總結(jié)是一種有助于反思并找到改進方法的工具。如何在愛情中保持個人獨立性和自尊心？總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。如何高效地學習和提高自己的能力是每個人都需要思考和實踐的問題？以下是小編為大家整理的健康生活習慣，希望對大家的身體健康有所幫助。
拍攝電影的心得篇一
近年來，電影作為一種流行文化媒介，越來越受到年輕人的喜愛。在電影的制作中，編劇起著至關(guān)重要的作用。編劇不僅需要有豐富的想象力和創(chuàng)造力，還需要具備深入了解人性和社會的能力。在我作為電影編劇的經(jīng)歷中，總結(jié)了一些心得體會。
首先，一個成功的電影編劇需要有獨特的創(chuàng)意和故事。故事是電影的靈魂，是觀眾與電影之間的橋梁。因此，一個好的故事是吸引觀眾的關(guān)鍵。編劇應該多關(guān)注社會熱點和現(xiàn)實問題，通過獨特的視角去挖掘故事的內(nèi)核。同時，編劇也要學會觀察和思考，從生活中汲取靈感，將現(xiàn)實與想象融入到故事中，讓觀眾在電影中找到共鳴。
其次，編劇需要具備良好的寫作技巧。電影是一種特殊的創(chuàng)作形式，對于編劇來說，寫作技巧尤為重要。首先，編劇需要精確把握節(jié)奏和節(jié)奏感，通過鋪設(shè)快節(jié)奏和慢節(jié)奏的場景，來營造緊張或悠閑的氛圍。其次，編劇要注重對話的構(gòu)建，人物之間的對話要有張力和沖突，以便吸引觀眾的注意力。此外，細節(jié)的處理也非常關(guān)鍵，編劇要善于運用細節(jié)來豐富場景和人物的塑造，使故事更加真實且可信。
同時，編劇還需要具備豐富的人性洞察和情感表達能力。電影是一種與觀眾情感直接交流的藝術(shù)形式。編劇需要對人類情感有深入的洞察，并通過劇本來打動觀眾的心靈。他們應該能夠準確表達人物的內(nèi)心世界，以及人物之間的復雜關(guān)系。在創(chuàng)作過程中，編劇需要學會站在不同的角度思考，理解不同角色的感受和需求，將這些情感融入到故事之中，使觀眾能夠從中找到共鳴和感動。
此外，編劇還需要具備與導演和制片人合作的能力。電影是一個集體創(chuàng)作的過程，編劇與導演和制片人之間的默契關(guān)系至關(guān)重要。編劇應該能夠與導演溝通并理解導演對電影的想法和要求，以便創(chuàng)作出符合導演意圖的劇本。同時，編劇也需要靈活性和適應性，能夠根據(jù)制片人的要求進行調(diào)整和修改，以便最終達到一個共同認可的版本。
最后，編劇需要不斷學習和提升自己。電影是一個不斷進步和創(chuàng)新的領(lǐng)域，編劇需要緊跟時代的潮流和發(fā)展趨勢。他們應該多看電影，多閱讀相關(guān)的書籍和文章，了解當前的電影市場和觀眾需求。同時，他們也應該勇于嘗試新的編劇風格和技巧，不斷挑戰(zhàn)自己，不斷提高自己的創(chuàng)作能力。
總而言之，電影編劇是一項充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)造力的工作。一個成功的電影編劇需要有獨特的故事創(chuàng)意、良好的寫作技巧、豐富的人性洞察和情感表達能力，以及與導演和制片人合作的默契關(guān)系。同時，他們也需要不斷學習和提升自己，以適應電影市場的變化和觀眾的需求。只有這樣，才能創(chuàng)作出深入人心的電影作品，抓住觀眾的眼球。
拍攝電影的心得篇二
電影作為一種富有藝術(shù)性和表現(xiàn)力的形式，能夠通過劇情、演員的表演和電影橋段等元素，引發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。作為一名電影愛好者，我近期跟隨一個電影制作團隊拍攝了一部影片，在這個過程中，我深刻體會到了拍攝電影橋段的重要性和技巧。本文將結(jié)合我自身的經(jīng)歷和體會，談?wù)勁臄z電影橋段的心得與體會。
第二段：電影橋段的功能和意義
首先，電影橋段在整個電影作品中起到了極為關(guān)鍵的作用。正如鋼琴曲中的轉(zhuǎn)調(diào)，電影橋段能夠?qū)⒂^眾帶入到一個新的場景和時間，完成故事情節(jié)的銜接，以及前后兩個場景之間的過渡。橋段可以用來展示角色之間的關(guān)系發(fā)展，推進劇情進程，引導觀眾預測和聯(lián)想，從而使電影故事更加連貫、緊湊和有吸引力。
第三段：拍攝電影橋段的技巧
拍攝電影橋段需要一定的技巧和功底。首先，橋段的拍攝需要注意鏡頭的運用和切換。通過掌握不同鏡頭的功能和效果，靈活運用廣角、中景和特寫等不同鏡頭，可以準確表達出角色的情感、場景的氛圍和故事的進展。其次，音樂和聲音效果在橋段的拍攝中起到了重要的作用。通過合理的音樂選擇和音效的設(shè)計，能夠增強橋段的藝術(shù)感和戲劇效果，使觀眾更加沉浸在電影的世界中。此外，拍攝橋段還需要注意節(jié)奏和剪輯的處理，以保持整個電影作品的流暢度和節(jié)奏感。
第四段：案例分析與體會
在我參與的電影拍攝過程中，有一個關(guān)鍵的橋段是角色從現(xiàn)實世界進入到夢境世界的過渡。為了表達角色情感的轉(zhuǎn)變和場景的變化，我們使用了慢動作和特殊的攝影技巧。通過對角色的動作和表情進行放慢處理，加上特別設(shè)計的音效和音樂，成功地讓觀眾感受到角色從現(xiàn)實到夢境的過度。在后期的剪輯過程中，我們還使用了跳躍剪輯的手法，使得兩個場景之間的過渡更加流暢自然。通過這個案例，我深刻認識到拍攝電影橋段的重要性和技巧，同時也意識到橋段的表達方式需要與整體故事和主題相呼應，才能達到藝術(shù)效果的最大化。
第五段：總結(jié)與展望
拍攝電影橋段是電影制作過程中的重要環(huán)節(jié)，也是展示導演和團隊的才華和創(chuàng)意的地方。通過理解電影橋段的功能和意義，掌握拍攝橋段的技巧，以及分析和總結(jié)案例，我對拍攝電影橋段有了更深刻的認識和理解。作為一名電影愛好者，我將繼續(xù)關(guān)注電影制作中的細節(jié)和技巧，不斷學習和提升自己，為電影的創(chuàng)作貢獻自己的力量。
（注：此文僅為模擬生成的文章，不代表本人觀點。）
拍攝電影的心得篇三
電影作為一種藝術(shù)形式，擁有很高的價值。通過電影，人們可以更深刻地理解社會現(xiàn)實，感受人性的復雜性與多變性。于我而言，拍攝電影不僅僅是一種職業(yè)，更是一種創(chuàng)造性與表達力的展示。它讓我變得更敏銳、更有想象力，進而深入意識到電影藝術(shù)的獨特魅力。
第二段：電影拍攝的過程
電影拍攝的過程是繁瑣而又具有挑戰(zhàn)性的。從前期的定位，到后期的剪輯，每個環(huán)節(jié)都需花費大量心思。尤其是導演，必須不斷地調(diào)整角度、構(gòu)圖，才能創(chuàng)造出最符合電影主題的畫面。在繁瑣的過程中，導演、攝影師、演員等團隊成員必須密切配合，才能共同完成一部凝聚各方心血的電影佳作。
第三段：電影拍攝的挑戰(zhàn)
在電影拍攝中，最大的挑戰(zhàn)來自于各種自然現(xiàn)象和環(huán)境限制。拍攝需要的時間與成本高昂，必須在時間節(jié)點內(nèi)完成，急于求成的做法會面臨各種問題。同時，天氣、光線、氣溫等自然條件的變化也會對電影拍攝帶來極大影響。所以，在拍攝中，穩(wěn)定和具備專業(yè)技能的表現(xiàn)尤為重要。
第四段：電影創(chuàng)作的核心
電影作為一種藝術(shù)形式，需要人們的聯(lián)合創(chuàng)作和技術(shù)共同進步。在電影中，導演和演員的眼神、語言、動作，都能夠影響觀眾對角色和故事的理解和觀感。而攝影師手中的鏡頭，則會通過不同視角對劇情和角色進行呈現(xiàn)。因此，在電影拍攝的過程中，主要的創(chuàng)作和表現(xiàn)力來自于技術(shù)和人，發(fā)揮技工和演員的創(chuàng)意和靈感，才能創(chuàng)造出出色的電影作品。
第五段：彰顯電影藝術(shù)的獨特魅力
電影以其獨特魅力贏得了人們熱愛和追求。它不僅僅是故事的表達，也是一種思想和情感的傳達。人們可以在觀影中深刻地感悟到生命的真諦和人性的復雜性。拍攝電影不僅僅是一項工作，更是一種生活方式，它可以讓我們不斷探究、練習、積累和創(chuàng)造?？傊?，電影是人類自我反思、審視、探索人生和現(xiàn)實的最好方式之一。
拍攝電影的心得篇四
第一段：引入
作為電影愛好者，我一直對電影的創(chuàng)作和制作過程充滿興趣。近期我參與了一部獨立電影的拍攝，通過親身經(jīng)歷，我深刻體會到了拍攝電影的技巧與難度。在這篇文章中，我將分享我關(guān)于拍攝電影的技巧心得體會。
第二段：角色構(gòu)建
在拍攝電影的過程中，角色構(gòu)建是至關(guān)重要的一步。演員需要深入理解自己所扮演的角色的背景和內(nèi)心。通過與導演的溝通，我了解到角色的構(gòu)建不僅僅是理解劇本，更要真切感受角色的情感和意圖。通過進行角色分析，我能夠更好地理解角色，從而更好地將其呈現(xiàn)在鏡頭前。
第三段：攝影技巧
拍攝電影時，攝影技巧是至關(guān)重要的。充分理解光線的運用，可以營造出不同的氛圍和情緒。我學會了如何利用光線的方向和強度來突出關(guān)鍵的畫面和情節(jié)。此外，鏡頭的運用也是非常重要的。透過合適的鏡頭，我們可以捕捉到更多的細節(jié)和情感，從而提升影片的質(zhì)量和觀賞性。
第四段：剪輯與音效
剪輯是電影后期制作中的重要環(huán)節(jié)。通過剪輯，我們可以將各個鏡頭連接起來，形成一個完整的故事。在剪輯過程中，合理運用剪輯技巧可以使影片更加流暢和緊湊。同時，音效也是電影創(chuàng)作中不可忽視的一部分。通過合適的音效，可以增強影片的氛圍感和觀賞性。在我實際參與剪輯和音效調(diào)整的過程中，我發(fā)現(xiàn)它們可以極大地提升電影的觀影體驗。
第五段：合作與溝通
一個成功的電影需要團隊的默契和協(xié)作。在我參與的電影拍攝過程中，我意識到與導演和演員之間的緊密合作是非常重要的。我們需要相互理解和溝通，以實現(xiàn)我們對電影的共同愿景。同時，與其他制作人員的溝通也是至關(guān)重要的。只有通過良好的溝通和配合，我們才能完成一部優(yōu)秀的電影作品。
總結(jié)
通過親身參與拍攝電影的過程，我深刻體會到了拍攝電影的技巧和挑戰(zhàn)。角色構(gòu)建、攝影技巧、剪輯與音效以及合作與溝通，這些方面都對電影的成果起著重要作用。我相信，只有通過不斷的實踐和學習，我們才能越來越好地掌握這些技巧，創(chuàng)作出更好的電影作品。
拍攝電影的心得篇五
所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那么所學的就等于零。理論應該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應該大于形式，內(nèi)涵永遠應該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加注意對于主題的把握，點明主題。
拍攝電影的心得篇六
自從科技的進步和社交媒介的發(fā)展，拍攝電影不再是專業(yè)電影制作人的專屬領(lǐng)域。如今，任何一個有著創(chuàng)意和激情的人都可以用手機或相機拍攝一部好電影。在這個數(shù)字時代，學習一些基本的拍攝電影技巧對于喜愛電影的人來說是非常重要的。
第二段：前期準備
在拍攝電影之前，進行充分的前期準備是關(guān)鍵。首先，要明確電影的主題和故事線，確定故事的起承轉(zhuǎn)合，以及角色的設(shè)定。寫一個完整的劇本和制定一個詳細的拍攝計劃非常有助于順利進行拍攝。其次，選擇合適的攝影設(shè)備對于獲得好的影像效果至關(guān)重要。了解攝影設(shè)備的特點和使用方法，可以提高拍攝的效果。
第三段：構(gòu)圖和鏡頭運動
構(gòu)圖是拍攝電影過程中的重要環(huán)節(jié)。一個好的構(gòu)圖可以讓觀眾更好地理解故事，并且增加觀影的樂趣。在構(gòu)圖時，可以運用一些常見的構(gòu)圖技巧，比如三分法、對稱法和前景法等。此外，合理運用鏡頭運動也能增強影片的視覺效果。比如，通過運動鏡頭可以追蹤物體或角色，增加鏡頭的多樣性，給觀眾一種身臨其境的感覺。
第四段：光影和色彩
光影和色彩是拍攝電影時需要特別注意的要素。光線影響了照片的明暗和質(zhì)感，因此，合理運用光線可以創(chuàng)造出各種各樣的氛圍。光線的方向、亮度和色溫都需要仔細調(diào)整，以達到所需的效果。色彩也是表達電影情緒的重要手段。通過選擇不同的色彩組合和調(diào)整色彩的飽和度和明度，可以增加電影的感染力和藝術(shù)性。
第五段：后期制作和音樂選擇
在拍攝完成后，進行后期制作是非常重要的。后期制作包括對視頻進行剪輯、音頻編輯和特效添加等。通過剪輯可以將各個場景有機地串聯(lián)起來，使觀眾不會覺得畫風突變。音頻編輯可以添加配樂和音效，讓電影更加動聽和震撼。此外，合適的音樂選擇也能凸顯電影的氛圍和情感。
總結(jié)：
拍攝電影是一個復雜而又有趣的過程，它需要我們學習和不斷探索。通過充分的前期準備、合理運用構(gòu)圖和鏡頭運動、注意光影和色彩的運用以及進行精細的后期制作，可以創(chuàng)作出一部令人難忘的電影作品。希望以上的技巧體會對于愛好電影的人們有所幫助，盡情探索屬于自己的電影創(chuàng)作吧！
拍攝電影的心得篇七
電影是一門藝術(shù)，通過圖像和聲音的結(jié)合，以故事為線索，向觀眾傳達情感和思想。而編劇在整個電影創(chuàng)作中起著核心作用，他們創(chuàng)造出了令人難忘的故事和角色。在過去的幾年里，我有幸參與了一些電影的拍攝編劇工作，并積累了一些心得體會。
首先，一個好的故事是電影的靈魂。無論是傳統(tǒng)的劇情片、動作片還是科幻片，只有故事引人入勝才能吸引觀眾的注意力。因此，編劇要具備豐富的想象力和敏銳的觀察力，能夠抓住觀眾的心弦，在有限的時間內(nèi)講好一個完整的故事。我經(jīng)常會坐在一個安靜的角落構(gòu)思劇本，思考每個角色的動機、故事的高潮和結(jié)局。只有將所有要素完美地組織在一起，才能讓電影真正打動人心。
其次，角色的設(shè)定是成功的重要因素。觀眾與角色之間的情感共鳴是電影的一個關(guān)鍵要素。編劇要為每個角色做出深入的刻畫，讓他們成為立體的人物而非簡單的符號。每個角色都有自己的意愿、夢想和掙扎，這使得他們更加真實和有血有肉。當觀眾看到一個與自己有共鳴的角色時，他們會更容易被故事吸引并情感投入其中。因此，編劇要深入了解每個角色的內(nèi)心世界，并通過他們的行動和對話來展現(xiàn)出來。
第三，劇本的結(jié)構(gòu)要清晰有序。一個好的電影劇本應該有一個引人入勝的開始、發(fā)展曲折的中間部分和令人滿意的結(jié)局。我發(fā)現(xiàn)，通過展示角色的內(nèi)外矛盾、掙扎和成長，可以使故事更加有張力。同時，我會仔細安排劇本的節(jié)奏和轉(zhuǎn)折點，以保持觀眾的關(guān)注度。一個合理的劇本結(jié)構(gòu)不僅可以使故事更加連貫和緊湊，還可以為導演和演員提供明確的指導。
第四，合作是電影創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。編劇與導演、制片人和演員之間的緊密合作可以為電影增添更多的靈感和創(chuàng)造力。我認為，編劇應該保持開放的態(tài)度，聽取其他人的意見，并將其融入到劇本中。與導演合作時，了解他的創(chuàng)作理念和觀眾的期望非常重要。有時候，編劇可能需要做出一些調(diào)整或妥協(xié)，以使劇本更符合電影的整體風格和需求。
最后，對于一個編劇來說，學習和成長是永恒的主題。電影行業(yè)的發(fā)展是日新月異的，新的技術(shù)和觀眾的需求不斷涌現(xiàn)。作為一名編劇，我不僅要關(guān)注當前的電影趨勢和市場需求，還要不斷提升自己的寫作技巧和創(chuàng)作能力。我會參加相關(guān)的培訓課程和工作坊，閱讀優(yōu)秀的劇本和觀看經(jīng)典電影，以吸取更多的靈感和經(jīng)驗。
綜上所述，電影拍攝編劇是一項充滿艱辛和挑戰(zhàn)性的工作，但也是一項充滿樂趣和創(chuàng)造力的工作。通過構(gòu)思引人入勝的故事、塑造立體的角色、設(shè)計清晰有序的劇本結(jié)構(gòu)，編劇可以為電影創(chuàng)作增添更多的力量和效果。同時，與其他人的合作和不斷學習也是一個編劇不可或缺的環(huán)節(jié)。盡管前進的道路可能崎嶇不平，但相信通過不斷的努力和堅持，我們一定能夠創(chuàng)作出令人難以忘懷的優(yōu)秀電影作品。
拍攝電影的心得篇八
如何處理文言基礎(chǔ)，閱讀積累，情節(jié)與性格賞析之間的關(guān)系呢？
我覺得這個需要根據(jù)學生的基礎(chǔ)和興趣來把握！
在高一的時候，我參加了東莞中學葉健剛老師牽頭進行的分課型語文閱讀實驗課。該實驗主要把學生閱讀根據(jù)終身發(fā)展的需要分成泛讀課、精讀課、讀寫課、鑒賞課、研究課五種課型，力克傳統(tǒng)教學凡課必讀、凡課必講、凡課必練之弊端，有針對性地明確學習的目的，提高學習的效率。其中給了學生大量閱讀的機會，比如速讀和專題閱讀！我非常樂于上這樣的課，因為這也避免了教師在課堂教學中的強詞奪理，把學生還給學生，使學生更多地能實現(xiàn)量的積累！
常常感慨考試侵占了學生讀書的時間，也常常感慨，教學剝奪了學生學習思考的權(quán)利。聽了這兩位老師的話心理稍感欣慰。學生在課外對《鴻門宴》進行了預習，這樣課堂上分析情節(jié)進一步讓學生關(guān)注文本，對人物性格命運的分析使學習走向深入！
我覺得教師也不必在一節(jié)課內(nèi)解決所有問題，我們教師要明確自己學生的特點和自己的教學目的！我覺得我們一方面要適當?shù)貍魇诮o學生一些文言語法知識，也要讓學生多自己閱讀文本，然后交流對文本的理解。有能力的學生鼓勵他大量閱讀文化典籍，基礎(chǔ)差的學生，教師也要幫助他安排好適宜的學習計劃，并輔助學生把文本讀懂！
拍攝電影的心得篇九
20xx年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經(jīng)過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關(guān)。據(jù)調(diào)查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。
而近幾年智能手機和3g網(wǎng)絡(luò)的普及，使得手機更是成為隨身必備之務(wù)，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、qq、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設(shè)備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網(wǎng)絡(luò)上活躍的人，現(xiàn)實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經(jīng)過我們小組的努力準備，寫劇本，終于成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經(jīng)驗，于是我上網(wǎng)查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結(jié)了三點經(jīng)驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內(nèi)存是否充足。
第二，要認真負責。拍攝完成后及時把視頻保存到電腦里，處理好以后再做一個備份，以免發(fā)意外。盡自己所能，把工作做到。
第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到。
手機依賴癥是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領(lǐng)女性、業(yè)務(wù)擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現(xiàn)代化的通訊工具，由于它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由于對手機過分依賴而形成的現(xiàn)代心理疾病——手機依賴癥也悄然現(xiàn)身了。希望這部電影能夠產(chǎn)生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴癥。
拍攝電影的心得篇十
首先拍攝前要有準備工作。可以多利用身邊的景物，選擇方便取景的地方，不是高富帥或白富美的平平小輩還是會考慮成本問題的，可以多選擇免費現(xiàn)成的，節(jié)約成本。要觀察環(huán)境攝像前要先注意周邊的狀況，如果是馬路邊上要注意車輛來往，小心路況，注意交通安全，要小心腳下，一面踩空或絆倒，不要只顧著拍攝而忽略了周遭的狀況，在移動的過程中發(fā)生意外。
當相機像素不太高的時候，可在拍攝中適當提高照明亮度，應用自然光。那好一點相機劃分多區(qū)域布光，多機種明暗影調(diào)變化。
當拍不下全景時，可以采用移動拍攝，就是攝像機機位不動，通過變動攝像機光軸來拍攝的方法。當然在拍攝過程中的移動問題也要注意，要及時跟上和跟準，鏡頭不要變動太大，因為大幅度的搖晃會導致觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，更加影響微電影的拍攝效果。
一般來說，要表現(xiàn)一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在室內(nèi)的話，就使室內(nèi)光強與外界平衡，但要以室內(nèi)光為基準調(diào)節(jié)白平衡。
后期處理很重要，聲音的錄制和畫面的`處理和連接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花時間和精力去研究和學習。
拍攝電影的心得篇十一
從拍攝《民族題材紀錄片》的能力。沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高?？傊畬嵤┡臄z是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學習和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇十二
在這次微電影中我負責的是演員和制片。對于一個幾乎一點攝影經(jīng)驗的沒有的我，這是一個很大的挑戰(zhàn)。為此，我努力的學習，跌跌撞撞中，我堅持了過來，隨著拍攝的深入，我開始進入狀態(tài)，完成了拍攝。
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經(jīng)落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經(jīng)過一番波折我們終于確定下來了主題。我們幾個男生開始編寫劇本。劇本編寫經(jīng)過了幾次的修改。通過大家的共同努力，最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現(xiàn)意見不合，但最后都能融洽解決。
我們這次劇本講述的主要是大學生活的墮落和改變，制定好了劇本，接著就是定演員，根據(jù)我們小組成員每個人的性格情況，盟友們統(tǒng)一分配了角色。經(jīng)過一段時間的熟悉臺詞與醞釀角色之后，利用課余時間，我們加快了作品拍攝的進度。剛開始的時候，演員們都有一點點青澀，但隨著一次次的經(jīng)驗，也都越來越熟悉，并且越來越好。一幕幕的場景拍攝接連完成，總的感覺還不錯。
我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠?qū)I(yè)，但對我們來說已經(jīng)是最完美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！一部短小的影片，不僅僅是結(jié)果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是一部難忘的影片。
拍攝電影的心得篇十三
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。
用美學構(gòu)圖對攝影來說是創(chuàng)作的第一步。從創(chuàng)作角度來說，構(gòu)圖本身不能成為目的，攝影構(gòu)圖應最大可能的闡述藝術(shù)家的原始構(gòu)思，更好的表現(xiàn)照片的主題內(nèi)容，增強作品的藝術(shù)效果，使作品更有藝術(shù)感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構(gòu)圖的產(chǎn)生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質(zhì)是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態(tài)的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調(diào)等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內(nèi)容和形式的完美結(jié)合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術(shù)因素。首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經(jīng)驗能預見到照片出來的效果。當你培養(yǎng)起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節(jié)、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術(shù)構(gòu)思完成攝影創(chuàng)作。所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
拍攝電影的心得篇十四
所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那么所學的就等于零。理論應該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應該大于形式，內(nèi)涵永遠應該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加注意對于主題的把握，點明主題。
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