2023年小學音樂教育教案范文（17篇）

教案可以幫助教師思考教學目標，確定教學重點，合理安排課堂時間，提高教學效果。教案中的教學活動要具有足夠的挑戰(zhàn)性，以激發(fā)學生的思維和創(chuàng)造力。下面是小編為大家整理的一些教案示例，供大家參考查閱，希望能夠對廣大教師朋友們的教學工作有所幫助。

小學音樂教育教案篇一

1、曲《新世紀的新一代》

2、樂詩朗誦

鋼琴.錄音機.磁帶.三角鐵.小鈴鼓.

學會歌曲《新世紀的新一代》,并有感情的演唱,能夠用三角鐵.小鈴鼓等打擊樂器為歌曲伴奏,能夠選擇適當的音樂為詩朗誦配樂,并勇敢地即興表演.

1、學重點:學唱歌曲《新世紀的新一代》,感受歌曲的演唱情緒,能夠有感情的演唱.

2、學難點:節(jié)奏xxx0(xxxx)演唱與間奏的銜接要準確.

3、放《新世紀的新一代》的歌曲錄音,讓學生感受歌曲歡快熱烈,充滿活力的情緒,學生進入學習的情境.

4、學生討論:對剛剛聽到的歌曲進行初步的分析,如:歌曲的情緒是什麼樣的?歌曲的速度為什麼用“中速稍快”而不用慢速、很慢來表現?歌曲演唱有神魔特點?等等.

5、第二邊播放歌曲錄音,結合討論的問題再次聆聽,進一步感受歌曲的粒度速度演唱情緒.

6、學生聽錄音學唱《新世紀的新一代》,邊唱邊體會歌曲的意境.注意輕聲哼唱.

7、請學生仔細觀察,找一找議一議談一談,簡單分析歌曲的特點.如:第一樂段四句節(jié)奏完全相同;歌詞與旋律結合緊密,一字一音;旋律的2、4、6、8小節(jié)第三拍處標有拍擊節(jié)奏的記號和“小過門”;第二樂段1---12小節(jié)的'第一拍和13、14小節(jié)的一、三拍都標有“三角鐵”記號。讓學生知道和理解歌曲第一、第二樂段的節(jié)奏有神魔變化和特點,這些手段都是為表達歌曲意境情感服務的。

8、在老師的鋼琴伴奏下,進一步練唱歌曲,直至熟練演唱.

9、按照教材要求,在拍手處擊拍節(jié)奏,在”三角鐵”處自選打擊樂器為歌曲伴奏,教師鋼琴伴奏,學生自信的演唱1-2遍。

10、將學生分成兩組,比一比那個組演唱的聲音洪亮,情緒飽滿,音高、節(jié)奏準確。

11、學生討論:這首歌曲還可以采取哪些演唱形式?(獨唱、領唱等)

12、教師可以按照學生討論的意見,采用多種方法和演唱形式練唱,邊唱邊拍手打節(jié)奏.還可由學生自主設計其它方式進行表演。

13、下方法供參考:

(1)在拍手處可以邊拍手邊喊“嗨、嗨”，烘托氣氛。

(2)可以根據歌詞的提示做表演,如:走秧歌步,精神飽滿地和著音樂踏步。

(3)教師為本課教學準備一些渲染氣氛的道具:鑼、鼓、镲、彩綢等,便于學生邊歌邊舞.

14、學生轉入下一內容的學習---配樂詩朗誦.

(1)學生仔細閱讀教材上的詩歌,初步了解詩歌的內容,體會詩歌的意境.

(2)播放《中學時代》、《長大后我就成了你》的歌曲錄音,學生安靜地聆聽,感受歌曲的情緒。

(3)教師再為學生播放幾首音樂,由學生自主選擇樂曲給詩歌配樂。

(4)教師宣布:小小詩歌朗誦會現在開始。

(5)學生自薦、自愿為老師和同學表演詩朗誦。

(6)教學評價：生生互評、師生共評。

教師的范唱調動了學生學唱的積極性，用美聲唱法指導學生發(fā)聲，解決了高音視唱難的問題，獲得良好效果。打擊樂器的加入，進一步激發(fā)了學生的學習興趣。還應進一步鼓勵學生走上“舞臺”大膽表現自我。

小學音樂教育教案篇二

【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養(yǎng)，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養(yǎng)予以有效落實。

【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養(yǎng)

在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。

1.小學音樂教學過程中出現的教學問題

在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。

2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇

2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。

3.結語

由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。

參考文獻：

小學音樂教育教案篇三

1、聽《我們多么幸?！?，唱《搖啊搖》作品，表達出對童年生活的回憶與熱愛。我們要珍惜今天的幸福生活，深切地體現本課《童年》的主題及“音樂與人”的親密聯系。

2、在音樂實踐活動中，初步了解速度在音樂表現中的作用。

在音樂實踐活動中，初步了解速度在音樂表現中的作用。

聆聽合唱曲《我們多么幸福》

表演歌曲《搖啊搖》

第一課時

感受三拍子

教材分析：合唱曲《我們多么幸?！?/p>

這首活潑歡快的歌曲，描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們?yōu)榱俗鎳拿魈於W習的決心及遠大理想。

歌曲由主歌和副歌兩個部分組成。第一部分旋律常作跳進，給人以爽朗明快的感覺，兒童們的天真神態(tài)躍然于歌聲之中。副歌為兩部合唱，旋律以級進為主，優(yōu)美流暢?！肮钡男梢粽{使笑聲既生動真實而又不失其音樂性，在歡笑聲中，人們仿佛看到了孩子們燦爛的笑臉。歌曲最后，以歌曲中惟一的上行四度跳進達到高音區(qū)形成了歌曲的高點，表現了孩子們幸福、激動的心情。

1.為了集中學生的注意力，加強對歌曲《我們多么幸?！返睦斫猓髮W生看課本上的歌詞。

2.教師簡單介紹歌曲創(chuàng)作的時代背景。

3.復聽時，可以要求學生輕輕地隨錄音哼唱、即興舞蹈。

4.請同學們談談對歌曲的感受，教師可適時提示：

(1)流暢的三拍子曲調，你想像當年的同學們在什么場景中？

(2)歌曲的`內容表達了怎樣的情景？

(3)生活在21世紀的你感到幸福嗎？以加強德育教育。

5、再次聆聽“當你聽到歌曲興高采烈時用動作表示?！?/p>

教材分析：歌曲《搖啊搖》

這是一首流傳于上海地區(qū)的民間童謠。2/4拍，d宮調式。全曲平穩(wěn)優(yōu)美，有韻律感和動感。第一樂句前兩小節(jié)旋律相同，音調的起伏富有蕩漾的小船或睡在搖籃中小寶寶的情境。第3小節(jié)的四度跳進，在情緒上出現了一個小高潮，從而把喜悅的心情釋放出來。第二樂句在前句和后句中曲調和節(jié)奏運用了寬與緊縮的變化，展現了寶寶和外婆之間的親熱情景。歌曲的末句采用了換尾重復，使歌曲前后呼應，旋律趨于平靜，表現了寶寶沉浸在甜美的睡夢之中。

1.聽錄音范唱，感受歌曲三拍子。

2.老師范唱，學生律動體驗六拍子

3.邊看書上的插圖，邊聽錄音范唱，初步感受歌曲所描繪的情景。

4.聽琴默唱

5.講解三拍子和六拍子相同與不同。

6.輕聲讀歌詞（接龍）

7.輕聲接龍唱

8.指名演唱

9.處理歌唱

10.4小節(jié)一句跟琴模唱曲調，要求唱得連貫流暢，像小船在河中勻速前進。

11.完整唱好這支童謠。邊唱邊用動作表現（即興表演）。

學生能流暢的把歌曲演唱，體驗六拍子的規(guī)律。發(fā)揮了學生的自主學生歌曲的能力，培養(yǎng)了學生的音樂興趣。

小學音樂教育教案篇四

[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。

[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂

在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。

一、民族音樂內容特點

中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。

二、民族音樂教學作用

在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。

三、民族音樂教學方式

在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。

小學音樂教育教案篇五

學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。

1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。

2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高。可以說，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。

二、加強民族音樂教育的對策

（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)

1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。

2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。

3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。

（二）改進教學方法，豐富教學手段

多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺。”［2］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。

（三）針對中小學生的特點，調整教學內容

中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。

（四）注重實踐活動的開展

教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。

1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。

2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。

3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。

小學音樂教育教案篇六

摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。

關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量

一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量

再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣?，F代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。

二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現創(chuàng)作者的獨特經歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。

三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長

要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。

參考文獻：

［1］陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略［j］.新課程學習（綜合），20xx（8）：164.［2］劉丁.信息技術與小學音樂課程整合研究［d］.東北師范大學，20xx.

小學音樂教育教案篇七

建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。

根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。

20xx 年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在 20xx 年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。

本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。

為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。

本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。

第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發(fā)揮。

第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。

第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。

第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。

第六部分，是結語部分。在對全文進行

總結

關鍵詞： 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用

目 錄

第一章 導論

（一）選題的緣由

（二）問題的提出

（三）相關研究綜述

（四）主要研究方法

（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足

第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系

（一） 教師主導作用的內涵

（二）教師主導作用與學生主體性的關系

第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響

（一）理論上的碰撞

（二）實踐中的影響

1.音樂“雙基”教學受到排斥

2.學生自主性過度

3.課堂秩序混亂不堪

4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行

第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性

（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發(fā)揮

1.音樂的特殊性

2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮

（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用

1.小學生的身心發(fā)展特點

2.中學生的身心發(fā)展特點

（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發(fā)揮主導作用

第五章 我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策

（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系

（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用

1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者

2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者

3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者

（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質

1. 更新知識結構

2. 提高專業(yè)技能

3. 提高音樂學科施教能力

（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率

1. 熟練掌握現代教育技術

2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術

3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關系

結語

參考文獻

小學音樂教育教案篇八

童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。

二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題

總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：

1.整體發(fā)展水平不高

和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。

2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大

當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經濟發(fā)展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。

3.合唱教學普及率不高

當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。

4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏

當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。

5.小學音樂合唱教師資源不足

當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。

三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議

1.選擇合適的合唱曲目

更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。

2.選擇多樣化的教學手段

對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。

3.重視伴奏作用

進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。

4.適當開展合唱比賽

比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。

小學音樂教育教案篇九

音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。

新課改；小學；音樂教育；人文內涵

目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。

教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。

音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統文化的熏陶。

（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統文化、具有民族特色的經典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。

（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。

（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。

[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。

[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。

小學音樂教育教案篇十

我們新貝藝術幼兒園,是以藝術教育為特色的幼兒園。除了與其它幼兒園一樣對新課程新教材進行學習、實踐、研討外,在園中開設了樂器、合唱、舞蹈、美術為主的藝術教育特色項目,而我們規(guī)范加特色的辦園宗旨也一直讓我們尋求著現在的主題活動怎樣與二期課改大環(huán)境背景下的藝術教育指向“即提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自已的情感理解和想象，尊重每位幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的創(chuàng)造和快樂的活動”相結合，相互促進幼兒的發(fā)展。而在幼兒園的孩子中幾乎有四分之一幼兒在學習樂器,在一年多時間培訓下,許多幼兒從不認識樂器,到現在能彈奏多首樂曲,從而在孩子們中間產生了一定的影響力。而幼兒園又十分重視幼兒對藝術表現力的培養(yǎng)，每學期都會進行藝術專場活動,這給孩子們展示的機會。那些學樂器的的幼兒,總在其他幼兒們面前驕傲的說,我會彈琴。從中，不少幼兒在學樂器的過程中產生了自信。而我們在平時的藝術熏陶中,使許多孩子會在平時的自由活動中,相互討論著學習的內容,唱著歌譜.模仿著演奏的方法?？春⒆觽儗菲鬟@么感興趣，結合中班及本班實際，于是我進行了在主題活動中進行藝術教育的實踐研究，旨在讓幼兒借助探索主題活動，自主探索，獲得藝術經驗，萌發(fā)審美情趣?！拔疑磉叺拿褡鍢菲鳌被顒?，就是這樣一種形式的活動。正如《綱要》所說“既要符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發(fā)展；既貼近幼兒的生活，選擇感興趣的事物或問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野?！币虼耍嘶顒觼碓从谏?，又能服務于幼兒的生活。

1、通過經驗分享，初步感知民族樂器的種類、演奏方法、演奏風格。

2、體驗擺弄樂器的樂趣。

經驗準備：

1、幼兒已經學習一段時間的民族樂器

2、欣賞過一些民樂

材料準備：

1、各類民族樂器的圖片

2、幼兒的表征記錄圖

3、幼兒收集一些民樂的有關信息

4、磁帶、vcd

1、自由擺弄民族樂器

師：小舞臺上有好多民族樂器，讓我們一起去彈一彈，拉一拉，聽聽它們能發(fā)出什么樣的動聽聲音。

幼兒自由擺弄，教師隨機豐富一些簡單的演奏方法。

2、經驗分享

師：剛才你們彈的這些民族樂器都是我們幼兒園里有的。我們身邊的民族樂器可真多呀，那么你還看見過什么民族樂器呢？（幼兒自由回答）

﹡幼兒介紹民族樂器的種類：

彈奏類、吹奏類、拉奏類、擊奏類（拓展提升經驗：什么是民族樂器）

師小結：我們中國是一個很大的'民族，有許多民族樂器，除了今天我們所說的，以后大家再發(fā)現其它的民族樂器，我們再一起介紹給大家聽。

﹡體驗演奏方法：

幼兒根據自已的觀察記錄表征本進行介紹民族樂器演奏的方法

重點：逐一請學樂器的小朋友進行演奏二胡《小星星》（總結：二胡的聲音非常悠揚）、演奏揚琴《外婆的澎湖灣》（總結：揚琴的聲音非常清脆動聽）、演奏古箏《花非花》（總結：古箏的聲音是很婉轉很清麗）

師小結：樂器演奏的方法都是不一樣的，有的拉，有的彈，有的敲擊，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

3、欣賞民樂：

﹡民樂獨奏

笛子：讓幼兒感受意境

二胡：欣賞名曲《二泉映月》片段

琵琶：欣賞名曲《漢宮秋月》片段

古箏：古箏的基本演奏方法刮奏

民樂合奏

介紹國內最近比較有名的民樂合奏隊：女子十二樂坊

整合幼兒的經驗：可以模仿演奏動作，并選取擇民族樂器聽音樂進行合奏。

4、活動延伸：

在自由舞臺和音樂角中，開設民樂活動，通過欣賞及讓更多的幼兒參與表演，更進一步激發(fā)幼兒對藝術的興趣。同時鍛煉幼兒的膽量和榮譽感。

小學音樂教育教案篇十一

一、教學要點：（綜合能力、活動能力、思維訓練）

1、通過參與體驗，培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野。發(fā)展音樂感受、審美能力。

2、根據對歌曲的情感體驗，有情感的自然演唱歌曲。

3、掌握正確科學的歌唱姿勢，呼吸和吐字，糾正不良歌唱習慣。

4、培養(yǎng)發(fā)展學生創(chuàng)造力、想象力，實際開展音樂實踐活動。

二、教學要求：

1、培養(yǎng)感受與欣賞能力、不斷提高審美能力，陶冶高尚情操。

2、并能夠根據歌曲的不同情緒特點，學會用自然親切、歡快、活潑等情緒演唱歌曲。

3、增強情感體驗，培養(yǎng)對生活的積極樂觀態(tài)度，培養(yǎng)音樂愛好，樹立好好學習的信心培養(yǎng)愛國主義和集體主義精神。

三、教學方法：

培養(yǎng)發(fā)展學生對音樂的情感體驗，審美能力、創(chuàng)造能力。掌握歌曲演唱的情感表達和正確發(fā)音。

在音樂教學實踐中，學生對音樂的興趣和愛好，促進學生身心健康發(fā)展。四、教學過程

發(fā)聲與歌唱中

重點難點：音準與換氣

3、4之間7、1之間的半音關系

重點難點：mi是閉口音，ma是開口音，要做到兩個音之間的連貫與位置的

統一

53|10|53|1-|小花貓喵喵喵

要求：音準、節(jié)奏正確，熟背歌詞，并有感情有表情的進行演唱5導入新歌：

1教師彈奏新歌曲，讓學生聆聽。聽完后進行提問（歌曲是歡快的還是抒

情的？有沒有重復的段落？等）

2教師范唱，同時讓兒童認真聽歌詞，并總結歌曲大意，啟發(fā)兒童描繪腦

子里想像的故事場景畫面

3有感情的朗誦歌詞，做到字正腔圓，渾厚有力，感情豐富。并運用到歌

唱中。并由歌詞進行節(jié)奏的學習。

4唱譜，教師一句，學生一句（三遍——五遍左右），不好唱的段落進行重復演唱。

5填歌詞：教師可教唱一段，等兒童熟悉第一段后，可鼓勵他們自己進行第二段的填詞演唱。

6檢查歌曲：可通過分組演唱，個別演唱，歌曲接龍的形式，進行檢查。發(fā)現有錯誤或者不熟悉的地方加以糾正和鞏固。

7表演：兒童們面對著家長，有感情有表情的演唱所學過的歌曲。讓他們體驗學習的快樂，鍛煉自己的表演能力，提高自我表現力。

教學進度表：

小學音樂教育教案篇十二

我于20××年××月××日，被分到××中學進行為期3個月的教育實習，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成實習工作。同時，我還在實習期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和孩子的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業(yè)有很大的幫助。

為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發(fā)放調查問卷。同時我也積極地找孩子談話，同老師交流，以便更好地了解情況。

在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。

首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。

我所在的學校是一所初中，學校規(guī)模較小。深州對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機、音樂教室等的現代教育設備。近幾年，該校孩子的成績較好，不過對于普通班級來說班里孩子水平參差，兩極分化嚴重。

我調查發(fā)現，現在的音樂課堂教學，大多數老師所使用的教學方法是正確的，它符合教學的實際情況。音樂老師在備課時，設計了很多的問題，以便上課時提問孩子，達到和孩子交流的目的。調查中有的音樂老師對我說現在的孩子比較懶，對音樂不是很重視，因而，你讓他們下課預習的時候，大多孩子生基本上是不看。因此上課要多提問題，這樣才能迫使他們課后去看。在音樂教學的過程中一定要多問個“為什么”，這一方面可以使老師和孩子交流，另一方面也可以進一步挖掘教材的有關內容。我自己在實習的教學中也采用了此方法，成績果然不錯。

老師們認為一個班里的孩子音樂修養(yǎng)有很大的差別，可以把孩子分為幾等。一個老師要想讓所有的孩子都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看孩子的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對孩子有不同的要求。

在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本是知難而退，所以老師提倡他們課堂動起來，留下問題，讓他們大腦都動起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂孩子動起來的教學方法是讓孩子自己思考問題，鞏固知識，而且達到練習的效果作用。在調查中我還發(fā)現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級孩子的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且孩子的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。

其次，從孩子的角度來談一下音樂學的情況。

在調查中，大部分孩子對音樂學習存在較大的困難。課下聊天時，都紛紛向我訴苦：“老師，音樂好難?。　蔽乙贿呉詧远ǖ恼Z氣鼓勵他們，其實音樂課是給孩子們放松的時間，教他們一些簡單的歌曲和一些簡單的音樂知識，給他們學好音樂的信心，一邊在心里苦苦思索著如何去幫助他們盡快地學好音樂，又能起到放松的效果。現在的孩子是多么有個性，我想學好音樂還是有不少好處的。人生道路不同，更何況以后踏入社會后，多多少少會用到音樂知識。

大部分孩子喜歡那種上課幽默的，不愛批評孩子的，能夠和孩子很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的孩子也這樣，這種愿望甚至比其他孩子更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的孩子還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發(fā)生的一些事情都感興趣?？磥砦覀冏隼蠋煹囊煤煤秃⒆舆M行及時的溝通，以了解孩子的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。

該校放學時間為7點30分，由于較長，孩子在這段時間顯得疲憊，雖然孩子都表示考試的壓力大，有很多題目不會，但就不大會抓緊時間學習。平時課間課后很少去問同學問老師，這也是他們成績差的一大原因。通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：

一、培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，只有孩子對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓孩子積極地參與進來，叫孩子在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓孩子有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發(fā)生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓孩子展開討論，進而使孩子興趣更進一步。

二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起孩子的反感，這一點從上面的調查不難發(fā)現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓孩子一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓孩子感興趣。

三、對待孩子要一視同仁，賞識每一位孩子。無論孩子的成績好與差，老師都要充分尊重孩子的人格，這也是一個合格教師的基本要求?，F在我們講尊重，不僅僅只是要求孩子尊重老師，而且還要求老師尊重孩子，作為一個老師要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，對于成績差的孩子也要積極地鼓勵他去學習，這樣的孩子只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評孩子，以鼓勵為主，即使是批評孩子時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害孩子的自尊心。有批評錯的地方也應該向孩子道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實孩子的寬容之心并不比老師差，真心地向孩子承認錯誤的老師可能會更加受孩子尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。

四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加孩子們組織的一些活動。在參與中同孩子交流，了解孩子的真實想法，對孩子的組織成果給予肯定，這樣能和孩子更好地融合。多主動同孩子談心，做孩子的好朋友，消除老師和孩子之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。

小學音樂教育教案篇十三

針對教材內容和分析依據綱要的精神：音樂教育不是用說理的方法，而是通過幼兒對音樂的審美感受，陶冶情操，豐富幼兒感情，啟迪幼兒智慧，培養(yǎng)良好的個性。我主要運用了欣賞法、啟發(fā)聯想法和情緒感染法進行教學。

第一種欣賞法，這是音樂欣賞教學不可缺少的方法。在欣賞法中又分為完整欣賞和分段欣賞兩個層次。整首欣賞，其目的就是保持作品的完整不割裂，給幼兒一種完整的感受。分段欣賞的目的是引導幼兒進一步深入地理解歌曲的思想內容，感受搖籃曲的性質。因此教學中的第一遍欣賞是完整欣賞，給幼兒初步的音樂印象；然后再分段欣賞進行深入分析；最后再完整欣賞，這是幼兒對搖籃曲更深層次的理解與賞析。在運用欣賞法時為幼兒創(chuàng)設安靜溫馨、有利于傾聽的教學環(huán)境，借助于動感的多媒體課件、教師聲情并茂的的演唱。在聽覺和視覺上給幼兒積極的刺激，使幼兒對歌曲的節(jié)奏、旋律和情緒有充分的感受，激發(fā)幼兒愛媽媽的美好情感。

第二種啟發(fā)聯想法，音樂是表現人們的思想，反映社會現實生活的藝術，它會給人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使聽眾產生聯想與想象。這首搖籃曲表現出的優(yōu)美、溫柔的情緒，媽媽對寶寶無限的疼愛與期望都會引發(fā)起幼兒的聯想，幼兒教案《音樂教案－音樂欣賞》。比如在完整欣賞后啟發(fā)幼兒："你想想媽媽在唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的時候臉上會有什么樣的表情？"。在分段欣賞時教師啟發(fā)幼兒聯想媽媽是怎樣愛自己的？從而與實際生活聯系起來產生愛媽媽的情感。在引導幼兒開展聯想時我注意給幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式如語言和動作大膽地表達自己的情感、理解和想象。

第三種情緒感染法，因為音樂是一種表情的藝術，很容易使幼兒受到情緒的感染，它在引導幼兒欣賞歌曲的過程中起到了示范榜樣的作用。在活動中除了欣賞錄音外，我特別注重讓幼兒欣賞我的演唱，因為通過聲情并茂，面帶微笑的演唱，和幼兒面對面能將歌曲柔美的情感和媽媽對寶寶的愛傳遞給每個幼兒，引起他們感情上的共鳴。另外在孩子安靜欣賞錄音時，我會用溫柔的目光注視每一個幼兒，用輕柔的動作適時給予提示，與幼兒之間進行無聲的情感交流。

以上三種教學方法和多媒體技術在活動中交替使用、相互補充，使教學活動動靜交替。注意發(fā)揮了音樂作品的情感教育功能，重視了幼兒活動過程中的情感體驗和態(tài)度傾向。

小學音樂教育教案篇十四

第二章：學前兒童音樂教育的基本理論問題 【

教學

1、了解音樂起源的四種學說及音樂的四個發(fā)展階段特點。

2、理解音樂的本質、特征和教育功能。

3、理解兒童音樂的特點、審美特性和類型特征。

4、理解學前兒童音樂教育對兒童發(fā)展的作用。

5、了解學前兒童音樂教育的兩種價值觀。

6、理解學前兒童音樂教育的內涵，掌握學前兒童音樂教育的特點。 【教學重點】

正確理解學前兒童音樂教育的內涵及對兒童發(fā)展的作用?！窘虒W過程】

一、組織教學。

1、點名。

2、向學生說明教材的總體內容。

3、提一些學習的要求。

二、講授新課

第一章：音樂與兒童音樂

第一節(jié)：音樂

一、音樂的起源與發(fā)展

（一）音樂的起源

1、模仿說，即認為音樂來源于對客觀的自然界和社會現實的模仿。這是最古老的一種說法。

2、游戲說，認為藝術活動和審美活動起源于為估所具有的游戲本能。

3、巫術說，認為音樂起源于人類早期原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀。

4、表現說，認為音樂藝術起源于音樂家的主觀想象和情感的表現。這種理論在東西方都有著悠久的歷史。

從總體上說，音樂產生的原因離不開人類社會的實踐活動。

（二）音樂的發(fā)展

音樂的產生經歷了一個由實用到審美、以社會勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。

1、原始社會的音樂：是集音樂、詩歌、舞蹈三位一體的“樂舞”的藝術形式。

2、古代的音樂：產生了歌曲、器樂音樂、舞蹈及最初的戲劇和詩歌。經歷了雅樂音樂時期、清樂音樂時期、燕樂音樂時期和俗樂音樂時期。

3、近代的音樂：誕生了歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇等綜合音樂、戲劇、美術、舞蹈的新的藝術形式。產生了各具特色的音樂藝術流派。

4、現代的音樂：音樂流派更加復雜。

二、音樂的本質

音樂是對社會生活的主觀反映，是一種社會審美生活的主觀反映。

三、

1、材料的特殊性：音樂是用聲音構成的，主要是聽覺的藝術。

2、流動性：音樂是在時間進程中運動著的時間藝術，具有流動性。

3、情感性：音樂的用聲音來表達情感的藝術。

4、表現性：必須通過演唱、演奏等“再度創(chuàng)作”過程才能成為活生生的藝術供人們欣賞，可見，音樂具有明顯的表現性。

5、由于音樂不能直接提供視覺形象，不能直接表述思想內容，難以直接用具體的形象來反映，人們通過聽覺感受到的音樂信息是非語義性的，所以音樂在一定程度上帶有不確定性。

四、音樂的功能

（一）教育功能

1、啟迪智慧，誘發(fā)靈感。

2、潛移默化，陶治情操。

（二）保健功能

1、調節(jié)身心。

2、治療疾病。

（三）娛樂功能

此外，音樂還具有其他一些實用功能。

第二節(jié) 兒童音樂

一、兒童音樂的基本特點：

1、愉悅性：兒童在傾聽一首樂曲時，往往會身不由己地陶醉在樂曲所描繪的境界之中，從而產生情感上的共鳴。

2、教育性：兒童音樂的教育性影響往往不像語言的表述那樣直截了當，而是像春雨般點點滴滴滲透到兒童的內心情感和心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。

3、個體性：對于兒童而言，音樂也是其個體發(fā)展的一種表現。不同年齡階段的兒童對外部世界的認識和體驗是不相同的，表達自己情緒和情感的方式也是各有差異的，這就是兒童獨特個性的表現。

二、兒童音樂的審美特性

（一）形式美：

1、音色。

2、節(jié)奏。

3、旋律。

4、力度。

（二）內涵美：

1、直觀。

2、稚拙。

3、幻想。

三、兒童音樂的類型特征

（一）按照體裁分類：

1、兒童歌曲。

2、兒童器樂曲。

3、兒童歌舞劇。

4、交響童話。

（二）按照題材分類

1、游戲題材。

2、生活題材。

3、童話題材。

4、大自然題材。

第二章 學前兒童音樂教育的基本理論問題

第一節(jié) 學前兒童音樂教育的作用

一、學前兒童音樂教育與社會發(fā)展

1、有利于培養(yǎng)良好的社會社會風尚：音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。

2、為造就一代有藝術修養(yǎng)的高素質公民打基礎：音樂學習的最大作用之一是對人的情感、品和修養(yǎng)的培養(yǎng)，讓兒童在享受美、抒發(fā)情中得到教益，培養(yǎng)素質、提高修養(yǎng)，為日后成為一代具有高雅藝術趣味和創(chuàng)新探索精神的人才打下基礎。

二、學前兒童音樂教育與兒童個體發(fā)展

（一）音樂教育與兒童的認知發(fā)展

1、音樂教育與兒童感知能力的發(fā)展：能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發(fā)展。

2、音樂教育與兒童記憶能力的發(fā)展：眾多的研究表明，學前期是培養(yǎng)聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們尖這種活動中增強聽覺的敏感性、發(fā)展聽覺感知和記憶表象的能力。

3、音樂教育與兒童想象、聯想、思維能力的發(fā)展：

（二）音樂教育與兒童的情感、意志發(fā)展

1、音樂教育與兒童的情感發(fā)展：隨著兒童社會交往活動的日益擴大，情感體驗的日趨豐富及分化的逐漸細膩，富有情感性的音樂活動已逐漸成為能促進兒童情感發(fā)展的有效手段之一。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與其他人的感情溝通。

2、音樂教育與兒童的意志發(fā)展：音樂教育也具有促進學前兒童意志品質得到發(fā)展的潛力。這是因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動家，無論是學習歌唱還樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于幼小兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。

（三）音樂教育與兒童的個性發(fā)展

1、首先，表現為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發(fā)展。

2、其次，還表現為能促進兒童自我意識的發(fā)展。

（四）音樂教育與兒童的社會性發(fā)展

學前兒童的音樂教育活動能夠為兒童提供大量的人際交往和合作交流的機會，有意識地培養(yǎng)他們的交往觀念和交往技能。

第二節(jié) 學前兒童音樂教育的價值取向

一、以音樂本位的學前兒童音樂教育價值觀

強調以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發(fā)展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內涵的教育。

代表人物高頓（gordon）博士的理論：認為兒童早期限音樂啟蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要價值就是幫助和鼓勵兒童的音樂體驗，以發(fā)展兒童的音樂性向和能力。該理論更注重音樂本身，更看重音樂的內在價值和本質特性。

二、以教育本位的學前兒童音樂教育價值觀

強調通過音樂教育，通過聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養(yǎng)兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創(chuàng)造性的發(fā)展。正如蘇聯早期教育家盧那卡爾斯基所言：“進行美育教育，不是只簡單地教會兒童一種藝術技能，而是系統地發(fā)展感受能力及創(chuàng)作能力，使孩子們熱愛世界上的一切真、善、美的東西，并且能動手美化這個世界?！?/p>

第三節(jié) 學前兒童音樂教育的涵義

一、如何理解學前兒童音樂教育

1、對于學前兒童音樂教育而言，應以教育價值取向為主，以音樂價值取向為輔，兩者互為補充。

2、學前兒童音樂教育作為學前教育的一個方面和要素，既要遵照學前教育的總目標，遵循學前教育的一般規(guī)律，又要體現出自身的特殊規(guī)律——用音樂進行教育和教兒童音樂。

3、一方面，通過學前兒童音樂教育需要讓兒童認識表現音樂的各種符號手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂，培養(yǎng)和發(fā)展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童音樂教育的首要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔著 3 這樣一些音樂本身的教育目的。

4、另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養(yǎng)成對音樂的積極態(tài)度的過程，更是兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發(fā)展的過程。通過音樂教育，培養(yǎng)兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發(fā)展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發(fā)展教育的手段。

5、因此，把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規(guī)律及兒童音樂心理發(fā)展特點進行音樂潛能的培養(yǎng)和一定的音樂基本知識、技能的教育和熏陶，也要以全面發(fā)展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的和諧發(fā)展。

二、學前兒童音樂教育的特點

（一）形象性和感染性

1、雖然音樂是以流動的音響為物質材料，依靠于聽覺來感知的特殊藝術，它的形象也是非視覺的，但由于它不是抽象邏輯思維的產物，可以通過聯想、表象、想象等活動來構成有思想情感的、有審美價值的內容。因此，音樂的形象性是一個比較寬泛的概念。

2、在兒童音樂教育內容和音樂教材的選擇中，無論是聲樂作品還是器樂作品，無不具有其鮮明的音樂形象性，它是通過具體可感的藝術形象來反映兒童所熟悉的社會生活，通過兒童感知理解的具體感性事物，組成生動形象、栩栩如生的音樂畫面。

3、形象性的特點還體現在學前兒童音樂教育的形式和方法上。形象性、直觀性都是審美的顯著特性之一，也是美育的重要原則之一。

4、音樂藝術的美不僅是具體、形象的，而且還具有很強的感染力。學前期兒童正處于個人情感由低級向高級逐步發(fā)展的重要時期，其情感體驗也趨逐步豐富，富有情感性和感染性的音樂教育活動對兒童的情感發(fā)展有著明顯的促進作用，它既可以使兒童興奮，又可以使他們鎮(zhèn)靜、輕松、消除緊張和不安，以獲得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戲性

1、內容上的趣味性和游戲性：除音樂游戲內容之外，在兒童的歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞活動領域的具體內容中，趣味性的特點也是十分突出的。

2、形式上的趣味性和游戲性：在幼兒園的音樂教育活動中，大多數活動組織形式是一種集體的音樂活動，但它并不是唯一的活動形式。針對同一個教育內容，音樂活動的形式可以是靈活而多樣的。

3、方法上的趣味性和游戲性：教師可以通過趣味化、游戲化的口吻來誘發(fā)兒童對音樂活動的興趣，示范、講解、提問的方法，是音樂教育中最普遍的方法之一。

（三）技能性和綜合性

1、形式上的綜合性：我們不必人為地劃分音樂表達的不同內容和形式，而應以兒童熟悉、喜愛的綜合形式，在歌、舞、樂三者密切相融的音樂活動形式中使他們體驗到參與音樂的快樂。

2、過程上的綜合性：在音樂教育的過程中，體現出表演、欣賞、創(chuàng)作“三位一體”的綜合性特點。

3、方法上的綜合性：學前兒童音樂教育的方法是靈活而豐富多樣的。其中，示范的方法、語言講解的方法、練習的方法、引導探索的方法等等，都是從音樂學科本身的特點，以及兒童感知、理解音樂的特點和規(guī)律出發(fā)而形成并被普遍應用的。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內容。

1、理解六種主要的兒童音樂教育體系及其代表人物和主要理論觀點。

2、理解三種主要的兒童音樂教育模式。

3、理解學前兒童音樂教育的主要理論觀點，掌握其共同點。 【教學重點】

理解世界上主要的兒童音樂教育體系及兒童音樂教育模式?！窘虒W難點】

理解這些理論的主要觀點，并掌握其共同點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 兒童音樂教育的幾種理論流派

一、達爾克羅茲音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和傳播

瑞士著名的作曲家、音樂教育家。1865年出生。1984年，出版了視唱練耳教科書《實用音準練習》，并以此為起點，進行“體態(tài)律動”教學法的實驗和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音樂教育體系，從而引起瑞士音樂界的震驚。1906年正式出版《達爾克羅茲體態(tài)律動教學法》，在當時產生了巨大的反響。1950年7月，病逝。

（二）教育體系的基本內容及方法

1、“體態(tài)律動”

1）它強調從音樂入手，讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體運動去接觸音樂的各個要素。2）其教學過程可以概括為四個階段：一是音響刺激與課題暗示，二是初步反應與相互作用，三是引進反應和表現，四是視譜與綜合反應。

3）在體態(tài)律動的教學實踐活動過程中，所采用的方法一般是：教師鋼琴上的即興演奏，兒童的律動語匯，教師促使學生將身體運動與聲音內在地結合在一起，發(fā)展他們內部聽覺和運動覺的能力、動覺的想象與記憶等。

2、視唱練耳

在達爾克羅茲的音樂教育體系中，視唱練耳是和身體律動緊密結合的。在具體的教學實踐中，他主張采用把耳、口和身體配上言語與歌唱的形式相結合的方法作為理想的學習工具和手段。

3、即興創(chuàng)作

達爾克羅茲同樣也是按照體態(tài)律動的思路來培養(yǎng)學生的即興創(chuàng)作能力的。達爾克羅茲即興創(chuàng)作教學活動的貢獻在于他充分重視對兒童的想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，無論在其體系形成之時以及今天，都具有極其深遠的意義。

（三）適合于學前兒童的活動課例簡析 活動一：“有聲和無聲”、“大聲和小聲”、“相同和不同” 活動二：“集中注意看指揮”

活動三：撫摸想象中的小狗和大馬 活動四：學會互相傾聽

二、柯達伊音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和影響

5 是匈牙利著名的作曲家、民族音樂家和音樂教育家。出生在一個具有良好藝術環(huán)境的家庭?？逻_伊在音樂藝術領域的貢獻分為音樂創(chuàng)作、民間音樂理論研究和音樂教育三個既獨立又緊密聯系的方面。

柯達伊教學法創(chuàng)建于20世紀初，特別是從1925年以后，柯達伊開始密切關注青少年的音樂教育?？逻_伊為匈牙利民族音樂教育事業(yè)作出了巨大的貢獻。1967年逝世。

（二）教育體系的基本觀點和主要內容

1、音樂教育應該從幼兒園開始

柯達伊教育體系從整體上說是建立在早期音樂教育基礎上的。他認為，幼兒園能夠為兒童提供一個集體創(chuàng)造音樂的環(huán)境，所以音樂教育應該從幼兒園開始，以便使兒童盡早獲得音樂體驗，而只有從早期開始，才能成功地發(fā)展音樂聽覺，他把幼兒期這個準備階段的音樂教育目標歸納為：引導兒童通過聽唱歌曲，體驗、感受音樂，喚起他們對音樂的興趣，幫助兒童形成音樂的趣味和審美感。

2、以歌唱教學為主要教學內容

他認為，兒童唱歌和說話同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。歌唱教學成為柯達伊音樂教育體系中的重要的教學內容。他積累大量的教材和教學方法，不僅為匈牙利，也為世界兒童音樂教育提供了一個相當完善而富有特色的模式。

3、以“兒童自然發(fā)展法”作為課程安排的主要依據

在柯達伊教育體系中，課程進度的編排突破了傳統的不夠合理的編排秩序，提出了以“兒童自然發(fā)展法”為依據的進度安排原則。所謂“兒童自然發(fā)展法”，即根據正常兒童在其成長的各個時期中的能力來編排課程的順序。同時，柯達伊還

總結

4、以首調唱名法、節(jié)奏唱名和柯爾文手勢為基本教學工具

首調唱名法最初是由英國人桂多。**佐在11世紀首創(chuàng)的流動do唱名法。節(jié)奏教學采用了法國視唱練耳中所用的相似的音節(jié)系統。柯爾文手勢是柯達伊教學系統中的第三個基本工具和手段，它是由英國人約翰?？聽栁脑?870年首創(chuàng)的。

5、創(chuàng)建自成特色的教材體系

柯達伊體系的一個突破和貢獻是在教材領域。他認為，給兒童所用的教材只能來自于三個方面：真正的兒童游戲和兒歌，真正的民間音樂，優(yōu)秀的創(chuàng)作音樂。其中兒歌及民間音樂的樸素的表現形式，對孩子尤為適宜，他收集整理了大量優(yōu)秀的兒童歌曲和民間歌曲，并創(chuàng)作了許多五聲音階的兒童合唱曲，以讓兒童從小就感受并熱愛音樂母語。

活動四：即興的旋律回聲模仿

三、奧爾夫音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成、傳播和影響

是德國當代著名的作曲家、音樂戲劇家和兒童音樂教育家。1895年，出生在慕尼黑一個有著良好音樂素養(yǎng)的軍人世家，從小受到音樂熏陶。1950年，奧爾夫的5卷本《學校音樂》教材正式出版，奠定了他新穎、獨創(chuàng)的兒童音樂教育體系。1976年，集奧爾夫半個多世紀以來教學、科研及音樂教育實踐之創(chuàng)造性改革成果的《兒童音樂教材》，被譯成16種不同文字的版本傳播到歐、亞、美、非洲，并在當地國家的廣泛應用中派生出新的教材。從此，奧爾夫的音樂教育思想在全世界流傳，成為舉世公認的對現代音樂教育改革產生重大而深遠影響的主要體系之一。

（二）教育體系的基本內容及特色

1、“元素性”音樂教育

奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，強調利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興創(chuàng)作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。

2、“節(jié)奏第一”

奧爾夫認為，音樂構成的第一要素是節(jié)奏而不是旋律。他強調從節(jié)奏入手進行音樂教育，通過節(jié)奏與語言和動作的結合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，是奧爾夫教學實踐的一大特色。

3、課程內容

奧爾夫音樂教育體系的課程內容包括嗓音造型、動作造型和聲音造型三個方面。其中，嗓音造型是指歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動；動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動；（聲勢活動是奧爾夫體系獨創(chuàng)的一種以簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，其最基本的身體動作是拍手、拍腿、跺腳和捻指）；聲音造型是指樂器演奏活動。

4、教學組織形式及方法

奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學反映在給兒童創(chuàng)設一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學習環(huán)境，兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中；而綜合教學的特點則體現在奧爾夫教學活動是以歌、舞、樂三位一體，創(chuàng)作表演和欣賞三位一體的綜合形式，從兒童感性經驗出發(fā)，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養(yǎng)兒童的主體創(chuàng)造。奧爾夫體系的教學方法是“引導創(chuàng)作法”，通過教師的啟發(fā)引導及范例幫助兒童集體創(chuàng)作、協助創(chuàng)作教師在音樂學習的過程中安排、體現的是從探索-模仿-即興-創(chuàng)造的四步環(huán)節(jié)。

5、教材和教具

奧爾夫教育體系的代表性教材，即5卷本的《學校音樂》，其主要內容是來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。特殊的教學工具是奧爾夫樂器。

（三）適合于學前兒童的節(jié)奏游戲活動簡析 活動一：翻卡片 活動二：接龍游戲 活動三：敲“門”

活動四：即興創(chuàng)作——“橋”

四、鈴木音樂教育體系

（一）生平及教育體系的形成和影響

鈴木是日本著名的小提琴家和音樂教育家。他出生于一個小提琴制造商的家庭。20世紀50年代，鈴木以教兒童演奏小提琴的實踐致力于“天才教育體系”和“才能運動”的建設。他的音樂教育體系同時獲得了世界音樂教育界的廣泛關注，成為兒童音樂教育領域的又一重要體系。

（二）教育體系的基本思想和觀點

1、給兒童創(chuàng)造一個學習音樂的良好環(huán)境

因此，他在教授兒童學小提琴時，開始并不教兒童，只是教母親，為的是在兒童的生活中讓他每天都能感受到一個充滿音樂的環(huán)境，以此提高兒童的音樂感受性。

2、激發(fā)兒童的興趣

鈴木獨創(chuàng)了頗有特色的“母親參與法”和“集體教學法”，來影響、激發(fā)兒童的興趣。

3、提倡堅持不懈、持之以恒的練習

當兒童對音樂以及樂器演奏產生興趣以后，就要求兒童進行大量堅持不懈的、反復的練習，7 這是鈴木教育體系的又一個重要觀點。

4、注重傾聽習慣和技能的培養(yǎng) 他認為，敏銳的聽力和直覺反應能力是以大量的傾聽經驗的獲得為基礎的，他強調音樂學習不該從辨認音符開始，而應首先就進入到完整優(yōu)秀音樂的傾聽之中。

5、提倡“教學六步”

接觸——模仿——鼓勵——重復——增加——完善。

五、卡巴列夫斯基音樂教育體系

（一）生平及其主要貢獻

卡巴列夫斯基是蘇聯當代著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70歲高齡時，深入基礎音樂教育的第一線親自任教，并主持了俄羅斯聯邦共和國教育部成立的“音樂實驗室”工作，編寫了新的音樂教學大綱。同時也是一名優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作家。

（二）《蘇聯普通學校音樂教學大綱》及其特點

1、將“三個支柱”觀點作為新大綱的基本要素 所謂“三個支柱”，源于古希臘的神話，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、進行曲三種音樂形式。

2、把用音樂吸引孩子作為兒童音樂教育的根本問題。 提出應在愉快的教學氣氛中，讓兒童通過聆聽和表演音樂的活動，在親身的音樂實踐和體驗中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它們不同的表現力和表現手段。

3、利用音樂本身的特殊規(guī)律和特點作為教學原則之一 認為教師不能過分依賴于心理學、生理學和社會學的一般知識，而必須注重利用音樂本身的規(guī)律和特點來對兒童進行教育。

4、注重教學內容的相對獨立性和內在連續(xù)性 新大綱是以專題的形式來編排的，每個專題有相對的獨立性和完整性，同進也保持了內容的統一性和循序漸進式的內在連續(xù)性，使歌唱、樂理、欣賞等音樂課的各組成部分有機地統一起來。

六、綜合音樂感教育體系

綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。所謂音樂感，就是對音樂有正確的理解，并能把所理解所感受的東西充分表達出來的能力?！熬C合音樂感”，也即“綜合音樂素質”，是對兒童進行音高、力度、間色、節(jié)奏、曲式等方面素質的綜合培養(yǎng)。“綜合音樂感”教學法是一種注重發(fā)掘兒童創(chuàng)造力的教學法，強調以兒童為主體。

上海幼兒園音樂特級教師曹冰潔總結出不少適合于學前兒童音樂感及創(chuàng)造能力培養(yǎng)的游戲活動案例，如：

游戲一：走線（小班）游戲二：認識do（中班）游戲三：會變的聲音（大班）

第二節(jié) 兒童音樂教育的幾種課程模式

一、兒童音樂教育的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系。它以布盧姆等的教育目標分類學為理論框架，提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。并在參照這三大領域的同時，考慮音樂課程的活動內容、方式以及兒童的年齡特點、水平，在綜合這些因素的基礎上，把所有的目標都歸入這三個領域，以形成一種系統化的目標體系。它與傳統的教育目標相比，具有兩個明顯的特征：其一，它是一種 8 行為化、操作化的目標；其二，它能體現出目標的層次性。

二、兒童音樂教育的過程模式

過程模式是強調學習者、強調動態(tài)的一種教學模式。反映在音樂教育中，它強調課程設計的中心環(huán)節(jié)是兒童，應以兒童為標準。教師并不需要去塑造、改變兒童行為，而只是為兒童創(chuàng)設學習音樂的環(huán)境，讓兒童主動地去探索、發(fā)現音樂，并在此過程中漸漸發(fā)展經驗和能力。薩蒂斯。科爾曼是過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范?？茽柭膶嶒灠ㄒ韵聝热荩?/p>

1、制作樂器：認為孩子學習音樂，應是體驗第一。由此，她讓孩子人制作最簡單的樂器入手，來體驗音樂的發(fā)展并表達自己的音樂感受。

2、節(jié)奏感的培養(yǎng)與即興表演：認為每個人都具有天生的配合協調的身體動作。所以，她強調用身體的自然感受來培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，以此作為音樂能力發(fā)展的自然起始點。

3、歌唱與聲音控制：認為兒童最好的學習唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情況下的一種體驗。教師應漸漸幫助兒童建立一種自由、自然、放松的唱歌習慣，有了這個基礎，才會有控制音高的自然機能的發(fā)展。

4、創(chuàng)作：創(chuàng)作是貫穿于科爾曼教學實驗的一項重要活動。她鼓勵孩子只要有想法，就可以通過唱歌、跳舞和演奏表達出來。

三、兒童音樂教育的螺旋型模式

螺旋型課程模式是以布魯納的學科結構課程思想為理論基礎的，把對學科的認識過程看成一個螺旋上升的環(huán)狀序列，每個環(huán)中的學科結構都是不變的。這和課程觀應用于音樂教育課程編制，最具代表性的便是產生于20世紀60年代中期的曼哈頓維爾音樂課程計劃。尤其值得一打電報是，這種螺旋型模式的課程方案其宗旨是保證兒童參與并獲得對音樂的理解，鼓勵兒童進行獨立的發(fā)展和創(chuàng)造性活動，倡導一種最有價值、最令人興奮的發(fā)現式學習。

第三節(jié) 兒童音樂教育理論及模式評述

一、從兒童出發(fā)的音樂教育原則 重視人的素質培養(yǎng)，認為音樂教育是為孩子提供自身發(fā)展的一個重要途徑，音樂教育的根本目的是更好地促進兒童的發(fā)展，而不僅僅是音樂知識和技能的操練、鞏固。

二、均衡而全面的音樂教育內容

它們既包括一般意義上的歌唱、節(jié)奏動作、音樂欣賞、演奏樂器等活動，更體現了聽辨、感受活動和即興創(chuàng)作等活動內容。

三、注重兒童主體感受和體驗的音樂教育過程 縱觀各個不同的音樂教育流派可以發(fā)現，注重兒童對音樂的感受和體驗以及由此引發(fā)兒童的音樂創(chuàng)作是一個共同倡導的方向。由些可見，重視兒童音樂教育的過程比強調音樂教育的結果更有意義。

四、具有一定音樂素養(yǎng)的啟蒙者

在我們所了解的各個兒童音樂教育體系和課程模式中，對教育者的要求都是相當高的，教師必須具備相當的音樂素養(yǎng)，同時也為我們提供了一個重要的信息，即在兒童的音樂學習中教師的角色定位：教師可以是問題的引發(fā)者，而非機械的答疑者；是兒童行為的啟發(fā)者，而非命令者；是兒童思維的激發(fā)者，而非叛定者；是兒童活動的引導者，而非控制者。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內容。

1、理解學前兒童音樂教育目標的制定依據。

2、理解掌握學前兒童音樂教育目標的主要結構層次。

3、知道學前兒童音樂教育目標的內容范圍。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂教育目標的結構及內容?！窘虒W難點】

理解學前兒童音樂教育目標的制定依據及結構層次?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂教育目標的制定

一、學前兒童音樂教育目標制定的依據

（一）學前兒童音樂發(fā)展的特點和規(guī)律

1、美國課程理論家泰勒曾經提出過學校課程目標的五個來源：從研究“學習者本身”中尋求目標；從研究“當代校外生活”中尋求目標；從“學科專家的建議”中尋求目標；利用“哲學”選擇目標；利用“學習心理學”選擇目標。其中第一項來源正是我們在制定學前兒童音樂教育目標時的重要依據之一。

2、兒童音樂心理、音樂能力的發(fā)展有著其自身的特點和規(guī)律，它能從藝術表現的角度反映出兒童的認知、情感和社會化技能發(fā)展的水平。

3、了解和把握學前兒童音樂發(fā)展的特點和規(guī)律來制定音樂教育目標，還有助于教育者正確處理好兒童的兩種發(fā)展水平——“現在發(fā)展水平”和“最近發(fā)展區(qū)”的關系，使教育能走在兒童發(fā)展的前面。

4、總之，以兒童音樂發(fā)展的特點和和規(guī)律來制定音樂教育目標，既可以避免因過分遷就兒童音樂的自然發(fā)展而降低教育的水平值，也可以排除因脫離兒童音樂發(fā)展的實際水平而過分提高教育的期望值。

（二）社會對學前兒童音樂教育的要求

1、人總是生活在一個特定的社會環(huán)境中的，而教育作為一種社會實踐活動也必然受制約于一定的社會文化歷史背景。因此，任何教育目標都必須會直接或間接地反映出社會對教育理想角色培養(yǎng)的要求，并或多或少地打上時代的烙印。音樂教育當然也不例外。

2、由于不同社會、不同民族、不同時代對人才培養(yǎng)的要求、規(guī)格不同，教育目標也會有所不同。（舉例說明）

（三）學前兒童音樂教育學科本身的特性

1、學前兒童音樂教育具有與其他學科不同的基本概念、學科潛力、教育價值以及學科的學習規(guī)律和發(fā)展趨勢，這些都成為具體而微觀地影響教育目標制定的依據。

2、學前兒童音樂是兒童通過自身發(fā)展和教育習得的“音樂語言”，體驗并創(chuàng)造性地表達兒童對周圍事物認識和感受的一種聽覺藝術活動。

二、學前兒童音樂教育目標制定的過程

（一）篩選、整理目標

1、在學前兒童音樂教育目標制定的過程中，教育者首先要對來自三個方面的“可能性目標”加以篩選和整理，進行必要的刪除、合并或修正。（舉例說明）

2、在目標的篩選和整理過程中，如何把握和處理好教育目標“三個來源”之間的關系，以正確決定音樂教育目標的價值取向，也是十分重要的問題。（舉例說明）

3、對各類目標的分層歸類和整理，以此真正建立一個科學、系統而有序的音樂教育目標體系。

（二）表述目標

1、行為目標：所謂行為目標，既以可觀察的行為化的方式來表述目標。（舉例說明）

2、過程目標：過程目標關注的不是預先規(guī)定的目標為中心，而是強調教師在活動中以過程為中心，從兒童獲得音樂體驗為出發(fā)點構建目標。（舉例說明）

3、表現目標：音樂作為一種獨特的藝術形式，表現性是其基本特征之一。兒童在音樂活動之中也希望能夠獨立而富有想象、創(chuàng)造性地處理、表現音樂。（舉例說明）

*在學前兒童音樂教育過程中，三種不同取向目標的表述和運用可以互相取長補短：行為目標更有利于音樂教育活動的具體化、可操作化；過程目標更有利于幫助兒童從經驗出發(fā)漸漸確立價值觀念，提高兒童解決問題的能力；而表現目標則更有助于鼓勵兒童的主動性、創(chuàng)造性。

*一般說來，對于學前兒童音樂教育的總目標無須表述得太具體，只須概括地指明目標所涵蓋的范圍和方向。（舉例說明）而對于較低層次的音樂教育活動目標，過分籠統、抽象的目標表述往往不利于教師把握。應盡量采用具有可操作性的、具體化的、行為化的目標表述方法。（舉例說明：1986年修訂的美國學校音樂教育方案標準中有關幼兒階段的音樂教育方案標準，即把兒童作為行為發(fā)出的主體，形象而具體地表述了各年齡階段兒童音樂方案的成就標準。）

第二節(jié) 學前兒童音樂教育目標的結構分析

一、學前兒童音樂教育目標的縱向結構

（一）學前兒童音樂教育總目標

（二）學前兒童音樂教育年齡階段目標

（三）學前兒童音樂教育單元目標

（四）學前兒童音樂教育活動目標

二、學前兒童音樂教育目標的橫向結構

（一）從心理活動的不同領域來分

1、認知目標：表述的是學前兒童音樂教育中各種有關的音樂知識，以及認識能力方面的發(fā)展要求。（舉例說明）

2、情感與態(tài)度目標：包括在學前兒童音樂教育中兒童情感的體驗和表達能力的發(fā)展，以及對音樂活動的興趣和愛好的發(fā)展。（舉例說明）

3、操作技能目標是指在學前兒童音樂教育中兒童運用身體動作進行音樂體驗和表達的技能。（舉例說明）

（二）從音樂活動的不同內容來分

分為歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞四個方面。

（三）從兒童活動的互動對象來分

分為以人為對象的目標和以物為對象的目標兩類。以人為對象的目標是指以自己為對象、以他人為對象或以集體為對象的目標；以物為對象的目標是指以音樂作品、音樂語匯、樂器或其他相關道具、物品、場地、設備等環(huán)境為對象的目標。

第三節(jié) 學前兒童音樂教育目標的內容范圍

一、學前兒童音樂教育總目標

（一）歌唱：（略）

（二）韻律活動（略）

（三）打擊樂演奏（略）

（四）音樂欣賞（略）

二、學前兒童音樂教育年齡階段目標

（一）小班

（二）中班

（三）大班

四、學前兒童音樂教育活動目標

例1：某幼兒園小班歌舞活動《小小雞》的活動目標。例2：某幼兒園中班打擊樂活動《小星星》的活動目標。

例3：某幼兒園大班音樂欣賞活動《黑森林里的故事》的活動目標。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】復習整理上述所學內容。

1、理解掌握學前兒童歌唱能力的發(fā)展特點。

2、知道歌唱的簡單知識和技能，掌握其主要要領，知道學前兒童歌曲的選材要點。

3、理解掌握歌唱活動中音樂感和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的知識要點。 【教學重點】

理解學前兒童歌曲的選材要點，理解音樂感的培養(yǎng)要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童歌唱能力的發(fā)展

一、0—3歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、對于兒童來說，他們開始學習說話和唱歌幾乎是無法嚴格區(qū)分的。兒童歌唱能力的發(fā)展與兒童語言的發(fā)展是緊密相關的。

2、8個月左右的嬰兒會用咿咿呀呀的聲音模仿說話，到1歲左右開始發(fā)聲學“唱歌”，國外研究者把這種區(qū)別于“咿呀之語”的元音表演稱作為“本能歌”。

3、在2歲左右，會努力地變化自己的發(fā)音去模仿標準的音高，能覺察出旋律輪廓的變化，由此，“本能歌”漸漸演變?yōu)椤拜喞琛薄?/p>

4、3歲左右的兒童在其學習歌曲的過程中常常會出現這樣現象：一首新的歌曲聽了幾天以后，就慢慢地變成記憶，輸入大腦，有一天會突然開始歌唱。

二、3—4歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：對歌詞含義的理解還存在一定的困難，加之聽辨和發(fā)音能力還比較弱，所以碰到他們不理解的字詞，往往吐字不清。

2、音域方面：一般為c1-a1，其中唱起來最舒服、輕松的是在2—5之間。

3、旋律方面：最明顯的表現就是“走音”現象。

4、節(jié)奏方面：較容易掌握四分音符、八分音符。

5、呼吸方面：對氣息控制的能力還沒有很好地發(fā)展起來，因此往往不能根據樂句的需要來換氣。

6、其他方面：能夠在成人的引導，特別是在幼兒園良好教育的影響下，對已經熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等較明顯的變化來表現歌曲；在集體歌唱時的合作協調性方面，這個年齡階段的兒童還不會相互配合，常常是你超前，我拖后，個別孩子聲音特別響。

三、4—5歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：一般都能比較完整、準確地再現熟悉的歌曲中的歌詞，而且對歌詞的聽辨、理解、記憶和再認能力有了很大的提高，唱錯字、發(fā)錯字的情況有了較大的改變。

2、音域方面：一般可以達到1-7，但在個別的兒童身上仍有很大的差異性。

3、旋律方面：對旋律的感知、再認能力漸漸提高，音準把握能力有了進步。

4、節(jié)奏方面：能夠比較準確地再現二分音符的節(jié)奏，甚至帶附點的節(jié)奏。

5、呼吸方面：能夠漸漸學會使用較長的氣息，一般都能夠在教師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣、中斷句子、中斷詞意的換氣現象有明顯的改進。

6、其他方面：在歌唱技能的發(fā)展對速度、力度、音色變化的把握方面有了一定的進步；不僅能夠比較協調地參與集體歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面調節(jié)自己的聲音，與集體保持一致，而且還表現出獨自唱歌的愿望和興趣。

四、5—6歲兒童歌唱能力的發(fā)展

1、歌詞方面：能記住更長、更復雜的歌詞，對詞義的理解能力也進一步提高，在歌詞的發(fā)音、咬字吐字方面表現得更趨完善。

2、音域方面：可以達到c1-c2，個別兒童甚至更寬。

3、旋律方面：旋律感發(fā)展，特別是音準方面的進步更為明顯。

4、節(jié)奏方面，對三拍子歌曲的節(jié)奏及弱起節(jié)奏有了一定的理解和掌握，而且能夠較好地掌握帶附點節(jié)奏和切分節(jié)奏歌曲的演唱。

5、呼吸方面：能按樂曲的情緒要求自然地換氣，同時歌唱的音量較以前有了明顯的增加。

6、其他方面：歌唱的聲音表情更趨豐富，；在集體歌唱時，協調一致的能力也大大加強了。

第二節(jié) 歌唱活動的基本問題

一、歌唱的簡單知識和技能

（一）姿勢

（二）呼吸

（三）發(fā)聲

1、使兒童學會用“自然美好的聲音”來歌唱，就必須運用一定的發(fā)聲技巧。

2、在引導幼兒用自然、悅耳的聲音歌唱的基礎上，還應啟發(fā)他們漸漸學會用不同的聲音來演唱不同性質的歌曲。

（四）咬字吐字

可以從培養(yǎng)吐字器官唇、齒、舌、喉的互相配合協同動作開始。

（五）音準

掌握音準是幼兒園歌唱教學一個比較突出的難點。

（六）協調一致

是指在集體的歌唱活動中，兒童能夠掌握一些正確地與他人合作的技能。

（七）保護嗓音

關于保護嗓音的一些基本知識，應該讓幼兒知道。

二、歌唱的基本形式

獨唱、齊唱、接唱、對唱、領唱齊唱、輪唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）

三、歌唱的選材

（一）歌詞方面

1、歌詞應當有趣、易記且能力兒童所理解和熟悉。

2、歌詞的結構應相對簡單，含有一定的重復部分。

3、應盡量注意歌詞的內容宜于用動作表現。

（二）曲調方面

1、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的音域不宜太寬。

2、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢為窒。

3、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍，一般節(jié)奏宜簡不宜繁。

4、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的旋律宜相對比較平穩(wěn)。

5、為學前兒童選擇歌曲時還應注意歌曲旋律的結構宜短小而工整。

第三節(jié) 歌唱活動中基本素質和能力的培養(yǎng)

一、歌唱活動中音樂感的培養(yǎng)

（一）節(jié)奏感的培養(yǎng)

1、運用身體動作：自由節(jié)奏、均勻節(jié)奏、旋律節(jié)奏、伴奏節(jié)奏、雙層節(jié)奏、節(jié)奏動作表演

2、運用視覺材料：看圖形做動作、聽歌曲畫節(jié)奏、看節(jié)奏猜歌曲

3、運用嗓音：音節(jié)歌唱游戲、語言節(jié)奏朗誦

4、運用特別選擇的歌曲材料

5、改變熟悉的歌曲材料

（二）旋律感的培養(yǎng)

1、運用聽覺、視覺和動覺的協同配合2、運用嗓音：移調歌唱、唱旋律唱名、默唱

（三）結構感的培養(yǎng)

1、運用身體動作

2、運用嗓音

（四）音色感的培養(yǎng)

1、運用視覺

2、運用嗓音

（五）速度感和力度感的培養(yǎng)

1、運用視覺

2、選擇特定的歌曲材料

二、歌唱活動中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

（一）創(chuàng)編動作

1、對于結構簡單、工整，歌詞內容富有動作性的歌曲，可以引導兒童展開一定的想象，為歌曲編出生動形象而有趣的表演性動作。

2、還有一類歌曲，歌詞中既有具體的動作描寫，又有較抽象的情感體驗內容。

3、除了為歌曲創(chuàng)編配合歌詞的表演性動作以外，還可以進行另外一種形式的創(chuàng)編，即為歌曲創(chuàng)編表演性的節(jié)奏動作。

4、無論進行哪種形式的動作創(chuàng)編，教師都應注意啟發(fā)兒童的生活經驗，引導兒童多觀察周圍生活，積累一定的動作語匯。

（二）創(chuàng)編歌詞

1、學前兒童的歌詞創(chuàng)編基本上是一種替換詞的形式。歌曲多為簡單而多重復的歌曲，歌詞一般為兒童所熟悉和理解，且較易記憶和替換。

2、在為中、大班兒童選擇歌詞創(chuàng)編的歌曲時，可以適當增加歌曲中需替換和改變的成分，同時歌詞的表現可以由具體的形象性向較抽象的情感性表現過渡。

3、在歌詞創(chuàng)編活動中，教師還應注意為創(chuàng)編活動作好知識和語言上的充分準備，自然在引起表情因素，控制創(chuàng)編活動的時間長度及集體練習的密度，用于創(chuàng)編的歌曲一般只學一段，其余部分則引導兒童進行歌詞的創(chuàng)編。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】回去演唱書本上的曲目。

1、理解掌握學前兒童韻律活動能力的發(fā)展特點。

2、知道幼兒園律動的基本類型。

3、理解掌握學前兒童韻律活動的選材要點。 【教學重點】

理解掌握學前兒童韻律活動的發(fā)展特點及選材要點?！窘虒W難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童韻律活動能力的發(fā)展

所謂韻律活動是指在音樂的伴奏下以協調性的身體動作來表現音樂的活動。

一、0—3歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、動作是嬰兒對生活的第一個反應，早在兒童出生之前，就開始了動作，而嬰兒期更是動作迅速發(fā)展的時期。

2、6個月左右的孩子能對音樂作出主動的反應，但這些身體運動還不是由節(jié)奏性的音樂而引起的，只是對純音響作出的反應。

3、到1歲半左右，嬰兒才會對比較鮮明的節(jié)奏作出相應的動作反應。

4、3歲左右的兒童，其隨樂動作能力有了較大的發(fā)展，他們一般能好地跟隨音樂控制自己的動作。

二、3—4歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、3歲以后，兒童的動作漸漸進入了初步分化的階段。

2、隨著兒童動作發(fā)展中分化的漸漸精細，其動作的協調程度以及對動作的速度、幅度等表現能力會漸漸發(fā)展起來，并顯出一定的可塑性。

3、這一年齡階段的兒童與嬰兒相比，利用動作來表現音樂的體驗更豐富了，他們基本學會了流暢地、準確地隨音樂動作。

4、在韻律活動中的動作表現往往是以自我為中心的，他們還不善于運用動作與同伴配合、交流、共享。

三、4—5歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、這一年齡階段兒童動作發(fā)展有了明顯的進步，身體大動作及手臂動作得到了很好的發(fā)展，能夠比較自由地做一些連續(xù)的移動動作。

2、在發(fā)展復合動作的同時，協調性也有了進一步的提高。

3、在動作表達的過程中，這一年齡階段兒童開始注意運用動作與同伴進行合作、交流。

四、5—6歲兒童韻律活動能力的發(fā)展

1、動作進一步分化且更精細，且動作的自控能力更強。

2、隨樂性水平有了更明顯的提高。

3、在韻律活動中的合作協調意識越來越明確，合作協調的技能也越來越強，并開始主動追求與同伴一起參與韻律活動的快樂。

第二節(jié) 幼兒園韻律活動的基本類型

一、律動及其組合（一）律動：基本動作、模仿動作、舞蹈動作。

（二）律動組合：身體節(jié)奏動作組合、模仿動作組合、舞蹈動作組合。

二、舞蹈及其表現形式

1、集體舞。

2、邀請舞。

3、雙人舞。

4、表演舞。

5、獨舞。

6、自編舞（自娛舞）

三、音樂游戲及其種類

是一種比較特殊的韻律活動，其特殊性主要表現在游戲和音樂的相互關系上。

（一）從游戲的內容和主題來分

1、有主題的音樂游戲：一般有一定的內容或情節(jié)的構思，有一定的角色。兒童在音樂游戲中根據游戲中的角色模仿一定的形象，完成一定的動作。

（二）從游戲的形式來分

1、歌舞游戲：一般是在歌曲的基礎上產生的，即按照歌詞、節(jié)奏、樂句和樂段的結構做動作并進行游戲。

2、表演游戲：是按專門設計、組織的不同音樂來做動作或變化動作而進行的游戲。

3、聽辨反應游戲：比較側重于對音樂和聲音的分辨、判斷能力的要求，以培養(yǎng)兒童對音樂的高低、強弱、快慢、音色、樂句等的分辨能力。它一般沒有固定的游戲情節(jié)或內容，以對音樂要素的反應和理解為主。

第三節(jié) 幼兒園韻律活動的選材

一、音樂的選擇

（一）旋律優(yōu)美，富有節(jié)奏特點

（二）結構工整、音樂形象鮮明，便于用動作表現。

二、動作及游戲的選擇

（一）體現興趣性：3—4歲兒童最感興趣的是模仿動作，他們關心的不是動作本身，而是動作所表現的熟悉事物。

（二）考慮兒童的動作發(fā)展水平：一般要符合三條規(guī)律：一是從大的整體動作到小的精細動作，二是從不移動動作到移動動作，三是從單純動作到復合動作。

（三）符合兒童的年齡特點

三、有關道具的選擇

1、有助于動作表現

2、形象美觀，操作簡單。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】創(chuàng)編一套幼兒模仿動作。

1、理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展特點。

2、理解幼兒園打擊樂演奏活動的幾個基本問題。 【教學重點】

理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展特點及選材要點?！窘虒W難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

兒童打擊樂演奏能力既是兒童節(jié)奏能力發(fā)展方面的一個表現，也是兒童音樂感知、理解及創(chuàng)造音樂能力的具體體現。

一、0—3歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、對于3歲之前的兒童來說，樂器是他們以身體創(chuàng)造聲音的一種自然而有趣的方式。這一年齡的兒童已經表現出對打擊樂活動的極大興趣。

2、但這個階段的動作多是偶然的、零碎的，甚至并不能與音樂保持相一致的節(jié)奏和拍子。然而，若能提供給0—3歲兒童一個無拘無束、可以自由和即興創(chuàng)造的環(huán)境，將有力地拓展他們對樂器演奏的興趣和對音調、節(jié)奏方面的預備性體驗，為以后的樂器學習和演奏能力發(fā)展打下一個良好的基礎。

二、3—4歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、兒童3歲以后，特別是進入幼兒園接觸了一些特制的打擊樂器后，使他們對樂器演奏的興趣得到較大的滿足。

2、在演奏過程中使奏出的音響與音樂相協調一致是有一定困難的。

3、但這一年齡階段的兒童已早早地表現出奏樂活動中初步的創(chuàng)造性表現。

三、4—5歲兒童打擊樂奏能力的發(fā)展

1、在樂器的操作和演奏技能方面較小班兒童有了較大的進步。

2、隨樂意識能力有了很大的進步。

3、合作協調性方面表現出不僅能夠與同伴同時開始和同進結束演奏，而且能在2—3個不同聲部與其他聲部之間的協調關系，特別是這一年齡階段兒童在打擊樂演奏活動中看指揮、理解指揮手勢含義的能力有所發(fā)展。

四、5—6歲兒童打擊樂演奏能力的發(fā)展

1、這一年齡階段的兒童使用和掌握的打擊樂器種類更多，能力也較強了。

2、在注意演奏音量的同時，他們還能夠更多地關注到演奏活動的“背景”——音樂，能始終與音樂的節(jié)奏、節(jié)拍相一致，同時對音樂節(jié)奏的表現能力更強。

3、在打擊樂演奏活動中的合作協調能力也得到了很好的發(fā)展。

*英國珍妮博士的研究結果：兒童的音樂發(fā)展是一個螺旋式模型，分為8個階段；感覺階段、操作階段、個體表現階段、運用音樂語言階段、自編樂曲階段、個性階段、象征性階段和系統性階段。3歲左右一般處于感覺階段，4—5歲漸漸進入操作階段，6歲開始進入表現階段，7歲左右進入到規(guī)范音樂表現的階段。

18 第二節(jié) 幼兒園打擊樂演奏活動的基本問題

一、幼兒園常打擊樂器的種類

1、碰鈴（小鈴）

2、串鈴

3、鈴鼓

4、大鼓

5、三角鐵

6、響板（圓弧板）

7、木魚

8、雙響筒

9、哇鳴筒

10、沙球

11、鈸

12、鑼

二、打擊樂演奏的簡單知識和技能

1、樂器的名稱和分類：認識樂器，知道并記住打擊樂器的名稱，能根據樂器的音色給打擊樂器分類。

2、正確的演奏方法：用自然協調的動作來演奏，用適中的音量和好聽的音色來表現，能隨時注意傾聽音樂和其他聲部的演奏，使自己的演奏與集體的整體音響相協調一致。

3、配器：是指在打擊樂演奏活動中根據音樂的性質、情緒和風格，選配音響特點與之相適應的打擊樂器，選擇適當的節(jié)奏型，以追求整體音響的協調和悅耳。 1）讓兒童充分了解和掌握各種打擊樂器的音響功能及各類打擊樂器的音色對比和配合效果。2）幫助兒童分析音樂作品的內容、形式、節(jié)奏、節(jié)拍和旋律的特點，找出有呼應、對比或變化的地方，選用適當的樂器。

3）配器要根據樂曲的具體情況而定，既要體現豐富多樣，又要貫徹對比統一的原則。

4、看指揮：包括了解“準備”、“開始”和“結束”的手勢動作，以使自己的演奏符合指揮的手勢含義；知道用眼睛注視指揮者，在演奏過程中學習以恰當的身體姿勢與指揮者溝通、合作和交流；能夠看懂和明白指揮者表示節(jié)奏和音色變化的動作，使自己的演奏與集體的音響協調一致。

三、打擊樂演奏活動的選材

（一）音樂：為兒童選擇打擊樂演奏的音樂，要節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美、結構工整，一般可以選進行曲、舞曲或其他富有情趣性和藝術性的兒童樂曲等。對于小班年齡兒童，可以選兒童熟悉的歌曲或結構短小、節(jié)奏簡單的樂曲，為中、大班兒童選擇的音樂可以適當復雜一些，結構是二段體或三段體，且段落的旋律帶有明顯的對比性，適合啟發(fā)兒童用不同音色、音量的樂器和節(jié)奏型變化來加以表現。

（二）樂器：第一，樂器的音色要好；第二，樂器的大小要適中，便于兒童演奏；第三，樂器的演奏方法要適合兒童的不同發(fā)展水平。

（三）配器方案的選擇：第一，適合兒童的能力，即適合兒童使用樂器的能力和適應變化的能力；第二，富有一定的藝術表現力，即所選擇的配器方案既能夠符合樂曲、旋律本身的性質、風格和結構，也能夠體現出一定的對比統一性和豐富完整性，從而產生良好的整體音響效果。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】熟悉一至二首幼兒打擊樂曲。

1、理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展特點。

2、理解幼兒園音樂欣賞活動的幾個基本問題。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展特點及選材要點?！窘虒W難點】

理解掌握選材要點?！窘虒W過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展 學前兒童的音樂欣賞，是讓他們通過傾聽音樂對對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動家。是與其他音樂活動緊密聯系的極富有教育價值的音樂活動。

一、0—3歲兒童音樂感知能力的發(fā)展

1、國內外許多研究表明，即使是嬰兒，對于聲音和音樂也著一種天生的敏感與反應。

2、嬰兒對聲音的反應和感知是和他們與外界接觸的其他能力同步地漸漸發(fā)展起來的。

3、但總的說來，1歲前嬰兒的音樂聽覺感知和反應是比較緩慢且不太精細的。

4、2歲左右的兒童不僅會對成人唱的或錄音機里的歌曲感興趣，而且還喜歡用找到的物體或用看書的聲音創(chuàng)造自己的音樂。

二、3—4歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、3歲左右的兒童，已經從周圍生活環(huán)境中獲得了較多的傾聽體驗和習慣，并且開始漸漸自發(fā)地注意聽他們所喜歡的音樂并分辨它們。

2、這一年齡階段兒童的音樂理解能力是隨著他們認知、思維能力的漸漸發(fā)展、音樂活動經驗的不斷積累而漸漸有所發(fā)展的。

3、對音樂作品的感受和理解還很不完善，記憶也不很精確，一般尚不能用語言較好地表達對作品的感受。他們常用的創(chuàng)造性表現手段往往就是身體動作，即盡量用自己想出來的、與他人不同的動作來表現音樂。

三、4—5歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、漸漸能辨別聲音的細微變化，表現在傾聽、欣賞音樂的聽辨能力、感受能力進一步增強。

2、已能基本理解音樂所表達的情緒和情感，并由此產生一定的想象、聯想。

3、基本上會用比較自由、多樣的手段對音樂進行創(chuàng)造性的表現，并且在表現過程中努力追求表現的獨特性、創(chuàng)造性。

四、5—6歲兒童音樂欣賞能力的發(fā)展

1、能從對音樂的粗略區(qū)分進入比較細致的區(qū)分，而且能感受、辨別較為復雜的器樂曲的結構、音色及情緒風格上的細微差別。

2、能夠對音樂形象鮮明的同類音樂作品進行分析和歸類，并且用語言來表達音樂感受的能力也增強了，能結合想象和聯想用較完整的語言或一定的故事情節(jié)來描述音樂。

3、在音樂欣賞過程中的創(chuàng)造性表現意識更積極、主動，而且創(chuàng)造性表現的形式更豐富、多樣，有身體動作、嗓音表達、語言描述、圖片再現等等。

4、已有記憶音樂短句、把重復出現的短句從各種不同旋律中辨別出來的能力，也具備了一定的體會、理解音樂中傳遞的情緒、情感的能力。

5、此外，隨著兒童年齡的增長，兒童對音樂的鑒賞能力也直接地表現在對音樂的偏好上。

第二節(jié) 幼兒園音樂欣賞活動的基本問題

一、音樂欣賞的簡單知識和技能

（一）傾聽

傾聽是兒童必須具備的一個非常重要的基本技能，也是開展音樂欣賞的前提和基礎。我們可以傾聽：自然界的各種聲音變化，日常生活中的各種聲音，人體發(fā)出的各種聲音，歌曲、樂曲中的不同模擬音響等。

（二）理解音樂作品的內容和基本表現手段 要幫助兒童了解和掌握音樂作品的名稱、主要內容、基本表現手段及其在音樂作品中的表現作用。

（三）根據音樂作品展開一定的想象和聯想

要求兒童能根據音響感和情感體驗喚起對有關生活和意境的記憶和表象，展開一定的聯想和想象，從而進入音樂作品所表達的意境。

（四）分析對比音樂作品的性質、風格

引導兒童對同一音樂作品的前后段落或不同音樂作品的性質、風格、情緒及基本表現手段進行分析和對比，這樣能進一步豐富和強化兒童對音樂作品的感受和理解。

（五）再認欣賞過的音樂作品

要求兒童能夠根據樂曲的片斷或全曲進行再認，以培養(yǎng)兒童音樂的記憶能力和聽覺表象能力。

二、音樂欣賞活動的選材

（一）音樂作品的選擇

1、為兒童選擇的音樂欣賞作品，無論是歌曲還是器樂曲，都要注意音樂作品所表達的內容、形象或情感應是兒童熟悉、理解且能喚起他們的興趣的；音樂作品的形式應比較簡單；結構要單純、工整且長度適中，篇幅不宜過長。

2、為兒童選擇的音樂欣賞作品必須具有較高的思想性和藝術水平，有較好的演唱或演奏質量。

（二）輔助材料的選擇

1、動作材料：這是指能符合音樂的性質，能反映音樂的節(jié)奏、旋律、結構、內容和情感等的身體動作。

2、視覺材料：這是指形象具體地反映音樂的形象、內容、結構及節(jié)奏特點的可視材料。

3、語言材料：這是指富有音樂所表達的意境的形象性的有聲文字材料。

三、教師課堂小結。

【作業(yè)布置】欣賞一至二首世界名曲。

1、理解掌握學前兒童音樂教育的基本途徑。

2、理解掌握學前兒童音樂教育的基本方法。 【教學重點】

理解掌握學前兒童音樂教育的途徑和方法。【教學難點】

理解掌握音樂教育的基本方法。【教學過程】

一、組織教學。

二、講授新課

第一節(jié) 學前兒童音樂教育的途徑

一、幼兒園的音樂教育活動

（一）幼兒園音樂教育活動的涵義：是以兒童為主體，以適合兒童的音樂為客體，通過教師設計和組織的多種形式的音樂活動使主、客體相互作用，以培養(yǎng)和發(fā)展兒童的音樂能力，促進兒童身心全面發(fā)展為過程的教育活動。

1、幼兒園的音樂教育活動應是一種充分重視兒童主

小學音樂教育教案篇十五

我是一名小學音樂教師，進行小學音樂教育教學快一年多了?；叵肫鹞业慕虒W經歷，我深深體會到，要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，培養(yǎng)學生的學習興趣，這才是最難最難的。在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。有許多地方值得反思和總結。

最初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到教學大綱的要求，怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發(fā)揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在課堂的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：理論跟實踐是有很大不同的。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發(fā)覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。隨著新課程的改革和素質教育改革的不斷深入，新的課程標準已經成為教學的方向，原來的方法已經不能適應新的要求，所以根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合孩子的教學模式。主要有以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態(tài)度

在一開始上音樂課的時候我就發(fā)覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課，很多同學都把自己的作業(yè)拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規(guī)定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的`想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

（1 ）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里不僅要求教師的業(yè)務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任心是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發(fā)火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。

（2 ）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感?！?如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂知識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師，應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。因為我主要是從事低年級的教學，記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8 歲兒童的心理特征，在上課前15 分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發(fā)脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8 歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15 分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5 分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。我?guī)У氖嵌昙壍囊魳氛n， 針對學生性格特點， 每次開始上課，我都會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現最好的孩子，這一招，總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。 記得有一堂音樂課學習的內容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 嘛！”話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢？我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢？于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“李老師，李老師，能讓我來試一試嗎？”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do 、do 、do ”的動作，這時，我發(fā)現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演?？粗⒆觽兊谋硌?，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握了。 二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現自己。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于低年級的孩子很少接觸專業(yè)的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節(jié)課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節(jié)課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節(jié)奏來教學生的，這樣對歌曲的節(jié)奏能夠很好把握。

四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。

樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現。如小學的低年級大多都是有情節(jié)的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

古代教育家程頤先生說：“教人未見其趣，必不樂學。”此話道出了興趣與樂學之間的密切關系和聯系，說明了興趣對學習的巨大能動作用。興趣是最好的老師，學生身上所蘊藏的對音樂濃厚興趣的表現潛能是教師對學生實施音樂教學的心理依托和理論基礎。在網上有一位日本教育家井深大指出：“人的腦細胞網絡是由出生后受到刺激，逐步發(fā)展與完善的，人生下來就具有各種細胞，其功能起初是潛在的，如果不適當的給予刺激，它們便不能分裂增生，很可能在發(fā)揮作用之前就告終結。興趣就是對這種潛在的種種細胞給予有效的刺激。如果這種刺激持續(xù)則強烈，興趣就會使細胞增加?！痹谌毡咀钚骂C布的“學校音樂課程框架”中，“領略音樂之美，培養(yǎng)音樂興趣，發(fā)展學生的音樂能力，使學生養(yǎng)成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態(tài)度”等人本主義目標就被明確地列入到學習目的之中。

其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。

這就是我在音樂教學中的一個小故事。

小學音樂教育教案篇十六

小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發(fā)，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優(yōu)勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創(chuàng)造既定的教學情境，激發(fā)學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態(tài)變成動態(tài)，優(yōu)化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創(chuàng)設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發(fā)揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發(fā)學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。

對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的`給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態(tài)的授課動態(tài)化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優(yōu)化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節(jié)奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者mv之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。

音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優(yōu)化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創(chuàng)新，優(yōu)化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節(jié)拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優(yōu)勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優(yōu)化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規(guī)課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發(fā)揮更大的優(yōu)勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創(chuàng)新。

小學音樂教育教案篇十七

小學音樂教學，不是為了培養(yǎng)一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養(yǎng)音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養(yǎng)學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養(yǎng)這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的.人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受。體驗。審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字。發(fā)聲。音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業(yè)要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發(fā)掘就達到了教學目標?？傊?，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養(yǎng)學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發(fā)，教學活動以感悟音樂為核心，有音樂來培養(yǎng)音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發(fā)揮其應有的作用。

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