寫心得體會是一個反思過程，可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足和提升空間。在寫心得體會時，我們應(yīng)該注重內(nèi)容的準確性和言之有物。推薦閱讀一些經(jīng)典的心得體會范文，可以提高自己的寫作水平和思考能力。
鋼琴伴奏心得體會論文篇一
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會論文篇二
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關(guān)的文獻和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點，并將其與自己的主張進行聯(lián)系和對比。例如，當我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點，并與其他作曲家進行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強調(diào)這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進一步思考。
第五段：個人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會論文篇三
1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學(xué)中的重要性
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應(yīng)的彈奏。
1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設(shè)計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實踐的機會，讓學(xué)生能夠通過實踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
鋼琴伴奏心得體會論文篇四
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段： 總結(jié)
在進行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇五
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個獨特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進行更深入的研究和資料收集，并多與他人進行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進，并尋求他人的意見。
第四段：嚴謹?shù)囊煤妥⑨?/p>
在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準確性和完整性。此外，我還對每個引用進行了詳細的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時要嚴謹并細致，注重細節(jié)和準確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準確地表達自己的觀點。同時，我也認識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗和體會，鼓勵其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進行反思和修改，注意引用和注釋的準確性，并進行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?/p>
鋼琴伴奏心得體會論文篇六
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習(xí)與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習(xí)時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點強調(diào)學(xué)生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應(yīng)變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習(xí)時，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應(yīng)該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇七
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認識與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學(xué)生們要學(xué)會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動體驗。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會論文篇八
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當我面對琳瑯滿目的研究資料時。我需要仔細篩選和閱讀相關(guān)的文獻，以確保我可以準確地理解和引用。當我遇到困難和疑惑時，我必須細心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻。同時，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點和認識。與他人交流和合作，讓我意識到一個人的力量是有限的，只有通過團隊的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這讓我在鋼琴的演奏時更加自信和熟練，因為我知道了樂曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機會進一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進自己的演奏技巧和藝術(shù)表達，并對音樂教育和個人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會論文篇九
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運用
就學(xué)術(shù)界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進行，必然離不開鋼琴對其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當前對音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對于學(xué)生這個聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識速度下降，從心理上產(chǎn)生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會因此低下，使學(xué)生在面對如此伴奏時，便已經(jīng)丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節(jié)奏達到同步時，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時能夠準確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動地傳達出創(chuàng)作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學(xué)生進行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進行即興創(chuàng)作，舉一反三、當堂檢驗，以引導(dǎo)學(xué)生準確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運用也會有較大的差異，對于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學(xué)生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十一
眾所周知，學(xué)生進入職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)正是有著直接就業(yè)的目標，所學(xué)習(xí)的知識也是與以后工作密切相關(guān)的專業(yè)技能方面的知識。但目前我國大部分中職還是設(shè)有專業(yè)課程與文化課程的，但在進行文化課教學(xué)時效果不佳，又因為中職的學(xué)生年齡普遍較小，都是十幾歲的青少年，正是好奇的年紀，不喜歡學(xué)習(xí)文化課，僅僅只是學(xué)習(xí)專業(yè)課知識，不能使青少年全面發(fā)展，容易形成錯誤的是非觀、價值觀，不利于青少年的成長。
二、中職的生源現(xiàn)狀
我國的職業(yè)學(xué)校一直被人所誤解，傳統(tǒng)的思想認為職業(yè)學(xué)校的學(xué)生都是學(xué)習(xí)不好，只為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)方便以后直接就業(yè)，起初職業(yè)學(xué)校的興起目的是這樣的。但隨著社會工作形式的多元化、就業(yè)范圍的擴大、思想觀念的轉(zhuǎn)變等原因，去普通大學(xué)讀書不再是年輕人的唯一出路。這時，職業(yè)學(xué)校成為許多年輕人進入社會的踏板，這對于職業(yè)學(xué)校的教學(xué)要求和管理也更加嚴格。目前，我國中職的生源大概分兩種情況：一種是中考分數(shù)不夠，不能進入高等學(xué)校學(xué)習(xí)，另一種是為了學(xué)習(xí)一門技術(shù)，畢業(yè)后直接進入社會工作。這些學(xué)生有個共性，就是對于文化課的恐懼和不自信，也就更加忽視文化課的學(xué)習(xí)。并且在中職學(xué)習(xí)的學(xué)生年紀較小，是非觀還不成熟，容易被外界環(huán)境所迷惑，所以，對于中職文化課的教學(xué)質(zhì)量一定要嚴格要求。
三、中職地理教學(xué)的現(xiàn)狀
我國的中職地理教學(xué)還存在許多問題，有很多不足之處。這其中包括學(xué)校、教師和學(xué)生身上都存在著問題。第一，學(xué)生缺乏地理課程的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)中可以看出，學(xué)生對于地理這門學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣不大，由于地理學(xué)科知識的抽象化，很難與生活聯(lián)系起來，學(xué)生的文化課基礎(chǔ)原本就不好，知識很難掌握，對于學(xué)生來說很容易產(chǎn)生厭學(xué)心理。并且，教師一般采用的是傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓抽象的知識沒有具體化、難于理解，也不能讓同學(xué)感受到地理學(xué)科的魅力，只是機械的背考點應(yīng)付考試，不能自主的學(xué)習(xí)，慢慢的對地理學(xué)科失去學(xué)習(xí)的興趣[1]。第二，學(xué)生學(xué)習(xí)文化課的意識差。由于中職學(xué)生年齡較小，文化課基礎(chǔ)知識差，沒有形成正確的是非觀，認為自己進入中職學(xué)習(xí)只是為了學(xué)習(xí)技術(shù)，學(xué)不學(xué)文化課關(guān)系不大。但這種想法是錯誤的，帶著這種思想，文化課上不認真學(xué)習(xí)、擾亂課堂秩序、以消極的心態(tài)面對一切，產(chǎn)生得過且過的心理。一旦養(yǎng)成這種習(xí)慣，專業(yè)課和文化課的學(xué)習(xí)效果都不好。中職學(xué)生的自主學(xué)習(xí)習(xí)慣、能力差，缺乏學(xué)習(xí)的動力，缺少耐力，調(diào)節(jié)心態(tài)的能力不強，在遇到挫折時，容易放棄；在面對外界誘惑時，也很容易產(chǎn)生錯誤的人生觀和行為[2]。第三，教學(xué)的方式老套、單一。近幾年。我國對于中職教學(xué)的教育改革也在不斷推進，制度不應(yīng)是一成不變的，它隨著社會的發(fā)展、教育結(jié)構(gòu)、先進技術(shù)而改變。中職學(xué)校的教育主要目的是培養(yǎng)社會實用型的人才，在老師的引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識并將基礎(chǔ)知識應(yīng)用到實際中，最終掌握技能，但在現(xiàn)階段我國中職學(xué)校的教學(xué)中，教師仍然使用傳統(tǒng)的教學(xué)模式進行教學(xué)，一味的強調(diào)書本的理論知識、一味的強調(diào)專業(yè)課的知識，忽視文化課、實踐課對于學(xué)生未來心理世界觀形成的影響。沒有培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，學(xué)生只是盲目的學(xué)習(xí)卻不知道學(xué)習(xí)的目的，對于技能的'掌握也不深刻。教師不應(yīng)只教會學(xué)生技能的知識，更要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的習(xí)慣與能力[3]。
四、中職地理教學(xué)的應(yīng)對措施
第一，正確對待學(xué)生的情緒。由于學(xué)生的年紀不大，處于敏感時期，中職教師不但要關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，還要時刻關(guān)注學(xué)生的心理情緒的變化，在發(fā)現(xiàn)學(xué)生有厭學(xué)、情緒低落時，要尋求背后的原因。開導(dǎo)疏通學(xué)生，讓其健康的成長。在對待學(xué)生文化課成績不好時，要主動尋求原因，解決學(xué)生的負擔(dān)，讓學(xué)生徹底對地理學(xué)科學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。第二，教學(xué)與生活相聯(lián)系。許多學(xué)生認為地理學(xué)科難理解的很重要原因就是地理知識比較抽象，與實際生活聯(lián)系不大，難以理解。教師可以將美術(shù)、音樂、歷史等其他學(xué)科與地理聯(lián)系起來講解，還可以利用現(xiàn)代媒體技術(shù)手段教學(xué)，將地理知識變成彩色的，讓學(xué)生對地理更感興趣，更易于理解。第三，改變教師的教學(xué)模式。如今，大部分中職教師的地理教學(xué)采用傳統(tǒng)的教師傳授的方式講課，這樣會使學(xué)生產(chǎn)生厭煩感。教師可以改變教學(xué)模式，采用小組式教學(xué)，每次課前提一個問題讓整個小組學(xué)習(xí)查找，課上為全班講解這個問題；還可以利用地理知識的輪流考試制度，同學(xué)之間相互學(xué)習(xí)、相互考察，這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)地理的習(xí)慣。
五、結(jié)束語
綜上所述，因職業(yè)學(xué)校的特殊性與明確性，學(xué)生與家長重視專業(yè)課的學(xué)習(xí)，卻忽視文化課程的學(xué)習(xí)，所以國家教育部門和家長對于職業(yè)學(xué)校文化課的教學(xué)效果一定要重視起來，改變教師的教學(xué)方式、注意學(xué)生的心理情緒變化，讓學(xué)生養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣和能力。
參考文獻：
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鋼琴伴奏心得體會論文篇十二
【摘要】在聲樂表演過程當中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應(yīng)當作為聲樂學(xué)習(xí)的一個重要組成部分。因此本文重點探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學(xué)當中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十三
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
關(guān)鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對策
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進行延伸，沒有嘗試在另一個調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用
在伴奏織體的運用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當?shù)剡\用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風(fēng)格特征。而對于具有抒情性風(fēng)格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務(wù)之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學(xué)的對策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練
在訓(xùn)練正譜伴奏時，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時必須嚴格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習(xí)，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習(xí)，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時要迅速反應(yīng)出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進行總體把握，伴奏的總體設(shè)計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點為依據(jù)。我的經(jīng)驗是：兒童歌曲和進行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術(shù)實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀藝術(shù)教育的需要。
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鋼琴伴奏心得體會論文篇十四
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計產(chǎn)生更豐富的整體性效果
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
參考文獻
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鋼琴伴奏心得體會論文篇十五
[摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
一、調(diào)整動作,確保演奏協(xié)調(diào)
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對學(xué)生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調(diào)運動能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當?shù)卣{(diào)整,因而需指點學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進,在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
3.設(shè)置實踐課程。音樂知識的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當學(xué)生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設(shè)實踐課程,給學(xué)生提供演奏的機會,然后對學(xué)生的演奏水平給予及時點評,讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學(xué)會伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個方面開展工作:
1.實施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時,先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
2.學(xué)會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識,讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學(xué)生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當放松,構(gòu)建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對兩種情況給予引導(dǎo)。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習(xí)時,教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調(diào)了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃。
參考文獻:
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/5724810.html】
