環(huán)境問題是全球關(guān)注的焦點之一，如何保護環(huán)境、節(jié)約資源是我們每個人的責任。怎樣提高自己的學習效率是學生們共同探索的問題，我們可以尋找適合自己的學習方法。通過閱讀這些總結(jié)范文，我們可以學到一些總結(jié)的技巧和方法。
素描人像心得篇一
素描色彩人像是繪畫的重要基礎技能之一。在素描色彩人像的學習過程中，我們不僅要學會描繪人物的形態(tài)、神態(tài)，還需要掌握一定的色彩運用技巧，使作品更加豐富多彩。本篇文章將圍繞教學案例，分享我在素描色彩人像學習中的心得和體會。
第二段：情境分析
在學習素描色彩人像時，我們首先要對素描進行基礎學習。無論是線條還是陰影，都要掌握好前期素描學習，這是學習素描色彩的前提。而后期色彩的運用則需要掌握色彩基本概念和規(guī)律，并通過實踐不斷磨煉技巧，逐漸提高作品的色彩表現(xiàn)力。
第三段：教學方法
在素描色彩人像的教學中，教師可以采用多種教學方法，如直接講解、案例分析、實踐操作等。其中，直接講解可以幫助學生更好地掌握知識點，案例分析可以讓學生了解實際應用中的注意事項，實踐操作則是讓學生通過實際練習不斷提高技能。
第四段：教學案例
在教學中，可以選擇一些優(yōu)秀的素描色彩人像作品作為案例進行解析，這有助于學生對作品的整體結(jié)構(gòu)和色彩運用進行更深入的理解和學習。同時，讓學生自己嘗試進行色彩運用練習，通過不斷實踐提高自己的技巧，也能獲取更多的經(jīng)驗和體會。
第五段：總結(jié)
素描色彩人像的學習需要勤奮的練習和不斷地實踐，才能不斷提升自己的技能和表現(xiàn)力。在教學中，教師不僅要注重知識的傳授，更要關(guān)心學生的學習動力和興趣愛好，為學生提供更加全面的素描色彩人像學習體驗。同時，讓學生在實踐中獲取知識，提高技能，才是最終的目標。
素描人像心得篇二
作為一名學習美術(shù)的學生，我曾經(jīng)有幸參加了一期素描人像課程，為期三個月。在這段時間里，我經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)，也獲得了很多收獲。通過這次課程，我不僅收獲了技巧上的提高，還在感受到素描的魅力和美妙之處。在這篇文章中，我將分享我對這次素描人像課程的心得體會。
首先，素描人像課程的一大亮點是老師對學生的細致指導和悉心關(guān)懷。我們的老師是一位經(jīng)驗豐富的專業(yè)畫家，他從基礎知識講起，循循善誘地引領我們逐漸掌握各種技巧和方法。在每次上課時，他會耐心地觀察我們的作品，并針對我們的不足之處給出寶貴的建議和指導。他還經(jīng)常與我們交流，了解我們的學習進展和困惑，積極解答我們的問題。有了老師的耐心指導和關(guān)心，我們的學習效果得到了極大提高。
其次，素描人像課程讓我明白了細心觀察的重要性。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)細心觀察是取得好成果的關(guān)鍵。我通過素描課程學到了不少關(guān)于人物外貌特征的細節(jié)，例如面部的線條、光影效果、眼睛的神情等。在素描人像的練習中，我常常將專注力集中在模特的臉上，仔細觀察他們的面部特征和表情。通過不斷觀察和練習，我逐漸學會了抓住每一個細節(jié)，活捉每一個瞬間，使我的作品更加傳神逼真。
第三，素描人像課程也讓我體會到了刻苦鉆研的重要性。要成為一名出色的素描人像畫家，光有天賦是遠遠不夠的。要想取得進步，必須付出大量的時間和努力。課程期間，我每天都會堅持反復練習，不斷地追求更高的技術(shù)水平。有時候，我會花上幾個小時甚至一整天來描繪同一個人像，直到我對其達到滿意的程度。通過這種反復的練習，我逐漸掌握了素描人像的技巧和表現(xiàn)力，對繪畫充滿了更多的熱情和自信。
第四，素描人像課程讓我體驗到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。每當我成功地捕捉到一個人像的特點，將其用線條和陰影勾勒出來，并把它呈現(xiàn)在畫紙上時，我感到一股莫名的滿足感和成就感。繪畫讓我感受到一種與世界和諧融合的美妙感覺。我喜歡那種專注于創(chuàng)作的時光，仿佛與外界的喧囂和煩惱消失殆盡，只有我和我的畫筆在這個相對安靜的創(chuàng)作空間中對話。通過素描人像課程，我發(fā)現(xiàn)了這個美妙的世界，并深深地愛上了繪畫。
最后，素描人像課程讓我深刻認識到繪畫藝術(shù)不僅僅是技巧的表現(xiàn)，更是一種思想的交流和情感的傳達。在進行素描人像創(chuàng)作時，我會用自己的方式去解讀模特的內(nèi)心世界和情感表達，盡力捕捉到他們的獨特個性，用畫筆將他們的故事展現(xiàn)給觀者。通過繪畫，我不僅僅在描繪外貌特征，還在探索著人物的內(nèi)心，用線條和陰影勾勒出他們的情感和思想。素描人像課程讓我意識到藝術(shù)的真實力量和價值，激發(fā)了我更進一步探索創(chuàng)作的動力和熱情。
總之，素描人像課程是我美術(shù)學習的一個重要的階段。在這個過程中，我學到了許多不僅僅是技巧上的東西，更重要的是對于繪畫藝術(shù)的熱愛和對于創(chuàng)作的理解。我相信，通過這次課程的學習和實踐，我會在繪畫的道路上不斷進步，成為一名出色的素描人像畫家。
素描人像心得篇三
人像素描是美術(shù)課程中重要的一門課程，通過學習這門課程，我對素描技巧有了更深入的了解。在這一學期的學習中，我掌握了繪畫人物的基本要領，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，并取得了不可磨滅的進步。以下是我在素描人像課程中的心得體會。
第一段：了解素描人像課程
在開始學習素描人像課程之前，我對這門課程并不了解。然而，隨著課程的進行，我漸漸地了解到素描人像是描繪人物形象的一種表現(xiàn)方法，通過學習該課程，我將能夠更好地理解人物的結(jié)構(gòu)和特征。這對我未來的美術(shù)創(chuàng)作起到了重要的指導作用。
第二段：掌握基本技巧
在學習素描人像課程的過程中，我主要學習了人物的比例關(guān)系、線條描繪和陰影處理等基本技巧。比例關(guān)系對于描繪人物的準確性非常重要，通過學習和練習，我慢慢地掌握了如何正確判斷人物形體的比例關(guān)系。線條描繪則是描繪人物的基本手法，我通過不斷的實踐，逐漸提高了線條的精準度。陰影處理是素描人像中非常重要的部分，通過學習不同的陰影處理方法，我能夠使繪畫更具有立體感。
第三段：培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力
素描人像課程中，觀察力和創(chuàng)造力是兩個不可或缺的要素。我通過素描人像的練習，逐漸培養(yǎng)了觀察事物的細致能力。在觀察一個人物的時候，我能夠更加仔細地觀察他們的面部特征和身體輪廓，這使得我的作品更加地真實生動。創(chuàng)造力是素描人像中的另一個重要因素，通過對素材的自由創(chuàng)作，我提高了我的創(chuàng)造能力，使我的作品更具有想象力和藝術(shù)性。
第四段：取得的進步
在素描人像課程中，我付出了很多努力，但也取得了明顯的進步。在剛開始學習的時候，我的素描人像作品充滿了笨拙和不準確，但通過不斷地學習和練習，我能夠更自如地掌握素描的技巧，我的人物形象逐漸變得更加準確、細致和立體。我的教師也對我的進步給予了肯定和鼓勵，這讓我更有動力繼續(xù)努力。
第五段：心得體會與展望
通過學習素描人像課程，我對繪畫技巧和人物形象有了更深入的了解。我體會到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)，我發(fā)現(xiàn)繪畫是一種語言，可以表達出自己的情感和思想。未來我將繼續(xù)努力學習素描人像課程，并在此基礎上進一步提高自己的繪畫水平。我相信通過不斷的學習和實踐，我能夠創(chuàng)作出更多獨特而令人贊嘆的作品。
總結(jié)：
素描人像課程對于我的美術(shù)學習有著重要的意義。通過學習這門課程，我不僅掌握了素描技巧，還培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力。在努力學習的過程中，我取得了明顯的進步，并且對繪畫的未來充滿了希望。我相信通過持續(xù)不斷的學習和實踐，我能夠在素描人像創(chuàng)作中取得更大的成就。
素描人像心得篇四
人像繪畫是素描與色彩的完美結(jié)合，是一門需要細膩情感和觀察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來一直致力于素描色彩人像的教學，通過與學生的互動和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會，希望能與大家分享。
首先，素描是基礎。在進行人像繪畫時，細致入微的線條和構(gòu)圖是不可或缺的。繪畫一個成功的人像需要從整體結(jié)構(gòu)到局部細節(jié)的把握，每一條線條都必須精確，每一個捕捉人物特點的筆鋒都必須準確。通過不斷的練習和堅持，我們可以提高我們的線條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達更加準確。
其次，在人像繪畫中如何運用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個性的關(guān)鍵。在色彩運用上，教師需要引導學生發(fā)現(xiàn)人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過大膽的運用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動立體。
另外，觀察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀察，準確捕捉到人物的特點才能通過繪畫來表達出來。在課堂教學中，我經(jīng)常鼓勵學生多去觀察人物的表情、肌肉線條和動作，從而更好地理解人物的內(nèi)在與外在。通過觀察，學生們可以培養(yǎng)出獨特的觀察力，使得繪畫作品更加準確、生動。
此外，對于教師來說，個性化指導是非常重要的。每個學生都有自己的特點和風格，作為教師，我要傾聽他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據(jù)每個學生的特點，給予個性化的指導和鼓勵。在教學過程中，我經(jīng)常與學生們進行交流，了解他們的需求和困惑，并通過引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己的風格和創(chuàng)作方式，從而幫助他們在人像繪畫中更好地表達自己。
最后，人像繪畫是一門需要反復練習的藝術(shù)。沒有一個人能夠一蹴而就，只有通過不斷的練習和反思，我們才能不斷提高自己的水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵學生不斷繪畫，勇于嘗試各種新的技法和方法。當然，練習并非一味的重復，而是在反思自己的作品和觀察他人的作品中不斷尋找提高的空間。
總而言之，素描色彩人像是一門需要細致入微的藝術(shù)。通過繪畫，我們可以展現(xiàn)人物的個性和情感，同時也可以培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)作能力。作為一名教師，我深知教學的重要性，通過與學生的互動和自我探索，我不僅培養(yǎng)了學生的藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我本人不斷成長，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。在今后的教學工作中，我將繼續(xù)努力，為學生們提供更好的素描色彩人像教學。
素描人像心得篇五
作為一種繪畫形式，素描人像在繪畫中扮演著重要的角色。它是描繪人物形象的基礎和鋪墊，是繪畫藝術(shù)的基石。本文將從素描人像的基本技巧、構(gòu)圖技巧、細節(jié)處理、自我風格的塑造以及與觀眾的溝通入手，探討一下我個人對素描人像的心得體會。
一、基本技巧
在進行素描人像的繪制時，基本技巧是非常重要的。首先要掌握的是畫筆的運用，包括筆畫的重量、灰度和顏色等方面。其次，要善于運用明暗對比，就是在繪畫過程中要注意把握好人物的明暗度和色調(diào)的對比。最后，掌握好線條的運用也是非常重要的，要學會在畫面中勾畫出明確的輪廓線和表現(xiàn)出人物的立體感。
二、構(gòu)圖技巧
素描人像的構(gòu)圖也是非常重要的。在繪畫時要注意人物的比例，不同的角度和表情也要有所區(qū)別。在構(gòu)圖時還應該注意到畫面的平衡感和層次分明的效果，建立起畫面的空間感和深度感，使人物的空間關(guān)系更加真實和清晰。
三、細節(jié)處理
在繪畫人物形象時，注意到細節(jié)的處理是很有必要的。例如人物的表情、肌肉線條等。人物的面部表情非常重要，要用顏色和線條把眼神、嘴巴、鼻子、眉毛等細節(jié)勾勒出來，才能清晰地表現(xiàn)人物的性格和氣質(zhì)。
四、自我風格的塑造
素描人像作品在藝術(shù)中體現(xiàn)的不僅是形式美，更多的是作者個人的感受和表達方式。在素描人像的繪畫中，不僅要掌握好基本技巧和構(gòu)圖，還需注重自我風格的塑造。塑造自我風格需要建立自己的藝術(shù)思想、表達方式和獨特的風格特點。
五、與觀眾的溝通
素描人像的繪畫最終目的不僅是從藝術(shù)的角度出發(fā)，還要考慮到與觀眾之間的溝通。通過素描人像的繪制，我們應該要表現(xiàn)出自己的理解和對人物形象的感受，詳細呈現(xiàn)出人物的性格特點和心理活動，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺。
總之，素描人像作為一種繪畫形式，不僅有其自身的技法和技巧，還在人物形象構(gòu)造、細節(jié)處理、自我風格塑造，以及與觀眾的溝通等方面具有重要的實踐意義。只有不斷地探索和實踐，才能在素描人像繪畫中獲得不斷的進步與提高。
素描人像心得篇六
人像素描是繪畫的重要內(nèi)容之一，因為人像是描繪人、描繪情感的根本出發(fā)點。我在繪畫過程中，也嘗試過不少人像的繪制，尤其是素描人像，讓我體會到了很多。在這篇文章中，我想分享一下我的心得體會。
第一段：人像素描需要掌握基礎技巧
在素描人像的繪制中，首要掌握的便是人像的基本結(jié)構(gòu)和輪廓。要想畫出生動的人像，我們必須在形體設計和輪廓勾勒上下功夫。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)鍛煉手腕的穩(wěn)定性和筆畫的精準性非常重要，因為它們對于表達人物形體特征、輪廓、紋理等各方面都十分關(guān)鍵。同時，水平、垂直的線條、光影的表現(xiàn)等技巧也是必備的基礎素材。
第二段：素描人像需要深入觀摩和練習
在掌握基礎技巧后，素描人像也需要深入的觀摩和練習。?？闯錾娜讼褡髌?，有助于我們觀察人像結(jié)構(gòu)的復雜性、生動性和藝術(shù)性。同時，學習人物特征的表現(xiàn)，也需要廣泛觀摩具體的人物圖片。經(jīng)常素描人像，并輕松關(guān)注人物特征的特殊之處，更容易掌握人像的表達。
第三段：素描人像需要掌握構(gòu)圖技巧
在繪畫時，構(gòu)圖是十分重要的。素描人像的構(gòu)圖，往往是指給人物快速表現(xiàn)不同的情緒、表情，最好能夠突出主角。通常在構(gòu)圖方面，我嘗試采用刀片添加重點，為人物上色，進一步強化立體感，使用較多的顏色能夠提升畫面的藝術(shù)性。
第四段：素描人像需要注重保存和展示
在完成素描人像后，一個好的習慣就是及時保存和展示。素描人像往往花費大量的精力和時間，一旦完成，便像一個藝術(shù)品般值得收藏。同時，要注重畫面的保護，不能讓時光留下太多的痕跡。
第五段：素描人像需要與他人分享和交流
最后，素描人像其實是可以帶來快樂和滿足的。與他人分享和交流，不僅能獲得專業(yè)知識，還能讓畫面得到認可與贊賞。通過交流，不僅能夠加強學習的效果，還能幫助我們認識到自身的長處與不足，增加創(chuàng)作的靈感和意義。
總之，素描人像是繪畫中的一項基本內(nèi)容，需要我們不斷學習和不斷探索。通過上述的一些相關(guān)經(jīng)驗和體會，我相信大家在以后素描人像創(chuàng)作的過程中會有所啟發(fā)，也能夠更好的發(fā)揮繪畫的潛力和魅力。
素描人像心得篇七
慢寫就是長期作業(yè)，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結(jié)構(gòu)、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結(jié)構(gòu)、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構(gòu)圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側(cè)面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時，連續(xù)運作。
速寫是短期作業(yè)，目的`在于要求初學者在較短的時間內(nèi)用速寫方法表現(xiàn)人物的各種運動狀態(tài)。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等。
默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關(guān)系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結(jié)構(gòu)能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構(gòu)圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關(guān)系是否準確，骨點肌肉的轉(zhuǎn)折運動表現(xiàn)是否準確，等等。
要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側(cè)面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結(jié)構(gòu)嚴謹，構(gòu)圖完整，黑白灰關(guān)系處理得當。
可選擇素描經(jīng)典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構(gòu)圖技巧、表現(xiàn)手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現(xiàn)力。
素描人像心得篇八
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描人像心得篇九
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學并列，造型藝術(shù)和學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
素描人像心得篇十
通過四周的素描石膏像學習，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進一步的認識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準備，此步可多下功夫反復推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣?？梢哉曳椒◤膶懮木o張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學習的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習也是必不可少的。學習素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學習繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學習和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進一步學習素描人物。
作為基礎教育的一部分，素描石膏教學受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。
學號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
素描人像心得篇十一
素描心得大一下學期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎上下功夫，并指導我們在素描結(jié)構(gòu)基礎上繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
素描人像心得篇十二
在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描，顧名思義是藝術(shù)設計類相關(guān)專業(yè)學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
素描人像心得篇十三
素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學習藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養(yǎng)了對物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié)，同時注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
素描人像心得篇十四
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描人像心得篇十五
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描人像心得篇十六
本教程中我們將一起學習ps將漂亮美女轉(zhuǎn)素描效果的方法，教程難度不大，制作出的效果也很不錯，主要是介紹對照片的各項參數(shù)的調(diào)節(jié)，總體難度不大，希望朋友們喜歡本教程！
下面我們先來看看原圖和最終制作出的效果對比
教程原圖
效果
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完成最終效果
素描人像心得篇十七
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術(shù)教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題。現(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
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