心得體會是人們在進行某種活動或經歷某段經歷后，對所獲得的知識、經驗、感悟等進行總結和歸納的一種文字表達方式。心得體會可以是對學習、工作、生活等方面的思考和領悟，通過寫心得體會可以幫助我們更好地理解、鞏固和應用所學的知識，也能讓我們更清晰地認識自己的優(yōu)點和不足，為今后的發(fā)展提供參考和借鑒?？偠灾?，心得體會是人們對某段經歷的主觀感受和理解的表達，可以促使我們更深入地思考和反思，從而提升個人的成長和進步。寫心得體會時，可以結合具體案例進行分析和總結。以下是一些經典的心得體會范文，希望能夠給大家寫作提供一些思路和參考。
民間美術課程心得體會篇一
我國實行對外開放以來,大量的國外設計思想進入我國,不但有利于國內設計人員吸收國外設計精髓,而且對我國設計也形成了有力沖擊。對于國內設計人員來講,應該怎樣認識國內現(xiàn)代設計?在中國設計發(fā)展中應該具備什么樣的思想?中國現(xiàn)代設計又應以什么形式展現(xiàn)在世界現(xiàn)代設計當中?這些問題使很多設計人員陷入深深的思考當中。
民間美術就是廣大勞動人民在長期發(fā)展過程中,為了滿足人們的審美要求,在當時現(xiàn)有條件的基礎上,以手工生產為主的工藝美術品。我國范圍內,民間美術門類眾多,由于其具有較長的發(fā)展歷程,不同于純藝術形式,具有自身獨特的形式。
(一)民族性
民族作為一種社會現(xiàn)象,本民族內的全體成員在很多社會生活方面都存在相同點,如生活生產、風俗習慣、思想文化等,這種現(xiàn)象就會使同一民族的人民,具有相同的文化和心理狀態(tài),在審美情趣上也會一致,所以在藝術創(chuàng)作方面具有民族特點和民族風格。比如在顏色方面,人們普遍認為“紅紅綠綠,圖個吉慶”,這種色彩的偏好特點并不和現(xiàn)代設計想違背。
民間美術都形成于民間,是廣大勞動人民在漫長的歷史發(fā)展中,集中本民族人民對美的追求而創(chuàng)造的。這些作品的表現(xiàn)形式都反映著民族特色,具有民族烙印。廣義上講,分為東方民族和西方民族,狹義上講,我國的56個民族,每個民族的藝術作品都存在很大的不同。在民間美術的發(fā)展中,民族性是永遠存在的重要因素。比如民間美術中的色彩觀念如“紅色吉慶”觀念經過幾千年的長期沉淀,色彩觀念已深入人們內心深處,體現(xiàn)出獨特的民族特點。
(二)大眾性
與宮廷美術、宗教美術對比,民間美術還有一個特點,就是大眾性。民間美術來源于廣大勞動人民的創(chuàng)造當中,取材于生產勞動,和人們的日常生活生產緊密相聯(lián),有著明顯的功利意義。其中,它包含的民俗特點使其與大眾性有機融合在一起,而其包含的功利意義和工藝特點,又和實用美術、工藝制作融合在一起。民間美術表達老百姓的內心要求,表現(xiàn)形式質樸簡單,反映了人民群眾對藝術的理解。民間美術的出現(xiàn)與人民群眾的生產生活密切相關,廣大勞動人民就是民間美術的創(chuàng)作者,同時也是欣賞者,所以說,民間美術具有極強的生命力。
(三)地域性
民間美術表現(xiàn)了鮮明的地方文化,古人說,只要相隔百里,人們的生活習慣就不同。所以說,不同的地區(qū),美術作品也會不同。如民間美術作品所用材料一般都來自于當?shù)?具有鮮明的地域特色,一般情況下使用的材料都非常便宜,如泥土、紙張、竹木、棉麻、毛皮和石塊等,具有寬泛的取材范圍。民間美術是中國農民和城鎮(zhèn)市民的專有文化,具有鮮明的原發(fā)性特點,在傳統(tǒng)藝術中有著獨特魅力。
通俗地說,北方的美術作品講究粗獷、大氣,南方的美術作品則側重于精巧、細致和韻味。在不同地區(qū),會產生特有的民間美術作品,如:天津的泥人彩塑、山東濰坊的風箏、青海熱貢的唐卡、廣東潮州的剪紙、淮陽的泥泥狗等。
(四)特殊性
民間美術的造型具有多種多樣的表現(xiàn)形式,如建筑中的磚雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;節(jié)日慶?；顒又械牟薀簟L箏、獅龍、旱船、年畫、玩具、臉譜、皮影等,都具有精美的造型,表現(xiàn)了人們追求美好、和諧的思想感情。如很多民間工藝品在表現(xiàn)人或動物方面,不利用真實的比例關系,大多采用夸張、神似的手法。使用較多的塑造方法有對稱、均衡等;其藝術造型,也是創(chuàng)作者依據(jù)自己的喜好和經驗即興創(chuàng)造,特點鮮明,抓住需要強調的部分加以夸張,而不注重于細節(jié)的塑造。
(一)實用與審美的結合
實用與審美的完美結合,是中國民間美術的發(fā)展思想。在我國,民間美術來源于勞動人民中間,人們在繁重的勞動過后,可以利用裝點自己的生活,達到輕松的目的,如在服裝上染色,在建筑和家具上描繪不同的紋樣,增加裝飾感,使實用與審美完美結合在一起,如在北方青島可以看到“紅瓦屋頂”等。在現(xiàn)代設計中,不能要求“純藝術”設計,設計內容是為人民的生活提供服務的,在現(xiàn)代設計中的各種包裝設計和造型設計、環(huán)境設計、服裝設計都將實用性與審美功能完美結合在一起。以家具設計為例,如一把椅子的設計,首先應該符合人的身體曲線,它的靠背和扶手設計都應與人的身體相應部位相符,使人坐上去能夠感覺到舒服,同時,結構要結實合理,使用方便,不能對人產生危害等;其次考慮運用造型材料、裝飾方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,帶給人舒適的.感覺,而且還要達到視覺美感。所以,民間美術中的設計元素與理念在現(xiàn)代設計中可以得到廣泛應用。
(二)自然與思想的結合
民間美術來源于人民中間,創(chuàng)造民間美術的勞動人民都生活在社會的最底層,他們每日外出勞動,與自然界親密接觸。進行民間美術創(chuàng)作的材料也是取材于大自然,可以給人親近的感覺。這種來自于大自然的作品,帶著大自然的氣息,顯示出了大自然的美,表現(xiàn)了人與自然之間和諧的關系,是藝術創(chuàng)造與設計的完美結合?，F(xiàn)代人當中,目前廣泛提倡回歸自然,綠色生活,在人們這種要求下,民間美術給現(xiàn)代設計人員提供了有效的啟發(fā)。如在庭院設計中重視綠色植物的設計,各種服裝色彩設計、家具設計等回歸自然的色彩選擇等都體現(xiàn)了綠色生活的理念。
(三)大眾與要求的結合
在現(xiàn)代設計中,都要求大眾傳播,大眾傳播是根據(jù)傳播演變來的。杰諾維茨解釋大眾傳播:它是由眾多的機構和技術組成,固定人群依靠這些機構和技術,利用一些特殊技術方法,向廣大的、位于不同地區(qū)的人們傳播符號的內容。大眾傳播的對象是大眾,主要服務于大眾的需要,主要目標是為了傳播各種信息和觀點,對公益活動進行宣傳,引導大眾思想,滿足大眾的要求,大眾傳播的主要特點就是大眾性。民間美術在其長期的發(fā)展歷程中有著深厚的群眾基礎,依據(jù)人民大眾的要求而發(fā)展,取材于生活又回歸于生活,為生活服務,民間美術的大眾性特點,與現(xiàn)代設計也是一致的。
我們應該認識到,在現(xiàn)代設計中,文化與民族是統(tǒng)一的,文化是民族的文化。不管哪一個民族,都有著自身的行為方式、思維活動、風俗習慣、生活特點、價值觀念,這些內容都會以無形的方式深深地根植于民族內每一個人的意識當中。再有,民族的也是世界的,只有具備豐富多彩的民族文化,世界文化才會形式多樣、異彩紛呈。在各種民族文化相互碰撞和融合中,才會促進人類物質文明和精神文明的向前發(fā)展。當前已經進入信息化時代,在現(xiàn)代設計中,要充分利用本民族、本地區(qū)的優(yōu)秀特點,促進本土文化的健康發(fā)展。在這個意義上說,中國設計具有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,應該注重運用民間美術的內涵,中國的藝術設計才會走向世界。
民間美術和現(xiàn)代設計,在時間意義上說,好象距離遙遠,但認真對其進行研究可以發(fā)現(xiàn),兩者之間存在很多相似之處。當前,我們要大力弘揚本土設計,則必須將傳統(tǒng)文化內容與現(xiàn)代設計結合在一起,只有實現(xiàn)二者的交融,才會使我國的民間美術根據(jù)時代發(fā)展要求,產生新的發(fā)展動力,才會使我們的現(xiàn)代設計具有鮮明的特色,才會成為世界設計藝術中的奇葩。
民間美術課程心得體會篇二
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術形式。詳細內容請看下文民間美術論文提綱范例。
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術的起源
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發(fā)展奠定了基礎。
隨著生產力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
傳統(tǒng)民間美術的傳承方式
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農民，其創(chuàng)作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。
口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣:“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
文字、圖譜記載。
殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
民間美術課程心得體會篇三
民間美術資源是勞動者的藝術體現(xiàn)形式，樸素自然，民間美術資源也體現(xiàn)出來獨特的區(qū)域性特點，是民族文化的縮影，是現(xiàn)代藝術設計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發(fā)源地，河南民間美術的文化風格充分的體現(xiàn)出了中原地區(qū)特有的區(qū)域化特點。作為動畫藝術設計的風格與原創(chuàng)的應用研究，就必須建立在民間美術資源的基礎上，從角色造型設計、劇本題材的選取、風格的表現(xiàn)，在體現(xiàn)原創(chuàng)的同時也要充分的結合民間美術資源，使動畫藝術設計作品呈現(xiàn)出具有河南特色的動畫藝術作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術資源是傳統(tǒng)文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術資源都將為動畫藝術的創(chuàng)作提供寶貴的資料，對動畫設計藝術這門新興的藝術形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術資源與動畫藝術設計進行結合，為了促進民間美術的傳承與發(fā)展，使中國動畫原創(chuàng)與文化產業(yè)快速進步，以河南民間美術資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結合應用具有很深的研究價值。河南的民間美術資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術的特點充分體現(xiàn)了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮(zhèn)的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術資源都是人們長期生活積累的產物，全面的體現(xiàn)了民間社會的文化生活形態(tài)，展現(xiàn)出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術資源的表現(xiàn)形式是動畫藝術創(chuàng)作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術的創(chuàng)作過程中結合民間美術資源可以創(chuàng)作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創(chuàng)作工作者結合民間美術資源創(chuàng)作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現(xiàn)出了動畫藝術與民間美術資源結合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統(tǒng)民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統(tǒng)的水墨技法與意境很好的結合到動畫作品的創(chuàng)作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統(tǒng)的民間美術造型應用到動畫創(chuàng)作中去。這些優(yōu)秀的動畫作品之所以能打動無數(shù)觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現(xiàn)出了濃郁的中華民族風格。
由于經濟的高速發(fā)展，時代在悄然變遷，新時代產生的新的藝術載體將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，大量的傳統(tǒng)民間美術資源在不斷的丟失，對于傳統(tǒng)民間美術文化的延續(xù)已經迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術創(chuàng)作者都不是以創(chuàng)作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術形式已經退出了人們的生活領域，朱仙鎮(zhèn)的年畫制作藝人也屈指可數(shù)，沒有了從事民間美術的藝術工作者，也就等于斷了民間藝術的根本，民間藝術面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術整體的衰退，原有的藝術形態(tài)被逐漸更改，新型工業(yè)化的生產對民間美術的沖擊是很嚴峻的，優(yōu)秀的民間美術文化如何傳承發(fā)揚下去是當前必須重視的問題。動畫藝術作為新興的藝術形式現(xiàn)在正在蓬勃發(fā)展，如何使用動畫藝術結合民間美術資源來進行動畫創(chuàng)作，使動畫成為民間美術的載體和延續(xù)，一方面使民間美術得以延續(xù)發(fā)展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風格從而聞名全球。但是目前的現(xiàn)狀是殘酷的，我國的動畫創(chuàng)作大多是盲目的跟風、模仿，缺乏特點與個性，由于創(chuàng)作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現(xiàn)象很嚴重，大部分作品缺乏藝術美感和創(chuàng)意。創(chuàng)意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風格與特色與文化基礎上的，以特色求發(fā)展，以特色取得市場是民間美術資源與動畫藝術結合的發(fā)展策略。圍繞著民間美術資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應用。民間美術與動畫藝術相結合，可以取長補短，如何充分結合民間美術資源的精華，從根本上理解民間美術的理論，在實踐中體現(xiàn)出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術這一新興藝術形式體現(xiàn)出對民間美術資源的應用于傳承，對于現(xiàn)階段的動畫創(chuàng)作者有著重要的意義。
在動畫藝術創(chuàng)作中，可以從民間美術元素里找到優(yōu)秀的藝術元素進行重新設計創(chuàng)造，使原本很意向化的造型形式融入到現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中。一部好的動畫藝術作品必須要依托優(yōu)秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術價值，他還具備深遠的商業(yè)價值。在動畫創(chuàng)造中充分體現(xiàn)民間美術資源多樣化的表現(xiàn)手法是現(xiàn)代動畫藝術創(chuàng)造的要點。河南民間美術資源與動畫藝術設計的結合，從角色造型到劇本、美術設計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術資源變成優(yōu)質的藝術商品，實現(xiàn)文化價值到經濟價值的轉變，通過動畫這種形式實現(xiàn)產業(yè)化規(guī)模，在促進河南動畫產業(yè)發(fā)展的同時，延續(xù)河南民間傳統(tǒng)美術的發(fā)展。
民間美術資源與動畫藝術相結合進行設計應用，是一種藝術革新，有著廣闊的發(fā)展空間。動畫藝術與傳統(tǒng)民間美術的結合應用，可以產生出即新潮有能體現(xiàn)出文化的動畫形式，對傳承和延續(xù)發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有很重要的戰(zhàn)略意義。中國動畫藝術創(chuàng)作的形式可以從豐富的民間美術資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術作品。仔細研究民間美術資源與動畫藝術應用的關系，在繼承傳統(tǒng)美術精髓的基礎上，利用動畫藝術的表現(xiàn)形式有機結合，弘揚河南文化地區(qū)文化特色，體現(xiàn)其藝術價值，為河南的動畫藝術發(fā)展和民間美術資源的傳承做出貢獻。
民間美術課程心得體會篇四
《民間美術》著重讓學生了解中國民間美術代表性的藝術樣式及其藝術語言特征,了解各類民間美術與民俗相互依存的關系，分享了《民間美術》的課件給大家，一起來看看吧！
【教學目標】
了解民間美術的定義及其類別；了解民間剪紙的發(fā)展歷史、造型特點以及其中的寓意。
【教學重點】
讓學生了解民間剪紙的造型特點以及其中的寓意。
【教學難點】
如何運動生動的教學語言引發(fā)學生的興趣，從而喚起學生對民間美術的熱愛。
【教學準備】
1、教具：多媒體課件、有民間美術特征的圖片
2、學具：剪刀、蠟光紙或紅紙
【教學過程】
一、導入
播放《北京奧運會宣傳片》的視頻
提問：短片看完了，我想請同學們說說觀后的感受。
教師：在這個短篇中作者運用了長城、中國紅、剪紙、四合院、中國龍、風箏、花燈等典型的中國符號，經過全新的演繹，使奧運主題和中國文化完美的融合在了一起。我們剛剛提到的這個短篇中所出現(xiàn)的剪紙、風箏、花燈就是民間美術的重要組成部分，那么今天這節(jié)課就讓我們一起來學習中國民間美術。（出示課件）
二、講授新課
1、什么是民間美術？
（展示圖片）現(xiàn)代專業(yè)美術作品顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的局部和剪紙作品
教師：請同學們從創(chuàng)作者和服務對象這兩個角度對這件作品進行比較
學生：
（出示課件）民間美術是廣大農村勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作，并在他們自己當中應用和廣泛流傳的美術作品。民間美術在古代是相對于“宮廷美術”和“文人士大夫美術”而言的；在現(xiàn)代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術家的美術是以農民為主的勞動者的美術。
2、民間美術種類（出示課件）
剪紙、年畫、刺繡、玩具、民間雕塑
教師：可以說民間美術和勞動人民的生活是相伴相隨的。當然在短短的一堂課上我們不可能對它們做全面的了解，我們就其中的一種來進行鑒賞，以點帶面的來了解民間美術的風采。
播放視頻
教師：大家想一下在這個作品時運用到了民間美術的哪一個種類來進行創(chuàng)意的
學生回答：剪紙
3、剪紙的歷史（出示課件）
（1）、最早的剪紙
目前，中國出現(xiàn)的'最早的剪紙實物是新疆出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花
（展示圖片）對猴團花和對馬團花
（2）、唐代
師：唐代的剪紙用途更加廣泛，還出現(xiàn)了室內裝飾剪紙和用作招魂的“人勝”。
（出示課件）
“暖湯濯我足，剪紙招我魂?！薄贫鸥Α杜硌眯小?。指的就是這個意思
師：讓我們一起回顧一下杜甫的這句詩，你們有沒有什么發(fā)現(xiàn)？
生：剪紙
（3）、宋代
關于剪紙宋代的很多文獻都有記載，（出示課件）
周密《志雅堂雜鈔》載：“向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪諸家書字皆專門。忽有少年能于袖中剪字及花朵之類?！蔽覀冎袊鴼v史上第一個被記錄下來的剪紙藝人，是北宋的余敬之。
教師：這段話告訴我們什么呢？
宋代已經完成剪紙專業(yè)化和商業(yè)化的演變。
（4）清代
在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。
（出示課件）
4、民間剪紙的主要種類
教師：我們先來看一個題目（出示課件）
以下圖片分別是剪紙放在不同位置所形成的不同名稱,你能猜到哪個與哪個是相連的嗎?
學生回答
老師：（出示課件剪紙欣賞）
窗花喜花刺繡花樣禮品花掛簽（門箋）
5、剪紙的特點
（1）、作品的連續(xù)性
（展示圖片）
剪紙是在紙上剪出或刻出，采用鏤空的方式，必須做到線線相連或者面面相連，整個作品是一個整體，每一剪都和下一剪刀相聯(lián)系，每一個圖案都和下一個圖案相團結在一起。
（2）、超越時間、空間上的限制
展示作品《摘果子》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在時間上的限制
展示作品《農家忙》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在空間上的限制
（3）、大膽的夸張、概括
展示作品《女娃》
教師：你們在看這個作品的時候首先會把你的眼睛停留在畫面的哪個地方
學生：頭部
教師：再具體一點
學生：眼睛
學生：夸張的處理
展示作品《趕鳥的人》
學生：概括
（4）、南北方剪紙，比較不同點（出示課件）
教師：哪些詞可以概括北方剪紙的特點，那些詞可以概括南方剪紙的特點
學生：北方剪紙粗獷豪放
南方剪紙纖巧細膩
郭沫若先生的一首詩，很好總結了南北剪紙的特點：曾見北國之窗花，其味天然而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有；一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。這首詩很貼切的概括出南北方剪紙的不同之處。
6、剪紙的寓意
民間美術是一種“表意”的藝術，每一幅畫中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教師：接下來，我先考考你們。我這里有3張作品，我想請你們用四個字來概括每一張畫。
（展示圖片）“連年有余”、“喜上眉梢”“喜氣洋洋”
學生：
教師：那么我們來通過這幾件作品分析一下剪紙中的吉祥寓意是通過哪些方式來表達的？
教師：“連年有余”“喜上眉梢”是通過什么方式來表達吉祥寓意的？
學生：諧音
教師：除了用諧音的方式來表意，還有一種表意的方式。
教師：
1、富貴吉祥（牡丹、龍鳳）
2、萬壽無疆、長命百歲（仙鶴、烏龜、松樹、壽桃）
3、幸福美滿的愛情（鴛鴦、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、蓮蓬、石榴），
教師：這是一種什么樣的表意手法？
學生：象征
了解了剪紙的表意，我們就可以針對不同的人群，創(chuàng)作或購買不同形式的剪紙了。
我這里有幾張剪紙，請你們幫我判斷一下我應該送給誰。
（出示課件）
7、剪紙在現(xiàn)代的運用
（出示課件）
三、學生體驗剪紙藝術，教師巡回輔導
四、總結
本課的教學過程很順利，課堂氣氛輕松，基本達到了預期的教學目標。
(1)開放的教學模式為學生構建了自由學習的平臺。讓學生充分地了解民間美術的特點，我改變了傳統(tǒng)的教學模式，在備課時，分別為學生準備了四個課件和四組不同內容的學習資料，所以學生上臺講解時就能娓娓道來。
(2)多媒體輔助教學和實物展示，激發(fā)了學生學習欲望，擴寬了學生藝術視野。課前準備了很多本地本民族的民間美術作品圖片和實物，學生對本民族傳統(tǒng)的苗族刺繡、苗族剪紙的傳承起到一定的推動作用，加強學生對本土民間美術的關注與保護意識。
（3）注重學習過程和學習方式的轉變，培養(yǎng)了學生自主、探究、合作的學習意識。本課的重點是讓學生了解民間美術及民間美術的代表作品，在這一環(huán)節(jié)中，我沒有采用傳統(tǒng)的教師講授方式，而是讓學生在課堂上以小組為單位進行分組學習，對知識進行搜集和整理，然后各小組推薦一名代表上講臺進行講授，這樣做取得了事半功倍的效果。
民間美術課程心得體會篇五
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文民間美術論文提綱范例。
當前的中國室內設計中，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時，傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統(tǒng)文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內設計中，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計有機的結合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結合，一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統(tǒng)藝術和文化的結合，傳統(tǒng)裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論
·研究的內容
·研究的目的與意義
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內設計中的重要地位
·研究方法
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣
·定義
·發(fā)展歷程
·表現(xiàn)形式
·文化意蘊
3現(xiàn)代室內設計之中式風格的探索
·形成中式室內設計風格的元素
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用
·文化內涵的體現(xiàn)
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風格室內設計中的運用
·當前室內設計中的使用現(xiàn)狀
·運用手法分類
·具體運用
·使用意義
民間美術課程心得體會篇六
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現(xiàn)著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
我國目前的眾多現(xiàn)代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創(chuàng)性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現(xiàn)代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現(xiàn)代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現(xiàn)代平面設計很難出現(xiàn)高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現(xiàn)代平面設計進行有機結合，使得我國現(xiàn)代平面設計作品呈現(xiàn)出我國的文化內涵。
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發(fā)展，我國的現(xiàn)代平面設計行業(yè)也開始不斷的走向成熟化，在現(xiàn)代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現(xiàn)代服裝設計上的具體表現(xiàn)就是要求設計師能夠將民間美術元素與現(xiàn)代設計特點和理念進行有機的統(tǒng)一，從而可以獨創(chuàng)出帶有中國傳統(tǒng)民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現(xiàn)代設計師獨特的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現(xiàn)代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現(xiàn)方式，在現(xiàn)代平面設計中被廣泛的創(chuàng)新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)作空間。
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現(xiàn)代平面設計進行創(chuàng)新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現(xiàn)著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現(xiàn)了中華民族文化以及審美理念。所以在現(xiàn)代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現(xiàn)代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現(xiàn)中國現(xiàn)代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現(xiàn)代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現(xiàn)了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發(fā)展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區(qū)域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現(xiàn)代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統(tǒng)的民間美術圖案對現(xiàn)代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當?shù)暮喕?，使其具備現(xiàn)代流行的理念。
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現(xiàn)代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現(xiàn)代的平面設計提供了取之不竭的創(chuàng)作靈感，同時也帶來了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。在現(xiàn)代平面設計中對民間美術的元素加以創(chuàng)新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現(xiàn)手段。隨著現(xiàn)代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現(xiàn)代美的現(xiàn)代平面設計作品呈現(xiàn)在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現(xiàn)代美可以結合交融大放異彩。
民間美術課程心得體會篇七
教師引導
學生探究
多媒體運用
一、創(chuàng)設情境，導入新課
1、情境導入
二、進入新課
1、嘉定民間工藝欣賞
2、民間紋樣的特點
a、造型夸張
b、色彩鮮艷
c、有一定寓意
3、設計繪制民間紋樣（示范）
三、拓展創(chuàng)新。
1、作品欣賞
2、制作材料和方法的提示
四、學生練習，教師輔導。
1、鼓勵學生創(chuàng)新
2、及時發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。
五、展示評價
1、展示作品
2、評價
六、小結
融入情境，產生求知欲
通過欣賞，了解家鄉(xiāng)民間工藝美術文化。
通過觀察比較，整體感知民間紋樣的特點。
在直觀演示下，具體了解民間紋樣特點和過程。
構思小制作
用不同的材料，不同的內容來表現(xiàn)主題。
自我評價，相互評價。
贈送作品
運用多媒體課件，激發(fā)學生學習興趣。
運用多媒體可見，拓寬學生的'思維，增強學生熱愛家鄉(xiāng)的情感。
多媒體課件出示圖片，讓學生運用觀察法，比較法，進行探究。
運用實物投影儀幫助學生更清晰的了解民間紋樣的設計過程。
多媒體播放音樂
實物投影儀上學生演示。
實物投影儀展示作品。
多媒體播放音樂
民間美術課程心得體會篇八
現(xiàn)在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現(xiàn)形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩艷麗、對比豐富的特征。因此民間美術造型對現(xiàn)代美術設計有重要的啟示意義，一些經典的美術創(chuàng)作作品、方法皆可用于現(xiàn)代美術設計當中。
1.陰陽相濟造型的應用
2.和諧過度方法的應用
民間藝術家在民間美術創(chuàng)作中，其美術造型既有實體的抽象化表現(xiàn)，也有有對抽象的內容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調線條，強調視覺沖擊力的現(xiàn)代美術設計所不具備的。因此在現(xiàn)代美術設計當中可以借鑒這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、云氣、煙火等并不具體的物質形態(tài)，在現(xiàn)代藝術設計當中設計者可以根據(jù)設計者的需要，在實體與沖向之間通過改變了自然形態(tài)不確定性，以實體的形式將抽象的形態(tài)表現(xiàn)出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態(tài)更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥云的設計上早已經體現(xiàn)出來，祥云造型既像一朵飄動的云，又極具動感，在祥云與火炬之間抽象向實體過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。
色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定著讀者的第一感覺。由于人類不同的生存環(huán)境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩(wěn)定的自然文化環(huán)境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊?！?〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創(chuàng)造性等方面，都是現(xiàn)代美術設計不能企及的，現(xiàn)代美術設計應該充分借鑒民間美術在色彩上面的經驗。
1.色彩視覺涵義應用
傳統(tǒng)的民間美術對于色彩的理解已經不僅限于色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在里面。在民間色彩創(chuàng)作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，并將這種涵義滲透在美術作品創(chuàng)造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。
2.色彩變化靈活應用
在民間，美術創(chuàng)作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現(xiàn)代繪畫相比，多了一份自由創(chuàng)作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發(fā)的了靈感進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現(xiàn)代美術設計當中，這就要求社會、創(chuàng)作者自身要把創(chuàng)作和生活聯(lián)系在一起，在色彩表現(xiàn)上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。
總之，民間美術藝術造型和色彩與現(xiàn)代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現(xiàn)代美術設計當中，激發(fā)設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。
民間美術課程心得體會篇九
1、我國民間美術的基本特點
從當代的角度，對我國民間美術有基本的認識，可以精準地掌握其具體的內涵，或者說藝術層面的價值，而其中最重要的一個部分就是其自身的特點。第一，民間的性質非常強，因為民間的美術作品，主要就是普通人在休息的時候進行研究，或者是文化群體根據(jù)民間的實際生活情況，進行創(chuàng)作的，所以基本上總是體現(xiàn)人們生活的樣貌，還有對生活的期望，所以即使相應的作品比較簡單或者是粗糙，也帶有其特有的價值；第二，我國民間的美術作品，因為是普通人們自己創(chuàng)作的，所以針對性特別強，人們非常容易接受新出現(xiàn)的作品，比如年畫、剪紙等，所以創(chuàng)作的人，一般自己的子女也會從事相應的工作，在保留原有特點的基礎上，不斷進行內容的拓展；第三，我國民間的美術作品，自身已經是屬于民間，那么從民間的層面出發(fā)，它還可以進行細化，這都是因為我國的民族數(shù)量過多，每一個民族都有自己的特色，如西北地區(qū)的剪紙、河北的花絲擺件等，都與自己所在位置人們生活的周邊環(huán)境、習慣等有關，根據(jù)不同的民族，有針對地對我國的民間美術進行分析，可以對其有準確的認識；第四，民間美術與其他類別的美術不同，它不僅是只能夠讓他們觀看，也可是當成特定的裝點物品，如木刻可以作為擺件物品，而窗花、剪紙、年畫等可以粘貼在墻面，是藝術和實用兩種價值的合體。
2、從當代的角度來看我國民間美術現(xiàn)在的發(fā)展出現(xiàn)嚴重問題
既然我國的民間美術有特有的特點，價值性質非常高，所以被很多人們喜愛，但是在現(xiàn)代化推進的過程中，人們的生活之中出現(xiàn)了其他類別的文化或者是觀點，很多人認為民間美術是落后的事物，如果繼續(xù)按照這個方法創(chuàng)作或者是將其保留下去，就是不先進的表現(xiàn)，所以從當代的角度來看，我國的民間美術現(xiàn)在的發(fā)展出現(xiàn)的嚴重的問題。一方面，在現(xiàn)代意義上的藝術或者是文化開始出現(xiàn)之后，隨著它們的流動，我國有很多人開始進行現(xiàn)代層面的工作，在美術方面，人們認為那些比較抽象、具體、朦朧的東西，才是先進的，在時間的積累之下，對于民間美術，人們逐漸將其排除在外；另一方面，那么對于現(xiàn)在還在進行民間類別美術作品制作的人，除了傳統(tǒng)的老藝術人員之外，其他人只是在書籍、視頻等中進行學習，所以理解上本來就有缺失，再加上受到其他方面的影響，一是沒有實踐的能力，操作的非常簡陋，二是總在想著創(chuàng)新，或者是將其與其他類別的美術進行結合，所以其自身的特點已經很難再體現(xiàn)出來。
1、將民間美術適當?shù)丶由犀F(xiàn)代意義的色彩
國家現(xiàn)在非常重視傳統(tǒng)文化的發(fā)展，但是因為畢竟時代在不斷發(fā)展，所以如果想要保留傳統(tǒng)，就必須進行地改變。民間美術這個內容，相應人員要適當?shù)貙F(xiàn)代意義的色彩予以添加，這里所說的并不是其具體內容或者是制作的方面，而是要適當?shù)刈屍鋷в猩唐返奶攸c，一是生產與之相關的產品，當做工藝品、旅游紀念品、裝點物品等進行銷售，而這個方面已經開始進行，并且反響是非常好的，二就是要注意對上一點內容進行管理，避免假冒偽劣商品，推動所有運營民間美術相關的企業(yè)也好，網絡運營公司也好，盡早地注意到品牌這個方面。
2、推動民間美術在民間存在
那么既然民間美術是普通人們發(fā)明的，那么也自然要在民間繼續(xù)存在，根據(jù)調查發(fā)現(xiàn)，一些地區(qū)如果自身的民間美術方面非常得知名，或者說是發(fā)展得很成熟，在日常的生活中，總是會涉及到，比如窗花、剪紙等，西北地區(qū)逢年過節(jié)都會進行制作工作，相應人員要根據(jù)這個方面，推動人們正確地進行創(chuàng)作，比如在過年的時候，各地區(qū)政府可以開展與民間美術相關的活動或則是展示。如民間美術作品創(chuàng)作比賽、體驗展覽等，讓人民對其有重視、尊重的感覺，那么對于專業(yè)的民間美術人員來說，要不斷地進行學習，最大程度地為其日后的保留和繼承做出貢獻。
3、保留我國民間美術固有理念和因素的基礎上進行創(chuàng)新
那么上文中已經提到，我國的民間美術類別作品，現(xiàn)在制作的人基本的的能力比較差，總是想著進行創(chuàng)新，而使最終的作品完全體現(xiàn)不出民間美術應有的特點，所以相應人員一定要注意，我國的民間美術，是不會消失的，所以要在其固有理念和因素的基礎之上，進行創(chuàng)新，比如使用顏色、花紋、線條的構成等，都不能被改變，這樣才能夠使其還能夠被稱為民間美術。
總之，我國的民間美術，是傳統(tǒng)文化中一個重要的部分，所以一定要不斷地保留下去，相應人員要仔細研究。除了文中提到的內容外，想要人們重視起立或則是喜歡我國的民間美術，還要做好宣傳的活動，在學校、組織等中，舉辦活動，實現(xiàn)我國全體人都可以為民間美術日后的保留和繼承做出貢獻。
民間美術課程心得體會篇十
廣大勞動人民是我國民間美術的重要創(chuàng)造者，所以，民間美術作為一種藝術表現(xiàn)形式，具有淳樸的氣息。民間美術來自勞動人民的生活和生產，經過了千百年的積累和沉淀。從源頭上看，我國民間美術在新石器時代就已經出現(xiàn)，彩陶制作就是民間美術的重要體現(xiàn)。之后，彩陶逐漸發(fā)展成為重要的器具。我國民間美術具有多種多樣的藝術形式，使用目的和創(chuàng)作目的均不同。有些民間美術是一種藝術品，用于觀賞和裝飾，有些則是器具，用于生活。在人民群眾的娛樂和生活中，民間美術具有重要的作用，從中可以看到我國勞動人民的藝術創(chuàng)作才能、生活體驗以及藝術情趣。民間美術是由廣大勞動人民在生活、生產之余創(chuàng)作出來的，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和自然氣息。通常情況下，民間美術具有較強的自然感情基調，擁有較為夸張的造型，并且和當?shù)氐娘L俗習慣聯(lián)系密切，十分淳樸。
1、深入理解民間美術的內涵中職院校美術課堂具有傳播中國民間文化的重要作用，更是傳承我國民間美術的重要場所。在我國中職美術教育中運用民間美術資源，能夠促進學生掌握歷史悠久的民間美術形式，從中感受民間美術的深厚內涵。學生通過接觸和學習民間美術，能夠留下深刻的印象，可以在體驗的過程中直觀了解民間美術文化，激發(fā)學習我國民間美術的興趣。因此，在中職美術教育中，教師要重視引領學生理解和感悟民間美術的內涵，引導學生深入理解民間美術。
2、挖掘身邊的民間美術資源在中職美術教育中，教師必須堅持將美術和生活相聯(lián)系。培養(yǎng)中職學生開展美術創(chuàng)作是十分重要的美術教育形式。雕塑和繪畫是常見的民間美術形式，此外，木雕、版畫、石雕、剪紙、年畫等均具豐富的藝術特色，并且具有簡單易學的優(yōu)勢，不僅為教師開展美術教學提供了便利，還為學生的學習提供了便利。同時，學生更容易接受、學習身邊的美術作品，也更愿意創(chuàng)作民間美術作品。所以，教師在中職美術教育中應用民間美術資源，必須注重發(fā)掘身邊的民間美術資源，引導學生深入體會我國民間美術的精神，并且自發(fā)、主動地進行創(chuàng)作。此外，教師要鼓勵學生將創(chuàng)作出的民間美術作品饋贈給親朋好友，從而提高學生的榮譽感和成就感。
3、積極參與民間藝術活動在中職美術教育中，教師應充分運用生活和校園中的自然環(huán)境。學校會舉辦藝術表演活動，中職教師可以利用藝術表演活動為學生開展民間美術創(chuàng)作提供機會和舞臺。許多活動與學生創(chuàng)作的民間美術作品息息相關，因此，中職美術教師應鼓勵學生參與學校舉辦的活動，并且在活動中開展民間藝術創(chuàng)作，這樣學生就能親身參與、體驗，從而激發(fā)其對于民間美術和民間文化的學習興趣。青少年是祖國的未來，是民族的希望，教師要積極引導青少年傳承民間美術。教師只有在學生心中播種下民間美術和民間文化的種子，才能使民間美術和民間文化傳承下去，最終發(fā)揚光大。因此，教師在中職美術教育中運用民間美術資源，必須鼓勵學生積極參與民間美術創(chuàng)作活動。結語民間美術不僅是民眾日常生活的真實寫照，還是歷史文化、民俗風情的重要體現(xiàn)。民間美術資源對于中職美術教育教學具有重要的意義，通過民間美術，學生能夠看到人們的生活習慣和各地的風俗。因此，教師必須充分運用民間美術資源，提升中職學生的民族自豪感和認同感，發(fā)揮中職美術教育的作用。
民間美術課程心得體會篇十一
古人對美術的功能早有闡述，左丘明提出：“昔夏之有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸”。張彥遠指出：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，非繇述作”，可以“鑒戒賢愚，怡悅性情”。美術的特點，古人從不同的角度來闡明。民間美術是美術的一種形式，也有美術的作用。在現(xiàn)代，也有人認為，民間美術具有宣泄情感或情緒的功能、慰藉精神功能和心理治療功能等。
1．民間美術的現(xiàn)狀
民間美術是讓勞動群眾意識表現(xiàn)和審美直覺體現(xiàn)的產物，是勞動群眾自己的民間美術實踐方式。民間美術具有創(chuàng)造性的自由，具有思想和早期朦朧的情感方式。大多數(shù)的民間美術創(chuàng)作者是社會工作的底層民眾，民間美術一直保持著中國原始美術的基本素質，具有永恒的美術魅力和審美價值。西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的美學價值將民間美術推到審美情趣的邊緣，使民間美術逐漸消亡。這一現(xiàn)象始終沒有得到足夠的重視，民間美術的地位正受到很大的影響。改革開放以來，中國的城市化建設急劇加劇，農村文化與地方文化正在慢慢被侵蝕，許多古老的傳統(tǒng)的文化有消失的趨勢，文化正朝著單一方向發(fā)展，我們不得不重視。
2．民間美術的特點
民間美術作為一種非物質遺產，有人認為：非物質文化遺產是指人們在生產過程中，與人們的生活密切相關的各種傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，包括民俗活動、民間美術、傳統(tǒng)知識和技能。藝術對文化的傳承、傳統(tǒng)的保持、民族的認同，社區(qū)的凝聚和文化交流有著不可替代的作用，是中華民族的寶貴精神財富，也是世界文化多樣性和人類創(chuàng)造性的反應。
（1）民間美術包含著很多有價值的民俗成分，在非物質文化遺產中占有突出的地位。必須從小學開始加強對這一非物質文化遺產的教育和宣傳，這個方法是最突出的切實可行的措施，可以取得明顯的效果。
（2）民間美術不僅僅是一種視覺藝術，也是一種精神的結晶。作為國家教育的基礎教育，培養(yǎng)學生審美情趣可以決定一個民族審美素質的高度。
（3）民間美術是中國視覺美術化的一個最直接的表達，是歷史的見證，說明勤勞的中國人民追求更好的生活。一般來說，民間美術技法更簡單，風格熱情開朗，更容易被接受和學習。適合小學教學的民間美術類型有民間剪紙、陶藝、繪畫、刺繡、燈籠、剪紙等。
1．將民間美術融于小學美術教育契合課程標準的要求
民間美術教育主要關注的是教育價值，通過民間美術活動的教學，力求使小學生的情感態(tài)度、觀察、想象、創(chuàng)造能力得到提高，改進小學生的學習方法，使小學生的心理和行為得到健康的發(fā)展。小學民間美術教育要貼近學生的生活，尋找教育的方法和手段。民間美術的功能就是符合教育要求，提供豐富的基礎民間美術教育教學資源，使教學內容得到擴展。小學教育是一個關鍵時期，小學教育不僅要注重藝術教育，同時要注重知識和能力的培養(yǎng)，以開發(fā)學生的右腦功能，提高學生的想象力、形象思維，從而大大提高小學生的創(chuàng)造力。當我們把隱藏的民間美術挖出來告訴學生，學生很容易接受，很愿意學習。民間美術教學要注重學生多層次的教育。
2．在美術教學中加強民間美術教學能提高學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神
想象力和創(chuàng)造力是民間美術的魅力，民間美術中存在很多的文化創(chuàng)意，只有在異想天開的活動中，才能有效地發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力。
3．在小學美術教育中加強民間美術教育能提高學生的民族文化認同感
民族文化認同感是國家的核心價值觀，是一個國家發(fā)展的不竭動力，民間美術也是國家的文化遺產。提高小學生的民族認同和文化認同感是民間美術教育的功能。民族文化的認同的一個重要條件是人們形成良好的認同感，在每一天的健康生活中，讓孩子們表現(xiàn)出自信，有愛心。民間美術教育有助于改善小學生的心理健康狀況，并形成完美的人格。并且民間美術能為學生提供豐富的經歷與感受，通過審美教育，提高道德和審美的境界，小學生才能養(yǎng)成一個自覺的人格。
民間美術教育的功能價值包括：實用功能價值、審美功能價值、道德價值和倫理價值功能、心理功能和技術功能價值。在小學美術教育中，民間美術教育的主要價值應通過教育提高學生的審美能力和知識，最終提高小學生的人文素質。我們應該重視小學民間美術教育的重要性，并逐步加強民間美術的日常教學，讓美術教育發(fā)揮更大功能。
民間美術課程心得體會篇十二
進入新世紀之后，社會多元文化不斷興起，現(xiàn)代平面設計面臨的競爭越來越激烈，如何創(chuàng)新平面設計，對業(yè)內人士提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。中國民間美術是我國傳統(tǒng)文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍著璀璨光芒。事實證明，中國民間美術對現(xiàn)代平面設計有著很大的啟發(fā)。本文嘗試研究中國民間美術對現(xiàn)代平面設計的可借鑒性，意在起到拋磚引玉之用。
中國民間美術有著獨特的魅力，體現(xiàn)在以下幾點：
1、豐富的造型方式
中國民間美術造型沒有受到物象透視比例和結構的制約，呈現(xiàn)出一種獨特的節(jié)奏美。比如中國民間美術中的平面剪影造型，以影像造型方式呈現(xiàn)物象的情態(tài)特點，給人帶來強烈的視覺沖擊力。其中，剪紙和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一種淳樸自然的形式美感，是藝術之林中的一朵燦爛奇葩。
2、多元的象征圖形
中國民間美術傳承了原始美術中的象征符號，比如婦女的剪紙和刺繡，基本是服從吉祥如意的愿景。以“卍”這個象征性符號為例，它是原始圖騰——太陽崇拜的符號，“卍”代表著光明與希望，應用于民間美術中，表達了人們追求光明的心愿。另外，還有諸如梅蘭竹菊等圖形都隱喻著人們的心愿，如此多元化的象征圖形，使得我國民間美術極具中國味道。
3、絢麗的色彩
中國民間美術的色彩應用獨具魅力，與民間文化觀念息息相關。我國祖先對自然界進行描繪，得到了“青赤黃白黑”這五種色相，并認為這五種基本色相與人類的生產生活有著密不可分的關系。隨著陰陽五行說的誕生，五色被視為是維持生活秩序的重要成分。民間美術也開始使用這基本五色作為基本色調，并在此基礎上突出某一色的主旋律，比如產生了“紅靠黃、亮晃晃”、“紅紅綠綠、圖個吉利”等口訣。
由于社會多元文化層出不窮，現(xiàn)代平面設計承受著越來越大的壓力，只有不斷創(chuàng)新，才能在設計領域保持長久的魅力。中國民間美術可以為現(xiàn)代平面設計提供很大的借鑒，具體體現(xiàn)在以下幾點：
1、造型借鑒
中國民間美術有很獨特的造型，可以給現(xiàn)代平面設計帶來無盡的啟發(fā)。比如我國隴東地區(qū)一家知名制藥企業(yè)就是從中國民間美術的造型中汲取了靈感，設計了一款藥品廣告招貼。這家制藥企業(yè)意識到民間美術作品中有“祛病消災，護佑健康”的理念，這與醫(yī)藥產品“治病療傷、恢復健康”的理念是如出一轍的。所以在藥品廣告招貼設計中，這家制藥企業(yè)設計了“艾虎”的形象?！鞍ⅰ钡脑煨徒苹⒌男蜗?，民間常為孩子制作虎頭帽、虎頭鞋等作品，作為保佑孩子健康長大的保護神。在造型設計上，這家制藥企業(yè)借助“艾虎”的民間形象，將其與宣傳主題巧妙融合，一方面觸動了人們內心的情感回歸，喚醒他們注重健康的理念，另一方面，經過藝術處理后的造型設計更是能給產品本身帶來很好的視覺傳達效果。該制藥企業(yè)一推出“艾虎”廣告設計作品，立刻受到受眾的歡迎。這足見民間美術的造型可以為平面設計提供參考。
2、圖形借鑒
民間美術中的很多圖形具有象征意義，可以激發(fā)人們的想象力。這給現(xiàn)代平面設計也提供了很大借鑒。比如我國市場上有一款名為《理想與現(xiàn)實的矛盾》的公益平面設計作品。這款作品旨在傳達“保護環(huán)境、人人有責”的宗旨。該作品分為上下兩部分，上部分是一個茂盛的“生命樹”，“生命樹”在民間美術作品中象征著萬物之靈，折射出人們對生命的深刻思考。該作品的上半部引入了民間美術作品中的“生命樹”，體現(xiàn)出一種欣欣向榮的氣氛。但是在該作品的下半部分，主體形象是一顆孤零零的樹樁，傳達出一種蕭瑟的氛圍。設計者通過“繁榮”與“死寂”的強烈對比，反映出理想與現(xiàn)實之間的巨大反差，引人思考，進而突出“珍愛生命、保護自然”的主題。
3、色彩借鑒
民間美術作品對色彩應用十分講究，從一開始的單色應用發(fā)展到后來的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民間美術作品呈現(xiàn)出強烈的視覺效果。民間美術作品中的色彩可以對現(xiàn)代平面設計起到很大的啟發(fā)作用。比如我國有一款名為《端午節(jié)》的傳統(tǒng)主題海報，設計者以藍色為主色調，主圖形使用的黃色，其他的配色選擇的是綠紫白蘭，設計者還將這些色彩予以合理的搭配，使得整個作品不僅有鮮艷的視覺效果，也傳達出傳統(tǒng)文化內涵，使人們嗅到濃郁的端午氣息?？傊?，中國民間美術對現(xiàn)代平面設計有很大的借鑒意義，值得現(xiàn)代平面設計師大力開發(fā)，推陳出新，為受眾提供優(yōu)質的作品。
民間美術課程心得體會篇十三
民間美術是美學價值的活動以及價值的產物，民間美術是人們重要的藝術內容，伴隨著人類社會的進步在不斷的發(fā)展。民間美術作品的風格也在隨著歷史的變遷，民族的審美取向的改變而發(fā)生著變化，民間美術作品給后人留下了學習和借鑒的豐富資源。比如，年畫、刺繡和剪紙等等都是民間美術的主要內容，他們之間互相滲透緊密聯(lián)系，不斷刺激著藝術家的創(chuàng)造靈感。動畫是一種現(xiàn)代化的影視藝術，它運用繪畫的手段，或者其他的造型藝術，比如動物、擬人或者其他的物體來充分表現(xiàn)出作者的創(chuàng)作意圖，起著繼承和傳播民族文化的作用。動畫的創(chuàng)造受到文化傳統(tǒng)、社會環(huán)境以及風俗習慣等等的影響，在充分理解中國民間美術的基礎上，在利用中國的動畫藝術進行加工而做出動畫的作品，不僅僅是視覺和聽覺上的享受，而且還更加具有趣味性和創(chuàng)造性。動畫是影視藝術和傳統(tǒng)民間美術相互結合的藝術作品。
中國動畫片的鼻祖是萬氏兄弟在1926年攝制的動畫片《大鬧畫室》，這是中國的第一部動畫片，解開了動畫片歷史中嶄新的一頁。動畫片在創(chuàng)作的初期具有非常濃烈的時代氣息，在艱苦的條件下，那時候的工作人員也展現(xiàn)出了百折不撓的精神，體現(xiàn)著強烈的民族使命感。到了80年代的中期，中國的動畫事業(yè)出現(xiàn)了第二次的高潮，藝術形式更是多種多樣，其中影響最深流傳最廣的最具特色的就是中國的民間美術藝術，比如剪紙、國畫、皮影戲等等。中國動畫藝術曾經是國際公認的三大藝術流派之一。它的主要特點是風格鮮明、并且規(guī)模比較大，產量和影響力也都非常大，這些都使得中國的動畫具有非常鮮明的風格，富有濃郁的中國文化氛圍，特別是在動畫中融入了水墨藝術，更是轟動了世界。
中國民間美術元素使得中國動畫輝煌一時。比起優(yōu)秀的藝術家前輩，現(xiàn)在的動畫是在是很讓人失望。多年來，中國國產的動畫還是以低幼教育來作為主要的目的。現(xiàn)在的孩子接觸信息的渠道非常多，已經不屑于去看國產的動畫片，選擇最多的是日本動畫片。日本的動畫形象更新快，故事非常的新穎而且廣泛，配樂也相當?shù)母星?。雖然日本的動畫為了成本和追趕檔期而制作比較粗糙，但是這些并不影響孩子們對他的喜愛程度。反而中國的動畫，國家大力的投入，但卻很少出精品，拍出來的動畫粗制濫造而且故事大多都已經是人盡皆知的低幼題材，配音也都是沒有感情的，精品越來越少，集數(shù)倒是越拍越多，這些都是急功近利的表現(xiàn)。中國博大精深的文化，使中國的動畫擁有了非常豐富的文化素材，但是中國特色并不是要一味的守舊，中國動畫在發(fā)揚民族文化的時候，也應該要與時俱進。
民間美術的造型藝術體現(xiàn)著濃厚的鄉(xiāng)土氣息和勞動生活中最質樸的藝術思想，帶有非常真實和樂觀的感情色彩。民間美術的形體簡練、夸張、概括，而且裝飾性非常的強，托物言志，不受時空的約束。動畫造型不求相同，只求與角色的性格神似。在每一部出色的動畫片中，任務造型都具有舉足輕重的作用，一個性格鮮明形象突出的人物形象，在動畫中時不可或缺的，所以任務造型的獨特性也是動畫片的特點之一。中國的動畫大多數(shù)都是采用平面的動畫形式，只有在準確、生動、優(yōu)美的造型中才能夠賦予出任務不同的性格和氣質，從而塑造出他們鮮活的形象。在人物的造型上，人物形象的設計師們廣泛的吸收中國傳統(tǒng)民俗文化中的剪紙、皮影以及中國的傳統(tǒng)繪畫，更好的刻畫出了形象的裝飾性和典型性，想象力更加的豐富，手法大膽而且夸張，體現(xiàn)出厚重、性格、和力量的藝術特點?！洞篝[天宮》就是中國美術與動畫結合的最成功的動畫片，從我國古代的銅器、六朝造像以及民間的皮影、年畫等方面吸取靈感，挖掘各種藝術表現(xiàn)手段，具有非常鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。
中國傳統(tǒng)的美術元素之所以可以影響到中國的動畫，主要與動畫片中的思維方式分不開的。民間美術并不是客觀的現(xiàn)實，而是提煉本質，舍棄獨特的思維方法和審美標準。中國的民間美術造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實性，是一種主觀的隨意創(chuàng)造，將物象之間的時空體驗盡情的整合起來，進行綜合的展現(xiàn)。動畫片可以利用民間美術的原始性思維，天馬行空的不受時間和空間的限制，任意發(fā)揮想象，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！窂膱鼍暗霓D換到任務形象的設計都體現(xiàn)出了野性的思維方式。
民間美術經過不斷的繼承和發(fā)展，形成了非常獨特的思維方式。在作品中運用寓意和象征的手法，表達民間百姓對于吉祥如意和生命崇拜的觀念。在民間藝術中蓮花生子是對生命的贊美，寓意生命的美好吉祥。在國產動畫片中漁童和哪吒都是這方面的人物形象，代表著圣潔、善良以及智慧勇敢的化身，保護著百姓，可以為民除害。
傳統(tǒng)的民間美術藝術和動畫都是大眾通俗的文化，中國民間流傳的很多民間故事、歷史故事以及神話傳說，在這方面都應該注重教育性和審美趣味相互結合，寓教于樂。動畫同樣也是一種大眾的文化娛樂，得到廣大人民的喜愛，我們應該要充分的認識和理解文化的精髓，更好的了解大眾的精神需求和審美的心里。所以在動畫片的風格以及內容上，都應該注重在中國傳統(tǒng)的民間美術中汲取營養(yǎng)，不斷的探索出動畫藝術的新材料和新品種。在內容的題材上，很多的動畫片就借鑒了中國的民間歷史故事和神話傳說，比如《小鯉魚跳龍門》、《九色鹿》、《哪吒鬧?！返鹊?，這些動畫片都取得了非常好的效果。另外，中國的刺繡、書法、陶瓷燈等一些沒有被充分開發(fā)和利用的藝術，都具有形象多變、色彩豐富等特點，具有較強的數(shù)據(jù)額沖擊力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
民間美術課程心得體會篇十四
作為中國重要的自然景觀和文化遺產，三峽是眾多藝術家和文化愛好者的靈感源泉。其中的民間美術更是以其獨特的風格和表達方式吸引著無數(shù)的觀眾。在親身體驗和研究三峽民間美術后，我深感三峽民間美術是民族文化的寶庫，它凝聚著中國傳統(tǒng)文化的精髓和鄉(xiāng)土文化的深厚底蘊。接下來，我將分享我的體會和感悟。
第二段：三峽民間美術的風格和特點
三峽民間美術的風格充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，具有鮮明的民族特色。在圖案的構圖和形態(tài)的表達上，三峽民間美術往往采用了夸張、變形和象征的手法。在色彩運用上，以紅、黑、白和金黃為主色調，色彩鮮明而豐富。在材質的選擇上，更是充分利用了當?shù)氐淖匀毁Y源，如土坯、竹子、木片等。這些獨特的風格和特點使得三峽民間美術獨樹一幟，在藝術界有著獨特的地位和影響力。
第三段：三峽民間美術的內容和主題
三峽民間美術作品中的內容豐富多樣，主題涉及到了民間信仰、鄉(xiāng)土生活和自然景觀等多個方面。其中，以描繪神話傳說和民間故事為主的作品最為常見，并常以壁畫、木雕和紙刻等形式呈現(xiàn)。三峽的神話傳說和民間故事豐富而深厚，這為藝術家提供了源源不斷的創(chuàng)作動力。此外，還有描繪三峽大壩和河流的美景、表達人與自然和諧相處的作品，以及捕撈、田園生活等鄉(xiāng)土風情的描繪。這些內容和主題不僅展示了三峽獨特的自然風光和人文風情，也傳遞了人們對于環(huán)境保護和生活態(tài)度的關注。
第四段：三峽民間美術的價值和意義
三峽民間美術不僅具有呈現(xiàn)三峽地區(qū)的風土人情和自然美景的功能，更帶有濃厚的民族文化烙印和思想內涵。它既是人們感悟生活的藝術表達形式，也是對歷史傳統(tǒng)和鄉(xiāng)土民俗的傳承與保護。通過研究和欣賞三峽民間美術，我們可以更好地了解和認識中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，感受到鄉(xiāng)土文化的溫暖和力量。同時，三峽民間美術也具有啟迪思維和感召人們行動的作用，引導人們積極參與到環(huán)境保護和文化傳承中去。
第五段：結尾
在體驗和研究三峽民間美術的過程中，我深深地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和民間藝術的獨特魅力。三峽民間美術以其獨特的風格和表達方式，展示了三峽地區(qū)豐富的自然風光和鄉(xiāng)土風情，同時也傳遞了人們對于環(huán)境保護和傳統(tǒng)文化的關注。在今后的學習和工作中，我將更加重視對于民間藝術的研究和傳承，為傳統(tǒng)文化的發(fā)揚光大貢獻自己的力量。
民間美術課程心得體會篇十五
民間美術的美學體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創(chuàng)作者的生活方式以及文化根源、創(chuàng)造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術美學體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態(tài)范疇的必然規(guī)定，主要可以分為：
一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風格，形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢?這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業(yè)訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷(區(qū)別于宮廷用品)等具有專業(yè)作坊性質的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農業(yè)生產和物質條件、經濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結構的造型規(guī)律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調的部分，而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。
二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美學家們，則從內在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質。黑格爾認為，喜劇(滑稽)是感性形式壓倒理性內容，表現(xiàn)了理性內容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗爭的痕跡特色”，是“善(目的性)對真(規(guī)律性)的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質上成了假的、可笑的形式。”這就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(規(guī)律性)，從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無。”這是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。
滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善(目的性)壓倒真(規(guī)律性)，而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖(猴頭人身)、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
民間美術課程心得體會篇十六
第一段（引言）：
美術課程是我最喜歡的一門課程，因為它給予了我表達自己創(chuàng)造力和想象力的機會。在課堂上，我學到了很多技巧和知識，同時也發(fā)現(xiàn)了自己對美術的熱愛。接下來，我將分享一些我在美術課程中的體會和心得，希望能夠激發(fā)更多人對美術的熱情和創(chuàng)造力。
第二段（學習技巧和知識）：
在美術課堂上，我學到了很多基本的繪畫技巧和知識。老師教我們如何運用不同的畫筆、色彩和材料進行繪畫。我學會了掌握線條、陰影和透視等繪畫要素，這讓我能夠更好地表達我的想法和感受。同時，老師還介紹了各種著名藝術家和他們的作品，這增加了我的美術知識。通過理論和實踐的結合，我不僅提高了自己的繪畫水平，也拓寬了自己的藝術視野。
第三段（創(chuàng)造力和想象力的發(fā)展）：
美術課程不僅僅是學習技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。在課堂上，我們經常進行自由創(chuàng)作，不受任何限制。這給予了我在畫布上大膽嘗試和表達自己的機會。通過繪畫，我開始理解藝術與想象力之間的聯(lián)系。每次畫畫的時候，我都可以放飛自己的想象力，創(chuàng)造出獨一無二的作品。這種自由的創(chuàng)作過程激發(fā)了我對美術的熱情，并且為我的創(chuàng)造力和想象力的發(fā)展提供了一個良好的平臺。
第四段（感悟和啟發(fā)）：
通過參與美術課程，我不僅在技術上有所提高，也從中得到了許多人生的感悟和啟發(fā)。繪畫讓我更好地觀察世界，我注意到了平時忽略的細節(jié)和美麗。我開始在不同的顏色、紋理和形狀中發(fā)現(xiàn)無盡的靈感和創(chuàng)造力。美術課程還教會了我專注和耐心，因為一幅優(yōu)秀的作品需要花費大量的時間和精力。這也讓我明白，追求卓越需要勤奮和堅持的態(tài)度。在美術課程中，我不僅學會了繪畫技巧，更明白了美與藝術之間的關系，這給了我對世界的獨特看法。
第五段（總結）：
美術課程給予了我在繪畫和藝術領域中的夢想，并成為我探索自己創(chuàng)造力和想象力的平臺。通過學習技巧和知識，我提高了自己的繪畫水平。通過創(chuàng)造力和想象力的發(fā)展，我不僅增進了對美術的熱愛，也培養(yǎng)了自己的藝術思維。最重要的是，通過美術課程，我學到了許多人生的感悟和啟發(fā)，這將成為我未來發(fā)展的重要基石。美術課程的體驗讓我更加熱愛藝術，希望在未來能夠與更多人分享我的激情和創(chuàng)造力。
民間美術課程心得體會篇十七
美術課程是學校教育中不可或缺的一部分，它不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力，還可以鍛煉學生的創(chuàng)造力和想象力。在我即將結束中學生涯之際，回顧在這幾年的美術學習中所獲得的種種收獲和體會，讓我深感這是一個充滿樂趣和創(chuàng)造力的課程。以下是我對美術課程的心得和體會。
首先，美術課程教會了我如何觀察和感知事物。在美術課上，老師常常要求我們觀察物體的形狀、顏色和紋理。通過繪畫和素描，我開始敏銳地觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)了很多以前從未注意到的細節(jié)。例如，在繪畫一顆蘋果時，我開始觀察蘋果的輪廓、光影和顏色過渡，這使我對蘋果的形態(tài)有了更深入的理解。這種觀察和感知能力不僅在繪畫中有用，還可以幫助我在生活中更好地觀察和理解周圍的事物。
其次，美術課程培養(yǎng)了我對藝術的欣賞和理解能力。在美術課上，我們不僅學習繪畫技巧，還學習了不同藝術家的作品和藝術風格。通過學習不同的藝術作品，我開始懂得欣賞各種不同的藝術形式，例如西方油畫、中國水墨畫和現(xiàn)代藝術等。每個藝術作品都有其獨特的美和內涵，通過學習，我懂得了欣賞和理解這些美，同時也能從中獲得靈感，用在自己的作品中。
第三，美術課程培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。美術課給我提供了一個自由發(fā)揮的空間，鼓勵我大膽嘗試和表達自己的創(chuàng)意。在美術作業(yè)中，我可以選擇不同的題材和材料，以自己的方式去表達。有時，我用油畫表達自己對大自然的熱愛；有時，我用素描記錄自己的生活瑣事；有時，我用雕塑來表達自己對社會問題的思考。這種創(chuàng)造和想象的空間使我可以不斷嘗試新的藝術形式和表達方式，從而提高自己的創(chuàng)作能力。
第四，美術課程培養(yǎng)了我的耐心和毅力。繪畫和創(chuàng)作是一個需要持續(xù)投入時間和努力的過程。在繪畫一幅作品時，往往需要反復修改和修正，而這需要耐心和毅力。在美術課的學習中，我學會了堅持不懈地努力，從一開始的不熟練到逐漸找到自己的風格和技巧。這種耐心和毅力不僅在美術創(chuàng)作中有用，在其他各個方面也同樣重要。
最后，美術課程讓我享受藝術創(chuàng)作的樂趣。通過美術課，我發(fā)現(xiàn)了自己的興趣和激情，在藝術創(chuàng)作中找到了快樂。每當我坐在畫桌前，聚精會神地投入繪畫或雕塑中，我感到時間的飛逝，一切煩惱和壓力都煙消云散。藝術創(chuàng)作不僅可以讓我表達自己的情感和思想，還可以帶給我內心的寧靜和滿足感。這種樂趣和滿足感使我更加熱愛美術課程。
總而言之，美術課程不僅僅是為了培養(yǎng)學生的藝術技巧，更重要的是培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和審美能力。通過觀察、欣賞、創(chuàng)造和享受藝術創(chuàng)作的過程，我在美術課程中獲得了很多收獲和體會。這個課程不僅讓我發(fā)現(xiàn)了藝術的美，也讓我擁有了一種對生活的獨特見解和表達方式。我相信這些在美術課程中學到的東西將陪伴我一生，讓我成為一個更有藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力的人。
民間美術課程心得體會篇十八
美術是一門富有創(chuàng)造力和想象力的學科，通過學習美術，我獲得了許多寶貴的經驗和知識。這門課程不僅教會了我繪畫技巧，還讓我更加認識自己，并培養(yǎng)了我的觀察力和表達能力。在接下來的五個段落中，我將分享我在美術課上的體會和心得。
首先，在美術課上，我學到了許多繪畫技巧和方法。老師教會了我們如何運用不同的畫筆和顏料，通過不同的手法創(chuàng)作出獨特的藝術作品。例如，我們學習了素描、水彩畫和油畫等不同的繪畫形式。通過學習這些技巧，我深刻認識到繪畫是一門需要耐心和細致的藝術，只有經過長時間的練習和努力，才能達到出色的效果。通過不斷地練習和改進，我的繪畫技巧逐漸提高，我也得到了更多的創(chuàng)作靈感和藝術感悟。
其次，美術課程培養(yǎng)了我的觀察力和表達能力。在繪畫過程中，我學會了仔細觀察生活中的事物，并把它們準確地表達在畫布上。例如，在畫風景時，我會仔細觀察自然界的色彩和形狀，在我的畫作中盡量還原真實的場景。通過這樣的練習，我學會了發(fā)現(xiàn)周圍世界中的美，培養(yǎng)了對細節(jié)和色彩的敏感度。同時，美術還給我提供了一個表達自己的渠道。在繪畫中，我可以盡情地展現(xiàn)我內心深處的情感和想法，通過作品與觀眾交流和溝通。這對于我一直比較內向的性格來說是一次很好的鍛煉和展示機會。
另外，美術課程還幫助我發(fā)展了創(chuàng)造力和想象力。在藝術創(chuàng)作中，我們被要求思考和構想獨特的概念和創(chuàng)意。這對我來說是一個挑戰(zhàn)，但也是一個發(fā)展自己創(chuàng)造力的機會。通過尋找靈感和思考各種可能性，我開始慢慢發(fā)現(xiàn)到無論是在創(chuàng)造力還是想象力上，我擁有更豐富的能力。我開始敢于嘗試新的表達方式和藝術形式，不再局限于傳統(tǒng)的方法。這讓我在創(chuàng)作中感到更自由自在，更能體驗到藝術所帶來的樂趣和成就感。
此外，美術課程還教會了我欣賞藝術品和學習藝術史的重要性。通過參觀畫廊和藝術展覽，我有機會接觸到各種各樣的優(yōu)秀藝術作品，從中汲取靈感和學習別人的創(chuàng)作技巧。此外，我還學習了一些著名藝術家的作品和風格，了解他們的生平和藝術理念。這些知識為我更好地理解和欣賞藝術品提供了基礎，也為我今后的藝術探索提供了更多的啟示和指導。
綜上所述，美術課程不僅幫助我提高了繪畫技巧，培養(yǎng)了觀察力和表達能力，還發(fā)展了我的創(chuàng)造力和想象力。通過這門課程，我更加深入地了解了藝術的魅力和多樣性。無論是在繪畫作品中還是藝術欣賞中，我都找到了無限的樂趣和成就感。我相信這段經歷將對我以后的學習甚至生活產生積極而深遠的影響。
民間美術課程心得體會篇十九
美術課程一直以來都是我非常期待的一門課程。在開始學習美術之前，我對這門課程充滿了好奇和憧憬。而在上過一段時間的美術課后，我對這門課程也產生了深刻的體會和感悟。
第二段：多元化的學習內容和教學形式
美術課程給我留下最深刻的印象是它的多元化與創(chuàng)造性。課程內容涵蓋了繪畫、造型、色彩等多個方面，不僅僅是畫畫。在課上，老師常常鼓勵我們發(fā)散思維，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。教學形式也多種多樣，讓我們有機會進行實踐，加深對知識的理解。這樣的學習方式讓我覺得美術課程不再枯燥乏味，而是更具有吸引力。
第三段：鍛煉觀察力和表達能力
美術課程還鍛煉了我的觀察力和表達能力。在繪畫的過程中，我們不能只拘泥于表面，而是需要用心去觀察、去感受。通過觀察，我學會了細致入微地觀察自然界的萬物，感受到世界的細膩之處。在表達方面，美術課程幫助我們學會用色彩和線條去表達自己的情感和主題，培養(yǎng)了我們的表達能力。這些能力的培養(yǎng)不僅對美術領域有幫助，對其他學科和生活中的表達也是很有益處的。
第四段：美術課程對培養(yǎng)審美情趣的重要性
美術課程還對培養(yǎng)審美情趣起到了重要的作用。通過學習名畫欣賞和繪畫實踐，我逐漸對美的價值有了更深的理解和感受。這種審美情趣的培養(yǎng)不僅能夠開闊我們的眼界，還能讓我們更好地學會欣賞和理解藝術作品。而在日常生活中培養(yǎng)出的審美情趣，也能讓我們更有品味地欣賞生活中的美好，提高我們的生活質量。
第五段：美術課程的不足與展望
然而，美術課程也并非完美無缺。課程內容是否能夠更貼近學生的興趣，教學方式是否能夠更加靈活多樣，都是需要思考和改進的。此外，美術課程在培養(yǎng)學生的審美能力和實踐能力方面還有進一步的發(fā)展空間。希望未來的美術課程能夠更加注重培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和審美修養(yǎng)，并提供更多實踐的機會和平臺。
總結：
美術課程不僅僅是畫畫的技巧訓練，更是一門培養(yǎng)學生審美情趣、鍛煉觀察力和表達能力的重要學科。通過多元化的學習內容和教學形式，讓學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，為美術課程注入了無限的魅力。然而，美術課程也需要不斷改進和調整，以適應學生的需求和社會的發(fā)展。相信通過美術課程的學習與實踐，我們能夠更好地欣賞美、表達美、創(chuàng)造美，并在未來的生活和事業(yè)中受益匪淺。
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