通過寫心得體會，可以加深對自己的認識和提高自己的自信心。怎樣結構化和組織心得體會的內容，使其更具可讀性和價值？閱讀以下心得體會范文，或許能夠激發(fā)出自己的寫作靈感和創(chuàng)造力。
學中國畫的心得體會篇一
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關重要。而本次學習的中國畫論導讀，對我個人來說也是一次很好的學習機會。通過這次學習，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術特點等方面都有了更深入的了解和認識，同時也讓我更加熱愛和關注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學習中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學習中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當時社會文化、政治經(jīng)濟和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術與現(xiàn)實生活之間的關系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調的是傳神性和藝術風格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達，關注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強調黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內涵，有著強烈的藝術感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉化為當代藝術創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學習中國畫論導讀，我更深刻地認識到中國畫的藝術特點和深刻內涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
學中國畫的心得體會篇二
第一段：介紹中國畫的特點和魅力（200字）
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，以其獨特的藝術形式和內涵深受人們喜愛。中國畫注重意境的表達，充分展現(xiàn)了中國人的審美觀念和情感態(tài)度。其特點是以線條勾勒物象，強調筆墨的表現(xiàn)力，注重形神兼?zhèn)洌非笮?、色、神的和諧統(tǒng)一。因此，中國畫常常表現(xiàn)出典雅、深邃的藝術魅力，深受世界各地人們的喜愛。
第二段：教學生中國畫的經(jīng)驗與方法（300字）
作為教師，我認為教學生學習中國畫的最重要的是培養(yǎng)他們的興趣和觀察力。中國畫注重意境和氣韻，通過提高學生的觀察力，讓他們去發(fā)現(xiàn)生活中的美好，對中國畫的理解和表達也會更加深入。我通常會組織學生去戶外寫生，讓他們親自感受大自然的魅力，并用中國畫的形式進行表達。我還會給予他們充分的創(chuàng)作空間，鼓勵他們多動手實踐，嘗試不同的表現(xiàn)手法。在教學過程中，我會引導學生發(fā)現(xiàn)中國畫的特點和美妙之處，通過示范和指導，讓學生逐步掌握基本的繪畫技巧和構圖原則。
第三段：觀察學生學習中國畫的變化和進步（300字）
通過教學生中國畫，我發(fā)現(xiàn)很多學生在學習的過程中逐步培養(yǎng)了細致觀察和感受生活的能力。他們開始更加注重細節(jié)和氣息，能夠在作品中表達出自己獨特的情感和思考。他們的創(chuàng)作也更加自由和有創(chuàng)意，不拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，而是嘗試運用不同的手法和材料。他們的中國畫作品更加富有個性和韻味，得到了家長和老師的贊揚和認可。我也在他們的學習過程中得到了很多快樂和滿足感，看到他們逐漸愛上中國畫，并能夠用自己的方式進行表達。
第四段：思考中國畫教育對學生的價值（200字）
中國畫教育對學生的價值不僅僅是傳播中國傳統(tǒng)文化，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。中國畫教育注重培養(yǎng)學生的觀察力和想象力，鼓勵他們去體驗生活的美妙，并通過繪畫去表達自己的情感和思考。學生通過中國畫的學習，能夠培養(yǎng)自己對美的敏感和欣賞能力，提高自己的審美素養(yǎng)。同時，中國畫的創(chuàng)作過程需要學生進行實踐和思考，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，這些能力對于學生的綜合素質和未來的發(fā)展具有重要的意義。
第五段：總結體會和展望未來（200字）
通過教學生中國畫，我深深體會到中國畫的魅力和教育的價值。中國畫不僅是一門藝術，更是一種生活的態(tài)度和審美的追求。在未來的教學中，我將更加注重學生的實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，讓他們不斷嘗試新的表現(xiàn)方式和材料，進一步發(fā)展自己的個性和創(chuàng)造力。同時，我也會引導學生去學習和欣賞中國畫大師的作品，通過對傳統(tǒng)文化的深入理解，讓學生在中國畫的學習中找到自己的藝術追求和人生價值。
學中國畫的心得體會篇三
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學科，它承載了中國古代藝術的智慧和思想。通過學習和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學”的說法，認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎，也是中國書法的基礎，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術仍然有著重要的指導意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構圖和意象的研究，對當代繪畫藝術的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術提供更多的參考和借鑒，讓當代藝術與傳統(tǒng)藝術相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學習中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術智慧和思想的結晶。通過學習和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當代繪畫藝術提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術在當代得到更深入的發(fā)展。
學中國畫的心得體會篇四
中國畫論史是中國美術史中一塊重要的領域，它記錄了中國藝術中畫論的發(fā)展與變革。通過學習中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)洌饩迟|樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強調筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風格和藝術手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術相結合，形成了獨特的風格。
中國畫論史中的藝術觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術觀念不斷演進和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術家的創(chuàng)作有著重要的指導意義。其中最為重要的一點是關于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學習中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習和研究，才能達到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術的獨特與寶貴，激勵我深入學習中國美術史和中國畫論史的知識，增強自己對中國傳統(tǒng)文化的認同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術的研究和學習，不斷提升自己的審美能力和藝術水平。
總之，通過學習中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術觀念的變革、對藝術家的啟示等方面，都對我產生了深遠的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻自己的一份力量。
學中國畫的心得體會篇五
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學習中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學者來說。在我學習中國畫的過程中，我積累了一些基礎心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學者有所幫助。
第一部分：準備基礎設施
學習中國畫需要很多基礎設施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學者在購買基礎設施時不要僅僅看價格，還要考慮品質。對于顏料，選擇質量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結構等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學習如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結構方面，需學習如何構圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學好中國畫的關鍵之一。建議初學者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學會構圖和增加細節(jié)。當你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習
勤奮練習是要學好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術形式一樣，中國畫需要時間和精力來學習和實踐。即使你重復練習已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學習個人創(chuàng)作是學好中國畫的最后一步。只有通過個人練習和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學習中國畫需要相當?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學習，觀察、模仿、勤奮練習以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學習中國畫，我不僅學到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
學中國畫的心得體會篇六
中國畫院是中國藝術界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏?。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們去親身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學習中國畫的方法和技巧，以及學習中國畫的好處。這讓我深深意識到，學習中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內涵的藝術形式。他說：“藝術的價值在于表達，表達的關鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學習和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
學中國畫的心得體會篇七
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學習中國畫的過程中，需要了解其基礎知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構圖和線條的運用等。
第二段：強調練習和理解中國畫技巧的重要性
學習中國畫需要大量的練習和對技巧的理解。在練習的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學習中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術領域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結對于中國畫的體會
總之，學習中國畫需要堅持練習和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
學中國畫的心得體會篇八
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學習。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學生中國畫。通過多年的教學實踐，我深刻體會到教學生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學生中國畫。
首先，設定明確的教學目標對于教授中國畫課程非常重要。學生在學習中國畫時，應該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達到這些目標，作為教師，我注重理論與實踐相結合，注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學方法是教學生中國畫的關鍵。在我的教學實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導學生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉化為中國畫作品。我也會組織學生參觀藝術展覽和藝術家工作室，讓學生接觸到真正的藝術創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術形式的結合，開拓他們的藝術思維。
在教學過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓。首先，我意識到學生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學生可以從他人的作品中學習到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學生中國畫的過程也涉及到學生的心理和情感。有時候，學生會遇到困難和挫折，甚至認為自己無法達到預期的成果。作為教師，我扮演著引導和激勵的角色，要幫助學生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導和激勵，學生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學實踐中，我意識到設定明確的教學目標，采取合適的教學方法，積累經(jīng)驗和教訓，關注學生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學水平，幫助更多的學生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術創(chuàng)作過程。同時，我也希望學生能夠在學習中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術才華的人。
學中國畫的心得體會篇九
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術風格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學習中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學科，需要全面的學術視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術作品。學習中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠對中國畫的發(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學科的研究領域，需要綜合運用多種學科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術形式，其研究不能僅僅停留在美學方面，還需要借助于文化學、歷史學、哲學等多個學科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學術界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術作品的審美品質的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術的感受。在學習中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術鑒賞，才能夠真正領悟到中國畫的獨特魅力和藝術精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術觀念和審美需求也在不斷變化。在學習中國畫論史的過程中，我們應該注意了解當代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關注當代藝術家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學習中國畫論史的過程中，我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內涵，成為世界藝術寶庫中的瑰寶。通過學習中國畫論史，我更加明白中國畫的內涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。
總之，學習中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
學中國畫的心得體會篇十
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結合。在教學生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎的線條、筆觸開始，逐步引導學生理解中國畫的構圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學生能夠更好地掌握中國畫的技法和風格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術形式。為了培養(yǎng)學生的審美能力，我在課堂上注重引導學生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學生提出自己的看法和觀點，并引導他們從細節(jié)中感受畫家的藝術構思和表達情感。在此過程中，學生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學會用心去感受藝術中蘊含的美。
第四段：學習中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學內涵。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學生創(chuàng)設了更加廣闊的學習空間。通過理解中國畫的背后，學生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結語（300字）
通過教學生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術修養(yǎng)和綜合素質得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結合，激發(fā)出學生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術潛能的平臺。通過細心引導和培養(yǎng)，學生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術的獨特魅力。
學中國畫的心得體會篇十一
近日，在學術圈中頗受關注的一本書籍《中國畫論導讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結合自己的閱讀經(jīng)驗，分享一下《中國畫論導讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術表現(xiàn)，并且早已滲透到中國藝術及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據(jù)。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學術價值
中國畫論本身具有非常高的學術價值。中國繪畫史上數(shù)以萬計的繪畫流派和畫家都曾產生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術精神有深刻的思考與總結。同時，中國畫論也是一種學術工具，為學界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現(xiàn)出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現(xiàn)出來，讓讀者更加深刻地領悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考。看待繪畫作品不應該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當代的藝術創(chuàng)作中，我們也應該注重文化內涵和思想深度，讓作品更加精神化，內涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學術文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領悟到中國文化的博大精深。當然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學習中國古代的文化遺產，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術價值，我們也應該善于從中發(fā)掘，以此為我們當代的藝術創(chuàng)作賦能。
學中國畫的心得體會篇十二
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術的代表之一，作為一名學習中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準度和專注力。對于初學者而言，反復練習毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構圖設計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設計良好的構圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風格。但同時，初學者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學者而言，可以從色調、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學習中國畫的意義
學習中國畫的同時，也是在學習中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習的重要性
學習中國畫過程之中，掌握技巧和習慣性的訓練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結，不斷尋求自身的進步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風格，透過創(chuàng)作來表達自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學習和實踐過程中，我們應該始終保持一顆初學者的心態(tài)，踏實學習，不放過任何一個學習機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術品。
學中國畫的心得體會篇十三
關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關系，已經(jīng)通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤?？b密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔?！坝邑┰疲骸珖稀?，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又一內在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現(xiàn)越來越繁雜豐富的現(xiàn)實生活的。中國畫是相對缺乏現(xiàn)代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現(xiàn)體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復雜局面，增加了進一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質基礎，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現(xiàn)出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
學中國畫的心得體會篇十四
文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深 厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢， 出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
古老的中國畫有據(jù)的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農耕文明和民族性，其演進發(fā)展造就中華文化的獨特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學觀念，適應簡樸的滿足和精神的豐 富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”(謝赫)“成教化，助人倫”(張彥遠)為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導論》)，山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導藝術審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農業(yè)社會自給 經(jīng)濟為主導，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經(jīng)濟推動力是其主因。
農耕文化自給自足的生產
生活
方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景， “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據(jù)也是文人畫為主導的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看 到，對權力和財富的無限制的追求，造成現(xiàn)代人在技術進步和財富積累方面出現(xiàn)的物質享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌裕斎祟惸軌蜻w 居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為什么
思想家科學家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。以士大夫為藝術活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標準，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊，就是不能 “俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標準，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現(xiàn)，西式教學的美術教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位，仍延其固有軌道前進，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。 截止到上世紀80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的.精神沒有動搖。
80年代，國門開放，西方現(xiàn)代文化思潮涌進，有人敏銳地感到危機，并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除，經(jīng)濟的發(fā)展促進市 場經(jīng)濟的成長，帶給畫家們的利益是實實在在的，經(jīng)濟實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看：各地美 協(xié)、畫院、畫會種種極為活躍，從人員看，全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數(shù)，經(jīng)濟推動下，畫廊、拍賣行、經(jīng)紀人逐漸走向成熟，逐漸為畫家和社會接受。可 以說，在當下我國的文化管理體制下，畫家們的生活得到保障，創(chuàng)作十分自由而活躍，處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關注的西方現(xiàn)代藝術，雖然在國內也不 時地泛起陣陣漣漪，但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習慣，難以接受西方追求新異的極端思維有關。我們高興地看到，增強的國力和巨大的財富， 使今天中國人得以揚眉吐氣，也使中國畫有了日漸興旺的國內市場，為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質條件和可能。
不過，我們要關注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉型期間，在市場經(jīng)濟深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項：
首先，千年的中國畫植根于中華文化的沃土中，被其文化精神所蒙養(yǎng)。經(jīng)過漫長的傳承與積累，留下不同時代的經(jīng)典之作以及獨特完整的價值判斷標準。 就中國畫的主流價值來講，它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是，在20世紀以來的“西化”思潮下，傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化，接受現(xiàn)代美術教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風格混雜不“純”之地。文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭 功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁 密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢，出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
其次，近年來在市場經(jīng)濟驅動下，金錢席卷社會，藝術品繼房市、股市之后，正成為第三個被看中的投資目標。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經(jīng)過市場價值交換洗禮的中國畫藝術，從來安貧樂道、恥于言利的畫家們，受到尊崇追捧得到一點實惠，猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨，密集而突然，一瀉千里勢不可擋，沖決河湖堤壩，生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術品當股票進行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見，小 報雜志歡呼中國藝術品跨進“億元時代”，水漲船高，引無數(shù)畫家竟折腰，這邊潤例相約瘋長，那邊流水線官司未了。人們都不會否認作畫是“寂寞之道”這個道 理，只有關注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷？現(xiàn)實情況需要我們更加認真嚴密地觀察。學中國畫的心得體會篇十五
中國畫是我國傳統(tǒng)藝術，歷史悠久，風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。從小培養(yǎng)學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。也是對祖國藝術傳承的重要途徑。中國畫教學在小學內較難開展，這是由于孩子年齡小，對筆墨的運用技巧很難掌握。在中國畫教學中，注重學生“觀察——體驗——發(fā)現(xiàn)——想象——創(chuàng)造的心理發(fā)展過程，尊重學生，讓學生自由自在地表現(xiàn)自己的愿望。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導學生通過玩墨，玩筆讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用如側畫，豎畫會產生不同筆跡，墨加水分多、少會產生濃墨、淡墨等多種不同觀賞感觀效果。學生對筆、墨、水、紙產生興趣后再引導學生掌握幾種常用的名詞，如運用中鋒、側鋒、勾線、點厾等。
中國畫技法的掌握與恰當運用可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創(chuàng)造過程中自主創(chuàng)造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果，學生學到的知識才會轉化成智慧。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃度將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回第“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現(xiàn)能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)各種不同的對象，抒發(fā)各自不同的思想感情，實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現(xiàn)各種事物，產生不同的筆墨情韻，如，學畫金魚，用筆要灑脫飄逸，用筆清淡，才能給人活潑、輕松的情趣。畫藤蔓時用筆要沉著有力而有道勁流暢。用墨時濃時淡、時干時濕，這樣畫出的線條才能如煙云舒卷，具有豐富的內涵。
中國水墨畫傳統(tǒng)的學習方法是從臨摹入手，中國畫的臨摹要臨著名畫家的優(yōu)秀繪畫作品，俗話說得好，“學其上上，得其中中;學其中中，得其下下?！?臨摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的日常生活有著密切關聯(lián)并且學生容易學到的的事物，如一些房子、一些美麗的花朵植物、一些可愛的小動物等。因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養(yǎng)學生多觀察、勤思考的習慣，讓學生學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現(xiàn)的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規(guī)律，以加深理解，后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養(yǎng)兒童舉一反三的創(chuàng)造能力。讓學生在臨摹的過程中不僅要有技法上的收獲，又要有審美能力、思維能力的提高更要讓學生產生強烈的成功感，激發(fā)學生進一步學生中國畫的欲望。
為學生提供提供一個平臺和空間，展示自己所創(chuàng)造的作品。讓學生互相欣賞，對比和總結，提高學生自信心和保持對國畫的興趣，耐心傾聽學生所表現(xiàn)的作品制作過程和內心世界，并欣賞他們成功的喜悅。聽學生心中的語言，了解學生在每一個作品中所表達的體驗，不隨意下定義“不好”“不行”“怎么這個樣?”等注重學生情緒體驗。
學中國畫的心得體會篇十六
我認真學習了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學有著非常重要的指導作用。我認為主要有以下幾個優(yōu)點值得學習：
1、教學思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學生怎樣學，不是把結果直接傳授給學生。
2、準備課程充分，主要學生是學生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學習?！吨袊牡匦巍返倪@一節(jié)課是比較難講的，學生不容易理解.而通過學生動手做模型親身體驗，又結合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學習，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設法應用到我們的實際教學中去，做好自己的教學。
3、整個課堂以學生為主體,學生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學生變換多種方式，引導學生感悟中國的'大好河山，而學生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學任務，真正體現(xiàn)了學生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設情景教學，積極的調動了學生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學起到了非常重要的指導作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學觀念和方法，改善課堂教學，使我們的課堂更完美，學生更喜歡。
學中國畫的心得體會篇十七
在浩如煙海的書的世界里，我有許多崇拜的人，然而我最崇拜的人是雷鋒。
毛主席曾經(jīng)說過：“做一件好事容易，難的是做一輩子好事?！倍卒h就是一個做了一輩子好事的人。下面我就來給你講一則關于雷鋒的感人故事。
那是一個下著暴雨的早晨，同學們上學必須經(jīng)過的小木橋被大水淹沒了。正好路過的雷鋒看到有幾位小學生由于個子矮，過不了橋，上課的時間眼看就要到了，那幾位小學生急得坐在岸邊直哭。雷鋒見狀，連忙上前把小學生背在自己的后背上，一步一步地挨個把小學生背向對岸，當他把最后一名小學生背到岸邊時，他渾身被汗水濕透，雙腳板也磨起了許多血泡。這是雷鋒許許多多事跡的一個真實寫照。
劉備說：“勿以善小而不為，勿以惡小而為之?！崩卒h就是一個從小事做起、一直默默奉獻的人。在我們的現(xiàn)實生活中，也有許多這樣的“活雷鋒”：清潔工，他們每天讓世界少一點白色，一點綠色;同學們互相幫助，揀到東西及時歸還……這種事例還有很多。只要我們人人都做“活雷鋒”，世界將變成美好的人間。
這就是雷鋒，一個做了一輩子好事的人，一個讓我們崇敬的雷鋒。
“雷鋒出差一千里，好事做了一火車”。人們流傳著這樣一句話。是的，他就是我最崇拜的人——雷鋒。xx年來，雷鋒激勵著一代又一代人，刻苦學習，努力工作，奉獻社會;xx年來，雷鋒引領著一代又一代人的成長;xx年來，雷鋒永駐人們心中，成為我們這個社會真情與愛心的化身;xx年來，雷鋒始終活在人民的心里，雷鋒精神始終放射著奪目的光輝。每當受到別人幫助的時候我都會想起雷鋒，每當幫助別人的時候，我也會想到雷鋒。我最崇拜的人就是雷鋒，一個只有22年短暫生命的普通共產黨員正是他那一個個助人為樂的感人故事，驅動著我，成為我心中神圣不可侵犯的偶像。
一次雷鋒外出在沈陽車站換車的時候，一出檢票口，發(fā)現(xiàn)一群人圍看一個背著小孩的中年婦女，原來這位婦女從遼寧去吉林看丈夫，車票和錢丟了。雷鋒用自己的津貼費買了一張去吉林的火車票塞到大嫂手里，大嫂含著眼淚說：“小兄弟，你叫什么名字，是哪個單位的?”雷鋒說：“我叫解放軍，就住在中國?！?/p>
五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，他為了趕早車，早晨5點多就起來，帶了幾個干饅頭就披上雨衣上路了，路上，雷鋒看見一位婦女背著一個小孩，還領著一個小女孩也正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)抖，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，雷鋒估計她早上也沒吃飯，就把自己帶的饅頭給她們吃?；疖嚨搅松蜿枺卒h一直把他們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”雷鋒說：“不要感謝我，應該感謝黨和毛主席啊!”
過年的時候，戰(zhàn)友們愉快地在一起搞各種文娛活動。雷鋒和大家在俱樂部打了一陣乒乓球，就想到每逢年節(jié)，服務和運輸部門是最忙的時候，這些地方是多么需要人幫忙啊。他放下球拍，叫上同班的幾個同志，一起請假后直奔附近的瓢兒屯車站，這個幫著打掃候車室，那個給旅客倒水，雷鋒把全班都帶動起來了。
雷鋒就是選擇永不停息地，全心全意地為人民做好事，他是我們的好榜樣!雷鋒出差一千里，好事做了一火車。他做的都是很普通的小事，但是，一件件，一宗宗，都體現(xiàn)了他全心全意為人民服務的崇高思想。我一定會向你學習“贈人玫瑰，手有余香”，努力發(fā)揚雷鋒精神，做些時代的好少年!
他，一身軍裝、一臉微笑。他，一個平凡的人，卻有著不平凡的事。他，一個從不驕傲的人，我卻為他驕傲。他，在世界上是渺小的，在我們心里卻是偉大的。他，有著一個轟雷似的名字，卻有著一顆善良的心。他，就是我最敬佩的人——雷鋒。
從一九六一年開始，雷鋒經(jīng)常應邀去外地作報告，他出差機會多了，為人民服務的機會就多了，人們流傳著這樣一句話：“雷鋒出差一千里，好事做了一火車”。五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，帶了幾個饅頭披上雨衣就上路了，在路上，看見一位婦女背著一個小孩，手還領著一個小女孩正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)顫，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，還把饅頭給她們吃?；疖嚨搅松蜿?，天還在下雨，雷鋒又一直把她們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”
一九六一年的一天，雷鋒叔叔外出在沈陽，他看見一大群人都擁在一起，好像在看什么，很好奇，便邁了過去看看。這時，他看見了一個背著孩子的中年婦女在原地打轉，好像很著急似的。雷鋒叔叔站了出來，問：“大嫂，你怎么啦?發(fā)生了什么事情?”“兄弟，我從山西來，本來想去吉林看我的丈夫，沒想到我的車票和錢都被人騙走了，這可怎么辦是好啊?”大嫂心急如焚地說。雷鋒叔叔聽了，趕忙從口袋里掏出了自己的津貼費，急急忙忙地跑去買了一張去吉林的車票，遞到大嫂手里：“大嫂，拿去吧!”“這，這怎么好意思呢?”大嫂推辭?！霸趺床缓靡馑?，中華民族是一個大家族，我們是一家人，就應該互相幫助?！薄翱墒恰贝笊┯杂种?。“沒什么可是不可是，拿去吧!”雷鋒叔叔說。大嫂很感動，含著感激淚水說：“大兄弟，謝謝你!你真是一位好同志;你叫什么名字?是哪個單位的?”雷鋒叔叔笑了笑，說：“我叫解放軍，就在中國!”頓時，圍觀的人們議論紛紛，個個夸獎雷鋒叔叔，自嘆不如。
我敬佩雷鋒叔叔，他一心一意為人民服務的.品德是人類的精神財富!中華民族是一個大家庭，我們是一家人，更應該相互幫助!
每當受到別人幫助的時候我都會想起雷鋒，每當幫助別人的時候，我也會想到雷鋒。我最崇拜的人就是雷鋒，一個只有22年短暫生命的普通共產黨員。
崇拜雷鋒是因為只要愿意，我們都可以成為雷鋒式的英雄，雷鋒所做的都是平凡的小事，老一輩革命家謝覺哉說過：雷鋒同志是平凡的，任何人都可以學到;雷鋒同志是偉大的，任何人都要努力才能學到。扶老人過馬路，在公交車上為老人讓座，到養(yǎng)老院為老人打掃衛(wèi)生，幫助可以幫助的人，只要持之以恒，我們也可以是雷鋒。
崇拜雷鋒是因為他無私的把有限的生命投入到無限的為人民服務中去;崇拜雷鋒是因為他干一行，愛一行，在平凡的崗位上做出不平凡的成績;崇拜雷鋒是因為他說：做好事就不要計較別人說什么，只要對人民有益，就應該堅持做下去;崇拜雷鋒是因為他的精神照亮了無數(shù)人的心靈。
如果你是一滴水，你是否滋潤了一寸土地?如果你是一線陽光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一顆糧食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一顆最小的螺絲釘，你是否永遠守在你生活的崗位上?我想問你，為未來帶來了什么?這是雷鋒日記上的話，也是我常常問自己的話，也是我努力的方向，活著是為了讓別人生活的更好，助人為樂無私奉獻。
雷鋒，一位可敬的人，一位愛幫助別人的人，一位團結友愛的人……我崇拜你，雷鋒!下面是我給大家講講累鋒的故事吧!雷鋒把自己的藏書拿出來供大家學習，被人們稱為“小小的雷鋒圖書館“。他幫助同志學習知識，同班戰(zhàn)友喬安山文化程度低，雷鋒就手把手地教他認字，學算術。同班戰(zhàn)友小周父親得了重病雷鋒知道后以小周的名義給家里寫了信又寄去10元錢。戰(zhàn)友小韓在夜里的出車中棉褲被硫酸水燒了幾個洞，雷鋒值班回來發(fā)現(xiàn)后，把自己的帽子拆下來一針一針地為小韓補好褲了，輕輕地蓋在他身上。知道這個情況的喬安山說：“為了給你補褲子，雷鋒半宿都沒睡!”
從一九六一年開始，雷鋒經(jīng)常應邀去外地作報告，他出差機會多了，為人民服務的機會就多了，人們流傳著這樣一句話：“雷鋒出差一千里，好事做了一火車?！?/p>
一次雷鋒外出在沈陽站換車的時候，一出檢票口，發(fā)現(xiàn)一群人圍看一個背著小孩的中年婦女，原來這位婦女從山東去吉林看丈夫，車票和錢丟了。雷鋒用自己的津貼費買了一張去吉林的火車票塞到大嫂手里，大嫂含著眼淚說：“大兄弟，你叫什么名字，是哪個單位的?”雷鋒說：“我叫解放軍，就住在中國?！?/p>
五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，他為了趕早車，早晨5點多就起來，帶了幾個饅頭就披上雨衣上路了，路上，看見一位婦女背著一個小孩，手還領著一個小女孩也正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)顫，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，雷鋒估計她早上也沒吃飯，就把自己帶的饅頭給她們吃?；疖嚨搅松蜿枺爝€在下雨，雷鋒又一直把她們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”過年的時候，戰(zhàn)友們愉快地在一起搞些各種文娛活動。雷鋒和大家在俱樂部打了一陣乒乓球，就想到每逢年節(jié)，服務和運輸部門是最忙的時候，這些地方是多么需要人幫忙啊。他放下球拍，叫上同班的幾個同志，一起請假后直奔附近的瓢兒屯車站，這個幫著打掃候車室，那個給旅客倒水，雷鋒把全班都帶動起來了。
雷鋒就是選擇永不停息地，全心全意地為人民做好事，難怪人們一見到為人民做好事的人就想起雷鋒。
一九六零年八月，駐地撫順發(fā)洪水，運輸連接到了抗洪搶險命令。雷鋒忍著剛剛參加救火被燒傷的手的疼痛又和戰(zhàn)友們在上寺水庫大壩連續(xù)奮戰(zhàn)了七天七夜，被記了一次二等功。
望花區(qū)召開了大生產號召動員大會，聲勢很大，雷鋒上街辦事正好看到這個場面，他取出存折上在工廠和部隊攢的200元錢(存折上203元)跑到望花區(qū)黨委辦公室要捐獻出來，為建設祖國做點貢獻，接侍他的同志實在無法拒絕他的這份情誼，只好收下一半。另100元在遼陽遭受百年不遇洪水的時候捐獻給了遼陽人民。在我國受到嚴重的自然災害的情況下，他為國家建設，為災區(qū)捐獻出自已的全部積蓄，卻舍不得喝一瓶汽水。
大家是否崇拜雷鋒了呢?
學中國畫的心得體會篇十八
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。
中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。
通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產生了“構思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學中我做得不足有以下幾點：
，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現(xiàn)代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
學中國畫的心得體會篇十九
對美的崇尚，人類與命運抗爭的同時，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融，給當代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術發(fā)展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內心打開一扇亮麗的窗。認識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術對中國文化結構的不適應性，以智者的心態(tài)超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術的高貴與純粹。
當代語境的繪畫，應在傳統(tǒng)脈絡演進中尋找素材和語言，扎進最熟悉、最能表達思想、意識的現(xiàn)實中去，確立自身與客觀世界的關系與位置，確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區(qū)”，融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術家成熟的標志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關注本土，建立自己的觀點，挖掘國學，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現(xiàn)代，不間斷地補充或對西方現(xiàn)代主義內涵的再認識，對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內涵，在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中，在看似平穩(wěn)的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現(xiàn)在畫面整體架構中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進行表達所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結合中，優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達。在這種表達中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質上對所有的視覺表達而言，規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術家水墨藝術不可取代的獨特語言。藝術家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里，營造出的具有擴張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述，的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間，藝術家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達和面對世間物象之間的復雜的水墨變化而產生的理解方式，以及并不塵封的個人表達和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關鍵所在!
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