最熱美術(shù)鑒賞論文（案例21篇）

總結(jié)不僅能夠幫助我們?cè)鲩L(zhǎng)知識(shí)和技能，還能提高我們的思維和表達(dá)能力。可以運(yùn)用排比、對(duì)比等修辭手法，讓總結(jié)更加生動(dòng)有力。接下來(lái)是一些總結(jié)的范例，希望能夠?qū)δ膶?xiě)作有所幫助。

美術(shù)鑒賞論文篇一

“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說(shuō)。他是荷蘭的后印象派畫(huà)家，他是世界著名的畫(huà)家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的精神情感。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫(huà)時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來(lái)表現(xiàn)盛開(kāi)的向日葵，沉悶的褐色來(lái)呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個(gè)發(fā)展過(guò)程通過(guò)兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來(lái)。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫(huà)里；通過(guò)觀查生命的各個(gè)層面， 以深刻的理解來(lái)表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵。花蕊畫(huà)得火紅火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般。畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，?huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵高就肯定沒(méi)有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋?zhuān)核囆g(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱(chēng)他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫(huà)之一。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說(shuō)不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說(shuō)不清道不明的感覺(jué)吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺(jué)，并沒(méi)有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺(jué)中彌漫畫(huà)布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說(shuō)，梵高的向日葵油畫(huà)已經(jīng)改變了人類(lèi)對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫(huà)只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛(ài)的黃色的張力，在這幅向日葵畫(huà)里是那么的和諧，它們并沒(méi)有破壞整幅畫(huà)的平衡。梵高的向日葵油畫(huà)常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫(huà)家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀，而他的畫(huà)也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛(ài)，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫(huà)，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫(huà)。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。

美術(shù)鑒賞論文篇二

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

美術(shù)

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)甚至世界繪畫(huà)史上都是絕無(wú)僅有的。作品以長(zhǎng)卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫(huà)分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)拉開(kāi)了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。

通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說(shuō)它的意義體現(xiàn)在：

人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)我們每個(gè)人來(lái)看，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無(wú)限的領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野，由此可見(jiàn)，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

美術(shù)鑒賞論文篇三

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專(zhuān)科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專(zhuān)家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專(zhuān)科，而稱(chēng)專(zhuān)長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門(mén)課程的必要性。

標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

二 、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)， 想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

美術(shù)鑒賞論文篇四

將15克的鹽放在你的面前，無(wú)論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí)，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

——德國(guó)—學(xué)者

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無(wú)窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒(méi)有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見(jiàn)的。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語(yǔ)言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡(jiǎn)約的。而我們的教材正是由語(yǔ)言文字和圖畫(huà)匯集成的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí)，都要透過(guò)語(yǔ)言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來(lái)，從而把兩者真正統(tǒng)一起來(lái)，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來(lái)的是血，從山泉里流出來(lái)的水，從一位充滿愛(ài)心的教師的教學(xué)里，涌騰出來(lái)的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國(guó)“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒(méi)有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒(méi)有農(nóng)民工就沒(méi)有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛(ài)農(nóng)民。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識(shí)背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。

在欣賞中國(guó)古代繪畫(huà)之山水單元專(zhuān)題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見(jiàn)其境如臨其境的感受。在音樂(lè)中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫(huà)的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫(huà)面內(nèi)容，用音樂(lè)分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂(lè)、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂(lè)感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說(shuō)，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂(lè)意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂(lè)趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來(lái)死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z(yǔ)）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí)，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽(tīng)課也必然冷漠。教師無(wú)激情講課，學(xué)生必然無(wú)激情聽(tīng)課；教師無(wú)真情講課，學(xué)生必然無(wú)真情聽(tīng)課。

沒(méi)有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒(méi)有真情，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國(guó)教育學(xué)家洛克說(shuō)的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候?！?/p>

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過(guò)于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說(shuō)是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無(wú)關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國(guó)古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對(duì)其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂(lè)土。

美術(shù)鑒賞論文篇五

本文著重從情境式教學(xué)的利與弊兩方面進(jìn)行論述，重點(diǎn)講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境，使學(xué)生在良好的學(xué)習(xí)氛圍中接受知識(shí)，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學(xué)生對(duì)美術(shù)知識(shí)的欣賞，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣；情境式教學(xué)；重要作用

將15克的鹽放在你的面前，無(wú)論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí)，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無(wú)窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒(méi)有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見(jiàn)的。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語(yǔ)言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡(jiǎn)約的。而我們的教材正是由語(yǔ)言文字和圖畫(huà)匯集成的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí)，都要透過(guò)語(yǔ)言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來(lái)，從而把兩者真正統(tǒng)一起來(lái)，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來(lái)的是血，從山泉里流出來(lái)的水，從一位充滿愛(ài)心的教師的教學(xué)里，涌騰出來(lái)的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國(guó)“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒(méi)有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒(méi)有農(nóng)民工就沒(méi)有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛(ài)農(nóng)民。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。（美術(shù)教學(xué)論文 ）它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的'認(rèn)識(shí)背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。

在欣賞中國(guó)古代繪畫(huà)之山水單元專(zhuān)題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見(jiàn)其境如臨其境的感受。在音樂(lè)中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫(huà)的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫(huà)面內(nèi)容，用音樂(lè)分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂(lè)、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂(lè)感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說(shuō)，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂(lè)意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂(lè)趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來(lái)死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z(yǔ)）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí)，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽(tīng)課也必然冷漠。教師無(wú)激情講課，學(xué)生必然無(wú)激情聽(tīng)課；教師無(wú)真情講課，學(xué)生必然無(wú)真情聽(tīng)課。

沒(méi)有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒(méi)有真情，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國(guó)教育學(xué)家洛克說(shuō)的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候。”

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知停靠點(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向 。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過(guò)于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說(shuō)是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無(wú)關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國(guó)古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對(duì)其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂(lè)土。

美術(shù)鑒賞論文篇六

繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

荷蘭畫(huà)家梵高，后期印象畫(huà)派代表人物，是19世紀(jì)人類(lèi)最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛(ài)生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫(huà)家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫(huà)家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫(huà)的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過(guò)教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過(guò)分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫(huà)事業(yè)上來(lái)，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫(huà)家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫(huà)家（包括印象派畫(huà)家）建立了友誼。

梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來(lái)，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)。”他的畫(huà)面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫(huà)了一幅陽(yáng)光下《盛開(kāi)的桃花》，并題寫(xiě)詩(shī)句說(shuō)：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來(lái)講，梵高的確是非常超前的畫(huà)家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫(huà)廊。畫(huà)面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開(kāi)時(shí)節(jié)，花盤(pán)未盡顯露出來(lái)，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫(huà)布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫(huà)室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫(huà)家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。 畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫(huà)時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫(huà)于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫(huà)面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹(shù)則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。暗黑的龍柏樹(shù)巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒(méi)。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助，而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫(huà)的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫(huà)家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹(shù)木；在他的筆下，星云和樹(shù)木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫(xiě)道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問(wèn)自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車(chē)就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋。或許對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說(shuō)，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽(yáng)光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫(huà)，像荊棘鳥(niǎo)般用靈魂與鮮血譜寫(xiě)生命的最后華章。在這幅絕筆畫(huà)中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月?tīng)N爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫(huà)家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒(méi)有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛(ài)。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說(shuō)：“繪畫(huà)到底有沒(méi)有美，有沒(méi)有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛(ài)著自然與生活，因?yàn)樗钱?huà)家！”“面對(duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫(huà)有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛(ài)與追求，訴說(shuō)著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

美術(shù)鑒賞論文篇七

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開(kāi)兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛(ài)、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫(huà)，一節(jié)課，一本書(shū)，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫(huà)的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚(yú)蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫(xiě)生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見(jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書(shū)對(duì)課堂的壟斷，開(kāi)放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書(shū)本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

人類(lèi)以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開(kāi)想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫(huà)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫(huà)，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫(huà)中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書(shū)育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。

美術(shù)鑒賞論文篇八

兒童是愛(ài)美的，而且對(duì)美的事物感受很早，隨著年齡的增長(zhǎng)，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強(qiáng)，尤其是 進(jìn)入小學(xué)以后，對(duì)于美的事物的追求更為強(qiáng)烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)他們愛(ài)美的要求，采取多種形式 實(shí)施美術(shù)鑒賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達(dá)到的一個(gè)重要目標(biāo)之一，它對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。

小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對(duì)象的感覺(jué)與感情為主導(dǎo)因素的心理活動(dòng)形式，它與教 師的引導(dǎo)和兒童對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來(lái)分析掌握兒童的 鑒賞習(xí)慣和鑒賞特征。

1、強(qiáng)烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹(shù)木，黃 澄澄的果實(shí)，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂(lè)于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時(shí)放在 他們的面前，兒童將對(duì)彩色圖片反映強(qiáng)烈一些。

2、兒童在鑒賞過(guò)程中，往往注意某個(gè)細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級(jí)兒童在觀 看繪畫(huà)作品《美麗的風(fēng)箏》時(shí)，他們?nèi)伙L(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級(jí)同樣有類(lèi)似的現(xiàn)象，四年級(jí)的學(xué)生鑒賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫(huà)作 品看。

3、兒童在鑒賞過(guò)程中，通常是憑第一印象的感覺(jué)來(lái)鑒賞作品，無(wú)意識(shí)屬性強(qiáng)，受情緒牽制的隨意性大。他 們對(duì)作品的感受總是激動(dòng)片刻、粗略領(lǐng)會(huì)便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對(duì)作品的感受能力難于在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi) 持續(xù)增長(zhǎng)。

4、兒童在鑒賞過(guò)程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、見(jiàn)聞?wù)J識(shí)及由畫(huà)面產(chǎn)生的聯(lián)想對(duì)作品進(jìn)行評(píng)判。對(duì)那些反映 他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫(huà)或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來(lái)作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見(jiàn)的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫(huà)作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5、為加深學(xué)生對(duì)作品的感受，視覺(jué)記憶常常需要伴之以聽(tīng)覺(jué)記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒(méi)有教師生 動(dòng)有趣的語(yǔ)言幫助，兒童對(duì)藝術(shù)作品的感受也不會(huì)很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運(yùn)用了音樂(lè)伴奏 的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強(qiáng)化記憶。

》、《繪畫(huà)作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級(jí)開(kāi)始，鑒賞一些與學(xué)生生活 接近、學(xué)生能理解和接受的中國(guó)古今優(yōu)秀繪畫(huà)作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內(nèi)容對(duì)于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊(cè)的鑒賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊(cè)的教 學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。3、高年級(jí) 鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國(guó)歷史悠久的藝術(shù)文化，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊(cè)的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊(cè)《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊(cè)《中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和 第十二冊(cè)繪畫(huà)作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國(guó)造型藝術(shù)門(mén)類(lèi) 的面貌，除了已經(jīng)著手的中國(guó)畫(huà)教學(xué)之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴(kuò)展到中國(guó)優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。

根據(jù)美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國(guó)的小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式可以分為專(zhuān)題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場(chǎng)課三類(lèi)：

1、專(zhuān)題鑒賞課。專(zhuān)題鑒賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是 專(zhuān)題鑒賞內(nèi)容），它指的是整個(gè)課時(shí)內(nèi)組織學(xué)生專(zhuān)門(mén)對(duì)某些作品進(jìn)行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊(cè)的鑒賞內(nèi)容為 例談一談專(zhuān)題鑒賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是鑒賞中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝 術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過(guò)本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識(shí)？起什么作用？本課的教學(xué) 目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國(guó)傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強(qiáng)民族自豪 感。在教學(xué)過(guò)程中，讓學(xué)生通過(guò)觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生 了解祖國(guó)悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺(tái)、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨(dú)樹(shù)一幟、風(fēng) 格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。

進(jìn)行專(zhuān)題鑒賞教學(xué)，教師在教學(xué)過(guò)程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有 意注意和無(wú)意注意，可采取分析一幅作品后及時(shí)提出問(wèn)題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵(lì)他們踴躍 發(fā)言，各抒己見(jiàn)，積極討論。

2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫(huà)和工藝（包括寫(xiě)生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進(jìn)行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級(jí)學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對(duì)素描 知識(shí)的加深而出示一些合理范畫(huà)，這就是隨掌鑒賞的教學(xué)過(guò)程。

3、現(xiàn)場(chǎng)鑒賞?，F(xiàn)場(chǎng)鑒賞是一種在課堂教學(xué)之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)到現(xiàn)場(chǎng)和實(shí)地察看所進(jìn) 行的鑒賞教學(xué)。例如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問(wèn)畫(huà)家、工藝美術(shù)家、雕塑 家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)鑒賞課的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時(shí)，就完全可以帶學(xué)生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識(shí)后，民族的尊嚴(yán)與自豪感自然就出來(lái) 了。

美術(shù)鑒賞論文篇九

博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)往往是形容我國(guó)古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，畫(huà)家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國(guó)古代繪畫(huà)的精髓所在！

從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫(huà)，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫(huà)，個(gè)人感覺(jué)，相比較于西方油畫(huà)的死板，我們中國(guó)美術(shù)講究的是形散神聚，畫(huà)家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫(huà)某種動(dòng)物等等。通過(guò)這幾次選修課，我覺(jué)得古代的畫(huà)家不僅僅是畫(huà)家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫(huà)的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫(huà)之中感受到它們所帶來(lái)的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！

在美術(shù)鑒賞這門(mén)課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長(zhǎng)康，晉陵無(wú)錫（今江蘇無(wú)錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書(shū)法，尤善繪畫(huà)。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱(chēng)之為三絕：畫(huà)絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱(chēng)“六朝四大家”。

顧愷之作畫(huà)，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩(shī)人曹植用神話隱喻著失落了愛(ài)情的感傷的詩(shī)篇《洛神賦》，是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛(ài)的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒(méi)有得到穩(wěn)固的愛(ài)情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過(guò)洛水，夜晚夢(mèng)見(jiàn)了甄氏來(lái)會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長(zhǎng)詩(shī)賦、書(shū)法，尤其精通繪畫(huà)。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫(huà)絕、癡絕”之稱(chēng)。他的畫(huà)師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫(huà)有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱(chēng)“六朝四大家”。精通畫(huà)論，其“遷想妙得”、“以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展，影響很大。

而在我國(guó)古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來(lái)，并且就連座椅都是宮女們抬起來(lái)的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來(lái)使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤(rùn)、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在。可謂是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。古代繪畫(huà)給我留下無(wú)窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫(huà)，能書(shū)。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書(shū)由，略通古今之變。”一代書(shū)畫(huà)名家范曾用這二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國(guó)著名的國(guó)畫(huà)大師，開(kāi)人物畫(huà)一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥(niǎo)人物于一爐，集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕于一身，在繪畫(huà)語(yǔ)言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫(huà)，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。

1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開(kāi)衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫(huà)謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒(méi)有道理的。當(dāng)然，一幅畫(huà)是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫(huà)體的內(nèi)在精神刻畫(huà)，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來(lái)體現(xiàn)的。

這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫(xiě)意手法行云流水般的表現(xiàn)出來(lái)。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫(huà)鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫(huà)別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類(lèi)，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫(huà)中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無(wú)奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫(huà)作。

其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺(jué)得中國(guó)繪畫(huà)是最能彰顯我國(guó)文化特色的歷史產(chǎn)物，我國(guó)擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國(guó)五千年來(lái)的文化積淀。

面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國(guó)文化積淀、傳承我國(guó)文化瑰寶；面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來(lái)自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來(lái)自美術(shù)的無(wú)限魅力。

美術(shù)鑒賞論文篇十

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開(kāi)兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛(ài)、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫(huà)，一節(jié)課，一本書(shū)，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

一、在特定的文化意境中鑒賞

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫(huà)的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚(yú)蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫(xiě)生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

二、融入更多的生活元素

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書(shū)對(duì)課堂的壟斷，開(kāi)放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書(shū)本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

三、調(diào)動(dòng)多種感官，營(yíng)造美的情境。

人類(lèi)以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平臺(tái)

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開(kāi)想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫(huà)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

五、引入多媒體

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫(huà)，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫(huà)中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣

別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書(shū)育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。

美術(shù)鑒賞論文篇十一

中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。

清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義

《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。

美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。

下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車(chē)13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！

一、汴京郊野的春光：

疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。

環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣(mài)祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車(chē)水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三、熱鬧的市區(qū)街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專(zhuān)門(mén)經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門(mén)診，大車(chē)修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門(mén)首還扎著“彩樓歡門(mén)”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣(mài)的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。

交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車(chē)、人力車(chē)，有太平車(chē)、平頭車(chē)，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。

下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。

第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。

通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

美術(shù)鑒賞論文篇十二

《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫(huà)。畫(huà)面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無(wú)奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！

：《洛神賦圖》是最早的以繪畫(huà)的方式再現(xiàn)一個(gè)文學(xué)作品的繪畫(huà)，將一個(gè)浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫(huà)史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場(chǎng)景，將洛神無(wú)可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無(wú)限的美的享受。

他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽(yáng)升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項(xiàng)，皓質(zhì)呈露，芳澤無(wú)加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語(yǔ)言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛(ài)和追捧。也激起了當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場(chǎng)面，轉(zhuǎn)化為視覺(jué)的美景。

這幅畫(huà)卷所描繪的是，曹植從洛陽(yáng)到他的封地，這段路途中經(jīng)過(guò)洛水的時(shí)候看見(jiàn)到洛神女的情景。雖然說(shuō)是一個(gè)虛構(gòu)出來(lái)的夢(mèng)幻境地，但是，畫(huà)卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行描繪，并且用具體生動(dòng)的形象，依照賦文來(lái)給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過(guò)程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫(huà)中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見(jiàn)了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神，她的衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來(lái)了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來(lái)，令人動(dòng)情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。

在中國(guó)古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時(shí)期就是魏晉的這一段時(shí)期，同時(shí)，中國(guó)古代的美術(shù)史，在這個(gè)時(shí)期也是有著重要的發(fā)展以及過(guò)度。在思想上，因?yàn)樾W(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對(duì)于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個(gè)性張揚(yáng)出來(lái)，這就是魏晉時(shí)期文人的風(fēng)度。他們?cè)趧?chuàng)作繪畫(huà)的時(shí)候，會(huì)賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價(jià)值觀。在這樣的大時(shí)代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫(huà)家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫(huà)家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說(shuō)是在這個(gè)時(shí)期，非常重要的代表作品。

從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫(huà)的一種，它其中對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫(huà)像石的布局非常類(lèi)似的，就好像是今天我們所常見(jiàn)的一種連環(huán)畫(huà)。在《洛神賦圖》中的主人公以及對(duì)于故事情節(jié)的講述都是在山水樹(shù)木這一個(gè)場(chǎng)景中開(kāi)展出來(lái)的。雖然說(shuō)這幅圖主要的是人物畫(huà)，但是其中的背景是大量的山水圖畫(huà)。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國(guó)古代比較早期的一種山水畫(huà)雛形。山石無(wú)皴擦，樹(shù)木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫(huà)的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫(huà)中，可以看出山水部分的畫(huà)法，在當(dāng)時(shí)是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。

用繪畫(huà)的形式將一個(gè)文學(xué)作品再現(xiàn)出來(lái)，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫(huà)。在這個(gè)時(shí)期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來(lái)的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類(lèi)的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對(duì)于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。

在繪畫(huà)的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩(shī)的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩(shī)的內(nèi)容上有過(guò)之而無(wú)不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺(jué)詩(shī)”這是一種從未有過(guò)的形象，并且更是畫(huà)與詩(shī)相互結(jié)合的一個(gè)典范。其次的一點(diǎn)，就是書(shū)法在這幅畫(huà)中的地位以及作用。書(shū)畫(huà)同源雖然說(shuō)比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫(huà)其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書(shū)法的功底完美得展現(xiàn)出來(lái)。

在傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)中，這種畫(huà)與詩(shī)歌、書(shū)法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來(lái)，使得了中國(guó)畫(huà)更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵?！爱?huà)是無(wú)聲的詩(shī)，詩(shī)是無(wú)形的畫(huà)”這給予了無(wú)限的想象空間。

在魏晉南北朝的這個(gè)時(shí)期中，《洛神賦圖》可以說(shuō)是這個(gè)時(shí)期的一幅曠世奇畫(huà)，同時(shí)也是詩(shī)與畫(huà)相結(jié)合的一個(gè)重要典范，并且在當(dāng)時(shí)，這幅畫(huà)也具備了當(dāng)時(shí)所普遍認(rèn)同的一個(gè)美學(xué)特征，同時(shí)也可以代表中國(guó)在那一個(gè)時(shí)期，繪畫(huà)的最高水準(zhǔn)。這幅畫(huà)卷從各個(gè)方面上來(lái)看，無(wú)論是對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對(duì)于人物、環(huán)境的刻畫(huà)等等，種種表現(xiàn)出來(lái)的形式，都不愧于是中國(guó)古典繪畫(huà)中的瑰寶。

[1]雷灝.感動(dòng)中國(guó)的100幅古典名畫(huà)[m].武漢：武漢出版社，20xx（4）.

[2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社，20xx.

美術(shù)鑒賞論文篇十三

簪 花 仕 女 圖

——回首千年的美麗 摘要

豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開(kāi)在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫(huà)中，也許沒(méi)有哪一種題材更像仕女畫(huà)那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。

在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無(wú)蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。

關(guān)鍵詞

唐代仕女畫(huà)

《簪花仕女圖》 周昉

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正文

由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來(lái)的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年，人物畫(huà)壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。

唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機(jī)，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門(mén)類(lèi)，同繪畫(huà)一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。

盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫(huà)興盛的同時(shí)，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫(huà)，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫(huà)也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫(huà)家，他也是直接影響晚唐五代繪畫(huà)風(fēng)格的畫(huà)家。

《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫(huà)中的曠世杰作，,是唐代仕女畫(huà)的又一高峰。

周昉，中國(guó)唐代畫(huà)家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱(chēng)的畫(huà)家。有“畫(huà)仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫(huà)初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤(rùn)勻細(xì)，衣裳勁簡(jiǎn)，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國(guó)經(jīng)過(guò)安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無(wú)聊賴(lài)的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩。縱然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫(huà)了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見(jiàn)肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國(guó)最美麗的女性形象，此畫(huà)也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。

簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來(lái)源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來(lái)直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫(huà)卷開(kāi)端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無(wú)遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。

除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫(huà)卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫(huà)成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無(wú)一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺(jué)多了些倉(cāng)促，少了些細(xì)膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來(lái)，畫(huà)面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。

唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開(kāi)箱驗(yàn)取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長(zhǎng)裙；或如第2位夾纈長(zhǎng)裙以朱為底，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗；最令人稱(chēng)絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無(wú)一絲俗氣。畫(huà)家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫(huà)上，畫(huà)出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。

按時(shí)間來(lái)看，周昉創(chuàng)作這幅畫(huà)的時(shí)代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過(guò)去，然而畫(huà)卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂(lè)的閑適生活，看似錦衣玉食、無(wú)憂無(wú)慮，嫻雅得如同一個(gè)春夢(mèng)，也許，畫(huà)家無(wú)意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們?cè)诋?huà)面上慵懶著，在時(shí)間里閑逸著。

在《簪花仕女圖》之前，繪畫(huà)大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場(chǎng)景推到了前臺(tái)。也許，周昉無(wú)意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場(chǎng)景的記錄，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡(jiǎn)勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫(huà)，描畫(huà)出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫(huà)出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。

唐代仕女畫(huà)的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬(wàn)方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時(shí)光如水漫漶。

美術(shù)鑒賞論文篇十四

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車(chē)、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。

在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。

莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專(zhuān)注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。

不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。

繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專(zhuān)門(mén)描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類(lèi)作品被稱(chēng)之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。

由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專(zhuān)行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。

因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。

美術(shù)鑒賞論文篇十五

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱(chēng)為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱(chēng)為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類(lèi)擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。

外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱(chēng)贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

美術(shù)鑒賞論文篇十六

目錄

引言???????????????????????????????????.(2)

第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)

第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)

第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)

結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)

淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義

引言

.隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。

宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文

第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展

.宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。

1.山水畫(huà)

北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。

2.花鳥(niǎo)畫(huà)

宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》

3.人物畫(huà)

在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。

宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。

燕文貴的《七夕夜市圖》

第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就

北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。

山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣?；B(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。

3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。

人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。

張擇瑞【4】《清明上河圖》

第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響

1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。

范寬的《雪景寒林圖》

2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。

結(jié)語(yǔ)

宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。

參考文獻(xiàn)

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《現(xiàn)代企業(yè)教育》

山東省濟(jì)南市

現(xiàn)代企業(yè)教育雜志編輯部

2007(6)

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陜西人民美術(shù)出版社

2002 6

美術(shù)鑒賞論文篇十七

美術(shù)鑒賞論文

——米開(kāi)朗基羅

摘要

他是一位“無(wú)所不能的通才”，他是“人類(lèi)的藝術(shù)楷模”，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開(kāi)朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_(kāi)朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開(kāi)朗琪羅在以后曾經(jīng)很開(kāi)玩笑地說(shuō)，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。

關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠

一、米開(kāi)朗基羅簡(jiǎn)介：

（1）生平簡(jiǎn)介

米開(kāi)朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開(kāi)蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。

（2）家庭背景

米開(kāi)朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過(guò)到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開(kāi)朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒(méi)有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫(huà)表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。

（3）時(shí)代背景

共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來(lái)一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說(shuō)過(guò)這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開(kāi)朗基羅。”

二、米開(kāi)朗基羅作品鑒賞

(1)繪畫(huà)作品

?最后的審判?（壁畫(huà) 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫(huà)是米開(kāi)朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫(huà)25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫(huà)的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開(kāi)朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫(huà)面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫(huà)面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫(huà)面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際，位于畫(huà)面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫(huà)家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情，以致圣母背過(guò)了身子，扭過(guò)頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫(huà)面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過(guò)程。畫(huà)中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫(huà)作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。

（2）雕塑作品

他留給了許多人們要思考的東西。

2、《大衛(wèi)》

大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過(guò)，而沒(méi)有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開(kāi)朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開(kāi)朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過(guò)大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開(kāi)朗基羅卻是精心刻畫(huà)了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開(kāi)朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。

3、《摩西》

《摩西》像是米開(kāi)朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類(lèi)雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。

三、總結(jié)

在老師的講解后，我們知道了米開(kāi)朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開(kāi)朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來(lái)，米開(kāi)朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開(kāi)朗基羅的壁畫(huà)前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠(chéng)，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫(xiě)實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫(huà)上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過(guò)這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開(kāi)朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺(jué)得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽(tīng)，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。

美術(shù)鑒賞論文篇十八

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。

藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來(lái)自過(guò)剩的精力而不帶功利性。近年來(lái)，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說(shuō)法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對(duì)于美是什么的探討，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來(lái)，不外乎這樣兩種意見(jiàn)：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問(wèn)題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開(kāi)了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來(lái)探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。

中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩(shī)人、畫(huà)家、戲劇家、音樂(lè)家、書(shū)法家??所留下的詩(shī)文理論、繪畫(huà)理論、戲劇理論、音樂(lè)理論、書(shū)法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來(lái)；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專(zhuān)著寫(xiě)得系統(tǒng)、明晰。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣(mài)肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問(wèn)題時(shí)說(shuō)：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美。”

由此可見(jiàn)，不是每件藝術(shù)作品看起來(lái)都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

美術(shù)鑒賞論文篇十九

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類(lèi)都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

美術(shù)鑒賞論文篇二十

1.個(gè)人電腦的普及

計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過(guò)去電腦價(jià)格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競(jìng)爭(zhēng)，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺(tái)式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識(shí)。所以，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡(jiǎn)單易學(xué)

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過(guò)搜索引擎和數(shù)據(jù)庫(kù)平臺(tái)進(jìn)行資料查找也很簡(jiǎn)單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡(jiǎn)單。通過(guò)電子郵箱收發(fā)郵件，通過(guò)聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過(guò)論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn)、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。

3.學(xué)生對(duì)網(wǎng)絡(luò)的喜愛(ài)

作為年輕的一代，學(xué)生對(duì)新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無(wú)虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周?chē)木W(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來(lái)越大。學(xué)生們對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的熱情對(duì)利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。

（1）具有檢索功能的圖書(shū)期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要，四是下載后可以長(zhǎng)期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問(wèn)題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒(méi)有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來(lái)源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書(shū)館的藏書(shū)是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類(lèi)資料，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問(wèn)題，可以供許多人同時(shí)下載，而且沒(méi)有借閱期限，可以有充裕的時(shí)間來(lái)進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來(lái)源。

（2）介紹畫(huà)家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站

這類(lèi)網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡(jiǎn)介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點(diǎn)和評(píng)論文章，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等。這類(lèi)網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對(duì)藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡(jiǎn)練。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫(xiě)的文章、訪談以及一些比較有代表性的評(píng)論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對(duì)藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見(jiàn)到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評(píng)論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來(lái)源。

（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站

這類(lèi)網(wǎng)站專(zhuān)為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛(ài)好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。

（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門(mén)類(lèi)藝術(shù)協(xié)會(huì)所主辦的網(wǎng)站，地方及全國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會(huì)展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專(zhuān)業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專(zhuān)業(yè)知識(shí)，而且對(duì)了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。

（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬(wàn)象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過(guò)瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識(shí)、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來(lái)理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際，學(xué)以致用。

（6）百科類(lèi)網(wǎng)站

這類(lèi)網(wǎng)站往往包括畫(huà)家簡(jiǎn)介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張、社會(huì)評(píng)價(jià)、市場(chǎng)價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類(lèi)網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專(zhuān)業(yè)人員編輯，而可能是由會(huì)員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。

（7）貼吧、論壇和微博

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對(duì)其真實(shí)可靠度要注意鑒別。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺(tái)

在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評(píng)論，通過(guò)相互的交流也可以加深我們對(duì)知識(shí)的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

（1）同步交流

通過(guò)qq、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語(yǔ)音和視頻對(duì)話，使用起來(lái)非常的方便。

（2）異步交流

通過(guò)一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時(shí)間、地點(diǎn)等限制，具有更多的靈活性。通過(guò)這些交流平臺(tái)，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點(diǎn)，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。

1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：

（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點(diǎn)

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識(shí)，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過(guò)程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識(shí)。從鑒賞的角度和方法來(lái)講，除了課本上介紹的常見(jiàn)的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn)，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來(lái)輔助教學(xué)。

（2）因材施教的需要

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專(zhuān)業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛(ài)好都是不相同的。如果說(shuō)僅僅通過(guò)課堂上相對(duì)統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫(kù)中獲取自己所需的知識(shí)，開(kāi)拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。

（3）素質(zhì)教育的需要

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識(shí)，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識(shí)產(chǎn)生和發(fā)展的過(guò)程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識(shí)的能力、分析和解決問(wèn)題的能力、語(yǔ)言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會(huì)活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門(mén)和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實(shí)際生活中對(duì)美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對(duì)知識(shí)的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：

（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問(wèn)題

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開(kāi)的，著眼點(diǎn)是知識(shí)的傳授。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識(shí)也是有限的，理解問(wèn)題的角度也比較單一。而要真正對(duì)一件作品形成深入的認(rèn)識(shí)，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識(shí)面非常廣，無(wú)論是對(duì)圖片還是文字資料，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫(kù)，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過(guò)上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對(duì)于知識(shí)、概念、理論的理解，對(duì)畫(huà)家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，還能對(duì)自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過(guò)程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開(kāi)放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時(shí)不要對(duì)講授的內(nèi)容過(guò)早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過(guò)課前、課后的思考題以及上課時(shí)的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過(guò)各種各樣的途徑獲得更多的知識(shí)。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對(duì)課程的學(xué)習(xí)。

（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書(shū)本及老師所講的知識(shí)，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過(guò)建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問(wèn)題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問(wèn)題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點(diǎn)。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來(lái)到課堂上，通過(guò)與其他同學(xué)的討論，能夠加深對(duì)問(wèn)題的理解和認(rèn)識(shí)。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過(guò)程，通過(guò)這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會(huì)更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛(ài)的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過(guò)程中，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識(shí)融入到自己的知識(shí)系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過(guò)校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外，還可以通過(guò)qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。

（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對(duì)我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對(duì)新的教育發(fā)展形勢(shì)，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。

美術(shù)鑒賞論文篇二十一

論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù)，從人類(lèi)起源而誕生而且隨著人類(lèi)精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來(lái)認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，在中國(guó)是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開(kāi)始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來(lái)，中國(guó)的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開(kāi)來(lái)，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類(lèi)情感的一門(mén)學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來(lái)表示視覺(jué)上的藝術(shù)效果，例如墨水畫(huà)，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。

在中國(guó)的美術(shù)史上，有過(guò)許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫(huà)與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫(huà)技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫(huà)經(jīng)過(guò)前面各段時(shí)期繪畫(huà)技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫(huà)的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫(huà)的藝術(shù)特征和繪畫(huà)風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫(huà)彩墨爭(zhēng)輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫(huà)在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)、文人士大夫繪畫(huà)各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫(huà)豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開(kāi)發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過(guò)了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫(huà)的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛(ài)好，使得宮廷繪畫(huà)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫(huà)和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫(huà)在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫(huà)重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B(niǎo)山水畫(huà)的發(fā)展也超過(guò)了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫(huà)逐漸躍居繪畫(huà)的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫(xiě)生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫(huà)在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫(huà)院制度，文人畫(huà)興起，人物畫(huà)相對(duì)減少。繪畫(huà)注重詩(shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合，舍形取神，簡(jiǎn)逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫(huà)家對(duì)唐，五代，宋以來(lái)的山水畫(huà)繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B(niǎo)畫(huà)以梅蘭竹石為主體的文人畫(huà)廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫(huà)家也兼擅水墨花鳥(niǎo)和梅蘭竹，文人畫(huà)占據(jù)畫(huà)壇主流。因元代未設(shè)畫(huà)院，除少數(shù)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫(huà)家和在野的文人畫(huà)家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫(huà)減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書(shū)法用筆入畫(huà)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫(huà)的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫(huà)的蓬勃發(fā)展。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫(huà)名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作娛樂(lè)。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫(huà)傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫(huà)壇。后人將他們稱(chēng)為“吳門(mén)四一談到明朝時(shí)期的繪畫(huà)，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然，他們以新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱(chēng)譽(yù)畫(huà)壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，所取景致，無(wú)論是簡(jiǎn)陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門(mén)畫(huà)派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)包含了工筆重彩和水墨寫(xiě)意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫(huà)家吳偉，畫(huà)風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇影響很大。明代晚期是吳門(mén)畫(huà)派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫(huà)題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來(lái)畫(huà)壇有很大影響。

清朝的畫(huà)家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)世稱(chēng)“三絕”，擅畫(huà)蘭竹。鄭燮一生畫(huà)竹最多，次則蘭、石，但也畫(huà)松畫(huà)菊，是清代比較有代表性的文人畫(huà)家。他的繪畫(huà)不是一味的模仿前人的繪畫(huà)風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫(huà)竹子和題畫(huà)詩(shī)，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂(lè)性的主題，畫(huà)面主要追求自然形象的真與美、繪畫(huà)技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫(huà)詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥(niǎo)畫(huà)亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫(huà)家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國(guó)的繪畫(huà)也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫(huà)技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫(huà)的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯?xiě)意花鳥(niǎo)方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書(shū)法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫(huà)中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書(shū)法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫(huà)藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫(huà)影響甚大。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)唐代以后的繪畫(huà)，無(wú)論從繪畫(huà)技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國(guó)歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。

希臘神話電影：

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇發(fā)魔女》

《新木馬屠城》

《奧德賽》

《奧菲斯》

《亞歷山大大帝》

《世紀(jì)對(duì)神榜》

《時(shí)光大盜》

《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》

《米蒂亞》

《伊阿宋與金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的愛(ài)情冒險(xiǎn)》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》

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