文化傳統(tǒng)是一個民族或地區(qū)獨有的精神財富，它是人們共同的文化記憶。當面對一些較為復雜或矛盾的情況時，我們需要運用批判性思維進行分類。下面列舉了一些寫作總結(jié)時常見的錯誤和應注意的問題。
聽聲樂講座的心得篇一
作為一位對音樂充滿熱愛的學生，我有幸參加了一場關于聲樂的講座。這次講座以“聲樂的技巧與表演”為主題，讓我深切了解了聲樂的精髓所在。在講座中，我從演講者的口中學到了許多關于聲樂的知識和技巧，同時也對我個人的音樂修養(yǎng)有了新的認識。以下是我對此講座的心得體會。
首先，在講座中，我深刻認識到聲樂要求練習者具備寬廣的音域和充沛的氣息支撐。演講者通過一系列的實例演示給我們看，幾乎在每一首歌中，都有高、低音的轉(zhuǎn)換，這對歌手的音域要求極高。為了達到較高的音域，他強調(diào)要保持良好的呼吸技巧，即通過腹式呼吸，穩(wěn)定地將空氣注入到聲帶中，這樣才能在演唱的過程中保持穩(wěn)定的氣息支撐，更好地發(fā)出音符。
其次，聲樂講座中強調(diào)了音色的呈現(xiàn)對于演唱效果的重要性。演講者說道，每個人的嗓音都有自己獨特的音色，一位出色的歌手要能充分發(fā)揮自己的特點，并通過正確的發(fā)聲技巧來塑造音色。他分享了一些塑造音色的方法，如鼻腔共鳴、喉頭共鳴等。還特別提到了對于不同曲風和不同情感的歌曲，如何通過調(diào)整嗓音的位置和共鳴點來更好地展現(xiàn)出歌曲的特點，使演唱更富有感染力。
此外，講座中對于演唱技巧的講解也給我留下了深刻的印象。演講者強調(diào)，歌唱是一門技術活，需要練習者具備準確的節(jié)奏感和音準，同時要注意歌唱中的各種裝飾音、音程的轉(zhuǎn)換等。他通過一些經(jīng)典的曲目進行講解，引導我們?nèi)绾纬妹總€音符，并在演唱過程中注意表情和肢體的配合，以提升演唱的藝術性。他還鼓勵我們多唱一些挑戰(zhàn)性的曲目，通過不斷練習和嘗試來提高自己的演唱水平。
在講座的最后，演講者提到了舞臺表演的重要性。他強調(diào)，一個優(yōu)秀的歌手不僅要有出色的聲線和演唱技巧，還要懂得如何在舞臺上展現(xiàn)自己。他分享了許多關于眼神交流、姿態(tài)、舞臺運動等方面的技巧，這些都是對于歌手舞臺表演的重要指導。他告訴我們，好的舞臺表演可以更好地將歌曲的情感傳遞給觀眾，使觀眾更好地沉浸在歌曲的世界中。同時，他還提到了如何處理舞臺上的緊張和失誤等問題，給予了鼓勵和建議。
通過這次聲樂講座，我對聲樂的認識和理解得到了極大的拓展。我深切感受到聲樂需要豐富的音域和穩(wěn)定的氣息支撐，音色的塑造和演唱技巧的運用對于演唱的重要性，以及舞臺表演對于歌唱者的重要性。這些都是我以后在音樂學習和演唱實踐中需要不斷努力和提高的方向。我深信，只有通過多方面的學習和實踐，經(jīng)過不斷的磨礪，才能成為一名真正出色的歌手和音樂表演者。感謝這次講座，讓我對聲樂有了更加深入的了解和認識。
聽聲樂講座的心得篇二
我參加了一場關于聲樂學術講座的演講，借此機會我領略到了聲樂學的魅力和深度。這次講座分為五個環(huán)節(jié)，分別是聲樂概述、聲樂技巧、演唱技巧、聲樂歷史以及未來發(fā)展方向。通過這些環(huán)節(jié)的學習，我對聲樂的認識有了更加深入的了解，也充實了自己的知識儲備，并進一步增強了對聲樂研究的興趣。
在聲樂概述環(huán)節(jié)，演講者向我們介紹了聲樂的起源、發(fā)展和分類等內(nèi)容。通過逐漸展示各個歷史時期的聲樂形式，我對聲樂的多樣性和變化有了更加清晰的認識。同時，學習聲樂的不同分類和風格也讓我意識到了聲樂獨特的魅力和表達方式。從獨唱到合唱，從古典到流行，不同的聲樂形式都有其獨特之處，這讓我對聲樂的世界充滿了興趣。
在聲樂技巧環(huán)節(jié)，演講者詳細介紹了聲樂的基本技巧和發(fā)聲原理。學習到關于共鳴、聲帶運動和呼氣等方面的知識，我明白了聲音的產(chǎn)生和聲樂演唱的要點。同時，演講者還現(xiàn)場演示了一些發(fā)聲練習，使我們可以實踐著感受到技巧的運用。這讓我深深體會到了聲樂藝術的復雜性和需要長期訓練的重要性，同時也激發(fā)了我進一步學習和提高聲樂技巧的決心。
演唱技巧環(huán)節(jié)是這次講座的重點之一。演講者通過分析一些著名歌手的演唱風格和表達方式，讓我們對聲樂的表演層面有了更深入的了解。通過學習他們的發(fā)聲技巧、情感表達和形象塑造，我明白了演唱技巧對于歌曲表達力的重要性。同時，演講者還提到了舞臺表演技巧和與觀眾的互動，這讓我意識到演唱不僅僅是聲音的輸出，更需要藝術家與觀眾之間的情感共鳴。這些演唱技巧和表演層面的學習讓我進一步認識到了聲樂的魅力和藝術性。
聲樂歷史環(huán)節(jié)帶領我們回顧了聲樂發(fā)展的歷史軌跡。從古代的歌唱藝術，如古希臘的流行音樂和教堂音樂，到文藝復興時期的宗教音樂和巴洛克音樂，再到浪漫主義時期的歌劇和指揮藝術，每個時期都有其獨特的聲樂風格和表現(xiàn)形式。通過學習歷史，我明白了聲樂藝術不僅僅是技巧的傳承，更需要對歷史的了解和創(chuàng)造力的發(fā)揮。這次歷史環(huán)節(jié)讓我更加欣賞聲樂這門藝術的深度和魅力。
最后，演講者還展望了聲樂未來的發(fā)展方向。通過結(jié)合現(xiàn)代科技和創(chuàng)新思維，聲樂可以與更多領域進行融合，推動聲樂藝術進一步發(fā)展。這些展望讓我對聲樂的未來充滿了期待和憧憬，同時也激發(fā)了我繼續(xù)學習和研究聲樂的動力。
通過參加這場聲樂學術講座，我對聲樂的認識和了解有了顯著提高。聲樂的概述、技巧、演唱、歷史以及未來發(fā)展方向等環(huán)節(jié)的學習，讓我充實了聲樂方面的知識，并且激發(fā)了我進一步探索聲樂藝術的熱情。我深深感受到了聲樂這門藝術的魅力和廣闊的發(fā)展空間，也將努力提高自己的聲樂技巧，以更好地表達和傳達我對音樂的熱愛。
聽聲樂講座的心得篇三
近日，我參加了一場關于美聲聲樂教學的講座。在這場講座中，我學到了許多關于聲樂教學的重要知識和技巧。通過這篇文章，我將分享我在講座中的收獲和體會。
首先，我要談談美聲聲樂教學的重要性。在講座中，講師向我們強調(diào)了聲樂教學對培養(yǎng)學生的聲樂技巧和藝術修養(yǎng)的關鍵作用。美聲聲樂教學注重培養(yǎng)學生的發(fā)聲技巧、音準和音色控制等方面的能力，這些都是成為一個出色歌手所必備的要素。通過科學的訓練和指導，學生能夠掌握正確的發(fā)聲方法，提高音準和音色的準確性，使他們的聲音更加悅耳動人。因此，美聲聲樂教學對于學生的聲樂發(fā)展和進步至關重要。
其次，我學到了一些關于聲樂教學的技巧。在講座中，講師給我們介紹了幾種常用的聲樂訓練方法，例如呼吸控制、發(fā)聲技巧和聲音的表現(xiàn)力等。這些訓練方法都是為了幫助學生正確并有效地掌握聲音的產(chǎn)生和控制過程。其中，呼吸控制是聲樂訓練的基礎，它能夠培養(yǎng)學生的氣息控制能力，使他們能夠在演唱時保持穩(wěn)定的氣息流動。另外，發(fā)聲技巧的訓練有助于學生掌握正確的聲帶運動和共鳴的方法，從而產(chǎn)生更加純凈、明亮的聲音。最后，聲音的表現(xiàn)力是指學生通過聲音傳遞出情感和情緒的能力。講座中提到的一些表現(xiàn)力訓練方法，例如感情導入和語音準確性的掌握，都是為了幫助學生更好地傳達歌曲的情感，使觀眾能夠更好地感受到他們的表演。
此外，在講座中，講師還強調(diào)了聲樂教學的藝術導向性。他告訴我們，聲樂教學不僅僅是技巧的傳授，更是關于音樂藝術的培養(yǎng)。美聲聲樂教學旨在培養(yǎng)學生對音樂的理解和欣賞能力，使他們具備獨立研究和演繹音樂作品的能力。通過學習美聲聲樂，學生能夠更好地理解音樂中的情感和美感，并能夠通過聲音將這些情感和美感傳達給觀眾。因此，聲樂教學不僅是培養(yǎng)學生的技能，更是為了使他們成為真正的音樂藝術家。
最后，我要談談我在講座中的體會和感悟。通過這次講座，我對美聲聲樂教學有了更加深入的了解，并且對自己日后的聲樂學習和教學目標有了更加明確的規(guī)劃。我意識到聲樂教學需要科學的方法和藝術的追求相結(jié)合，只有這樣才能真正培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂學生和演唱者。我也明白了作為一名聲樂教師的責任和使命，不僅是傳授技巧，更是引導學生發(fā)現(xiàn)自己的藝術表達能力，并培養(yǎng)他們成為有獨立思考和創(chuàng)作能力的音樂人。
在總結(jié)中，美聲聲樂教學講座是一次非常有收獲的學習經(jīng)歷。通過這次講座，我深刻認識到了美聲聲樂教育的重要性和它在聲樂發(fā)展中的作用。我學到了一些聲樂訓練的技巧和方法，這些將對我日后的聲樂學習和教學產(chǎn)生積極的影響。同時，講座也讓我更加明確了自己的學習和教學目標，我愿意將美聲聲樂教學作為我的音樂事業(yè)的重要組成部分，并會不斷努力以達到更高的藝術成就。
聽聲樂講座的心得篇四
近日，我參加了一場聲樂講座，講座內(nèi)容涵蓋了聲樂的核心基礎、唱法技巧及注意事項等方面，給我留下了深刻印象和啟發(fā)，以下是我的心得體會。
第一段，講座對聲樂核心基礎的深入解讀。在講座中，講師向我們闡述了聲樂的核心構(gòu)成要素——聲區(qū)、共鳴、呼吸、發(fā)聲機制和技巧，從根本上明確了聲樂訓練的目標和方法，提高了我們對聲樂的認識和理解。
第二段，講座對唱法技巧的詳細介紹。除了講述聲樂的基本概念外，講師還展開了更詳細的唱法技巧、演唱技巧和感情表達技巧，包括如何正確控制音樂節(jié)奏、如何正確開嗓、如何調(diào)整發(fā)音、如何增強共鳴等樂曲演唱技巧。這不僅使我們更全面地了解了聲樂訓練的方向，也為我們今后的聲樂訓練提供了更豐富的實踐方案和思路。
第三段，講座對于聲樂學習中的注意事項的提示。講座中，講師還提示我們在聲樂學習中需要注意的一些問題，例如要有耐心和恒心，要做好嗓子保健工作，要注意深層肌肉的鍛煉等等。這些提示有助于我們在日常聲樂學習過程中規(guī)避一些不必要的錯誤和傷害，有效地降低了學習成本和風險。
第四段，講座給我啟發(fā)的方向和思考。在講座中，通過對聲樂的深入講解，我不僅更好地理解了聲樂訓練的重要性，更發(fā)現(xiàn)了自己在聲樂學習中存在的問題和不足。因此，我將會采取一些措施來彌補自己的不足，例如多聽音樂、多實踐和多尋求專業(yè)指導等等。只有在不斷練習和學習的過程中，我才有機會更好地掌握聲樂技巧，提升自己的演唱水平和藝術修養(yǎng)。
第五段，總之，觀看這場聲樂講座對我來說是一次難得的收獲和學習過程。在未來的學習中，我將積極克服困難和挑戰(zhàn)，堅持不懈地努力提高自己的聲樂水平。通過這次講座，我意識到是時候要更新自己的聲樂理念和認知了，因為聲樂永遠只是一個深不可測的領域，需要我們不斷探索和挖掘。
聽聲樂講座的心得篇五
在這個快節(jié)奏的社會中，人們越來越注重自己的聲音和表達能力。作為一名職業(yè)聲樂教師，我一直努力提高自己的教學水平，為學生們提供更好的聲樂教育。最近，我有幸參加了一場關于美聲聲樂教學的講座，取得了一些寶貴的心得體會。以下是我對這次講座的思考和感悟。
首先，講座中強調(diào)了信心的重要性。美聲聲樂是一門要求學生發(fā)出高音和持續(xù)音的藝術，對聲帶和呼吸系統(tǒng)都有較高的要求。學生們常常會因為緊張和壓力而失去信心。這次講座告訴我，教師應該為學生樹立正確的信心，讓他們相信自己有能力掌握美聲聲樂的技巧。只有擁有信心，學生們才能從容地面對各種困難，堅持下去。
其次，講座還介紹了如何正確練習美聲聲樂。美聲聲樂的技巧訓練和日常習慣息息相關。講座中，教師強調(diào)了正確的呼吸和聲帶保護的重要性。我認識到，只有學會正確的呼吸方法，才能充分利用自己的聲音，發(fā)出更好的歌唱聲音。同時，要保護聲帶，避免濫用和不正確的習慣，如大聲喊叫和長時間使用嗓子。這些都是關于美聲聲樂訓練的重要原則，只有學生們正確掌握了這些方法才能有更好的表現(xiàn)。
第三，講座還提到了聲樂教學的藝術性。美聲聲樂不僅僅是一門技巧性的課程，更是一門藝術。講座中，教師強調(diào)了聲樂教學中的情感表達和音樂理解的重要性。學生們需要理解歌曲的內(nèi)涵和情感，并通過技巧將其表達出來。我明白了，作為聲樂教師，要培養(yǎng)學生對音樂的感悟力和表達能力，讓他們能夠通過歌唱更好地傳達情感和故事。
第四，講座中還介紹了一些教學方法和技巧。美聲聲樂教學需要教師靈活運用不同的方法和技巧，以滿足不同學生的需求。我學到了一些有關聲樂訓練的新技巧，如發(fā)聲練習、音階練習和輕音樂練習等。這些技巧可以幫助學生更好地發(fā)聲和掌握技巧，為他們的聲樂發(fā)展提供指導。
最后，講座給我留下了關于美聲聲樂教學的思考。美聲聲樂教學需要教師有較高的專業(yè)知識和教學經(jīng)驗，但同時也需要教師具備良好的溝通能力和人際關系管理能力。教師應該不斷學習和研究美聲聲樂的最新發(fā)展，提高自己的教學水平。同時，教師還應該鼓勵學生培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的練習意識和能力。
通過這次講座，我對美聲聲樂教學有了更清晰的認識和理解。我將把這些心得體會應用于自己的教學實踐中，為學生們提供更好的聲樂教育。我相信，只要努力學習和不斷提高，我能夠成為一名更好的聲樂教師，幫助更多的學生實現(xiàn)自己的音樂夢想。
聽聲樂講座的心得篇六
近日，我有幸參加了一場關于美聲聲樂教學的講座，這是一次頗有收獲的經(jīng)歷。通過這次講座，我更加深入地了解了美聲聲樂的特點和訓練方法，同時也對聲樂教學有了更為系統(tǒng)和全面的認識。下面將分別從講座內(nèi)容、示范教學、互動交流、學員反饋以及個人體會的角度來闡述我的心得體會。
首先，該講座的內(nèi)容涵蓋了美聲聲樂的基本知識和理論，包括音準、聲音的產(chǎn)生與發(fā)聲技巧、音色的調(diào)整與塑造等方面。更為重要的是，講座重點講解了美聲聲樂的特點和技巧，例如喉嚨的運用、發(fā)聲部位的正確把握、氣息控制的方法等等。這些全面而系統(tǒng)的內(nèi)容為我們提供了一種全新的認識和理解方式，幫助我們更好地把握美聲聲樂的特色。
其次，講座采取了示范教學的方式來使得我們更好地理解和領悟美聲聲樂的技巧和要點。講座主講人員為我們展示了美聲聲樂的典型范例，并且通過鮮明的對比來讓我們明白正確和錯誤的區(qū)別。這種示范教學不僅使得我們能夠直觀地了解美聲聲樂的標準和精髓，同時也為我們提供了一個模仿和學習的樣本。
第三，講座注重互動交流，給我們提供了一個與主講人員和其他學員交流討論的平臺。通過問題提問、小組討論等形式，我們對美聲聲樂的理解和運用進行了深入的交流。這種互動交流不僅使得我們能夠互相分享心得體會，還能夠在實踐中加深對美聲聲樂的理解和記憶。同時，主講人員還對我們的問題進行了詳細回答和解析，使得我們在遇到困惑時能夠及時得到解決和指導。
第四，通過學員的反饋，我進一步確認了美聲聲樂教學講座的實用性和針對性。許多學員紛紛表示，這次講座給他們帶來了很大的幫助，對聲樂的認識和技巧有了更加清晰的認識和掌握。有的學員表示，他們在講座后通過實踐運用所學知識，找到了自己在聲樂訓練中的薄弱點，并且獲得了很大的改善和進步。這些積極而正面的反饋，從一個側(cè)面證明了這次講座的實際效果和價值。
最后，我的個人體會是，美聲聲樂教學是一門既藝術又技術的學科。只有在理論和技巧的雙重支撐下，才能夠真正達到演唱的高水準。而這次講座正是為我們提供了一次系統(tǒng)而深入的學習機會，更讓我意識到自己在聲樂訓練中的不足之處。通過這次講座，我進一步明確了自己未來在聲樂教育領域的發(fā)展方向，并且對自己的未來有了更加明確而自信的規(guī)劃。
總之，這次美聲聲樂教學講座給我留下了深刻的印象和積極的影響。講座的內(nèi)容全面、實用，示范教學生動可感，互動交流活躍有趣。通過參加這次講座，我對美聲聲樂的理論和實踐有了更加全面和深入的認識，也為自己在聲樂教學方面的發(fā)展打下了堅實的基礎。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠在聲樂教育中取得更大的成就，為更多的學員提供優(yōu)質(zhì)的教學服務。
聽聲樂講座的心得篇七
近日，我參加了一場精彩的聲樂藝術講座，借此機會學習和欣賞了聲樂藝術的魅力。在講座過程中，我深刻感受到了聲樂藝術的豐富內(nèi)涵和藝術魅力，也受益匪淺。我從講座中學到了很多關于聲樂藝術的知識，同時也讓我更深入地理解了聲樂藝術的獨特之處和魅力所在。以下是我對這場講座的心得體會。
第一段：整場講座的開展非常井然有序，主講老師首先介紹了聲樂藝術的起源和發(fā)展歷程，并通過音樂例子展示了不同歷史時期的聲樂作品。從古希臘的航海士歌詠到巴洛克時期的清唱劇，再到浪漫主義時期的歌劇，每個時期的作品都展示了不同的音樂風格和情感表達方式，使我對聲樂藝術有了更深入的認識。
第二段：接著，主講老師詳細講解了聲樂藝術的基本技巧和訓練方法。他強調(diào)了發(fā)聲的重要性，并講解了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸方法。他還介紹了如何培養(yǎng)聲音的共鳴和音色的美感，讓我們意識到聲樂藝術需要長期的系統(tǒng)訓練和專業(yè)指導。我深深地被聲樂藝術的復雜性和技巧性所吸引，也更加明白了做一個優(yōu)秀的歌唱家需要付出的努力和汗水。
第三段：在講座的第二部分，主講老師選取了一些優(yōu)秀的聲樂錄音進行了集中欣賞和研究。他從音準、音色、表情等多個方面進行了評析，并詳細地解釋了這些歌曲中的藝術特點。通過聽取名家的演唱，我深刻體會到了聲樂藝術獨特的感染力和魅力，也更懂得了如何通過聲音來傳達情感，抓住聽眾的心靈。
第四段：講座的最后，主講老師還介紹了一些國內(nèi)外聲樂比賽和音樂節(jié)的舉辦情況，并鼓勵我們要積極參與其中。他告訴我們，參加比賽不僅可以展示自己的才華，還能夠獲得專業(yè)指導和與其他歌唱家的交流機會。這讓我對未來的聲樂發(fā)展有了更明確的規(guī)劃，我決定要不斷努力，提高自己的聲樂水平，并爭取能夠參加一些專業(yè)的聲樂比賽。
第五段：通過這場聲樂藝術講座，我深刻感受到了聲樂藝術的魅力和獨特之處。無論是藝術性還是表演技巧，聲樂藝術都需要我們經(jīng)過長時間的學習和不斷的錘煉。作為一名音樂愛好者，我感到非常幸運和榮幸能夠參與這樣一場精彩的講座，并對聲樂藝術有了更深入的了解和認識。我相信只有通過不懈地努力和專業(yè)的指導，我才能更好地發(fā)揮自己的音樂才華，追求自己的藝術夢想。
通過這次講座，我對聲樂藝術有了更深刻的認識和體會。我學到了聲樂技巧的基礎知識，同時也明白了聲樂藝術所需要的專業(yè)素養(yǎng)和堅持不懈的訓練。我希望將來能夠不斷努力，提高自己的聲樂水平，并將我所學習到的聲樂藝術通過表演傳遞給更多的人。聲樂藝術是一門需要不斷探索和精進的藝術，我愿意付出努力，成為一名出色的歌唱家。
聽聲樂講座的心得篇八
近日，我有幸參加了一場聲樂學術講座，這場講座給我留下了深刻的印象。在很長一段時間里，我一直對聲樂抱有濃厚的興趣，這次講座不僅滿足了我對知識的渴望，更開拓了我的視野。我將通過以下五個方面來分享我的心得體會。
首先，本次講座的內(nèi)容精彩紛呈，讓我受益匪淺。講座以聲樂的起源和發(fā)展為切入點，從古代哲學家的探討開始，以至于學術界對聲樂的研究成果。其中介紹到了聲樂發(fā)聲原理、喉嚨和身體的協(xié)調(diào)，以及如何進行聲樂訓練等一系列具體的知識。講座的每一個環(huán)節(jié)都讓我如醍醐灌頂般恍然大悟。通過學術的解析和專家的講解，我對聲樂這門藝術產(chǎn)生了更深的認識和理解。
其次，本次講座給了我很多藝術欣賞的機會。講座中穿插了聲樂表演和名曲欣賞。那些優(yōu)美的旋律和動人的歌聲，讓我陶醉其中。無論是那首脆弱而細膩的民謠，還是那段高亢激昂的戲曲唱段，都展現(xiàn)了聲樂的魅力。當一位年老的聲樂教授以及他的學生們向我們展示了《天鵝湖》中的那段高度悲傷而又美麗的歌曲時，我仿佛見證了真正的藝術奇跡。通過這些藝術的享受，我更加深刻地領悟到聲樂的純粹和獨特之處。
第三，本次講座讓我認識了許多有才華的藝術家。在講座結(jié)束后，我有幸與一些演唱家和聲樂教授進行了交流。從他們的談話中，我不僅了解到了聲樂藝術家工作的辛苦和付出，更感受到了他們對于藝術的熱忱和追求。他們無論是從學術研究的角度，還是從表演的角度，都展示了對聲樂的深愛和對藝術的堅持。這讓我深受鼓舞，也讓我對自己在聲樂道路上的未來充滿了信心。
接下來，本次講座引發(fā)了我對聲樂研究的興趣。在講座中，我了解到了聲樂研究在當代的發(fā)展狀況。從傳統(tǒng)的聲樂技巧的研究，到對聲樂文化的傳承，再到對音樂的情感表達的探索，聲樂研究已經(jīng)成為一個多維度的學科領域。我深感聲樂的學術研究正負責任地承載著對音樂和人類文化的追求。我決定將來在學術領域積極參與聲樂研究，并為聲樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
最后，本次講座讓我認識到了聲樂對于人的價值。聲樂作為藝術的一種表達形式，它不僅能夠喚起人們內(nèi)心深處的感動和情感，還能夠讓人通過訓練和練習，提升自身的修養(yǎng)和氣質(zhì)。講座中一位專家告訴我們，聲樂訓練可以幫助人們更好地控制自己的情緒和情感，讓自己變得更加自信和從容。這一點讓我深感聲樂的重要性，它不僅能夠給予人們美的享受，更能夠在精神層面上帶來積極的影響。
總的來說，本次聲樂學術講座對我的影響深遠。它擴展了我的知識面，讓我欣賞到了聲樂藝術的魅力。我也通過與藝術家交流，加深了對聲樂研究的興趣和對聲樂工作者的敬意。我相信，在未來的日子里，聲樂將成為我生命中的一部分，我將主動去投入其中，為聲樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
聽聲樂講座的心得篇九
在大學生活中，我有幸參加了一次聲樂講座，那場講座讓我受益匪淺。聲樂是一門藝術，它不僅僅是唱歌，更重要的是傳達情感。在講座中，我學到了很多專業(yè)的知識和技巧，也深刻地認識到了唱歌的意義。
第二段：學習到的技能
在講座中，講師為我們詳細講解了如何正確地發(fā)聲和呼吸，以及如何更好地掌控音高和音色。我了解到，不僅要把聲音唱出來，還要更好地表達情感和內(nèi)心的感受。這樣，才能讓觀眾感同身受，甚至有共鳴。此外，還學到了如何正確地唱高音和低音、如何更好地運用嗓音，這些都是唱歌中必不可少的技能。
第三段：對于唱歌的認識
那天講師為我們表演了一曲《我的歌聲里》，當他那深情而溫暖的聲音在房間里飄蕩時，我們沉浸在歌曲中無法自拔。他講解到唱歌是通過發(fā)聲來釋放情感的一種方式，而音樂是一種可以感染人心靈的藝術。唯有在深刻理解文字和曲調(diào)的基礎上，才能找到唱歌的感覺，從而讓聽眾更加感動。
第四段：發(fā)現(xiàn)自己的不足
在講座中，我們也逐漸認識到自己的不足之處。有些同學在唱歌時發(fā)音不標準、發(fā)不出高音，而有些同學則沒有辦法正確地表現(xiàn)歌曲的情感。這些都是需要不斷練習和反思才能不斷進步的地方。我們更應該在平時多加練習，多聽別人的意見和建議，不斷提高自己的唱歌能力。
第五段：總結(jié)
這次聲樂講座讓我深刻地認識到唱歌是一項綜合性的技能，需要我們在技術和情感上都做好準備，才能真正將心靈傳達給聽眾。同時，也發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，需要努力練習和提高。相信只要我們堅持不懈，不斷學習，就一定能在唱歌的路上越走越遠，成為一名真正的藝術家。
聽聲樂講座的心得篇十
近日，我有幸參加了一場關于聲樂的講座，這是一次別開生面的體驗。在這次講座中，我聽到了許多關于聲樂的知識和技巧，也領悟到了聲樂背后的深遠意義。在這篇文章中，我將與大家分享我的體會和感悟。
首先，講座中講師詳細介紹了聲樂的基本原理和技巧，讓我對聲音的形成和發(fā)聲技巧有了更深入的了解。聲樂是一門非常細膩的藝術，它需要藝術家用自己的聲音去表達情感和思想。在這個過程中，技巧是非常重要的，它可以幫助我們保護嗓子并提供更好的音質(zhì)。講師通過生動的演示和實例讓我們深入理解了喉部的構(gòu)造和發(fā)聲原理，比如控制氣流和共鳴等。這些技巧讓我對聲樂有了全新的認識，并激發(fā)了我對聲樂的興趣和熱愛。
其次，講座中的講師還和我們分享了她自己的聲樂經(jīng)歷和故事，讓我深切體會到了聲樂這門藝術的力量和魅力。她講述了自己從小對音樂的熱愛以及通過艱苦訓練最終實現(xiàn)自己的夢想的經(jīng)歷。她的故事給了我很大的鼓舞和啟示，讓我明白只要堅持并相信自己，就能夠戰(zhàn)勝困難，實現(xiàn)自己的夢想。聲樂不僅是一種技巧，更是一種精神，一種激勵人心的力量。通過聲樂，我們可以用音樂的語言表達自己，喚起內(nèi)心深處的感觸，以及給他人帶來激勵和溫暖。
第三，講座中提到了聲樂和心理健康的關系。聲樂不僅可以幫助我們培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)，還可以在心理上帶來積極的改變。音樂有治愈的力量，通過唱歌我們可以舒緩壓力，釋放情緒。講師建議我們可以通過唱歌來放松自己，增強自信和積極性。這讓我深受啟發(fā)，意識到聲樂遠不止于一種可供演出和展示的技巧，更是一種有益于身心健康的活動。我決定在自己的生活中更加注重聲樂的練習和欣賞，以增進自己的心理健康。
第四，與會學員之間的互動和交流讓我受益匪淺。在講座的休息時間，我與其他學員進行了許多富有啟發(fā)性的討論。我們分享自己對聲樂的獨特理解和體驗，相互鼓勵和幫助。通過與大家的交流，我不僅加深了對聲樂的認識，還結(jié)交了許多志同道合的朋友。這種互動和交流讓我明白了團隊合作和集體力量的重要性。在聲樂旅程中，我們并不孤單，而是與其他人一起成長和進步。通過互相學習和支持，我們可以共同實現(xiàn)自己的夢想。
最后，這次講座給我留下了深刻的印象和美好的回憶。我學到了很多有關聲樂的知識和技巧，也體會到了聲樂藝術背后的意義和力量。在未來的日子里，我將更加努力地學習和練習聲樂，用音樂的語言表達自己，感受音樂帶來的美好和感動。同時，我也希望能夠與更多志同道合的人一起探索聲樂的奧秘，共同成長。感謝這次講座給我?guī)淼膯⑹竞图?，我將一直堅持自己的音樂夢想，用聲樂演繹出精彩的人生。
聽聲樂講座的心得篇十一
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聽聲樂講座的心得篇十二
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聽聲樂講座的心得篇十三
如何進行好的家庭教育，可謂“仁者見仁，智者見智”。父母的教育理念和教育方法將直接影響孩子的健康成長。蔡老師強調(diào)，在傳統(tǒng)的家庭教育中，我們父母更多的是“言傳”，而缺少了“身教”。如此，教育的效果是大打折扣的。只有“做智慧父母”，才能更好的“育優(yōu)秀孩子”。
今年我們家孩子已經(jīng)過了十一歲，正值青春期前期。孩子的成長一路曲折，我們做父母的也不斷在反思中前行，惟恐我們家長的成長跟不上孩子的.成長步伐。反觀這一路的艱辛，我們也總結(jié)出了點滴方法和諸多教訓。一直以來，我們致力于良好親子關系的建立，將親子關系作為家庭教育的核心和重中之重來抓，收到了一定的成效。如何建立好的親子關系呢？結(jié)合今天的講座，我做了以下總結(jié)。
1、堅持原則。即原則性的事情不能讓步，堅決執(zhí)行。比如，上學期間晚上不能看電視、玩手機；上學期間晚上21：30前必須睡覺……相對的，非原則性的事情，可以讓孩子擁有自主權(quán)。這樣讓孩子有自主意識和鍛煉的機會，同時也培養(yǎng)起孩子的責任意識。
2、換位思考。即站在孩子角度看問題，遇事不要劈頭蓋臉去責備，先弄清楚狀況，再去評判。用理解、鼓勵和引導來代替批評、職責和抱怨。這樣，親子關系便會有效改善。
3、高效陪伴。現(xiàn)代社會，節(jié)奏快，父母的各種壓力都很大，一家人在一起的時間實在短暫。父母和孩子在一起時，盡量少使用手機，可以進行一些適當?shù)幕顒樱热缫黄鸶杉覄?，一起做個小游戲，一起打球，一起看場電影，都是很好的選擇。孩子有了參與感，有了樂趣，親子關系在無形中被改善了。
做智慧家長育優(yōu)秀孩子講座觀后感31
“教子須是以身率先”，這是明末清初理學家陸世儀的一句名言，意思是父母教導孩子應該以身作則，率先垂范。其實，過往中外名士留下的經(jīng)典中，滲透著很多教育理念精髓，這是從社會發(fā)展中凝練出的智慧結(jié)晶。有時，恰恰就是這樣一句話，讓家長焦慮的心結(jié)茅塞頓開，如同站在巨人的肩膀上思考一樣，豁然開朗。
家庭是孩子的第一所學校，父母是孩子的第一任老師，教育孩子就是要以身示范。如何做一個榜樣式的好家長？這幾個方面，身為父母應引起注意。
一、作為家長一定要培養(yǎng)自己良好的興趣愛好，如聽輕音樂、讀書、運動等，孩子耳濡目染就會養(yǎng)成這些良好的習慣，避免以后好動調(diào)皮，或者專注力不集中等。
二、一定要在孩子面前表現(xiàn)出自律性。如果家長每天在孩子面前表現(xiàn)的就是生活懶散、刷手機不停、游戲成癮等不良的生活習慣，那孩子也容易受到影響，有樣學樣，逐漸養(yǎng)成一些不良習慣?？梢姡改覆粌H是孩子教育的第一任啟蒙老師，而且是終生的老師。
三、父母的性格也是影響孩子健康成長的關鍵。如果父母性格暴躁，孩子可能會受這種性格的影響，遇到事情就容易發(fā)脾氣鬧情緒。如果父母當著孩子面爭吵打架，孩子也可能會模仿與他人發(fā)生肢體沖突，對其心理產(chǎn)生不良影響。
這里特別要提一點，有些家長教育孩子時，總是把別人家的孩子多么優(yōu)秀掛在嘴邊，想以此來刺激孩子的競爭意識，但自己面對外界壓力的時候，常常妥協(xié)放棄。正所謂“己所不欲勿施于人”，作為家長也同樣如此，自己不愿意面對的事情，又如何要求孩子心悅誠服地接受呢！所以，父母應該在與孩子相處的日常中“以身作則，率先垂范”，以高標準規(guī)范自己的行為，給孩子做好榜樣。
聽聲樂講座的心得篇十四
聲樂講座是一種通過專業(yè)人士的指導和交流，提高自身聲樂技巧的機會。在最近一次的聲樂講座中，我收獲頗多，不僅獲得了對聲樂技巧的更深入理解，還受益于專家們的獨特見解。通過這次講座，我對聲樂這門藝術形式有了更深的體會，并且激發(fā)了我對音樂的更大熱情。
首先，講座中的專家給我留下了深刻的印象。他們既是對聲樂有深入研究的學者，也是擁有豐富經(jīng)驗的演唱家。他們通過解讀經(jīng)典作品，分析技巧和傳授實用的技巧，讓我受益匪淺。例如，專家們強調(diào)了正確的呼吸技巧對于聲樂演唱的重要性，告訴我們要通過鼻腔吸氣，控制腹部肌肉的運動來實現(xiàn)長時間的吸氣。這一點深深地吸引了我，我立刻開始學習如何控制呼吸，并在練習中看到了明顯的改善。
其次，講座中與其他學員們的互動也讓我受益匪淺。在小組討論和合唱練習中，我與其他對聲樂充滿熱情和才華的學員們進行了交流。在與他們的交流中，我了解到了不同的演唱風格和技巧。通過相互觀摩和指導，我們共同努力，不斷克服困難，提高自己的水平。這種互動促使我接觸到了其他音樂形式，拓寬了我的音樂視野，并且在合作中培養(yǎng)了和諧的團隊精神。
第三，講座中的演唱范例給了我很多啟發(fā)。專家們用精彩的演唱來演繹各種音樂作品，不僅展示了他們絕妙的技巧，也傳達了作曲家的意圖。通過他們生動的表現(xiàn)，我深刻地意識到聲樂不僅僅是準確地發(fā)出音符，更是通過聲音傳遞情感和表達內(nèi)心。我學到了如何通過音色、音量和發(fā)音來呈現(xiàn)不同的情緒和意境。這些范例激發(fā)了我對表演和表達的熱情，讓我更加努力地去探索自己的聲音。
第四，講座中的學術講座對我來說是一個全新的領域。專家們分享了聲樂的歷史和發(fā)展，讓我對聲樂的流派和復興有了更深入的了解。他們通過解讀音樂理論和作曲家的背景，讓我感受到聲樂作品背后的文化和藝術內(nèi)涵。這些學術講座不僅增加了我的音樂知識，還幫助我更好地理解和欣賞不同類型的聲樂作品。
最后，這次聲樂講座讓我對自己的音樂之路有了更大的信心。通過與專家和其他學員們的交流和互動，我在音樂方面獲得了肯定和鼓勵。他們的贊賞和建議讓我相信自己具備實現(xiàn)音樂夢想的能力。我決心更加努力地學習，不斷提高自己的聲樂技巧和表演能力，將來能夠成為一個出色的歌唱家。
總之，這次聲樂講座帶給我許多寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)。專家們的指導和演唱范例激發(fā)了我的熱情和表現(xiàn)欲望。與其他學員的互動和學術講座增加了我的視野和音樂知識。通過這次講座，我更加堅定了音樂之路的決心，期待著未來更高的成就。
聽聲樂講座的心得篇十五
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經(jīng)驗的基礎上，結(jié)合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聽聲樂講座的心得篇十六
青馬一班xxx
“受不得屈，做不成事，受得了委屈才能做成事，成熟從不抱怨開始?！甭犑⒗蠋煹闹v座，總是讓人感觸很深。
盛老師其次談到了創(chuàng)新，創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，其重要性不言而喻。在新聞寫作中，創(chuàng)新就是要凸顯特色，有特色的東西才有生命力。是啊，何止新聞寫作如此，我們做人又何嘗不是這樣呢？我們要時常問一下自己，自己的核心競爭力到底是什么？“以貢獻求支持，以創(chuàng)新謀發(fā)展，以特色爭優(yōu)勢”，這不僅僅應該是我們學校的辦學理念，更應成為指導我們每個人成長成才的信條。
當談到奉獻時，盛老師希望我們有大局意識，不要去抱怨。是啊，抱怨有什么用，我們抱怨的時候恰恰突顯了自己的無能。當遇到不公正的待遇或者各種各樣的困難時，我們首先應當去反思自己，改進我們自身的不足，借機去提升自己。巴爾扎克說“困難對于天才是墊腳石，對于懦弱者卻是萬丈深淵”，不錯，成功者在危機中看到的是機遇，而失敗者感覺到到的則是絕望。
們要懂得團結(jié)與合作，懂得去感恩，感恩那些給了我們發(fā)展平臺的老師和同學。
“有時候阻抑你前進腳步的恰恰是你已所取得的成績”，這句話真如醍醐灌頂，讓人恍然大悟。在任何時候，都不要太去凸顯自己個人的功勞和成績，要懂得合作，懂得將機會讓給更多的人，這樣我們才能擁有更多的朋友，我們各方面的工作也才能夠得以更加順利的開展。個人能力再強，如果人際關系四面楚歌，那也取得不了什么大的成績，一個籬笆三個樁，一個好漢三個幫。我們需要借助于外力。而借助于外力的前提首先就是要學會吃虧，吃虧是福，只有敢于吃虧的人才能贏得更多人的喜歡，也才能擁有更多的機會，這也就是傻人有傻福，大智若愚的原因吧！
講座中，盛老師還生動地為我們講了很多有關于新聞寫作的具體方法和技巧，但給我感觸最深的還是他講述的那些為人處世的道理，這些必將成為我們這些青馬學員的一筆財富，而使我們終身受益！
聽聲樂講座的心得篇十七
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
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