人生中總會(huì)遇到各種不同的挑戰(zhàn)和問題，總結(jié)成為了我們前進(jìn)的必修課?？偨Y(jié)時(shí)應(yīng)以事實(shí)為依據(jù)，以理性的態(tài)度進(jìn)行分析和總結(jié)。我們?yōu)榇蠹艺砹艘环莞咝W(xué)習(xí)的方法，希望對(duì)大家有所幫助。
美的歷程讀書心得篇一
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對(duì)那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹。。。。。。的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們?cè)谶@里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì)怎樣面對(duì)生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強(qiáng)烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實(shí)感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運(yùn)用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實(shí)的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因?yàn)榍嚆~時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸垺⒖謶郑踩鄙倭艘蛘媲槎鴰淼拿?。因此，遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動(dòng)物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運(yùn)力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時(shí)代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價(jià)值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”、明清時(shí)期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實(shí)之變遷等重要觀念。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
美的歷程讀書心得篇二
在我讀完《美的歷程》這本書之后，我深深地被書中所闡述的觀點(diǎn)以及理念所感染和啟發(fā)。這本書的作者是美術(shù)史學(xué)家顧立雅，書中主要講述了中國美術(shù)發(fā)展的歷史和對(duì)其的探索，隨著書中的讀到，我對(duì)于中國美術(shù)的歷程和發(fā)展有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也讓我有了更多的思考和感悟。
第一段：從藝術(shù)史的角度解讀
《美的歷程》這本書不僅僅是一部歷史著作，更是一部關(guān)于中國美術(shù)史上的詮釋和解讀。以更加專業(yè)的視角和語言，顧立雅從不同的角度和層面，介紹了中國美術(shù)的各個(gè)發(fā)展時(shí)期以及各種作品的內(nèi)涵和特點(diǎn)。通過對(duì)這些藝術(shù)品的分析和解讀，讓我們對(duì)于中國美術(shù)發(fā)展有了更加深入的理解和認(rèn)識(shí)。
第二段：從傳統(tǒng)文化汲取靈感
中國美術(shù)一直都是從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，并在其基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新和變革的。中國美術(shù)一直在追求自身的民族性，主張?jiān)趥鞒袀鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過不斷地吸收西方藝術(shù)的東西，并去變通、去改變。這讓我意識(shí)到，在面對(duì)現(xiàn)代化風(fēng)潮的沖擊時(shí)，我們應(yīng)該像我們的前人一樣，以中國特色的文化為指引，走出一條自己的路。
第三段：在藝術(shù)世界中不斷尋找突破
在書中，作者講述了大量的藝術(shù)家和他們的創(chuàng)作歷程，我們可以從中發(fā)現(xiàn)一個(gè)重要的規(guī)律：他們都在嘗試不同的風(fēng)格和形式，以求突破和創(chuàng)新。他們不斷地追求新的思維觀念，突破傳統(tǒng)的樣式，達(dá)到了讓人震撼的創(chuàng)作成果。讓我想到，只有不斷地尋找突破，才能在藝術(shù)發(fā)展的道路上不斷地向前走。
第四段：保護(hù)和傳承文化的重要性
傳統(tǒng)的文化對(duì)于一個(gè)國家和民族來說，是其靈魂和基石。在現(xiàn)代社會(huì)中，文化受到了很多的沖擊和變革。而在書中，作者也多次強(qiáng)調(diào)，保護(hù)和傳承文化是至關(guān)重要的。因?yàn)槲幕膫鞒泻桶l(fā)展不僅僅關(guān)系到一個(gè)民族的文化內(nèi)涵，更關(guān)系到民族的自身認(rèn)知和價(jià)值觀念。
第五段：對(duì)今后的人生規(guī)劃的啟示
讀完《美的歷程》這本書之后，讓我更加認(rèn)識(shí)到，在今后的人生規(guī)劃中，無論從事什么樣的職業(yè)，都應(yīng)該把保護(hù)和傳承文化，以及對(duì)文化和藝術(shù)事業(yè)的探索和研究，看作一個(gè)重要的方向。正是這些在今后的人生中，擊中南墻的堅(jiān)持和追求，才能讓我們走更加精彩的人生之路。
總之，《美的歷程》這本書對(duì)我來說，是一本充滿啟發(fā)性和感悟性的書，它讓我對(duì)于中國美術(shù)發(fā)展的歷程和未來的發(fā)展前景有了更加清晰的認(rèn)識(shí)。在今后的人生規(guī)劃和工作中，我會(huì)時(shí)刻儲(chǔ)藏著這種思考和感悟，不斷謀求突破和創(chuàng)新，為文化和藝術(shù)事業(yè)的傳承，做出我的微弱貢獻(xiàn)。
美的歷程讀書心得篇三
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書(應(yīng)該說是幾部大書)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
本書從原古時(shí)代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個(gè)歷史時(shí)期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對(duì)中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山，滿眼的絕勝風(fēng)景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀書心得篇四
當(dāng)我讀了第一節(jié)的內(nèi)容，是全然陌生的，一個(gè)全新的理論并不容易一下子就明白，但是好奇心會(huì)不斷催促我敲開新世界的大門。
藝術(shù)與生活我覺得是兩個(gè)相距很遠(yuǎn)的事物，藝術(shù)是高高在上遙不可及的，但是生活確是充滿煙火氣的。但作者心中兩者是有一段距離，但依然可以完美的有機(jī)關(guān)聯(lián)。汪國真在《旅行》中說:凡是遙遠(yuǎn)的地方對(duì)我們都有一種誘惑。不是誘惑于美麗，就是誘惑于傳說，即使遠(yuǎn)方的風(fēng)景并不盡如人意，我們也無需在乎，因?yàn)檫@實(shí)在是一個(gè)美麗的.錯(cuò)。
第二章中讓我最深刻的感悟就是距離產(chǎn)生美，張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫一個(gè)男人一輩子都有這樣兩個(gè)女人，至少兩個(gè)。娶了紅玫瑰，久了，紅的變成了墻上的一抹蚊子血，而白的還是“窗前明月光”，娶了白玫瑰，白的便成了衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。其實(shí)紅玫瑰與白玫瑰兩個(gè)事物本身是沒有任何變化的，但是人的心態(tài)不同，看到一個(gè)事物就會(huì)不一樣。有一段時(shí)間我會(huì)為了考試來臨而焦慮不安，成績卻總是不能如我所愿。當(dāng)我以很平和的心態(tài)去面對(duì)考試，感覺整個(gè)人積極向上的，成績也莫名相比之前要好很多。
文藝?yán)碚搶?duì)于學(xué)識(shí)淺薄的我來說不是那么容易理解，但是當(dāng)我試著用作者的思想放入我讀過的書中，或者來理解我生活中真真切切發(fā)生過的事情都是那樣深刻。也感受到這些有力的文字，浸潤我的心田，讓我用更獨(dú)特的視角去欣賞我的生活，欣賞我所遇到的一切。
美的歷程讀書心得篇五
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
突然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正地富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇六
如果說漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了心境、意緒，那么以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情、社會(huì)風(fēng)習(xí)。
小說：宋代平話跟六朝志怪或唐人小說不同，它們不是以單純的獵奇或文筆的華麗來供少數(shù)貴族們思辨或閱讀，而是以描述生活的真實(shí)來供廣大聽眾消閑取悅，至明中葉，市民文學(xué)達(dá)到了繁榮的頂點(diǎn)，市民文學(xué)雖然充滿了小市民的種.種庸俗淺薄，不如士大夫階級(jí)那么高雅純粹，但也代表了某種真正的生命活力，展現(xiàn)的是世俗生活的方方面面，重視情節(jié)的曲折和細(xì)節(jié)的豐富，把真實(shí)創(chuàng)作為更加引人入勝的故事，由此奠定了中國小說的民族風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)。
戲曲：與宋明話本、擬話本并行發(fā)展的是戲曲，明中葉以后，元曲發(fā)展為綜合了說唱、表演、音樂、舞蹈等為一體的藝術(shù)形式，后又演變成昆曲和京劇，戲曲雖然以文學(xué)劇本為內(nèi)容，但實(shí)際上卻是以藝術(shù)形式而成為了國粹，并且盡管日后吸取進(jìn)入到了上層和宮廷生活，它的根卻依舊在民間。
版畫：隨著市民文藝的興起，木刻版畫作為一種單純的視覺藝術(shù)也開始有了自己的發(fā)展，最初它是以戲曲、小說的插圖而暢銷的。
小說、戲曲、版畫構(gòu)成了明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)，不過世俗的市民文藝要真正成為一種浪漫文藝，從而跟士大夫的正統(tǒng)古典文藝相對(duì)抗，卻還需要某種哲學(xué)精神的轉(zhuǎn)化。
李贄是明萬歷年間的思想家，他“提倡以自己的本心”為主，認(rèn)為文藝的可貴之處就在各人得以表達(dá)個(gè)人的真實(shí)，不必“代圣人立言”，提倡個(gè)性解放，與他同時(shí)期的湯顯祖、馮夢(mèng)龍等也都成為了這股浪漫思潮的推動(dòng)者，相應(yīng)地文藝創(chuàng)作也開始有了近代人文氣息，清新樸素、平易近人(比如《項(xiàng)脊軒志》)，明中葉以來的這股文藝思潮直到五四新文學(xué)運(yùn)動(dòng)中仍有影響。
到了清朝，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W(xué)，納蘭詞更是把詞推到了藝術(shù)境界的新高度，而下層的市民文藝則突然萎縮。浪漫主義、感傷主義和批判現(xiàn)實(shí)主義，是明清文藝思潮的三個(gè)不同階段，《紅樓夢(mèng)》作為封建末世的百科全書，雖然是描寫上層士大夫的文學(xué)，卻對(duì)世態(tài)人情悲歡離合作了無上的升華。
美的歷程讀書心得篇七
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書心得篇八
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì)到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要，在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當(dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì)到了美的力量。
美的歷程讀書心得篇九
美是人類在浩瀚空間和時(shí)間洪流里一直追尋的東西。這種追尋美的狂熱從古至今，被最為完整地傳承和繼承著，創(chuàng)造了人類歷史上一個(gè)又一個(gè)美學(xué)巔峰。羅曼羅蘭曾說：不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。大自然是宇宙賜給人類的關(guān)于美學(xué)的啟蒙導(dǎo)師。人類對(duì)于美的追求就此起始。
然而，美不僅僅只是被發(fā)現(xiàn)的、已經(jīng)存在的事物，更多的則是創(chuàng)造和再生的新事物。人類所創(chuàng)造的美學(xué)發(fā)源于對(duì)已知的思考以及自身的情緒。這些思想以各種不同的表達(dá)形式存在于世，成就了更高峰的美學(xué)。
《美的歷程》，講述了古老而博大精深的中華文明的美學(xué)的不同形式和輝煌發(fā)展。從舊石器時(shí)代的遠(yuǎn)古圖騰和原始歌舞，到楚漢魏晉的浪漫和風(fēng)度，再到唐宋時(shí)的詩意和山水意境……翻開書的瞬間，我踏進(jìn)了歷史的長河，隨波逐流般見證了中國美學(xué)的發(fā)展。
這便要追溯到原始部落的圖騰信仰了。遠(yuǎn)古時(shí)期，人類以部落為單位生活在一起。各部落由于處在不同地域、氣候，產(chǎn)生了不同的生活習(xí)俗，也使各種圖騰作為各部落的信仰誕生于世。各部落間總有摩擦甚至是戰(zhàn)爭，而戰(zhàn)勝的一方就以自己的圖騰為主體，加上戰(zhàn)敗的一方的圖騰的一部分，形成了新的部落和新的圖騰信仰。聞一多在《伏羲考》一書中指出，龍的形象是由蛇加上各種動(dòng)物而形成的。它以蛇身為主體，添上了獸類的四腳和爪子，魚的鱗片等各種圖騰的部分特征?？梢赃@樣說，龍的出現(xiàn)意味著一個(gè)強(qiáng)大部落的興盛，代表著戰(zhàn)無不勝的信仰與光芒。
圖騰文化不僅創(chuàng)造了龍這樣的形象，也是許多神話傳說的發(fā)源地。女媧、伏羲的神話流傳最廣，而褪去神秘的面紗，女媧和伏羲的形象在流傳后世的文獻(xiàn)中大多描述為“人面蛇身”、“蛇身人首”?；蛟S，在遠(yuǎn)古人的觀念中，這便是最接近神的形象。鳳的來源與龍相似，“人面鳥身”、“五彩之鳥”在《山海經(jīng)》中出現(xiàn)頻率也極高。正如龍是蛇夸張、想象、神化后的產(chǎn)物，鳳便是鳥的神化?，F(xiàn)代人多認(rèn)為龍是雄性，鳳是雌性，其實(shí)不然?！傍P凰”，“鳳”為雄，“凰”為雌。作為兩支強(qiáng)大部落的力量象征，“龍”、“鳳”在地位上平起平坐也就不奇怪了。
但最令人震驚的是，這些可能誕生于文明水平落后的遠(yuǎn)古時(shí)代的形象，仿佛視五千多年的悠長時(shí)光宛如無物，施施然跨過歷史的長河，長久地吸引人們的信仰和崇拜。這是多么強(qiáng)大的生命力量!這是多么精妙絕倫的美學(xué)啊!用它來作為中華民族的美學(xué)歷程的開端，再合適不過了。
美的歷程讀書心得篇十
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對(duì)中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個(gè)雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識(shí)?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當(dāng)時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì)有機(jī)的連接在一起，不是單獨(dú)的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛。現(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)還很膚淺，只能做為一個(gè)半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會(huì)去了解這個(gè)“世界”，會(huì)去認(rèn)識(shí)“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著。
在我對(duì)美的認(rèn)知中，王國維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路?！贝说谝痪骋病！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！贝说诙骋??！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì)有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強(qiáng)勁，看每個(gè)人的喜歡。不過大概沒人會(huì)希望自己的人生，會(huì)成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書心得篇十一
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識(shí)形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時(shí)代到滿清時(shí)期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時(shí)間長河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時(shí)代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號(hào)上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補(bǔ)發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗(yàn)?！耙卤辉~人，非一代也?！鼻瓕⑺寺?想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機(jī)，浪漫激情。磅礴的氣勢(shì)與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美。“美”的表現(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對(duì)人物、山水的吟詠。注重寫實(shí)與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯(cuò)雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教?！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間。客觀上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無義，讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨(dú)有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強(qiáng)了對(duì)情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強(qiáng)了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚(yáng)，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構(gòu)成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會(huì)被時(shí)間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
美的歷程讀書心得篇十二
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰(zhàn)爭。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。
李澤厚先生對(duì)中國書法藝術(shù)的闡釋，也讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個(gè)性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特征和審美意識(shí)。若說中國文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對(duì)幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
美的歷程讀書心得篇十三
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代就開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無。沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈。絢爛。驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇十四
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個(gè)章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動(dòng)和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時(shí)代轉(zhuǎn)變寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時(shí)代，與此同時(shí)，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補(bǔ)、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補(bǔ)是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢(shì)與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。第五章論述了中國正式進(jìn)入封建社會(huì)的大變革時(shí)期----魏晉時(shí)期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價(jià)值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對(duì)人自身的生命、意義和命運(yùn)重新進(jìn)行了思索和追求。文學(xué)也進(jìn)入自覺階段，文學(xué)從廣義學(xué)術(shù)中獨(dú)立出來，比較細(xì)致的區(qū)分了文學(xué)的各種體裁和風(fēng)格，最重要的是對(duì)審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個(gè)時(shí)期非常有個(gè)性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時(shí)期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏?zhàn)猪n文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個(gè)盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識(shí)分子的無所拘束的心態(tài)，達(dá)到了中國古代浪漫文學(xué)交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實(shí)和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時(shí)期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢(mèng)》和繪畫與工藝四個(gè)方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會(huì)矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學(xué)又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。這種鳥瞰式的宏觀把握，雖不能使每個(gè)問題都細(xì)致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
不同的歷史階段，呈現(xiàn)出形態(tài)各異、紛繁復(fù)雜的文學(xué)藝術(shù)意象，給人以不同層面的美干，這是因?yàn)椴煌臍v史時(shí)期，有著不同的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治狀況，文學(xué)藝術(shù)的形式也積淀了每個(gè)時(shí)期人們不同的情感、價(jià)值判斷和意識(shí)形態(tài)等內(nèi)容。雖然文藝高峰可以出現(xiàn)在民生凋敝的社會(huì)，政治昌明經(jīng)濟(jì)繁榮的社會(huì)文藝有可能反而萎縮，但文學(xué)藝術(shù)等精神層面的東西最終還是取決于經(jīng)濟(jì)政治等物質(zhì)生活。
在生產(chǎn)力水平低下的原始社會(huì)，人類改造自然界的能力也低下，人類和自然界相比是那么的弱小，對(duì)大多數(shù)自然現(xiàn)象處于無能為力的狀態(tài)，存在著懼怕自然萬物的心理，他們覺得自然界有一種神秘的威力統(tǒng)治著人類，甚至不能將人和自然萬物很好的區(qū)分開來，認(rèn)為自然萬物和人一樣具有思想、情感和意志。因此，他們只能將自己的生產(chǎn)、生活寄托于自然界的那種神秘力量，這也就有了當(dāng)時(shí)的巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)。從曲折流傳下來的遠(yuǎn)古“神話、傳奇和傳說”可以反映當(dāng)時(shí)人們觀念中，那代表中國遠(yuǎn)古文化的女媧、伏羲是巨大的龍蛇?！叭嗣嫔呱怼笔沁h(yuǎn)古氏族里神、神人的主要形態(tài)，這個(gè)圖騰標(biāo)志是中國許多氏族部落的共有的?！褒垺弊鳛橹腥A民族的象征，具有強(qiáng)大的生命力，能夠流傳到現(xiàn)在，在當(dāng)時(shí)也是經(jīng)過很多復(fù)雜斗爭的?！褒垺钡男蜗笫巧呒由虾芏鄤?dòng)物形成的，似乎意味著以蛇為圖騰標(biāo)志的華夏氏族吞并、融合其他以別的動(dòng)物為圖騰標(biāo)志的氏族部落，使“龍”成為華夏大地共有的圖騰符號(hào)。而“鳳”與“龍”的共同存在，則說明以“鳳”為圖騰符號(hào)的氏族部落強(qiáng)大到難以吞并。
在當(dāng)時(shí)，物質(zhì)生活都還難以滿足，精神生活就變得次要了，它還不能從物質(zhì)生產(chǎn)生活中解脫出來。也就是說，當(dāng)時(shí)的巫術(shù)禮儀活動(dòng)其實(shí)是糅合了后來獨(dú)立分化為宗教、藝術(shù)、文學(xué)等意識(shí)形態(tài)的東西。在現(xiàn)在看來簡單的圖像輪廓，其實(shí)是積淀了當(dāng)時(shí)巫術(shù)禮儀活動(dòng)的人們嚴(yán)肅、虔誠、狂野的情感內(nèi)容的。彩陶中那些人們的手拉手一起舞蹈，并不像現(xiàn)在茶余飯后隨意的翩躚起舞，而是在進(jìn)行巫術(shù)禮儀活動(dòng)，舞蹈只是活動(dòng)的一種形式。當(dāng)然，從他們舞姿中表現(xiàn)出來的活力與輕盈，也大概可以反映那是一個(gè)和平安定繁榮的時(shí)代。而當(dāng)和平穩(wěn)定的母系氏族社會(huì)發(fā)展到以戰(zhàn)爭、殺戮為特征的父家長制時(shí)期，陶器文飾上那種安定有生氣的幾何線條消失了，轉(zhuǎn)而變成有權(quán)利壓抑的紋飾。
美學(xué)風(fēng)格活潑生動(dòng)的陶器紋飾逐漸走向沉重神秘時(shí)期，最終過渡到了充滿獰厲美的青銅器時(shí)代。這時(shí)體現(xiàn)在青銅器上的意識(shí)形態(tài)不再是未脫離物質(zhì)生產(chǎn)的原始氏族部落時(shí)期的全民性觀念和情感，而是少數(shù)統(tǒng)治階級(jí)的意志。因?yàn)檫@時(shí)在上層建筑領(lǐng)域，等級(jí)制度已在社會(huì)中逐漸形成和確立，階級(jí)分化為貴族和奴隸，宗教意義強(qiáng)烈的巫史文化成為統(tǒng)治階級(jí)的政治載體。精神活動(dòng)從物質(zhì)勞動(dòng)中分離出來，進(jìn)行巫術(shù)占卜的巫師獨(dú)立出來成為為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的思想家。那些附著在青銅器身上的紋飾讓我們感受到的是那種權(quán)威神力和獰厲的美，也使我們穿越千年去感受那個(gè)充滿血腥與野蠻的年代。歷史要進(jìn)入文明時(shí)代，是有必要經(jīng)歷戰(zhàn)爭和暴力的。青銅器作為祭祀的“禮器”，炫耀和銘記了當(dāng)時(shí)人們引以為驕傲的野蠻戰(zhàn)爭的勝利。那些獰厲恐怖的青銅器紋飾，體現(xiàn)了一種歷史的沉重力量。青銅藝術(shù)美的本質(zhì)，也就在于這種超人的歷史力量的體現(xiàn)。
而當(dāng)社會(huì)發(fā)展到理性階段，生產(chǎn)力的提高和文明的進(jìn)步使原始社會(huì)時(shí)期的早期宗法制度逐漸解體，青銅藝術(shù)從巫術(shù)和宗教中解放出來，注入了現(xiàn)實(shí)的、世俗的、理性的意味，展示了另一種全新的美。青銅器的形態(tài)由厚重走向輕巧，造型由粗實(shí)走向精致，鏤刻由深沉走向浮淺，它不再具有那種神圣的、獰厲的威嚇力量，而變得力量薄弱，氣魄狹小，內(nèi)容浮淺，真正的具有崇高美的青銅藝術(shù)也走向了終結(jié)。
走向理性的不僅僅只有青銅藝術(shù)，在先秦，理性精神籠罩了整個(gè)時(shí)代，無論是中國思想文化儒道互補(bǔ)，還是詩中的賦比興原則，還是建筑藝術(shù)，都充滿著理性美。春秋戰(zhàn)國時(shí)期是中國古代社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)發(fā)生巨變的時(shí)期，具有巫術(shù)宗教觀念的原始氏族部落社會(huì)結(jié)構(gòu)解體，封建制度的逐漸確立，漢民族理性的文化、心理結(jié)構(gòu)也開始奠定。這一時(shí)期形成的儒道互補(bǔ)思想成為中國思想史的`基本線索。儒家思想把日常生活、情感觀念納入“禮樂”文化的理智制度，使強(qiáng)制化的規(guī)范內(nèi)化為積極進(jìn)取的人生觀，構(gòu)成日常實(shí)踐倫理，而不同于西方那種神秘的、非理性的、超人世的迷狂信仰。消極避世的道家思想則作了積極樂觀的儒家思想的對(duì)立和補(bǔ)充。儒家思想強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)服務(wù)于政治的外在功利，而道家思想強(qiáng)調(diào)的是那種超功利的自然美，藝術(shù)審美應(yīng)獨(dú)立的、自由的存在，不受其他外物的束縛。中國歷史上的知識(shí)分子深受這種儒道互補(bǔ)思想的影響，對(duì)外常常有“兼濟(jì)天下”的社會(huì)歷史責(zé)任感，對(duì)內(nèi)則有“獨(dú)善其身”的人格修養(yǎng)要求。他們通常在一開始樂觀積極入仕，對(duì)國家懷有極大的政治抱負(fù)，想要建功立業(yè)，服務(wù)人民，但由于各種原因，在仕途中受到挫折后，往往選擇道家的避世思想，或真正的超脫塵世，或只是聊以少句，發(fā)出慷慨悲歌，表現(xiàn)出厭世的態(tài)度。
秦朝的大一統(tǒng)的局面造就了建筑熱潮的高峰，建筑不再只有躲避風(fēng)雨的功能，而追求美輪美奐的華美，雖不是獨(dú)立建筑向上的高聳，但在平面延伸的空間上規(guī)模宏大，顯示出的那種氣魄著實(shí)驚人。你看那地下的秦始皇陵，材料之堅(jiān)實(shí)，平面空間之寬闊，規(guī)模之宏偉。雖然規(guī)模宏大具有復(fù)雜性，但在結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)格對(duì)稱，井然有序，層次上疏朗分明，充分顯示出了理性精神的光輝。其實(shí)，平面上的空間規(guī)模宏大也是理性精神的昭示。由于儒家那種理性觀念深入人心，使得供養(yǎng)神的宮殿與人世密切聯(lián)系，思想情感指向平面的世俗世界，而不是“高處不勝寒”的神秘上蒼，宮殿建筑也不像西方那種沖入云霄的形態(tài)，而是在平面縱深的空間發(fā)展壯大。
在北中國，理性精神已經(jīng)成為主體，而在社會(huì)經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)落后南中國，還沒能完全擺脫原始氏族社會(huì)那種巫術(shù)宗教禮儀制度，浪漫神秘的意味充斥著以屈原為代表的楚文化。他的《離騷》中，美人香草，想象浪漫，感情豐富，他的《天問》保留了眾多的遠(yuǎn)古神話傳說，他的《九辯》不僅有遠(yuǎn)古社會(huì)的一峰，而且是可以歌舞的，這不是一般的舞蹈，而是關(guān)于巫術(shù)禮儀的祭神儀式。而楚漢文化是一脈相承的，這和劉邦、項(xiàng)羽都興起于楚不無關(guān)系。當(dāng)“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”的意識(shí)形態(tài)作為作為政治命令在漢代盛行時(shí)，理性精神漸漸進(jìn)入人們思想觀念中，儒家教義和原始圖騰，現(xiàn)實(shí)生活和神話傳說，共同存在于漢代人們文化藝術(shù)領(lǐng)域，造就了一個(gè)琳瑯滿目的世界。然而，這個(gè)浪漫古王國的生產(chǎn)力水平畢竟要比遠(yuǎn)古圖騰時(shí)期的氏族社會(huì)要高的，人對(duì)物質(zhì)世界和自然萬物是征服的狀態(tài)，他不再是神對(duì)人的征服，因此漢代文藝的神話不再是遠(yuǎn)古圖騰那種威嚇的神秘，而體現(xiàn)了人的強(qiáng)大，對(duì)自己征服自然萬物的肯定和歌頌。這從今天發(fā)現(xiàn)的漢墓壁畫描繪的現(xiàn)實(shí)生活多種多樣的場景、畫面和漢賦中極盡鋪陳之能事描述的宏偉壯麗的山川宮殿，寬廣遼闊的景象，都可以看出來。
魏晉是繼先秦之后第二次在經(jīng)濟(jì)、政治、軍事和文化意識(shí)形態(tài)發(fā)生了翻天覆地的劇變，封建社會(huì)正式揭幕，頻繁的改朝換代使那個(gè)時(shí)代充滿著動(dòng)蕩與混亂，災(zāi)難與凋敝。因此那個(gè)時(shí)代的文藝發(fā)出的是對(duì)人生短促無常，悲歡離合不定的感嘆，這種對(duì)人自身的價(jià)值和命運(yùn)的關(guān)注也就是人的覺醒?！叭松鋈缂?，壽天金如固”，“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何”表面看似傷感、無奈和頹廢，其實(shí)是在當(dāng)時(shí)特定歷史時(shí)期的動(dòng)蕩不安，使本來正常的生老病死、人生無常變得更加凸顯，人對(duì)宿命的感嘆恰恰體現(xiàn)出的是人對(duì)生命的強(qiáng)烈欲望。人的覺醒是以否定舊的傳統(tǒng)道德信仰為基礎(chǔ)的，鬼神迷信和道德教義在短促的人生中變得毫無價(jià)值和意義。既然這是人的宿命，那么該如何對(duì)待人生呢?或建功立業(yè)，提高生命的質(zhì)量，或及時(shí)行樂，增加生命的密度，或求食仙藥，增加生命長度，或像陶淵明那樣順應(yīng)自然、不以死生為念。這不同的人生態(tài)度也使文學(xué)藝術(shù)有了不同的主題和內(nèi)容。或“挾天子以令諸侯”，以天下為己任，“服身事干戈，豈得念所私”，或盡情抒寫山水之美和游賞之樂，或求仙隱逸，“虛無求先列，松子久吾欺”，或“采菊東籬下，悠然見南山”，“死去何所道，托體同山阿”。
而佛教在中國的發(fā)展史就更能夠體現(xiàn)社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治因素對(duì)文學(xué)藝術(shù)的影響了。
美的歷程讀書心得篇十五
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對(duì)美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內(nèi)讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會(huì)最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時(shí)代，帝國初始，在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛，對(duì)外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對(duì)的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時(shí)的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì)視為最高榮譽(yù)所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升與擴(kuò)大，科舉制度的確立，使得知識(shí)分子可由考試而做官，參與和掌握各級(jí)政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個(gè)人、民族、階級(jí)、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì)條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊(yùn)含著對(duì)有血有肉的人們現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書心得篇十六
從舊石器時(shí)代，石器工具的發(fā)展不斷進(jìn)步，到山頂洞人，不但石器已很均勻、規(guī)整，而且還有磨制光滑、鉆孔、刻文的骨器和許多所謂“裝飾品”。對(duì)工具的合規(guī)律性的形體感受和在所謂“裝飾品”上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時(shí)間距離（數(shù)十萬年），在性質(zhì)上也是根本不同的。雖然二者都有其實(shí)用、功利的內(nèi)容，但前者的內(nèi)容是現(xiàn)實(shí)的，后者則是幻想（想象）的。
勞動(dòng)工具和勞動(dòng)過程中的合規(guī)律性的形式要求（節(jié)律、均勻、光滑……）和主體感受，是物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)物；“裝飾”則是精神生產(chǎn)、意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)物。盡管兩者似乎都是“自然的化”和“人的對(duì)象化”，但前者是將人作為族類存在的社會(huì)生活外化和凝凍在物質(zhì)生產(chǎn)工具上，是真正的物化活動(dòng)；后者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在“裝飾品”的物質(zhì)對(duì)象上，它們只是物態(tài)化的活動(dòng)。前者是現(xiàn)實(shí)的“人的對(duì)象化”和“自然的人化”；后者是想象中的種“人化”和“對(duì)象化”。前者與種族的繁殖一道構(gòu)成原始社會(huì)的基礎(chǔ)，后者是包括宗教、藝術(shù)、哲學(xué)等胚胎在內(nèi)的上層建筑。
遠(yuǎn)古中華文化的代表，如女媧、伏羲均為人首蛇身，遠(yuǎn)古傳說及《山海經(jīng)》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可見蛇圖騰是中國大地上眾多部落共同意識(shí)形態(tài)/觀念體系的代表標(biāo)志。遠(yuǎn)古華夏氏族以蛇圖騰為主，經(jīng)過部落戰(zhàn)爭，與其他氏族部落融合，其蛇圖騰不斷合并其他圖騰而逐漸演變?yōu)椤褒垺?。與龍蛇同時(shí)出現(xiàn)或稍后出現(xiàn)。以“龍”、“鳳”為主要圖騰標(biāo)記的東西兩大部落聯(lián)盟經(jīng)歷了長時(shí)期的殘酷戰(zhàn)爭而逐漸融合統(tǒng)一， “龍”、“鳳”圖騰是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
原始的審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作源自狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)。后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語……，在遠(yuǎn)古是完全糅合在這個(gè)未分化的巫術(shù)禮儀活動(dòng)的混沌統(tǒng)一體之中的。古代之所以把禮樂同列并舉，反映了原始歌舞和巫術(shù)禮儀在遠(yuǎn)古是二而一的東西。直到后世，兩者才逐漸分化，巫術(shù)禮儀成為“禮”——政刑典章，原始歌舞成為“樂”——文學(xué)藝術(shù)。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。美在形式而不只是形式造型藝術(shù)審美形式的發(fā)展路徑對(duì)色的審美感受（舊石器時(shí)代的山頂洞人）對(duì)線的審美感受（新石器制陶時(shí)期）“有意味的形式”- 規(guī)范化的一般形式美。
隨著時(shí)間流逝，這種原來是“有意味的形式”因?yàn)槠渲貜?fù)的仿制而日益淪為失去這種意味的形式，變成規(guī)范化的一般形式美。自夏朝開始，“傳子不傳賢”，貴族與平民開始了階級(jí)分化。以“禮”為旗號(hào)，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。其特征是：原始的全民性的巫術(shù)禮儀變?yōu)椴糠纸y(tǒng)治者所壟斷的社會(huì)統(tǒng)治的等級(jí)法規(guī)，原始社會(huì)末期的專職巫師變?yōu)榻y(tǒng)治者階級(jí)的宗教政治宰輔，他們也是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖。
他們?cè)谧诮桃卵b下，通過巫術(shù)提出“理想”，預(yù)卜未來，編造關(guān)于本階級(jí)的幻想。巫師的這種“真實(shí)的想象”即意識(shí)形態(tài)的獨(dú)立的專門生產(chǎn)，以寫實(shí)圖像的形態(tài)，表現(xiàn)在青銅器上，體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)的統(tǒng)治者的尊嚴(yán)、力量和意志。青銅器紋飾以饕餮（獸面紋）為代表，具有肯定自身、保護(hù)社會(huì)，“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。它是為了統(tǒng)治階層的利益而“真實(shí)地想象”出來的“禎祥”或標(biāo)記，以超世間的神秘威嚇的動(dòng)物形象，表示出這個(gè)初生階級(jí)對(duì)自身統(tǒng)治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制與原始社會(huì)不可分割，在種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實(shí)的稚氣，仍具有某種原始的、天真的、拙樸的美。
青銅器在宗法制時(shí)期并非審美對(duì)象而只是宗教禮器；只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會(huì)里，它才成為體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才成為真正的審美對(duì)象。青銅藝術(shù)的獰厲之美的本質(zhì)：體現(xiàn)了超人的歷史力量。
中國文字及書法發(fā)展史殷商后期：甲骨文——“漢字”的第一種形式，是被刻在動(dòng)物骨頭上和烏龜龜板上的文字。西周時(shí)期：金文——被刻在青銅的鐘鼎和石鼓上的文字，也稱為鐘鼎文和石鼓文。
秦朝--小篆：秦朝統(tǒng)一了文字，“小篆”亦稱為“秦篆”，幾乎已經(jīng)沒有象形文字的痕跡。秦隸：秦朝民間出現(xiàn)的簡便字體，這種字體的特點(diǎn)是變“小篆”的圓為方，改“小篆”的曲為直，并分出了一些偏旁部首。
漢隸：流行于西漢，出現(xiàn)了“蠶頭雁尾”的波折之筆?？瑫好妊侩A段。魏晉南北朝：楷書盛行，當(dāng)時(shí)也被稱為“真書”。
晉代的王羲之、王獻(xiàn)之父子是楷書的真正創(chuàng)始人，同時(shí)吸取了篆書圓轉(zhuǎn)筆畫，也保留了隸書的方正平直，去掉了“蠶頭燕-楷書-草書、行書。
書法——線的藝術(shù)，象形字蘊(yùn)含有“指事”、“會(huì)意”的成分，具有符號(hào)所特有的抽象意義、價(jià)值和功能；同時(shí)由于它源自“象形”，并在發(fā)展過程中沒有完全拋棄這一原則，使得漢字形體獲得了獨(dú)立于符號(hào)意義（字義）的發(fā)展途徑。此后，以其凈化了的線條美表現(xiàn)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢(shì)力量，形成中國特有的線的藝術(shù)——書法。
漢字書法的美建立在從象形基礎(chǔ)上演化出來的線條章法和形體結(jié)構(gòu)之上，在于它們的曲直適宜、縱橫合度、結(jié)體自如、布局完滿。甲骨文和金文開創(chuàng)了中國書法藝術(shù)獨(dú)立發(fā)展的道路，將象形的圖畫模擬逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)，是真正意義上的“有意味的形式。
美的歷程讀書心得篇十七
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對(duì)和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代的美奠定了基礎(chǔ)。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會(huì)。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會(huì)是不平衡的。在民生凋敝、社會(huì)苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。比如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動(dòng)著今天和后世呢。但是，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之沉醉，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì)為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學(xué)特征的哲學(xué)基礎(chǔ)應(yīng)追溯到先秦孔學(xué)的“實(shí)踐理性”。不象西方哲學(xué)那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對(duì)生活積極進(jìn)取的人生觀。這種哲學(xué)觀可以說是整個(gè)中華民族的精神基礎(chǔ)。這種哲學(xué)觀使中國文學(xué)重情感甚于形象；洋溢著積極進(jìn)取的精神，尤其在社會(huì)為文人提供了大量的一展宏圖的機(jī)會(huì)的時(shí)代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚(yáng)的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音；在思想上多表現(xiàn)生活的智慧、現(xiàn)實(shí)人生的感悟；在內(nèi)容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學(xué)精神的指導(dǎo)作用。
對(duì)中國美學(xué)特征的形成還有另——必不可少的哲學(xué)思想的支撐，即與與儒家精神相互補(bǔ)充而協(xié)調(diào)的莊子的道家思想?？此祁j廢避世的道家精神，其實(shí)并非對(duì)生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實(shí)是與儒家精神一致的?！斑_(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構(gòu)成了中國知識(shí)分子的藝術(shù)意念。道家思想對(duì)中國藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠(yuǎn)的影響，它強(qiáng)調(diào)的無為精神，使中國藝術(shù)著重內(nèi)在的、精神的、實(shí)質(zhì)的美，這正是上述中國美學(xué)所特有的創(chuàng)作規(guī)律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛保f明他們已從單調(diào)的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識(shí)和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力，第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì)?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會(huì)那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對(duì)任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對(duì)各時(shí)代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或?yàn)槠鋸?qiáng)加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對(duì)中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長的歷史材料時(shí)的高明之處。好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點(diǎn)，而且還會(huì)留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
美的歷程讀書心得篇十八
對(duì)于美，我總覺得是非常個(gè)性化的東西，不同人對(duì)于美有不同的認(rèn)知，如同時(shí)尚一般，隔3年就會(huì)有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對(duì)于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念，從社會(huì)角度而言，更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì)的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時(shí)間的線軸，回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時(shí)代，先秦諸子對(duì)中國實(shí)用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個(gè)時(shí)代對(duì)于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。
例如魏晉時(shí)期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點(diǎn)展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動(dòng)的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美?！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動(dòng)蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會(huì)和時(shí)代。戰(zhàn)亂的年代里，時(shí)刻面臨著生死的考驗(yàn)，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個(gè)體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強(qiáng)的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對(duì)應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級(jí)森嚴(yán)的門閥士族階級(jí)占住了歷史舞臺(tái)的中心。這種社會(huì)結(jié)構(gòu)的劇烈變動(dòng)，使得意識(shí)形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級(jí)的世界觀和人生觀，這一時(shí)期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對(duì)應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的喟嘆，曹操“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對(duì)人生對(duì)生命強(qiáng)烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動(dòng)、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識(shí)形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會(huì)苦難之時(shí)，此時(shí)孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
所有這些問題不一定會(huì)有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
美的歷程讀書心得篇十九
美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史?！贝_實(shí)如此，此書按照時(shí)間順序，依次介紹了從原始社會(huì)到明清時(shí)期的各個(gè)時(shí)代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物。縱觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時(shí)代的特色品，再結(jié)合上自己的立場觀點(diǎn)，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會(huì)時(shí)期，遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)是人類社會(huì)意識(shí)形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強(qiáng)烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實(shí)則依舊是圖騰活動(dòng)的表現(xiàn)。它們是寫實(shí)和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個(gè)亮點(diǎn)則是幾何形圖案花紋是由動(dòng)物形象的寫實(shí)逐漸抽象化、符號(hào)化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對(duì)美有意識(shí)的追求在青銅藝術(shù)時(shí)期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會(huì)時(shí)代精神，是對(duì)世間現(xiàn)實(shí)生活的肯定，對(duì)傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對(duì)一個(gè)青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對(duì)一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個(gè)銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會(huì)大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊(yùn)藏著文化底蘊(yùn)，是不會(huì)沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會(huì)去觀察生活。即便是某個(gè)局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯浚@就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實(shí)踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實(shí)之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨(dú)立個(gè)別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機(jī)統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢(shì)。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個(gè)結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現(xiàn)實(shí)生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異?？諘绲膬?nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實(shí)感和歸屬感。這便是實(shí)用性的集成，實(shí)踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復(fù)雜多樣樓臺(tái)亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對(duì)環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢(shì)，從而排斥了反理性的迷狂意識(shí)?！绷硗?，雖在晚期封建社會(huì)，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對(duì)稱性被打破，但仍然是以整體有機(jī)布局為特點(diǎn)，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識(shí)轉(zhuǎn)化為時(shí)間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實(shí)的宗教神秘。實(shí)際上，它是以完善的自由園林來補(bǔ)足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點(diǎn)無疑又讓人眼前一亮，對(duì)建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個(gè)巨大的博物館，各個(gè)時(shí)代的特色美正在某個(gè)角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會(huì)背景的鋪墊下仍會(huì)給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會(huì)摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動(dòng)；考驗(yàn)的是人們的耐心，從點(diǎn)滴中仔細(xì)品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨(dú)特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個(gè)永無止境的過程！
美的歷程讀書心得篇二十
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對(duì)于青銅器上的`紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
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