通過總結，我們可以總結出行之有效的方法和經(jīng)驗，為今后的工作提供參考和借鑒。在寫總結時，可以結合實際案例或具體事例來進行闡述。總結是一種重要的思維方式，以下是一些總結范文，希望能給大家寫作總結提供一些參考。
油畫繪畫心得篇一
油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學習的繪畫技巧，它不需要繁瑣的調色和清洗畫筆的過程，而是利用油畫棒直接上色，給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師，我深感這一技法能為學生帶來的啟發(fā)和成長。
第二段：技法介紹
油畫棒繪畫是一種適合初學者的技法，因為它的上色方式相對簡單，只需將棒頭直接按在畫布上，再用手指或刷子推開，就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中，學生可以根據(jù)自己的意愿選擇使用濕法或干法，濕法在畫布上滴上少量水分，可以使顏色更加飽和，而干法則可以制作出豐富的質感效果。此外，油畫棒的顏色可互相疊加，讓學生在色彩的控制上有更大的靈活性。
第三段：啟發(fā)創(chuàng)造力
油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法，學生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學生對色彩的運用具有獨特的見解，要能夠挖掘新的色彩組合和表達方法，這樣可以培養(yǎng)他們的藝術感知和審美能力。同時，油畫棒繪畫還可以激發(fā)學生對細節(jié)的關注，使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細致的態(tài)度。
第四段：培養(yǎng)綜合能力
油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時，學生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料，這要求他們具備一定的手眼協(xié)調能力和精細動作控制能力。另外，繪畫的過程也需要學生進行觀察、分析，從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外，油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調整的過程，學生需要學會評估自己的作品，找到不足之處并進行改進，從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。
第五段：藝術享受和成長
油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學習，更是一種藝術的享受和成長。當學生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后，他們會逐漸發(fā)現(xiàn)繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現(xiàn)力，可以真實地表達學生內心的情感和思想，使他們獲得自我表達的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫，學生還可以觀察和借鑒藝術家的作品，從中汲取靈感和經(jīng)驗，加深對藝術的理解和追求。
總結：
作為一名油畫棒繪畫的教師，我深知這一技法對于學生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學習，更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫，學生可以享受藝術的快樂和成長，發(fā)現(xiàn)自己的藝術天賦并不斷挖掘和提升。因此，我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法，為學生提供更多的藝術學習機會和成長空間。
油畫繪畫心得篇二
__年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
油畫繪畫心得篇三
油畫棒繪畫，作為一種流行的繪畫媒介，既方便又具有豐富的表現(xiàn)力。在我作為一名教師的職業(yè)生涯中，我有幸?guī)ьI學生們使用油畫棒進行創(chuàng)作。在這個過程中，我收獲了許多心得體會，不僅提高了自己的繪畫水平，也幫助學生們發(fā)現(xiàn)了自己的潛能。以下將從五個方面總結我對油畫棒繪畫的心得體會。
首先，油畫棒的使用非常方便。相較于傳統(tǒng)的油畫繪畫方式，使用油畫棒可以省去了調色、混合顏色的復雜過程。只需用手指輕輕在油畫棒上涂抹，顏色便可以自然地出現(xiàn)在畫紙上。這不僅省時省力，還能避免混色時出現(xiàn)的色差問題。對于初學者來說，使用油畫棒能夠很快入手，不需要投入太多關注在技巧的學習上，而可以更加專注于表現(xiàn)主題和情感。
其次，油畫棒擁有豐富的表現(xiàn)力。雖然油畫棒看起來筆觸粗糙，但在繪畫過程中可以通過施加不同的壓力和角度來改變筆觸的效果。輕輕一抹可以呈現(xiàn)出蓬松柔軟的感覺，而用力推壓則能產生濃墨重彩的效果。這種多樣性的表現(xiàn)能力使得油畫棒適用于繪畫的各個領域，如風景、人物、靜物等。同時，在繪畫過程中可以多次涂抹，繪制出豐富的色彩層次和紋理，使作品更加生動有趣。
第三，油畫棒是非常適合教學的繪畫媒介。在課堂教學中，使用油畫棒能夠讓學生快速上手，從而提高對繪畫的興趣和積極性。由于其簡單易學的特點，學生能夠很快地創(chuàng)作出美麗的作品，從而增強他們的自信心。此外，學生可以通過同一張畫紙多次練習和涂抹，不斷改進作品，鍛煉他們的毅力和耐心。這種反復實踐的過程不僅有助于提高繪畫技巧，還能培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力和想象力。
第四，油畫棒繪畫強調色彩的運用。油畫棒具有濃艷、鮮明的顏色，能夠輕松地表現(xiàn)炫目豐富的調子，使畫面充滿活力。在油畫棒的繪畫過程中，學生可以學習和運用不同的色彩搭配原理，使作品更加和諧統(tǒng)一。通過創(chuàng)造性地組合和運用顏色，學生能夠表達出更加豐富的情感和意象，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。
最后，油畫棒繪畫能夠激發(fā)學生的藝術潛能。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)許多學生對繪畫非常感興趣，但由于技巧的限制，他們沒有展現(xiàn)出自己的真正才華。而使用油畫棒能夠讓他們更加自由地創(chuàng)作，不受技巧的束縛，發(fā)揮出自己獨特的藝術風格。通過鼓勵學生大膽嘗試、勇于表現(xiàn)，他們的創(chuàng)作才華得以得到充分的展示，從而激發(fā)出更多的潛能。
總的來說，油畫棒繪畫是一種方便、具有豐富表現(xiàn)力和教學潛力的繪畫媒介。在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)使用油畫棒不僅能夠提高自己的繪畫水平，還能夠幫助學生們發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)自己的藝術潛能。我相信，在將來的教學中，我還會繼續(xù)探索和推廣這種有趣而實用的繪畫方式。
油畫繪畫心得篇四
油畫棒是一種極具創(chuàng)意的繪畫工具，可以用來畫出相當絢爛的畫作。在我很小的時候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術性。在繪畫中，它可以達到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對油畫棒繪畫的心得和體會。
第二段：油畫棒的特點
油畫棒最大的特點在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產生強烈的對比色彩。另外，油畫棒的質地非常厚實，因此對畫面的層次感和質感處理非常友好。即使沒有經(jīng)驗，也可以使用油畫棒制造出精致的質感效果。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用?？梢韵扔糜彤嫲舢嫵鲆粚哟竺娣e，這樣可以很好地鋪設顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質感和柔和的過渡。
第四段：進行油畫棒繪畫
在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認真的每一筆，每一個角度，甚至是每一個色塊都要慢慢細致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會美麗、精美且具有藝術性。
第五段：總結
總之，油畫棒是一個非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現(xiàn)出來。當用心用手去創(chuàng)造一幅作品的時候，我們可以發(fā)現(xiàn)美的感性與智慧的脈動在那里。作為小學生，學會用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創(chuàng)造力和想象力，同時也可以讓我們在繪畫中找到快樂和成就感。
油畫繪畫心得篇五
時間如白駒過隙，轉眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了?；叵肫鹪谶@一段時間的學習，感慨頗多。
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節(jié)課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰(zhàn)友??然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經(jīng)常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節(jié)課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉，仔細地發(fā)現(xiàn)我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹?shù)慕虒W作風和認真工作的態(tài)度深深地打動了我。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
短短的幾十課時的素描訓練結束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了?。?/p>
油畫繪畫心得篇六
一、引言（150字）
油畫棒繪畫是一種傳統(tǒng)的繪畫技法，它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個人，我在使用油畫棒繪畫時有著自己獨特的體會和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對油畫棒繪畫的個人感悟。
二、選擇適合的油畫棒材料（250字）
油畫棒的選擇對于繪畫的結果起著至關重要的作用。對于初學者來說，我建議選擇質量較好的中低檔油畫棒，因為它們價格適中，對于初學者來說是一種較為經(jīng)濟的選擇。同時，挑選一些常用的基本色彩，如紅、黃、藍等，可以在繪畫時更好地進行配色。
三、合理運用油畫棒的技法（300字）
油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣，在運用技法時需要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和創(chuàng)作主題加以選擇。最經(jīng)典的技法之一是毛筆涂法，通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出層次感和紋理感。另外，還可以運用刮刀技法，利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來，形成細膩的質感。此外，還可以嘗試新的技法，如用手指或棉簽暈染，加入其他媒介來豐富創(chuàng)作。
四、尋找創(chuàng)作靈感（300字）
創(chuàng)作靈感是油畫棒繪畫的重要補充。我常常在大自然中尋找靈感，如參觀自然風景，或在公園散步，開闊的視野和清新的空氣能夠啟發(fā)靈感。此外，參觀藝術展覽和畫廊也是獲取創(chuàng)作靈感的好方法，看到其他藝術家的作品可以激發(fā)我們自己的創(chuàng)造力。此外，嘗試多樣的題材和風格也是培養(yǎng)創(chuàng)作靈感的方式之一。
五、總結發(fā)展（200字）
油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法，它不僅有豐富的色彩和筆觸，還能夠通過技法和靈感的運用，創(chuàng)造出獨特的藝術效果。在繪畫過程中，我們要注重材料的選擇，根據(jù)需要運用各種技法，同時尋找創(chuàng)作靈感來豐富我們的創(chuàng)作。通過不斷的練習和實踐，我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創(chuàng)作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創(chuàng)作樂趣，不斷提升自己的繪畫水平。
油畫繪畫心得篇七
油畫繪畫是一門既具有挑戰(zhàn)性又具有創(chuàng)造性的藝術形式。對于任何一個經(jīng)過學習掌握畫筆技能的人來說，油畫作品的創(chuàng)作是一種非常感性的體驗。在創(chuàng)作過程中，我們面臨的挑戰(zhàn)不僅是完成作品本身，還有對情感、顏色和構圖的把控。經(jīng)歷過這些獨特的過程之后，每一位繪畫者都會獲得新的技能，增強自己的創(chuàng)造力。在這篇文章中，我將分享我在油畫繪畫中所學到的心得和體會。
第二段：領悟創(chuàng)作靈感的重要性
在創(chuàng)作油畫時，靈感的產生是非常重要的。當你看到一個美麗的顏色或結構，或者在生活中遇到感性的瞬間，可以去思考如何用油畫方式表達出來。作為一個地道的油畫者，我發(fā)現(xiàn)我最引以為傲的部分就在于靈感的源泉，以及如何通過靈感來展現(xiàn)自己的想法。這是油畫繪畫中，最強大和獨特的方面之一。
第三段：在顏色選擇中進行判斷
油畫是一種非常注重色彩的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作過程中，一般會使用各種顏色的油漆，來填充畫布。因此，對于顏色的選擇和使用，是至關重要的。尤其是面對某些出現(xiàn)問題的雜亂色塊時，就需要對顏色的運用更謹慎和深入。在選擇時需要細心做出判斷，挑選出最匹配的顏色并進行搭配。另外，顏色的矛盾和對比也是構成油畫的重要方面之一，很多時候兩者合理搭配將有效地呈現(xiàn)油畫作品的重點和面貌。
第四段：控制畫筆，保持自我
掌握畫筆是油畫中最重要的一件事情。畢竟，它是傳遞你的創(chuàng)意和靈感最直接的方式。在這個過程中，我們需要不僅要把握畫筆的靈活度，還需要掌握一定的壓力力度，同時還需要加強自己的繪畫技巧。繪畫技巧是一個結合藝術靈感和手工技術的過程，在確保繪畫質量的同時進行自我保持，在繪畫中表現(xiàn)出自我風格。
第五段：總結
油畫是一種非常具有挑戰(zhàn)性和藝術性的方式。在學習和掌握這種技能的過程中，我們需要注重領悟創(chuàng)作靈感的重要性，通過色彩搭配的方式和準確的畫筆運用來表達想要的創(chuàng)意。在這一過程中，自我持續(xù)地學習和提升自己，不斷地發(fā)現(xiàn)和拓展自己在這個領域的創(chuàng)造力和個性。這是一門非常重要和多方面的技能，可以幫助我們打開視角，增進創(chuàng)造力，并成為一個更有魅力和有趣的人。
油畫繪畫心得篇八
近年來，油畫棒繪畫逐漸流行起來，成為了許多小學生喜愛的創(chuàng)作方式。我也是其中一員，頻繁地使用油畫棒進行繪畫，不僅讓我感受到了快樂，也讓我體會到了一些繪畫的技巧和心得。接下來，我想分享一下我的繪畫心得。
第二段：材料的選擇與使用
在使用油畫棒進行繪畫時，首先要選好顏色。我通常會挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對比度較高的顏色，以凸顯出畫面的層次感和藝術感。其次，使用油畫棒時要掌握好用力的程度，用力過大會讓顏色顯得過于深重，容易導致畫面變得過于濃烈，而過于輕柔則會影響到繪畫的表現(xiàn)力。最后，使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中，可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調和兩種顏色之間的交界處。
第三段：創(chuàng)作過程中的技巧與方法
在繪畫的過程中，選擇一個合適的角度進行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外，涂抹油畫棒的方向也是十分關鍵的。通常來說，線條越近垂直，畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時，也需要邊框線實現(xiàn)透視，從而讓畫面更加豐富。
第四段：繪畫心得體會
通過經(jīng)常使用油畫棒進行繪畫，我發(fā)現(xiàn)，繪畫與生活息息相關，只要留意透視的差異與細節(jié)的處理，我們就能捕捉到世界中的精妙之處，領略到它的美。同時，也不要害怕出錯，創(chuàng)作需要勇氣和耐心，如果我們遇到難題，就要相信自己的思考和想象力，最終肯定會找到解決方案。
第五段：總結
在學習和探索油畫棒繪畫的過程中，我們需要不斷的涌現(xiàn)出新的想法，并不斷提升我們的繪畫技巧和表現(xiàn)力。借助油畫棒的特殊效果，加上我們的創(chuàng)作理念，我們可以創(chuàng)造出獨一無二的作品，為人們奉獻更多的藝術之美。
油畫繪畫心得篇九
油畫繪畫是一項非常有藝術性的創(chuàng)作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創(chuàng)作者內心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術的重視度不斷上升，越來越多的人開始學習油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學習油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：認識和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認識和理解比較膚淺，甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學習的深入，我逐漸領悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些，更多的是對色彩、結構、構圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結構和比例，還需要通過色彩的運用來表現(xiàn)人物的氣質和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復雜性和藝術性。
第三段：藝術的獨特性和個性化
了解油畫繪畫之后，我開始進一步思考藝術的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風格和表現(xiàn)手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中，我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅持和自我提高
學習油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學習過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術，找到更好的表達方式和藝術創(chuàng)作途徑，這樣才能達到更高的水平。
第五段：總結
總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學習的過程中，我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學習和實踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術創(chuàng)作體驗和技術水平。
油畫繪畫心得篇十
第一段：引言（200字）
油畫棒是一種方便攜帶和使用的繪畫工具，它可以幫助藝術家以更輕松的方式創(chuàng)作出豐富多彩的作品。在我的繪畫實踐中，我深深感受到了油畫棒的獨特魅力和無限潛力。在這篇文章中，我將與大家分享我在使用油畫棒進行繪畫時的體驗和心得，希望能對正在學習或有興趣嘗試這一繪畫技巧的人們有所幫助。
第二段：發(fā)現(xiàn)和熟悉油畫棒（200字）
在剛開始使用油畫棒時，我對它的特點和使用方法幾乎一無所知。然而，通過繪畫實踐和不斷地嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)了油畫棒的魅力所在。首先，油畫棒具有濃郁的顏色和高度飽和度，能夠呈現(xiàn)出非常鮮明和明亮的效果。其次，油畫棒具有很好的延展性，可以與顏料混合和覆蓋，創(chuàng)造出令人驚嘆的色彩過渡和層次感。最后，油畫棒的特殊質地使得繪畫過程更加流暢和自由，它可以直接在畫布上進行涂抹、揉搓和刮擦，同時也可以使用畫筆等輔助工具進行細節(jié)修飾。通過不斷的實踐，我逐漸熟悉和掌握了油畫棒的使用技巧。
第三段：創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力（200字）
在使用油畫棒進行繪畫時，我發(fā)現(xiàn)它能夠給予我更多的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力。油畫棒的濃郁顏色和強烈的質感使得我的作品在視覺上更具吸引力和沖擊力。無論是創(chuàng)作靜物、風景還是人物，我都能通過油畫棒自由地表達自己的想法和感受。通過不同的色彩組合和筆觸變化，我能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，讓作品更具生命力和情感共鳴。我發(fā)現(xiàn)油畫棒是一個非常靈活和多樣的繪畫工具，它能夠幫助我打破傳統(tǒng)繪畫的局限，賦予我的作品更獨特和個性化的風格。
第四段：繪畫樂趣和挑戰(zhàn)（200字）
在使用油畫棒進行繪畫的過程中，我不僅獲得了巨大的樂趣，也面臨了一些挑戰(zhàn)。首先，油畫棒的特殊質地需要一定的時間和經(jīng)驗去適應和掌握。在剛開始繪畫時，我可能會感到笨拙和不熟練，畫面也可能會出現(xiàn)一些不理想的效果。然而，隨著時間的推移，我逐漸發(fā)現(xiàn)并適應了油畫棒的特點，能夠更好地掌控它的表現(xiàn)力和效果。其次，油畫棒的顏料較為濃郁，容易出現(xiàn)顏色混濁和臟污的情況，需要更加謹慎和細心地進行調色和運用。雖然面臨挑戰(zhàn)，但我相信通過不斷地練習和克服困難，我將能夠在油畫棒的繪畫中取得更好的成就。
第五段：總結和展望（200字）
通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅增加了自己的繪畫技巧和經(jīng)驗，也體會到了藝術的無限樂趣和創(chuàng)作的無限可能性。油畫棒的特點和優(yōu)勢使得它成為我進行創(chuàng)作的重要工具之一，無論是在色彩的表現(xiàn)、層次的塑造還是細節(jié)的捕捉上都能給予我更大的靈活性和自由度。在今后的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索和挖掘油畫棒的潛力，不斷嘗試新的繪畫技巧和風格，用油畫棒創(chuàng)作出更加出色的藝術作品。對于正在學習或有興趣嘗試使用油畫棒的人們，我希望我的心得體會能夠對你們有所幫助，激發(fā)你們繪畫的熱情和創(chuàng)作的靈感。繪畫是一門寬廣而深奧的藝術，讓我們一起勇敢地踏上這個繪畫的旅程，發(fā)掘自己的潛力和獨特之處吧！
油畫繪畫心得篇十一
我是一名小學生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。
第二段：認識油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質的畫布或紙張上使用，但不同材質的材料會影響油畫棒的呈現(xiàn)效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗
用油畫棒進行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現(xiàn)自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學習和作業(yè)的壓力，認真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇十二
第一段：引言（200字）
油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介，在近年來在藝術教育領域逐漸受到重視。作為一位藝術教師，我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學實踐中，我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中，將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。
第二段：油畫棒繪畫的優(yōu)勢（250字）
油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結合的繪畫媒介，具有許多獨特的優(yōu)勢。首先，油畫棒的色彩飽和度較高，能夠表現(xiàn)出豐富的色彩層次。其次，油畫棒繪畫干濕結合，既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次，又可以像油畫一樣運用厚重的質感。此外，油畫棒使用方便，操作簡單，無需額外的調色和清洗工具，適合于繪畫初學者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術教育領域的一種重要媒介。
第三段：油畫棒繪畫的教學實踐（300字）
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學生能夠更好地理解色彩的運用，培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié)，從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外，油畫棒的干濕結合使得學生可以靈活運用混合技巧，創(chuàng)造出獨特的效果和質感，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法（300字）
在油畫棒繪畫中，我嘗試引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先，學生需要學會運用不同色調的油畫棒進行臨摹，通過模仿大師作品和自然景物，提高他們的色彩感知和構圖能力。其次，學生需要練習色塊的漸變和色彩過渡，以獲得更豐富的色彩層次和質感效果。最后，學生需要學會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎上進行進一步的修飾和細節(jié)表現(xiàn)，提高作品的完整度和藝術性。
第五段：總結（250字）
總的來說，油畫棒繪畫作為一種新興的媒介，具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術水平。我相信，油畫棒繪畫將在藝術教育中發(fā)揮越來越重要的作用，為學生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術教師，我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫，以更好地引導學生發(fā)展他們的藝術潛力。
油畫繪畫心得篇十三
油畫作為一個體系完整的畫種，先是服務于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像畫或情節(jié)性肖像畫為主，下面為大家介紹一下油畫的繪畫技法!
在畫布上，畫刀將突起的顏料刮除，留下了那些陷于紋路之間或多或少的顏料，當使用的底材是平滑的板子時，刮除顏料之后會留下非常平坦的，幾乎沒有任何肌理的顏料層。
無論你是用什么底材，通過反復刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料干透)制造的效果都是用任何傳統(tǒng)方式所難以達到的。詹姆斯·惠斯勒在不經(jīng)意間發(fā)展了這個技法，因為在畫肖像時，由于他更喜歡重新開始而不是覆蓋，所以他常常在結束一個階段時對畫面的顏料進行刮除。當在對一個白裙女孩的肖像畫進行顏料刮除之后，他突然發(fā)現(xiàn)畫面看上去又輕薄又透明，這就是他所希望能繪制出的布料那種精美柔和的理想效果。
在一個白色的底子上進行刮除，底層的光亮感會透射出來，得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進行，這個技法能夠使顏色產生微妙的變化。
1.刮除法適合于制造朦朧氣氛。畫面已經(jīng)進行了一遍顏料的刮除，因此影像有些許陳舊的感覺。
2.從這個局部能清楚看出顏料被從畫布纖維的凸起處刮除，但是保留了一些在紋理壑處的顏料。就像在這里看見的，刮擦有時能夠制造出一些斑紋效果。
3.現(xiàn)在在畫面上添加更多的顏色和調子。這些顏料最終也會被刮除，以隨機的方式留下一些舊顏料和新顏料。事實上，這些顏色會產生光學混合效果。
4.在畫面上涂上一些偏藍和偏綠的顏色，然后用畫刀刮下來。
5.現(xiàn)在再把湖岸的樹重新刮一遍來增強迷霧的效果。這個技法制造的水平條紋，把薄紗似的云霧感表現(xiàn)得很生動。
6.用畫刀對早先畫在山坡上的白顏料進行部分刮除，這樣這些單薄的顏料就會微微地融進天空的顏色中。
一幅畫在某些階段常常會因為表面堆積了太多的顏料而無法再繼續(xù)下去。任何新畫上的顏料都只會與下面的顏料混合在一起，會產生令人沮喪的污濁感，這樣先前的畫面效果也會因此受到影響。當遇到這種情況的時候，就可以用“唐克法”來去掉畫面上多余的顏料，這個方法以亨利·唐克斯的名字來命名，他曾是倫敦史萊德藝術學校的繪畫教授。具體方法是：用一張有吸收力的紙，例如報紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區(qū)域或是整個畫面上，用手掌在上面輕輕地摩擦后小心地揭下來。這個方法移除了畫面頂層多余的顏料，讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線，這樣就為接下來的工作提供了一個理想的基底。
唐克法在肖像畫的繪制中非常有用，因為它能夠去除細節(jié)的同時留下頭框架的大結構。通常，臉部細節(jié)尤其是眼睛和嘴巴稍有錯位，都會破壞整個肖像畫與對象的相似度。為了盡可能的讓它們準確，你會一層又一層地反復刻畫而過多堆積顏料。有時唐克法可以用于促進畫作的完成，你只需要再加一點點的修飾，甚至完全不需要再進行任何改動。
1.畫面出現(xiàn)了常見的顏料堆積過厚的問題。很顯然在這個厚涂的程度上，畫面還需要進一步地刻畫。
2、3.用報紙或是其他有吸收力的紙張小心地蓋左畫面上來實施唐克法，用手掌在上面平穩(wěn)地摩擦，確保最上層的顏料能夠被紙張所吸附。然后把粘著顏料的紙張慢慢地揭下來。
4.在完成了唐克法之后，只有薄薄的一層顏料留在了畫面上，筆觸和細節(jié)都被去除了能夠作進一步刻畫的理想表面。只要你喜歡，在整個創(chuàng)作過程中你可以隨時使用唐克法。
油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層濕潤的顏料被刮刻之后，在下層已經(jīng)干燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對比還是補色對比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。
刮痕法常被用來精確刻畫頭發(fā)和皮膚上的褶皺，還有平坦物體表面上的痕跡，例如墻面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個技法，用筆桿在厚實濕潤的顏料上刮畫來強調人物獨特的胡須，及衣領花邊上的圖案。陰影的區(qū)域可以用刮痕物進行排線式的刮刻，顯露出黑色的畫底色：海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個技法來表現(xiàn)。
線痕的質感取決于顏料的厚度和干燥的程度。盡管在顏料徹底干透的時候，也可以用足夠銳利的工具進行刮刻，但是這樣刮出的線條就會是白色的，因為所有的層次都被刮去了，只露出底料的顏色，當然在表現(xiàn)某些特定對象時也可以這樣做。然而，最好避免在堅硬板材的干顏料上進行刮刻，因為這樣很可能會損毀板材。
1 木質桌子的底色用了相當厚的顏料。在接下來的過程中將用刮痕法在這些厚顏料上表現(xiàn)木頭的紋理——深棕底色。
2 小桌巾在進行刮刻之前先涂成白色
3.用一把油畫刀來“繪制”桌面的木紋。
4.用這個技法能夠很完美地刻畫出木節(jié)。
5 如果之前你在畫面上堆積了過多的顏料，這也是一個能在厚顏料上畫出細線的好辦法。這里的線條是用油畫筆桿的頂端畫出來的。
6 用一支鉛筆在仍然濕潤的顏料上畫出小桌巾的復雜花紋。就像早先使用的油畫筆桿一樣，這個方式將顏料刮到兩邊，會留下鉛筆畫過的痕跡，棕色的底子就會從這些畫痕中透出來。
有時你可能會發(fā)現(xiàn)畫筆和畫jj制造出來的肌理不符合你的表現(xiàn)需要，或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢干性和可塑性使得我們能夠在涂了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路，這樣我們就可以重塑畫面的肌理?；旧纤械奈锛伎梢杂脕頌楫嬅嬷圃旒±怼卸吹?漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結構的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會影響肌理和印痕的質量，所以多嘗試一些效果。在進行真正的創(chuàng)作之前，試驗是必不可少的。
油畫技法印壓法或許很接近于非具象畫法，由于油畫顏料的表面質感這一非常重要的因素，這個方法已經(jīng)被許多當代藝術家成功地用來為畫面制造肌理。
用膠卷罐的底部在粉紅色的厚涂顏料上印壓出痕跡。一些地方的粉色顏料已經(jīng)褪去露出了紅色的底子。
這個有棱紋的肌理采用的是吸除法，這個方法與壓印法相似。在這個情況下把一張不吸水的紙放在顏料上，然后把紙拉掉。磚塊的圖案是用火柴盒的底部印壓的。
罩染就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個已經(jīng)干燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由于底層的顏色可以透過罩染層顯現(xiàn)出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區(qū)別。
文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色，不透明的顏料在這個技法中的用量很少，有時甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。
倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然后再以一系列的罩染層來進行表現(xiàn)，透納也使用同樣的手法繪制出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪制暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。
由于使用罩染技法可以改變畫面的'顏色，它也被當作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會得到綠色，同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經(jīng)完全干透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內干透)來繪制。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。
最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特制的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商咨詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調色的，因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明，而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產生混合。
這是一個讓人著迷的技法，它橫跨了油畫和版畫兩個畫種。德加經(jīng)常使用這個技法進行創(chuàng)作，現(xiàn)在它已經(jīng)被藝術家們廣泛地利用。這個技法分為兩個步驟。首先，在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫，然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動，或者是用你的手來輕擦，把紙小心地揭下來，你就會看見紙上出現(xiàn)你原來繪制圖像的一個“轉印”。
如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣，實驗都是令人興奮的，岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現(xiàn)的效果。
第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地涂上顏料，然后等顏料變得只有少量的黏性的時候再用紙蓋在上面。這個方式的特別之處在于可以在紙的背面(頂上)進行選擇性的加壓，只有被刮壓的地方顏料才會印在紙上。但是如果顏料太過濕潤，那么所有的顏料都會被吸附到紙上，這個實驗就會有失敗的風險。
使用這個方法可以得到各種不同的效果，改變你刮畫的線，通過在紙上壓些物體來創(chuàng)造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色，只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會耗費更多的時間，因為在印上另一層顏色之前你先要等第一層的顏料干透。
這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出，為喬治·修拉所倡導，他更樂意使用新印象主義這個術語來為此歸類。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯?shù)略谘芯抗夂蜕再|上發(fā)現(xiàn)，當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產生混合。這個發(fā)現(xiàn)對修拉產生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷(整幅作品由無數(shù)三原色的色點組成)。
修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合，并且利用謝弗勒的另一個理論來證明當需要強調一個顏色的亮度時，只需要在旁邊畫上它的補色即可，反之亦然。
相對于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術家來說，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅，還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此，但是他們很快就開始用更大的色點來代替小色點，所以他們的作品更注重于構圖而不僅僅是光學理論和點彩效果。
這個技法是由德加發(fā)明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節(jié)油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。
他經(jīng)常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發(fā)現(xiàn)這可以作為很理想的初稿。
羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫，并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。
色粉畫這個技法現(xiàn)在仍被那些與德加一樣不喜歡油質顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經(jīng)處理的卡紙板來代替常用的調色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因為它用于畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。
油畫繪畫心得篇十四
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
油畫繪畫心得篇十五
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
油畫繪畫心得篇十六
干性油遇氧會氧化凝固，媒劑油必須是干性油，重要的干性油有亞麻油和核桃油。但灶火燒制的亞麻油、核桃油并不附合作畫的要求，因為它們已經(jīng)氧化成固體了?？墒巧膩喡橛汀⒑颂矣陀盅趸锰?，沒有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亞麻油是調色油的主要成分。怎么制出來半熟的亞麻油呢?方法是將亞麻油盛到廣口玻璃瓶里，口上封蓋紗布，置于通風處曝曬一二個月，油液就會變得透明純凈、油質濃厚。油質的變濃是因為氧化作用的結果。將生核桃油變成半熟的辦法同上。也有人用低溫加熱的方法處理生核桃油(見第二部分伊威爾一節(jié))?；ㄉ?、豆油等不是干性油，沒有固化作用，不符合繪畫的要求 微信：lsz-ys 老深鎮(zhèn)油畫藝術。
松節(jié)油是最常用的油彩稀釋媒介劑，由松脂蒸餾而成，藥用的要純于工業(yè)用的。純凈的汽油倒是可以代替松節(jié)油，但問題是它總是雜質多，揮發(fā)過快。所以最多只能用來洗筆。
光油關鍵物質是樹脂，光油所含樹脂不純會使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是揮發(fā)性油。但是汽油不行，它雜質太多。通常用的松節(jié)油。光油里頭，松節(jié)油同樹脂的比例是2∶1，而要用這兩種東西配合成媒劑的話，比例應該是3∶1，瑪?shù)僦瓦_瑪脂是用于光油的兩種上乘樹脂，前者較昂貴，國內不產，后者也可用中藥店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蠟或硅石(sio2)。蜂蠟不超過1/4。
制法是把亞麻油或核桃油倒入淺盤中，蓋上玻璃板，曝曬三五天即可。
丁香油滴入調色油，可使干的慢，也就是說滴入丁香油的調色油就是慢干油了。
成分里頭有天然樹脂和丁香油，如果不是在緊急情況下在不該中斷的地方中斷繪制，一般用不到它。
油畫繪畫心得篇十七
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關于“美術發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術發(fā)展的黃金時期，這應該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術教學提供了指導與幫助。
英國藝術家瑞利曾說：藝術是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
油畫繪畫心得篇十八
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
油畫繪畫心得篇十九
鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的.表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。
圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。
油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。
酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。
油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用?；旌鲜褂玫淖髌沸Ч陀彤嫲舢媴^(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。
油畫繪畫心得篇二十
油畫棒是可以覆蓋和調色的材料，作畫技法可以像油畫一樣反復添加覆蓋，用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感，本篇幼兒油畫棒繪畫技巧由小編為需要此素材的朋友精心收集整理，僅供參考。
1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的.孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5.刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6.拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。
油畫繪畫心得篇二十一
厚涂法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚涂效果。制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。
模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。
遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的`線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。
鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。
油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。
酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用?；旌鲜褂玫淖髌沸Ч陀彤嫲舢媴^(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。
油畫繪畫心得篇二十二
學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。如何提高油畫繪畫水平?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
學油畫鍛煉孩子的感知能力。繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。那怎么能使個人能夠沿著正確的方向，疾速進步個人的油畫水平呢?其實是有一個關于任何一個學習油畫的人(包含有專業(yè)教師輔導的油畫學習者)來說都卓有成效的辦法的。這個辦法即是描摹古典大師的經(jīng)典著作，在描摹中領會感悟，使個人能夠疾速的進步油畫竅門。
對古典名作進行描摹是咱們學習和把握古典油畫技法的一個重要辦法。因為客觀條件的限制，廣闊的國內學習油畫者是沒有多少機會去直接研討歐洲名畫的。但依據(jù)一些圖像與文獻材料去揣摸、研討這些著作的制造辦法和作畫程序仍是有能夠的。
在這里，需求特別闡明的是，我觸摸過許多的油畫初學者都不喜愛描摹，乃至對描摹經(jīng)典繪畫有著抵觸情緒，認為只要不斷寫生才是進步油畫竅門和才能的辦法，還有一些人會去找一些在真實的藝術家看來并不優(yōu)異的著作去描摹學習。以上的兩種做法，都是嚴重過錯和不可取的。經(jīng)典大師的著作，都是飽含了一代油畫大師對油畫的知道和感悟的精華的東西，每一個色彩的處置，每一個外型的琢磨，乃至每一筆筆觸的走向，都是大師經(jīng)過了多年的不斷練習和研討鍛煉的。挑選大師的經(jīng)典著作去描摹，就相當于站到了偉人的膀子上，是最為直接有用的獲取油畫精華的辦法。而若是挑選描摹一些并不經(jīng)典和優(yōu)異的著作，往往再不經(jīng)意間你會沾染上這些著作中的缺陷和疑問，關于初學者來說，這些缺陷一旦被養(yǎng)成，往往很難被改正，所以我一向主張?zhí)暨x經(jīng)典的大師著作去描摹學習。
還有許多初學者往往會熱衷于一些繪畫理論的研討和討論，這里我想闡明一下，研討和討論油畫的理論自身并沒有錯，可是請記住，只是研討理論，肯定不會讓你的油畫著作取得大的進步，理論的研討只是你親自的實習的輔佐。如今市面上充滿著林林總總的有關所謂的油畫理論的研討性文章，我想說的是，這些文章大多出自油畫理論家之手，而大多數(shù)的油畫理論家并不是一個優(yōu)異的畫家，乃至國內有些油畫理論家并不會畫油畫，一個沒有過多少親自實習經(jīng)驗的理論家拋出的理論，能對你的.油畫學習帶來多大的協(xié)助呢?油畫藝術自身是一個仁者見仁智者見智的東西，任何人都有個人共同的藝術見地，關于初學者來說，在沒有很多親自實習和操作的根底上去研討理論，很簡單被帶入過錯的方向。所以，我主張咱們在油畫學習過程中，直接從優(yōu)異的大師經(jīng)典著作下手，在親自實習過程中細心領會和感悟其間的精華和微妙。
怎么去進行這種仿照作業(yè)，這對初學油畫者是一個十分重要的疑問，他們有必要將學習的要點放在研討這幅畫的實質性的疑問上——如畫油畫的程序和辦法而不是只是滿足于外表的形似。許多初學者往往對這一根本性的疑問恰恰簡單疏忽，他們往往為外表形象所利誘，把一些體現(xiàn)作用仿照得很像，猶如精心仿制了一幅行畫一樣。這種仿照品除了能夠送人安置房間以外，能夠說關于他學習油畫藝術自身不會有啥收成。
描摹古典油畫的范本最佳是選用那些畫幅比較大而且打印精巧的部分特寫，而切忌挑選那種人物很多局面雜亂的全景式的著作。許多原版畫冊里被擴大的部分為咱們的這種學習供給了能夠性。在條件答應的情況下，在開端這項作業(yè)前最佳是盡能夠地向見過這幅畫的原作的教授們討教;關于這件著作畫面的詳細情況，或許尋覓一些剖析這位作者包含與他一起代的油畫藝術總的個性的文字材料加以剖析、研討，對原作的作畫程序，要做到心中有數(shù)，才能夠收到預期的作用。
師法名作與師法造化是咱們學習藝術所有必要一起認真對待的一個疑問的兩個方面。咱們之所以花力氣去描摹古典油畫名作是因為經(jīng)過對這個部分的解析能夠使咱們觸類旁通。因而，咱們決不可將它看作咱們學習的意圖而只是只能作為知道和了解這種藝術個性的基本規(guī)律的一種手法。咱們經(jīng)過描摹名作能夠加深知道多層畫法的特點是體現(xiàn)力豐厚、扎實。不要認為多層畫法便于修正便能夠重復磨蹭，多層畫法有必要要有方案有步驟地進行制造，嚴厲的素描寫生關于多層畫法完全必要。素描寫生已在剖析層次，為油畫制造作預備，上畫布后，第一層即是為第二層作預備。修正雖不能肯定防止，但技術上應嚴厲要求。
油畫繪畫心得篇二十三
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
油畫繪畫心得篇二十四
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
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