熱門舞蹈相關(guān)論文（通用17篇）

總結(jié)是反思的結(jié)果，更是迎接新起點的砥礪向前。結(jié)合個人經(jīng)驗和感悟，可以讓總結(jié)更富有個性和深度。通過閱讀范文，可以了解到不同領(lǐng)域總結(jié)的方式和技巧。

舞蹈相關(guān)論文篇一

每個學(xué)校都不一樣噢

你們學(xué)校要求寫什么呢

我給你舉個例子

我們學(xué)校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱

但是我們以前中專的同學(xué)他們學(xué)校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的

你們學(xué)校具體是怎么要求的

應(yīng)該問清楚噢

不過我給你幾點意見，希望可以幫到你

1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去

3.寫論文之前首先應(yīng)該寫一個大綱，把自己的思路理順一點

4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結(jié)的很好了，讓我們再總結(jié)出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)

怎么寫開題報告呢【2】

首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。

第一是標題的擬定。

課題在準備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。

比如我曾指導(dǎo)過一組同學(xué)對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。

第二就是內(nèi)容的撰寫。

開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：

一、課題研究的背景。

所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。

比如我曾指導(dǎo)的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。

當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。

關(guān)鍵在于我們所確定的課題是什么。

二、課題研究的內(nèi)容。

課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。

比如我校黃姝老師的指導(dǎo)的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結(jié)合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?/p>

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的，應(yīng)該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結(jié)果。

比如我校葉少珍老師指導(dǎo)的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：

1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通過小組同學(xué)間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動，使同學(xué)的信息技術(shù)得到提高，進一步提高信息素養(yǎng)。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分，應(yīng)該提出本課題組關(guān)于解決本課題問題的門路或者說程序等。

一般來說，研究性學(xué)習(xí)的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學(xué)生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結(jié)論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設(shè)置一些問題，以問卷的形式向相關(guān)人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關(guān)人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結(jié)論)等等。

在課題研究中，應(yīng)該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關(guān)的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。

所以在這一部分里應(yīng)該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。

一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結(jié)與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。

因為管理不到位，學(xué)生不能明確自己的職責(zé)，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復(fù)勞動。

因此課題參與人員的組織分工是不可少的。

最好是把所有的參與研究的學(xué)生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責(zé)本小組的任務(wù)分派和落實。

然后根據(jù)本課題的情況，把相關(guān)的研究任務(wù)分割成幾大部分，一個小組負責(zé)一個部分。

最后由小組長組織人員匯總和整理。

七、課題的經(jīng)費估算。

一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費來啟動，所以最后還應(yīng)該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關(guān)的`材料，結(jié)題報告等資料的印刷費等等。

所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。

因此，課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

舞蹈相關(guān)論文篇二

1.舞蹈的地面訓(xùn)練,是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.

2.地面訓(xùn)練顯現(xiàn)出在不承擔(dān)自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓(xùn)練.

3.地面訓(xùn)練從柔韌訓(xùn)練(又稱軟開度訓(xùn)練),力量訓(xùn)練(又稱能力訓(xùn)練),技術(shù)技巧動作訓(xùn)練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓(xùn)練.

一.選題說明:地面訓(xùn)練在中國古典舞基本功訓(xùn)練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎(chǔ),是一個不可忽視,不可小看的部分.

二.正文:

1.地面訓(xùn)練的概念.

(1)地面訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.

(2)地面訓(xùn)練主要包括柔韌訓(xùn)練、力量訓(xùn)練和技術(shù)技巧訓(xùn)練.

(3)地面訓(xùn)練一般采取動力性和靜力性訓(xùn)練.

2.地面訓(xùn)練的教材內(nèi)容.

(1)基礎(chǔ)訓(xùn)練

(2)能力訓(xùn)練

(3)技術(shù)技巧訓(xùn)練

舞蹈相關(guān)論文篇三

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)， 實地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程， 并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。

關(guān)鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術(shù)形式一樣， 是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)， 如姚村鄉(xiāng)石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。

這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風(fēng)調(diào)雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統(tǒng)古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當?shù)仫L(fēng)俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1. 姚村云舞

當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習(xí)慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責(zé)人召集， 籌措經(jīng)費、排練指導(dǎo)。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈， 會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂， 人丁興旺”.

隨著時代發(fā)展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].

表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。

根據(jù)實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩， 暗合節(jié)奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。

云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重?zé)狒[， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語 （上天神靈， 為我黎民， 風(fēng)調(diào)雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].

2. 休寧云舞

休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復(fù)雜， 技巧較高， 要經(jīng)過長時光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出， 或應(yīng)邀到外村， 近則本鄉(xiāng)， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。

據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)， 走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演， 之后再未演出。

云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。

3. 潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。

表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時， 蓮臺停住不動， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。

據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導(dǎo)并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復(fù)。

隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領(lǐng)社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。

參考文獻

舞蹈相關(guān)論文篇四

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當注意的要點。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述

民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀

3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。

3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。

3.3編舞技法的運用較為單一

在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。

4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點

4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中

民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵

目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當配合相應(yīng)的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當配合相應(yīng)的舞蹈動作。

5、結(jié)語

綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。

參考文獻

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[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.

舞蹈相關(guān)論文篇五

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價值， 即個性。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術(shù)； 編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計， 探討舞者身體的各種可能性。

舞蹈以人體為媒質(zhì)， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認為， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當代舞訓(xùn)練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團， 編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究， 是對身體運動的再造， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯， 才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結(jié)束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)， 當人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經(jīng)歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華， 有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。

說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排， 每個細節(jié)， 是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團體演出， 質(zhì)量往往不會差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導(dǎo)演編排到演員表達， 都有可圈可點之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達， 畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。

我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代， 資源信息隨時能夠獲取， 這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人， 已無所顧忌。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為， 慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華， 并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題， 長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動機， 而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時， 如果我們換一種思維方式， 當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時， 倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪， 而不是照貓畫虎地翻版， 是否會獲得更深刻的認知， 當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時， 有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑， 或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦， 可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二， 有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。

《妮娜物語》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求， 也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)， 那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上， 也不在舞蹈動作體系上， 而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)， 我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。

參考文獻

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[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志, 2018, 440 (7) .

舞蹈相關(guān)論文篇六

摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?， 本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎(chǔ)上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。

關(guān)鍵詞：新時代； 舞蹈編導(dǎo)； 創(chuàng)作創(chuàng)新；

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。

1.1 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵

舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。

1.2 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵

藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。

2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作

沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。

2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題， 研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。

一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注， 在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。

另一方面， 題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度， 關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻

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舞蹈相關(guān)論文篇七

摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù); 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。

舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。

優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。

音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月暎^千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。

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舞蹈相關(guān)論文篇八

摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學(xué)以致用、科學(xué)合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。

關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學(xué)科特色；專業(yè)建設(shè)

在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、貼合學(xué)科特點的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標。

一、研究資料

第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。

第二，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應(yīng)步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。

第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計方案?；诋厴I(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標志，是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進一步鞏固加深對所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考和綜合運用已學(xué)知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色

舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學(xué)、系統(tǒng)、嚴格的訓(xùn)練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學(xué)生的想法，用正確的觀點來引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學(xué)科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。

三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定

應(yīng)予以充分的注意。

舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學(xué)科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠。

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舞蹈相關(guān)論文篇九

1、她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風(fēng)般疾轉(zhuǎn)，舞蹈出詩句里的離合悲歡。

2、起先是孔雀開屏，接著又變成一朵一朵金色的蓮花，蓮花的香味，引來了一大群勤勞的蜜蜂和美麗的蝴蝶，他們不約而同的在這里舉行了盛大的舞蹈會。

3、擺裙在飛揚，?？赡樕鲜菭N爛迷人的笑容，她的兩個小酒窩是那么可愛，身上頭上的銀器不停地碰撞在一起，發(fā)出清脆的響聲，可頭上的碗依然是穩(wěn)穩(wěn)的。?？上褚恢霍骠嫫鹞璧奈璧?，可愛快樂；像一朵怒放正盛的牡丹，俏麗高貴；像一位襟飛帶揚的仙女，美嬈無比。

4、素肌不污天真，曉來玉立瑤池里。亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，斷魂流水。甚依然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰簾半掩，明亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。

5、維吾爾族舞蹈與哈薩克族舞蹈在人體美觀念中有著很大的差異，維吾爾族舞蹈以強調(diào)昂首挺胸、立腰、拔背而產(chǎn)生的立感，給人一種高傲挺拔、外向的感覺為舞蹈的姿態(tài)；腰背挺拔是貫穿維吾爾族舞蹈的始終，搖身點顫是維吾爾族女性舞蹈中的一種基本動律。而哈薩克族舞蹈體態(tài)保持直立稍有含蓄，一般舞蹈動律幅度不大，較多用胸腰動作體現(xiàn)三道彎，舞步輕盈、身腰柔軟；舞蹈姿態(tài)多用曲線來表現(xiàn)。

6、輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風(fēng)。她的妙態(tài)絕倫，她的素質(zhì)玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思于杳遠幽冥。志在高山表現(xiàn)峨峨之勢，意在流水舞出蕩蕩之情。

7、維吾爾族舞蹈的主要特點是身體各部位的動作同眼神配合傳情達意，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作；昂首、挺胸、直腰是體態(tài)的基本特征。通過動、靜的結(jié)合和大、小動作的對比以及移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風(fēng)格韻味。

8、南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白。其二：慢態(tài)不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風(fēng)。墜珥時流，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。

9、印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據(jù)說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數(shù)了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六欲、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現(xiàn)象?？傊?，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。

10、街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈動作優(yōu)美而隨意同時，跳街舞可以通過消耗全身脂艾楊格瑜伽非常注重人體的正確的擺放生理結(jié)構(gòu)，骨胳肌肉的功能等，強調(diào)體位動作的，我們就不能不佩服這個利用的精妙因為，郭蕾老師為這節(jié)課設(shè)計的教學(xué)目標主要就是揣摩關(guān)鍵詞句人物的語言動作神態(tài)描寫在塑造人物形象中的表達效果這也正是。

11、笛聲漸急，她的身姿亦舞動的越來越快，如玉的素手婉轉(zhuǎn)流連，裙裾飄飛，一雙如煙的水眸欲語還休，流光飛舞，整個人猶如隔霧之花，朦朧飄渺，閃動著美麗的色彩，卻又是如此的遙不可及。

12、哈薩克族是一個酷愛歌唱的民族，民間流傳著這樣的話：“當你降生的時候，用歌聲打開你的門戶；當你謝世的時候，歌聲伴你進入墳?zāi)埂??！案韬万E馬是哈薩克人的兩只翅膀”這句諺語在草原上流傳甚廣。哈薩克舞蹈生動地表現(xiàn)了牧民生活，如“馬舞”、“鷹舞”等，模擬得惟妙惟肖，令人陶醉。

13、我們發(fā)現(xiàn)她們不但是表現(xiàn)神和人，就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態(tài)極妍！

14、最精采的是“蛇舞”，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖！我實在描寫不出，只能借用白居易的兩句詩：“珠纓炫轉(zhuǎn)星宿搖，花n斗藪龍蛇動”來包括了。

15、舞蹈是藏在靈魂里的語言，跳舞就像是用腳步去夢想，每個動作都是一個字，組合成舞蹈這首詩。

16、素肌不污無邪，曉來玉破瑤池里。亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，銷魂流水。甚仍然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回想，冰簾半掩，明？亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。

17、彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)。從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀g照，猶恐相逢是夢中。

18、刀郎舞是流行于刀郎地區(qū)的維吾爾族舞蹈。是一種男女成對的群舞，其舞蹈動作的優(yōu)美、舒展、矯健、剛勁有力可居維吾爾族民間舞蹈之首，此外，舞伴互相換位、交錯、配合的默契又別有一番韻味。舞蹈動作難度較大。隨著音樂伴奏速度的逐漸加快，舞蹈進入高潮，人們跳起一種原地快速旋轉(zhuǎn)的動作。

19、印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統(tǒng)一。簡單地說，就是手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結(jié)合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。

20、新疆自古以來就有“歌舞之鄉(xiāng)”的盛譽。新疆的13個民族都有本民族的音樂舞蹈，豐富多彩，燦若明珠。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，其舞蹈藝術(shù)，以動作的健美、輕柔和富于變化而著稱。每當節(jié)日在城鄉(xiāng)舉辦“麥西萊甫”時，男女老少，參加者成百上千，人人都能登場起舞。

21、在許多次起舞的情況下，我感覺觸到某種神圣之物，在那些時刻，我的靈魂飛翔，與萬物合一。我變成星，也變成月，變成愛者與被愛者，勝利者與被征服者，主人與奴隸，變成歌手與歌曲，知者與知識。

22、突然，一朵朵花瓣撒了下來，在空中飛舞，伴隨著陣陣芳香，希可踮起來，轉(zhuǎn)著圈靈巧地跳上了舞臺，臺下氣氛立即活躍起來，希可在臺上連轉(zhuǎn)了五個圈，每轉(zhuǎn)一個圈就在頭上放一個碗，臺下立即歡呼起來。?？身斨氩挥X得絲毫吃力，她隨著音樂，靈巧地轉(zhuǎn)動手腕，身體來回扭動，一會是s型，一會又是c型，頭也左右不停搖擺。

23、一陣顫栗從她左手指尖傳至肩膀，又從肩膀傳至右手指尖。手上的銀釧也隨之振動，她完全沒有刻意做作，每一個動作都是自然而流暢，仿佛出水的白蓮。

24、由于新疆南北地區(qū)的自然環(huán)境和經(jīng)濟發(fā)展的不同，使維吾爾族各種舞蹈既有共同的風(fēng)格，又有不同的地區(qū)特色。維吾爾族舞蹈的主要特點是身體各部位的動作同眼神配合傳情達意。從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作。昂首、挺胸、直腰是體態(tài)的基本特征。通過動、靜的結(jié)合和大、小動作的對比以及移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風(fēng)格韻味。

25、我們看她忽而雙眉顰蹙，表現(xiàn)出無限的哀愁，忽而笑頰粲然，表現(xiàn)出無邊的喜樂；忽而側(cè)身垂睫，表現(xiàn)出低回宛轉(zhuǎn)的嬌羞；忽而張目嗔視，表現(xiàn)出叱咤風(fēng)云的盛怒；忽而輕柔地點額撫臂，畫眼描眉，表演著細膩妥貼的梳妝；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人幾乎聽得見錚錚的弦響！

26、睜開眼睛，停下舞蹈，她伸出的雙臂如何收回，徒留一個等待的姿勢，她如何是好。她如何如何是好呢。還會不會有人走過來拉下她僵硬的胳臂，用溫暖包圍她，臂膀緊緊牢牢鎖住她，用一輩子。不離開，不放棄，始終在那兒。

27、蕊宮閬苑。聽鈞天帝樂，知他幾遍。爭似人間，一曲采蓮新傳。柳腰輕，鶯舌囀。逍遙煙浪誰羈絆。無奈天階，早已催班轉(zhuǎn)。卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

28、芭蕾舞演員精彩的單腿飛轉(zhuǎn)，那是力的旋律；健美運動員塊塊隆起的肌肉，那是力的線條；賽跑健將風(fēng)馳電掣般的沖刺，那是力的速度。

29、笛子吹起，小鼓敲起，歌聲唱起，卡拉瑪開始舞蹈了。她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風(fēng)般疾轉(zhuǎn)，舞蹈出詩句里的離合悲歡。

30、開始排練舞蹈了！我們先得揚起雙手，從左邊轉(zhuǎn)到右邊再。兩個月后，《月光》終于在黃梅戲劇團開始演出了。我們的表演令一個個觀眾都站起來看，一陣陣震耳欲聾的掌聲從觀眾席上傳來！我想，他們也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！

31、“最精彩的是‘蛇舞’，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌蠕動，從右手的指尖，到左手的指尖！

32、只見老師揚起雙手，惦起腳尖，做出留頭似的旋轉(zhuǎn)。這時，她像一只在空中飛旋的天鵝；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老師那阿娜的身姿，仿佛與音樂溶為一體；那柔軟的身體襯托出了舞者高貴的美！我陶醉了，從此我便愛上了舞蹈。

33、樹上紛紛揚揚落下了幾片樹葉，這些舞蹈的精靈，時而旋轉(zhuǎn)著輕盈的身子，時而唱出嘩啦啦的歌聲，他們的一生，如曇花一現(xiàn)，然而再精彩的背后，隱藏著死亡的召喚，但他們毫不畏懼，勇敢地投向大地母親的懷抱，等待孕育著一個個新的生命！

34、你的指尖劃出令人癡迷的弧度，旋轉(zhuǎn)在寂寞的邊緣。頭發(fā)與裙角在午后微弱卻依舊溫暖的斜陽中飄散，仿佛全世界都投入到韻律中，我聽到了時間斷裂的聲音，因你的舞動，你像一只悲傲的雀，身軀輾轉(zhuǎn)纏綿。

35、她是一位活潑可愛的小女孩，白凈的瓜子臉，彎彎的眉毛下一雙水靈靈的眼睛。她愛唱歌，更愛跳舞，還參加了校舞蹈隊呢！她穿著那件紅地白花的連衣裙，跳舞時，動作優(yōu)美極了！

36、清顏白衫，青絲墨染，彩扇飄逸，若仙若靈，水的精靈般仿佛從夢境中走來。天上一輪春月開宮鏡，月下的女子時而抬腕低眉，時而輕舒云手，手中扇子合攏握起，似筆走游龍繪丹青，玉袖生風(fēng)，典雅矯健。樂聲清泠于耳畔，手中折扇如妙筆如絲弦，轉(zhuǎn)、甩、開、合、擰、圓、曲，流水行云若龍飛若鳳舞。

37、你舞姿輕靈，身輕似燕，身體軟如云絮，雙臂柔若無骨，步步生蓮花般地舞姿，如花間飛舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷葉尖的圓露，使我如飲佳釀，醉得無法自抑。

38、“庫夏克”、“埃提西?！?，“賣達”等為維吾爾族說唱音樂形式?！皫煜目恕睘槊耖g歌謠之意，有些是由簡單故事情節(jié)的歌謠組合，音樂曲調(diào)單一，規(guī)模較小。其唱詞多以男女之間的愛情為內(nèi)容?！鞍Ｌ嵛飨！笔钦f唱之意，單人或雙人表演，以說為主，間或有少量以熱瓦甫伴奏的演唱，內(nèi)容與庫夏克大體相同。“賣達”則主要是說書，以歷史故事、宗教戰(zhàn)爭、神話故事為內(nèi)容，基本上沒有唱，表演者繪聲繪色，以渲染氣氛。

39、那個女孩寂寞美麗的舞蹈，她閉上眼睛試著去想象有人和她一起盡情跳舞。跳舞。她可以抱著她一生的熱情、懷著感恩的心和那個人一直跳舞到死。

40、舞蹈是你的脈搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的節(jié)奏。也是對時間、動作、幸福、喜悅、傷心和羨慕的表達。

41、“賽乃姆”舞是廣泛流傳于維吾爾族中，以賽乃姆音樂為伴奏的舞蹈，并無規(guī)定動作和程式。一般由男女成對而舞，人數(shù)不限，舞時歌者不舞，舞者不歌，隨著音樂情緒的發(fā)展而發(fā)展，最后總是在熱烈地快板中結(jié)束。各地賽乃姆均以其音樂風(fēng)格的不同而異，但一般舞蹈動作并無十分明顯的差異。“薩瑪”舞這種舞蹈主要流行于喀什、莎車一帶。特點：多帶眼神和指腕動作，有印度舞蹈之痕，較北疆舞者動作細膩優(yōu)美。

42、我常常想象自己穿上紅色舞鞋，在空蕩蕩的房間里旋轉(zhuǎn)，不停旋轉(zhuǎn)。像是上了發(fā)條的洋娃娃般，可以一直舞蹈。直至精疲力盡，竭盡所能之后倒下，死去。以優(yōu)美的姿勢躺在冰冷的大理石地板上，唇角殘留意猶未盡的微笑?；ò觊_始降落了。緩緩的，粉紅，一點點的下墜。

43、素肌不污天真，曉來玉立瑤池里。亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，斷魂流水。甚依然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰簾半掩，明亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。

44、我就有一個舞蹈夢，那是媽媽的一句話：“瀟瀟，舞蹈是一門藝術(shù)，優(yōu)美的舞姿會給人以美德熏陶，看看那些舞蹈那個不是亭亭玉立，身段多么優(yōu)美，你不是一直希望這樣嗎？”“那當然”我使勁向媽媽點點頭，于是，在媽媽的大力支持下，我去文化宮報名，并步入了學(xué)習(xí)舞蹈生涯。

45、舞蹈是一門藝術(shù)，優(yōu)美的舞姿，讓人如癡如醉。我真有點兒羨慕，于是，我步入了學(xué)習(xí)舞蹈的生涯。

46、她一身緋色舞衣，頭插雀翎，罩著長長的面紗，赤足上套著銀釧兒，在踩著節(jié)拍婆娑起舞。

47、在各種樂曲的陪伴下，她們忘懷了世界，忘懷了時間，忘懷了自己，自由的翩翩起舞。佛光普照，使人深深的體會到社會最需要的真摯東西，那就是永恒的祥和。她們?yōu)槭锹裣铝艘涣Ｏ楹偷姆N子，在陽光的照耀下，風(fēng)雨的澆灌下，開花結(jié)果。

48、維吾爾族舞蹈的特點是與民間音樂結(jié)合得十分緊密。舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。還要加上“動脖”、“彈指頭”、“翻腕子”等一系列的小裝飾，更形成了維吾爾族舞蹈的特點。維吾爾族舞蹈大致可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈和表演性舞蹈。

49、舞鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。輕移蓮步，漢宮飛燕舊風(fēng)流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。錦纏頭，劉郎錯認風(fēng)前柳。

50、而哈薩克民族哈薩克民族主要是一個游牧民族，所以他們的舞蹈以騎馬為題材的較多，舞蹈主要表現(xiàn)的是駿馬在草原上奔馳的各種驕健姿態(tài)，表現(xiàn)了哈薩克人的民族性格和氣質(zhì)。因此哈薩克人的舞蹈具有濃厚的草原生活氣息，舞步輕快有力，剛健蒼勁，動作瀟灑優(yōu)美。舞蹈多用“動肩”，步法上多用“馬步”，動律性強，表現(xiàn)風(fēng)格粗獷剽悍。

51、真正的維吾爾族民歌存在于維吾爾族每一個人的心中，存在于他們的樸實的生活中，盡管這些民歌影響面不大，盡管從全國來說會唱甚至聽到的人不多，比如說《黑眼睛》，比如說《牡丹汗》，比如說《白楊樹下的姑娘》……甚至就是一首沒有定式、沒有規(guī)律而隨口吟唱、宣泄自己感情的歌謠、甚至連歌名都沒有，但這并不妨礙它豐富著維吾爾族人的精神世界，就像《一定要去新疆的五十個理由》中所說的“去了新疆你才能明白：在內(nèi)地只有在劇院欣賞的歌舞原來不光是用來表演的，它本來就是生活中和吃飯同樣重要的一部分?！?/p>

52、忽如間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數(shù)花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，飄搖曳曳，一瓣瓣，牽著一縷縷的沉香。

53、她跳著舞像美麗的蝴蝶般飛舞著，像婀娜多姿的柳條樣扭動著，美的讓人陶醉。她是一位活潑可愛的小女孩，白凈的瓜子臉，彎彎的眉毛下一雙水靈靈的眼睛。她愛唱歌，更愛跳舞，還參加了校舞蹈隊呢！她穿著那件紅地白花的連衣裙，跳舞時，動作優(yōu)美極了！

54、如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優(yōu)美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。

55、珠纓旋轉(zhuǎn)星宿搖，花蔓振作龍蛇動。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)涂香莫惜蓮承步，長愁羅襪凌波去。只見舞回風(fēng)，都無行處蹤。偷穿宮樣穩(wěn)，并立雙趺困。纖妙說應(yīng)難，須從掌上看。

56、哈薩克族的舞蹈動作輕盈、急速旋轉(zhuǎn)、節(jié)奏鮮明，多反映牧業(yè)生產(chǎn)的各種特點，以騎馬狩獵為題材的特別多，擠奶、搟氈、剪毛、織席等生產(chǎn)活動在舞蹈中有較多體現(xiàn)。哈薩克舞蹈輕快有力，剛健蒼勁，多用“動肩”，步伐上多用馬步，舞蹈表演風(fēng)格粗獷，驃悍，而女性的動作風(fēng)格很細膩，以上身和手腕、手膀的動作為主，常見的哈薩克舞蹈有“搟氈舞”、“黑走馬”、“鷹舞”“哈熊舞”、“鵝舞”等。

57、我們看她忽而雙眉顰蹙，表現(xiàn)出無限的哀愁，忽而笑頰粲然，表現(xiàn)出無邊的喜樂；忽而側(cè)身垂睫，表現(xiàn)出低回宛轉(zhuǎn)的嬌羞；忽而張目嗔視，表現(xiàn)出叱咤風(fēng)云的盛怒；忽而輕柔地點額撫臂，畫眼描眉，表演著細膩妥貼的梳妝；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人幾乎聽得見錚錚的弦響。

58、太空舞步輕盈游滑使人在視覺上產(chǎn)生覺得舞者有不受地心引力又或慣性的錯覺?！疤章健睂ξ枵叩奈璧富A(chǔ)以及自身對它的認識及理解甚高，不是任何人都可以學(xué)得會。因此“太空舞步”被視為一種登峰造極的舞步。

59、這個舞蹈講究儀態(tài)優(yōu)雅，舞步輕快，舞感要美。這個舞蹈的伴奏正是“樂圣”貝多芬的月光曲。這首曲子的節(jié)奏十分快，所以舞蹈的難度也很大！。

60、在伊犁地區(qū)，200余年來由南疆、東疆大量遷來的維吾爾族，不可避免地接受了這里多民族文化的影響，而形成了帶有伊犁地方色彩的維吾爾民間音樂。歌曲結(jié)構(gòu)完整，規(guī)模較大，曲調(diào)悠長，情緒深沉，不少歌曲有著敘詠性的特點。

61、新疆音樂以維吾爾族民間音樂最享盛名。它繼承了古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和于闐樂的藝術(shù)傳統(tǒng)，保留著濃厚的民族特色。由于地域的分隔，在長期的歷史發(fā)展中，新疆各地的維吾爾民間音樂都融注了本地生活的乳汁，形成了風(fēng)格迥異的幾個音樂色彩區(qū)，即南疆色彩區(qū)、東疆色彩區(qū)和刀郎色彩區(qū)（刀郎地區(qū)包括巴楚、麥蓋提、阿瓦提縣以及麥蓋提與莎車縣接壤的鄉(xiāng)村?！暗独伞笔钱?shù)厝藢@片地區(qū)的自稱）。

62、那踏節(jié)的盤和鼓已經(jīng)擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經(jīng)意的動作也決不失法度，手眼身法都應(yīng)著鼓聲。纖細的羅衣從風(fēng)飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡(luò)繹不絕的姿態(tài)飛舞散開，曲折的身段手腳合并。

63、舞鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。輕移蓮步，漢宮飛燕舊風(fēng)騷。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。

64、哦，不能說了，新疆的歌舞是人類的財富，是維吾爾人生活不可或缺的一部分。我知道彝族人的“跳鍋莊”和“阿細跳月”、朝鮮族人的“長鼓舞”和“道拉吉”一定不能使成千上萬的人到達這種如癡如醉、如癲如狂的境界，我想唯一能與之相比的可能只有傣族人的“潑水節(jié)”了。這，就是新疆歌舞的魅力！

65、除維族舞外，新疆回族、烏孜別克、俄羅斯等兄弟民族，無不有其豐富優(yōu)美的民族音樂和舞蹈，為新疆這個“歌舞之鄉(xiāng)”呈獻了一朵朵盛開的奇葩。

66、維吾爾族舞蹈風(fēng)格和動作特點。強調(diào)昂首挺胸、立腰、拔背而產(chǎn)生的立感，給人一種高傲挺拔、外向的感覺。這一體態(tài)是經(jīng)由維吾爾族的第一舞人康巴爾汗的規(guī)范而形成的。在這之前，新疆的民間舞蹈，特別是維吾爾族民間舞蹈，對舞蹈的體態(tài)不很講究，大部分處于自然傳衍的狀態(tài)。康巴爾汗把在蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的芭蕾舞科學(xué)的訓(xùn)練方法及開、蹦、直的形態(tài)特點，用來整理自己民族的舞蹈，與維吾爾族的舞蹈相結(jié)合，逐步建立了一套較為完整的體系，使得維吾爾族舞蹈不僅具有東方沉穩(wěn)的含羞之美，而且又具備了西方直立向上的美感。

67、美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風(fēng)。她的妙態(tài)絕倫，她的素質(zhì)玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思于杳遠幽冥。志在高山表現(xiàn)峨峨之勢，意在流水舞出蕩蕩之情。

69、聽鈞天帝樂，知他幾遍。爭似人間，一曲采蓮新傳。柳腰輕，鶯舌囀。逍遙煙浪誰羈絆。無奈天階，早已催班轉(zhuǎn)。卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

70、居住在帕米爾高原的塔吉克人，以鷹作為民族的象征。他們的歌舞贊美雄鷹的驍勇剛強，用鷹翅骨作笛，吹奏起來激越悠揚，舞蹈中亦多模仿鷹的動作?？聽柨俗巫宓拿窀杓拔璧敢伯惓ＸS富，多姿多彩。

71、翠笛，白衣，林楓靜靜的吹著笛，輕風(fēng)帶起衣袂飄飛，而他身前的凌凝更如臨凡仙子，兩人搭配成一副絕美的畫卷，從未想過兩人站在一起竟能如此的和諧，如此的完美。

72、南國有才子，輕巧綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白？。其二：慢態(tài)不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，混亂雪縈風(fēng)。墜珥時流？，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。

73、水龍吟呂同老素肌不污天真，曉來玉立瑤池里。亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，斷魂流水。甚依然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰簾半掩，明亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。

74、她做好了準備動作，音樂輕輕的，她也隨著音樂的節(jié)奏，變化著動作。她站在教室中央，錄音機里放著孔雀曲。這位舞姿優(yōu)美的同學(xué)時而腳步輕緩，像平湖里推涌的波浪；時而又想卷在旋風(fēng)里的樹葉，疾速飛轉(zhuǎn)……她的舞姿輕盈時如春燕展翅，歡快時似鼓點跳動，緩慢時如低音琴聲，高興時似小鳥雀躍，顯得十分瀟灑、優(yōu)美、舒展。全教室都洋溢著她的熱情。

75、優(yōu)美輕松的音樂響起，伴著動感的節(jié)拍，他們跳動輕快的腳步，揮灑舒放的手臂，扭動柔活的腰身，綻放燦爛的笑容，散發(fā)著青春的朝氣，展示著運動中的美麗，體驗著舞蹈的樂趣。

76、看，他們出來了，艷麗的服裝、苗條靈動的身形，真是天造地設(shè)的一對，領(lǐng)舞——邰麗華擺動著觀音那溫和的手勢，祥和的面龐露出一副普渡眾生的表情。驀然，奇跡般出現(xiàn)了一千只手，原來是孔雀開屏，金光閃閃的手，美極了！餓妙極了，真是“千歌萬舞不可數(shù)，唯獨就愛觀音舞”。

77、新疆是歌舞之鄉(xiāng)，新疆的民族歌舞是少數(shù)民族用來表現(xiàn)生活、人生、勞動、情感的藝術(shù)形式和經(jīng)驗態(tài)度，特別是新疆維吾爾族舞蹈，非常善于用形象思維和藝術(shù)語言來表達生活的感受，歌舞是他們的的第二語言，而真正起著第二語言作用的歌舞藝術(shù)，只存活在民間，是社會生活的寫照。新疆維吾爾族舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容十分豐富多彩，時而詼諧幽默，時而豪邁激情，時而耐人尋味，博得了眾多新疆旅游觀光者的喝彩。由于新疆維吾爾族舞蹈的發(fā)展和傳播，已成為中華少數(shù)民族音樂文化的精華之一。

79、維吾爾族舞蹈開朗、奔放，舞蹈造型優(yōu)美、挺拔，舞蹈中擅長運用手和頭的動作，通過移項、頭部的搖動和豐富多變的手腕動作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿態(tài)，并且與眼神巧妙配合。表現(xiàn)出不同人物內(nèi)心情感和人物性格，使舞蹈風(fēng)格濃郁別具一格，維吾爾族舞中廣為運用各種變化的旋轉(zhuǎn)動作。

80、舞蹈是一門藝術(shù)，優(yōu)美的舞姿，給人以美的熏陶，婀娜多姿，讓人如癡如醉?？粗鴥?yōu)美的舞蹈，我真有幾分羨慕，于是，我步入了學(xué)習(xí)舞蹈的生涯。

舞蹈相關(guān)論文篇十

指導(dǎo)老師: 姓 名： 學(xué) 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領(lǐng)神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯校粚τ诓晦q音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。

舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風(fēng)雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！

舞蹈相關(guān)論文篇十一

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。

關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

一、云舞的歷史淵源

云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。

這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風(fēng)調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。

二、云舞的類型

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L(fēng)俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞

當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習(xí)慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責(zé)人召集，籌措經(jīng)費、排練指導(dǎo)。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.

隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].

表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。

根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。

云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重?zé)狒[，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞

休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復(fù)雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。

據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。

云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。

表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。

據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導(dǎo)并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復(fù)。

三、云舞的文化內(nèi)涵

隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。

四、結(jié)語

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。

參考文獻

舞蹈相關(guān)論文篇十二

摘要：

近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。

關(guān)鍵詞：

舞蹈；表現(xiàn)力；措施

一、引言

舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。

二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵

一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。

三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用

（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準

一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。

四、普通高校增強學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施

良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進取的溝通和交流，認真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。

學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學(xué)生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學(xué)之間的友誼。

五、結(jié)語

舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。

舞蹈相關(guān)論文篇十三

摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。

關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；

0、前言

隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。

1、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義

1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵

舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。

1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵

藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。

2、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作

沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新

針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

3、結(jié)語

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻

[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導(dǎo)基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.

[2]譚宇軒。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.

舞蹈相關(guān)論文篇十四

一、舞蹈與幼兒道德培養(yǎng)

教育家陶行知說：“道德是做人的根本，根本一壞，縱然使你有一些學(xué)問和本領(lǐng)，也無甚用。”

舞蹈是藝術(shù)，來源于生活又高于生活，而幼兒舞蹈大都有故事性、情節(jié)性及深刻的教育性，孩子們在學(xué)習(xí)、排練、表演舞蹈的過程中，能學(xué)會認識事物的真、善、美。如幼兒舞蹈《讓座》，表現(xiàn)了小姐姐在公共汽車上讓座的故事，舞蹈中有讓座、攙扶等細致的情節(jié)表演，在排練過程中要求幼兒不是簡單的模仿動作，而是通過幼兒對作品內(nèi)容的理解，發(fā)自內(nèi)心地將具體的舞蹈動作表現(xiàn)出來，它是內(nèi)心情感的自然流露。幼兒在學(xué)習(xí)表演過程中自然而然地懂得助人為樂、尊老愛幼這些平時需要無數(shù)遍的說教才能使其明白的道理。再如根據(jù)歌曲改編的舞蹈《國旗國旗我愛你》，歌曲曲調(diào)節(jié)自然流暢，歌詞朗朗上口，再編配上幼兒感興趣的舞蹈動作，使愛國主義這抽象、深刻的教育內(nèi)容在幼兒理解的基礎(chǔ)上，在幼兒邊唱邊跳的真切表演過程中完成了，此外通過舞蹈還能培養(yǎng)幼兒自己事情自己做的勞動習(xí)慣，愛清潔講衛(wèi)生，養(yǎng)成良好的生活習(xí)慣，尊敬師長的禮貌習(xí)慣及具備一定的社會公德意識等等。

二、舞蹈與幼兒創(chuàng)造力

“孩子是天生的藝術(shù)家”，這是因為孩子具有創(chuàng)造力，他們天生好動，喜歡新鮮、變化的事物，善于幻想，舞蹈在這方面給他們提供了良好的條件，因為舞蹈這門綜合藝術(shù)它集音樂感受、身體動作、節(jié)奏變化、感情表達于一身，幼兒經(jīng)過一段時間的培養(yǎng)與訓(xùn)練，已經(jīng)掌握一些舞蹈語匯并具備一定的表演能力，這時運用即興舞蹈這種形式來激發(fā)幼兒創(chuàng)造力，會得到良好的教育效果，如我曾上過的一課《小樹葉找媽媽》，音樂具體形象，有風(fēng)聲、雨聲、沙沙聲，上課時給幼兒一個簡單的提示，先請他們欣賞音樂，然后講述出自己所感受的情景，這時幼兒情緒激動，討論熱烈并情不自禁地手舞足蹈，接著我提出讓幼兒聽著音樂進行小樹葉離開大樹媽媽和找媽媽的情景表演，經(jīng)過幾次練習(xí)后，幼兒的`想象力、創(chuàng)造力及表現(xiàn)力得到了最大限度的發(fā)揮，他們有的隨風(fēng)飄舞，有的隨雨水的流淌緩慢移動，有的二個、三個或聚在一起原地旋轉(zhuǎn)，還有的時聚時散自由舞動，像一幅畫一樣將“秋天的落葉”的景象表現(xiàn)得淋漓盡致。創(chuàng)造性思維是腦活動的結(jié)果，因此創(chuàng)造力的開展與智力的開展是相輔相成的，在舞蹈過程中，人會盡力使身體動作協(xié)調(diào)，從而使大腦不斷地調(diào)整，所以舞蹈能促使幼兒的創(chuàng)造潛能得以極大的開發(fā)。

三、舞蹈與幼兒愛心教育

[1][2]

舞蹈相關(guān)論文篇十五

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧

人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。

二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計

，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。

三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法

就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。

無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。

四、結(jié)語

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。

參考文獻

[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.

[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.

舞蹈相關(guān)論文篇十六

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。

關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。

舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓(xùn)練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結(jié)束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。

說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導(dǎo)演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”。然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。

我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題，長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。

參考文獻

[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m]。文化藝術(shù)出版社，2008.

[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j]。舞蹈雜志，2018,440(7)。

舞蹈相關(guān)論文篇十七

摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。

一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。

二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。

三、布里亞特民間舞蹈風(fēng)格特征

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風(fēng)格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。

3、布里亞特民間舞蹈的精神

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。

四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承

在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學(xué)校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學(xué)習(xí)和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五、結(jié)語

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻

注釋

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