熱門油畫繪畫心得(通用14篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-10-31 04:35:04
熱門油畫繪畫心得(通用14篇)
時間:2023-10-31 04:35:04     小編:文鋒

社會是一個綜合性的概念,涵蓋了人類社會各個領(lǐng)域的方方面面??偨Y(jié)中要提到面臨的困難和挑戰(zhàn),以及解決的方法和經(jīng)驗。以下是小編為大家精心挑選的總結(jié)示范篇章,希望對大家的寫作有所幫助。

油畫繪畫心得篇一

油畫繪畫是一項非常有藝術(shù)性的創(chuàng)作活動,它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創(chuàng)作者內(nèi)心的情感和思想。近年來,隨著人們對藝術(shù)的重視度不斷上升,越來越多的人開始學習油畫繪畫,這也讓我受到了啟發(fā),開始了學習油畫繪畫的旅程。在這個過程中,我不斷地思考和感悟,不斷地摸索和實踐,逐漸形成了自己的一些心得體會,希望能夠與大家分享。

第二段:認識和理解油畫繪畫

在接觸油畫繪畫之前,我對這項活動的認識和理解比較膚淺,甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是,隨著學習的深入,我逐漸領(lǐng)悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些,更多的是對色彩、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、線條等方面的理解和掌握。例如,在畫一幅人物肖像時,不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結(jié)構(gòu)和比例,還需要通過色彩的運用來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復雜性和藝術(shù)性。

第三段:藝術(shù)的獨特性和個性化

了解油畫繪畫之后,我開始進一步思考藝術(shù)的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風格和表現(xiàn)手法,這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是,如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨特性和個性化,是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中,我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個性化特點,需要大量的實踐和摸索,不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。

第四段:堅持和自我提高

學習油畫繪畫并不是一朝一夕之功,如果想要取得真正的進步,需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學習過程中,我總能聽到一句話:“多畫,多畫,再多畫”,這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫,才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術(shù),找到更好的表達方式和藝術(shù)創(chuàng)作途徑,這樣才能達到更高的水平。

第五段:總結(jié)

總的來說,油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動,它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學習的過程中,我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些,同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術(shù)。只有堅持和自我提高,才能逐漸找到自己的獨特性和個性化,畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學習和實踐過程中,我將繼續(xù)努力,不斷地豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作體驗和技術(shù)水平。

油畫繪畫心得篇二

油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學習的繪畫技巧,它不需要繁瑣的調(diào)色和清洗畫筆的過程,而是利用油畫棒直接上色,給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師,我深感這一技法能為學生帶來的啟發(fā)和成長。

第二段:技法介紹

油畫棒繪畫是一種適合初學者的技法,因為它的上色方式相對簡單,只需將棒頭直接按在畫布上,再用手指或刷子推開,就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中,學生可以根據(jù)自己的意愿選擇使用濕法或干法,濕法在畫布上滴上少量水分,可以使顏色更加飽和,而干法則可以制作出豐富的質(zhì)感效果。此外,油畫棒的顏色可互相疊加,讓學生在色彩的控制上有更大的靈活性。

第三段:啟發(fā)創(chuàng)造力

油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法,學生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力,因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學生對色彩的運用具有獨特的見解,要能夠挖掘新的色彩組合和表達方法,這樣可以培養(yǎng)他們的藝術(shù)感知和審美能力。同時,油畫棒繪畫還可以激發(fā)學生對細節(jié)的關(guān)注,使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細致的態(tài)度。

第四段:培養(yǎng)綜合能力

油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時,學生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料,這要求他們具備一定的手眼協(xié)調(diào)能力和精細動作控制能力。另外,繪畫的過程也需要學生進行觀察、分析,從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外,油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調(diào)整的過程,學生需要學會評估自己的作品,找到不足之處并進行改進,從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。

第五段:藝術(shù)享受和成長

油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學習,更是一種藝術(shù)的享受和成長。當學生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后,他們會逐漸發(fā)現(xiàn)繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現(xiàn)力,可以真實地表達學生內(nèi)心的情感和思想,使他們獲得自我表達的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫,學生還可以觀察和借鑒藝術(shù)家的作品,從中汲取靈感和經(jīng)驗,加深對藝術(shù)的理解和追求。

總結(jié):

作為一名油畫棒繪畫的教師,我深知這一技法對于學生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學習,更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫,學生可以享受藝術(shù)的快樂和成長,發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)天賦并不斷挖掘和提升。因此,我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法,為學生提供更多的藝術(shù)學習機會和成長空間。

油畫繪畫心得篇三

第一段:引言(200字)

油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介,在近年來在藝術(shù)教育領(lǐng)域逐漸受到重視。作為一位藝術(shù)教師,我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學實踐中,我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中,將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。

第二段:油畫棒繪畫的優(yōu)勢(250字)

油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結(jié)合的繪畫媒介,具有許多獨特的優(yōu)勢。首先,油畫棒的色彩飽和度較高,能夠表現(xiàn)出豐富的色彩層次。其次,油畫棒繪畫干濕結(jié)合,既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次,又可以像油畫一樣運用厚重的質(zhì)感。此外,油畫棒使用方便,操作簡單,無需額外的調(diào)色和清洗工具,適合于繪畫初學者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術(shù)教育領(lǐng)域的一種重要媒介。

第三段:油畫棒繪畫的教學實踐(300字)

在我的教學實踐中,我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學生能夠更好地理解色彩的運用,培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中,學生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié),從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外,油畫棒的干濕結(jié)合使得學生可以靈活運用混合技巧,創(chuàng)造出獨特的效果和質(zhì)感,激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。

第四段:油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法(300字)

在油畫棒繪畫中,我嘗試引導學生掌握一些創(chuàng)作方法,以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先,學生需要學會運用不同色調(diào)的油畫棒進行臨摹,通過模仿大師作品和自然景物,提高他們的色彩感知和構(gòu)圖能力。其次,學生需要練習色塊的漸變和色彩過渡,以獲得更豐富的色彩層次和質(zhì)感效果。最后,學生需要學會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎(chǔ)上進行進一步的修飾和細節(jié)表現(xiàn),提高作品的完整度和藝術(shù)性。

第五段:總結(jié)(250字)

總的來說,油畫棒繪畫作為一種新興的媒介,具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學實踐中,我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導學生掌握一些創(chuàng)作方法,他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術(shù)水平。我相信,油畫棒繪畫將在藝術(shù)教育中發(fā)揮越來越重要的作用,為學生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術(shù)教師,我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫,以更好地引導學生發(fā)展他們的藝術(shù)潛力。

油畫繪畫心得篇四

第一段:引言

油畫是一種繪畫技巧獨特的藝術(shù)形式,其豐富的色彩和質(zhì)感給人帶來強烈的視覺沖擊。而油畫棒作為一種常用的繪畫工具,其獨特的筆觸和繪畫效果,使得它成為眾多繪畫愛好者的首選。在我的繪畫探索中,我深深地感受到了油畫棒的魅力和樂趣,并且從中獲得了一些寶貴的心得體會。

第二段:選擇合適的油畫棒

在繪畫過程中,選擇合適的油畫棒是非常重要的。油畫棒的硬度和柔軟度直接影響到繪畫效果的表現(xiàn)和細節(jié)的表現(xiàn)。對于繪畫細膩度要求高的作品,我通常會選擇較軟的油畫棒,以便于更好地控制顏料的上色厚度和質(zhì)感。而對于一些大膽概念的作品,較硬的油畫棒則能帶來更加粗獷的筆觸和質(zhì)感。因此,對于初學者來說,熟悉和掌握不同油畫棒的特性,選擇合適的工具非常重要。

第三段:色彩的運用

油畫棒以其濃郁的色彩是其特點,因此在繪畫過程中能夠?qū)⑸守S富地呈現(xiàn)出來是非常重要的。我發(fā)現(xiàn),在使用油畫棒時,可以通過混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出更多元的色彩效果。同時,合理的運用顏色的疊加和漸變,能夠制造出豐富的光影效果,在畫面中增加層次感。此外,通過將油畫棒刻過、擰扭、抹擦等技法的運用,也能在畫布上創(chuàng)造出更加豐富的質(zhì)感和紋理,增加作品的藝術(shù)感。

第四段:繪畫過程中的注意事項

在使用油畫棒進行繪畫時,還需要注意一些細節(jié),以確保作品的質(zhì)量。首先是顏色的清潔,由于油畫棒的顏料質(zhì)地較厚,因此需要經(jīng)常清洗顏色,以保持色彩的真實和準確。其次是畫布的表面處理,油畫棒容易在畫布上留下明顯的筆觸,因此在繪畫前可以適當?shù)赝可弦粚泳鶆虻牡咨沟米髌房雌饋砀庸饣瓦B貫。此外,對于一些大型畫作,油畫棒在作畫時較易碎裂,因此可以輔助使用一些其他的工具來進行繪畫,如畫筆等。

第五段:從繪畫中獲得的收獲

通過使用油畫棒進行繪畫,我不僅僅學到了更多關(guān)于色彩和質(zhì)感的知識,還培養(yǎng)了一定的觀察力和創(chuàng)造力。油畫棒的獨特筆觸和質(zhì)感使得我能夠從不同角度去審視和感受事物,用自己的方式去表達。在這個過程中,我享受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感,也感受到了繪畫所帶來的內(nèi)心平靜和審美的愉悅。

總結(jié):

油畫棒繪畫是一種具有獨特魅力的藝術(shù)形式,通過深入了解和掌握不同油畫棒的特點和技法,合理運用色彩,注意繪畫過程中的細節(jié),我們可以創(chuàng)作出自己獨特的作品,獲得更多的藝術(shù)享受和成長。油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧,更是一種沉浸其中的心靈流淌和情感表達,希望通過不斷的實踐和探索,我能夠在油畫棒繪畫的道路上越走越遠,創(chuàng)作出更加出色的作品。

油畫繪畫心得篇五

油畫繪畫是一門既具有挑戰(zhàn)性又具有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式。對于任何一個經(jīng)過學習掌握畫筆技能的人來說,油畫作品的創(chuàng)作是一種非常感性的體驗。在創(chuàng)作過程中,我們面臨的挑戰(zhàn)不僅是完成作品本身,還有對情感、顏色和構(gòu)圖的把控。經(jīng)歷過這些獨特的過程之后,每一位繪畫者都會獲得新的技能,增強自己的創(chuàng)造力。在這篇文章中,我將分享我在油畫繪畫中所學到的心得和體會。

第二段:領(lǐng)悟創(chuàng)作靈感的重要性

在創(chuàng)作油畫時,靈感的產(chǎn)生是非常重要的。當你看到一個美麗的顏色或結(jié)構(gòu),或者在生活中遇到感性的瞬間,可以去思考如何用油畫方式表達出來。作為一個地道的油畫者,我發(fā)現(xiàn)我最引以為傲的部分就在于靈感的源泉,以及如何通過靈感來展現(xiàn)自己的想法。這是油畫繪畫中,最強大和獨特的方面之一。

第三段:在顏色選擇中進行判斷

油畫是一種非常注重色彩的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作過程中,一般會使用各種顏色的油漆,來填充畫布。因此,對于顏色的選擇和使用,是至關(guān)重要的。尤其是面對某些出現(xiàn)問題的雜亂色塊時,就需要對顏色的運用更謹慎和深入。在選擇時需要細心做出判斷,挑選出最匹配的顏色并進行搭配。另外,顏色的矛盾和對比也是構(gòu)成油畫的重要方面之一,很多時候兩者合理搭配將有效地呈現(xiàn)油畫作品的重點和面貌。

第四段:控制畫筆,保持自我

掌握畫筆是油畫中最重要的一件事情。畢竟,它是傳遞你的創(chuàng)意和靈感最直接的方式。在這個過程中,我們需要不僅要把握畫筆的靈活度,還需要掌握一定的壓力力度,同時還需要加強自己的繪畫技巧。繪畫技巧是一個結(jié)合藝術(shù)靈感和手工技術(shù)的過程,在確保繪畫質(zhì)量的同時進行自我保持,在繪畫中表現(xiàn)出自我風格。

第五段:總結(jié)

油畫是一種非常具有挑戰(zhàn)性和藝術(shù)性的方式。在學習和掌握這種技能的過程中,我們需要注重領(lǐng)悟創(chuàng)作靈感的重要性,通過色彩搭配的方式和準確的畫筆運用來表達想要的創(chuàng)意。在這一過程中,自我持續(xù)地學習和提升自己,不斷地發(fā)現(xiàn)和拓展自己在這個領(lǐng)域的創(chuàng)造力和個性。這是一門非常重要和多方面的技能,可以幫助我們打開視角,增進創(chuàng)造力,并成為一個更有魅力和有趣的人。

油畫繪畫心得篇六

油畫棒繪畫,作為一種流行的繪畫媒介,既方便又具有豐富的表現(xiàn)力。在我作為一名教師的職業(yè)生涯中,我有幸?guī)ьI(lǐng)學生們使用油畫棒進行創(chuàng)作。在這個過程中,我收獲了許多心得體會,不僅提高了自己的繪畫水平,也幫助學生們發(fā)現(xiàn)了自己的潛能。以下將從五個方面總結(jié)我對油畫棒繪畫的心得體會。

首先,油畫棒的使用非常方便。相較于傳統(tǒng)的油畫繪畫方式,使用油畫棒可以省去了調(diào)色、混合顏色的復雜過程。只需用手指輕輕在油畫棒上涂抹,顏色便可以自然地出現(xiàn)在畫紙上。這不僅省時省力,還能避免混色時出現(xiàn)的色差問題。對于初學者來說,使用油畫棒能夠很快入手,不需要投入太多關(guān)注在技巧的學習上,而可以更加專注于表現(xiàn)主題和情感。

其次,油畫棒擁有豐富的表現(xiàn)力。雖然油畫棒看起來筆觸粗糙,但在繪畫過程中可以通過施加不同的壓力和角度來改變筆觸的效果。輕輕一抹可以呈現(xiàn)出蓬松柔軟的感覺,而用力推壓則能產(chǎn)生濃墨重彩的效果。這種多樣性的表現(xiàn)能力使得油畫棒適用于繪畫的各個領(lǐng)域,如風景、人物、靜物等。同時,在繪畫過程中可以多次涂抹,繪制出豐富的色彩層次和紋理,使作品更加生動有趣。

第三,油畫棒是非常適合教學的繪畫媒介。在課堂教學中,使用油畫棒能夠讓學生快速上手,從而提高對繪畫的興趣和積極性。由于其簡單易學的特點,學生能夠很快地創(chuàng)作出美麗的作品,從而增強他們的自信心。此外,學生可以通過同一張畫紙多次練習和涂抹,不斷改進作品,鍛煉他們的毅力和耐心。這種反復實踐的過程不僅有助于提高繪畫技巧,還能培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力和想象力。

第四,油畫棒繪畫強調(diào)色彩的運用。油畫棒具有濃艷、鮮明的顏色,能夠輕松地表現(xiàn)炫目豐富的調(diào)子,使畫面充滿活力。在油畫棒的繪畫過程中,學生可以學習和運用不同的色彩搭配原理,使作品更加和諧統(tǒng)一。通過創(chuàng)造性地組合和運用顏色,學生能夠表達出更加豐富的情感和意象,激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。

最后,油畫棒繪畫能夠激發(fā)學生的藝術(shù)潛能。在教學實踐中,我發(fā)現(xiàn)許多學生對繪畫非常感興趣,但由于技巧的限制,他們沒有展現(xiàn)出自己的真正才華。而使用油畫棒能夠讓他們更加自由地創(chuàng)作,不受技巧的束縛,發(fā)揮出自己獨特的藝術(shù)風格。通過鼓勵學生大膽嘗試、勇于表現(xiàn),他們的創(chuàng)作才華得以得到充分的展示,從而激發(fā)出更多的潛能。

總的來說,油畫棒繪畫是一種方便、具有豐富表現(xiàn)力和教學潛力的繪畫媒介。在我的教學經(jīng)驗中,我發(fā)現(xiàn)使用油畫棒不僅能夠提高自己的繪畫水平,還能夠幫助學生們發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)自己的藝術(shù)潛能。我相信,在將來的教學中,我還會繼續(xù)探索和推廣這種有趣而實用的繪畫方式。

油畫繪畫心得篇七

一、引言(150字)

油畫棒繪畫是一種傳統(tǒng)的繪畫技法,它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術(shù)家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個人,我在使用油畫棒繪畫時有著自己獨特的體會和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運用、創(chuàng)作靈感等方面,分享我對油畫棒繪畫的個人感悟。

二、選擇適合的油畫棒材料(250字)

油畫棒的選擇對于繪畫的結(jié)果起著至關(guān)重要的作用。對于初學者來說,我建議選擇質(zhì)量較好的中低檔油畫棒,因為它們價格適中,對于初學者來說是一種較為經(jīng)濟的選擇。同時,挑選一些常用的基本色彩,如紅、黃、藍等,可以在繪畫時更好地進行配色。

三、合理運用油畫棒的技法(300字)

油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣,在運用技法時需要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和創(chuàng)作主題加以選擇。最經(jīng)典的技法之一是毛筆涂法,通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出層次感和紋理感。另外,還可以運用刮刀技法,利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來,形成細膩的質(zhì)感。此外,還可以嘗試新的技法,如用手指或棉簽暈染,加入其他媒介來豐富創(chuàng)作。

四、尋找創(chuàng)作靈感(300字)

創(chuàng)作靈感是油畫棒繪畫的重要補充。我常常在大自然中尋找靈感,如參觀自然風景,或在公園散步,開闊的視野和清新的空氣能夠啟發(fā)靈感。此外,參觀藝術(shù)展覽和畫廊也是獲取創(chuàng)作靈感的好方法,看到其他藝術(shù)家的作品可以激發(fā)我們自己的創(chuàng)造力。此外,嘗試多樣的題材和風格也是培養(yǎng)創(chuàng)作靈感的方式之一。

五、總結(jié)發(fā)展(200字)

油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法,它不僅有豐富的色彩和筆觸,還能夠通過技法和靈感的運用,創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。在繪畫過程中,我們要注重材料的選擇,根據(jù)需要運用各種技法,同時尋找創(chuàng)作靈感來豐富我們的創(chuàng)作。通過不斷的練習和實踐,我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創(chuàng)作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創(chuàng)作樂趣,不斷提升自己的繪畫水平。

油畫繪畫心得篇八

近年來,油畫棒繪畫逐漸流行起來,成為了許多小學生喜愛的創(chuàng)作方式。我也是其中一員,頻繁地使用油畫棒進行繪畫,不僅讓我感受到了快樂,也讓我體會到了一些繪畫的技巧和心得。接下來,我想分享一下我的繪畫心得。

第二段:材料的選擇與使用

在使用油畫棒進行繪畫時,首先要選好顏色。我通常會挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對比度較高的顏色,以凸顯出畫面的層次感和藝術(shù)感。其次,使用油畫棒時要掌握好用力的程度,用力過大會讓顏色顯得過于深重,容易導致畫面變得過于濃烈,而過于輕柔則會影響到繪畫的表現(xiàn)力。最后,使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中,可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調(diào)和兩種顏色之間的交界處。

第三段:創(chuàng)作過程中的技巧與方法

在繪畫的過程中,選擇一個合適的角度進行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外,涂抹油畫棒的方向也是十分關(guān)鍵的。通常來說,線條越近垂直,畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時,也需要邊框線實現(xiàn)透視,從而讓畫面更加豐富。

第四段:繪畫心得體會

通過經(jīng)常使用油畫棒進行繪畫,我發(fā)現(xiàn),繪畫與生活息息相關(guān),只要留意透視的差異與細節(jié)的處理,我們就能捕捉到世界中的精妙之處,領(lǐng)略到它的美。同時,也不要害怕出錯,創(chuàng)作需要勇氣和耐心,如果我們遇到難題,就要相信自己的思考和想象力,最終肯定會找到解決方案。

第五段:總結(jié)

在學習和探索油畫棒繪畫的過程中,我們需要不斷的涌現(xiàn)出新的想法,并不斷提升我們的繪畫技巧和表現(xiàn)力。借助油畫棒的特殊效果,加上我們的創(chuàng)作理念,我們可以創(chuàng)造出獨一無二的作品,為人們奉獻更多的藝術(shù)之美。

油畫繪畫心得篇九

幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動,幼兒操作繪畫時,其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn):他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別,不能察覺細微的變化,在一些物體間的透視不明顯,或前后關(guān)系比較復雜時,會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整,錯誤大大增加;盡管孩子繪畫的立體感不成熟,但已開始萌芽,我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。

為此,按照由易到難的原則,排列了以下的課時活動,有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力,使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能,讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子,將幼兒熟悉的水果:如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中,引導幼兒觀察盤中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在繪畫時,先畫前面的水果,然后逐漸向后畫,被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面,放置幾個民族娃娃,以各民族娃娃在天安門前拍照為題,引導幼兒觀察:幼兒可以看到娃娃的腳的位置,比天安門城腳的位置要低,墻角越高,天安門離娃娃就越遠;教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置,先畫娃娃,后畫天安門。

結(jié)合國慶活動,引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片:它們置于無數(shù)個遠近不同的點上,離我們近的位置低,遠的位置高;作畫時,教幼兒從低的下部逐漸向上畫,并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時,適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋,使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎(chǔ)上,課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動,如室內(nèi)畫雨具(傘和套鞋),室外畫房子等建筑物,從畫面效果看,幼兒的立體感都有顯著提高;在幼兒作畫時,應該加強個別指導,站在幼兒的位置上,引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較,讓幼兒自己做出判斷,糾正畫面上那些明顯不合理的部分,鼓勵幼兒大膽嘗試,要照顧幼兒的個別差異發(fā)展,切忌用成人的觀察去代替幼兒,勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng),是同幼兒對周圍事物的興趣,以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起,相互促進的。在教學活動中,還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察,擴大幼兒眼界,增長大量感性知識,這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

油畫繪畫心得篇十

鋪蓋表面法(用具:美工刀、粉彩棒、畫筆)把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上,可以產(chǎn)生粗糙的.表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀,用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉,色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面,產(chǎn)生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。

圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

油水分離法(用具:調(diào)色板、水彩、畫筆)在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩,產(chǎn)生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料,水彩“抗拒”與之混合,一種獨特的油水分離效果達到了。

酒精的使用法(用具:酒精、畫筆、針、棉布)酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色,或混合多種油畫棒顏色,用針刮油畫棒色覆蓋的表面,再用酒精擦拭可以產(chǎn)生蝕刻效果。

油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛,適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。

油畫繪畫心得篇十一

油畫棒是可以覆蓋和調(diào)色的材料,作畫技法可以像油畫一樣反復添加覆蓋,用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感,本篇幼兒油畫棒繪畫技巧由小編為需要此素材的朋友精心收集整理,僅供參考。

1.平涂法:平涂法是油畫棒最基本的涂色方法,主要是根據(jù)物體的形狀和走向,采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法,將各色油畫棒均勻地涂在紙上,平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上,畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2.色彩疊加法(混色法):先涂一種顏色后沒,在上面再涂一種顏色,兩種色彩互相混合,經(jīng)過來回揉擦后,產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合,也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色,一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色,或在深色上疊加淺色,初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色,互相疊加后易產(chǎn)生臟色,初學的小朋友不宜過多使用,對于學畫較久的.孩子,他們對色彩有了進一步感受,在掌握了一定色彩調(diào)和知識后,可大膽運用于寫生畫面中。

3.色彩并置法(點彩法):把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中,使畫面的色彩有更加豐富的變化,其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間,但卻能磨練小朋友的意志,培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中,特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置,應盡量密實,少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。

4.色彩漸變法:在同類色中,在兩種顏色相接處來回揉合,多涂幾次,可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎(chǔ)上,適當添加一些其他顏色,可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化,豐富了兒童畫的表現(xiàn)力,使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化,花瓣、樹葉深淺的變化,都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。

5.刮畫法:油畫棒刮畫法是指,在白紙或有色紙上,均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色,根據(jù)造型和畫面的需要,用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆,掛涂表現(xiàn)部分的顏色,透出底色,通過點、線、面的表現(xiàn),使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。

6.拓印法:油畫棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版,表現(xiàn)多種效果。

油畫繪畫心得篇十二

引導語:油畫繪畫有著一定的技巧才能達到預期想要的效果,以下是小編整理的油畫繪畫技巧與效果,歡迎參考閱讀!

罩染指的是在已經(jīng)干燥的底層上建立一層新的透明或半透明膜層的技法。與其他技法相比上光這一過程會要求更加精細。溫莎·牛頓麗坤原液是一種可以減少痕跡的優(yōu)質(zhì)罩染媒介。

用松散的畫筆在底色上繪制出一層不透明或半透明的薄層,這種畫法可以很好地保留在繪畫表面時繪制的層次與其產(chǎn)生的效果。稀釋顏料時可以使用溫莎·牛頓麗坤媒介,而如果您期望得到一個厚重的肌理,可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。

利用鬃毛筆和高稠度油畫顏料可以創(chuàng)造出點彩的效果。直接使用管中的原色即可,或使用溫莎·牛頓麗坤半透明媒介將其調(diào)和亦可。

涂鴉畫法,是指用尖頭畫筆、畫刀及其它畫具在潮濕的油畫層中進行創(chuàng)作的技法。

這種技法在進行勾繪輪廓或添加細節(jié)時效果明顯。如果您需要進行更多的操作,可以通過使用溫莎·牛頓麗坤精煉亞麻油或者藝術(shù)家繪畫媒介來延長顏料的干燥時間。

這是一種使用顏料進行厚重繪畫的技法,它可以明顯地保留筆觸,并創(chuàng)造出肌理的效果。

溫莎·牛頓麗坤厚涂媒介可以創(chuàng)造出肌理的效果,并提高顏料的透明性。如果需要更為厚重的效果,可以通過分層繪畫分層干燥的方法完成。

許多藝術(shù)家都喜歡在繪畫的初始階段使用格里芬快干油畫來進行底色的繪制,而后再用傳統(tǒng)油畫將其作品完成,這樣的方式可以為他們節(jié)省大量的時間。

底色的繪制通常使用的是單色顏料。不過如果使用的是快干顏料,那么所有的色別均可適用。

潤色是油畫媒介的.一種用途,它是指用以補償油畫作品日益黯淡的光澤或作品底層的油性。這種情況的產(chǎn)生通常是由于原作的繪畫表面質(zhì)量較差、吸油率過高,或是由于原作使用了太多的溶劑而媒介用量卻有所不足。當油畫顏料干燥后,在應用溫莎·牛頓藝術(shù)家繪畫媒介時,應在確保畫面潔凈后有節(jié)制地擦拭在已經(jīng)黯淡的繪畫區(qū)域。

拭去表面的殘余物,用一到兩天的時間待其干燥。如果還有部分區(qū)域依然黯淡,待繪畫表面重新成膜厚重復上一步驟。在油畫顏料未恢復其應有的色澤前不應將其罩光。如果希望加快其潤色的速度,可選擇溫莎·牛頓增稠亞麻籽油與白精油,按照1:1的比例混合。

如果把“肥蓋瘦”換一種說法,變成“越柔韌,越靠上”,將會更容易理解一些。在利用罩染進行多層繪畫時,所用到的媒介油比例應該逐層遞增,以此來保證上層的顏料具備更好的柔韌性,從而盡可能地避免顏料干燥后開裂。

油畫繪畫心得篇十三

油畫作為一個體系完整的畫種,先是服務(wù)于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活,以肖像畫或情節(jié)性肖像畫為主,下面為大家介紹一下油畫的繪畫技法!

在畫布上,畫刀將突起的顏料刮除,留下了那些陷于紋路之間或多或少的顏料,當使用的底材是平滑的板子時,刮除顏料之后會留下非常平坦的,幾乎沒有任何肌理的顏料層。

無論你是用什么底材,通過反復刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料干透)制造的效果都是用任何傳統(tǒng)方式所難以達到的。詹姆斯·惠斯勒在不經(jīng)意間發(fā)展了這個技法,因為在畫肖像時,由于他更喜歡重新開始而不是覆蓋,所以他常常在結(jié)束一個階段時對畫面的顏料進行刮除。當在對一個白裙女孩的肖像畫進行顏料刮除之后,他突然發(fā)現(xiàn)畫面看上去又輕薄又透明,這就是他所希望能繪制出的布料那種精美柔和的理想效果。

在一個白色的底子上進行刮除,底層的光亮感會透射出來,得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進行,這個技法能夠使顏色產(chǎn)生微妙的變化。

1.刮除法適合于制造朦朧氣氛。畫面已經(jīng)進行了一遍顏料的刮除,因此影像有些許陳舊的感覺。

2.從這個局部能清楚看出顏料被從畫布纖維的凸起處刮除,但是保留了一些在紋理壑處的顏料。就像在這里看見的,刮擦有時能夠制造出一些斑紋效果。

3.現(xiàn)在在畫面上添加更多的顏色和調(diào)子。這些顏料最終也會被刮除,以隨機的方式留下一些舊顏料和新顏料。事實上,這些顏色會產(chǎn)生光學混合效果。

4.在畫面上涂上一些偏藍和偏綠的顏色,然后用畫刀刮下來。

5.現(xiàn)在再把湖岸的樹重新刮一遍來增強迷霧的效果。這個技法制造的水平條紋,把薄紗似的云霧感表現(xiàn)得很生動。

6.用畫刀對早先畫在山坡上的白顏料進行部分刮除,這樣這些單薄的顏料就會微微地融進天空的顏色中。

一幅畫在某些階段常常會因為表面堆積了太多的顏料而無法再繼續(xù)下去。任何新畫上的顏料都只會與下面的顏料混合在一起,會產(chǎn)生令人沮喪的污濁感,這樣先前的畫面效果也會因此受到影響。當遇到這種情況的時候,就可以用“唐克法”來去掉畫面上多余的顏料,這個方法以亨利·唐克斯的名字來命名,他曾是倫敦史萊德藝術(shù)學校的繪畫教授。具體方法是:用一張有吸收力的紙,例如報紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區(qū)域或是整個畫面上,用手掌在上面輕輕地摩擦后小心地揭下來。這個方法移除了畫面頂層多余的顏料,讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線,這樣就為接下來的工作提供了一個理想的基底。

唐克法在肖像畫的繪制中非常有用,因為它能夠去除細節(jié)的同時留下頭框架的大結(jié)構(gòu)。通常,臉部細節(jié)尤其是眼睛和嘴巴稍有錯位,都會破壞整個肖像畫與對象的相似度。為了盡可能的讓它們準確,你會一層又一層地反復刻畫而過多堆積顏料。有時唐克法可以用于促進畫作的完成,你只需要再加一點點的修飾,甚至完全不需要再進行任何改動。

1.畫面出現(xiàn)了常見的顏料堆積過厚的問題。很顯然在這個厚涂的程度上,畫面還需要進一步地刻畫。

2、3.用報紙或是其他有吸收力的紙張小心地蓋左畫面上來實施唐克法,用手掌在上面平穩(wěn)地摩擦,確保最上層的顏料能夠被紙張所吸附。然后把粘著顏料的紙張慢慢地揭下來。

4.在完成了唐克法之后,只有薄薄的一層顏料留在了畫面上,筆觸和細節(jié)都被去除了能夠作進一步刻畫的理想表面。只要你喜歡,在整個創(chuàng)作過程中你可以隨時使用唐克法。

油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”,有刮的意思:任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面,例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等,表層濕潤的顏料被刮刻之后,在下層已經(jīng)干燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條,并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對比還是補色對比。例如,在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色,或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。

刮痕法常被用來精確刻畫頭發(fā)和皮膚上的褶皺,還有平坦物體表面上的痕跡,例如墻面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個技法,用筆桿在厚實濕潤的顏料上刮畫來強調(diào)人物獨特的胡須,及衣領(lǐng)花邊上的圖案。陰影的區(qū)域可以用刮痕物進行排線式的刮刻,顯露出黑色的畫底色:海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個技法來表現(xiàn)。

線痕的質(zhì)感取決于顏料的厚度和干燥的程度。盡管在顏料徹底干透的時候,也可以用足夠銳利的工具進行刮刻,但是這樣刮出的線條就會是白色的,因為所有的層次都被刮去了,只露出底料的顏色,當然在表現(xiàn)某些特定對象時也可以這樣做。然而,最好避免在堅硬板材的干顏料上進行刮刻,因為這樣很可能會損毀板材。

1 木質(zhì)桌子的底色用了相當厚的顏料。在接下來的過程中將用刮痕法在這些厚顏料上表現(xiàn)木頭的紋理——深棕底色。

2 小桌巾在進行刮刻之前先涂成白色

3.用一把油畫刀來“繪制”桌面的木紋。

4.用這個技法能夠很完美地刻畫出木節(jié)。

5 如果之前你在畫面上堆積了過多的顏料,這也是一個能在厚顏料上畫出細線的好辦法。這里的線條是用油畫筆桿的頂端畫出來的。

6 用一支鉛筆在仍然濕潤的顏料上畫出小桌巾的復雜花紋。就像早先使用的油畫筆桿一樣,這個方式將顏料刮到兩邊,會留下鉛筆畫過的痕跡,棕色的底子就會從這些畫痕中透出來。

有時你可能會發(fā)現(xiàn)畫筆和畫jj制造出來的肌理不符合你的表現(xiàn)需要,或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢干性和可塑性使得我們能夠在涂了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路,這樣我們就可以重塑畫面的肌理?;旧纤械奈锛伎梢杂脕頌楫嬅嬷圃旒±怼卸吹?漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結(jié)構(gòu)的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會影響肌理和印痕的質(zhì)量,所以多嘗試一些效果。在進行真正的創(chuàng)作之前,試驗是必不可少的。

油畫技法印壓法或許很接近于非具象畫法,由于油畫顏料的表面質(zhì)感這一非常重要的因素,這個方法已經(jīng)被許多當代藝術(shù)家成功地用來為畫面制造肌理。

用膠卷罐的底部在粉紅色的厚涂顏料上印壓出痕跡。一些地方的粉色顏料已經(jīng)褪去露出了紅色的底子。

這個有棱紋的肌理采用的是吸除法,這個方法與壓印法相似。在這個情況下把一張不吸水的紙放在顏料上,然后把紙拉掉。磚塊的圖案是用火柴盒的底部印壓的。

罩染就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個已經(jīng)干燥了的畫層上,這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由于底層的顏色可以透過罩染層顯現(xiàn)出來,所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區(qū)別。

文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色,不透明的顏料在這個技法中的用量很少,有時甚至是完全不用,但在顏料比較厚的繪畫中,使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。

倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部,然后再以一系列的罩染層來進行表現(xiàn),透納也使用同樣的手法繪制出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪制暗部,這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。

由于使用罩染技法可以改變畫面的'顏色,它也被當作是混合顏色的一種方法,例如,透明的群青罩染在黃色上會得到綠色,同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。

在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經(jīng)完全干透。如果要直接在底畫上進行罩染,底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內(nèi)干透)來繪制。油性罩染,或者可以說是所有的油畫顏料,都能夠完全地覆蓋丙烯畫層,但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。

最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特制的媒介劑,如果你不能確定選擇哪種,可以向畫材商咨詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調(diào)色的,因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明,而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來,或是讓罩染層之間相互產(chǎn)生混合。

這是一個讓人著迷的技法,它橫跨了油畫和版畫兩個畫種。德加經(jīng)常使用這個技法進行創(chuàng)作,現(xiàn)在它已經(jīng)被藝術(shù)家們廣泛地利用。這個技法分為兩個步驟。首先,在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫,然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動,或者是用你的手來輕擦,把紙小心地揭下來,你就會看見紙上出現(xiàn)你原來繪制圖像的一個“轉(zhuǎn)印”。

如果效果滿意就可以留下來,或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉(zhuǎn)印的顏色稠度,顏料同樣需要濕潤,但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣,實驗都是令人興奮的,岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現(xiàn)的效果。

第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地涂上顏料,然后等顏料變得只有少量的黏性的時候再用紙蓋在上面。這個方式的特別之處在于可以在紙的背面(頂上)進行選擇性的加壓,只有被刮壓的地方顏料才會印在紙上。但是如果顏料太過濕潤,那么所有的顏料都會被吸附到紙上,這個實驗就會有失敗的風險。

使用這個方法可以得到各種不同的效果,改變你刮畫的線,通過在紙上壓些物體來創(chuàng)造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色,只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會耗費更多的時間,因為在印上另一層顏色之前你先要等第一層的顏料干透。

這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法,在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出,為喬治·修拉所倡導,他更樂意使用新印象主義這個術(shù)語來為此歸類。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯?shù)略谘芯抗夂蜕再|(zhì)上發(fā)現(xiàn),當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產(chǎn)生混合。這個發(fā)現(xiàn)對修拉產(chǎn)生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷(整幅作品由無數(shù)三原色的色點組成)。

修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合,并且利用謝弗勒的另一個理論來證明當需要強調(diào)一個顏色的亮度時,只需要在旁邊畫上它的補色即可,反之亦然。

相對于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術(shù)家來說,修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅,還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此,但是他們很快就開始用更大的色點來代替小色點,所以他們的作品更注重于構(gòu)圖而不僅僅是光學理論和點彩效果。

這個技法是由德加發(fā)明的,在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用,就是使用松節(jié)油來混合油畫顏料,使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣,來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料,有時他會趁顏料還是濕潤的時候?qū)㈩伭蠌漠嫴忌瞎蜗聛?,然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。

他經(jīng)常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫,這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了,從而得到平涂顏料的效果,他發(fā)現(xiàn)這可以作為很理想的初稿。

羅特列克沿襲了德加的方法,也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫,并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。

色粉畫這個技法現(xiàn)在仍被那些與德加一樣不喜歡油質(zhì)顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經(jīng)處理的卡紙板來代替常用的調(diào)色盤,它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似,但在使用上它更為簡單方便,因為它用于畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試,特別是在畫速寫方面。

油畫繪畫心得篇十四

能氧化凝固,在一般溫度下無法再變成流體的膠叫不可逆轉(zhuǎn)膠。用于油畫底子的膠必須是可以固化的不可逆轉(zhuǎn)膠。底子不宜厚涂,加水4-5倍為宜。不可逆轉(zhuǎn)膠膠在繪畫的用途,另外的還有作水溶性顏料的粘合劑;作畫作表面的上光料。不可逆轉(zhuǎn)膠有植物膠、動物膠、酪蛋白膠、甲其素和白乳膠。

主要用于制媒劑。不宜熬煮,用二十五倍開水沖沏即可。阿拉伯膠與亞黃蓍膠需先加少許酒精攪拌后,再加水。

有皮膠、骨膠、鰾膠、鹿角膠等。冷水泡一晝夜,加熱至60℃進行攪拌,膠與水的比例1∶10。

即干酪素膠,二十世紀才開始使用于繪畫,化工商店有售。

可當作白膠用,化工商店有小包出售。

成分是聚乙烯醇縮甲醛。從五金店中買到的白乳膠的水、膠比例已經(jīng)是1∶4了,可直接刮到基底上。

可逆轉(zhuǎn)膠也能在繪畫中發(fā)揮作用:明礬可防腐,每一千克膠液可加10克明礬以防腐(數(shù)滴石炭酸、楊酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)

【本文地址:http://mlvmservice.com/zuowen/5595577.html】

全文閱讀已結(jié)束,如果需要下載本文請點擊

下載此文檔