最熱藝術(shù)欣賞心得體（模板20篇）

總結(jié)是一個反思的過程，能夠讓我們更好地規(guī)劃未來的目標與計劃。在寫總結(jié)時，可以從時間順序、重點突出、問題解決等角度入手。這是一些來自各個領(lǐng)域的優(yōu)秀總結(jié)范文，對我們的學(xué)習(xí)和工作都有著重要的啟示。

藝術(shù)欣賞心得體篇一

藝術(shù)是一種富有感染力的語言，它可以通過畫作、音樂、舞蹈等形式表達出人們內(nèi)心深處的情感和思想。我是一位對藝術(shù)充滿熱愛的人，每當(dāng)我走進美術(shù)館或音樂廳，總能被藝術(shù)所感染，帶給我深深的思考和啟發(fā)。在我多年的藝術(shù)欣賞中，我深刻體會到了藝術(shù)對人們的影響，藝術(shù)不僅僅是為了欣賞，更是為了思考和啟迪。

首先，藝術(shù)欣賞給我?guī)砹嗣赖南硎?。藝術(shù)作品的創(chuàng)作往往具有獨特的美感，通過繪畫、音樂、舞蹈等形式展現(xiàn)出藝術(shù)家對美的追求和理解。當(dāng)我欣賞到一幅優(yōu)美的畫作時，我會被畫面中的色彩、形狀和線條的組合所吸引，感受到美的感覺。當(dāng)我聆聽一首悠揚的音樂時，音符中蘊含的情感會與我的心靈產(chǎn)生共鳴，帶給我一種美的享受。藝術(shù)讓我感受到了美的存在，它給了我心靈上的滿足，讓我忘卻煩惱和壓力。

其次，藝術(shù)欣賞給我?guī)砹饲楦械墓缠Q。藝術(shù)作品往往表達著藝術(shù)家內(nèi)心的情感和感悟，這些情感和感悟可以在觀眾的心靈中引起共鳴。當(dāng)我欣賞到一幅富有表現(xiàn)力的畫作時，畫家通過色彩的運用和形象的描繪將自己的情感表達出來，我會感覺到自己的情感也被觸動了，仿佛與畫家心靈相通。當(dāng)我聆聽一首激情澎湃的音樂時，音樂家通過音符的運用和節(jié)奏的變化表達出自己的情感，我會感覺到自己的情感也被激發(fā)了，仿佛與音樂家共鳴。藝術(shù)讓我感受到了情感的純粹和真實，它使我更加了解自己的內(nèi)心世界。

此外，藝術(shù)欣賞給我啟發(fā)了思考和思考的能力。藝術(shù)作品往往蘊含著深刻的思想和哲理，通過對作品的欣賞和解讀，我得到了對人生、社會、自我等問題的思考。當(dāng)我欣賞到一幅寓意深遠的畫作時，我會思考畫家想要表達的意義和思想，從而拓寬了自己的思維和眼界。當(dāng)我聆聽一首具有時代性的音樂時，我會思考音樂家想要通過音樂傳達的信息和觀點，從而深入思考了社會和文化的發(fā)展。藝術(shù)讓我有了更加多元化和深入的思考能力，讓我在生活中更加主動去思考和探索。

最后，藝術(shù)欣賞給我?guī)砹藢徝赖难蘸吞岣?。藝術(shù)作品展現(xiàn)出了藝術(shù)家的獨特視角和創(chuàng)新思維，在欣賞這些作品的同時，我也在不斷培養(yǎng)自己的審美能力和藝術(shù)鑒賞能力。當(dāng)我欣賞到一幅具有創(chuàng)造力的畫作時，我會對畫家的構(gòu)思和創(chuàng)新產(chǎn)生欣賞之情，并且不斷完善自己的審美觀念。當(dāng)我聆聽一首充滿想象力的音樂時，我會對音樂家的創(chuàng)作技巧和音樂結(jié)構(gòu)產(chǎn)生贊賞之情，并且不斷提升自己的音樂鑒賞能力。藝術(shù)讓我得到了審美的熏陶，更讓我成為一個有藝術(shù)眼光的人。

總之，藝術(shù)欣賞讓我感受到了美的享受，帶來了情感的共鳴，啟發(fā)了思考和思考能力，還提高了我自身的審美水平。藝術(shù)不僅僅是為了欣賞，更是為了讓我們通過欣賞來發(fā)現(xiàn)和感受生活的美好。我相信，藝術(shù)欣賞在我生命中扮演著重要的角色，它給我?guī)砹藷o盡的思考和啟發(fā)，讓我在崇尚美的同時，也更加深入地理解了自己和世界。

藝術(shù)欣賞心得體篇二

在大學(xué)的公共課程中，公共藝術(shù)欣賞是一門普及藝術(shù)知識以及欣賞方法的課程。這門課程中通過鑒賞各種藝術(shù)品，展現(xiàn)出了藝術(shù)的美和深刻內(nèi)涵。通過本門課程，我不僅學(xué)到了很多技巧和知識，也豐富了自己的文化底蘊和品味，讓我更加熱愛藝術(shù)，也讓我在藝術(shù)中收獲了很多。

第二段

在公共藝術(shù)欣賞中，我最感受深刻的是對歷史的了解。通過分析不同時期的藝術(shù)作品，我們可以了解到當(dāng)時社會環(huán)境的變化，藝術(shù)家的生活經(jīng)歷和文藝思想。比如，當(dāng)我們走進藝術(shù)博物館，欣賞前人的藝術(shù)杰作，我們就仿佛穿越了時空的障壁，看到了一個個生動的歷史場景。這些歷史藝術(shù)品是我們了解歷史、品味生活的重要途徑。

第三段

公共藝術(shù)欣賞同樣也是一種藝術(shù)鑒賞能力的提高。通過對不同類型的藝術(shù)品的鑒賞，我們可以感受到不同藝術(shù)品之間的差別，顏色、線條、造型等元素變化會對藝術(shù)品產(chǎn)生不同的影響。我們可以學(xué)習(xí)到一些有關(guān)藝術(shù)表達的內(nèi)在規(guī)律和邏輯，從中找到對藝術(shù)品的真正情感體驗，這對于我們提高藝術(shù)素養(yǎng)非常重要。

第四段

公共藝術(shù)欣賞還有一個非常重要的功能是給人帶來精神文化上的享受。身處于一個物欲橫流的社會中，人們對外界的環(huán)境、氣氛、文化背景等方面的需求越來越強烈。公共藝術(shù)欣賞給人們的是一種從肉體感官上不可能得到的精神上的享受，增添了我們的精神層面。當(dāng)我們走進一座雕塑公園、美術(shù)館，靜靜地欣賞藝術(shù)作品時，我們可以從中體會到意蘊的深刻，感受到心靈的震撼。

第五段

總之，公共藝術(shù)欣賞是一門非常值得學(xué)習(xí)和欣賞的課程。它可以讓我們接觸到藝術(shù)的美、歷史、差異和心靈的享受，讓我們學(xué)習(xí)到了欣賞藝術(shù)品的方法和技巧，增加了我們的文化底蘊和內(nèi)涵。在今后的生活中，我會繼續(xù)深入學(xué)習(xí)藝術(shù)品的多方位的內(nèi)涵，進一步升華自己的美學(xué)思想，讓自己更加具有藝術(shù)品位。

藝術(shù)欣賞心得體篇三

藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.

藝術(shù)欣賞心得體篇四

藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.

藝術(shù)欣賞心得體篇五

現(xiàn)代職場生活對職員們的要求越來越高。人們在感受工作壓力的同時，也在追求更高的生活品質(zhì)。在快節(jié)奏生活環(huán)境中，職場藝術(shù)品的出現(xiàn)引來了職場人們的注意。職場藝術(shù)品不僅美化了辦公環(huán)境，也為職場人們增添了一份文化品位和精神享受。本文將借助自身欣賞職場藝術(shù)品的體驗，探討職場藝術(shù)品的藝術(shù)價值和職場人們?nèi)绾涡蕾p它們。

第二段：職場藝術(shù)品的藝術(shù)價值

每一件職場藝術(shù)品都反映了藝術(shù)家的個性和審美標準，它們不僅是一種裝飾品，更是一種藝術(shù)品。職場藝術(shù)品的形式和風(fēng)格豐富多樣，它們可以是油畫、雕塑、攝影、壁畫等形式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，表達了對生命、自然、社會、情感等多元的主題。藝術(shù)品作為文化的精華，將人們內(nèi)心深處的情感和思想表達出來，也在一定程度上促進了職場文化的傳播，使職場工作更具有文化內(nèi)涵和價值。

第三段：欣賞職場藝術(shù)品的技巧

欣賞職場藝術(shù)品需要有一定的技巧，包括對藝術(shù)品語言的解讀和對藝術(shù)風(fēng)格的鑒賞。對于初學(xué)者，可以從了解藝術(shù)品的作者背景和創(chuàng)作理念入手，從而理解藝術(shù)品的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法。同時，欣賞藝術(shù)品也需要從整體上進行鑒賞，關(guān)注畫作的色彩、構(gòu)圖、線條、重心等藝術(shù)構(gòu)成要素，體會作品所表達的情感、意境和主題，這樣才能進一步提升藝術(shù)欣賞水平。

第四段：職場藝術(shù)品的能量共振

藝術(shù)品具有能量共振的特性，這種能量可以在看到藝術(shù)品時引發(fā)人體的情感共鳴，進而影響到人的情感和思考方式。在職場生活中，因為工作壓力和環(huán)境的原因，人們可能難以調(diào)整情緒，但是在職場裝飾中加入藝術(shù)品，可以有效緩和工作狀態(tài)，使情緒穩(wěn)定、思維清晰、身心放松，從而更好地完成工作。

第五段：結(jié)語

職場藝術(shù)品為職場人們增添了一份藝術(shù)氛圍和文化氣息，豐富了人們的精神世界。欣賞藝術(shù)品需要一定的技巧，但更應(yīng)該放下心中的束縛，用心去感受和理解作品傳達的信息。職場藝術(shù)品的出現(xiàn)，不僅美化了辦公環(huán)境，更助力職場人們增強文化品位，促進了職場文化的傳播和提升，使他們更好地適應(yīng)于現(xiàn)代職場的氛圍。

藝術(shù)欣賞心得體篇六

第一段：引言和背景介紹（200字）

藝術(shù)是一種與生活息息相關(guān)的表達方式，它可以啟發(fā)人們的思考和感悟。我深信，從藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，可以讓我們的內(nèi)心得到滋養(yǎng)，進一步提升我們的藝術(shù)修養(yǎng)。最近，我參觀了一次當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)展覽，對于藝術(shù)欣賞的體驗有了一些新的感受。

第二段：對藝術(shù)品的描述和感受（200字）

在參觀展覽的過程中，我特別被一幅名為《春天的早晨》的油畫深深吸引。畫面中，一位少女站在亭子旁邊，靜靜地凝望著遠方。陽光透過樹葉灑在她身上，輕盈的風(fēng)輕輕拂動著她的長發(fā)。整幅畫呈現(xiàn)出一種寧靜和生命力的感覺，仿佛我能夠感受到春天的氣息和希望的力量。這幅畫讓我深思人與自然的關(guān)系，并讓我意識到即使在喧囂的城市中，我們也可以找到內(nèi)心的寧靜和平靜。

第三段：藝術(shù)對生活的啟示和影響（200字）

我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)不僅可以給我們帶來美的享受，還能夠引發(fā)我們內(nèi)心深處的共鳴。藝術(shù)作品中的情感和思想，可以引導(dǎo)我們思考生活的意義和價值。當(dāng)我站在畫前，我不僅看到了畫面上的美麗，更重要的是，我感受到了畫家對于生活的獨特見解。藝術(shù)家通過作品表達自己的情感和思考，從而激發(fā)了觀眾的共鳴。這種共鳴使我對生活的熱忱更加深入，也讓我明白了藝術(shù)的力量是無窮的。

第四段：藝術(shù)欣賞的重要性和方法（200字）

藝術(shù)欣賞不僅是一種娛樂活動，更是一種提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的方式。通過觀賞藝術(shù)作品，我們可以了解到不同文化和不同時代的審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格。除了欣賞，我們還可以積極參與到藝術(shù)中去，比如學(xué)習(xí)繪畫、音樂或舞蹈等藝術(shù)形式。通過主動參與，我們可以更深入地理解和體驗藝術(shù)，并體會到藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。在日常生活中，我們可以多去參觀藝術(shù)展覽，閱讀藝術(shù)書籍，與藝術(shù)家交流，以及關(guān)注藝術(shù)新聞和展覽信息，從中汲取藝術(shù)的養(yǎng)分。

第五段：結(jié)論和個人收獲（200字）

通過這次藝術(shù)展覽，我不僅欣賞到了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，還從中獲得了很多啟發(fā)和收獲。藝術(shù)不僅是一種美的享受，更是一種思考和感受生活的方式。藝術(shù)家們用自己的作品傳遞了對世界的觀察和理解，這些作品觸動了我的內(nèi)心，讓我更加珍惜生活和感恩身邊的一切。通過積極參與藝術(shù)欣賞，我相信我會不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，向更高的藝術(shù)境界邁進。

藝術(shù)欣賞心得體篇七

隨著電視行業(yè)的發(fā)展和人們對豐富多彩娛樂生活的需求不斷提高，電視主持人這個職業(yè)也越來越受到人們的關(guān)注，成為了公眾眼中備受矚目的職業(yè)之一。當(dāng)我們看到電視主持人在鏡頭前自信、親和地與觀眾交流時，我們在欣賞他們的背后究竟需要借助哪些藝術(shù)欣賞的知識和技巧呢？在本文中，我將分享我對電視主持藝術(shù)欣賞的心得體會。

第二段：節(jié)目策劃與主持風(fēng)格的關(guān)系

在每一個節(jié)目制作當(dāng)中，首先需要考慮的便是節(jié)目的策劃。在策劃階段，制作團隊會根據(jù)節(jié)目的主題和類型，選擇適合的主持人，確定節(jié)目內(nèi)容的流程和形式，以及電視主持人演出時需要關(guān)注的方方面面。在這個過程中，主持人的外貌和性格也將成為制作策略的一個重要因素。比如，室內(nèi)家居節(jié)目通常需要主持人親和、溫馨，而新聞節(jié)目中則需要專業(yè)、冷靜的形象。因此，我們可以看到不同類型的電視節(jié)目中，主持人的表現(xiàn)風(fēng)格也截然不同。

第三段：語言藝術(shù)的運用

作為主持人，善于運用語言藝術(shù)也是必不可少的技巧。無論是語速、音量、語調(diào)還是語言表達能力，全都需要非常出色。例如，如果主持人的語速太快，顧客很難跟上他們的思路，無法真正理解產(chǎn)品或服務(wù)，也難以產(chǎn)生共鳴。此外，主持人必須避免使用習(xí)慣用語或口頭禪，以免影響觀眾的聆聽體驗。因此，語言藝術(shù)的運用將成為良好主持能力的一個重要衡量標準。

第四段：心態(tài)管理和表演訓(xùn)練的重要性

心態(tài)管理和表演訓(xùn)練是眾多電視主持人無法忽視的兩個方面。在一個節(jié)目的拍攝中，如果主持人的心態(tài)出現(xiàn)問題或者沒有足夠的信心，那么觀眾很難感受到他們的自信和親和。因此電視主持要在日常的表演中，學(xué)習(xí)調(diào)控自己的情緒和情感，保持良好的心態(tài)和形象。另外，電視主持藝術(shù)欣賞也涉及到了各種表演技巧，例如眼神交流，互動表演等，這些技巧無論是豐富觀眾體驗還是加深觀眾印象都非常重要。

第五段：總結(jié)

總之，電視主持人的角色不僅僅是一個話筒，他們不僅僅對聲音和顯像有著高度的要求，同時在專業(yè)素養(yǎng)、表演技巧等方面也會有很嚴格的要求。隨著電視節(jié)目的多樣化，對于電視主持人的需求也越來越多樣化，只有具備優(yōu)秀的電視主持藝術(shù)欣賞能力，才能走得更遠、做得更好。

藝術(shù)欣賞心得體篇八

電視主持藝術(shù)已經(jīng)成為了人們生活中不可或缺的一部分。電視主持人作為傳遞信息的媒介, 有著獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和形象魅力。作為一個觀眾，我已經(jīng)對這一領(lǐng)域產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而對電視主持藝術(shù)做出了進一步的欣賞和體會。

第二段：電視主持藝術(shù)的藝術(shù)形式

電視主持人的藝術(shù)形式可以體現(xiàn)在他的語言、形象、氣質(zhì)、服裝、攝像技巧等方面。其中，主持人的語言是主持人能夠傳達信息和情感的重要方式。一個優(yōu)秀的主持人，應(yīng)該能夠正確地運用語言來傳達正確的信息，同時，要有自己獨特的語言風(fēng)格，這樣才能讓觀眾在看電視的過程中感受到主持人的特別魅力。

第三段：電視主持藝術(shù)的形象塑造

電視主持人的形象塑造也極其重要。一個成功的主持人有著自己的個人風(fēng)格和形象，不僅要有專業(yè)的技能，應(yīng)對各種場合，還要有樂觀積極的態(tài)度，沉著冷靜的應(yīng)對突發(fā)事件，這樣才能將自己的形象展現(xiàn)出來，并得到更多的觀眾的喜愛。

第四段：電視主持藝術(shù)的情感表現(xiàn)

除了語言和形象外，電視主持人的藝術(shù)表現(xiàn)力還表現(xiàn)在情感上。優(yōu)秀的主持人要能夠準確地把握情感，把情感融入到所主持的節(jié)目中去。在這個過程中，主持人需要有很高的情商，才能夠建立和觀眾之間的情感紐帶，增強觀眾的觀看體驗。

第五段：結(jié)尾

電視主持藝術(shù)是一門非常重要的藝術(shù)形式，對于觀眾而言，觀看主持人的表演不僅能夠獲得內(nèi)容，更能夠感受到情感的傳遞。在電視媒體全面發(fā)展的今天，越來越多的人開始關(guān)注電視主持藝術(shù)，希望自己也能夠成為優(yōu)秀的主持人，并用自己的表演為人們帶來更多的歡樂和驚喜。

藝術(shù)欣賞心得體篇九

隨著藝術(shù)教育的不斷深入，越來越多的學(xué)生參與到了各種各樣的藝術(shù)創(chuàng)作之中。學(xué)生作品在這個過程中發(fā)揮著重要的作用，既彰顯了學(xué)生的創(chuàng)造力和才華，也體現(xiàn)了學(xué)校對于藝術(shù)教育的重視。通過對學(xué)生作品的藝術(shù)欣賞，我們可以更深入地了解學(xué)生的思想和內(nèi)心世界，也可以獲得更深刻的啟示和體驗。下面就讓我們來分享一下學(xué)生作品藝術(shù)欣賞中的心得和體會。

第一段：領(lǐng)略學(xué)生的創(chuàng)造力和才華

學(xué)生作品是學(xué)生在課堂上或自主創(chuàng)作中的精華所在。作品中的細節(jié)和構(gòu)思，既展示了學(xué)生的創(chuàng)造力和才華，也反映了學(xué)生對于藝術(shù)的敏銳感受和深厚理解。例如，在課堂作品展中，我欣賞了很多學(xué)生作品，其中有的油畫作品用細致的畫面和鮮明的色彩呈現(xiàn)了栩栩如生的景象；有的雕塑作品則巧妙地運用了不同的材料和技法，在有限的空間內(nèi)創(chuàng)造出了立體而富有韻律感的形態(tài)。通過這些作品，我們可以感受到學(xué)生的創(chuàng)造力和才華，也可以得到更多的藝術(shù)啟示。

第二段：理解學(xué)生作品中的情感表達

學(xué)生作品不僅能展現(xiàn)其創(chuàng)造力和才華，還可以反映學(xué)生在創(chuàng)作過程中的情感體驗和思想感悟。在學(xué)生作品中，我們常常能發(fā)現(xiàn)一些獨特的情感表達，例如關(guān)于友誼、親情、愛情、生命等方面的表達。有一次，我欣賞了一位學(xué)生的繪畫作品，畫面上是一個孤獨的人物，身處在一個錯綜復(fù)雜的迷宮中，臉上只有驚愕和無助。通過這樣的畫面，我們能夠感受到作者的孤獨和無助，同時也能理解他對于人生的思考和感悟。因此，在學(xué)生作品的藝術(shù)欣賞中，我們不僅要注意作品本身的美感，還要了解其中所包含的情感和思想。

第三段：感知學(xué)生作品的文化背景

學(xué)生作品不僅是個體創(chuàng)造的表現(xiàn)，還承載了一個時代和一個文化的氛圍和風(fēng)貌。學(xué)生們的創(chuàng)作，反映了當(dāng)前文化的氛圍和生活環(huán)境。例如學(xué)生作品中的對環(huán)保、社會問題及生活中其他重要主題的關(guān)注，更加貼近現(xiàn)代人的關(guān)注點和觀念。在欣賞學(xué)生作品時，我們不僅能體驗藝術(shù)美感和情感表達，還能從作品中感悟到當(dāng)前時代和文化的氛圍、特點和面貌，拓寬我們的文化視野。

第四段：體驗學(xué)生作品對于審美情趣和人文素質(zhì)的影響

通過學(xué)生作品的欣賞，我們能夠感受到學(xué)生對于藝術(shù)的熱情和追求，也能體驗到作品對于審美情趣和人文素質(zhì)的影響。在學(xué)生作品的藝術(shù)欣賞中，我們能夠進一步提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平，感悟到藝術(shù)與人生的深刻關(guān)聯(lián)，同時也能體驗到作品對于審美情感和人文素質(zhì)的塑造和傳遞。這樣不僅可以讓我們更加有愛心，同時也會讓我們提高對于藝術(shù)作品的欣賞水平。

第五段：學(xué)生作品欣賞的啟示和思考

通過對學(xué)生作品的藝術(shù)欣賞，我們不僅能領(lǐng)略到學(xué)生的創(chuàng)造力和才華，還能感受到作品所表達的情感和思想，了解到作品所蘊含的文化背景和時代特點，體驗到作品對于審美情趣和人文素質(zhì)的影響。這樣，我們才能更好地感知學(xué)生作品中的精華所在，同時也能對于學(xué)生作品的創(chuàng)作精神和藝術(shù)理念有更深刻的認識和理解。在今后的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，我們可以借鑒學(xué)生作品的精髓和經(jīng)驗，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術(shù)修養(yǎng)，讓自己在創(chuàng)作和欣賞的過程中不斷進步。

藝術(shù)欣賞心得體篇十

大學(xué)公共藝術(shù)欣賞是培養(yǎng)學(xué)生審美情趣、文化素養(yǎng)的必修課程。通過大學(xué)公共藝術(shù)欣賞，我們得以接觸到不同樣式、不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，從而拓寬我們的視野，增長我們的知識，提高我們的審美能力。

第二段：展示作品

在大學(xué)公共藝術(shù)欣賞這門課程中，讓我印象深刻的作品有很多，例如：學(xué)校周圍的雕塑作品、校內(nèi)文化長廊的美術(shù)作品和音樂廳里的音樂作品等等。其中，最讓我感動的是校園內(nèi)的雕塑作品。

第三段：分析作品

校園內(nèi)的雕塑作品造型別致、線條優(yōu)美，富有現(xiàn)代風(fēng)格，不同作品的主題和想法各異。比如學(xué)校門口的億萬先生像，力圖讓人們不斷地追求進步和創(chuàng)新；校園花壇上的摩爾像，寓意團結(jié)、友愛、互助。這些作品不僅讓我們在上課、下課時享受美的感受，也讓我們在易逝的時間里留下價值。

第四段：總結(jié)體會

大學(xué)公共藝術(shù)欣賞讓我對藝術(shù)的理解更加深刻和具體化，它不僅豐富了我對文化的了解，同時也啟發(fā)了我思考人生和生活的意義。在欣賞藝術(shù)作品的過程中，我也開拓了自己的思想、增加情感的豐富性，這讓我不僅從中獲得了知識，更獲得了價值。

第五段：展望未來

通過對大學(xué)公共藝術(shù)欣賞課程的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)，接觸藝術(shù)作品對人們的心靈有著深刻影響。在未來的歲月里，我會繼續(xù)欣賞、創(chuàng)造和發(fā)揚藝術(shù)作品的精神，讓生活充滿美好和夢想。我相信自己有能力走向一個更加光明、美好的未來。

藝術(shù)欣賞心得體篇十一

高中美術(shù)教案：

課時結(jié)構(gòu)：1課時高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞

教學(xué)目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞

2、培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。

3、提高學(xué)生對外國雕塑藝術(shù)欣賞藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。

教學(xué)重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。

教學(xué)難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。

教學(xué)過程:

復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請c同學(xué)提問。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞

（一）、提問，引起學(xué)生的興趣。

教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。

學(xué)生：a同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。

強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。

學(xué)生：b同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。

小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

（三）、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學(xué)生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認識。

（五）、d同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、c同學(xué)提問。

下節(jié)課安排：

一部分同學(xué)動手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動。

藝術(shù)欣賞心得體篇十二

藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.

藝術(shù)欣賞心得體篇十三

梵高是具有極端個性的后印象派藝術(shù)家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。

他認為藝術(shù)與他的生命的價值息息相關(guān)，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術(shù)真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對20世紀表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術(shù)家。

《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。

一、風(fēng)格獨特

沒有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責(zé)“不以為然“。

二、筆觸厚重、粗獷之美

點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。

三、色調(diào)

整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。

梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關(guān)，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。

“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術(shù)而生的，我卻覺得梵高是歷史的預(yù)言家。

梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。

記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。

她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結(jié)構(gòu)的。程心當(dāng)時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構(gòu)成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。

或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。

藝術(shù)欣賞心得體篇十四

藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.

藝術(shù)欣賞心得體篇十五

前些天，我與幾位同學(xué)參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術(shù)品，領(lǐng)略了中國古代與現(xiàn)代藝術(shù)品的魅力。

我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精致的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術(shù)品十分精致，整塊玉白潤，光滑。長27。5厘米，寬6。5厘米，高21。1厘米?！扒嘤裆阶印卑蔚囟饍勺笊?，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接著一座的亭臺樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。

看完三樓的藝術(shù)品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺瑯器等等。

這么多歷史悠久的古代藝術(shù)精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的.藍色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮(zhèn)館之寶。俗話說：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據(jù)說鈞瓷的制造工藝十分復(fù)雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，后來由于窯中溫度不斷升高，窯內(nèi)產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品!

往里走，往左拐，展柜里面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峰上若隱若現(xiàn)著一條山間小路，山間的云霧迷蒙，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌著，橋上有過路的行人，藍天蒼鷹翱翔著，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯(lián)翩。

這次藝術(shù)欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我了解到了更多的歷史文化，受益非淺。

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藝術(shù)欣賞心得體篇十六

在一個深秋的下午，落葉離開了母親的懷抱，投向了大地。寒風(fēng)一陣又一陣地吹過，令路人都不由得打了一個噴嚏。

在這樣的秋季，也是個豐收的好季節(jié)，每個農(nóng)夫都在忙碌。而我，也就在這個時候來到了美術(shù)展覽館。這次的展覽是前所未有的，它將所有的世界名畫都制作成了動態(tài)效果，卻仍然不失名畫的風(fēng)采。

這個展覽館是在地下的，其結(jié)構(gòu)宛如迷宮，可以讓你走不出來，因為你會被畫作所吸引，癡迷其中。兩端各設(shè)一個檢票口，為了人身的安全和你的誠實。場館以白色為主色調(diào)，讓人覺得整潔又神秘。

我走進了這個展覽廳，跟隨著講解員的腳步，我記憶最深的并不是擁有者“神秘的微笑”的蒙娜麗莎，而是在眾人圍觀中的《采穗》。

畫上描繪了三位帶著頭巾、穿著長裙的婦女在金色印染綠色的稻田中忙碌。一位帶著藍色頭巾的，她顯得十分蒼老，一只龜裂的手緊握著一叢稻穗，雙腿彎曲著，似乎想站起來，卻走不動了。一位帶著白色頭巾的婦女，臉上展現(xiàn)出了些許苦惱之色，手中的穗都掉落了幾根。仿佛在抱怨，為什么一天到晚都要收割?最后一個婦女，她的腰彎得很低，只能看到她的半邊臉，兩只手都握著金黃的麥穗。如一只勤勞的螞蟻，奮力地干活，不留瑕疵。

“嘖嘖，這幅畫和現(xiàn)實中的景象一樣呢!”另一位觀看者說：“是呀!連表情都刻畫如此得惟妙惟肖呢!他們可真辛苦!”

是呀，那傳神的表情讓人

藝術(shù)欣賞心得體篇十七

些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉(zhuǎn)時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。

另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。

最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復(fù)興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。

還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術(shù)難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風(fēng)險吧?用我們的話說是風(fēng)險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝理論的博導(dǎo)，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。

藝術(shù)欣賞心得體篇十八

即使在bbc的一眾藝術(shù)類紀錄片中，這套8集的【藝術(shù)的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風(fēng)格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術(shù)家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式，難為制作者了。

內(nèi)容上，如其名所示，“藝術(shù)的力量”，更準確的說，是藝術(shù)的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復(fù)興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調(diào)無關(guān)，而是為了震驚世人，shock!

顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。

接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應(yīng)，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。

第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設(shè)計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風(fēng)吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了。”

特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風(fēng)光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術(shù)家的激情和良知。

達維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風(fēng)血雨，風(fēng)云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內(nèi)的教材當(dāng)然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風(fēng)使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?/p>

梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉(zhuǎn)瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術(shù)取代了宗教?！?/p>

至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。

最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術(shù)沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術(shù)的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當(dāng)于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習(xí)慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術(shù)。這一集開頭提出的疑問是，藝術(shù)到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!

藝術(shù)欣賞心得體篇十九

時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間又一個學(xué)期。這個學(xué)期我擔(dān)任高一級4個班藝術(shù)欣賞教學(xué)工作。同時，還擔(dān)任高考班美術(shù)生以及學(xué)校美術(shù)興趣小組的課程。各方面工作都認真負責(zé)地圓滿完成?，F(xiàn)將本學(xué)期的教育、教學(xué)工作情況作一個簡單的總結(jié)。

一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學(xué)生當(dāng)中樹立優(yōu)秀形象，做受學(xué)生歡迎的教師。在這學(xué)期，我嚴格遵守職業(yè)道德，服從學(xué)校安排，及時出色的完成各項任務(wù)。

二、在教學(xué)能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法，反復(fù)的琢磨，力爭每節(jié)課風(fēng)趣、幽默的語言氛圍中帶給學(xué)生一份快樂。成為各學(xué)科的緊張學(xué)習(xí)的一個更好調(diào)節(jié)。美術(shù)課也成為學(xué)生的.最愛。一學(xué)期下來，學(xué)生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術(shù)生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎(chǔ)。調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導(dǎo)，方法指導(dǎo)到位，學(xué)生收到了良好的效果。

三、我在工作中嚴格要求自己，遵守學(xué)校各項制度。做好備課、聽課、學(xué)生輔導(dǎo)工作，學(xué)生參加市教育系統(tǒng)藝術(shù)節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學(xué)習(xí)及提高，探索教學(xué)教法，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合。

四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合，提高自己的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。

藝術(shù)欣賞心得體篇二十

片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復(fù)和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。

這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?/p>

但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場。可生活才沒空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。

simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅持、絕望以及救贖之歌。

希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

“在戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們

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