心得體會是對自己經(jīng)歷和感悟的深刻總結，能夠幫助我們更好地認識自己。要寫一篇較為完美的心得體會，首先需要明確寫作的目的和對象。是為了個人記錄和反思，還是為了與他人分享和交流？在寫作之前，可以先整理自己的思緒，回顧一段時間內(nèi)的經(jīng)歷和感受，提煉出其中的重要點和精髓，讓自己的心得體會更加凝練而有價值。此外，寫作過程中要注重語言表達的準確性和流暢性，適當運用修辭手法和具體事例來支持自己的觀點和感悟，讓讀者更易于理解和接受。以下是一些心得體會范文的精彩摘錄，希望能夠展示成功人士的思考和經(jīng)驗，給大家?guī)韱⒌稀?/p>
鋼琴的即興伴奏心得體會篇一
近年來，即興伴奏在音樂教育領域中逐漸引起廣泛關注。作為一種通過即興創(chuàng)造音樂的形式，即興伴奏對音樂學習者的創(chuàng)造性思維和音樂感知能力有著顯著的促進作用。在進行即興伴奏教學過程中，我有幸結合自己的教學經(jīng)驗，總結出了一些心得體會。本文將從五個方面進行闡述。
首先，在即興伴奏教學中，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維是至關重要的。即興伴奏的本質(zhì)是通過音符和和弦的自由組合來創(chuàng)造音樂。因此，教師應該鼓勵學生大膽嘗試和探索，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。比如，我經(jīng)常組織學生在課堂上進行小組即興演奏，讓他們自由發(fā)揮，為他們提供一個自由和安全的環(huán)境，使他們敢于嘗試新的音符和和弦組合，激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維。這種鼓勵和尊重學生的表現(xiàn)方式，能夠幫助他們建立自信心，提高他們的創(chuàng)造性思維能力。
其次，培養(yǎng)音樂感知能力是即興伴奏教學的關鍵。即興伴奏要求學生能夠靈活運用和弦、音符和和聲來創(chuàng)造音樂。然而，這種創(chuàng)造并不是盲目的，而是需要學生通過對音樂的深入理解和感知來實現(xiàn)。教師應該著重培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，幫助他們理解音樂的基本要素，比如節(jié)奏、旋律和和聲。通過學習不同音樂風格的即興伴奏，學生可以逐漸培養(yǎng)出對音樂的敏感度和理解力，提高他們對音樂的感知能力。
第三，即興伴奏教學需要注重樂感和技巧的培養(yǎng)。即興伴奏是一個相對復雜和自由的過程，學生需要具備一定的音樂樂感和演奏技巧才能優(yōu)雅地進行即興演奏。作為教師，我們需要通過練習和演奏指導來幫助學生培養(yǎng)良好的節(jié)奏和和聲素養(yǎng)，提高他們的樂感水平。此外，我們還應該教授學生基本的技巧和技巧練習方法，比如手指的獨立性和指法運用等。通過在課堂上進行大量的練習和演奏，學生可以逐漸提高他們的樂感和技巧水平，為即興伴奏打下堅實的基礎。
第四，即興伴奏教學需要注重團隊合作和溝通能力的培養(yǎng)。在音樂創(chuàng)作中，即興伴奏通常需要與其他樂器進行合奏。因此，教師應該幫助學生培養(yǎng)良好的團隊合作和溝通能力。我們可以通過組織學生參與合奏活動來讓他們學會與其他樂器相互配合和交流。通過這種合作和溝通的能力培養(yǎng)，學生可以更好地適應即興伴奏的實踐，并與他人合作創(chuàng)造出更加出色的音樂作品。
最后，即興伴奏教學應該注重實踐和表達能力的培養(yǎng)。即興伴奏是一種即創(chuàng)即演的形式，學生需要通過實踐來提高他們的演奏技巧和才能。教師應該組織更多的實踐活動，比如即興演奏比賽、學生音樂會等，讓學生有機會展示自己的才華和表達能力。通過這些實踐活動，學生可以鍛煉自己的表演技巧，同時也能夠吸取他人的經(jīng)驗，提高他們的即興伴奏水平。
總而言之，即興伴奏教學是一項富有挑戰(zhàn)性和樂趣的工作，同時也是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力和表達能力的有效途徑。在教學過程中，教師需要注重激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)他們的音樂感知能力，提高他們的樂感和技巧水平，培養(yǎng)他們的團隊合作和溝通能力，以及通過實踐來培養(yǎng)他們的實踐和表達能力。只有這樣，才能夠使學生在即興伴奏中發(fā)揮出更多的潛能，并創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇二
即興伴奏課是音樂學習中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機應變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學習生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓練學生的即席演奏能力，幫助他們快速進行音樂創(chuàng)作。老師會通過一些基礎的和弦、音階練習來提高學生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學生了解音樂中不同的音符之間的關系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學習方法
即興伴奏課對于學生的練習要求非常高，需要學生不斷地進行練習和實踐。對于我來說，最好的學習方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結合樂器的發(fā)聲特點進行創(chuàng)作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強化對音樂理論的認識。在課堂上，我經(jīng)常會感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓練，我從中學會了一些方法和技巧，如如何運用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結論
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學習中體驗到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學習和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇三
鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區(qū)別又聯(lián)系，其聯(lián)系是鋼琴演奏是即興伴奏的技術基礎，而與鋼琴演奏的區(qū)別則在于伴奏必須服務于歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調(diào)移調(diào)能力的培養(yǎng)，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音及和弦連接并能快速移調(diào)，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調(diào)彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產(chǎn)生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在扎實的鋼琴彈奏基礎之上的。
(二)和聲應用是鋼琴即興伴奏中作用
和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調(diào)內(nèi)正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調(diào)部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現(xiàn)出特定的效果。在實際練習中，不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當?shù)剡x配和弦，這應予以彌補，多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當?shù)丶尤敫枨吐曒喞膶懽?，掌握和弦在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
(三)作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提
具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據(jù)不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
(四)處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關鍵
前奏是致關重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環(huán)境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當?shù)姆諊斜憩F(xiàn)音樂與欣賞音樂。間奏是連接樂段與樂句的橋梁，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉換與過渡的，特別是大型作品和藝術歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到升華，在結構上起到了補充的作用，特別是在強結束時給歌曲增加了動力與結束感。三者在伴奏中都是屬于彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥——婁山關》這首歌曲的伴奏時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現(xiàn)當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為后面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。間奏部分要重復再現(xiàn)前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備后面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術形象進行升華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結性的補充。歌曲的藝術形象得到再次的升華。
(五)多借鑒正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段
正譜伴奏是作曲家在創(chuàng)作過程中精心構思的，表現(xiàn)手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在于伴奏者能夠在豐富經(jīng)驗基礎上加以即興發(fā)揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內(nèi)容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規(guī)范的創(chuàng)作成果，豐富而細膩的表現(xiàn)手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇四
我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術
在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應該被技術所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習和探索
即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。
三、即興伴奏有助于提高音樂的表現(xiàn)力
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！
鋼琴的即興伴奏心得體會篇五
鋼琴即興，顧名思義就是在鋼琴上即興演奏，即時創(chuàng)作音樂。它不同于傳統(tǒng)的樂曲演奏，是一種即興藝術表達。即興音樂的起源可以追溯到古希臘時期，如今已經(jīng)成為現(xiàn)代音樂中不可或缺的一部分。對于鋼琴即興這一藝術形式的體會和心得，我深深地被它的自由和創(chuàng)造力所吸引。
第二段：即興的自由和創(chuàng)造力
鋼琴即興的一大魅力在于它的自由和創(chuàng)造力。相比于傳統(tǒng)的樂曲演奏，即興可以讓音樂家將自己的情感和靈感以及即時的創(chuàng)作力完全發(fā)揮出來。在即興演奏的過程中，音樂家可以隨心所欲地改變旋律、改變和弦、變換速度，甚至可以添加自己的即興即興節(jié)奏，創(chuàng)造出獨特的音樂語言。這種自由的演奏方式使得每一次的演奏都獨一無二，并且可以根據(jù)演奏者當時的情緒和心情全情投入而帶來不同的感受和體驗。
第三段：即興的挑戰(zhàn)和鍛煉
盡管鋼琴即興有著豐富的創(chuàng)造力和自由度，但它也是一種充滿挑戰(zhàn)的演奏方式。即興演奏要求音樂家對音樂理論和和弦進行深入理解，同時也需要具備音樂感知能力和快速反應的能力。在即興演奏的過程中，一個優(yōu)秀的演奏者能夠迅速抓住旋律的核心，而不會被瑣碎的細節(jié)牽絆。此外，即興還要求音樂家具備一定的節(jié)奏感和配合能力，能夠與其他樂器或樂手緊密配合，形成和諧的音樂交流。鋼琴即興的挑戰(zhàn)性和鍛煉性使得它成為一項令人持久熱愛和追求的音樂技巧。
第四段：即興的情感表達和溝通
鋼琴即興不僅可以展現(xiàn)音樂家的創(chuàng)造力，還能夠表達音樂家的情感和情緒。即興演奏可以是一個音樂家在表達自己感受的途徑，也可以是一種與觀眾進行情感溝通的方式。當音樂家沉浸在即興演奏中時，可以盡情地表達內(nèi)心的激動、憂傷、歡愉等情緒，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。即興音樂也可以成為一種自由表達的媒介，幫助音樂家釋放內(nèi)心的情感和壓力，獲得情緒的舒緩和宣泄。
第五段：結語
鋼琴即興藝術在音樂領域中占據(jù)著重要的位置，它的自由和創(chuàng)造力吸引了許多音樂家和樂迷。即興的挑戰(zhàn)性和鍛煉性讓人忍不住對這一藝術形式產(chǎn)生敬佩之情。無論是作為音樂家還是作為觀眾，人們都可以通過鋼琴即興演奏體驗到音樂所帶來的情感和情緒的表達。在這充滿自由和創(chuàng)造力的音樂世界中，音樂家們可以釋放自己的情感，創(chuàng)造出獨特的音樂語言，為觀眾帶來美妙和感動。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇六
第一段：引言（200字）
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學習即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應該對樂曲的結構和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）
即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學習和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）
通過學習和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學習和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結（100字）
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學習和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇七
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結體會
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術性和即興演奏的技術特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂 熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇八
即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰(zhàn)性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經(jīng)嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發(fā)展的重要性。
首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當我進行即興伴奏時，我可以將我內(nèi)心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創(chuàng)作空間，讓我可以隨著內(nèi)心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。
其次，即興伴奏是音樂協(xié)作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協(xié)作。這種互動與協(xié)作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。
第三，即興伴奏培養(yǎng)了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，通過即興伴奏，我對音樂的結構與構成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應手。
第四，即興伴奏增強了我的創(chuàng)造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規(guī)定，而是需要憑借自己的創(chuàng)意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創(chuàng)作和表演中的創(chuàng)造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。
最后，即興伴奏教會了我堅持與應變的力量。即興伴奏要求我靈活應對各種不確定的情況，適時地做出調(diào)整和改變。通過不斷的練習和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對音樂和演奏的自信，并學會了面對挑戰(zhàn)時保持冷靜和應對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。
總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰(zhàn)性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力與應變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發(fā)展和個人成長都產(chǎn)生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇九
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結構，在沒有任何事先準備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關于即興伴奏的心得體會。
在進行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發(fā)自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規(guī)律是進行即興伴奏的基礎。我會通過反復練習不同的節(jié)奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應用能力。此外，了解音樂的結構與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應和適應變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻瓦m應變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應和適應變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十
第一段：引言（200字）
鋼琴即興是一種充滿創(chuàng)造性和自由性的音樂表達方式，它讓琴鍵下的音符自由舞動，讓思緒隨心飛揚。我對鋼琴即興產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且一直以來都在探索這種音樂形式。通過琴鍵上的點點連音和和弦，我可以用音符講述自己內(nèi)心的故事，進而感受到一種無與倫比的愉悅。
第二段：即興的自由與創(chuàng)造性（200字）
鋼琴即興給予了我無限的自由和創(chuàng)造力。當我坐在鋼琴前，將五指放在琴鍵上，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象。沒有固定的樂譜，沒有被束縛的旋律，只有自己內(nèi)心的聲音引導著我。這種自由使我可以隨時隨地演奏，而且不受任何限制。即便是在演奏中產(chǎn)生的錯誤音符，也成為了我音樂創(chuàng)作的一部分，讓我感受到了無窮的創(chuàng)造性。
第三段：琴鍵下的情感表達（200字）
鋼琴即興不僅是一種音樂形式，更是一種情感的宣泄和表達。每一次的彈奏都是從內(nèi)心深處發(fā)出的聲音，而這些聲音是我無法用言語表達的情感。憂傷、歡愉、激情、寧靜，琴鍵下的音符能完美地傳遞出我心中的一切。有時，當我陷入情感的漩渦中，即興彈奏成為了情緒的解藥，幫助我走出困境。而當我處于快樂的時刻，琴鍵的律動則能更好地表達我的喜悅。
第四段：即興的技巧與藝術（200字）
鋼琴即興的創(chuàng)作需要技巧和藝術的結合。正如一支優(yōu)雅靈動的舞蹈需要舞者的熟練和靈感一樣，琴鍵下的即興也需要我艱苦的練習和對音樂的感覺。通過不斷的練琴，我提高了自己的技巧，掌握了更多的和弦和音階。在掌握了基本技能后，我將自己的靈感和情感注入到音符中，讓鋼琴即興成為了我個人的藝術創(chuàng)作。
第五段：結語（200字）
鋼琴即興，是一種令人沉浸其中的音樂體驗。在琴鍵的觸碰下，音符溝通了我的內(nèi)心世界，傳達了我的情感和理解。即興彈奏讓我體驗到自由與創(chuàng)意的樂趣，讓我能夠以我獨特的方式表達對生活的熱愛和思考。通過琴鍵下的旋律，我與鋼琴達成了一種默契，讓我在音樂的世界中感受到了一種真正的自我。鋼琴即興讓我明白，音樂不僅僅局限于樂譜，它是一份獨特的情感傳達方式，是對人類心靈的一種震撼。所以，我會繼續(xù)探索鋼琴即興的世界，用音樂將自己內(nèi)心的聲音傳遞給世界。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十一
鋼琴即興是一種表達自我的方式，讓鋼琴手在演奏中傾注情感，傳遞能量。通過即興演奏，音樂家能夠融入到音樂之中，即時創(chuàng)作出獨特的旋律和和聲，帶給聆聽者無盡的驚喜。而我在鋼琴即興的過程中，也體驗到了其中的樂趣和意義。
第二段：自由表達
鋼琴即興給了我一個完全自由表達的空間。在即興演奏中，我沒有束縛，沒有樂譜，可以隨心所欲地演奏。這是一種獨特的解放，讓我能夠真正地從內(nèi)心里傳達出自己的情感和思緒。有時候，我會選擇一段簡單動聽的旋律作為基調(diào)，然后在此基礎上展開演奏。而有時候，我也會用一些和弦進行嘗試，發(fā)現(xiàn)一些奇妙的和聲搭配。這種自由表達的感覺讓我感到自在和愉悅，讓我能夠完全融入到音樂中。
第三段：即興創(chuàng)作
鋼琴即興也是一種即時創(chuàng)作的過程。當我開始即興演奏時，我便能夠在演奏中創(chuàng)作出全新的音樂。這種創(chuàng)作是瞬時的，沒有過多的思考和計劃，完全憑借直覺和靈感。有時候，我會從感受到的情感出發(fā)，通過琴鍵來表達。有時候，我會嘗試一些新的和聲進行，來創(chuàng)造出不同尋常的音樂效果。在這個過程中，我不僅僅是在演奏鋼琴，還是一個音樂創(chuàng)作者，探索著無限的可能性和新的音樂理念。
第四段：情感宣泄
鋼琴即興也是我情感宣泄的方式。在平凡的生活中，我面對各種各樣的情緒和壓力。而通過鋼琴即興，我能夠把這些情緒和壓力轉化為音樂，用琴鍵去宣泄。當我情緒低落時，我會用一些憂傷的音符來表達內(nèi)心的痛苦。當我激動或愉悅時，我會用快速的音符和醒目的和弦來傳遞我內(nèi)心的喜悅。通過鋼琴即興，我能夠釋放自己的情感，獲得內(nèi)心的平衡和寬慰。
第五段：即時互動
鋼琴即興還具有即時互動的特點。與其他樂器演奏不同，我可以感受到即興演奏和聆聽者之間的互動。當我演奏時，可以感受到聆聽者的反應，根據(jù)他們的情緒和回應，我可以調(diào)整我的演奏，直接與他們溝通。這種交流和互動，讓鋼琴即興具有了一種現(xiàn)場表演的獨特魅力。既讓演奏者能夠感受到自己音樂的影響力，也能夠通過演奏與聆聽者建立起一種特殊的情感聯(lián)系。
總結：通過鋼琴即興演奏，我個人在音樂中找到了一種自由表達、即時創(chuàng)作、情感宣泄以及即時互動的方式。這種方式不僅讓我沉浸于音樂之中，也讓我與聆聽者產(chǎn)生了一種特殊的情感交流。鋼琴即興演奏的過程給予了我音樂與普通生活之間的橋梁，讓我在其中獲得了樂趣、創(chuàng)作的快感和情感的宣泄，也更加深入了解了音樂的魅力和無限的可能性。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十二
第一段：介紹即興伴奏的概念和重要性（200字）
即興伴奏是音樂創(chuàng)作和演奏中非常重要的一項技能。它要求音樂家根據(jù)即時的創(chuàng)造力和表達力，即興創(chuàng)作和演奏音樂。即興伴奏不僅能夠豐富音樂演奏的層次和內(nèi)容，還能夠提升音樂家的音樂表達能力。作為一名音樂教師，我有幸在教學實踐中，深入了解并探索了即興伴奏的教學方法和心得體會。
第二段：描述即興伴奏教學的目標與方法（250字）
即興伴奏教學的目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和演奏技巧。在教學中，我注重幫助學生培養(yǎng)對音樂的感知力和理解力，并通過鼓勵他們自由地表達音樂來提升他們的即興演奏能力。我采用了一些具體的教學方法，如觀看演奏視頻、練習拍子和和弦的組合，以及合奏和即興演奏的實踐等。通過這些方法，我能夠幫助學生逐漸掌握即興伴奏的技能，并培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和音樂表達能力。
第三段：分享學生在即興伴奏教學中的成長與收獲（300字）
在即興伴奏教學過程中，我注意到學生們在音樂理論和技巧的掌握上取得了顯著的進步。他們能夠更好地理解和運用和弦進程和音樂結構，從而更好地進行即興演奏。同時，他們的表演技巧和音樂表達也有了明顯的提高。通過即興伴奏的訓練，學生們學會了更好地運用音樂元素，表達自己的情感和創(chuàng)造力。他們能夠靈活地調(diào)整和改變音樂的節(jié)奏、速度和情感，使演奏更富有個性和魅力。學生們的樂感和音樂素養(yǎng)也得到了極大的提升，他們能夠更好地感知和理解音樂的內(nèi)涵。
第四段：探討即興伴奏教學的難點與解決方法（250字）
即興伴奏教學中的難點在于學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)和技巧運用能力的提高。為了解決這個問題，我在教學中注重幫助學生培養(yǎng)對音樂的感知和理解能力。我通過讓學生觀看優(yōu)秀的演奏視頻，并進行討論和分析，幫助他們更好地理解音樂的結構和表達。同時，我也鼓勵學生進行合奏和小組即興演奏的練習，使他們能夠在與他人的互動中獲得更多的啟發(fā)和技巧運用經(jīng)驗。通過這樣的教學方法，學生們能夠在實踐中不斷地提高和發(fā)展他們的即興伴奏能力。
第五段：總結即興伴奏教學的重要性和價值（200字）
即興伴奏教學不僅能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和演奏技巧，還能夠拓寬他們的音樂視野和表達能力。通過即興伴奏的實踐，學生們能夠更好地理解音樂的內(nèi)涵和表達方式，從而提高他們的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。此外，即興伴奏也能夠增強學生的音樂合作和互動能力，提高他們的團隊意識和音樂表演水平。因此，即興伴奏教學在音樂教育中具有重要的價值和作用，應該得到更多的關注和推廣。
通過即興伴奏教學，學生們能夠獲得更全面的音樂訓練和提升，培養(yǎng)他們的音樂表達和創(chuàng)造能力。同時，即興伴奏教學也能夠幫助學生們更好地理解和感知音樂的內(nèi)涵和表達，從而提升他們的音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)。因此，在音樂教育中，我們應該更加重視和推崇即興伴奏教學，為學生們提供更多機會來發(fā)展和展示自己的音樂天賦和創(chuàng)造力。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十三
即興伴奏是音樂教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠培養(yǎng)學生的音樂感知和創(chuàng)造能力。在我教授即興伴奏的過程中，我總結出了一些關鍵的心得和體會。首先，明確教學目標是必不可少的。其次，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力是至關重要的。再次，提供豐富的參考素材能夠幫助學生進一步提升他們的即興伴奏技巧。最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。通過這些實踐，我完善了我的教學方法，也幫助學生在即興伴奏方面取得了明顯的進步。
首先，明確教學目標是成功教授即興伴奏的重要前提。在開始教學之前，我會結合學生的年齡、水平和興趣，制定出明確的目標。例如，對于初學者來說，我的目標可能是幫助他們理解和掌握基礎和弦進行和拍子感。而對于進階學生來說，我會將目標放在培養(yǎng)他們的和弦進行多樣性和即興演奏能力上。通過明確的目標，學生可以明確自己的學習方向，同時也有助于教師選擇合適的教學方法和教材，這樣可以提高教學的針對性和效果。
其次，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力是即興伴奏教學中至關重要的一環(huán)。即興伴奏是一種創(chuàng)作性的活動，它需要學生有自己的想法和表達方式。為了激發(fā)學生的創(chuàng)造力，我會結合一些游戲和練習，例如要求學生隨著我的聲音即興彈奏，或者給他們一些簡單的和弦進行，讓他們在上面即興演奏。這樣可以鍛煉學生的即興能力，同時也培養(yǎng)了他們的想象力和創(chuàng)造力。
再次，提供豐富的參考素材對學生的即興伴奏技巧提升至關重要。音樂是一門藝術，它需要學生有廣泛的音樂素材和經(jīng)驗。因此，我在教學中會盡可能地提供豐富的學習資源，例如音樂作品、演奏視頻、音樂理論書籍等。學生可以通過學習和模仿這些素材，提升自己的即興伴奏能力。此外，我還會引導學生參與一些樂隊或合奏活動，這樣可以讓他們在與他人合作中互相學習和交流，提高自己的即興演奏技巧。
最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。即興伴奏技巧需要長時間的積累和專注的練習才能夠取得顯著的進步。因此，我會鼓勵學生多進行自主學習和練習。我會給學生一些建議，例如每天多練習一段時間，挑選一些自己喜歡的曲目進行練習，或者找一個音樂伴奏軟件和自己一起演奏等。這樣可以讓學生保持對音樂的熱情，并且堅持下去，這是取得進步的關鍵。
通過我多年的即興伴奏教學實踐，我認識到明確教學目標、激發(fā)學生創(chuàng)造力、提供豐富參考素材和鼓勵學生多學習多練習都是取得成功的關鍵。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達和創(chuàng)造的方式。通過這種方式，學生可以更好地理解音樂，表達自己的情感和思想。因此，即興伴奏教學具有重要的意義，我將繼續(xù)不斷完善自己的教學方法，幫助更多的學生在音樂的世界中找到自己的位置。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十四
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設計與應用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼鳎哂絮r明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋停淖訄A舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結構較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
參考文獻：
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鋼琴的即興伴奏心得體會篇十五
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結構簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內(nèi)容風格、感情表現(xiàn)、結構速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴的即興伴奏心得體會篇十六
伴奏是音樂創(chuàng)作和表演中非常重要的一部分，它為歌曲增添了豐富的層次和色彩。而即興伴奏更是對音樂家實力和才華的一種考驗。通過即興伴奏可以展現(xiàn)音樂家的創(chuàng)造力和實力，讓音樂變得更加生動與鮮活。在我的學習過程中，我深切體會到即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)，同時也認識到了提高即興伴奏技巧的必要性。
首先，即興伴奏的重要性不容忽視。伴奏是一首歌曲的靈魂，它為歌曲提供了節(jié)奏和和聲的支持。而即興伴奏不僅僅是按照樂譜來演奏，更要求音樂家能夠在即興的基礎上自由發(fā)揮，給予歌曲更多的個性化表達。通過即興伴奏，音樂家能夠更好地理解和表達歌曲的情感和主題，從而讓觀眾和聽眾更好地感受到音樂的魅力。
其次，即興伴奏對音樂家的要求極高。伴奏要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。音樂家需要通過熟悉的和弦進行和旋律走向，準確地抓住歌曲的節(jié)奏和情感，同時能夠自如地與其他樂器或歌唱進行互動。即興伴奏是一種實時的創(chuàng)作，要求音樂家具備靈活的思維和快速的反應能力。只有在長期的練習和經(jīng)驗積累下，音樂家才能夠勝任這樣的任務。
在我的學習過程中，我通過多次的反復練習和參與現(xiàn)場演奏，深刻體會到了即興伴奏技巧提高的必要性。在練習過程中，我發(fā)現(xiàn)熟練掌握和弦進行是非常重要的一點。和弦是伴奏的基礎，只有牢固地掌握了和弦的結構和進行，才能夠在即興伴奏中自如地運用。因此，我花費了大量的時間來學習和練習和弦進行，結合各種曲目進行實踐。同時，我也發(fā)現(xiàn)增強樂感和和聲感對于即興伴奏非常重要。通過多聽多模仿，我逐漸提高了對音樂節(jié)奏和和聲的敏感度，從而能夠更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理論和技巧的學習，我還通過與其他樂手合作和現(xiàn)場演出來提高即興伴奏的能力。與其他樂手的合作可以讓我更好地理解樂隊的整體效果和配合，借助其他樂器的聲音來激發(fā)自己的創(chuàng)造力和靈感。而現(xiàn)場演出則是對即興伴奏能力的一次最大的考驗。在現(xiàn)場演出中，音樂家需要面對不同的風格和曲目，需要隨機應變和快速反應，同時需要考慮到觀眾和聽眾的反饋和需求。通過參與現(xiàn)場演出，我逐漸提高了自己的即興伴奏技巧和能力，也加深了對音樂表演的理解和感悟。
綜上所述，即興伴奏是音樂表演中非常重要的一環(huán)，它要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。在我學習的過程中，我通過反復練習和參與現(xiàn)場演出，深刻體會到了即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)。同時，我也通過學習和實踐，不斷提高自己的技巧和能力。我相信，只要不斷地學習和努力，我一定能夠成為一名出色的即興伴奏音樂家。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十七
在日常學習、工作抑或是生活中，大家都不可避免地要接觸到，寫作文是培養(yǎng)人們的觀察力、聯(lián)想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編精心整理的歌曲鋼琴即興伴奏技巧作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內(nèi)涵與底蘊是通過很多技巧與奏法來實現(xiàn)的。下面是小編精心整理的歌曲鋼琴即興伴奏技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內(nèi)容，分析一下調(diào)式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規(guī)范性，可見即興伴奏并不是雜亂無章的海闊天空，當然也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規(guī)范。因此，既要有章法，又要根據(jù)具體情況靈活運用，這才叫即興伴奏。
鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當然應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。當然，實際學習中應使鋼琴技術與即興伴奏技術同步發(fā)展。而且，系統(tǒng)的學習和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關外，最重要的還是要進行大量的練習與實踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。
鋼琴伴奏的原理，其實也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據(jù)具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。它反映了一個人的知識，技能，水平和綜合應用能力，這就需要在不斷學習，反復實踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力。
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質(zhì)的區(qū)別：前者是以機械練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規(guī)則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內(nèi)容。
根據(jù)旋律的內(nèi)容、情緒等設計、選擇適當?shù)陌樽嗫楏w是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據(jù)我所掌握和了解的一些伴奏內(nèi)容,這些伴奏大概有下面這些類型：
以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節(jié)奏比較緩慢，聲部進行較為平穩(wěn)。它可產(chǎn)生莊嚴雄偉、安靜平穩(wěn)、悲壯肅穆、天真簡樸以及恬靜、深沉等效果。
將和弦作節(jié)奏性的變化，一般將和弦的低音放在強拍，其余個聲部放在弱拍部分作各種節(jié)奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用于進行曲、隊列歌曲、圓舞曲以及一些節(jié)奏性強的輕快活潑的樂曲之中。
將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩;輕盈、優(yōu)美;婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。
在分解和弦的基礎上，加進和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富于變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現(xiàn)，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。
將分解和弦音型與和聲節(jié)奏音型相結合而成的一種混合音型，由于它減弱了機械般的節(jié)奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優(yōu)美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。
分解和弦在兩個八度以上的音域內(nèi)連續(xù)進行，它可以全是和弦音，有時也加進和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區(qū)應采用開放排列法，中音區(qū)及高音區(qū)可以選用密集排列法。這種音型通常用于左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。
音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。
鋼琴作品中經(jīng)常使用和弦模進音型，這在其他音型中很難實現(xiàn)。和弦的連續(xù)模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產(chǎn)生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區(qū)模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結構。
由于內(nèi)容的需要，在鋼琴即興伴奏中，采用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節(jié)奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現(xiàn)力，甚至能獲得濃郁的民族風格。
隱形范疇中的持續(xù)音與和聲學中的持續(xù)音，其含義不完全相同。這里講的的持續(xù)音、持續(xù)節(jié)奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續(xù)出現(xiàn)，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。
就是熔對位與和聲于一爐，將和聲與對位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內(nèi)音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經(jīng)過加花的裝飾以后，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用于歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用于歌曲的開始部分。
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調(diào)不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調(diào)的織體，但又不同于復調(diào)，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統(tǒng)一上以及旋律的布局上，應多加考慮。
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時并存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由于歌曲的形式與內(nèi)容豐富多樣，他們之間的組合也是千變?nèi)f化，非常自由和靈活。
(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調(diào)式、高潮等方面內(nèi)容,把握住旋律的內(nèi)涵,對旋律有總體的了解。
(二)、和聲布局:根據(jù)對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然后根據(jù)和聲進行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調(diào)調(diào)式,高潮部分選用不穩(wěn)定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。
(三)、選用適合的和聲伴奏織體:
根據(jù)旋律的需要,選擇好與之相協(xié)調(diào)的伴奏音型。
1、一般說來,進行曲區(qū)格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。
2、應注意伴奏音開型間的對比。
(四)、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:
(a)、把旋律進行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:
(a)、反向的八度、音階、半音階進行。
(b)、根據(jù)風格使用震音、琶音等。
(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
對歌曲體裁，形式，曲式，內(nèi)容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調(diào)性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內(nèi)容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經(jīng)驗等內(nèi)容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之，即興伴奏是一個復雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課;也是一種創(chuàng)作，但它的創(chuàng)作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創(chuàng)作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經(jīng)驗。但是只要經(jīng)過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的.
歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發(fā)言”或“即興演講”。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復雜的表現(xiàn)手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的的話，如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。
歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內(nèi)容和整體結構出發(fā)，經(jīng)過精心的藝術構思，激情地將它表現(xiàn)出來。所以必須具備敏捷的即興創(chuàng)作思維能力和豐富的想象力。
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象?！澳档るm美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。
綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。
1、扎實豐富的理論知識是前提
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內(nèi)通過視唱了解歌曲的.調(diào)式、思想內(nèi)容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調(diào)式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調(diào)式，認為結束在“6”上就是小調(diào)式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調(diào)式，那就是對調(diào)式的知識掌握太差，正確的調(diào)式應該是我國民族調(diào)式的七聲羽調(diào)式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現(xiàn)手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節(jié)奏的特點來表現(xiàn)和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節(jié)拍、節(jié)奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發(fā)感情。當旋律出現(xiàn)長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調(diào)，快速音階、分解和弦等音型，使其表現(xiàn)活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。
2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發(fā)揮，因此不必作大量的機械x技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上配彈，用內(nèi)心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二、三小節(jié)，心里數(shù)拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養(yǎng)看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調(diào)號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等，養(yǎng)成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產(chǎn)生的不同效果。
最后，要堅持讓學生做移調(diào)練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調(diào)上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調(diào)的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調(diào)性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。
3、豐富的想象力和創(chuàng)造性思維是關鍵
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據(jù)各自的想像力，創(chuàng)造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性的充分展現(xiàn)出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。
提示學生可以根據(jù)音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調(diào)與節(jié)奏，如民歌或民間舞曲的節(jié)奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創(chuàng)造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。
4、良好的心理素質(zhì)是保證
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現(xiàn)，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質(zhì)。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創(chuàng)造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經(jīng)驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現(xiàn)各種意想不到的情況。如：演唱者跑調(diào)、節(jié)奏不穩(wěn)、記錯反復記號、嗓音出現(xiàn)問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現(xiàn)的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節(jié)奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優(yōu)點淋漓盡致的發(fā)揮。
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節(jié)奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調(diào)配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使演出達到完美的較果。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十八
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能
教師的教學質(zhì)量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴的即興伴奏心得體會篇十九
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復調(diào)作品的學習
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
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鋼琴的即興伴奏心得體會篇二十
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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鋼琴的即興伴奏心得體會篇二十一
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準備的情況下，進行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗演奏者知識和技巧的綜合運用能力，也考驗其心理能力。在鋼琴教學中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓練的效能，以保證學生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學鋼琴教學中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關鍵詞】大學鋼琴教學；即興伴奏；應用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
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