心得體會是對某一事物、某一經(jīng)歷、某一階段等的主觀感受和思考的總結(jié)，它能夠幫助我們深入理解和反思自身的成長和發(fā)展?？偨Y(jié)是一種很重要的能力，通過總結(jié)可以從中獲取有益的經(jīng)驗和教訓，提高自身的思考和分析能力，為今后的工作和學習提供指引和借鑒。我相信我們每個人都有很多值得總結(jié)的事情，而總結(jié)就像是一面鏡子，能夠反射出我們的成長軌跡和內(nèi)心的變化。寫心得體會時，要有個人獨特的見解和深刻的思考，不能簡單照搬別人的觀點。通過閱讀這些心得體會范文，我們可以更好地了解和認識他人的思維和觀點。
西方美術(shù)心得體會篇一
西方美術(shù)風格自古至今都扮演著舉足輕重的角色，對世界藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。走進一座藝術(shù)博物館，欣賞西方藝術(shù)作品帶給我無窮的藝術(shù)感悟。通過對西方美術(shù)風格的研究和體驗，我不僅深入了解了西方藝術(shù)的歷史和發(fā)展，也對西方美術(shù)風格的獨特魅力有了更深層次的體會。
第一段：古典主義的莊嚴與尊貴
古典主義是西方美術(shù)的重要風格之一。在研究古典主義作品時，我被它們所表達的莊嚴和尊貴所吸引。這些作品強調(diào)對古希臘和羅馬藝術(shù)的追溯和借鑒，追求形式的完美和和諧。比如，霍克尼斯的《達芬奇肖像》通過光影的流動和細膩的畫面，將達芬奇的神秘氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。他的豐富表情和身世中流露出的威嚴，仿佛讓觀眾穿越時空，近距離感受達芬奇的偉大。
第二段：文藝復興的絢麗與人性
文藝復興時期是西方藝術(shù)發(fā)展的重要階段，也成為了西方美術(shù)的黃金時代。文藝復興藝術(shù)作品的繪畫技巧精良，色彩鮮艷，融合了宗教、神秘主義和人文主義的思考。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的代表作之一，她的美麗和神秘在無意間涌現(xiàn)。眼神交匯的瞬間，令人忍不住思考她的故事和身份。這些經(jīng)典作品讓我感受到西方藝術(shù)家獨到的審美觀和對人性的探索。
第三段：印象派的光與色
印象派是西方美術(shù)的又一個重要流派，它以光和色彩的運用而著稱。印象派畫家通過對光線的捕捉和表現(xiàn)，使畫面具有立體感和真實感。例如莫奈的《印象·日出》以其柔和的色彩和模糊的筆觸，再現(xiàn)了晨曦中的閃光和反射。印象派的作品給我留下了一種模糊而美麗的感覺，仿佛在光的世界里徜徉，感受到一種迷人的不確定性。
第四段：立體派的多面性與碎裂
立體派是二十世紀初期西方藝術(shù)的重要流派。它打破了傳統(tǒng)的透視法和形式約束，以多個角度和視角來表現(xiàn)物體。立體派最具代表性的藝術(shù)家之一是畢加索。他的作品以抽象和扭曲的形式呈現(xiàn)，使人產(chǎn)生錯覺和混亂的感覺。例如《喬各的吉他》展示了一個物體的多個面，迷倒了觀眾，同時挑戰(zhàn)了他們的認知能力。立體派作品的視覺沖擊力和多面性給我?guī)砹艘环N新穎的藝術(shù)體驗。
第五段：當代藝術(shù)的多樣性和開放性
西方美術(shù)風格在不同的時代都經(jīng)歷了變革和發(fā)展。在當代藝術(shù)中，多樣性和開放性成為了主要的特點。當代藝術(shù)家運用各種媒介和理念來表達他們的創(chuàng)造力。從雕塑到繪畫，從裝置藝術(shù)到行為藝術(shù)，當代藝術(shù)提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。例如，杜尚的《泉》和沃霍爾的《馬里蓮·夢露》是當代藝術(shù)的代表作之一。它們以不同的方式表達了藝術(shù)家對當代社會和消費文化的思考。當代藝術(shù)作品給我?guī)砹怂伎嘉幕鄻有院蛯徝蓝鄻有缘臋C會。
總結(jié)：
通過對西方美術(shù)風格的深入研究和體驗，我對西方藝術(shù)的發(fā)展軌跡和獨特魅力有了更深層次的理解。從古典主義到當代藝術(shù)，每個時期的作品都帶給我不同的視覺和思考方式。西方美術(shù)風格在形式和內(nèi)容方面的創(chuàng)新，為世界藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有通過對多種美術(shù)風格的理解和欣賞，我們才能夠充分領略和欣賞西方藝術(shù)的獨特魅力。
西方美術(shù)心得體會篇二
西方美術(shù)是指西方文化中的繪畫、雕塑和建筑等藝術(shù)形式。它起源于古希臘和羅馬文化，經(jīng)過數(shù)千年的演化，逐漸形成了現(xiàn)代歐洲和美洲地區(qū)獨具特色的藝術(shù)風格和流派。西方美術(shù)是人類文明中最為杰出的藝術(shù)之一，它對人類文化和精神生活產(chǎn)生了深遠的影響。
第二段：西方美術(shù)的特點和風格
西方美術(shù)的特點和風格非常多樣化，每個時代和地域都有其獨特的表現(xiàn)方式。然而，總的來說，西方美術(shù)的三大特點是寫實、表現(xiàn)力和個性化。在西方美術(shù)的歷史中，有許多經(jīng)典的流派和畫家，如文藝復興時期的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅，印象派的莫奈、馬蒂斯和梵高，以及現(xiàn)代主義的畢加索、達利和波洛克等，它們各自代表了不同的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式。
第三段：欣賞西方美術(shù)的方法和技巧
要欣賞西方美術(shù)，首先要了解受欣賞的作品的歷史背景和作者的生平經(jīng)歷。其次，要注意作品的構(gòu)圖、用色、線條和形狀等方面的表現(xiàn)。此外，要借助一些工具和技巧，如放大鏡來觀察作品的細節(jié)和表現(xiàn)方式，批判地評價和分析作品的優(yōu)缺點，以及和其他作品對比學習等。
第四段：西方美術(shù)對我的啟示和影響
通過學習和欣賞西方美術(shù)，我深深地感受到了它對我的啟示和影響。從西方美術(shù)中，我學到了不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧，提高了美術(shù)鑒賞和創(chuàng)作能力。同時，我也體會到了西方藝術(shù)家對自然、人生、社會和思想的深刻把握和表達，這激發(fā)了我去思考和探索更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)和精神追求。
第五段：結(jié)論
總而言之，西方美術(shù)是人類文明的瑰寶和精神財富，在欣賞和學習西方美術(shù)的過程中，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以拓寬文化視野，深化對人類文明和生活的認識和理解。因此，我們應該積極地了解和欣賞西方美術(shù)，并通過其深刻與感性的表現(xiàn)方式來豐富和提升自己的人生價值。
西方美術(shù)心得體會篇三
第一段：引言（100字）
西方美術(shù)理論是一個龐大而豐富多元的領域，從古希臘時期的古典藝術(shù)論到當代的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮，無疑對世界美術(shù)的發(fā)展有著深遠影響。在學習西方美術(shù)理論的過程中，我深切體會到了它的魅力和智慧。在此，我將通過五個方面總結(jié)和闡述我的體會和認識。
第二段：古代美術(shù)理論的價值（200字）
古代美術(shù)理論是西方美術(shù)理論的重要組成部分，它記錄了西方美術(shù)發(fā)展的歷程和經(jīng)驗。古希臘羅馬時期的古典藝術(shù)論為后世藝術(shù)家提供了以理論思考和觀察實踐為基礎的藝術(shù)創(chuàng)作方法。斯科拉學派的形式美學理論則將美學觀念從哲學中獨立出來，成為藝術(shù)研究的重要分支。這些古代理論的重要價值在于它們對美的定義和審美標準的把握，使我們能夠更好地理解和欣賞古代藝術(shù)作品。
第三段：藝術(shù)與社會的關系（300字）
西方美術(shù)理論還深刻探討了藝術(shù)與社會的關系。馬克斯·韋伯提出的價值中立性理論以及馬克思主義對藝術(shù)的認識，使我們看到了藝術(shù)與政治、經(jīng)濟、社會等領域的密切聯(lián)系。在當代藝術(shù)中，后現(xiàn)代主義思潮的興起更是引發(fā)了我們對現(xiàn)代社會狀況的思考。藝術(shù)家不再局限于傳統(tǒng)審美，而是更注重表達思想和批判現(xiàn)實，因此藝術(shù)作品的語言更加多樣和自由，這也給我們提供了更廣闊的藝術(shù)視野。
第四段：美學與認知的角度（300字）
美學是研究藝術(shù)和審美經(jīng)驗的學科，它涉及到對藝術(shù)作品和不同審美主體的心理和情感的研究。西方美術(shù)理論倡導了對藝術(shù)經(jīng)驗和感知的深入思考，從而使我們更加關注人的主體性，思考人與世界的關系。心理學、神經(jīng)科學在美學研究中的應用以及認知科學的新觀點，使我們更加深入地理解了藝術(shù)對人的認知和情感的影響。藝術(shù)作為一種主觀的表達形式，能夠觸動人的情感和心靈，具有獨特的價值。
第五段：當代藝術(shù)的挑戰(zhàn)與機遇（200字）
當代藝術(shù)對于西方美術(shù)理論提出了新的挑戰(zhàn)，也帶來了更多的機遇。后現(xiàn)代主義的興起使我們開始懷疑傳統(tǒng)的美學觀念和審美標準，重新審視藝術(shù)的定義和功能。與此同時，信息和科技的快速發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多的可能性，數(shù)字藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新媒體形式增添了藝術(shù)表現(xiàn)的多元性。這個時代需要我們對藝術(shù)的思考和探索，提出新的問題和觀點，以應對時代發(fā)展的需求和挑戰(zhàn)。
結(jié)束段（100字）
通過學習和研究西方美術(shù)理論，我深刻認識到藝術(shù)的深度和廣度，它不僅是審美體驗的源泉，更是人類文明發(fā)展的重要組成部分。西方美術(shù)理論不僅為我們提供了理論框架和方法，還啟發(fā)我們對藝術(shù)的思考，推動藝術(shù)與社會的互動和交流。與西方美術(shù)理論的接觸使我的藝術(shù)眼界更加開闊，我會繼續(xù)學習深入這個領域，為中國的美術(shù)發(fā)展做出貢獻。
西方美術(shù)心得體會篇四
第一段：介紹西方美術(shù)風格的背景和意義（200字）
西方美術(shù)風格是指歐洲和美國地區(qū)在不同歷史時期所產(chǎn)生的藝術(shù)樣式和審美觀念。這些風格代表了西方文化的發(fā)展和變化，也反映了藝術(shù)家們對于形式和意義的不斷探索。西方美術(shù)風格的演變經(jīng)歷了文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派等眾多階段和潮流，每一個階段都有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和特點。
第二段：對西方美術(shù)風格的特點和風格進行描述（300字）
西方美術(shù)風格的特點在于其追求真實、自由和個性化的審美觀念。在早期的文藝復興時期，西方美術(shù)注重人體的比例和透視的準確性，追求寫實主義和古典的完美。而巴洛克時期則強調(diào)戲劇性和動態(tài)感，通過對光線和形式的運用來創(chuàng)造戲劇性的效果。在18世紀的古典主義時期，藝術(shù)家們追求理性和秩序，在作品中展現(xiàn)了對于對稱、平衡和和諧的追求。在19世紀的浪漫主義時期，藝術(shù)家們對于情感和個性的表達變得更加重要，作品中常常充滿了激情和情緒。
第三段：西方美術(shù)風格的影響和流傳（300字）
西方美術(shù)風格的影響已經(jīng)超出了歐洲和美國地區(qū)，成為世界范圍內(nèi)被廣泛接受和流傳的藝術(shù)樣式。西方美術(shù)的傳播可以追溯到殖民時代，當時歐洲藝術(shù)家通過藝術(shù)品傳教和展覽會來介紹西方的藝術(shù)風格。如今，西方美術(shù)風格已經(jīng)成為了藝術(shù)教育課程的一部分，并被世界各地的藝術(shù)家借鑒和發(fā)揚。西方的藝術(shù)博物館和畫廊也吸引著大量的游客和藝術(shù)愛好者。
第四段：西方美術(shù)的啟示和價值（200字）
探索西方美術(shù)風格給人們帶來了許多啟示和價值。首先，通過了解不同歷史時期的西方美術(shù)風格，我們可以對西方文化和歷史有更深入的理解。其次，西方美術(shù)風格對于藝術(shù)表達的自由和個性化有著明確的追求，這也為當代藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作靈感和思考方向。最后，西方美術(shù)風格的流傳和傳承也展示了藝術(shù)交流和文化交流的重要性，促進了各國藝術(shù)家之間的互動和合作。
第五段：對西方美術(shù)風格的思考和總結(jié)（200字）
西方美術(shù)風格的多樣性和豐富性給我們展示了藝術(shù)的無限可能性。通過對西方美術(shù)的學習和探索，我們可以拓寬眼界，提升審美能力，并且了解到不同文化背景下的藝術(shù)表達方式。同時，西方美術(shù)風格也為我們提供了對于藝術(shù)的思考和洞察，讓我們深入思考藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆赃@種方式表達和創(chuàng)作?？傊?，西方美術(shù)風格不僅是藝術(shù)的一種樣式，更是一種文化和價值的傳遞，值得我們?nèi)W習和研究。
西方美術(shù)心得體會篇五
西方美術(shù)理論是我在學習美術(shù)歷史和理論課程中最重要的一部分。通過學習西方美術(shù)理論，我深入了解了西方藝術(shù)的發(fā)展歷程和美術(shù)家們的創(chuàng)作理念。在這個過程中，我也獲得了很多體會和心得。本文將從對藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維與創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會關系以及個人成長等方面進行探討。
在學習西方美術(shù)理論的過程中，我意識到對藝術(shù)的定義和審美觀念的主觀性和多樣性。一些美術(shù)理論家認為藝術(shù)是一種表達情感和思想的方式，而另一些人認為藝術(shù)是對美的追求。這種多樣性使我認識到藝術(shù)是一個開放而包容的領域，每個人都可以根據(jù)自己的感受和經(jīng)驗來理解和欣賞藝術(shù)作品。同時，西方美術(shù)理論也涉及了審美觀念的變化和發(fā)展。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我了解到審美觀念是不斷變化的，它受到文化、歷史和社會環(huán)境的影響。理解這些變化使我更加開放和包容對不同藝術(shù)作品的欣賞。
另外，西方美術(shù)理論也讓我認識到藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法對藝術(shù)家的重要性。在學習過程中，我了解到藝術(shù)家們常常通過觀察、表達和創(chuàng)新來實現(xiàn)藝術(shù)作品的創(chuàng)作。比如，盛行于文藝復興時期的透視法和色彩運用，讓我深刻體會到藝術(shù)家如何以獨特的方式表現(xiàn)空間和色彩。此外，我也學到了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作方法，比如畢加索的立體主義和達利的超現(xiàn)實主義。通過學習這些創(chuàng)作方法，我也開始嘗試用不同的思維方式來觀察和表達世界。藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法的學習為我提供了豐富的工具和技巧，使我更加自由和有創(chuàng)意地進行美術(shù)創(chuàng)作。
此外，西方美術(shù)理論也揭示了藝術(shù)與社會的密切關系。通過分析藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的社會地位和作品創(chuàng)作背后的動機，我深入了解到藝術(shù)是一種表達社會和個人思想的媒介。比如，藝術(shù)家們在二戰(zhàn)期間的作品中反映出對戰(zhàn)爭的痛苦和對和平的渴望。另一個例子是社會多元化的現(xiàn)代藝術(shù)作品，如在種族和性別方面的探索，反映出社會對平等和多樣性的關注。通過了解藝術(shù)與社會的關系，我明白到藝術(shù)的力量是不可小覷的，它有能力引導社會進步和改變?nèi)藗兊挠^念。
最后，學習西方美術(shù)理論也對個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，我可以感受到藝術(shù)所傳遞的情感和思想，從中獲得靈感和力量。通過學習藝術(shù)家的思維方式和創(chuàng)作方法，我逐漸培養(yǎng)了觀察和表達的能力，并從中體悟到藝術(shù)帶給我無窮無盡的創(chuàng)作可能性。同時，通過研究藝術(shù)與社會的關系，我明白到藝術(shù)的存在對社會和文化的發(fā)展起著重要的推動作用。這些體驗和認識不僅對我個人的成長有著意義，也使我更加熱愛藝術(shù)，愿意將藝術(shù)融入我的生活，并與人分享這份美好。
綜上所述，學習西方美術(shù)理論是我藝術(shù)學習過程中的一次重要經(jīng)歷。通過研究藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會的關系以及個人成長等方面，我不僅拓寬了藝術(shù)的視野，也對西方美術(shù)理論有了更全面的理解。這些體會和心得將繼續(xù)影響和指導我的學習和創(chuàng)作，在未來的藝術(shù)道路上不斷成長和進步。
西方美術(shù)心得體會篇六
第一段：引言（200字）
西方建筑無疑是世界建筑史上的瑰寶，其獨特的風格和卓越的技藝一直以來深受人們的贊賞與喜愛。作為美術(shù)鑒賞的一部分，西方建筑給我們帶來了很多的感悟和體會。我曾參觀過許多西方建筑的名勝，從中領悟到了它們的美學特點和文化內(nèi)涵。通過不同建筑風格的比較和分析，我深刻認識到西方建筑的獨特之處，對其藝術(shù)價值有了更加深刻的理解。
第二段：古典建筑的莊重與精湛（200字）
古典建筑是西方建筑的一個重要組成部分，它以其莊重、精湛的特點吸引著人們的目光。在參觀古希臘羅馬建筑時，我被它們的大氣磅礴和細膩精細所深深吸引。正如柏拉圖所說：“美就是一個協(xié)調(diào)、有規(guī)律，以和諧與秩序相統(tǒng)一的形式?！惫诺浣ㄖ云鋰乐?shù)膸缀谓Y(jié)構(gòu)和完美的比例展現(xiàn)了這一思想，體現(xiàn)了人與自然、人與人、人與神之間的和諧關系。
第三段：哥特式建筑的神秘與壯麗（200字）
哥特式建筑是中世紀的宗教建筑，這種風格獨特的建筑以其高聳的尖頂和復雜的飛扶壁構(gòu)造令人嘆為觀止。當我參觀巴黎圣母院時，我被它那神秘的氛圍和壯麗的外觀深深震撼。哥特式建筑將信仰與藝術(shù)融為一體，通過宏偉雄渾的建筑形式傳達了對神圣神秘的崇敬之情。這種建筑風格不僅令人嘆為觀止，也讓人對宗教的力量充滿敬畏之情。
第四段：現(xiàn)代建筑的創(chuàng)新與功能（200字）
現(xiàn)代建筑以其獨特的創(chuàng)新和實用性備受矚目?，F(xiàn)代建筑的設計理念推崇自然與人類的和諧共生關系，通過運用新材料和技術(shù)來實現(xiàn)更好的功能性和可持續(xù)性。我曾參觀過法國蓬皮杜中心和美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，這些建筑無論是外觀還是內(nèi)部設計都充滿了現(xiàn)代感，給人以強烈的視覺和審美沖擊。現(xiàn)代建筑以其簡約而精致的風格，體現(xiàn)了當代社會對建筑的高要求和追求。
第五段：結(jié)論（200字）
鑒賞西方建筑給予了我很多的想法與啟示。通過對古典建筑、哥特式建筑和現(xiàn)代建筑的觀察與思考，我深刻認識到任何一種建筑風格都是社會、文化和藝術(shù)的結(jié)晶。建筑不僅是人們居住、工作的場所，更是一種表達美學價值和文化內(nèi)涵的載體。西方建筑的精湛技藝、獨特風格和豐富內(nèi)涵都值得我們?nèi)バ蕾p和學習。美術(shù)鑒賞西方建筑不僅讓我對美的定義有了更深層次的理解，也讓我在觀察和感受建筑中得到了很多的樂趣與啟發(fā)。作為美術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學習和探索西方建筑的奧秘，讓自己對美的追求更上一層樓。
西方美術(shù)心得體會篇七
學習美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
西方美術(shù)心得體會篇八
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術(shù)優(yōu)質(zhì)課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結(jié)如下：
一、美術(shù)課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術(shù)課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術(shù)課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質(zhì)課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術(shù)教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術(shù)課，教師對教材知識結(jié)構(gòu)和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術(shù)教師孫瑞娟的《藝術(shù)源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術(shù)，再對美術(shù)作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術(shù)，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術(shù)課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術(shù)教學應體現(xiàn)美術(shù)來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術(shù)與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領會到學習美術(shù)的趣味和作用。此次優(yōu)質(zhì)課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術(shù)課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術(shù)優(yōu)質(zhì)課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內(nèi)心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術(shù)教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術(shù)前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品，不斷充實自己，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”??！如果每個美術(shù)教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術(shù)教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調(diào)動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調(diào)動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術(shù)課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術(shù)，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調(diào)動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術(shù)情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術(shù)作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術(shù)作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術(shù)教師，應善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉(zhuǎn)化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術(shù)素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術(shù)課應該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術(shù)課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質(zhì)人才的沃土，讓每一堂美術(shù)課，每一個美術(shù)教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
西方美術(shù)心得體會篇九
通過《美術(shù)教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術(shù)教師在教學中應該如何進行創(chuàng)新。在美術(shù)教學中應該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識?！蔽以诮虒W中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新?！皯撟⒁獗Ｗo學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用?！蔽揖桶l(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質(zhì)，在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內(nèi)容，帶領學生到美術(shù)教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術(shù)書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術(shù)活動等。
西方美術(shù)心得體會篇十
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
西方美術(shù)心得體會篇十一
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人?！闭n后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結(jié)教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
西方美術(shù)心得體會篇十二
今天聽了三節(jié)美術(shù)公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調(diào)動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權(quán)教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質(zhì)高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調(diào)味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質(zhì)。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
西方美術(shù)心得體會篇十三
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
西方美術(shù)心得體會篇十四
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術(shù)教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術(shù)教學的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術(shù)教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術(shù)教育。現(xiàn)在的美術(shù)教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內(nèi)容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術(shù)活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術(shù)展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術(shù)教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術(shù)中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術(shù)教學就會越來越精彩！
幼兒藝術(shù)課心得體會3我們百花藝術(shù)幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術(shù)教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術(shù)教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術(shù)教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術(shù)教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術(shù)幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術(shù)才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術(shù)教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術(shù)教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術(shù)是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術(shù)教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術(shù)幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現(xiàn)方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調(diào)寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構(gòu)思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學的不斷提高。
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