通過總結(jié)，我們可以追溯自己的成長軌跡，看到自己的進(jìn)步。寫總結(jié)時(shí)，可以使用一些歸納概括的詞匯和句式，以增加文章的表現(xiàn)力。"下面是一些成功的總結(jié)寫作例子，希望能夠幫助到你。"
電影美學(xué)鑒賞論文篇一
論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》
《大力神》
《尤里希斯》
《蛇發(fā)魔女》
《新木馬屠城》
《奧德賽》
《奧菲斯》
《亞歷山大大帝》
《世紀(jì)對神榜》
《時(shí)光大盜》
《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》
《米蒂亞》
《伊阿宋與金羊毛》
《俄底浦斯王》
《特洛伊的女人》
《非凡的阿芙洛狄特》
《赫拉克勒斯》
《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》
電影美學(xué)鑒賞論文篇二
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
電影美學(xué)鑒賞論文篇三
班級：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號： 指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫
山水畫
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評價(jià)山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)幔瑵獾?，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟?，畫中有詩”成為品評中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
電影美學(xué)鑒賞論文篇四
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
電影美學(xué)鑒賞論文篇五
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個(gè)打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受。或許觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個(gè)竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨(dú)到的場景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
電影美學(xué)鑒賞論文篇六
1.個(gè)人電腦的普及
計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價(jià)格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競爭，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn)、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時(shí)下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時(shí)間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來源。
（2）介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點(diǎn)和評論文章，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會(huì)所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會(huì)的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會(huì)展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張、社會(huì)評價(jià)、市場價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會(huì)員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實(shí)可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過qq、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時(shí)間、地點(diǎn)等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點(diǎn)，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點(diǎn)
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn)，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會(huì)活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實(shí)際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點(diǎn)是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時(shí)不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時(shí)的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點(diǎn)。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會(huì)更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
電影美學(xué)鑒賞論文篇七
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時(shí)，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價(jià)美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
電影美學(xué)鑒賞論文篇八
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
電影美學(xué)鑒賞論文篇九
本文著重從情境式教學(xué)的利與弊兩方面進(jìn)行論述，重點(diǎn)講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境，使學(xué)生在良好的學(xué)習(xí)氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學(xué)生對美術(shù)知識的欣賞，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學(xué)；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運(yùn)，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時(shí)，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。（美術(shù)教學(xué)論文 ）它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的'認(rèn)識背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候。”
創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。
當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向 。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十
中國古代詩詞的鑒賞
78kxxx班 學(xué)號：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩
細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達(dá)緬懷之情；對事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！?此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩
一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡，或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！?/p>
5.閨怨詩和羈旅詩
這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達(dá)對戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>
二． 賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個(gè)人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十一
姓
名
周 備 寧
專業(yè)班級
電 氣 1044 學(xué)
號
1004411407
電氣與信息學(xué)院 和諧
勤奮
求是
創(chuàng)新
提綱
1.關(guān)于翡翠的鑒賞
2.關(guān)于中國和田玉的鑒賞
3.關(guān)于翡翠的鑒賞
一、翡翠的鑒賞：
通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個(gè)方面。
儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計(jì)獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學(xué)性，它能通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
人工鑒定的過程，是一個(gè)日積月累的過程，需要長時(shí)間的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：
1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細(xì)小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團(tuán)塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。
3.顏色：翡翠的顏色等級的差別，反映在價(jià)值上相關(guān)很大，在鑒定評價(jià)翡翠時(shí)，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時(shí)必須十分仔細(xì)，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因?yàn)楝旇У耐该鞫纫脖容^好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級，其中“瑩”為最上品。
5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細(xì)膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅(jiān)實(shí)、細(xì)潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
6.光澤：翡翠作為珠寶，對其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強(qiáng)玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細(xì)膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)辯證地看待，總體來說，不含黑點(diǎn)、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時(shí)微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會(huì)影響翡翠身價(jià)，反而是證實(shí)它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個(gè)大類又分為a、b、c、d四個(gè)品級，不同類別、品級的翡翠，價(jià)格差異很大。
第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價(jià)格非常昂貴，計(jì)量單位以克拉計(jì)算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，帝王玉a級2000美元一克拉；b級500美元一克拉；c級200美元一克拉；d級100美元一克拉。
第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，商業(yè)玉a級1000美元一公斤；b級200美元一公斤；c級50美元一公斤；d級30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，普通玉a級30美元一公斤；b級15美元一公斤；c級10美元一公斤；d級5美元一公 玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅(jiān)硬的礦石，從其化學(xué)成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因?yàn)楫a(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠(yuǎn)古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。
玉（jade）這個(gè)名稱本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會(huì)被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補(bǔ)充，對內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強(qiáng)人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對來說較為稀有，價(jià)格昂貴，能迎合高檔消費(fèi)者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲藏有豐富的翡翠資源。
翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。
顏色——顏色是決定其價(jià)值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。
透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細(xì)潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。
第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。
第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時(shí)后綠色便會(huì)退掉?；蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上，幾小時(shí)后綠色也會(huì)退掉。利用這兩個(gè)特點(diǎn)可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點(diǎn)，黑點(diǎn)呈三角形。澳洲石，綠色閃藍(lán)頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍(lán)，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍(lán)，閃灰，表面閃耀小白星。
此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。
二、中國和田玉的鑒賞：
如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認(rèn)的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅(jiān)韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。
和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細(xì)膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。
青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍(lán)綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間
碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
黑玉：主要 含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。
黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價(jià)格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價(jià)值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價(jià)值。
羊脂白玉是和田玉中的寶石級材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅(jiān)密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標(biāo)準(zhǔn)的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對容不下絲毫雜質(zhì)的。
羊脂玉的鑒別要點(diǎn)必須滿足五個(gè)方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細(xì)、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達(dá)到99%。
羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當(dāng)花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
結(jié)構(gòu)細(xì)——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對透閃石結(jié)晶粒度進(jìn)行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。
顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點(diǎn)就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。
水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標(biāo)準(zhǔn),白玉在這準(zhǔn)則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。
顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。
油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細(xì)白玉中也有此現(xiàn)象，當(dāng)羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個(gè)方面的才是真正上好的羊脂白玉。
三、鉆石的鑒賞：
鉆石是我們平常經(jīng)常會(huì)談到的，但是又不是每個(gè)人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當(dāng)她們看見鉆石的時(shí)候，眼睛就會(huì)比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因?yàn)槠粒恳驗(yàn)槊F？還是因?yàn)槭裁矗课矣X得，那是因?yàn)殂@石跟愛情是有關(guān)聯(lián)的。
首先，讓我們來認(rèn)識一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認(rèn)識鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時(shí)間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時(shí)把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強(qiáng)金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重?fù)簦負(fù)艉髸?huì)順其解理破碎。密度 3.52 克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x 射線照射，發(fā)出天藍(lán)色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會(huì)對其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955 年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因?yàn)楹铣摄@石要比天然鉆石費(fèi)用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強(qiáng)（0.060）、光澤強(qiáng)、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
那鉆石和愛情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當(dāng)當(dāng)?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時(shí)必不可少的物品。它們有著許多相同的特點(diǎn)，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因?yàn)殂@石稀少、罕見，人們認(rèn)為她是星星墜落時(shí)的留下來的碎片；另外有人認(rèn)為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅(jiān)硬、獨(dú)一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認(rèn)為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅(jiān)不摧，具有了征服愛情的力量。
鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在 1477 年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因?yàn)楝旣愄?，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅(jiān)貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗(yàn)，當(dāng)他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時(shí)，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開創(chuàng)了贈(zèng)送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認(rèn)為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個(gè)手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅(jiān)不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點(diǎn)，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點(diǎn)而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？ 鉆石的特點(diǎn)是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅(jiān)不摧、永遠(yuǎn)忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞。婚姻，人們對它寄予相同的期望無堅(jiān)不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠(yuǎn)。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個(gè)人，而男士為了充分表達(dá)對女方深厚的情意，都會(huì)磬其所能表達(dá)自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認(rèn)為，無名指的血脈是直接引進(jìn)心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚 60 周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會(huì)很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達(dá)》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點(diǎn)他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀(jì)時(shí)，鉆石就已成為非常有價(jià)值的商品，同時(shí)也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動(dòng)著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽(yù)為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當(dāng)印度最早發(fā)現(xiàn)這堅(jiān)不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達(dá)永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀(jì)，法國皇帝圣路易斯認(rèn)為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價(jià)值。更使女性動(dòng)情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。
很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對于人類的感情價(jià)值來說，不也同樣如此嗎？ 尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個(gè)美麗動(dòng)情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前 400 年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從 15 世紀(jì)以來，婚約誓盟贈(zèng)送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀(jì)念，美的一種標(biāo)志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對愛心的美滿及永遠(yuǎn)；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀(jì)念的標(biāo)志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗(yàn)永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅(jiān)硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗(yàn)，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個(gè)生命之愛的紀(jì)念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個(gè)永恒的紀(jì)念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個(gè)性，或者表達(dá)勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強(qiáng)的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華?，F(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍(lán)的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct 鉆石，每克拉價(jià)值竟達(dá)到 97.5萬 美元。但通常來說，鉆石真正的價(jià)值不完全在于它的價(jià)格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十二
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十三
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價(jià)和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價(jià)過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個(gè)部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會(huì)對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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電影美學(xué)鑒賞論文篇十四
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十五
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十六
論文摘要：不少學(xué)生對怎樣的字是好字缺乏認(rèn)識，對于怎樣寫好一個(gè)字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實(shí)現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細(xì)翻看學(xué)生的習(xí)字冊，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認(rèn)真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認(rèn)真，卻難有進(jìn)展。
因此，我們原本生字教學(xué)中的“三步走”（讀準(zhǔn)字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當(dāng)學(xué)生認(rèn)識并領(lǐng)略了漢字的獨(dú)特美感之后，他們才會(huì)成為有心人，才會(huì)意識到應(yīng)該把字寫好，才會(huì)有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個(gè)好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞?，F(xiàn)行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時(shí)間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學(xué)生聽，不用擔(dān)心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學(xué)生聽不懂。當(dāng)教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時(shí)，學(xué)生就會(huì)不自覺地應(yīng)和起來，畢竟，每個(gè)都有對美的認(rèn)識天性。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會(huì)、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會(huì)學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚(yáng)，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個(gè)偏旁就多了一份靈動(dòng)。
第二，讓學(xué)生學(xué)會(huì)比較。現(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會(huì)有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個(gè)字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項(xiàng)不錯(cuò)的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進(jìn)行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進(jìn)行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時(shí)反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因?yàn)檎J(rèn)定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當(dāng)這種自我意識冒了出來之后，在練字時(shí)就能夠遵循自己喜歡的字形進(jìn)行書寫，在臨寫時(shí)并不會(huì)受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語來說，就是從“臨帖”進(jìn)入到了“背帖”。
在學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)比較之后，學(xué)生對好字有了較多的認(rèn)識，一個(gè)個(gè)儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時(shí)的他們，進(jìn)入到了一個(gè)“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個(gè)時(shí)候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵(lì)學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因?yàn)橛邢氚炎謱懞玫膬?nèi)驅(qū)力，加上對好字有一定的認(rèn)識，此時(shí)學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚(yáng)之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來，讓學(xué)生自我修改。修改的過程就是學(xué)生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學(xué)生當(dāng)一回“小老師”，來評判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動(dòng)，對修改者也有促動(dòng)。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗(yàn)他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當(dāng)然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵(lì)。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個(gè)美麗的夢想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個(gè)夢想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
電影美學(xué)鑒賞論文篇十七
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會(huì)如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
電影美學(xué)鑒賞論文篇十八
標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
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