形勢任務，借黨的十八大“中國夢”的東風奮力推進二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅持強化實干意識，轉變工作作風。倡導求真務實的作風，講實話、干實事，加強理論學習，認真鉆研調查業(yè)務知識，深入基層第一線客觀反應民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務水平，更好地為基層服務、為群眾服務、為調查對象服務。中國夢！就是現(xiàn)在，用我的力量，用我們全中國人民的力量用堅強、勇敢、創(chuàng)新的精神來完成我們的中國夢！我的夢，中國夢。用學習、用實干、用拼搏、用堅定不變的信念來完成我們的中國夢，讓中國大進一步，成為真正的強國！

中國花鳥畫論文篇四

中國—她是一個富有悠久歷史的國家，她是一個飽經蒼桑的國家，她是一個擁有很多傳統(tǒng)文化的國家，她是一個……我對她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因為—她經歷了六十四年的風風雨雨，各種苦難，全國五十六個民族兄弟姐妹依然堅強，依然團結。一方有難，八方支援。

中國的傳統(tǒng)文華很豐富，今天我就介紹一些給大家吧！其中有一樣姓空名竹，字響簧。她的樣子像一個沙漏。（沙漏是以前的計時用的工具）玩她的方法很簡單，來跟我學一學吧！你得先找來一些和她配套的東西（一根棉線和一對塑料棒，很細的那種。他們的是拴在一起的）我們是先把棉線掛在空竹下面，再交叉，記住，只能交叉一次，一定要使右交叉線朝著自己身體。然后你開始用右手往上提起，左手也一定要隨時配合著右手，拉了十次或二十幾次后，右手一定要像蜻蜓點水一樣。就這樣一來，你還可以拉出響聲，還可以玩出各種花樣。不過要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保護她。要不，她碎了可不管我的事。還有一樣大家一定很熟悉吧！她姓風名箏，字紙鳶。那天我看到了一個放得老長老長的風箏，她有足足六百米長，怎么樣，很長吧？但她是很難放飛的喲！

記得小時候，爸爸帶我們一家來到人民公園參加了9.18抗日紀念日活動。當時去參加抗日軍隊的小伙子，現(xiàn)在已經年過古稀，白發(fā)蒼蒼了。我們傾聽著他訴說著當年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么兇狠、貪婪、殘暴……而我們的抗日戰(zhàn)士又是多么英勇……敢為人民而犧牲自己年輕的生命。我當時就立下了志向——一定要好好學習，長大要使我們的祖國更加強大，不受別的國家欺負。

每當國旗升起，國歌響起，我就會想起來的祖國將會是一個富強、美麗的國家。那是因為有你，有我，我們通過努力學習建設起了更好的國家。

傍晚與朋友同行，朋友說想買個相機，又說日產的不買，再說舊的還能湊合用，我表示贊同。路上我們碰巧遇到一輛豐田車，車體上貼了大面積的五星紅旗圖案，似乎這位車主朋友在盡力保護自己的坐駕，并莊重宣誓著自己的愛國情結。是??！非常時期，看到頻頻受損傷的日系車輛的圖片，我們感到無語。

是??！作為蕓蕓眾生中的普通一員，我們熱愛當今的幸福生活，也更熱愛我們偉大的祖國！

中國花鳥畫論文篇五

中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨特的審美價值和技巧，在世界范圍內享有盛譽。作為一名學習繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學習和實踐。通過這段時間的探索和體驗，我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達、學習方法、技術要點和進一步發(fā)展幾個方面，來闡述我的心得體會。

首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實能力，同時也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經過后世的發(fā)展和改進，逐漸形成了獨具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。

其次，中國花鳥畫寫生以表達意境為核心。花鳥畫不僅追求準確的形象描繪，更注重傳達畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細膩的筆觸和嵯峨的構圖，畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。

第三，中國花鳥畫寫生的學習方法豐富多樣。在學習中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實地寫生、研究范本和模仿大師作品。實地寫生是一種最直接的學習方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實美妙。同時，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進一步提高自己的繪畫水平，學習到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術手法。

第四，中國花鳥畫寫生的技術要點需要我們注意。在進行花鳥畫寫生時，我們需要掌握一些基礎技巧，如線條的運用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎，通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質感。

最后，中國花鳥畫寫生還有著進一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進步，我們可以結合現(xiàn)代繪畫技術，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術手法相結合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網絡平臺傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。

綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨具特色的藝術形式，具有悠久的歷史和豐富的內涵。通過學習和實踐，我深切體會到了它的獨特魅力和技法。在今后的學習和實踐中，我將進一步研究花鳥畫寫生的技術要點，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。

中國花鳥畫論文篇六

我們說起祖國，多少人會有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命，我們的夢想，他是偉大的。祖國托起了我們，祖國見證了一代一代人的成敗興衰，他就像一個父親在背后默默注視，指引我們，而且一直站在我們背后。

長江黃河奔涌著，翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏，搏動一次次王朝興衰，鼓出一場場全新的革命。從堯舜禹時期開始，炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚，黃色的土地，黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時期的血雨腥風，開創(chuàng)了我們曾經那大統(tǒng)一的夢想，促成了百家爭鳴的文化高潮。三國魏晉，諸侯爭霸，演繹了一個個傳奇故事。南北朝并立，在混亂中文化交融。隋唐五代，我們更是走到了頂峰，甚至當時無人不知大唐的存在。宋元明清，皇權膨脹逐漸衰敗，但卻有越來越多的人開始支持變法。

從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新，祖國有五千年深厚的歷史積淀，屈原，李白，蘇軾這樣的偉大文豪，李廣，岳飛，鄭成功這樣的民族英雄，還有我們耳熟能詳?shù)闹斓?，毛澤東的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出，縱觀我們五千年的歷史，我們看到的不是一個個君王和獨裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢，而是范仲淹，周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質。這是祖國給予我們的教訓和啟迪。祖國帶來了文化自信，中國人要以中國人為豪，更要以中國為豪！

有句臺詞說，不管發(fā)生什么，祖國永遠站在我們背后。

中國人移居海外已經有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱，沒有辦法給予足夠保護，甚至明清年間連皇帝都對華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時候，面對中國華僑被迫害，我們只能做接待工作。

然而”改革開放前曾經有三次大規(guī)模撤僑，分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當時的國際情況比剛剛建國時要好，中國與對方建立了外交關系，能夠為保護和組織僑民撤離進行各種外交努力，時任外交部長的陳毅兩次致函當時的印尼外長，建議迅速達成遣送華僑的協(xié)議，最終公開宣布從印尼接僑60萬人?！边@是史實，卻把冷冰冰的事件寫成了打動每個中國人的心的肺腑之言。

如今正如影片《紅海行動》講述的那樣，不論我們身處何方，我們背后有一個偉大的國家在默默守護。也許他經歷過很多挫折，也許他曾經被歧視，但他現(xiàn)在強大起來了，他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根，無疑是每個中國人最殷切的希望。這是中國人對家的思念，也是我們對祖國的依托。而中國，永遠承載著我們，中國的強大，更是中國人的強大。

祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上，感受祖國的每一寸皮膚，每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個人都有權利高呼：

祖國，我愛你！

中國花鳥畫論文篇七

秦晉谷，陰山下，今宵月色映流水。月色入夢，水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中，何人吟唱著千年一韻的出塞曲，何人用美麗的顫音輕輕呼喚？是在憑吊塞上游蕩的亡靈?；蚴侵性òl(fā)的慈母。

段段憂愁，孰不知，長安的宮殿為苦難所鑄就，洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經歷了太多的磨難，如風沙中的邊塞，有多少個隘口就有多少個秋，多少塊殘磚就是多少次離愁。風沙起時，愁緒便起；風沙落時，愁緒卻無處停息，卷起黃河也洗不凈。

然而，風沙到此總要放低音調，胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼，這怒吼，陶醉了中國人，又驚醒了中國人。這里的激流永遠不知疲倦——壺口掀煙雨，十里撼天地。

中國人在苦難中掙扎，傷心滿懷時，正是壺口氣勢如洪的瀑布，把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至，夾風帶雨，凌厲銳進，義無返顧。如土山飛崩，黃海傾倒，卷起水霧騰空；如萬馬奔騰，洪鐘悶雷，崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處，彩虹飛架其上，浩浩乎，飄飄乎，在淡黃的霧氣中，似為浩蕩激流請出，又似被磅礴厲聲喝退，與山石間時現(xiàn)時隱。

站雜飛騰著水汽的巖石上，心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭戰(zhàn)了一部歷史，盡管奪了焉支又還了焉支，戰(zhàn)爭與苦難始終無法阻止一個民族打開心襟，傾聽豪邁的聲音。

在壺口間沖刷一次，天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此，中國人得意勢必須盡歡。金樽絕不空對月。讓創(chuàng)傷一層乘結痂，一層是一種蛻變，一層是一種掙扎。跳動的壺口一張一弛，一舒一閉，豪情便通達整個中國，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情萬丈，熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個世界上。

至于民族危亡的時刻，又正是堅韌不屈的壺口，把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。

當日本人扣關而入，槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護了。黃河也凍成了塊，整個北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來，寂靜壺口開始有流水滲漏，接著似涌泉。數(shù)日之后，水流沖破壺口，撕開一塊冰面，掀翻一塊巖石，撞擊在崖壁上，浪滾渦翻，泡抹簇擁，壺口激流，奮勇向前。千里黃河，有幸從此開始解凍。

壺口破冰的轟響驚醒了光未然，冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮，激勵著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮，哪怕身間只有單衣草履，四萬萬中國人以壺口破冰之勢愛烈火中冒著炮火前進，心中滾騰著壺口瀑布，不累于俗物，高蹈于上蒼。

中國人不只是在苦難中撫摩傷痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虛度人生，更善于在奮進中創(chuàng)造未來。

正如壺口飛奔的洪流。我們自強不息，卷起水霧凌厲銳進，詩意地棲息在這個世上，而且自由地往來于天地之間。

中國花鳥畫論文篇八

“夜視太白收光芒，報國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。

“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關注祖國的科技動態(tài)。科學為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強大!我們要熱愛科學的新一代，擔起新世紀的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運會上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運會首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運會舉重女子58公斤級冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽奉獻的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!

曾經我們就在為申奧而奔忙，我們強烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。

這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地?？上麄兇箦e特錯了，衰極必盛，我國政府用事實和實力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運的一代。

我們是新世紀的主人，肩負著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們?！?/p>

時代在發(fā)展，社會在進步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農民生活正在向著小康邁進，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達;一座座美麗的村莊更加繁榮富強，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農村，對于我來說總是略帶些親切感，因為我生于農村，長于農村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農村在我眼里，一個來自農村的`孩子眼中，確確實實發(fā)生了很大的變化，有時候感覺有些令人難以置信。農民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經濟來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農民的經濟狀況發(fā)生了實質性的變化。

光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!

我的心永遠跟黨走!我愛我的祖國。

中國花鳥畫論文篇九

一句新年的祝福，流露著多少人對美好生活的向往；一個祝福的手勢，蘊含著多少人對親人的期望；一桌美味的年夜飯，體現(xiàn)出濃濃的中國情。

春節(jié)到了，新年到了，一年又過去了。1月25日，濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上，房屋中，小巷里張燈結彩，喜氣洋洋，普天同慶，人山人海。孩子們換上了新裝，大人們互相拜年，家家戶戶貼上了春聯(lián)，人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲，歡笑聲，祝福聲響徹云霄，不絕于耳，飛到了人們的心窩里。

過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著，我也不甘示弱，在我的`幫助下，一桌美味的年夜飯上桌了，雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食，我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花，不時地抬頭一看，那五彩繽紛的煙花，光彩奪目，有如仙女灑下的五彩花瓣，好似噴泉噴出的繽紛水珠，仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收，令人陶醉。

夜幕早已降臨，我們坐在院子里，欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時，爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情，但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會》，那優(yōu)美動聽的歌曲，那幽默風趣的小品，那滑稽逗人的相聲豐富多彩，令我眼花繚亂。

看到這兒，新年的鐘聲敲響了，我不禁想起了一首詩《元日》：

爆竹聲中一歲除，

春風送暖入屠蘇。

千門萬戶瞳瞳日，

總把新桃換舊符。

中國花鳥畫論文篇十

一、“新工筆”的發(fā)展歷史情況

1、“85美術新潮的影響”藝術之所以能夠觸動人的心靈，影響人的所想所為，就是因為其所具有的獨特的魅力。而藝術的魅力就在于其特有的記憶與創(chuàng)新的特性。藝術不是靜止不變的事物，而是不斷變化發(fā)展的真實存在的審美。不管是在哪個歷史階段，哪個地區(qū)的藝術家，都是在不斷的思考人生當中進行創(chuàng)作的，而在每一個歷史階段，藝術家們都會面臨新的藝術考驗和藝術問題。中國博大精深的文化歷史和豐富的文化形態(tài)，為中國畫的誕生與發(fā)展提供了眾多的選擇與機遇。由此可見，藝術也是源自于生活，以一定的文化環(huán)境和文化條件作為發(fā)展前提的。所以，藝術的創(chuàng)新與發(fā)展在一定程度上來說，都是在一定的社會階段，對社會生活的抽象反映及內心的感受的表達。

在上個世紀興起了著名的“85美術新潮”，由于受到西方現(xiàn)代主義思想的影響，新一代的藝術家們開始在繪畫的道路上探求更加多元化、多樣性的繪畫形式及繪畫風格。不管是圖像資料、行為舉動還是日常生活當中的元素，都能成為藝術家們筆下的藝術品。在藝術創(chuàng)作環(huán)境不斷變化的背景下，藝術家們開始思考怎樣通過繪畫來表達自己的思想，表達作品的主題。在“85美術新潮”正是繁榮發(fā)展的時期，年輕的藝術家們開始感到迷茫和盲目，在一段時間失去了對繪畫創(chuàng)新的評定標準。這一時期，中國畫在批評聲中艱難前進，這就導致經歷了“85美術新潮”之后的中國畫發(fā)生了巨大的改變。不管是在中國畫的藝術作用方面，還是中國畫的具體表現(xiàn)形式方面，都有了與以往明顯不同的變化。

2、“觀念”理念的應用中國畫在發(fā)展的過程當中，不僅會受到中國傳統(tǒng)文學的熏陶，同時也在不斷受到西方藝術思想的影響，尤其是受到“圖像學”的影響。表現(xiàn)在中國畫當中，就是將不同的圖像進行拼接，讓拼接出來的圖像隱晦地表達某種深層次的主題或思想。除此之外，中國畫的審美標準也發(fā)生了一定的變化，過去看重作品直接呈現(xiàn)出來的美感，如今更加看重作品表現(xiàn)形式的新穎與獨特性，注重作品所表達的觀念。作為中國畫的一個重要組成部分，工筆畫逐漸發(fā)展起來。在工筆畫的發(fā)展過程當中，其有效突破了作品材料的限制，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，結合中西方的藝術思想，在對傳統(tǒng)有所繼承的基礎上進行了創(chuàng)新，在作品的創(chuàng)作當中突出了“觀念”的重要地位，側重于對當代社會的反映和表達，作品當中更豐富的就是創(chuàng)作者的思想感情?！靶鹿すP”是藝術家在繪畫創(chuàng)作過程當中形成的一種新的認知，是對當前社會生活的一種表現(xiàn)形式，突破了過去傳統(tǒng)工筆畫的局限，給予了工筆畫創(chuàng)作更大的發(fā)展空間。

二、“新工筆”的藝術界定

1、“新工筆”的藝術定位

在年的時候，著名評論家杭春曉在其著作《灰色的影調――“新工筆”收藏價值淺說》當中提到“新工筆”一詞的概念，由此，“新工筆”作為一個新的繪畫名詞出現(xiàn)在人們的生活當中。在新的時代環(huán)境當中誕生的“新工筆”概念，賦予了傳統(tǒng)工筆畫新的含義和意義。與傳統(tǒng)的工筆畫相比，“新工筆”在作品畫面的設計方面，仍然沿用了“三礬九染”的創(chuàng)作手法，使得整個畫面更加精致精美。在色彩運用方面，有了更大膽的嘗試和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)工筆畫水墨的痕跡減弱，在色彩的選擇過程當中做到統(tǒng)一和協(xié)調，用灰色調和淡一點的色彩作為氣氛的渲染，經過一定的虛化和主體突出，讓整幅畫更有層次感。與此同時，在藝術思想方面，吸收了西方先進的繪畫經驗和視覺表現(xiàn)方面的手法，突破了傳統(tǒng)工筆畫材料的限制，對色彩的追求更加大膽，將作品所想要表達的人文情感很好地投射到現(xiàn)實社會當中，讓整個作品的意境更加深遠，更具有藝術價值和鑒賞價值。

2、“新工筆”的語言表現(xiàn)

當代的藝術家具有一個共性，就是注重在創(chuàng)作過程當中對“觀念”的表達和體現(xiàn)。而在“新工筆”當中，與傳統(tǒng)工筆畫最顯著的區(qū)別就在于是否具有“觀念”的體現(xiàn)。相比傳統(tǒng)的工筆畫，“新工筆”更加注重作品的“觀念”，注重創(chuàng)作者對社會生活的思考與理解，注重人對事物的情感表達。

正如上述分析所指，“觀念”是“新工筆”的一個核心要素，那么“觀念”應當作何理解呢?我們需要明確的是，“觀念”不是實際的創(chuàng)作材料，也不是具體的創(chuàng)作形式，而是作品所表達的觀念和態(tài)度?！坝^念”不是一種介質或者類型，是對藝術的思考和質疑。特別是對傳統(tǒng)藝術定位的質疑。作品的表現(xiàn)方式越來越豐富，這就使得對觀眾的反應也越來越看重。除此之外，“觀念”不僅是指人腦中的思維，同時也能夠通過一定的'介質表現(xiàn)在具體的作品當中，包括生活用品、圖像、錄音、語言等等。正如著名評論家杭春曉所指出的，隨著工業(yè)化時代的到來，人們的精神需求與物質需求之間就發(fā)生了一些摩擦和沖突，二者并不是完全協(xié)調地存在?；诖耍靶鹿すP”的誕生，就導致純人文主義的繪畫形式應運而生，對現(xiàn)實生活當中的物質主義進行思考和表達，在持續(xù)的迷茫、盲目和批判當中，將實際生活中的元素帶入到繪畫作品中，用來表達創(chuàng)作者的思想和感受，而不只是通過虛幻的精神思想作為創(chuàng)作的元素。另外，在“新工筆”當中，所用到的觀察手法也更加豐富，常用的就是微觀觀察法。另外，“新工筆”更加注重從多個角度進行觀察和思考，讓創(chuàng)作的形式和手法也更加多元化。換句話說，隨著地球村的出現(xiàn)和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，由此導致繪畫藝術也出現(xiàn)了同一的趨勢，使得東西方繪畫創(chuàng)作有了進一步結合的契機。

三、“新工筆”的藝術表現(xiàn)特點

1、傳統(tǒng)工筆畫的藝術表現(xiàn)

從傳統(tǒng)工筆畫的藝術表現(xiàn)形式來看，比較注重的是整個作品的工整和精致，追求整個畫面的美感以及繪畫對象的形似。在形體的表現(xiàn)方面，仔細觀察，就能看到十分豐富的線條變化。在色彩的使用方面，提倡以最能描寫形體的色彩來表現(xiàn)形體，以色彩來反映材料的色彩，對繪畫對象進行具體的描繪。在圖像構造過程當中，注重嚴謹和渲染的層次感。在意境的追求方面，青睞于作品的風格、雅致，側重于作品的傳神。由此可以看出，傳統(tǒng)的工筆畫在繪畫方面具有比較統(tǒng)一嚴謹?shù)囊蠛鸵?guī)范。

2、“新工筆”的藝術表現(xiàn)

自從“新工筆”這一名詞興起之后，有關“新工筆”的畫家都受到了一時的追捧，包括羅寒蕾、徐華翎、張見等等。這些畫家在創(chuàng)作過程當中有一個共同點，就是創(chuàng)作來源于自己對生活的切實感受和認知，將自__己的文化素養(yǎng)與生活現(xiàn)實有效融合，打破了傳統(tǒng)繪畫模式的局限，通過中國畫的藝術形式將自己對文化的理解表達出來。在傳統(tǒng)工筆畫審美觀的基礎上，這些畫家們擴大了創(chuàng)作材料的選擇范圍，大膽引入了西方優(yōu)秀的藝術思想和藝術手法。如今，“新工筆”中所用到的材料和手法，已經不僅僅是一種圖像或者一種符號，而是通過這些材料來表達背后深層次的含義與意義，重要的是怎樣靈活運用這些藝術手法和表達技巧來體現(xiàn)創(chuàng)作者想要表達的思想或者主題。例如在羅寒蕾畫家的作品中，在人物表現(xiàn)方面，仍然采用的是傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，但是在具體的肌理處理過程當中，凸顯了“新工筆”的不同之處，增加了自己對作品的理解和表現(xiàn)意念。因此，最后的成品中肌理的表現(xiàn)略顯夸張，通過錯覺、模糊等視覺效果來達到表達主題的目的。又比如在徐華翎畫家所作的《后花園》、《香》等作品中，對線條的表現(xiàn)手法有所減弱，不再是以線條作為整個畫作的框架。在媒介的選取方面，大膽突破了傳統(tǒng)工筆畫繪畫思想的束縛，在畫面的呈現(xiàn)手法上，也不局限于娟、紙等材料。另外，徐華翎通過k3墨水藝術微噴的方式來表現(xiàn)畫面的背景，再通過對色彩的搭配讓整個畫面更加虛幻，更具朦朧美，從而為女性柔美性質的表現(xiàn)烘托了氛圍，同時給予了觀賞者更大的想象空間。

3、圖像的象征性表達

隨著我國和其它國家文化交流的日益頻繁，使得我國的繪畫也受到了國外藝術的影響，尤其是西方“解構主義”和“野獸派”，對于我國工筆產生了重要的影響，使得我國的“新工筆”也開始對語意表達加以研究和重組，對于傳統(tǒng)的工筆畫形式進行了突破，采用不完整構圖、透視及平面的轉換多空間構圖等方式來使得圖像界限得以突破。在“新工筆”中，圖像的象征性表達對于呈現(xiàn)藝術家的觀念和態(tài)度有著非常重要的意義，往往在傳統(tǒng)的東方繪畫之中，象征是非常明確的，許多的圖像都被用來象征人們所向往的強大與美好，比如說龍、麒麟等形象，而且這些圖像往往都是帶有神話和超越本性色彩的，但是在西方卻有所不同，西方的藝術創(chuàng)作中，圖像的象征性往往都是出于對社會以及自身生活經驗的一些反思，所表現(xiàn)的更多是人的本性，所以說其圖像的表現(xiàn)不像東方繪畫這樣明確，往往都十分隱喻，“新工筆”對西方的這種圖像表現(xiàn)進行了借鑒，將東西方的文化和藝術進行了一定程度的融合，體現(xiàn)出了一種別致的美。比如說雷苗的“新工筆”作品《金魚系列》，他對畫面全部都進行了灰調處理，而且在內容上也并非意意象性的抒情，在其畫面之中對于隱喻的手法進行了應用，而且也通過畫面來體現(xiàn)了作者的一些感悟，在其作品之中，把人和作品進行了置換與聯(lián)系，比如說在《魚際關系》之中，作者安排金魚游走在由水瓶和花卉所構建的虛擬空間之中，無論是空間還是邏輯上，都存在著許多的矛盾，但是作者還是進行了虛構的組合，從而預示了一種虛無和矛盾的人際關系。在畫面之中，魚是在玻璃器皿的里面游走的，魚和魚之間能夠看到彼此，它們也都知道對方的存在，但是卻不能夠進行交流。而在《假想敵》之中，金魚在玻璃前面看著自己，然后將玻璃中自己的成像視為自己假想的敵人，這些表達實際上都是對于我們生活中種種機遇的映射。又比如說沉寧在其作品《流言系列》里面，也對自己的觀念意識進行了有效的呈現(xiàn)，在其構建畫面的過程中，把一些對象的功能和本身的意義進行了重置，從而使得這些對象有了隱喻的作用。在其作品之中，把從口中所吐出的蝴蝶作為流言的隱喻，除此之外，在畫面之中還有著許多的符號性的畫面，通過這些符號性的畫面將人們代入了一種特殊的情境之中，然后使得人們在這種情境之中對于自己的生活加以反思，從而使得人們通過他的作品對生活有了更深入的認識。

四、“新工筆”的藝術價值

1、發(fā)揮傳統(tǒng)媒介的作用

我國的繪畫藝術經歷了數(shù)千年的發(fā)展，雖然經歷了時代的更迭，但是繪畫藝術卻歷久彌新，在不同的時代，中國畫都得到了很好的發(fā)揚和傳承，“新工筆”的出現(xiàn)，又一次為中國畫的創(chuàng)新提供了更好的思路。在當代，我國的經濟、科學和工業(yè)都取得了良好的發(fā)展，而且隨著全球化進程的不斷加快，中西方文化的交流也更加頻繁，所以這也為中國畫的發(fā)展提供了一個全新的環(huán)境和平臺，我國傳統(tǒng)的工筆往往都是以自然創(chuàng)作體裁為主，但是隨著當代社會的不斷發(fā)展，許多藝術家都無法對傳統(tǒng)的創(chuàng)作環(huán)境加以體驗，所以他們只能夠對于自身在當前生活環(huán)境中的經驗加以表達，從而完成藝術創(chuàng)作。當代的社會環(huán)境已經發(fā)生了巨大的變化，所以藝術也必須要隨之而變，“新工筆”就是中國畫創(chuàng)新的一次嘗試，它從一個全新的角度來對藝術家的世界觀進行了詮釋，所以“新工筆”的出現(xiàn)也給中國畫的創(chuàng)新提供了新的思路。

3、對傳統(tǒng)繪畫藝術的傳承與弘揚

要想使得藝術得到更好地發(fā)展，僅僅依靠豐富的材料或者是當代觀念作為創(chuàng)作的主旨是不能夠實現(xiàn)的，雖然材料和觀念對于藝術創(chuàng)作有著非常重要的影響，但是如果過分強調材料和觀念，則會使得藝術創(chuàng)作的初衷和意義有所改變，僅僅成為了圖式的代入。雖然當代的繪畫藝術較之于傳統(tǒng)發(fā)生了一定的改變，但是這并不意味著當代繪畫創(chuàng)作就否定了傳統(tǒng)繪畫藝術，相反，當代的繪畫藝術是在對傳統(tǒng)的精華進行吸收和傳承的基礎之上才得以發(fā)展的。隨著時代的變遷，社會文化環(huán)境以及人們的思想也都發(fā)生了一定程度的轉變，而“新工筆”的出現(xiàn)正是展現(xiàn)了這種轉變，“新工筆”在對傳統(tǒng)工筆加以傳承的基礎之上，又增加了新的內容，所以實現(xiàn)了創(chuàng)新。

五、小結

隨著時代的不斷發(fā)展，藝術也在不斷地進步，“新工筆”就是傳統(tǒng)工筆畫在當代所呈現(xiàn)的全新的狀態(tài)，當代的新工筆對于藝術家的生活狀態(tài)和思想狀態(tài)進行了有效的呈現(xiàn)。

中國花鳥畫論文篇十一

試題內容：

二、(9分，每小題3分)

閱讀下面的文字，完成6~8題。

工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。

然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農業(yè)文明時代．其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會并著重探尋歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑具有重要意義。

中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創(chuàng)作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。

承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉化的神功，是世界美術史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。

(節(jié)選自12月17日《中國藝術報》)

6．關于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是

a．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質，其中滲透著佛家注重內省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。

b．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。

c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。

d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內涵。對當代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。

7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項是

a．道家精神的空前發(fā)揮。

b．宋人的集體稟賦。

c．先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。

d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。

8．下列理解和分析，符合原文內容的一項是

a．在當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內在涵養(yǎng)。

b．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。

c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風格。

d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉化為繪畫形態(tài)。

試題答案：

二、（9分，毎小題3分j

6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風格）

7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）

8.c(a項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內在涵養(yǎng)”主要是時代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項將或然判斷變成了必然判斷。d項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉化的神功”,據原文，“神功”尚未破解。）

中國花鳥畫論文篇十二

中國花鳥畫是中國畫藝術中的重要題材之一，通過對花鳥的寫生來表現(xiàn)自然界的美。在學習中國花鳥畫寫生的過程中，我深刻體會到了其獨特的魅力與技巧。下面，我將分享我在中國花鳥畫寫生中的心得體會。

首先，在寫生花鳥時，我認識到觀察力的重要性。觀察是寫生的基礎，只有細致入微地觀察對象，才能準確地寫下每一個細節(jié)。在寫生花鳥時，我會仔細觀察花木的枝葉、花朵的形態(tài)、花瓣的紋理等細節(jié)，以及鳥兒的羽毛、眼睛的神態(tài)等。只有通過觀察，我才能更好地理解花鳥的形態(tài)和特點，并將其準確地表現(xiàn)在紙上。

其次，用筆的技巧也是寫生花鳥畫的重要因素。中國花鳥畫寫生注重筆墨的使用，需要靈活而有力地運用筆法，以準確地表現(xiàn)花鳥的形態(tài)。我學到了很多繪畫技巧，比如“干筆”、“浸染”等。通過用筆的不同力度和角度去描繪，可以更好地表現(xiàn)出花鳥的紋理、形態(tài)和動感。同時，也需要注意用筆的輕重和韻律，使花鳥畫更加鮮活生動。

第三，在寫生花鳥時，我還體會到了繪畫與心境的關系。花鳥畫的魅力在于它能夠傳達畫者的內心感受。當我用畫筆描繪花鳥的過程中，我會陶醉于其中，沉浸于花鳥的美麗與靈動之中。我感受到了大自然的生機和美好，也感受到了繪畫帶來的寧靜和心靈愉悅。在繪畫的過程中，我可以忘卻一切瑣事，全心投入到花鳥的表現(xiàn)當中，更好地感受到當下的美好。

此外，在寫生花鳥時，我也學到了耐心和堅持的重要性。繪畫是一個需要時間和精力的過程，不可能一蹴而就。有時，我會在繪畫中遇到一些困難和挫折，比如形態(tài)不準確、紋理不清晰等問題。但我學會了耐心，不輕言放棄。通過不斷地實踐和嘗試，我漸漸地克服了這些困難，并提高了自己的繪畫技巧。堅持不懈地繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己在不斷進步，取得了更好的成果。

最后，通過中國花鳥畫寫生，我不僅學到了繪畫的技巧與藝術表現(xiàn)方式，更提高了我的審美能力和對自然界之美的感受力。每一次寫生花鳥，都是一次與大自然、與藝術的對話與交流。我逐漸發(fā)現(xiàn)，花鳥的美麗并不僅僅是外貌，而是蘊含著深刻的生命力和情感。通過寫生花鳥，我更加敬畏和熱愛自然，也更加懂得如何去欣賞和表達這種美好。

總之，中國花鳥畫寫生是一門獨特的藝術形式。通過學習和實踐，我體會到了它的獨特魅力與技巧。觀察力、用筆技巧、心境和耐心堅持是成功寫生花鳥畫的關鍵因素。通過不斷地寫生花鳥，我獲得了審美的提高和對自然界之美的更深刻感受。中國花鳥畫寫生，不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種對大自然與自己內心的探索與交流。

中國花鳥畫論文篇十三

新課程標準十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學。在七年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術》等一系列內容，現(xiàn)結合本人平時的花鳥畫創(chuàng)作及教學談談花鳥畫教學的幾點想法。

首先，向學生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農家蔬菜瓜果無不入畫。

其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。

再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。

第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙耍划嬓埴椪钩?，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫。“蛙聲十里出山泉”為清代一詩人的名句，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。

第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的.，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙?！惫授w、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。

第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調色、調墨，如何構圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學生產生對教師的崇拜，使學生產生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。

另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業(yè)，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學方法。

中國花鳥畫論文篇十四

在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時，應該吸收來自更寬廣的領域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強，產生更大的沖擊力。與此同時，多樣表現(xiàn)技巧的運用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術的高度必是奇峰突起的個性張揚，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內的自由探索而臻至相當?shù)母叨取?/p>

中國花鳥畫歷來重視傳情達意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國繪畫藝術是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長藉客觀物態(tài)而表達主觀情志，從而更接近藝術的本質。此中有博大與細膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。

對于身邊可觸可及的生物細致敏感的體察與關懷之情，是真摯動人的。期望通過我的作品把觀者引領到清曠、寧靜、和美的國度，在物我相融的時空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強激蕩，也不挺拔高揚，它卻如高山小澗般，于不經意處輕靈流淌。對于細小、平凡、不為人所關注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術風格。我以水分飽滿、色調明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術語言的專注和真摯。藉此風格在技法承載之下的主觀情感的傳達，引發(fā)觀者對于平淡生活的一種幸福感的共鳴。

作者的花鳥畫作品一直在追求獨特的個性，無論是題材的選擇，還是畫面的構圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構圖的構思方面，融入了現(xiàn)代設計藝術所崇尚的嚴謹?shù)臉嫵筛?，這個可能與作者多年從事藝術設計教學工作有緊密的關系，追求畫面的虛實相生、上下呼應。而對于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調調和色系進行搭配。當然，無論是題材、構圖，還是色彩，它們都從屬于整個畫面的構思與安排。

在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術家個人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時兼有工寫?！洞芭_》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風式組畫則顯得工整許多，其獨特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強調邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經常運用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點，作為一個融合的元素，令同一個畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。

撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點注”的可變速過程組成，對于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風格的形成與備受關注，一方面是在技術層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當時以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對于中國畫的表現(xiàn)語言的領域開拓有著積極探索的意義。

居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運用的`契機。方熏的《山靜居畫論》評論惲壽平的畫法：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造?！本恿囊环赜趶V州藝術博物院的《清香圖》團扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質感對比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰?！泵總€葉面都獨具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤的太湖石，占據畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應，使整個畫面在豐富的對比中融合協(xié)調。在石頭的下部點綴以撞粉法塑造的滋潤靈動的小野菊，使畫面更生動自然，倍感親切。

撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴謹，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度?！鞍阉稳松朴谏钊爰氈碌赜^察、生動具體的描繪，與元人重視對象神韻的把握及作者主觀情趣的表達的長處，接受過來，融為一體?！逼洚嫹ㄊ窍扔霉P染出物象的造型，再用水、粉、色點注。這種畫法，通過“染”塑造嚴謹?shù)脑煨?，利于深入具體的細節(jié);又因為“點注”的靈活性，在刻畫之中顯生動?！昂Ｅ伞碑嫾抑杏胁捎妙愃朴凇白菜卜邸钡漠嫹?，但像“二居”的例子卻有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動性，撞水撞粉于形內的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風格上的嚴謹近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。

前人在論及撞水撞粉的畫法時曾提到“注粉”這一說法。用這個“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質感與筆法是相當?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據此可推測用筆時筆肚中含水、色的分量是相當飽滿的，且所注入之形內水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應有相當?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會導致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。

在多元化的現(xiàn)代社會，必然有從屬于它的多元化的審美標準。各類藝術均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實的百家爭鳴。那些新生藝術橫空出世便一路擺著時代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國畫也分流出現(xiàn)代實驗水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠古朝經歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級服務或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負有倡導革命，引領進步思想的歷史重責。在現(xiàn)今這個和平年代里，繪畫藝術是藝術家個人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動著世人心靈。

中國花鳥畫論文篇十五

一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路

中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領域產生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。

1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展

花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經濟繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風由艷麗轉為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。

2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展

受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進入了中國藝術史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術的繁榮提供了保障。

3.當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展

當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經濟極其繁榮的背景，繪畫藝術多元化態(tài)勢顯著。產生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風貌。

當代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調。其次，市場效應導致的“流水線”之風逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應該認識到，只有認清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內涵。

二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析

將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運用、構圖、色彩運用和技法語言四個方面進行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。

1.材料運用方面

眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點是材質細膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經受反復的渲染與制作。非宣紙類制品的質地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認為，雖然非宣紙類制品可以批量生產，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。

2.構圖方面

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構圖方面講究人物與風景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內容十分豐富，構圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構圖方面應回歸理性，運用自然、和諧的構圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨特的底蘊，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。

3.色彩運用方面

傳統(tǒng)工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的`是根據繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。

4.技法語言方面

傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。現(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認的是，技術的先進在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結合是保持畫作氣韻特質的重要途徑。

結語

中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達內容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標。

參考文獻：

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[7]劉斌。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。景德鎮(zhèn)陶瓷，（6）。

中國花鳥畫論文篇十六

尊敬的評委老師大家下午好：

整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。

中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用――教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。

通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產生了“構思奇特”的優(yōu)秀作品。

在教學中我做得不足有以下幾點：

一、在藝術教學中美術本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現(xiàn)代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。

二、學習氣氛的營造

童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。

三、深入學生內心世界不夠

四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。

中國花鳥畫論文篇十七

你們一定讀過很多民間童話吧？細心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經常有意識地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。

首先是對傳統(tǒng)結構形式的借鑒。

民間童話的結構類型大都較為固定，比如有三段式、夢幻式、歷險式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結構模式經常為童話作家所運用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運用的就是夢幻式的結構方法。王葆在夢幻中得到了他夢寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔上的小熊》（《娃娃畫報》90.10）用的則是典型的三段式的結構方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。

第二，是對傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。

民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時，時代背景與時間地點也大都不確定，而往往泛指“在某某王國”“某個小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時，你就會有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個沒有貓的國度里”，人物是“公主”“國王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達的主題思想卻具有深刻的現(xiàn)實意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。

第三，是對傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。

民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個保護野生動物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財，但山上的動物卻面臨著滅絕的危險。于是動物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。

傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運用價值。但對傳統(tǒng)形式的借鑒立足點永遠在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內容的新穎獨特是創(chuàng)作的關鍵。

中國花鳥畫論文篇十八

1傳統(tǒng)美學與審美的定義

近年來對中國傳統(tǒng)美學有人給予全盤否定，主張與它徹底決裂，也有人大加贊揚，主張恢復這種傳統(tǒng)。“似”作為中國傳統(tǒng)美學概念，指的是繪畫、雕塑、文學等作品創(chuàng)作形象與所表現(xiàn)的客觀物象的關系。創(chuàng)作者在繪畫、雕塑、文學等文藝作品創(chuàng)作中，通過某種創(chuàng)作手段把山水、花鳥、人物等客觀物象描摹、刻畫與塑造，在這些文藝作品中創(chuàng)作形象與所表現(xiàn)的客觀物象的關系，實際上體現(xiàn)的是創(chuàng)作主體與客觀物象的關系，是文藝美學中的基本問題。這種關系的一種表現(xiàn)形式就是“形似”；而“神似”這則是種關系的另一種表現(xiàn)形式。相對而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往總是將“形似”和“神似”作為各自獨立和相互對舉的概念進行研究，忽略了“似”這個總體性的概念。而文章將“似”作為“形似”和“神似”的總概念進行探究，以此為基礎，再對“形似”和“神似”進行分析辨別，試圖對創(chuàng)作主體與客觀對象的關系從認識上有所突破和創(chuàng)新。中國古代藝術家、美學家特別注重在有機的相互關系中來表現(xiàn)藝術對象的生命與意境，也說明中國古人在藝術創(chuàng)作與審美欣賞中，特別看重整體性與相關性的把握對象。

2視覺傳達設計的概念視覺傳達

視覺傳達設計的基本要素主要是以文字、圖形、色彩進行藝術創(chuàng)作，在日常生活中起著重要的作用，并以其獨特的藝術魅力在精神文化領域影響著人們的觀念和感情。視覺傳達設計就是語言化圖形和圖形語言化的過程，設計師要不斷地尋找、挖掘并創(chuàng)造出最佳的視覺語言，將自我的設計理念和藝術主張表現(xiàn)傳達，以達到信息傳達的目標。圖形、文字、色彩三大視覺元素的創(chuàng)新以及三大元素互相之間美學性構成的創(chuàng)新是視覺語言創(chuàng)新的重點。對于設計師而言，要表現(xiàn)其設計作品的功能與風格，每一種視覺元素都是基本要素，在傳達信息時對這些視覺元素的.選擇，盡量以符號化、簡約化的形式來表達出豐富的內容，從而在一般視覺習慣的東西方面有所突破。

3傳統(tǒng)美學和視覺傳達設計的碰撞

古往今來，在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和演變過程，既有豐富多樣的風格，又具有一脈相傳的體系，以多樣又統(tǒng)一的風格，將民族傳統(tǒng)和民族精神那種特點濃厚、獨特且富有魅力的表現(xiàn)出來，隨著歷史的沉淀、延伸及衍變，逐步形成有中國特色的、凝聚著中華民族幾千年智慧精華的傳統(tǒng)藝術體系，彰顯華夏民族特有的藝術精神。視覺形態(tài)運用中國傳統(tǒng)文化進行設計，主要是在表達某種情感和思想時借用某些具有象征意義的視覺形態(tài)；又或者將傳統(tǒng)的設計語言融合于現(xiàn)代的設計之中，對傳統(tǒng)元素進行創(chuàng)新，創(chuàng)造出新的視覺形態(tài)，讓其既有現(xiàn)代設計的意味與形式，又具有傳統(tǒng)元素的神韻和形似，體現(xiàn)出某個民族的精神和理念。成功的視覺傳達作品，其“形”并不是簡單的生搬硬套，而是對傳統(tǒng)造型進行再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造是建立在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的某些元素予以提煉、改造和運用而使其富有時代特色；或在現(xiàn)代設計中采用傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式，表達設計理念的同時也體現(xiàn)民族個性。在“形”的延伸方面已有許多優(yōu)秀的作品，如鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，使用中國特有的“喜相逢”結構形式，借用彩陶上的鳳鳥圖形，體現(xiàn)出厚重的文化底蘊，而鳳鳥動感十足的翅膀兩兩相對旋轉，則映射出現(xiàn)代媒體的特色。人們沉迷于中國傳統(tǒng)文化藝術造型的“意”，從古至今，人們都向往美好的事物，因此，傳統(tǒng)文化藝術造型隱含的吉祥韻味同樣適用于傳達現(xiàn)代人的設計理念，例如中國聯(lián)通的標志就是參考佛教八寶“八吉祥”中“盤長”的設計，意取“源遠流長，生生不息”。采用吉祥寓意的這種設計方法，使得現(xiàn)代設計少些商業(yè)氣，多些文化氣息和親和力。

表達思想和創(chuàng)作理念的再現(xiàn)，色彩可以是多種多樣，同時也可以是少量的幾種顏色甚至是純色。另外，所用色彩并不局限于現(xiàn)實物體的本色，借用聯(lián)想和夸張的手法會使作品更生動，具有創(chuàng)造性的色彩更能體現(xiàn)創(chuàng)意的豐富多彩。傳統(tǒng)文化可以說象是一個家族的傳家寶和日常行為，有著一脈相傳的器物和習慣，是歷史的精神與物質的沉淀。中國傳統(tǒng)文化眾多設計方法，經常被現(xiàn)代設計師們在視覺傳達設計中反復使用，并不因為時代的不同、材料的改變及工藝水平的提高而使設計方法發(fā)生了變化，但其中的傳統(tǒng)文化關系卻顯然易見。如中國銀行是中國金融商界的代表，其標志要求體現(xiàn)中國特色，設計師就靈活的將傳統(tǒng)文化運用在視覺傳達設計中，采用中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人以簡潔、穩(wěn)重、易識別的感覺。頗具中國風格的中國銀行標志能夠給人們留下如此深刻的印象，主要得益于長期以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識，從這一點來說，進一步證明傳統(tǒng)文化已經潛移默化到現(xiàn)代設計當中。視覺傳達設計要求的是一目了然，簡潔明了，與版畫或架上油畫有所不同，集中概括已逐漸成為設計的主流。通常在現(xiàn)代藝術設計中，采取一系列假定手法，將重點突出表現(xiàn)，而對次要的細節(jié)、細部甚至背景加以忽略，通過將各個不同的比例在不同空間、時間發(fā)生的活動組合在一起，以象征的手法去啟發(fā)人們的聯(lián)想，因此，能超載現(xiàn)實的構思，概括集中的構圖，簡練夸張的形象，以對比鮮明的色彩為手法，把所要宣傳的事物突出表達，賦予畫面更廣泛的含義，并在有限的畫面中使人們能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。

4結論

在現(xiàn)代是視覺傳達設計中，設計需要不斷的創(chuàng)新，但是決不能因為要創(chuàng)新而一律否定傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新對傳統(tǒng)文化來說是揚棄，如果將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計之間的聯(lián)系割裂，現(xiàn)代藝術與設計將缺乏應有的基礎，甚至會失去生命力。所以作為設計界后備軍的高等藝術院校畢業(yè)生，有責任、有義務繼承傳統(tǒng)文化，把現(xiàn)代設計與完美結合，賦予傳統(tǒng)文化新的時代感和生命力，讓傳統(tǒng)文化藝術經得起時間的考驗并不斷的延續(xù)下去，讓設計師的頭腦里注入傳統(tǒng)藝術的精神并與現(xiàn)代設計意識相結合。

中國花鳥畫論文篇十九

中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的文化內涵。作為一種表達對大自然的熱愛和對生活的感悟的藝術形式，花鳥畫在我國的繪畫史上占有重要地位。在學習中國花鳥畫寫生的過程中，我深受其美的熏陶，也體會到了其帶給我的心靈享受與文化熏陶。下面，我將從觀察、技法、意境、人文和自我反思五個方面，闡述對中國花鳥畫寫生的心得體會。

首先，觀察是中國花鳥畫寫生的基礎。通過仔細觀察花鳥的形態(tài)、色彩、紋理等特點，我們才能夠準確地再現(xiàn)它們的美麗。在寫生的實踐中，我發(fā)現(xiàn)通過不同角度的觀察，可以捕捉到不同的細節(jié)，給畫作帶來更多的層次和表現(xiàn)力。同時，觀察也是對自然的敬畏和體驗的一個過程，它讓我重新認識了大自然的奇妙和美麗。

其次，技法是中國花鳥畫寫生的關鍵。中國花鳥畫作為一種細膩、纖巧的繪畫形式，其技法的運用至關重要。例如，善于運用水墨的濃淡和干濕，可以表現(xiàn)花瓣的立體感和豐富的層次。掌握線描和皴法等傳統(tǒng)技法，可以使畫面更具傳統(tǒng)氣息，更多展現(xiàn)出中國文化的魅力。通過學習和運用這些技法，在創(chuàng)作中我能夠更好地表現(xiàn)出中國花鳥畫的獨特韻味。

再者，意境是中國花鳥畫寫生的靈魂。中國花鳥畫注重描繪生命力和美的完美結合，通過藝術手法將形象物象轉化為精神世界的表達。在寫生的過程中，我認識到了意境的重要性，只有深入理解主題的內涵和情感，才能更好地創(chuàng)造出具有藝術感染力的作品。通過觀賞大師的作品，我深受啟發(fā)，體悟到了通過虛實結合和表現(xiàn)形式的多變，可以給作品帶來更豐富的意境和內涵。

另外，中國花鳥畫寫生不僅是一種藝術形式，更是一種人文的表達。中國花鳥畫的背后蘊含著豐富的人文情懷和文化內涵。通過研究中國花鳥畫的歷史，我了解到它承載了中國古代文人墨客的審美理想和道德觀念。在我的創(chuàng)作中，我也努力將中國傳統(tǒng)文化的精髓注入其中，通過畫面的構圖、物象的選擇等方面，展現(xiàn)出我對中國人道精神的理解和追求。

最后，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我得到了很多的啟發(fā)和反思。我發(fā)現(xiàn)，中國花鳥畫寫生不僅僅是對外部世界的觀察與表達，更是對內心情感的釋放與疏導。每一次寫生的過程都是對自己內心感受的體察，通過與大自然的親密接觸，使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同時，這種寫生的過程也培養(yǎng)了我的耐心和細致的觀察力，使我在其他方面也受益匪淺。

總之，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我深切體會到了其中蘊含的文化內涵和美學價值。觀察、技法、意境、人文和自我反思是中國花鳥畫寫生的五個方面，每一個方面都對我有著重要的影響和啟發(fā)。通過不斷地學習和實踐，我希望我能夠更好地展示中國花鳥畫的獨特魅力，傳承、發(fā)揚這一瑰寶般的傳統(tǒng)藝術。

中國花鳥畫論文篇二十

關鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧

職業(yè)中專的學生基礎較差，給教師的教學帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學生無素描基礎、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過幾年來的教學，筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經驗，針對職業(yè)中專學生的物點創(chuàng)造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好工筆畫和寫意畫?，F(xiàn)將幾點經驗總結如下。

一、循序漸進，水到渠成

在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧

學雖無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理和技法尤為突出。畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運用。若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能。

三、明確培養(yǎng)目標，有的放矢

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經驗，不僅適用于高等院校，對技術院校也十分適用。

技術際校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術。這就要求在教學生時要著重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此，要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。

不僅如此，我們在注意提高學生實踐技能的同時，要適當?shù)亟淌诶碚撝R，不過在這方面，它同純美術有明顯的區(qū)別。純藝術院校的學生，不僅要學習畫理、畫技，訓練基本功與創(chuàng)造能力，更重要的是要有相當廣泛的愛好，掌握必要的文學、史學、哲學、自然科學知識。真正的藝術人才，不僅應該具有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)。教學上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(一)要讓學生明白寫意花鳥畫的基本特征

只有了解事物的本質特征，才能表現(xiàn)事物的本質特征，盡管寫意畫是寫意境，但不體現(xiàn)本質的東西是蒼白無力的。這就要求學生掌握事物的特征，盡量最大程度地概括出事物的本質，這也是寫意畫主要的重要的要求。

(二)要在學習中知曉寫意花鳥畫的要素

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學習中，明白其要素相當重要。因為中國畫從工筆到寫意是經過一定的發(fā)展過程的，了解了寫意畫的要素就等于了解子寫意畫的發(fā)展脈絡。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向的表現(xiàn)的發(fā)展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現(xiàn)，強化筆墨在運轉流動中所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了書法的'用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。

(三)要培養(yǎng)學生寫意畫的技巧

寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，濃淡有別、輕重緩急、自由發(fā)散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創(chuàng)作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結構中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂?shù)挠鹈曰ㄇ嗄{赭石、點背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赤者墨點斑紋，最后勾爪，爪要勾得厚重，表現(xiàn)出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特征決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在于嘴、眼的表現(xiàn)，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現(xiàn)的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫，并在切身實踐中尋找規(guī)律。學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有理論基礎，作品因而就會有強大的生命力。

確切地說，學習寫意畫不是一蹴而就的事，是一個過程的結體，需要經過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個守程，誰就違反了寫意畫的羅輯，任何人都不能如此，尤其是初學寫意畫的人。

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