每一節(jié)課的教案都是教師精心準備的。在編寫教案時，要注意將知識點和教學方法進行合理的組合和安排。以下是小編為大家收集的教案范例，供大家參考借鑒。
創(chuàng)意素描教案篇一
素描頭像結(jié)構講解【1】
素描頭像教學(五官的基本知識)【2】
第一節(jié)眼睛
一、眼睛的結(jié)構
畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結(jié)構：
眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，
眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結(jié)構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現(xiàn)錯誤。
二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，
注意瞳孔在不同位置所產(chǎn)生的透視變形以及眼睛的豐富表情。
三、眼睛的體塊分析
我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結(jié)合真人眼睛照片去總結(jié)分析。
1眼睛模型的線結(jié)構素描和光影素描
2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上
3真人眼睛的多角度練習
4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結(jié)構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解眼睛的解剖結(jié)構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內(nèi)外眼角的高低等。
b教師把燈光調(diào)好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結(jié)構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。
3課后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現(xiàn)方式。
第二節(jié)鼻子
結(jié)構
鼻子的結(jié)構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。
結(jié)合真人鼻子照片去總結(jié)分析。
鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內(nèi)運動緊貼鼻中隔,常出現(xiàn)在遇到難聞氣味時的反應。
鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。
鼻子的結(jié)構在不同種族中區(qū)別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面學生作業(yè)
1鼻子模型的線結(jié)構素描和光影素描圖
2真人鼻子的多角度練習
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結(jié)構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解鼻子的解剖結(jié)構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。
b教師把燈光調(diào)好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結(jié)構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。
3課后拓展：
把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現(xiàn)方式。
第三節(jié)嘴
一、結(jié)構
嘴的結(jié)構可分為
課時安排(6—8課時)
以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，
口腔及舌部的解剖圖譜
結(jié)合真人眼睛照片去總結(jié)分析。
學生作業(yè)
1嘴模型的線結(jié)構素描和光影素描
2真人嘴的多角度練習
課時安排(6—8課時)
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結(jié)構，并能較為準確的掌握寫生方法。
課前準備：
教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解嘴的解剖結(jié)構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。
b教師把燈光調(diào)好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結(jié)構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。
3課后拓展：
把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些?？梢試L試不同的表現(xiàn)方式。
第四節(jié)耳
結(jié)構
耳朵的結(jié)構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉(zhuǎn)折是比較柔和的，沒有很硬的轉(zhuǎn)折，但耳朵的起伏很大，結(jié)構轉(zhuǎn)折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉(zhuǎn)折的對比關系。
耳朵的解剖分析
同學們可以結(jié)合真人耳朵照片去總結(jié)分析。
學生作業(yè)
1耳模型的線結(jié)構素描和光影素描
2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上
3真人耳朵的多角度練習
教學實施建議
課時安排(6—8課時)
本節(jié)教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結(jié)構，并能較為準確的掌握寫生方法。
1課前準備：
教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。
學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。
2課堂安排：
a了解耳朵的解剖結(jié)構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內(nèi)耳輪的高低、耳垂的厚薄等。
b教師把燈光調(diào)好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結(jié)構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。
c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。
3課后拓展：
同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。
第四章向大師學習
古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數(shù)的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優(yōu)秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練?？梢援嬜约海部梢援嬜约菏煜さ挠H人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創(chuàng)作過程，經(jīng)常會取得事半功倍的效果，許多同學經(jīng)過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優(yōu)秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。
第一節(jié)優(yōu)秀作品的欣賞與臨摹
圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現(xiàn)的下垂的眼瞼：那是表現(xiàn)圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態(tài)。畫家把自己的創(chuàng)意與寫實結(jié)合起來，譬如頭頂?shù)湫偷牧_馬風格的發(fā)髻，有著許多卷曲發(fā)辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現(xiàn)自然界其他現(xiàn)象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，2006年在北京一經(jīng)展出便引起轟動。
十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數(shù)學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉(zhuǎn)折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。
形成動態(tài)十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發(fā)須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現(xiàn)出來。
肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節(jié)奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調(diào)子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。
老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。
女孩像菲欽菲欽線面結(jié)合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。
女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現(xiàn)得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。
女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統(tǒng)一而透明。
教學實施建議
課時安排(5課時)
本節(jié)教學目標
通過本節(jié)的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發(fā)現(xiàn)和認識優(yōu)秀作品中的真正內(nèi)涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內(nèi)在氣質(zhì)和外在結(jié)構的準確把握，并初步實現(xiàn)對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。
1.課前準備：
a.教師準備教具：優(yōu)秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。
b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優(yōu)秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。
2.課堂教學：
a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。
b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現(xiàn)手段，并對作品中人物的結(jié)構框架進行分析。
c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。
d.部分作品可根據(jù)需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。
e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內(nèi)涵和外延。
f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。
3.課后拓展
a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。
第二節(jié)優(yōu)秀作品同角度寫生
教學實施建議
課時安排(5課時)
本節(jié)教學目標
經(jīng)過上一節(jié)的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現(xiàn)手段。本節(jié)需要由臨摹轉(zhuǎn)入寫生階段，把優(yōu)秀作品的內(nèi)核進一步消化，把優(yōu)秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現(xiàn)博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。
1.課前準備
a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。
b.學生準備學具：自己選定的優(yōu)秀的素描作品和所需的繪畫工具
2.課堂安排
a.根據(jù)學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發(fā)型、服飾、燈光、模特姿態(tài)均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或?qū)W生家長幫忙。
b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創(chuàng)作。
c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態(tài)把握等。由于經(jīng)過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創(chuàng)作時，學生經(jīng)常會畫得出奇得棒。
d.把學生的創(chuàng)作作品與原作進行對比，并講評優(yōu)點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。
3.課后拓展
當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創(chuàng)作了。
4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。
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創(chuàng)意素描教案篇二
摘要：素描是高校美術專業(yè)中的一門基礎性課程，其對于提高學生的繪畫功底、培養(yǎng)學生的審美觀念和藝術欣賞能力、增強學生的專業(yè)素養(yǎng)具有重要的現(xiàn)實意義。隨著教育改革的不斷深入，高校美術專業(yè)的教學方法也在不斷革新。但當前高校素描教學中依然存在一些問題，不利于素描教學質(zhì)量的提高。因此，緊跟時代步伐，創(chuàng)新高校素描教學方法，對于高校素描教學具有巨大的推動作用。文章分析了當前我國高校素描教學中存在的問題，提出了創(chuàng)新素描教學的方法，以期為素描教學的發(fā)展提供參考。
關鍵詞：高校；素描；教學；創(chuàng)新
隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養(yǎng)。美術就是一門能夠增強學生藝術素養(yǎng)的專業(yè)，選擇美術專業(yè)的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業(yè)的基礎性課程，在培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發(fā)生著變化，固有的素描教學方法已經(jīng)無法滿足當今社會對美術專業(yè)人才的要求，因此，創(chuàng)新高校素描教學方法勢在必行。
一、高校素描教學存在問題
1.教學形式和內(nèi)容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內(nèi)容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內(nèi)容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內(nèi)容單一，高校素描教學中經(jīng)常出現(xiàn)學生在高中時期已經(jīng)臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內(nèi)容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創(chuàng)新思維和想象力的培養(yǎng)。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業(yè)學生的必修課程，其對于培養(yǎng)學生的繪畫技巧、創(chuàng)新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養(yǎng)獨到的審美觀念，能夠通過事物的現(xiàn)象看到本質(zhì)，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養(yǎng)，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養(yǎng)學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質(zhì)，難以真正體會藝術的內(nèi)涵和素描的內(nèi)在美。
二、高校素描教學的創(chuàng)新方法
1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業(yè)學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發(fā)散性思維和創(chuàng)造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業(yè)中發(fā)揮自己的優(yōu)勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的`想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義?；诖?，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內(nèi)涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發(fā)散思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可以采用競賽等形式激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現(xiàn)代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現(xiàn)代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養(yǎng)和教學質(zhì)量的提高。現(xiàn)代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統(tǒng)教學方法的基礎上引入現(xiàn)代教學手段，結(jié)合自身教學情況，制訂適合高校美術專業(yè)學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內(nèi)容，從而創(chuàng)造新的素描教學手法和表現(xiàn)技巧，使素描成為學生主動表達內(nèi)心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創(chuàng)新素描教學方法方面積累了不少經(jīng)驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰(zhàn)斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現(xiàn)出素描藝術的價值和魅力。
結(jié)語
當前，我國一些高校的素描教學形式和內(nèi)容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質(zhì)量的提高，也不利于美術專業(yè)人才的培養(yǎng)。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現(xiàn)代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質(zhì)量，為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的素描人才。
參考文獻：
[1]游偉.高校素描教學創(chuàng)新分析.藝術品鑒，2016（11）.
[2]黃彥.新常態(tài)下高校素描教學創(chuàng)新與改革之思.美與時代（中），（7）.[3]羅承月.關于高校素描教學改革的幾點思考.美術界，（2）.
創(chuàng)意素描教案篇三
第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆
二、畫板的擺放
三、線的種類和注意事項
四、作業(yè)
線條練習：排線練習
曲線切線練習
創(chuàng)意素描教案篇四
一、現(xiàn)階段高考靜物素描教學存在的問題
隨著近年的美術高考熱，一些學校為了提高升學率，積極鼓勵學生選報美術專業(yè)，但是其中一些學校本身的美術資源投入不足，缺乏經(jīng)驗，美術專業(yè)教學往往急功近利，缺少對教學的深入研究，不適應時代的發(fā)展要求，導致靜物素描教學中存在以下問題：第一，從靜物素描教學現(xiàn)狀看，一般沿用固有的教學模式。授課的方式單一、僵化，一般是教師示范、學生跟畫或者畫照片等方式。構圖、表現(xiàn)方式、訓練標準基本一致，注重造型準確、層次豐富，強調(diào)技巧訓練，而忽視學生的感受及其個性與創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，削弱了學生的創(chuàng)作熱情，使其畫出來的作品缺乏情感。第二，靜物的繪畫技法單調(diào)，表現(xiàn)手法狹隘。由于一些課堂教學是教師帶畫、學生跟畫，表現(xiàn)手法程式化、單一化，在表現(xiàn)某些物體時，教師要求運用某種固定的表現(xiàn)手法，構圖千篇一律，未能調(diào)動學生的主觀能動性，使學生的感受力與創(chuàng)造力下降，在一定程度上扼殺了學生的自主思考能力和藝術天分。
二、改變單一的教學方法，嘗試多元化教學
筆者所在學校實行參與式課堂改革已有兩年多的時間，新課程改革要求課堂教學真正體現(xiàn)以學生為主體，以學生發(fā)展為根本，順應學生身心發(fā)展的規(guī)律，有利于學生的個性發(fā)展。在美術專業(yè)教學中，我們也希望改變單一的教學方式，嘗試多元化教學模式和參與式課堂改革，為靜物素描教學帶來更多的活力。
三、以學生為主體，自主學習、合作學習
教師在課前應多與學生交流，了解學生的情況。優(yōu)化專業(yè)教學課程設計，改變以往學生只是被動學的狀況，在靜物素描教學中，強調(diào)學生是創(chuàng)作的主體，教師在教學中以引導為主，創(chuàng)設情景與問題，啟發(fā)學生思考。在專業(yè)訓練中對學生進行分層分組教學，更利于課程難度的設計。多元化靜物素描教學要求在觀察和表現(xiàn)方法上，讓學生充分彰顯其不同特點，教師不以一種固定的模式要求學生，而是根據(jù)學生的不同個性、不同表現(xiàn)風格進行引導教學，在保持其原先優(yōu)點的基礎上，引導學生用符合自身特點的表現(xiàn)方法畫好靜物素描，而不只是教他們以何種手法畫畫，更不是以教師自己的表現(xiàn)手法要求學生。如，在高一幾何體教學中，透視與形體結(jié)構是靜物素描非常重要的基礎，對學生后面的學習非常重要，而教師帶畫或?qū)懮男Ч⒉焕硐?。所以，筆者希望通過改變課堂教學方式重新設計這節(jié)課。課前筆者布置學生預習幾何體石膏的內(nèi)容，并以一方形靜物為例完成一張角透視圖與平行透視圖。在課堂上展示學生的作業(yè)，請部分學生對他們完成的作業(yè)進行講解，然后筆者再對透視結(jié)構的難點進行深入分析，分組擺放不同的方體靜物，讓學生用學到的方體透視知識將物體結(jié)構準確地表現(xiàn)出來。教師可以適當作步驟示范，讓學生掌握基本的表現(xiàn)技巧，同時展示不同風格的表現(xiàn)手法，讓學生選擇自己喜歡的方法進行表現(xiàn)。通過調(diào)整課堂設計，能很好發(fā)揮學生的'主觀能動性和創(chuàng)造性思維，同時能高效地解決課堂教學的難點。
四、注重多生互動、啟發(fā)式教學，提高學生的藝術反思能力
素描教學雖然有其規(guī)律，但它不是一種被動式的教師單方面的繪畫技巧輔導課。“興趣是最好的老師”，興趣對于人的發(fā)展起著不可忽視的作用。創(chuàng)設不同的教學情境、設計不同的問題啟發(fā)學生主動思考、主動探索，能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。如，在表現(xiàn)不同靜物質(zhì)感的素描課上，其主題是學習表現(xiàn)玻璃器皿的質(zhì)感，筆者課前先分好組，讓每個小組的學生根據(jù)已學的構圖知識設計靜物的擺放。在作畫前，先讓學生認真觀察玻璃器皿質(zhì)感的特點，再利用多媒體把玻璃的局部放大，讓學生對玻璃的細節(jié)有更直觀的感覺。在不作詳細示范的情況下，筆者讓學生通過觀察并結(jié)合已學過的素描知識和技巧進行表現(xiàn)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，基礎較好的學生都能通過引導完成玻璃器皿的寫生訓練，質(zhì)感的表現(xiàn)很到位，且有其個人特點，學生投入度高，充滿創(chuàng)作的熱情。
五、注重培養(yǎng)學生的觀察力與藝術修養(yǎng)，重視美術與生活體驗相結(jié)合，拓展學生視野
以往的應試教育環(huán)境弱化了學生的獨立思考能力、判斷能力和創(chuàng)造能力。教師在靜物素描教學中，不僅要示范技法，更重要的是進行思維引導。美術新課程標準提到美術課程不是單純的知識和技能課程，而是一種旨在提高學生藝術修養(yǎng)和人文素養(yǎng)的課程。如，在每一節(jié)靜物素描課上，筆者會在專業(yè)技法指導的基礎上，插入素描大師故事的內(nèi)容，并收集一些優(yōu)秀的展訊組織學生觀看，或者讓他們參加一些美術展覽和比賽，提高他們的自信心。教學中，教師應重視將美術與生活相結(jié)合，使學生在積極的情感體驗中提高創(chuàng)造力。如，帶學生到自然環(huán)境中畫風景素描，讓學生能感受生活中的美，喚起其創(chuàng)作熱情，這樣才能激發(fā)學生對美術長久的熱愛。
創(chuàng)意素描教案篇五
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
一、概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）
1、平行透視
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）
2、成角透視
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結(jié)構與形體結(jié)構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
七、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結(jié)
九、作業(yè)
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
創(chuàng)意素描教案篇六
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：
一、認識素描的基礎知識
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練
二、了解素描的六要素
1、點線面
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數(shù)形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結(jié)構（具體為練習結(jié)構素描）
4、明暗調(diào)子
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構式、光影式等。
5、透視和空間
6、構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分
（一）、石膏幾何的結(jié)構素描（臨摹—寫生）結(jié)構素描： 所謂結(jié)構素描，以理解和表達物體自身的結(jié)構本質(zhì)為目的，結(jié)構素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構素描是以理解、剖析結(jié)構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構素描關心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結(jié)構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結(jié)構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結(jié)構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）
石膏幾何體寫生應把握的要點
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
（三）靜物的結(jié)構素描（臨摹—寫生）
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結(jié)構關系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)
按每節(jié)課不同的教學內(nèi)容適當布置臨摹作業(yè)
五、總結(jié)考試
創(chuàng)意素描教案篇七
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結(jié)構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結(jié)構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結(jié)構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構造方式稱之為形體結(jié)構。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結(jié)構、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結(jié)構素描(體面結(jié)構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結(jié)構的'理解。此畫法重結(jié)構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1.形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結(jié)構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結(jié)構
結(jié)構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結(jié)構與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結(jié)構與空間構造
全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1.畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結(jié)構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結(jié)構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。
3、基本結(jié)構
有意識地確定石膏像的主要結(jié)構骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調(diào)整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結(jié)構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結(jié)構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
創(chuàng)意素描教案篇八
素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
素描頭像定制素描步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結(jié)構
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】
第一步：調(diào)整畫面
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結(jié)：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;
2、下巴長度應為臉長的五分之一;
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;
4、眼球應為臉長的十四分之一;
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
創(chuàng)意素描教案篇九
自從接觸素描創(chuàng)作以來，我對于創(chuàng)意素描的理解逐漸深入。通過不斷學習與實踐，我意識到創(chuàng)意素描是一種富有想象力和表現(xiàn)力的藝術形式，它在傳達作者情感與思想的同時，也能展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意與想法。在探索創(chuàng)意素描的過程中，我積累了一些心得體會，我將在下文中分享并交流。
第二段：提升觀察技巧
提高觀察力是創(chuàng)作優(yōu)秀素描作品的基礎。在素描創(chuàng)作中，我們需要仔細觀察模特或者景物的形態(tài)、結(jié)構和細節(jié)等，用手中的鉛筆將它們準確地表現(xiàn)出來。為了提升觀察技巧，我經(jīng)常利用日常生活中的一些事物進行練習，例如繪制一朵花、一只鳥或者一杯咖啡等等。通過反復練習，我逐漸能夠抓住事物的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。
第三段：培養(yǎng)獨創(chuàng)與想象力
創(chuàng)意素描最吸引人的地方在于它能夠展現(xiàn)作者的獨創(chuàng)與想象力。在進行創(chuàng)意素描創(chuàng)作時，我試圖從不同的角度去捕捉同樣的事物，例如從不同的視角、不同的光源和不同的時間等，這樣能夠呈現(xiàn)出不同的效果和表達出不同的情感。此外，我也常常嘗試跨界融合，將其他藝術形式如音樂、舞蹈和詩歌等與素描結(jié)合，這樣有助于激發(fā)創(chuàng)意與想象力的火花。
第四段：注重表達情感與思想
素描創(chuàng)作并不僅僅局限于形態(tài)和細節(jié)的準確表現(xiàn)，更重要的是能夠通過作品傳遞出作者的情感與思想。我嘗試通過線條的變化、用色的選擇以及構圖的安排等手法來表達自己的情感和觀點。有時我會選擇使用粗獷的線條和強烈的色彩來表達喜怒哀樂，有時我則會采用細膩的線條和柔和的色彩來表達內(nèi)心的溫暖和柔情。這樣能夠使我的作品更加具有個性和魅力。
第五段：實踐與分享
創(chuàng)意素描是一門需要不斷實踐的藝術形式。在實際的創(chuàng)作過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的材料和工具都能夠帶來不同的效果，如鉛筆、水彩、炭筆等等。因此，我時常嘗試使用不同的材料和工具來進行創(chuàng)作，以尋求更多的可能性。與此同時，我也喜歡和其他藝術愛好者進行交流和分享心得。通過與他人的交流，我不僅能夠?qū)W習到更多的技巧和經(jīng)驗，也能夠開拓自己的視野和思維。
總結(jié)
在創(chuàng)意素描的世界中，我不斷探索并發(fā)現(xiàn)更多的可能性。通過提升觀察技巧、培養(yǎng)獨創(chuàng)與想象力、注重表達情感與思想，我能夠創(chuàng)作出更加豐富多樣的作品。同時，通過實踐與分享，我不斷獲得新的啟發(fā)與靈感。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)努力，不斷挑戰(zhàn)自我，以實現(xiàn)更高的藝術追求。只有用心去感受世界，才能真正創(chuàng)作出具有意義和獨特性的作品。
創(chuàng)意素描教案篇十
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】
一、理論知識的健全
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結(jié)構和頭骨解剖知識
3作畫步驟等
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F(xiàn)在網(wǎng)絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】
1、藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
創(chuàng)意素描教案篇十一
素描是美術創(chuàng)作的基本功，它通過用簡練的線條來描繪物體的形態(tài)和紋理。而在創(chuàng)作素描的過程中，創(chuàng)意是至關重要的。創(chuàng)意能夠集中表現(xiàn)作者的獨特觀察力和想象力，使素描作品更富有藝術表現(xiàn)力。在這篇文章中，我將分享我在素描創(chuàng)作中的一些心得和體會。
第二段：觀察力的提升
創(chuàng)作素描作品需要對對象進行細致入微的觀察。觀察力的提升能夠使我們更準確地捕捉對象的細節(jié)和特點，從而更好地表達我們的創(chuàng)意。我通常在繪畫前會用幾分鐘的時間仔細觀察對象，通過觀察它的形狀、比例和構造，以及光影的變化。通過不斷練習觀察并使用各種觀察技巧，我發(fā)現(xiàn)自己的觀察力也在逐漸提高。
第三段：創(chuàng)意的發(fā)散
創(chuàng)意是我認為素描創(chuàng)作最重要的一種因素。創(chuàng)意能夠使作品獨特而富有個性，表達作者的獨特思考和審美觀點。我的一個創(chuàng)意是在素描中加入了非傳統(tǒng)的元素，比如在一幅描繪自然景象的素描中加入了幾何圖形，使整個作品更富有韻律感。同時，我也會通過對光影和色彩的多樣化運用，賦予作品更具表現(xiàn)力的效果。這些創(chuàng)意的發(fā)散使我能夠更好地表達自己的藝術思維。
第四段：細節(jié)的處理
細節(jié)是素描作品中的關鍵部分，它能夠體現(xiàn)一個作品的完成度和質(zhì)量。在創(chuàng)作中，我會特別關注對象的細節(jié)，并將其精確地呈現(xiàn)在作品中。細致的線條勾勒、紋理的描繪以及陰影的表現(xiàn)都是為了使觀者能夠更加真切地感受到對象的存在。但是，我發(fā)現(xiàn)在處理細節(jié)時需要兼顧整體和細節(jié)的關系。太過追求細節(jié)可能會使作品顯得雜亂無章，失去整體的美感。因此，我會在細節(jié)和整體之間取得一個平衡。
第五段：持之以恒
素描創(chuàng)作需要長期的練習和耐心的積累。持之以恒是我在創(chuàng)作中的一點重要領悟。創(chuàng)作中困難和挑戰(zhàn)經(jīng)常出現(xiàn)，但只有堅持下去，才能通過不斷實踐和反思不斷豐富提升自己的創(chuàng)作能力。我常常通過每天堅持練習和學習新的技巧來提高自己的素描水平。而在這個過程中，我也不斷吸取他人的經(jīng)驗和意見，不斷拓展我的藝術視野和創(chuàng)作思路。通過持之以恒，我相信自己的素描創(chuàng)作會越來越出色。
結(jié)尾：
這些心得和體會是我在素描創(chuàng)作過程中逐漸總結(jié)出來的。通過不斷觀察和思考，我不僅提高了我的觀察力和創(chuàng)意能力，也加深了我對藝術創(chuàng)作的理解。在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)探索新的技巧和表現(xiàn)方式，不斷進一步提高自己的素描水平，并創(chuàng)作出更具藝術魅力的作品。
創(chuàng)意素描教案篇十二
素描是美術基礎訓練中的重要環(huán)節(jié)，它也是創(chuàng)作的起點。進入美術學習的旅程中，我一直對素描充滿好奇和熱愛。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我積累了一些關于素描創(chuàng)意的心得體會。在此，我將分享這些心得，希望能給其他熱愛素描的人提供一些啟示和幫助。
第二段：培養(yǎng)觀察能力
在素描的創(chuàng)作中，培養(yǎng)觀察能力是至關重要的。我們需要用敏銳的眼光觀察事物的細節(jié)、形態(tài)和質(zhì)感，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。因此，我常常通過觀察自然界的萬物來提高自己的觀察能力。比如，觀察樹葉的紋理、動物的毛發(fā)或者風景的光影等等。此外，我還會查閱一些素描大師的作品，學習他們的畫法和技巧，以進一步提高自己的觀察能力。
第三段：培養(yǎng)想象力
除了觀察能力，良好的想象力也是素描創(chuàng)意的關鍵之一。通過讓思維跳出常規(guī)，我們可以創(chuàng)造出有趣而獨特的作品。我常常嘗試在素描中加入一些非常規(guī)的元素，給作品增添一些趣味性和創(chuàng)造力。例如，在畫一只普通的水果籃時，我會想象它變成了一個巨大的飛船，或者在畫一只貓時，我會給它增加一些奇特的圖案和顏色。這樣不僅讓作品更具觀賞性，也能鍛煉自己的想象力和創(chuàng)造力。
第四段：勤于實踐
素描創(chuàng)意的提高需要不斷地實踐和嘗試。只有通過大量的實踐，我們才能掌握各種線條和陰影的表達方式，提高自己的技巧和水平。我每天都會抽出時間進行素描的練習，畫一些簡單的物品或者復制一些優(yōu)秀的作品，以此來提高自己的技巧和感覺。此外，我還參加了一些繪畫班和素描比賽，通過與其他人的交流和比拼，不斷地追求進步。
第五段：創(chuàng)新與實際應用
在過程中，我逐漸意識到素描不僅僅是一種技能，更可以成為創(chuàng)造和表達自我的工具。在素描的創(chuàng)作中，我將自己的情感和思想轉(zhuǎn)化為線條和陰影，讓作品更具個性和內(nèi)涵。同時，在實際應用中，我也發(fā)現(xiàn)素描可以用于設計和廣告等領域。素描能夠更好地表達想法和概念，為其他藝術形式的創(chuàng)造提供素材和靈感。因此，我鼓勵更多的人去嘗試素描創(chuàng)意，將它應用到自己的創(chuàng)作和生活中。
結(jié)束語：
素描創(chuàng)意是一種極具挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術形式，它需要培養(yǎng)觀察力、想象力，不斷地實踐和創(chuàng)新。在這個過程中，我深刻體會到素描的魅力和樂趣，也提高了自己的藝術水平和創(chuàng)造力。通過分享這些心得體會，我希望能夠激發(fā)更多人對素描的熱愛，并共同探索素描創(chuàng)意的無限可能性。無論是對于藝術愛好者還是專業(yè)畫家，素描都是一個值得深入發(fā)掘的領域，它能夠開啟一扇表達和創(chuàng)作的大門。
創(chuàng)意素描教案篇十三
(1)結(jié)構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;
(1)從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點：頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。
(2)動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
創(chuàng)意素描教案篇十四
第一段：引言（150字）
素描創(chuàng)意是藝術家表現(xiàn)自己獨特視角和個人風格的重要方式。在這個數(shù)字化時代，我始終相信手繪藝術的力量和魅力。通過素描創(chuàng)意，我能夠思考和創(chuàng)造，用簡潔的線條和明暗的對比展現(xiàn)出我的內(nèi)心世界。在我進行素描創(chuàng)作的過程中，我體會到了許多心得和體驗。
第二段：培養(yǎng)觀察力（250字）
在素描創(chuàng)作中，觀察力是至關重要的一個方面。我發(fā)現(xiàn)，只有真正仔細觀察，才能將對象的特點準確表現(xiàn)出來。比如，在描繪一個花朵時，我會注意它的形狀、紋理、光影的變化等等。通過持續(xù)觀察并記錄，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力。這種觀察力不僅在藝術創(chuàng)作中有所應用，也在日常生活中起到了積極的作用。我開始更加注重細節(jié)，更加關注周圍的美與細節(jié)。
第三段：表達情感（300字）
素描創(chuàng)意是我表達自己情感的重要途徑之一。當我遇到困惑、悲傷或興奮時，我會通過素描將這種情感轉(zhuǎn)化為畫面。例如，當我感到心情低落時，我會選擇描繪一幅寂靜的夜晚，以表達內(nèi)心的孤獨和憂傷；而當我感到興奮和歡愉時，我則會選擇描繪一幅充滿活力和色彩的畫面。通過創(chuàng)作，我能夠更好地認識和理解自己的情感，并將其傳達給觀者。
第四段：發(fā)現(xiàn)美的視角（250字）
素描創(chuàng)意使我更加注重日常生活中的美。在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)了許多被忽視的細節(jié)。例如，在外出旅行時，我會注意到道路兩旁的建筑風格、街頭巷尾的人文景觀等等。通過素描創(chuàng)作，我能夠?qū)⑦@些美好的瞬間永久地記錄下來，并通過線條的運用傳遞給觀者。這不僅增強了我的藝術修養(yǎng)，也讓我更加熱愛生活，珍惜每一個瞬間。
第五段：創(chuàng)意的無限可能（250字）
通過素描創(chuàng)意，我體會到了創(chuàng)作的樂趣和無限可能。我鼓勵自己不斷嘗試新的風格和表現(xiàn)方式。不拘一格的探索使我能夠超越自我的邊界，挖掘出更多的潛力。我相信，只有不斷嘗試和探索，才能獲得更多的發(fā)展和突破。素描創(chuàng)意的過程就像是一次旅程，我能夠在這個旅程中不斷學習、成長，并且享受其中的過程。
結(jié)論（150字）
通過素描創(chuàng)意，我培養(yǎng)了觀察力，表達了情感，發(fā)現(xiàn)了美的視角，并且探索了創(chuàng)意的無限可能。這些心得和體會不僅在藝術創(chuàng)作中產(chǎn)生了積極的影響，也讓我在日常生活中更加細致入微，更加熱愛生活。我相信，素描創(chuàng)意的力量能夠不斷激發(fā)我的創(chuàng)造力，并且為我?guī)砀嗟膯⑹竞蜆啡ぁ?/p>
創(chuàng)意素描教案篇十五
創(chuàng)意素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
創(chuàng)意素描即服務于設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單，快捷的.信息的手段。同時，設計又規(guī)范和補充了素描本語言形式，既是設計的素描，又是素描的設計。
通過素描的形式傳達，記錄，轉(zhuǎn)化視覺信息的結(jié)果，這是創(chuàng)意素描的目的。
創(chuàng)意素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現(xiàn)代設計的普及應用，作為設計的“草圖”，創(chuàng)意素描逐漸形成自已的體系。創(chuàng)意素描不像傳統(tǒng)藝術的那種感性的美及隨意性。因為，設計是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。
一、訓練綜合表現(xiàn)能力：創(chuàng)意素描通過伙伴對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)化表達出來。
二、形態(tài)審美能力：創(chuàng)意素描在研究形態(tài)的構成機能的結(jié)構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結(jié)構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三、創(chuàng)造能力培養(yǎng)：創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產(chǎn)生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內(nèi)容激發(fā)出自己內(nèi)心的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結(jié)合起來。
四、快速表現(xiàn)能力：創(chuàng)意素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結(jié)構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構，以線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構和透視變化，這種方法叫做結(jié)構素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。 “排線”是在以上素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構和明暗關系的一種繪畫方法。
創(chuàng)意素描教案篇十六
素描是一種基礎性的繪畫技法，通過簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)，表現(xiàn)出立體感和輪廓。而創(chuàng)意素描則是在傳統(tǒng)素描的基礎上，加入個人的創(chuàng)造力和想象力，突破傳統(tǒng)的束縛，表現(xiàn)出獨特的藝術風格。在我的繪畫實踐中，我深有體會地發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)意素描不僅能夠豐富藝術作品的內(nèi)涵，更能夠開拓我的藝術思維，提高我的審美能力。下面我將從個人的經(jīng)驗和體會出發(fā)，談一談創(chuàng)意素描的魅力。
首先，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力。在進行創(chuàng)意素描創(chuàng)作時，畫家往往不再局限于寫實的要求，可以隨心所欲地在紙上勾勒出世界各種奇特的形象和場景。例如，畫家可以通過簡單的線條描繪出一只翩翩起舞的鳥兒，也可以通過線條的變化創(chuàng)造出奇幻的夢境。在這個過程中，畫家有更大的自由度，能夠展示自己的獨特創(chuàng)作風格和藝術感悟。我在創(chuàng)作創(chuàng)意素描作品時，常常按照自己的想法，大膽地表達個人的情感和思想，通過線條的變化和形象的選擇，表現(xiàn)出我對世界的獨特理解和感受。這種自由的創(chuàng)作方式，使我能夠憑借著自己的想象力，將內(nèi)心世界展現(xiàn)在畫布上。
其次，創(chuàng)意素描可以提高個人的審美能力和藝術表達能力。在進行創(chuàng)作之前，我常常會去觀察和欣賞各種各樣的藝術作品，包括素描、繪畫、雕塑等。通過欣賞他人的作品，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)作意圖和藝術思想，學習他們的線條運用、構圖方式等。隨著時間的推移，我對于審美有了更深入的理解，能夠更準確地判斷何為美，何為不美。同時，通過創(chuàng)意素描的實踐，我不斷地鍛煉和提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。例如，我通過觀察一朵花的形態(tài)和結(jié)構，再結(jié)合自己的創(chuàng)作靈感，畫出具有個人特色和風格的花朵，既能夠凸顯花朵的美麗，也能夠展現(xiàn)出自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。
此外，創(chuàng)意素描還有助于培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力。在進行創(chuàng)意素描繪畫時，畫家需要仔細觀察繪畫對象的細節(jié)和特點，抓住其主要的形態(tài)和特征。為了更好地表現(xiàn)對象的特點，畫家需要用心觀察，多次思考和比較，最終找到最能準確表現(xiàn)對象的線條和形狀。這個過程需要畫家保持高度的專注力，只有將心思集中在繪畫上，才能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和想法。通過持續(xù)不斷地練習和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己在觀察能力和專注力方面有了很大的提高，能夠更快地抓住繪畫對象的特點和要領，更準確地表達自己的想法。
最后，創(chuàng)意素描是一種溝通和表達情感的方式。通過畫家對于對象的觀察和表現(xiàn)，觀眾可以從繪畫作品中讀出畫家的情感和思想，并與之產(chǎn)生共鳴。例如，當我用素描表現(xiàn)出一朵正在凋謝的花朵時，觀眾可以從其中感受到寂寞和無助，進而與我產(chǎn)生情感上的共鳴。繪畫作品通過抽象的線條和形狀，將畫家的情感和思想傳遞給觀眾，拉近了畫家和觀眾之間的距離。這種跨越時間和空間的溝通和交流，使得創(chuàng)意素描成為一種非常獨特和有力的表達方式。
總之，創(chuàng)意素描是一種開放和自由的繪畫方式，通過個人的創(chuàng)造力和想象力，以及對于藝術的理解和表達，展現(xiàn)出獨特的藝術風格和內(nèi)涵。在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)意素描能夠激發(fā)個人的創(chuàng)造力和想象力，提高個人的審美能力和藝術表達能力，培養(yǎng)個人的觀察能力和專注力，以及成為一種溝通和表達情感的方式。通過創(chuàng)意素描的實踐，我深切感受到了藝術創(chuàng)作的魅力和力量，也不斷地提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力，真正做到了心與手的合一。
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