在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。優(yōu)質的心得體會該怎么樣去寫呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
學美術的心得體會最新篇一
此法是指學生通過欣賞優(yōu)秀繪畫、書法作品，以培養(yǎng)學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須了解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子丑寅卯來。從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養(yǎng)了對美術的感染力和表現(xiàn)力。
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2、玻璃覆蓋描練法。
此法是指在范畫上面覆蓋玻璃。并在玻璃面上照范畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節(jié)省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。
3、參觀瀏覽學習法。
此法是指根據(jù)“讀書破萬卷，下筆如有神”的哲理而得，就是讓學生利用節(jié)假日游覽寫生，以達到搜集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收獲，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創(chuàng)作素材，不斷提高繪畫技巧。
4、懸、傳學習法。
此法是指學生將自己的作品（或作業(yè)）通過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看（或讓教師指導），以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反復懸掛、多角度觀察、反復修改；第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。
5、萬物留象學習法。
此法是指培養(yǎng)學生動腦、動眼、動手的習慣，要以勤補拙，才能熟能生巧，以此提高技藝的學習方法。運用此法，教師要配以檢查、交流、評比的措施，并教育學生切忌在會議、課堂（其他學科）上作畫，那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。
6、循序漸進學習法。
此法是指培養(yǎng)學生遵循學習的規(guī)律和原則的習慣，重視基本功的練習，由簡到繁、由淺入深，逐步提高的階梯式學習方法。運用此法，切忌好高騖遠的毛病，弄清快與慢的辯證關系，加強計劃性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地，便會水到渠成。
7、查缺補漏學習法。
此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查，發(fā)現(xiàn)并采取措施彌補自己的薄弱環(huán)節(jié)，使自己不斷完善的學習方法。運用此法，要勇于正視自己的不足并認真改正缺點。
8、小天地美化學習法。
此法是指學生通過動眼、動腦、動手，設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、制作技能技巧的學習方法。運用此法，有利于培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，促進個性的形成和發(fā)展。為取得最佳效果，教師可統(tǒng)一組織參觀、評比，組織學生評比小天地（家庭）。打招呼要早，給學生留有充足的準備時間，在組織評比活動中，要求次次更新，促進學生反復設計、改進，日益提高。
9、收集資料學習法。
此法是指培養(yǎng)學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建筑等圖片及理論書籍資料，以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法，必須明確收集資料是手段不是目的，要經常翻閱，不能只做收藏家。同時教育學生在收集資料的過程中，注意公德，絕對不做有損于集體和他人利益的事。
10、揚長脫穎學習法。
此法是指在具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上集中精力發(fā)展個人特長，使之產生飛躍，以達到脫穎而出目的的學習方法。一個人的精力和時間有限，如果樣樣平均使用時間和精力，勢必形成樣樣通、樣樣松的結果。運用此法，必須具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上，才能達到躍一步的目的，如果不具備以上基礎去搞一招絕，只能是一個美麗的肥皂泡。
學美術的心得體會最新篇二
在美術教學過程中，我發(fā)現(xiàn)大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發(fā)學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢？
第一、學科教學的人本性。
第二、教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造的時間和空間。
學生學習興趣的激發(fā)，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據(jù)教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優(yōu)秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業(yè)評價
對作業(yè)進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發(fā)興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養(yǎng)學生的審美素質和創(chuàng)新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規(guī)律”創(chuàng)造生活。
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發(fā)散性、獨創(chuàng)性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發(fā)散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據(jù)了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現(xiàn)這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內容，盡可能多的去設想，比數(shù)量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
（1）、通過觀察能力的培養(yǎng)，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現(xiàn)能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
（2）、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創(chuàng)造性。也有的人認為：學生技巧的發(fā)展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發(fā)展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發(fā)展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創(chuàng)作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現(xiàn)象，讓學生掌握一種方法，并形成創(chuàng)新的基礎。
（3）、讓學生自我體現(xiàn)表現(xiàn)的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰(zhàn)勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現(xiàn)，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發(fā)學生的探究性。
教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
學美術的心得體會最新篇三
這個班有31名學生。其中，15人，16男生。這個班的學生藝術審美意識較弱，沒有基本的繪畫技巧。由于知識的缺乏，學生在藝術設計和應用方面存在差距。所以這學期重點讓學生學習設計知識，中國水墨畫知識，手工知識，為以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎。
本教材本著以促進藝術素養(yǎng)的形成為核心，以探索藝術實踐為主線，以人文單元結構為基本特征，以“貼近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選取符合五年級學生身心特點的教學內容設計科目，形成新的藝術教材體系。全卷共15節(jié)課，涵蓋建模、表演、設計、應用、鑒賞、評論、綜合、探索四個學習領域，其中建模、表演、設計、應用占很大比重。鑒賞和評論除了藝術寶藏單元的內容外，大部分都是在課堂上講授，在班級之間進行分配。技能按照循序漸進的原則安排。
1、運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段，選擇適合自己的工具和材料，記錄和表達自己的所見、所聞、所感、所思，發(fā)展意境和創(chuàng)作能力，傳達自己的思想和情感。（建模、性能）
2、運用對比與和諧、對稱與平衡、節(jié)奏與韻律的組合原則，可以了解一些材料、設計與裝飾、美化周邊環(huán)境的簡單思路、設計方法和加工方法。（設計、應用）
3、欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式和內容，通過描述、分析和討論理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受。（欣賞評論）
4、結合學校和社區(qū)的活動，結合藝術與科學課程和其他課程的知識和技能進行策劃、制作、表演和展示，體驗藝術、環(huán)境和傳統(tǒng)文化的關系。（綜合與探索）
1、在課內和課間進行作品的展示和評價，增強競爭意識和榮譽感，相互學習，接觸各種材料，提高對美術的興趣。
2、充分運用設計、繪畫、素描等教學方法，激發(fā)學生的學習興趣。
3、通過使用演示、多媒體等直觀手段來提高學生的興趣和開闊視野，輔以技能訓練，增強他們的表現(xiàn)力。
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