讀后感是讀完一本書、一篇文章或者一段文字后，對(duì)其中的內(nèi)容、思想、情感等進(jìn)行反思并表達(dá)出來的一種活動(dòng)。讀后感可以幫助我們更好地理解和消化所讀內(nèi)容，提升閱讀的效果和收獲。讀后感應(yīng)該是文學(xué)作品與個(gè)人思考的結(jié)合，要做到客觀陳述和主觀感悟的平衡。以下是一些經(jīng)典的讀后感示范，供大家參考和學(xué)習(xí)。
美的歷程讀后感篇一
書中對(duì)于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與。“一代有一代之文學(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人，每一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對(duì)美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對(duì)其它的美學(xué)大家的觀點(diǎn)也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨(dú)特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點(diǎn)，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會(huì)有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》，確實(shí)如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會(huì)不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感篇二
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵(lì)半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點(diǎn)否定再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚(yáng)。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的`青銅符號(hào)，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现馈Ｇ嚆~留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進(jìn)取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時(shí)代對(duì)氏族成員個(gè)體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨(dú)立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊(yùn)于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點(diǎn)、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅(jiān)若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
美的歷程讀后感篇三
這是一本我大學(xué)老師推薦的書，藉此讀書漂流的機(jī)會(huì)我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時(shí)代到明清時(shí)期，翱翔在中國文明變遷的時(shí)空中，通過對(duì)美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時(shí)期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠(yuǎn)古時(shí)期就已經(jīng)形成的風(fēng)俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的風(fēng)俗文化是在歷史長(zhǎng)河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實(shí)我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀(jì)，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠(yuǎn)古的巫術(shù)禮儀活動(dòng)分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會(huì)、演唱會(huì)、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會(huì)的主流?？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風(fēng)味的民俗，那是淳樸的勞動(dòng)人民在辛苦勞作之余文化活動(dòng)的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個(gè)鄉(xiāng)村的節(jié)日時(shí)間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)?？吹竭h(yuǎn)處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會(huì)抽簽，決定當(dāng)年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進(jìn)行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場(chǎng)，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊(duì)走在中間，人們點(diǎn)燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍，這條龐大的氣貫長(zhǎng)虹的火龍走過各個(gè)鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊(duì)伍稍歇一會(huì)，就得準(zhǔn)備開始正式的年例活動(dòng)，按照年初一抽簽的順序，到各個(gè)村子的地堂（廣場(chǎng)）去舉行儀式，這個(gè)隊(duì)伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊(duì)、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長(zhǎng)三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動(dòng)物肖像、花朵及波浪等。每個(gè)村子的人們都在熱切等待著年例隊(duì)伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺(tái)。這一年一度的盛事把遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團(tuán)聚，在舉行儀式的兩三小時(shí)里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風(fēng)調(diào)雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費(fèi)一天兩夜的時(shí)間去組織活動(dòng)，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風(fēng)俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯(cuò)和歌舞團(tuán)的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個(gè)山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時(shí)”，深夜山頭的等候?yàn)榈氖亲屚鈦淼目腿艘部纯此麄兇遄拥膬畱?，并?dāng)場(chǎng)舞起來?？吹酱颂庂|(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護(hù)那遠(yuǎn)古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學(xué)家余秋雨也進(jìn)退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點(diǎn)片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標(biāo)；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識(shí)傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會(huì)作詩的人少之又少，學(xué)生在課堂上被動(dòng)學(xué)習(xí)唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會(huì)前人文化精髓的同時(shí)去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結(jié)尾對(duì)未來寄予厚望，認(rèn)為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因?yàn)槊恳环N美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應(yīng)隨著時(shí)間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?/p>
美的歷程讀后感篇四
如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學(xué)精髓的書，或者你有一個(gè)想宏觀了解中國各個(gè)時(shí)代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強(qiáng)烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個(gè)體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當(dāng)時(shí)感動(dòng)著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會(huì)在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢(shì)。似乎并不是優(yōu)美語言的一時(shí)傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢(shì)的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對(duì)中國各個(gè)歷史時(shí)代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會(huì)風(fēng)貌、時(shí)代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊(cè)《美的歷程》以恢弘博大的氣勢(shì)，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢(shì)可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢(shì)也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對(duì)浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個(gè)時(shí)代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對(duì)楚地區(qū)、漢時(shí)代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時(shí)代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時(shí)代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤(rùn)的語言。如果說氣勢(shì)激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動(dòng)人的感官行動(dòng)。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對(duì)仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤(rùn)，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對(duì)書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對(duì)此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時(shí)代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價(jià)值的“情本體”，賦予“時(shí)代個(gè)體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時(shí)努力，誠堪期待。
美的歷程讀后感篇五
隱者在人們眼中似乎是獨(dú)居山林，遠(yuǎn)離塵囂之人，然而一個(gè)真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊。
在政治動(dòng)蕩的魏晉時(shí)期，這天人合一的“理想”在社會(huì)矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個(gè)時(shí)代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動(dòng)我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中。”
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺(tái)，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因?yàn)樗麩o法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價(jià)值觀，獨(dú)自為自己尋找一個(gè)生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機(jī)趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點(diǎn)迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責(zé)任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時(shí)代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個(gè)時(shí)代的隱者都有著自己的風(fēng)范，他們?cè)趯で笊饬x的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
美的歷程讀后感篇六
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
《美的歷程》全書按歷史時(shí)期分為十個(gè)部分：
龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美是什么？
李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。”
而，美的歷程卻是指向未來的。
青銅饕餮
從我知道世上有饕餮以來，一直都認(rèn)為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認(rèn)識(shí)到，其實(shí)饕餮保持著某種真實(shí)的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的。因?yàn)樯鐣?huì)愈發(fā)展、文明愈進(jìn)步，才愈能欣賞和評(píng)價(jià)這種崇高獰厲的美。在宗法制時(shí)期，它們并非審美觀賞對(duì)象，而是誠惶誠恐頂禮供獻(xiàn)的宗教禮器；在封建時(shí)代，也有因?yàn)楹ε逻@種獰厲形象而銷毀它們的史實(shí)。舊時(shí)有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會(huì)里，體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對(duì)象。
佛陀世容
眾所周知，儒道是對(duì)立的。前者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。前者是功利、實(shí)用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強(qiáng)有力的沖擊、解脫和否定。
入世和出世，兼濟(jì)和獨(dú)善，人事論理與自然浪漫，兩種對(duì)立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個(gè)方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內(nèi)，與超越現(xiàn)實(shí)的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚(yáng)鑣。
總結(jié)
《美的歷程》一改傳統(tǒng)，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文，這是令我驚訝不已的。但同時(shí)也增加了我閱讀此書的興趣，給我?guī)砹瞬簧傩迈r感。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗(yàn)主宰的神性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會(huì)，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對(duì)象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時(shí)就提到的“有意味的形式”（significant form）。這也就是積淀的自由形式，美的形式?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。
美的歷程讀后感篇七
雖然是對(duì)中國歷史上對(duì)美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動(dòng)和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級(jí)審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實(shí)平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏?zhàn)?/p>
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對(duì)語言的運(yùn)用，這是建立在遣詞造句和對(duì)美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因?yàn)椤肮之愋蜗蟮男劢【€條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因?yàn)椤俺说臍v史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛”。以及在評(píng)論山水畫發(fā)展到無我之境時(shí)的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會(huì)美感時(shí)把自己完全融入了青銅器和山水畫時(shí)，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時(shí)代的人的口味和對(duì)美的要求。而且會(huì)介紹審美變化的社會(huì)背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實(shí)與社會(huì)的關(guān)系。作者其實(shí)也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會(huì)條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時(shí)期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對(duì)世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實(shí)中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會(huì)政治黑暗時(shí)，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會(huì)有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長(zhǎng)足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對(duì)美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實(shí)有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因?yàn)闀r(shí)代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實(shí)圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強(qiáng)有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對(duì)物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時(shí)期人們對(duì)歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實(shí)，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時(shí)我也感受到了，美的另一個(gè)角度。來自于不同于時(shí)代的勇氣的反叛。這個(gè)的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個(gè)完美的人。本書的作者雖然對(duì)他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實(shí)是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對(duì)社會(huì)秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會(huì)一樣。雖然當(dāng)時(shí)不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對(duì)元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會(huì)的產(chǎn)婆；只有對(duì)世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美的歷程讀后感篇八
美的歷程，是一部中國文化史，是一部中國美學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國文學(xué)史。任何時(shí)期關(guān)于美的呈現(xiàn)，都是在當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)，文化，政治等社會(huì)條件制約下，社會(huì)主流思想抑或被壓抑情感的藝術(shù)再現(xiàn)。它們通常是由人民大眾和社會(huì)精英創(chuàng)作而成，在人類社會(huì)早期，勞動(dòng)人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發(fā)展進(jìn)步，人民的心智水平普遍提高，社會(huì)分工也日趨精細(xì)化，藝術(shù)逐漸成為某些職業(yè)相關(guān)的活動(dòng)，也就逐漸與日常生活分化開來。而在任何時(shí)期，社會(huì)精英相對(duì)掌握著整個(gè)社會(huì)結(jié)構(gòu)的話語權(quán)，他們的思想，對(duì)美的認(rèn)知也就比較具有代表性。
美的.歷程就是這樣一本書，作者通過人對(duì)類歷史上各個(gè)時(shí)期社會(huì)文化生活及整個(gè)時(shí)期社會(huì)狀態(tài)的反映，映射出不斷發(fā)展與變化的美。
美的歷程讀后感篇九
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展，來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感：
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。
書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。
那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。
所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。
這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。
美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。
此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美。
看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。
并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識(shí)的世界各自有一段自己的探險(xiǎn)歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對(duì)于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。
他把中國人古往今來對(duì)美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
在說到此書的時(shí)候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對(duì)此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對(duì)中國，從遠(yuǎn)古至清末的各個(gè)時(shí)期，各種藝術(shù)門類的分析。
這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個(gè)以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個(gè)花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個(gè)花園里面的一朵花、一樹木。
作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進(jìn)花園之時(shí)，這個(gè)守園人，會(huì)為我們做一個(gè)認(rèn)真的向?qū)?，一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。
只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個(gè)花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點(diǎn)點(diǎn)花香，沁人心脾，久久不能忘懷。
接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、 關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動(dòng)物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。
才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動(dòng)物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時(shí)社會(huì)必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。
用感傷態(tài)度便無法理解青銅時(shí)代的藝術(shù)。
超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、 關(guān)于漢字，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對(duì)象的符號(hào)意義。
一個(gè)字表現(xiàn)的不只是一個(gè)或一種對(duì)象，而且也經(jīng)常是一類事實(shí)或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。
這即是說，“象形”中也已蘊(yùn)涵“指事”、“會(huì)意”的內(nèi)容，正是這個(gè)方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號(hào)所特有的抽象意義，價(jià)值和功能。
6、 關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因?yàn)槭强啃袆?dòng)，動(dòng)作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對(duì)世界的征服，于是粗輪闊的寫實(shí)，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實(shí)描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。
美的歷程讀后感篇十
這個(gè)月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書。這是一本小巧精致的書，以時(shí)間為序巡檢了歷朝歷代的美學(xué)形式。它既是我國歷史的一個(gè)剖面，又是體系化的新手引導(dǎo)，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視，便是《美的歷程》。
讀過本書之后，我深深地感受到，在描述美的可能性上，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生，從甲骨文的象形為始，簡(jiǎn)化至如今，漢文的風(fēng)度、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關(guān)。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美，而漢賦、唐詩、宋詞、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性，所謂比興原則、以形寫神；所謂詩之境闊、詞之言長(zhǎng)；所謂平白淺近，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的.一部分。這種對(duì)本國文字的優(yōu)待，在別國是沒有的。
而美的表現(xiàn)，也不局限于一種形式，不管是器物、繪畫、建筑，還是詩詞歌賦，乃至小說、哲學(xué)思辨，無所不包。當(dāng)然，各朝各代的主流美學(xué)形式都是與當(dāng)時(shí)的時(shí)代相適應(yīng)的，這也是本書試圖構(gòu)建的體系。在追求實(shí)用的遠(yuǎn)古時(shí)代，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念；當(dāng)人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號(hào)，來詮釋統(tǒng)治的權(quán)威；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制，越來越成為對(duì)它本身的追求；在動(dòng)亂的魏晉時(shí)期，美就體現(xiàn)在了個(gè)人風(fēng)度，當(dāng)然也體現(xiàn)在外表上，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時(shí)，我們很容易發(fā)現(xiàn)，我國的繪畫藝術(shù)和西方美術(shù)是有顯而易見的區(qū)別的，“國風(fēng)”是一種很有區(qū)分度的特點(diǎn)，繪畫從重人物到重山水，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路。
如今這個(gè)時(shí)代，標(biāo)新立異的藝術(shù)形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標(biāo)準(zhǔn)；在個(gè)人主義盛行的年代，是否“我覺得它美”就是最高標(biāo)準(zhǔn)呢？即便如此，我想，對(duì)藝術(shù)工作者而言，無論在什么時(shí)代，都是被更多人看到才有機(jī)會(huì)被欣賞肯定。
美的歷程讀后感篇十一
雖然是對(duì)中國歷史上對(duì)美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動(dòng)和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度――人的覺醒在文藝和審美心理上的反映――哲學(xué)美感――階級(jí)審美理想和趣味――美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺――文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式――“真實(shí)平凡而不可企及的美”
佛陀世容――北魏宗教的救贖――隋唐雕塑――宋代走向世俗
盛唐之音――青春李白――書法舞蹈中的音樂美――杜詩韓文顏?zhàn)?/p>
明清文藝思潮――浪漫主義思潮（感傷主義）――市民文藝――繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對(duì)語言的運(yùn)用，這是建立在遣詞造句和對(duì)美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因?yàn)椤肮之愋蜗蟮男劢【€條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因?yàn)椤俺说臍v史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛”。以及在評(píng)論山水畫發(fā)展到無我之境時(shí)的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會(huì)美感時(shí)把自己完全融入了青銅器和山水畫時(shí)，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時(shí)代的人的口味和對(duì)美的要求。而且會(huì)介紹審美變化的社會(huì)背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實(shí)與社會(huì)的關(guān)系。作者其實(shí)也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會(huì)條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時(shí)期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對(duì)世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實(shí)中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會(huì)政治黑暗時(shí)，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會(huì)有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長(zhǎng)足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對(duì)美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實(shí)有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因?yàn)闀r(shí)代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實(shí)圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強(qiáng)有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對(duì)物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時(shí)期人們對(duì)歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實(shí)，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時(shí)我也感受到了，美的另一個(gè)角度。來自于不同于時(shí)代的勇氣的反叛。這個(gè)的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個(gè)完美的人。本書的作者雖然對(duì)他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實(shí)是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對(duì)社會(huì)秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會(huì)一樣。雖然當(dāng)時(shí)不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對(duì)元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會(huì)的產(chǎn)婆；只有對(duì)世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美的歷程讀后感篇十二
中國最早期的遠(yuǎn)古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠(yuǎn)古氏族的圖騰，據(jù)推測(cè)，以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)合二為一，與氏族、部落的興衰命運(yùn)直接相關(guān)，這是一種有別于物質(zhì)生產(chǎn)的.精神活動(dòng)，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來：身體的跳動(dòng)成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學(xué)上看，新石器時(shí)代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當(dāng)日嚴(yán)肅重要的巫術(shù)禮儀，隨著時(shí)代變遷，圖騰形象逐漸簡(jiǎn)化和抽象為幾何圖案，并且因時(shí)代背景不同而不同：仰韶時(shí)期，動(dòng)物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時(shí)代，在戰(zhàn)爭(zhēng)和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
美的歷程讀后感篇十三
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎蚱茪v史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感篇十四
在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的`體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
結(jié)語：以上是由小編為大家整理的參考范文，希望可以幫助大家！
美的歷程讀后感篇十五
美的巡禮《美的歷程》是一本關(guān)于藝術(shù)的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實(shí)很經(jīng)典，無論內(nèi)容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實(shí)易懂，只是信息量太大，很多內(nèi)容還是無法深入理解?！翱v觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情?！边@是作者的總結(jié)，很精煉、很到位，但是書中的內(nèi)容還不止此。本書是從遠(yuǎn)古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學(xué)意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會(huì)先考慮它的實(shí)用價(jià)值，然后才有美學(xué)價(jià)值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當(dāng)器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實(shí)話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實(shí)挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠(yuǎn)不及商周時(shí)期。當(dāng)時(shí)的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實(shí)在難以想象以當(dāng)時(shí)的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術(shù)追求上確實(shí)上了一個(gè)臺(tái)階。先秦時(shí)期的百家爭(zhēng)鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學(xué)基礎(chǔ)，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學(xué)形式。
至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時(shí)期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng)，當(dāng)年的阿旁宮、長(zhǎng)樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時(shí)期對(duì)于普通民眾來說，確實(shí)不是一個(gè)生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術(shù)的發(fā)展卻非常迅猛。佛學(xué)自東漢傳入后，在這個(gè)時(shí)期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學(xué)相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術(shù)也是在這個(gè)時(shí)期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術(shù)的頂峰時(shí)期，只可惜沒有加以保護(hù)，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長(zhǎng)河中。當(dāng)然，這一時(shí)期人生哲學(xué)上的發(fā)展，更加著重的影響了文學(xué)和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代，國力強(qiáng)盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個(gè)時(shí)期，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個(gè)時(shí)期成就最高當(dāng)然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標(biāo)桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應(yīng)了一個(gè)時(shí)代的變遷。當(dāng)然，這個(gè)時(shí)期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個(gè)沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學(xué)形式當(dāng)然是詞，但其實(shí)藝術(shù)上的成就在其他方面更高。哲學(xué)上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學(xué)觀。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標(biāo)桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術(shù)形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美。明代的家具藝術(shù)流傳至今，以舒適而論當(dāng)然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內(nèi)心多于重外表，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內(nèi)心狀態(tài)，體現(xiàn)人的精神。文學(xué)形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會(huì)，當(dāng)然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領(lǐng)域。
匆匆看完這本書，相當(dāng)于對(duì)中國美學(xué)的歷史進(jìn)行了巡禮，只可惜基礎(chǔ)太差，很多內(nèi)容無法理解，但不能像很多現(xiàn)代人事實(shí)上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點(diǎn)詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學(xué)形式看明白再說?！昂f千萬點(diǎn)，流水繞孤村。”“斜陽外，寒鴉數(shù)點(diǎn)，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬?！?/p>
美的歷程讀后感篇十六
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會(huì)拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對(duì)自我精神來去的溯源到魏晉名士對(duì)于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識(shí)中自覺觸發(fā)的一種意識(shí)知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識(shí)相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對(duì)自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識(shí)的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識(shí)的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
美的歷程讀后感篇十七
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會(huì)用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識(shí)和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對(duì)美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時(shí)期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運(yùn)動(dòng)、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因?yàn)閷?duì)于西方美學(xué)而言，我們屬于外國人，對(duì)西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實(shí)，但是又有脫離，現(xiàn)實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會(huì)在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時(shí)代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動(dòng)物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因?yàn)楸娙藢?duì)西方美學(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對(duì)于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對(duì)西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對(duì)繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
美的歷程讀后感篇十八
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語言符號(hào)，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會(huì)地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對(duì)書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺(tái)，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時(shí)期的社會(huì)的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們?cè)诔鞘猩钕喈?dāng)發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì)對(duì)一個(gè)春天新時(shí)代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩?。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁保邮⑾幕ㄩ_。俱往矣，美的歷程指向未來！
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