總結是我們不可或缺的一部分，幫助我們更好地理解過去和規(guī)劃未來。學會管理時間是高效工作和充實生活的關鍵所在。以下是小編整理的幾篇總結范文，希望能夠給大家?guī)硪恍懽骷记珊退悸贰?/p>
芭蕾舞欣賞心得篇一
我有黑色的頭發(fā)，明亮的大眼睛，像黑色的寶石，櫻桃色的嘴，修長的腿和一張瓜子臉。我有廣泛的愛好，但我最喜歡的是跳芭蕾。我從小就喜歡芭蕾。每當我在電視上看到芭蕾舞演員優(yōu)雅的.舞蹈，我都很羨慕，并決心將來成為一名優(yōu)秀的芭蕾舞演員。在我的要求下，我媽媽送我去藝術學校學習芭蕾。芭蕾最初的練習很枯燥，枯燥的練習過程中發(fā)生了一些有趣的事情。最有趣的是，我經常在地鐵站、廣場、大街上獨舞。
有一天，我在散步跳舞，完全陶醉在我的舞蹈中。突然只聽到“哎呀”一聲，迷迷糊糊撞到了一個大叔，頭暈目眩，搖搖晃晃。本來舅舅看到我要打他，就忍不住發(fā)出一聲尖叫，想引起我的注意，沒想到打了他。我叔叔關切地問我：“小朋友，你沒事吧？”走路要小心！“讓我很尷尬。雖然這樣的壞事經常發(fā)生，但我經常忍不住去散步、跳舞。很多時候我也是在客廳里，對著鏡子，擺弄著各種舞蹈，穿著尖頭鞋轉來轉去，有時候還學習芭蕾舞演員踮起腳尖，昂著頭，抬著下巴，盡可能優(yōu)雅地走路。
因為我喜歡芭蕾，媽媽親切地叫我“小天鵝”。我喜歡這個昵稱。我真的希望有一天我能成為一只真正的天鵝！
芭蕾舞欣賞心得篇二
她五歲的時候，在電視上看到《天鵝湖》，就模仿電視上的演員，豎起腳趾，仿佛自己就是舞臺上的白天鵝。當她年輕的時候，她絕不會想到她的未來生活會飛在她的腳趾之上。
15歲時，她去法國巴黎參加第五屆國際舞蹈比賽。比賽開始后，很多球員因為無法適應歐洲芭蕾15度的傾斜而出現(xiàn)失誤。該她上場了。她看著傾斜15度的舞臺，內心驚恐萬分。她的腿軟如面條，她想退出比賽。匆忙中，老師一腳把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一個大跳躍。沒想到借助這只腳的力量，她的出場特別成功。比賽結束時，評委主席得了滿分。她的出色表演也贏得了美國三大舞蹈團之一的`舊金山芭蕾舞團的青睞，她開始在該團擔任獨奏演員。
21歲時，她成為第一位華裔女主角，也是美國三大芭蕾舞團最年輕的女主角。在美國，首席不是一個固定的職位，舞蹈公司的合同一年簽一次，一不小心就會被別人換掉。為此，她放棄了很多屬于女生的特權：因為腳趾磨破了，夏天從不穿涼鞋；為了保護腳，很少逛街走路；青春萌動的季節(jié)，她在舞臺上表演，在臺下練習，從來沒有時間談愛情。她幾乎每天都在舞臺上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”譚元元。她的名字與烏蘭諾娃等大師并列，被美國《時代》周刊選為亞洲英雄。她是繼劉翔之后第二個登上《時代》周刊封面的中國青年。
芭蕾舞欣賞心得篇三
正月初五，爸爸和我、母親一起到上海大劇院收看了一場巴蕾舞演出。巴蕾舞的姓名叫《天鵝湖》，這次表演是由烏克蘭的技術專業(yè)舞劇團去上海來演出的。在其中，四只天鵝的演出很齊整小學，一步一步踏得十分清晰，把我舞蹈老師精彩紛呈的'演出深深吸引住了。在這里出舞劇中，我非常反感的是哪個黑色衣服的惡魔，幸虧之后他被殺掉了，簡直罪有應得！女神原本還不知道哪個惡魔是壞蛋，居然使他坐到了王位，那時候，我內心真不是滋味。白馬王子想找天鵝，結果被惡魔施了法術，把灰天鵝當做了天鵝，但最終他還是找到真實的天鵝。這一愛情盛宴要我高興極了。
全場演出讓我覺得得浮想聯(lián)翩，不論是精致的搭景，還是知名演員們的高超表演，都要我驚嘆不已?？匆娭輪T們的演出，我萌發(fā)了學舞蹈的心愿，真期待自身之后也可以像她們一樣，在演出舞臺上演出幽美的民族舞蹈，那類覺得毫無疑問好極了！
芭蕾舞欣賞心得篇四
我是個文靜含蓄的小女孩，應該是個很優(yōu)秀的人吧：名列前茅的學習成績，瀟灑自如的飄逸身姿，懂事乖巧的.內心……可是，在我心中一直藏著一個夢：我要跳芭蕾舞!
進入了“小天鵝”芭蕾舞培訓團，我開始了我的芭蕾生涯。那個溫柔漂亮的芭蕾舞老師讓我學得那樣投入，那樣認真!壓腿，下腰，劈叉……這些對那個時候的小孩是高難度的動作，我卻第一個聽話地投入了練習。不久，當老師看到我把修長的腿抬上了杠，當我彎下了柔韌的腰并用雙手撐地，當我兩腿反方向分開并輕松地坐下時，老師驚喜極了。老師很喜歡我那股認真的勁兒，偷偷地教會了我許多的動作，并且破例發(fā)給了我一雙足尖鞋，把我?guī)У搅艘粋€3級的班里，我是年紀最小的。我端詳著這一雙足尖鞋：雪白的鞋面，圓潤光滑的鞋尖，柔順的緞帶，我成天穿著它，愛不釋手。
芭蕾舞欣賞心得篇五
芭蕾舞最主要的技術要點是：開、崩、直、轉、跳、神。
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
神：即神態(tài)。對于芭蕾的神態(tài)每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態(tài)絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
由于芭蕾這種藝術形式是通過動作和節(jié)奏的結合完成的，加上如果不了解劇情難免會出現(xiàn)一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1、分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2、幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動而不放下幕布的.情況。其實簡單來說幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3、怎么鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內不會再進行高難度動作;演出結束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。
芭蕾舞欣賞心得篇六
芭蕾舞是非常難學的，為了學習它，我付出了許多努力。通過反復的學習，逐漸地穿上了足尖鞋，愛上了芭蕾舞。
還記得6歲的時候，媽媽帶我看芭蕾舞《天鵝湖》演出。我看到舞臺上翩翩起舞的演員們，身姿挺拔，踮起腳尖，一會兒轉圈，一會兒小跳，像極了美麗的白天鵝。在那個時候，我就對芭蕾舞產生了濃厚的興趣。我問媽媽：“我可不可以學芭蕾舞?”媽媽欣然同意了。
那時候，我已經學了2年中國舞了，自認為基本功扎實，橫叉、豎叉、側手翻對我來說都很簡單?？墒菍W習了芭蕾舞，我才知道想練好芭蕾舞可不是一件容易的事。從站姿、手勢、腳的位置開始都要重新學習，老師特別嚴苛，一節(jié)課下來，我腿疼腳也疼。
我撒嬌地和媽媽說：“芭蕾舞太難了，太累了，我能不學了嗎?”
媽媽勸我說：“這是你自己的選擇，要堅持下去，沒有努力，就不會變成‘小天鵝’?！?/p>
聽了媽媽的勸告，我又鼓起了學芭蕾的勇氣，更加努力地練習。在課堂上還經常給同學們做示范動作。
作文終于有一天，老師說：“孩子們，你們可以穿上足尖鞋練習了?！边@意味著我們的學習進入了一個新階段。粉色的足尖鞋美美的，還有蕾絲紗纏在腳踝處，穿上覺得自己像個公主一樣。
我心愛的足尖鞋看起來美麗，穿上它可不容易。里面有一個粉色的硅膠半墊，踩上去軟軟的，每次穿的時候，都是把軟軟的墊子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老師說這可以保護腳趾呢，穿上后還把淡粉色的蕾絲紗纏在腳踝處。穿上它，感覺自己也不會走路了，想踮起腳尖來，發(fā)現(xiàn)沒有這么大的力氣，手扶著把桿才能立一小會兒，腳尖特別疼。老師說，想穿好它，自由自在的跳起來，還需要練習很長時間!我手扶著把桿，把力氣全部放在腳趾上，我慢慢地立起腳掌來，最關鍵的來了，我要把腳尖立起來了。我小心翼翼地嘗試著，練了很多遍，終于成功地立起了腳尖。
通過刻苦的練習，我已經學會芭蕾舞的基本動作，比如：小跳、畫圈、擦地……我特別期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞臺上像天鵝一般翩翩起舞，我相信那一天不遠了呦!
芭蕾舞欣賞心得篇七
那一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節(jié)的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的`心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態(tài)飛舞散開，曲折的身段手腳合并。
芭蕾舞欣賞心得篇八
關于芭蕾舞，詩人們驚呼：“她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖!”可見其舞姿的輕盈了。法國著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：“塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現(xiàn)出在我們看來宛如詩人也不可能實現(xiàn)的夢幻舞蹈家?！蔽暮烙旯矠榕爬傥璧讣宜麏W妮的創(chuàng)舉題詞道：“獻給你那神奇的足，獻給你那神奇的翼!”這就是芭蕾的魅力!
1、旋轉：數(shù)量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量， 主要指的是旋轉過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質更 多的還是藝術，而非技術的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉， 則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的'分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。
舞臺調度的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇九
下面是小編為大家整理的關于芭蕾舞的基本知識和欣賞小竅門，希望對大家有幫助。
芭蕾的發(fā)展經歷了很多階段，像宮廷芭蕾、浪漫主義芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等都是其演變的過程。一般最常見的芭蕾著裝就是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》里那種古典tutu裙。但芭蕾不是只有tutu裙，浪漫主義芭蕾的著裝主要就是飄逸的長裙(如：《仙女》《吉賽爾》等)，而現(xiàn)代芭蕾就更為精煉——直接就是緊身服，以后大家在觀看其它芭蕾舞劇時可以在心里有個對基本派別的了解。
芭蕾留給人們最深刻的印象就是女演員踮起足尖的那一刻，而這一切都歸功于兩點：演員們的刻苦訓練和足尖鞋。足尖鞋內部的主要原料是布和膠水，把兩者一層一層地粘在一起才有了堅硬的腳感。一雙新的足尖鞋很硬，而演員們一般都要用很長時間把它們掰軟，方法一般是半腳尖，輕輕沾水和壓足弓，有興趣的朋友在看這次演出的`時候可以注意一下女演員腳上的鞋子，都是很軟很合腳的(主要是腳掌和腳弓部分)。
芭蕾舞最主要的技術要點是：開、崩、直、轉、跳、神。
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
直：直指的是腿直。演員們背要直、肩要直，膝蓋和腿也要直;
神：即神態(tài)。對于芭蕾的神態(tài)每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態(tài)絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
由于芭蕾這種藝術形式是通過動作和節(jié)奏的結合完成的，加上如果不了解劇情難免會出現(xiàn)一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1、分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標志性的物品來區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2、幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動而不放下幕布的情況。其實簡單來說幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3、怎么鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內不會再進行高難度動作;演出結束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。
芭蕾舞欣賞心得篇十
每個人對舞蹈的感受和興趣都各不相同，而我對芭蕾舞的熱愛始于我還是一個幼小稚嫩的小女孩。當我第一次觀看芭蕾舞演出時，我被那優(yōu)美的舞姿和流暢的動作所吸引，仿佛舞者在空中展翅飛翔。從那一刻起，我便深深地沉迷于芭蕾舞的魅力。我開始夢想著成為一個芭蕾舞者，希望能夠在舞臺上展現(xiàn)我自己，用舞蹈傳達我內心的情感和夢想。
第二段：努力和堅持的重要性
然而，我很快發(fā)現(xiàn)芭蕾舞并非想象中的那般容易。舞蹈的技巧和協(xié)調性需要大量的練習和努力。初識芭蕾舞時，我只是一個笨拙的舞者，我的舞姿不夠優(yōu)美，動作也不夠流暢。然而，我并沒有放棄，我知道要想成為真正的芭蕾舞者，只有通過不斷的訓練和堅持，才能不斷提升自己的技巧和表演水平。我將每天的課余時間都用來練習舞蹈，通過反復的訓練和指導，我逐漸掌握了芭蕾舞的基本動作和技巧。
第三段：舞臺上的成長和表達
隨著時間的推移，我開始有機會參加各種舞蹈比賽和演出。在舞臺上，我能夠盡情展現(xiàn)自己，將自己內心的情感通過舞蹈表達出來。每當我站在舞臺上，燈光照亮我優(yōu)美的舞姿，觀眾的掌聲和喝彩給予我無盡的動力和信心。舞臺是一個讓我盡情釋放自己的地方，我可以用舞蹈傳達我對世界的感受和理解，與觀眾一同分享內心的喜怒哀樂。在舞蹈的過程中，我不僅學會了自我表達，也鍛煉了自己的耐心和毅力。
第四段：舞蹈對身心的影響
舞蹈不僅對我的心理成長有著巨大影響，它也對我的身體健康產生了積極的影響。芭蕾舞是一門需要高度協(xié)調和控制身體的藝術形式，它不僅可以塑造良好的體形，還可以增加身體的靈活性和協(xié)調性。長時間的舞蹈訓練使我的身體逐漸變得柔軟，也讓我對自己的身體有了更深的感知。此外，舞蹈的訓練也需要良好的體力和耐力，因此我不得不保持良好的生活習慣和飲食習慣，以保持身體的健康和素質。
第五段：芭蕾舞蹈的意義和啟迪
通過多年的舞蹈訓練和表演經歷，我發(fā)現(xiàn)芭蕾舞對我產生了深遠的影響。它不僅讓我在舞蹈技巧上得到了提升，也培養(yǎng)了我的耐心和自信，使我有勇氣面對困難和挑戰(zhàn)。芭蕾舞還教會了我如何正確表達自己的情感和思想，以及如何與他人和諧相處。舞蹈雖然是一門藝術，但它也是一門生活的智慧和哲學，它讓我學會了如何堅持和努力，如何欣賞和感受美的力量，如何將自己的情感和夢想通過舞蹈傳遞給他人。
總結：
芭蕾舞是一門優(yōu)雅而獨特的藝術形式，它需要舞者對身體的精確控制和靈敏的感知。通過舞蹈，我不僅學會了如何去舞動我的身體，還學會了如何更好地去感受和理解生活的美好。在芭蕾舞的世界里，我找到了自己真正的快樂和滿足。無論是舞臺上的表演，還是訓練課程中的汗水，都是我舞蹈夢想的一部分。我相信，只要我堅持努力，我一定能夠用舞蹈為自己的人生畫上最美麗的一頁。
芭蕾舞欣賞心得篇十一
芭蕾舞蹈是一種優(yōu)雅、精致的舞蹈形式，它以優(yōu)美的動作、精準的技巧和卓越的舞臺表現(xiàn)力吸引著世界各地的觀眾。作為一位芭蕾舞蹈愛好者，我深深地被這種舞蹈的美感和純粹的藝術形式所震撼。每一次的舞臺表演和排練都讓我感到無比的滿足和快樂，這讓我對芭蕾舞蹈充滿了熱情和追求。
第二段：芭蕾舞蹈的技巧訓練
要成為一名優(yōu)秀的芭蕾舞者，技巧訓練是不可或缺的。從基礎的柔韌性和力量訓練，到復雜的舞步和組合練習，每一個動作都需要嚴密的訓練和反復的練習。課堂上的每一個動作都需要精確到位，不允許有絲毫的疏漏。鍛煉自己的技巧和力量是痛苦而漫長的過程，但這也是芭蕾舞蹈之美的來源。
第三段：芭蕾舞蹈的舞臺表演
芭蕾舞蹈的舞臺表演是舞者們積極訓練和努力付出的結果。無論是在大舞劇中扮演主角，還是在小型演出中參與群舞，每一次的表演都是對自己技藝的一次檢驗和展示。舞臺上的燈光、音樂和觀眾的掌聲，都讓我感到自己的存在和付出是有意義的。每一次的演出都是一次成長的機會，它讓我更好地了解和掌握芭蕾舞蹈的藝術。
第四段：芭蕾舞蹈的身心培養(yǎng)
學習芭蕾舞蹈不僅僅是學習舞蹈技巧，更是一種全面的身心培養(yǎng)。芭蕾舞蹈需要舞者保持良好的姿勢、靈敏的反應和細膩的表達能力。這要求舞者具備良好的耐力、柔韌性和專注力。在學習的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自律、堅持和毅力這些重要的品質，這對我的日常生活和其他方面的成長都有積極的影響。
第五段：芭蕾舞蹈的魅力與挑戰(zhàn)
芭蕾舞蹈的魅力源自它獨特的舞蹈語言和表現(xiàn)形式，它能夠通過精致的動作和優(yōu)雅的姿態(tài)表達出深刻的情感和內涵。挑戰(zhàn)在于它對舞者的要求非常高，需要舞者有出色的技術、耐心和毅力。由于芭蕾舞蹈對舞者身體的要求非常嚴格，許多舞者往往要經歷長時間的訓練和傷病的痛苦。但這一切的付出和努力都是值得的，因為每一次的進步和成就都讓人充滿成就感和滿足感。
總結：
芭蕾舞蹈是一種令人陶醉的藝術形式，它需要舞者付出巨大的努力和汗水。但正是這樣的付出，讓我更加熱愛這種舞蹈。通過學習芭蕾舞蹈，我學會了堅持、自律和毅力，培養(yǎng)了對美的敏感和對藝術的熱愛。我深信，芭蕾舞蹈將伴隨我一生，成為我追逐夢想的力量。
芭蕾舞欣賞心得篇十二
第一段：介紹芭蕾舞蹈的概念及對我的吸引力（200字）
芭蕾舞蹈是一門優(yōu)雅而精致的藝術，它要求舞者具備優(yōu)美的身姿和精湛的技巧。我對芭蕾舞蹈產生了強烈的興趣，主要因為它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一種充滿美感的藝術表現(xiàn)，舞者在舞蹈中展示出了身體的曲線和姿態(tài)美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通過協(xié)調的動作展現(xiàn)出強大的力量和控制能力。這種結合了優(yōu)雅與力量的矛盾美，使我深深著迷。
第二段：描述我進入芭蕾舞蹈訓練班后的經歷和感受（300字）
進入芭蕾舞蹈訓練班后，我開始接觸到更多的技巧和藝術元素。這些課程對我的體力和耐力提出了更高的要求，但我通過堅定的決心和不懈的努力克服了困難。這其中最讓我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在嚴格的訓練中，我學會了正確伸展肢體、挺拔腰桿，并通過不斷練習提高了靈活性和平衡能力。每一次進步都給我?guī)砹司薮蟮臐M足感和自信心，讓我更加熱愛這項藝術。
第三段：談談我在舞臺上的表現(xiàn)和與伙伴們的默契（300字）
舞臺上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的難忘經歷。我會感受到觀眾的目光，但我更專注于完美地詮釋角色和展示舞姿。在舞臺上，我與舞伴們之間的默契是至關重要的。我們通過常年的訓練和合作，逐漸建立起了默契和信任。在舞臺上，我們心有靈犀地互相配合，讓每一個動作都流暢而精確。這種默契的達成不僅僅是靠技巧和磨合，更是需要每個舞者的付出和理解。
第四段：探討芭蕾舞蹈對我的成長與影響（200字）
芭蕾舞蹈對我的成長和影響是深遠的。在舞蹈訓練中，我學會了面對挫折和艱辛，堅持不懈地追求目標。我發(fā)現(xiàn)只有付出真心和努力，才能收獲真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培養(yǎng)了我對美的敏感和審美能力。通過欣賞和學習芭蕾舞蹈，我開始更加關注細節(jié)，并學會從中感受到一種精神上的寧靜與舒適?？偟膩碚f，芭蕾舞蹈已經成為我人生中一部分，塑造了我的品格和價值觀念。
第五段：總結我對芭蕾舞蹈的熱愛和期望（200字）
芭蕾舞蹈讓我感受到了藝術的力量和美的魅力。我熱愛舞蹈，因為它不僅讓我體會到了美與力量的結合，還通過訓練和演出塑造了我的性格和品格。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習和了解芭蕾舞蹈，不斷提高自己的技巧和水平。我想將我的舞蹈熱情與更多的人分享，并以舞蹈為媒介傳達藝術的魅力，讓更多的人感受到芭蕾舞蹈所帶來的美好和感動。
芭蕾舞欣賞心得篇十三
芭蕾舞，作為一門古老而優(yōu)雅的藝術形式，吸引著無數(shù)的舞者和觀眾。作為一個芭蕾舞愛好者，我在與眾多優(yōu)秀的榜樣芭蕾舞演員接觸的過程中，深感到他們對于舞蹈的熱情和奉獻精神。在這篇文章中，我將分享我在與榜樣芭蕾舞演員相識和接觸中的心得體會。
首先，榜樣芭蕾舞演員給我留下了深刻的印象，因為他們通過對舞蹈的堅持和努力，成為了頂尖的舞者。在他們的身上，我看到了得到成功的不易，以及付出艱辛努力的必要性。無論是排練還是日常訓練，他們都把芭蕾舞當作人生的一部分，用心投入。他們用滿腔的熱情和不斷努力，擊碎了許多人對于舞蹈只是表面的看法。榜樣舞者們通過他們的實際行動向我們展示了，只有通過堅持不懈的努力，我們才有可能成為更好的自己。
其次，與榜樣芭蕾舞演員接觸的過程中，我深刻地感受到了他們的敬業(yè)精神。無論是彩排還是正式演出，他們都將每一次演出看作是對觀眾的承諾。他們會在排練中不厭其煩地提醒你注意細節(jié)，要求你在舞臺上完美呈現(xiàn)。并且，在排練期間，他們總是不斷給予指導和鼓勵，幫助我們找到和改善我們舞步中的不足之處。榜樣舞者們不僅在自己的藝術追求上有著高標準，更重要的是，他們用自己的熱情和投入，影響著我們每一個人，讓我們在舞臺上盡情釋放自己。
此外，榜樣芭蕾舞演員的堅韌和毅力也讓我深受鼓舞。在排練和演出中，我們經常遇到各種各樣的問題，比如舞蹈動作不夠流暢、體力不足或者身體不適。然而，榜樣舞者們從不輕易放棄，他們會堅持下去，尋找解決問題的方法。他們的毅力讓我意識到，只要我們有足夠的信心和毅力，就能克服任何困難。榜樣舞者們的堅韌和毅力啟示我們，在追求自己的夢想的道路上，逆境并不可怕，只要我們堅持不懈，最終夢想就會實現(xiàn)。
最后，榜樣芭蕾舞演員們所展現(xiàn)出來的自信與優(yōu)雅感染了我。在他們的舞動中，我看到了自信的力量。他們舞動時優(yōu)雅自如的身姿和細膩而流暢的舞步展現(xiàn)著他們的自信和優(yōu)雅。這種自信不僅僅是對自己的藝術水平的自信，更是對自己的個性和表達的自信。榜樣舞者們所展現(xiàn)出來的自信讓我明白，無論何時何地，只要我們對自己有信心，勇于展現(xiàn)自己的真實面孔，我們就能夠成為獨一無二的自己。
總之，通過與榜樣芭蕾舞演員的接觸，我從他們身上學到了許多重要的東西。他們的熱情、奉獻精神、敬業(yè)精神、堅韌和毅力以及自信與優(yōu)雅，都對我產生了深遠的影響。通過他們的榜樣作用，我深信只要我愿意努力，并懷著對舞蹈的熱愛，我也能夠成為一個出色的舞者。榜樣芭蕾舞演員們的精神和追求，將永遠激勵我不斷向前，追求舞蹈藝術的極致。
芭蕾舞欣賞心得篇十四
對于欣賞芭蕾舞的禮儀，記者采訪了留法研究生王妍，據她介紹說：“一年前，我去巴黎歌劇院看過《卡門》，當時所有觀眾都是正裝出席，雖然我并不是很懂芭蕾舞，但整場演出令我十分震撼，芭蕾有一種超強的藝術感染力?！?/p>
王妍說，其實對于中國觀眾來講，如果對芭蕾舞知識了解得比較少，可在觀賞演出之前搜集一些相關資料。藝術源于生活但又高于生活，芭蕾舞的每一個細小動作都有準確的`名稱和動作位置。但作為普通觀眾，并非要理解每個動作。在欣賞芭蕾舞時，主要是看演員對角色的理解和感染力，還有動作的流暢度和肢體修長的感覺。每個人的審美意識不同，所以不能刻意去要求，只要能獲得審美感受就可以了。
芭蕾舞是一項神圣高雅的藝術，在欣賞芭蕾舞時，應自覺遵守相關禮儀，如將手機關機、不隨便吃零食、不隨便走動等，盡可能不要交談以免打擾其他觀眾欣賞。當演到精彩片斷時，觀眾可以適當鼓掌，但鼓掌時間不宜過長，以免影響演員的表演。如果非常喜歡這場演出，可以在演出結束時長時間起立鼓掌喝彩。
芭蕾舞欣賞心得篇十五
大學是一個全新的環(huán)境，我們來到這里不僅僅是為了獲取知識，還可以鍛煉自己的興趣愛好。作為一個芭蕾舞愛好者，我報名參加了大一的芭蕾舞課程。在這個課程中，不僅有優(yōu)雅美妙的舞蹈，還有許多的心得體會。
第二段：舞蹈的基本功
在芭蕾舞課程中，我們首先學習了一系列的基本功。舞蹈的美妙離不開嚴謹?shù)幕竟τ柧?。我們需要通過反復練習來熟練掌握每個動作的技術要領。比如踮起腳尖，我們需要用力地推高腳腕，感受到腳趾與地面的斷裂感；而在跳躍時，我們需要充分調動身體的力量，從地面上彈起，完成優(yōu)雅的動作?；竟Φ膶W習和訓練，讓我深刻體會到舞蹈藝術的細膩和對身體的要求。
第三段：課程的挑戰(zhàn)
芭蕾舞課程不僅在技術上對我們進行了要求，還提供了許多的挑戰(zhàn)。為了能夠更好地完成各種舞蹈動作，我們需要具備足夠的柔韌性和力量。課程中的伸展訓練，每天都要進行拉伸練習，以增加關節(jié)的柔韌度。此外，我們還需要加強核心肌群的訓練，以提高身體的穩(wěn)定性和舞蹈動作的控制力。這些挑戰(zhàn)對我們的體能和耐力提出了很高的要求。
第四段：團隊合作的重要性
在芭蕾舞課程中，我們不僅僅是獨自完成動作，還需要和舞蹈伙伴進行配合。舞蹈是一項團隊合作的藝術形式，團隊的默契和配合至關重要。我們需要學會傾聽音樂，在音樂的節(jié)奏下完成舞蹈動作。同時，要與舞蹈伴侶保持統(tǒng)一的節(jié)奏和動作，做到配合默契。這需要我們在課程中積極溝通，在舞臺上保持良好的配合，展現(xiàn)出最佳的舞蹈效果。
第五段：收獲與啟示
通過參加大一芭蕾舞課程，我不僅提高了自己的技術水平，也學到了很多重要的收獲。首先，我養(yǎng)成了良好的生活習慣，通過每天的訓練，我變得更加有規(guī)律和自律。其次，我培養(yǎng)了對藝術的熱愛和追求。芭蕾舞是一門高雅的藝術，它需要不斷地追求完美和提升。這讓我明白，只有不斷追求進步和不斷努力，才能在任何領域取得成功。最重要的是，我在芭蕾舞課程中結識了一群志同道合的朋友。我們一起學習、進步，相互鼓勵和支持，這種友誼和團隊合作能力將伴隨我一生。
總結：
大一的芭蕾舞課程讓我收獲頗豐。在這個課程中，我不僅學到了舞蹈的技術和基本功，還體會到了團隊合作的重要性。通過每天的練習和挑戰(zhàn)，我變得更加自律和有規(guī)律。同時，藝術的追求也讓我明白，只有不斷努力和追求進步，我們才能在任何領域中獲得成功。與此同時，結識的朋友們也成為我生活中的寶貴資產。芭蕾舞課程不僅僅是一堂課，更是一個提升和成長的過程，對我個人和能力的培養(yǎng)都起到了積極的影響。
芭蕾舞欣賞心得篇十六
大家在觀看欣賞芭蕾舞表演時，怎么才可以正確的欣賞到芭蕾舞表演的精髓?下面網就給大家分享了欣賞芭蕾舞表演的方法。
觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩 時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更 賣力的演出。
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的`慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。
：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被 影響。
以上就是本站主編為想要學習芭蕾舞的同學分享的芭蕾舞欣賞方法，想了解更多關于芭蕾舞的學習內容請點擊網芭蕾舞欄目。
芭蕾舞欣賞心得篇十七
我從幼兒園大班就開始學芭蕾了，我喜歡上了芭蕾，因為芭蕾讓我感到既快樂又放松，是我最喜歡的一項運動。不過芭蕾也真真切切地讓我嘗到了“臺下十年功”的滋味。
一開始，想到可以穿著漂亮的芭蕾小天鵝裙子在舞臺上翩翩起舞時，我的心里就感到美滋滋的，恨不得馬上就去跳舞。當真的開始學習之后，我才知道那簡直就是“天使和惡魔”之間的一場競爭?；A訓練階段根本就沒有我想像中的穿著裙子在舞臺上翩翩起舞的機會。我們平常就是一遍又一遍的基礎動作訓練。記得一次練習一個動作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪著的雙腿抬起來！這個過程中雙腿拉筋拉的比較厲害。我心里的“惡魔”對我說：“很痛的，放棄吧！”而我心里的“天使”鼓勵我說：“加油，積少成多，你就不會痛了！”就在“天使”和“惡魔”的較量中，我聽從了“天使”的話，于是我每天練，果然不痛了。別的動作也都一一克服，心中的.惡魔被我的天使打敗了。
當然，跳舞過程也有很多趣事。我們的舞蹈老師是一位男老師—王老師，這沒想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老師。記得一次手位練習，有幾位同學的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老師就到房間拿了幾個臉盆讓這幾位同學端著，說臉盆端好了，姿勢也就擺好了。于是同學們一個個拿著臉盆立在那里，想到同學們拿著臉盆的樣子就好玩。不過，還真靈，姿勢糾正好了。
學芭蕾有苦有樂，我想只要堅持不懈，“天使”一定可以戰(zhàn)勝“惡魔”。我也相信，我會穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美麗的天鵝，在舞臺上翩翩起舞。
芭蕾舞欣賞心得篇十八
下面就讓小編來對芭蕾舞中的技術技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。
1、旋轉：數(shù)量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量， 主要指的是旋轉過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質更 多的還是藝術，而非技術的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經驗的`舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉， 則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼
驀
地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩
。5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰(zhàn)。
6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規(guī)范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調統(tǒng)一。
16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時，應該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。
芭蕾舞欣賞心得篇十九
要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發(fā)逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的`線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。
立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。
穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩(wěn)定性，結束旋轉時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。
學生進校后要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大?；虮究普n程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
芭蕾舞欣賞心得篇二十
但作為普通觀眾，并非要理解每個動作。在欣賞芭蕾舞時，主要是看演員對角色的.理解和感染力，還有動作的流暢度和肢體修長的感覺。每個人的審美意識不同，所以不能刻意去要求，只要能獲得審美感受就可以了。
芭蕾舞是一項神圣高雅的藝術，在欣賞芭蕾舞時，應自覺遵守相關禮儀，如將手機關機、不隨便吃零食、不隨便走動等，盡可能不要交談以免打擾其他觀眾欣賞。當演到精彩片斷時，觀眾可以適當鼓掌，但鼓掌時間不宜過長，以免影響演員的表演。如果非常喜歡這場演出，可以在演出結束時長時間起立鼓掌喝彩。
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