讀后感可以是認同作者觀點的支持，也可以是對作者觀點的質(zhì)疑和反思。在寫一篇較為完美的讀后感時，我們可以從情節(jié)、人物、主題等方面展開自己的思考和分析。總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結(jié)呢？以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇一
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二
最近讀完了有名的《音樂之聲》，深受感動。它是作曲家查理德。羅杰斯與作家奧斯長。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。
這本書主要講述的是一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現(xiàn)國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被—逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經(jīng)和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發(fā)生了感情，他們就結(jié)婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛(wèi)自己急停，他們在音樂會上逃走了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內(nèi)容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。這樣一部好作曲值得大家去觀看一下哦！
《音樂之聲讀后感》正文開始 這一學期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學們的歡迎。
這是一個發(fā)生在戰(zhàn)爭前期的動人故事，講述了一個修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當保姆和家教，照顧上校的七個孩子。上校非常嚴厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動。經(jīng)歷過一些風雨后，倆個人終于結(jié)了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經(jīng)典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現(xiàn)了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術(shù)佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都歸于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因為這一曲曲優(yōu)美、好聽的藝術(shù)佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結(jié)局，令人一直保持著一個輕松的.心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個善良有愛心的人，面對惡勢力要勇敢的面對、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項“奧斯卡”大獎，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇三
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
?體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
?體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。
在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇四
?音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調(diào)了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調(diào)紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇五
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇六
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關(guān)于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術(shù)》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調(diào)這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音?！?/p>
也許用現(xiàn)代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu)，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關(guān)于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那 帶著對位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?/p>
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇七
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的練習壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學習，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內(nèi)臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關(guān)上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內(nèi)心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發(fā)一個人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經(jīng)過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經(jīng)劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現(xiàn)實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇八
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W老師認真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現(xiàn)狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉(zhuǎn)換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節(jié)課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們“。所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現(xiàn)的。
其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學識修養(yǎng)、教學水平與效果，以及與學生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑？這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受。
一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調(diào)動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。
有時候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據(jù)班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點？當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時我是特別強調(diào)安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。
我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內(nèi)畫進自己的知識技能力結(jié)構(gòu)之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇九
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十一
《音樂教育》一個綜合性音樂刊物，所涉及內(nèi)容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術(shù)、音樂評論、學術(shù)交流、答疑解惑等多方面的內(nèi)容。
《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學家譯介的，這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野，對我的教學工作和教學理念產(chǎn)生了積極的影響；而刊載的學術(shù)研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章，則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。
通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А?，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)。發(fā)聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環(huán)節(jié)?！伴_場”的好壞，往往會對學生的后繼學習產(chǎn)生積極和消極的影響。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。
如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的`催化劑。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結(jié)上升到理論層面。
讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續(xù)將讀書進行到底，活到老學到老。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十二
老師在音樂課上為我們播放了音樂之片――《音樂之聲》?？赐旰?，我深有感觸――《音樂之聲》原是百老匯舞臺上作為保留節(jié)目的音樂劇，從一九五九年公演后一直盛況空前。該劇取材于一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國并組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡回演出，事跡十分感人。這些真實人物事件都被移植到影片里。
這是一個發(fā)生在戰(zhàn)爭時期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個孩子。特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終于結(jié)婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹占領奧地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家與納粹軍官斗志斗勇，在修女院的幫助下逃出國境，過上了幸福的生活。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調(diào)皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術(shù)佳作。
正是因為這一曲曲藝術(shù)佳作，在看電影的過程中觀眾能一直保持著輕松愉快的心情，沒有對人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。無妒忌，無懷疑，無痛苦，無暴力，無懸疑，永遠只是那輕松愉快的節(jié)奏！
看完電影，我感受很深，特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教為什么沒有最后留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們并不真心喜歡孩子們、他們并不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，并用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最后孩子們從心里接受了她，從心里喜歡她，并在她與上校結(jié)婚后親熱地喊她“媽媽”。媽媽說一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開始有點理解了。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時也戰(zhàn)勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現(xiàn)。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
影片中優(yōu)美的音樂和動人的歌曲《哆、來、咪》、《雪絨花》、《再見》等等，在我國廣為流傳。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術(shù)性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十三
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結(jié)尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關(guān)于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的.最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3” 的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結(jié)束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十四
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經(jīng)常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術(shù)佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十五
今年暑假，我就要參加揚琴十級考試了，媽媽特地借回了一本書――《音樂漂流瓶》給我看，說是可以對我彈琴有幫助。
《音樂漂流瓶》，這本書的名字好特別呀，我迫不及待地閱讀起來。原來這本書寫的是是個音樂家，的故事。我發(fā)現(xiàn)這些音樂家都很貧窮，但都很堅強，為了實現(xiàn)自己的音樂夢想，克服重重困難，向目標邁進，最終成為了舉世聞名的音樂家。
我學揚琴有六年了，每次都是聽老師彈奏很激動，而回到家自己練習很枯燥，練了一會兒就坐不住了，所以至今沒拿過考級優(yōu)秀。跟書中的音樂大師比起來，我實在是太懶惰了。
現(xiàn)在離考級只有一個星期了，我暗暗下決心，一定要把《林沖夜奔》彈得滾瓜爛熟，尤其是快板那段，要快而不亂，堅定有力，表現(xiàn)出林沖上山得急切。于是，每天早晨、下午、晚上我都堅持練琴?；侍觳回撚行娜?，這次考級，我終于以“優(yōu)秀”通過了十級。
能取得這樣的好成績，要感謝老師的悉心教導，感謝媽媽的一路陪伴，當然也要感謝《音樂漂流瓶》這本書給我堅持練習的動力!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十六
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個單親家庭的故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進一個大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個人都很開朗，樂觀，面對現(xiàn)實。她們對紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因為紅沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的.來的，對他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動人心。去看看這本書吧，會讓你受用一生。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十七
《媽媽的紅沙發(fā)》這本書講的是：小女孩的家里有一個大瓶子，她們家很節(jié)約用錢，不隨便用錢買東西。因為她們家的舊沙發(fā)被一場大火燒掉了，所以她們家一直想買一張漂亮柔軟又大又舒服的沙發(fā)，還要套著布滿玫瑰花圖案的絨布套。過了一年，大瓶子里裝滿了硬幣，她們家里終于有了一張夢想中的沙發(fā)。
看了這個故事我明白了，每一分錢都是要靠勞動換取而來的，所以我們要珍惜好每一分錢，不要一有錢就馬上把錢花掉。我們可以把錢存起來，存錢要堅持到底，不能半途而廢，然后去幫助有需要的人，如老人、殘疾人和山區(qū)里的人……讓他們過上幸福的生活！
因為小女孩她們家被大火燒掉了，“所以搬新家的那天，對面的鄰居搬來一張桌子和三張椅子。隔壁的老先生給我們一張床，是他孩子小時候睡過的'……”讀了這段話我心里覺得給她們家送過東西來的人都是世界上最好心的人！所以我一定要向他們學習，誰有困難都一定要靠自己的能力去幫助有需要的人。讓我們做一個孝順的孩子吧！讓我們伸出那熱情的雙手，去溫暖有需要的人吧！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十八
音樂，如花草般芬芳，優(yōu)雅大氣;音樂，如蜜糖般甜蜜，感動人心;音樂，如炸彈般火爆，頗有震撼;音樂，還如人與人之間，微妙，神奇!音樂是多樣的，大音樂家的音樂也是多樣的!
《音樂漂流瓶》介紹了巴赫?舒伯特等10位音樂家的作曲故事。我也是彈鋼琴的人，所以在老師的推薦書目中，我格外留意了這本。果然，這本書不負我所望，我想知道，是音樂打動了我，還是作者的'筆法?一半的一半吧!音樂確實打動了我，我本來很討厭巴赫!巴赫的曲子用我的話來說叫“變態(tài)”!每回都要練很長時間，特別難，但自從看了《鯡魚頭》后，我震撼了，原來巴赫這么勤奮，辛苦啊!所以，我現(xiàn)在對巴赫有了很大的改變。
前面說到我是彈鋼琴的，說實在的，我一點也不喜歡鋼琴，自從前不久的10級通過了后，我再也不想瞧鋼琴一眼了。但是，這本書讓我漸漸有了打開那神秘的琴蓋的欲望，想再回顧那改變?nèi)诵牡囊魳?現(xiàn)在雖然掛了個“10級”的標志，但是大師們小時候幾乎都很清貧，連考級的機會都沒有，那他們?yōu)槭裁纯梢猿刹?因為他們熱愛音樂!
孩子們，向音樂展翅高飛吧!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十九
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經(jīng)常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術(shù)佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的`全身心都感到放松。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二十
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個單親家庭的'故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進一個大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個人都很開朗，樂觀，面對現(xiàn)實。她們對紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因為紅沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的來的，對他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動人心。去看看這本書吧，會讓你受用一生。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二十一
音樂。一聽到這個詞，許多的小孩可能會唱起歌來炫耀自己，但有些小孩可能會張不開嘴。對于我來說，聽音樂是一種享受，更重要的是伴隨它的節(jié)奏，去品味、去欣賞。而我發(fā)現(xiàn)歌名在生活中也很有趣：每當別人說：“說曹操曹操就到”時，我會想起林俊杰的《曹操》；每當別人教育孩子不要“明日復明日”時，我會想起張杰的《明天過后》；飯桌上的酒瓶貼著“稻花香”，我又想起周杰倫的《稻香》；常聽說小孩要把世界改變成他夢想中的那樣時，我再一次想起王力宏的“改變自己”
音樂讓古老的.傳奇變得有了節(jié)奏，就年過六旬的老人嘴里也時不時哼著小曲。我有時幻想著：如果這世界上沒有了音樂，就像生活失去了色彩，慢慢的變的枯燥。
所以，我贊美音樂，讓音樂傳遍世界每一個角落！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二十二
這本書以公蟬小樂作為主角，形象的寫了蟬的一生。蟬的一生是按這樣的順序來的：卵——初齡若蟲——一齡若蟲——進地洞——出地洞——成年蟬——唱歌——（母蟬還要產(chǎn)卵）死亡。
我來講講蟬的一生吧：蟬媽媽在精心挑選樹枝，蟬媽媽喜歡比稻草梗粗、比鉛筆粗的樹枝。蟬媽媽找到了一個合適的樹枝，在上面產(chǎn)了卵。這時候，有個小昆蟲靠了過來，蟬媽媽早發(fā)現(xiàn)了他，但不知道他來干什么。
蟬媽媽一次能產(chǎn)10顆卵，一直產(chǎn)了400多顆！蚋在蟬媽媽后面跟著產(chǎn)卵，蚋一次能產(chǎn)一顆卵，但蚋孵化早，尚未孵化完成的蟬就成了蚋的大餐！
蟬需要充足的陽光才能破殼而出，小樂做著準備，等著皮膚變硬。小樂從樹上跳下來，開始尋找合適的土地，尋找合適的土地可不是件容易事，小樂費了好的功夫才找到的！小樂趕緊爬到地下，在底下唯“二”的.事就是：喝樹汁、秋冬天向下爬，春夏天向上爬。
“是時候出去了！”在的下生活了4年的小樂說道。小樂在一個合適的晚上出了洞。小樂度過了一個不眠之夜！小樂順利變成了成蟲！開始了短暫的歌唱生涯！
通過《夏日音樂家蟬》這本書，我知道了關(guān)于蟬的資料！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二十三
今天，我把《媽媽的紅沙發(fā)》讀完了。
這個故事講述了：一場大火把小女孩家里的東西全燒光了。于是，一家人努力掙錢，重建家園。他們省吃儉用，終于掙夠了錢，買了一張漂亮、舒服的紅沙發(fā)。
小女孩是個很懂事的好孩子，我們應該學習她孝順父母，做一個懂事的好孩子！
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