熱門素描的心得和感想（案例18篇）

總結(jié)是對自己經(jīng)歷的一種記錄，也是對他人的一種分享。寫總結(jié)時要注意避免羅列和重復(fù)，突出重點和亮點。下面是一些精選的總結(jié)樣例，歡迎大家閱讀和分享。

素描的心得和感想篇一

：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。

：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度

高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。

想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。

在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。

美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。

素描的心得和感想篇二

素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學(xué)習(xí)，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。

第二段：積極觀察

在進(jìn)行素描創(chuàng)作時，觀察是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn)，細(xì)致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質(zhì)。首先，我學(xué)會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準(zhǔn)確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準(zhǔn)確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強(qiáng)度會使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運(yùn)用于我的作品之中。通過積極觀察并運(yùn)用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。

第三段：形成自己的風(fēng)格

作為一個素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術(shù)表達(dá)的過程，每個人都應(yīng)該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸找到了適合自己的風(fēng)格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運(yùn)用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達(dá)自己的想法。形成自己的風(fēng)格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個人的藝術(shù)品味和獨特性。

第四段：用心交流

畫素描不只是一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我將自己的作品展示給別人時，他們會對我的畫作產(chǎn)生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進(jìn)行交流，攜手進(jìn)步。

第五段：持之以恒

對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質(zhì)。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時，我也學(xué)會了用心對待失敗。失敗并不可怕，關(guān)鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓(xùn)，并再接再厲。所以，我會一直堅持下去，不斷學(xué)習(xí)、實踐，不忘初心，追求更高的藝術(shù)境界。

總結(jié)：

通過積極觀察、形成自己的風(fēng)格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術(shù)需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信，只要保持熱愛和堅持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn)，取得更大的成就。

素描的心得和感想篇三

創(chuàng)意素描是一種充滿個人想象力和表達(dá)能力的繪畫形式，它能夠展現(xiàn)藝術(shù)家獨特的風(fēng)格和創(chuàng)作思維。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，不僅讓我感受到繪畫的無限魅力，還進(jìn)一步培養(yǎng)了我的觀察力和創(chuàng)造力。下面我將分享我在創(chuàng)意素描中所得到的一些心得和體會。

第一段：培養(yǎng)觀察力

在進(jìn)行創(chuàng)意素描的過程中，觀察力是關(guān)鍵的一環(huán)。我學(xué)會了用不同的角度、光影和細(xì)節(jié)去觀察物體。在紙上，我們要將物體的形狀、質(zhì)感以及線條繪制得更加精確。在觀察的過程中，我可以感受到物體的變化和魅力。通過持續(xù)的練習(xí)，我的觀察力得到了不斷提高，我更加注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。

第二段：追求創(chuàng)意

創(chuàng)意是創(chuàng)作的靈魂，也是素描作品獨特之處。在學(xué)習(xí)創(chuàng)意素描的過程中，我逐漸明白了創(chuàng)意的重要性。創(chuàng)意可以讓一幅作品有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和傳達(dá)力，使作品不再僅僅是對物體的簡單描述。我會嘗試運(yùn)用不同的構(gòu)圖和角度，將物體呈現(xiàn)在和常規(guī)素描不同的視角中，如鳥瞰、局部放大等。通過增加創(chuàng)意的元素，我的作品變得更加豐富多樣，有了更深的內(nèi)涵。

第三段：個人風(fēng)格的形成

創(chuàng)意素描是對藝術(shù)家個人風(fēng)格的最好展示。在我練習(xí)素描的過程中，我漸漸意識到自己的獨特之處。我發(fā)現(xiàn)自己更偏愛細(xì)膩的線條和清淡的色彩。我將這些個人風(fēng)格融入到每一幅作品中，使作品更加具有個人特色。同時，這也讓我更加明確了自己對藝術(shù)的追求和定位，幫助我發(fā)展出獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。

第四段：鍛煉耐心和毅力

創(chuàng)意素描需要耗費(fèi)大量的時間和精力。在繪畫過程中，我需要反復(fù)修正和調(diào)整細(xì)節(jié)，保證作品的準(zhǔn)確性和完整性。這需要極大的耐心和堅持。通過不斷的練習(xí)，我學(xué)會了面對挑戰(zhàn)和困難時保持冷靜和專注，不輕易放棄。這種耐心和毅力對我在素描以外的生活中也是有益的，幫助我更好地面對困難和挑戰(zhàn)。

第五段：創(chuàng)意滿足感和成長

通過創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)，我感受到了極大的滿足感和成就感。每當(dāng)我看到我完成的作品時，我會覺得自己的努力得到了回報。這種滿足感不僅來自于作品本身的美感，還來自于個人的成長和進(jìn)步。我發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)意素描中的繪畫技能和創(chuàng)造力都有了顯著的提高。這種成長的過程讓我更加熱愛藝術(shù)，也更加堅定了我追求藝術(shù)夢想的決心。

總結(jié)：學(xué)習(xí)創(chuàng)意素描是一次充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。通過培養(yǎng)觀察力、追求創(chuàng)意、鍛煉耐心和毅力，我獲得了成長和滿足感。在繪畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的個人風(fēng)格和理念，并且更加堅定了自己對藝術(shù)的熱愛。創(chuàng)意素描不僅僅是一種繪畫形式，更是一種表達(dá)個性和思想的方式。我希望通過持續(xù)的努力和實踐，將來能夠創(chuàng)作出更多具有個人特色的作品，并將我的創(chuàng)意和靈感傳遞給更多人。

素描的心得和感想篇四

素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。

素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。

抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。

整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。

所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。

筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。

素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。

素描的心得和感想篇五

藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。

我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的

首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。

１．培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。

３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。

４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。

５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。

（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時間。

２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。

３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練

前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。

1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。

3．知識的運(yùn)用。

是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進(jìn)行實際操作與演練。

（四）素描教學(xué)的實驗性

藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。

開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。

素描的心得和感想篇六

創(chuàng)意素描是一種通過繪畫來表達(dá)創(chuàng)意的藝術(shù)形式。它可以幫助我們感受到生活中的美好，并且激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。在我學(xué)習(xí)和實踐創(chuàng)意素描的過程中，我體會到了它的魅力和意義。

首先，創(chuàng)意素描可以讓我更加敏銳地觀察世界。平時忙于工作和學(xué)習(xí)的我，常常對周圍的環(huán)境和細(xì)節(jié)視而不見。而當(dāng)我拿起鉛筆，畫下我的創(chuàng)意時，我會特意去觀察、去感受。我會仔細(xì)研究一個物體的形狀、紋理、顏色以及光影變化，全神貫注地投入其中。通過這樣的觀察，我開始發(fā)現(xiàn)生活中的美好之處，每一個細(xì)微的變化都能引起我的興趣和想象力的激發(fā)。

其次，創(chuàng)意素描可以讓我結(jié)識新的朋友。在素描課堂上，我遇到了許多志同道合的朋友，我們一起學(xué)習(xí)、交流、互相啟發(fā)。大家經(jīng)常一起去戶外寫生，一起探尋美麗的景色和人物形象。在這個過程中，我們互相幫助，互相鼓勵，共同進(jìn)步。我發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)意素描不僅可以提高我們的觀察力和繪畫技巧，還可以拓寬我們的視野，讓我們更加熱愛生活、珍惜友情。

再次，創(chuàng)意素描可以幫助我釋放壓力和放松身心。我們的生活常常充滿了各種壓力，工作、學(xué)習(xí)、人際關(guān)系等等。而創(chuàng)意素描是我減壓的好方法。當(dāng)我坐在陽光下，拿起鉛筆，慢慢將我的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化成紙上的圖像時，我感覺自己完全沉浸在繪畫的世界里。我忘卻了周圍的喧囂和煩惱，只專注于手中的畫筆和紙張。繪畫的過程讓我放松，觸發(fā)了我的快樂感和滿足感。

最后，創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。在素描的過程中，我能感受到自己對藝術(shù)的熱情和渴望。我開始學(xué)習(xí)大師們的作品，深入研究不同繪畫風(fēng)格的特點和技法。我努力嘗試創(chuàng)新的表達(dá)方式，并嘗試將素描與其他藝術(shù)形式結(jié)合起來，創(chuàng)造屬于自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描不僅是我的興趣愛好，更是我對藝術(shù)永不停歇的追求。

綜上所述，創(chuàng)意素描給我?guī)砹撕芏嗾芰亢陀鋹偢?。它讓我更加熱愛生活，更加敏銳地觀察世界。它不僅讓我結(jié)識了新的朋友，還幫助我釋放壓力和放松身心。最重要的是，創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。我會繼續(xù)堅持創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)和實踐，通過畫筆和紙張，把我對美好世界的熱情和創(chuàng)意表達(dá)出來。

素描的心得和感想篇七

通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí)，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。

就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------

第一步驟：確定大的運(yùn)動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。

第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當(dāng)，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。

在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進(jìn)一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。

再次，從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏，主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。

....再者，素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。

作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練，全面掌握素描技法。

學(xué)號：101084022 班級：10級油畫二班

姓名：李照輝

素描的心得和感想篇八

大學(xué)的第一個學(xué)期進(jìn)行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。

設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。

從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運(yùn)動觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。

我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。

在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個物體的表達(dá)上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。

這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認(rèn)識長進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進(jìn)步。

素描的心得和感想篇九

關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。

素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。

不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。

習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴(kuò)大知識面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

素描的心得和感想篇十

素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學(xué)習(xí)過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細(xì)致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。

首先，在素描畫學(xué)習(xí)過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細(xì)致地觀察對象，把握到每一個細(xì)節(jié)，才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出畫面所要表達(dá)的意境。例如，當(dāng)我在畫一朵花時，我會仔細(xì)觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。

其次，構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，我學(xué)會了如何將主體物體與背景進(jìn)行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風(fēng)景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當(dāng)?shù)慕嵌群屯敢朁c，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。

此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習(xí)得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細(xì)、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出畫面所要表達(dá)的情感和意境。在我的素描畫學(xué)習(xí)中，我逐漸掌握了如何運(yùn)用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運(yùn)用細(xì)細(xì)的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強(qiáng)調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。

此外，在素描畫學(xué)習(xí)中，堅持勤奮、耐心和細(xì)致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實踐。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習(xí)。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進(jìn)步。同時，耐心和細(xì)致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細(xì)節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細(xì)致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。

綜上所述，素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強(qiáng)了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細(xì)致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學(xué)習(xí)藝術(shù)的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達(dá)出自己的感受和思想。

素描的心得和感想篇十一

素描，作為繪畫的基礎(chǔ)技法之一，幫助藝術(shù)家捕捉形態(tài)和表達(dá)情感的能力不可低估。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構(gòu)圖、陰影和光影的理解。

首先，精確性是素描的基礎(chǔ)。素描幫助我們訓(xùn)練手眼協(xié)調(diào)能力，提高繪畫的準(zhǔn)確性。當(dāng)我開始學(xué)習(xí)素描時，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學(xué)會了用準(zhǔn)確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實、立體和具有藝術(shù)感。

其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學(xué)會了仔細(xì)觀察事物的細(xì)節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn)，只有通過仔細(xì)觀察，并將觀察到的信息準(zhǔn)確地表達(dá)在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質(zhì)和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而有了不同的視角去欣賞世界。

第三，構(gòu)圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復(fù)制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構(gòu)圖可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學(xué)到了如何運(yùn)用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構(gòu)圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。

另外，陰影和光影是素描中關(guān)鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學(xué)會了觀察物體的陰影和光線的變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質(zhì)感的影響。對于不同的物體，我會運(yùn)用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運(yùn)用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。

總結(jié)起來，素描在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中起到了至關(guān)重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構(gòu)圖能力，理解了陰影和光影的運(yùn)用。我相信，在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運(yùn)用到更多的藝術(shù)作品中。素描不僅是繪畫的基礎(chǔ)，更是一種表達(dá)和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財富。

素描的心得和感想篇十二

第一段：引言（150字）

素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過簡練、質(zhì)樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質(zhì)和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學(xué)習(xí)和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領(lǐng)悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。

第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）

素描畫的第一步就是觀察。要學(xué)會觀察細(xì)節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習(xí)寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調(diào)能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。

第三段：掌握透視和比例（300字）

素描畫需要準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進(jìn)行了大量的練習(xí)和實踐。我通過研究透視原理，學(xué)習(xí)物體的構(gòu)造和比例關(guān)系，并將其運(yùn)用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調(diào)整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運(yùn)用在作品中。

第四段：表達(dá)力的提升（300字）

素描畫不僅是一種技術(shù)性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達(dá)。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運(yùn)用線條和陰影來表達(dá)自己的情感和觀點。在表達(dá)力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運(yùn)用不同的線條粗細(xì)和變化、加強(qiáng)陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構(gòu)思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。

第五段：人生體悟和情感的表達(dá)（200字）

素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達(dá)個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達(dá)的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。

結(jié)尾：總結(jié)（100字）

通過學(xué)習(xí)和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術(shù)方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達(dá)的手段。我相信，在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。

素描的心得和感想篇十三

素描，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學(xué)習(xí)繪畫的人來說都是必修課，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察能力和畫面構(gòu)圖能力。在我的學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些對素描的心得體會。

首先，素描是感受物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。通過細(xì)心觀察物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進(jìn)行表達(dá)。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達(dá)物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細(xì)節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細(xì)微的曲線等等，這些細(xì)節(jié)會給畫面增添層次感和真實感。

其次，素描需要勇于嘗試。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質(zhì)感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進(jìn)行結(jié)合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。

第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎(chǔ)，它們關(guān)系著畫面的真實性和準(zhǔn)確性。在繪制素描之前，我們需要學(xué)會準(zhǔn)確測量物體的大小和長度，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運(yùn)用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學(xué)習(xí)素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了它們的要領(lǐng)，讓我的作品更加準(zhǔn)確和生動。

第四，素描需要理解光影關(guān)系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運(yùn)用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。

最后，素描需要不斷的練習(xí)和堅持。學(xué)好素描是需要時間和耐心的。在學(xué)習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習(xí)可以進(jìn)一步提高我的技巧和觀察力。每天練習(xí)素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運(yùn)用和表現(xiàn)手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習(xí)，才能夠取得更大的進(jìn)步。

總之，素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察力和構(gòu)圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習(xí)，我們可以在素描中找到我們獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法。盡管學(xué)習(xí)素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進(jìn)步和收獲。不管是在素描還是其他領(lǐng)域，只要我們付出努力，就一定能夠達(dá)到心中的目標(biāo)。

素描的心得和感想篇十四

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎(chǔ)。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經(jīng)過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質(zhì)感。

4.找調(diào)子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調(diào)子 6.背景

學(xué)習(xí)了基礎(chǔ)的理論之后，我們開始了很長時間的學(xué)習(xí)和實踐，因為基礎(chǔ)不好，所以總覺得與同學(xué)之間有差距，我也學(xué)著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學(xué)習(xí)效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學(xué)習(xí)帶來了負(fù)面影響，一度害怕上素描課，后來在同學(xué)的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領(lǐng)域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領(lǐng)域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進(jìn)行描繪，不懂的就像同學(xué)請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設(shè)計素描課程結(jié)束了之后，我們開始了實習(xí)課程，在老師的帶領(lǐng)之下，我們?nèi)垊佼嫯?。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學(xué)栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學(xué)們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習(xí)中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學(xué)卻經(jīng)常爬上山頂看最好的風(fēng)景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風(fēng)景，體會不一樣的感受。

加深了解的機(jī)會，我們的同學(xué)一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結(jié)為一個整體。

學(xué)完這門課程之后，我覺得設(shè)計素描主要是要注重結(jié)構(gòu)的理解，是培養(yǎng)我們對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習(xí)，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。第三，構(gòu)圖也是非常地重要，經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設(shè)計素描中也是一個重點。

雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但是我們也可以在生活中多補(bǔ)充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

素描的心得和感想篇十五

在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。

高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維，為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí)，平時生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。

在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進(jìn)，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進(jìn)的在整個繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同，設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。

著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對其仔細(xì)觀察，才能充分表達(dá)其本身的東西。

“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá)，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。

設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識到了設(shè)計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。

龔俊棟

2021年10月5日星期二

素描的心得和感想篇十六

素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習(xí)和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。

首先，學(xué)習(xí)素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學(xué)習(xí)的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細(xì)節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細(xì)觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。

其次，素描為我提供了一個思考和表達(dá)的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準(zhǔn)確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達(dá)物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細(xì)微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。

另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費(fèi)大量的時間和精力。尤其是當(dāng)我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達(dá)到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的練習(xí)和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進(jìn)步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。

最后，素描是一種表達(dá)情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運(yùn)用來表達(dá)內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達(dá)出許多復(fù)雜的情感。當(dāng)我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當(dāng)我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達(dá)自己，也讓我更加敏銳地感受世界。

綜上所述，學(xué)習(xí)素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習(xí)，我學(xué)到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達(dá)的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達(dá)情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。

素描的心得和感想篇十七

當(dāng)代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學(xué)效果直接影響到其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。以下本站小編為你帶來素描教學(xué)

心得體會

近幾個月來,我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、 做好課前工作，保障教學(xué)順利實施

“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認(rèn)真寫

教案

2、 嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、 加強(qiáng)管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時就不像在平時學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、 教學(xué)效果,你我需要共同努力

學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學(xué)體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。

西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。

世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步。

一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識,人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學(xué)生的個人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)

1. 素描教學(xué)中的問題

首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學(xué)中的針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

3.素描教學(xué)中的技能

技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。

(3)理論與實踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進(jìn)行實際操作與演練。

4.素描教學(xué)中的實驗性

教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。總的來說,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

素描的心得和感想篇十八

素描課程接近尾聲了。從開始的《當(dāng)盧浮宮遇見紫禁城》這部紀(jì)錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學(xué)到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應(yīng)該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應(yīng)該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學(xué)老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學(xué)教育的含義。那不同于以前中學(xué)時期的填鴨式教育，只有我們主動去學(xué)才能學(xué)到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學(xué)習(xí)的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習(xí)慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學(xué)老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應(yīng)該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設(shè)計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機(jī)會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠(yuǎn)是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認(rèn)真的觀察。因為老師要求要畫細(xì)節(jié)，畫結(jié)構(gòu)，不認(rèn)真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認(rèn)真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細(xì)的觀察和利用。這對我們以后的設(shè)計也很有幫助，因為很多設(shè)計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

我覺得自信心是對一個設(shè)計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構(gòu)思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學(xué)說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習(xí)口頭表達(dá)能力。

又去了幾次圖書館，看了設(shè)計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉(zhuǎn)。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機(jī)會的話一定要多練習(xí)。

還有線面的學(xué)習(xí)也讓我學(xué)到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細(xì)長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學(xué)得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學(xué)下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學(xué)到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機(jī)會接觸的課程，也通過速寫學(xué)會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應(yīng)該要有自學(xué)的能力，要多主動去學(xué)，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關(guān)系，但這是一種學(xué)習(xí)方式，通過這種方式，我們就可以去學(xué)更多的東西來豐富自己，這也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了課程本身的價值。

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